Majakovszkij költészetében az innováció jellemzői röviden a főbbek. Művészeti innováció B

Egy Oroszország számára nehéz, fordulópontot jelentő időszakban Majakovszkij lépett a költői színtérre. Vérbe fullad az első orosz forradalom, végletekig feszült a légkör, a világháború forgatagában minden korábbi értéküket kétségbe vonják. Nagy reményekkel tekintenek a jövőbe, és vágynak a jövőbeli változásokra. Ezek összetettek társadalmi folyamatok tükröződik a művészetben, mintha egy tükörben. A tradicionális kultúra nyílt tagadása, a megdöbbentő filiszter életforma, a technológia szinte vallásos kultusza és a modern ipar emberfeletti erejével – mindez lendületet adott a futurizmus népszerűségének.

Majakovszkij előrevetíti „a régi dolgok összeomlásának elkerülhetetlenségét”, és a művészeten keresztül a közelgő „világforradalmat” és az „új emberiség” születését. – Rohanj a holnapba, előre! - ez a mottója.

És ez az ismeretlen, ismeretlen válik kreativitásának tárgyává. Széles körben alkalmazza a kontrasztok technikáját: a holt tárgyak életre kelnek költészetében, és élénkebbé válnak, mint az élők. Majakovszkij költészete városi-indusztriális pátoszával több ezer ember képét állítja szembe. modern város nyüzsgő utcáival, tereivel, dudáló autóival – a természet képeivel, amely számára valami tehetetlennek és reménytelenül halottnak tűnik. A költő kész megcsókolni a „villamos okos arcát”, énekli a városi lámpát, amely „leveszi a kék harisnyát az utcáról”, miközben holdja „petyhüdt”, „senkinek haszontalan” és a a lány szíve élettelen, mintha „jódban forralták volna”. A költő meg van győződve arról, hogy új szót csak új módon lehet kimondani.

Majakovszkij úttörő, aki elsajátítja a szavakat és a szókincset, mint egy bátor mester, aki saját törvényei szerint dolgozik az anyaggal. Megvan a maga szerkezete, saját képe, saját ritmusa és rímje. A költő félelem nélkül megtöri a megszokottat költői forma, új szavakat alkot, alacsony és vulgáris szókincset visz be a költészetbe. A történelem legnagyobb jelenségeivel kapcsolatban ismerős hangot vesz fel, és megvetéssel beszél a művészet klasszikusairól:

csőbe tekerték

és áthaladt egy húsdarálón.

Minden kontrasztot szeret. Számára a szép együtt létezik a csúnyával, a magas az alacsonyral:

A prostituáltak olyanok, mint egy szentély

visznek és megmutatnak

Isten a megigazulásában.

Minden verse mélyen személyes, mindegyikben jelen van. Ez a sajátos jelenlét pedig kiindulóponttá, koordinátarendszerré válik képzeletének féktelen áramlásában, ahol az idő és a tér eltolódik, ahol a nagy jelentéktelennek tűnik, a legbensőbb, bensőséges pedig az Univerzum méretűvé nő. Egyik lábával a Mont Blanc-on, a másikkal az Elbruszon áll, első viszonyban van Napóleonnal, és hangja („sikítás”) elnyomja a mennydörgést.

Ő az Úristen, aki megteremtette az övét költői világ függetlenül attól, hogy tetszik-e valakinek az alkotása. Nem törődik vele, hogy szándékos durvasága bárkit megdöbbent. Meggyőződése, hogy a költőnek minden megengedett. A „Nate!” című vers sorai merész kihívásnak és „a közízlés pofonjának” hangzanak:

És ha ma én, egy goromba hun,

Nem akarok grimaszolni előtted – szóval

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,

Az arcodba köpöm

A felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Majakovszkijnak teljesen új elképzelése van a világról; Az ismerős furcsának és bizarrnak tűnik költészetében, az absztrakt kézzelfoghatóvá, a halott élővé válik, és fordítva: „Hókönnyek a kivörösödött szemhéjakról”; "A bejáratok bölcsőjében lévő csónakok a vasanyák mellbimbójához nyomódtak."

Majakovszkij költészete nemcsak a képek és a metaforák nyelvén szólal meg, hanem széles körben használja a szó hangzási és ritmikai lehetőségeit. Feltűnő példa tálalja a „Mi márciusunk” című verset, melyben szó szerint hallható a dobverés és mért lépés menetoszlopok:

Az arba lassú.

A szívünk a dobunk.

A költészet korábbi elképzelését és magát a költészetet Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij változtatta meg. A kor eszméinek és hangulatainak szócsövének nevezik, versei pedig „a tömegek fegyvere”. Majakovszkij kihozta a költészetet a szalonokból a térre, és arra kényszerítette a költészetet, hogy felvonuljon a tüntetőkkel.

Nagyszerű és ellentmondásos költői örökség Majakovszkij olyan remekműveket tartalmaz, mint a „Figyelj!”, „A szerző ezeket a sorokat önmagának, kedvesének ajánlja”, „Felhő nadrágban”, valamint számos aktuális vers. Majakovszkij munkájában sok minden összetett, és nem mindig lehetséges megérteni és elfogadni. Munkásságának értékelésekor azonban emlékezni kell arra, hogy a költészet az életrajz ténye, a környező valóságtól függően. Az ország sorsában bekövetkezett számos kataklizma viharos időszaka, Oroszország új fejlődési utak keresésének ideje rányomta bélyegét a költő munkásságára. Majakovszkij, az elérési kísérletekben határszint kifejezés, amely megfelel (legyen szó szerelemről, művészetről, politikáról) az új élettartalomnak, megteremti a maga eredetijét kreatív módszer. A szerző azt a célt tűzte ki maga elé, hogy „ugyan jól, de másról – a „jó” hangsúllyal – írjon. ebben az esetben" A költő megvalósította terveit, hiszen valami újat, kétségtelenül tehetségeset hagyott maga után, olyat, ami évszázadokig emlékezetes marad.

Mindenkinek megvan nagy költő vannak sorok, amelyekben a céljára, a társadalomban betöltött szerepére, a költészetben elfoglalt helyére reflektál. Az ilyen verseket programszerű...

Előkészítés, végrehajtás és az azt követő eredmények Októberi forradalom elkötelezett híres költemény Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij „Jó!”…

„Hősiesen egyszerű, mint a miénk ma” – jellemezte a mindennapi élet hősiességét Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij, és ezek a szavak az ő...

(Még nincs értékelés)

Esszék a témában:

1. V. Majakovszkij, a huszadik század legnagyobb költője hangoskodó költő volt, szándékosan élénksárga kabátban lépett fel, beszédeit dudálás, fütyülés kísérte....
2. Kevesen tudják, hogy Majakovszkijnak titkos felesége volt, orosz származású amerikai állampolgár, Ellie Jones. A költő vele van...
3. Először te versgyűjtemény Vlagyimir Majakovszkij 1913-ban publikált, diákként művészeti Iskola. Ez az esemény nagyon megváltoztatta egy fiatalember életét...
4. V. Majakovszkij lázadó költő, hangoskodó és agitátor. De ugyanakkor érzékeny és sebezhető lelkű ember, aki képes a legfényesebb...

A 19. század végén új művészi módszer jelent meg az orosz költészetben. A romantikára és annak ellentmondásaira épülő mozgalom egyrészt az individualizmusra épült. lírai hős, másrészt a konvencionalitásra, az absztraktságra.

Ennek a módszernek a keretében jelent meg a szimbolizmus, amely makacsul kiszorította az anyagiságot. A 1910-es években azonban kialakult a szimbolizmus válsága, és egy új lírikus nemzedéknek ismét meg kellett oldania a költői értékek, a szó helyének és jelentésének kérdését.

A forradalom előtti időszak új neveket hozott a költői arénába, köztük volt Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij. A költő lázadó személyiségként robbant be az orosz költészetbe. Már legkorábbi verseiben kifejezte a közös tudatot, a kollektív világlátást.

Majakovszkij korai munkássága egyre inkább tele van egy másik költői világ megteremtésének problémájával. A "Hogyan készítsünk költészetet?" a költő ezt írta: „A forradalom milliók ügyetlen beszédét dobta ki az utcákra, a külvárosok szakzsargonja ömlött a központi utakon... Ez a nyelv új eleme Goncharov B.P. Majakovszkij poétikájáról , 1973, 5. o.

Hogyan lehet költőivé tenni? Hogyan lehet belépni köznyelvi költészet és hogyan lehet költészetet levezetni ezekből a beszélgetésekből?" Majakovszkij felismerve, hogy a költészet nyelvének költőinek kell lennie, felfedezi a nyelv új esztétikai minőségét, amelynek célja a forradalom, a megújulás.

Polgárok Ma az ezer éves „Before” összeomlik Ma a mai világ alapja utolsó gomb ruhákban az élet újra át lesz alakítva.

Vlagyimir Majakovszkij művészi poétikai világának középpontjában az ember áll. A költő lírai egyénisége annyira grandiózus, hogy a nagyképűség válik a költő stílusának domináns jegyévé. Y. Tynyanov nagyon pontosan meghatározta ezt az irányt: "Majakovszkij újra egy grandiózus képet alkotott, valahol elveszett Derzhavin kora óta."

A hiperbolák, a kontrasztok, a kiterjesztett metaforák természetes kifejeződései az egyén hatalmas lírájának. Rendkívüli költői erő kellett ahhoz, hogy ezt a képet a tragikusság csúcsán tartsa.

Most nem ismernének fel: nyög és vonaglik az inas óriás, és mit akarhat egy csomó?

Majakovszkij lírai hőse a személyes és az általános közötti feszült ellentmondásban létezik. Élesen egyéni – egészen a versrendszerig. Azok a kortársak, akik ismerték, hallották és látták Majakovszkijt, ezt a rendszert megjelenésével, hangjával és olvasásmódjával olvadva érzékelték.

Majakovszkij összetéveszthetetlenül felismerhető verseinek bármely töredékéről. Minden egyéni: ritmus, rím, metafora.

Majakovszkij verse deklamatív és szónoki, intonációs-szemantikai elven alapul. A szó nagy intonációja és szemantikai függetlensége jellemzi. A szónak ez a függetlensége, amikor ritmikai egységként működik, meghatározza Majakovszkij verseinek létraszerűen elhelyezett kis részekre való felosztását.

A dalszövegeket többször is ellenségesen támadtuk, precíz és meztelen beszédet keresünk.

Majakovszkij verseiben az ember sokak nevében beszél – és egy egyetemesen érvényes nyelvre van szüksége. Korai Majakovszkijúgy gondolta, mint „az utca nyelvét”.

Töröld ki szívedből a régit. Az utcák a mi ecseteink. A négyzetek a mi palettánk. Az ezredik forradalom napjait nem énekli az idők könyve. Utcáknak, futuristáknak, dobosoknak és költőknek!

A moszkvai futuristák elméletben nemcsak a szimbolikus, hanem általában minden hagyományt elutasítottak. A futurizmus sorsa ebből a szempontból paradox – a soraiból kikerülő Majakovszkij számára a hagyomány problémája bizonyult az egyik legfontosabbnak.

Majakovszkij minden követelés ellenére, hogy „ledobja Puskint a „modernitás hajójáról”, korán rájött, hogy az előbbit nem fel kell hagynia, hanem fel kell olvasztania.

Majakovszkij költői világát kezdettől fogva nagyon sajátos és nagyon hagyományos orosz uralta köztudat a forradalom és a humanizmus értékei (az elnyomottak és hátrányos helyzetűek iránti szimpátia). És mellette örök témák minden költő közül - a kreativitás és a nagy szerelem.

Majakovszkij allegóriáinak anyaga gyakran a mindennapi. A költő mindent el tud venni a valóságból, amire szüksége van, és az óriási feszültség magaslatára emelheti. Ugyanakkor életrajzi sajátosság jellemzi.

Helló, anya, hogy ég a szíve, nincs hova mennie!

Valószínűleg Puskin kora óta az orosz líra nem ismeri az életrajzot ilyen közvetlen formában - nem metaforikus, hanem valóságos megszólítással:

Bolshaya Presnya-n lakom, 36, 24.

BAN BEN költői művek Vlagyimir Majakovszkij számára különösen fontosak a rímek, a csonka sorok és a több hangsúlyos versek. A költő a saját versírási stílusát használja, vagyis V.V. Majakovszkij a jelentős szemantikai sorokat szünetekkel emeli ki. Így jön létre a reménytelenség nyomasztó légköre a versben Jó hozzáállás a lovakhoz":

Ló faron (szünet)

lezuhant (szünet – az olvasó összpontosítja figyelmét),

és azonnal (szünet)

a bámészkodó mögött van egy bámészkodó (szünet),

Kuznyeckij jött, hogy kibővítse a nadrágját (szünet),

összebújva...

A versnek ez a rendhagyó sorokra bontása segíti a költőt, hogy felhívja az olvasó figyelmét a legfontosabb dolgokra. A ló állapotát lexikálisan közvetítik művészi média: ige - lezuhant, főnév - a faron. A reménytelenség érzését szintaktikailag is közvetítik, egy speciális sorbontáson keresztül.

V.V. Majakovszkij meglátta a szavak erejét, és saját szerzője neologizmusainak megalkotásán keresztül próbálta hatni az olvasóra – a költő maga találta ki a szavakat vagy kifejezéseket, amelyek a legteljesebben tárják fel a költői szándék lényegét, és közvetítik a szerző beszédének árnyalatait. A versben" Szokatlan kaland, aki Vlagyimir Majakovszkijjal volt a nyáron a dachában”, sok eredeti szerző neologizmusa van: „aranyarcú”, „jaszja”, „csengő”, „énekeljünk”. A költő szavakkal és rímekkel játszik, felhívja magára az olvasó figyelmét: „A teremtés óta először hajtom vissza a fényeket. Hívtál? Hajtsd a teát, hajts, költő, lekvár!” V.V. költői szókincse. Majakovszkij, a költő mindig kifejező, ez a fő eredetisége művészi kreativitás, például a nap, aranyarcú, ragyogó.

A költői művekben ezt használják fonetikai technika, mint a hangfelvétel. Így az olvasó nemcsak elképzeli a költő által ábrázolt képet (Majakovszkij verseinek többségének cselekménye van), hanem hallja is, mi történik. A „Legyünk jók a lovakhoz” című versben a haldokló ló patáinak hangja a következőképpen fejeződik ki:

A paták vernek

Mintha azt énekelték volna:

• - Gomba.
• - Rob.
• - Koporsó.
• - Durva.

Itt nem az a fontos lexikális jelentése szavak, hanem hangok kombinációja. Újnak hangzik V.V költészetében. Majakovszkij hagyományos témákat. Például az „Elégedettek” című versben a bürokrácia témáját a költő a fantázia és a valóság keveredésével tárja fel, groteszk helyzeteket teremtve, ahol az emberek

...két találkozón egyszerre.

Húsz találkozó

lépést kell tartanunk.

Óhatatlanul szakítani kell.

Itt derékig

De más

Ez a vers egy másik különlegességet is használ művészi technika V. Majakovszkij: különböző keverés nyelvi stílusok. Egy műben vannak olyan szavak és kifejezések, amelyek szorosan kapcsolódnak a valósághoz modern költő világ, másrészt - találkoznak elavult űrlapokés szavakat. Például egy mű határain belül a következő szavak és kifejezések találhatók: Teo, Gukon (a huszadik század elejének rövidítései) és a kiabálni ige ősi formája - orya; az akkori neologizmus - közönség és archaizmus - attól az időtől kezdve, amikor Trenin V.V. Majakovszkij versének műhelyében. -M.: szovjet író, 1978, p. 104-106..

Majakovszkij programszerű és manifeszt jellegű cikkeiben („Két Csehov”, „Hogyan készítsünk verseket” stb.) meghatározza költészetének és a futuristák költészetének újító vonásait:

• - méter változás (tónusos ékezetes vers megjelenése: a ritmust a beszéd intonációja, formálisan pedig - hozzávetőleges mennyiségi egyenlőség rendezi hangsúlyos szótagok; a költészet nyelvének és intonációjának közelítése a köznyelvi beszédhez);
• - „a szó és a tárgy viszonyának változása – a szóból mint számból, mint egy tárgy pontos megjelöléséből szószimbólummá és önmagában szóvéggé” (például Khlebnikov úgy vélte, hogy az ókorban, amikor az emberek elnevezték a világot, új szavak segítségével volt kapcsolat a szó és a jelölt között, a protonyelvet akarta újrateremteni, Majakovszkij neologizmusaira pedig inkább a „jövőre való törekvés” a jellemző);
• - szintaxis változás (kölcsönös „szó-szó kapcsolat”) - „gyorsabb élettempó” megnyitotta az utat a fő időszaktól kijelentő mondat a „kócos szintaxishoz”; A vers „tempója” gyökeresen megváltozik, megjelenik a „távirati” szintaxis (lásd Majakovszkij: „Repülj tickerszalaggal, strófa!”);
• - szókincs változás (szóalkotás); Nak nek század vége V. a „költői” szókincs fogalmát már leküzdöttük, különféle csoportok, rétegek szavai kerülnek be a költészetbe (szakmai, szleng, szitokszó, archaikus, dialektális, neologizmusok és alkalmi kifejezések);
• - változás a képzetben: a szó elköltözött „honnan holtpont csalás", a kép komplexen alapul asszociatív metaforák, melynek segítségével újrateremtődik a tudatalatti munkája és feltárulnak a gondolkodás archaikus rétegei (gyermekkori emlékezet, történelmi emlékezet emberiség) Kalitin N.I. Költő-újító. - M.: Tudás, 1960, p. 31-34..

Tehát V.V. Majakovszkij megalkotta saját költői stílusát, amelyből műalkotások a költő eredeti, egyedi.

Fogalmazás

Majakovszkij innovációja elsősorban az általa használt stílusok, műfajok és írásmódok sokféleségében nyilvánult meg. Ezért természetes, hogy korai munka a költő az orosz futurizmus körvonalaiban dolgozott:

* Azonnal összemostam a mindennapi élet térképét,
* festék fröccsenése az üvegből;
* Zselét mutattam egy edényen,
* óceán ferde arccsontja.

A képalkotás, a színek szimbólumként való használata, a metaforák fejlesztése és egyben az ötletek bemutatásának rövidsége - ezek a tulajdonságok, amelyeket Majakovszkij a futuristáktól szedett le. De az október utáni időszakban egészen más a költészete. Itt jelenik meg ugyanaz a tiszta, kemény, kimért ritmus, amely oly ismerős számunkra:

* ...Mell előre, vitéz!
* Fedd be az eget zászlókkal!
* Ki jár ott?
* Bal!
* Bal!
* Bal!

Ebben a részben minden szó úgy hangzik, mint egy kalapácsütés, mint egy halálos ítélet. Itt Majakovszkij mestersége teljes mértékben megmutatkozik. Szerelmes szövegek a költő a mai napig rejtély marad számunkra. Egyrészt fáklyaként, csillagként, napként méltatja a szerelmet, mint fékezhetetlen erőt, amelyhez „... orkán, tűz, víz zúgva közeledik. Ki lesz képes megbirkózni? Tudsz? Próbáld ki..." A szerelem olyan, mint a tűz – ez a felfogása. Másrészt viszont elfogadhatatlannak tartja, hogy egy ilyen „haszontalan” dologra „pazarolja” az idejét. Két ember jelenik meg előttünk - egy férfi-köteles és egy férfi-költő, akik örök konfliktusban léteznek.

Majakovszkij nemcsak költőként ismert, hanem prózában és drámában is kipróbálja magát. „Mystery-bouffe”-ját Petrográd egyik színházában mutatják be. Egy költő számára semmi sem állandó – igyekszik lefedni a teljes spektrumot irodalmi kreativitás. A „sarlókalapács”, „sas”, „meztelen” gyermekkorunkból ismerős szavak. Az általa kitalált neologizmusok a mai napig élnek. A ROSTA ablakokban végzett munka szerepet játszott nagy szerepet V művészi fejlődés Majakovszkij. Szerinte a saját szavaimmal, ő „... megtisztította a költői héj nyelvét olyan témákban, amelyek nem engedik meg a bőbeszédűséget.” Majakovszkij tehetségének egy másik oldala is feltárul itt - a festő tehetsége. Emberek egész generációja ismeri propagandaplakátjait és az alattuk lévő aláírásokat:

* Egyél ananászt, rágj mogyorófajdot,
* Közeleg az utolsó napod, polgár.

Maróság, aktualitás, fényesség, pontosság – mindezek a jelzők megfelelnek nekik. A költő propagandatehetsége kezdett megnyilvánulni az övében nyilvános beszéd. Senki sem beszélhetett úgy a gyűléseken, mint ő. A munkások New York-i találkozóján „csillogó szemek ezreit szegezték a színpadra. Lélegzet-visszafojtva várták a „modern szovjet költészet hősét”. Majakovszkij maga mögé vezette az embereket, még „...saját dalának torkára lépve”. Mindezek mellett Majakovszkijnak is volt csodálatos szervezeti képességek. Ő volt az, aki David Burliukkal együtt az orosz futurizmus „alapító atyja”. Vállán az irodalmi ipar olyan óriása ült, mint Lef. És egyúttal talált időt a rendezkedésre kreatív esték, Utazzon az országban, külföldön, és írjon, írjon, írjon...

Majakovszkij nagyon rendkívüli ember, sokrétű tehetség. Munkásságában egy egész korszakot sikerült tükröznie - a jövőjük önzetlen építőinek idejét, az autokrácia megdöntésének idejét, a fordulópont idejét. Költészetéhez különféleképpen lehet hozzáállni, de egy dolog vitathatatlan: Majakovszkij igazi tehetség, akit nem lehet elfojtani, aki örökké él!

*Hallgat!
* Végül is, ha a csillagok
* világít -
* azt jelenti – kell ez valakinek?
* Tehát ~ szükséges.
* így minden este
* a tetők felett
* legalább egy csillag kigyulladt?!

Majakovszkij művei ötvöződnek a legjobb hagyományokat orosz klasszikus irodalomés a szocialista korszak költészetének újítása.

Majakovszkij ellenfelei nihilistaként próbálták bemutatni, és elhanyagolással vádolták kulturális örökség. Majakovszkij élesen kifogásolta ezeket a kitalációkat. A „klasszikusok lerombolásának” vádjára válaszolva 1930-ban azt mondta: „Soha nem vettem részt ebben a hülye üzletben...”

Majakovszkij hozzáállása a legnagyobb oroszokhoz század költőinek században tanúsítja, hogy milyen nagyra becsülte a klasszikusok nagy mestereit.

Amikor hazánk Puskin születésének százhuszonötödik évfordulóját ünnepelte, Majakovszkij írta a híres „Jubileinoe” (1924) című költeményt, és ebben fejezte ki saját véleményét. mély szerelem a nagy költőnek. „Szeretlek, de élve, nem múmia!” – kiáltja szenvedélyesen Majakovszkij, tiltakozva a „tankönyvi fényezés” ellen, amelyet az áltudományos pedánsok hoztak a költőnek.

Majakovszkij nagyra becsülte Lermontovot. Megvédte a költőt a vulgáris kritikusoktól, nevetségessé tette, hogy „individualistának” nyilvánították, mert költészetében „egész kórusok” mennyei testekés egy szót sem a villamosításról.” A „Tamara és a démon” című versben Majakovszkij Lermontov költészetéből vett képeket.

A klasszikusok legjobb hagyományait örökölve Majakovszkij egyúttal újító költőként is működött. Új eszközöket talált az új tartalomhoz művészi kifejezés. Művészeti innováció született új kor az emberiség fejlődésében - korszak proletár forradalom. Az oroszországi népek harcában a szocializmus győzelméért kialakult a költő személyisége. A forradalmi korszak meghatározta dalszövegeinek tartalmát, karakterét, költői stílusának eredetiségét, amely oly szervesen olvasztotta össze a kép realisztikus pontosságát és konkrétságát a költői világlátás léptékével.

A költészetet a politikához közelebb hozva Majakovszkij a művészetet a forradalom szolgálatába állította. A politikai plakátok és újságversek mestere, szokatlanul széles körben és eredetileg alkalmazta munkáiban a művészi konvenció eszközeit és technikáit. Metaforája nemcsak a konkrétumnak engedelmeskedik ideológiai terv, hanem magába szívja a korszak legfontosabb társadalmi asszociációit. Így születnek például a forradalom-özönkép képei, valamint a „versek serege” részletes képe. A Majakovszkij stílusára jellemző hiperbolizmus a jellegzetesség politikai tükröződésévé válik forradalmi korszak a társadalmi összecsapások intenzitása és az ország szocialista átalakulásának gigantikus kiterjedése. Majakovszkij korábban példátlan szélességgel mutatja be az életet modern beszéd, a korszak társadalmi-politikai frazeológiája. Költészetének alapja az Beszélő. „A dolgok hangvételének nagy része a társalgási intonációra épül” – írta Majakovszkij. Nem véletlenül adta sok versének a címet: „beszélgetés”, „történet”, „üzenet” stb. Vlagyimir Majakovszkij műveiben leggyakrabban egy költő-tribunus, „agitátor, vezető” szónoki intonációit lehet hallani.

Majakovszkij folyamatosan harcolt ellene megtévesztés, mintha lenne egy különleges „költői nyelv”, amellyel csak verset lehet írni. Élesen bírálta azokat a költőket, akik a hagyományos költői zsargonban írtak.

Ugyanazzal az energiával küzdött az irodalmi klisék ellen, verve, elhalálozva, semmivel beszélő kifejezések. Majakovszkij széles körben használta az orosz nyelv minden gazdagságát. Amikor kellett, a költő nem hanyagolta el a régi szavakat: archaizmusokat és szlávizmusokat. Majakovszkij gyakran használt neologizmusokat - saját maga által létrehozott szavakat. Különlegességük, hogy általánosan használt orosz szavak alapján jöttek létre, és mindig egyértelmű volt a jelentésük: „Kalapács-kasty, serpasty szovjet útlevél„”, „Szeretem terveink hatalmasságát” stb. Ezeknek és Majakovszkij más neologizmusainak is az a célja, hogy a legkifejezőbben feltárják a vers tartalmát, jelentését.

Nagyon nagyon fontos Majakovszkij műveiben van rím. De a költő nem elégedett meg a régi rímmódszerrel. Gyakran rímel szavakat, nemcsak a végződésüket, hanem a megelőző hangokat is figyelembe veszi, nemcsak a szótagok szó szerinti egybeesését, hanem a szavak összhangját is. Majakovszkij rímei rendkívül változatosak és kifejezőek.

Azt kell mondanunk, hogy az október utáni években a szovjet költészet sok olyan nevet hozott fel, amelyek egyenrangúak voltak a legnagyobb költők a múlté. És nyugodtan kijelenthetjük, hogy az orosz irodalom egész történetében soha nem volt olyan időszak, amikor a költői tehetségek ilyen bősége és változatossága jelent meg egy viszonylag rövid történelmi időszakban. Plehanov és Selvinszkij, Paszternak és Jeszenin, Lugovszkij és Zabolotszkij, Bagritszkij és Prokofjev, Tvardovszkij és Leonyid Martynov, Szvetlov és Asejev, Marsak és Antokolszkij – ez nem kimerítő névsor Majakovszkij kortársairól, amelyekre büszkék lehetünk. És ez kétségtelenül hatalmas vagyon! A nevezett írók mindegyike fényes, eredeti költői alkat, mindegyikük méltán nevezhető nagy költőnek.

És ezek közül a költők közül kiemeljük Majakovszkijt, aki nemcsak „nagyszerűnek”, hanem nagyszerűnek is nevezi. Ez az ember még a legjobb költőink között is különleges helyet szerzett.

Majakovszkij egy nehéz, Oroszország számára fordulóponti időszakban lép a költői színtérre. A légkör a végsőkig feszült. Az első, vérbe fulladt orosz forradalom és a világháború forgószele minden korábbi értékben kétségbe vonja az embereket. Változásra vágynak, és reménykedve tekintenek a jövőbe. A művészet, mint egy tükör, ezeket az összetett társadalmi folyamatokat tükrözi. Ez a futurizmus népszerűségének egyik titka a tradicionális kultúra nyílt tagadásával, a megrázó filiszter élettel, szinte vallási kultusz technológia és a modern ipar és annak emberfeletti ereje.

Majakovszkij „a régi dolgok összeomlásának elkerülhetetlenségét” látja, és a művészeten keresztül előre látja a közelgő „világforradalmat” és egy „új emberiség” születését. – Rohanj a holnapba, előre! - ez a mottója.

belovagolva az ismeretlenbe.

Ez az ismeretlen, ismeretlen válik költészetének tárgyává. Széles körben alkalmazza a kontrasztok technikáját: a holt tárgyak életre kelnek költészetében, és élénkebbé válnak, mint az élők. Majakovszkij költészete városi-indusztriális pátosszal szembeállítja a sokezres modern város képét nyüzsgő utcáival, tereivel, dudáló autóival – a természet képeivel, ami számára valami inertnek és reménytelenül halottnak tűnik. A költő kész megcsókolni a „villamos okos arcát”, énekli a városi lámpát, amely „leveszi a kék harisnyát az utcáról”, miközben holdja „petyhüdt”, „senkinek haszontalan” és a a lány szíve élettelen, mintha „jódban forralták volna”. A költő meg van győződve arról, hogy új szót csak új módon lehet kimondani. Majakovszkij úttörő, aki elsajátítja a szavakat és a szókincset, mint egy bátor mester, aki saját törvényei szerint dolgozik az anyaggal. Megvan a maga szerkezete, saját képe, saját ritmusa és rímje. A költő félelem nélkül megtöri a megszokott költői formát, új szavakat alkot, alacsony és vulgáris szókincset visz be a költészetbe. A történelem legnagyobb jelenségeivel kapcsolatban ismerős hangot vesz fel, és megvetéssel beszél a művészet klasszikusairól:

Vegyük a klasszikusokat

csőbe tekerték

és áthaladt egy húsdarálón.

Majakovszkij szereti a kontrasztokat. Számára a szép együtt létezik a csúnyával, a magas az alacsonyral: „A prostituáltak, mint egy szentély, visznek, és megmutatnak Istennek a megigazulásukban.” Minden verse mélyen személyes, mindegyikben jelen van. Ez a sajátos jelenlét pedig kiindulóponttá, koordinátarendszerré válik képzeletének féktelen áramlásában, ahol az idő és a tér eltolódik, ahol a nagy jelentéktelennek tűnik, a legbensőbb, bensőséges pedig az univerzum méretűvé nő. Egyik lábával a Mont Blanc-on, a másikkal az Elbruszon áll, keresztnévi viszonyban van Napóleonnal, és hangja („sikítás”) elnyomja a mennydörgést.

Ő az Úristen, aki megalkotja költői világát, függetlenül attól, hogy tetszik-e valakinek az alkotása. Nem törődik vele, hogy szándékos durvasága bárkit megdöbbent. Meggyőződése, hogy a költőnek minden megengedett. A „Nate!” című vers sorai merész kihívásnak és „a közízlés pofonjának” hangzanak:

És ha ma én, egy goromba hun,

Nem akarok grimaszolni előtted – szóval

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,

Az arcodba köpöm

A felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Majakovszkijnak teljesen új elképzelése van a világról; Az ismerős furcsának és bizarrnak tűnik költészetében, az absztrakt kézzelfoghatóvá, a halott élővé válik, és fordítva: „Hókönnyek a kivörösödött szemhéjakról”; "A bejáratok bölcsőjében lévő csónakok a vasanyák mellbimbójához nyomódtak."