Majakovszkij korai szövegeinek művészi világa röviden. egészen a ruháid utolsó gombjáig

V. V. Majakovszkij

ÉN. Bevezetés .

II. Korai dalszövegek.

1. Az irodalmi tevékenység kezdete.

2. Majakovszkij dalszövegének jellemzői.

3. Majakovszkij kapcsolata az orosz kultúrával.

III. Következtetés .

IV. Főbb munkák korai dalszövegek Majakovszkij.

V. Felhasznált irodalom jegyzéke.

« Csupán teli szív

kiöntöm

A gyónásban..."

V. Majakovszkij

A 20. század művészetében Majakovszkij óriási léptékű jelenség. Alkotói örökségében találunk dalszövegeket és szatírákat, verseket és színdarabokat, esszéket és kritikai cikkeket, reklámverseket és rajzokat. Ám Majakovszkij igazi nagysága nemcsak alkotói egyéniségének megnyilvánulási szélességében rejlik, nem csak abban, hogy a költői mesterség titkai és a színpadi törvények ismerete, az esszéíró tollal való forgatásának képessége és a egy művész ecsetje egyaránt elérhető volt számára. Először is költő, és pontosan mint költő szocialista forradalom, emberek millióinak tudatába lépett.

Majakovszkij korának legfontosabb eseményeit és problémáit megörökítő művében erőteljesen megszólal a korszak, a proletárforradalom előkészítésének és megvalósításának korszaka. A költői összehasonlítások igazán epikus terjedelme, a metaforák merész merészsége, a költői ritmus ereje és súlya újságírói szenvedéllyel ötvöződik műveiben. Majakovszkij költészete a nyitott állampolgárság költészete, tömegközönséghez szól.

Majakovszkijt gyakran „tribünköltőnek” nevezik, és ennek bőséges alapja van munkáiban. Ő maga a „Hang tetején” című versében, amely nagyrészt befejező mű, magát „agitátornak, hangoskodó vezetőnek” nevezte, kijelentette: „Nem szoktam szavakkal simogatni a fülemet. ..” És bár ebben van némi igazság, Majakovszkij költészetének művészi felépítése csak propaganda és szónoki intonációra téves lenne, mert nem nehéz felismerni az intim szerelmi vallomások, és egy tragikus kiáltás, és a szomorúság érzése, a szomorúság és a filozófiai gondolatok, és a maró irónia és egy jópofa mosoly. Majakovszkij költészete nemcsak műfajilag sokszínű, hanem művészi és intonációs szerkezetében is sokszínű.

Bármilyen formát is ölt Majakovszkij költői gondolata, művének meghatározó alapelve a lírai elem. A. V. Lunacharsky nagyon pontosan beszélt a költő tehetségének e tulajdonságáról. Miután Majakovszkijt hallotta előadni az „Erről” című versét (1923 márciusában), megjegyezte: „Korábban tudtam... de ma végre meggyőződtem... a legjobb szövegíró, bár ő maga nem mindig érti. Tribune, agitátor és egyben szövegíró.”

A dalszövegeket általában a költő belső életének, egykori lelkiállapotának művészi tükröződésének tekintik. Az objektív világ, a valóság feltárul benne lírai költészet a szerző tapasztalatain keresztül. Az életjelenségek és események itt általában nem kapnak közvetlen és azonnali képet. Kiderül, hogy bevésődnek az érzésbe, az érzelmi reakcióba, amelyet az íróban kiváltanak.

Ez teljes mértékben vonatkozik Majakovszkij legtöbb művére. Bárminek szentelik magukat – osztálycsatáknak vagy szerelemnek, kirándulásoknak külföldi országokban vagy viták a művészet feladatairól – a költő hozzáállása ahhoz valós események, azok a tények, amelyek a toll kézbevételére késztették, olyan érzelmes szenvedéllyel fejeződnek ki, hogy a mű költői szerkezete sajátos karaktert kap. Az egyes életjelenségekről szóló történet elválaszthatatlanul összekapcsolódik bennük a költő gondolatainak és érzéseinek kifejezésével, a költő feltárásával. belső világ, a szerző „én”.

„Az időről és magamról” – így határozta meg Majakovszkij „A hangja tetején” című versének témáját. Ezeket a szavakat Majakovszkij egész művének epigráfusaként használhatjuk – olyan pontosan közvetítik műveinek eredetiségét, ötvözve az epikus szélességet a lírai áthatolással.

A szerző gondolatainak és élményeinek eleme Majakovszkij műveiben nemcsak különleges érzelmi színezetet ad, hanem gyakran előtérbe kerül, és a művészi kép alapjává válik. A szerző érzésének ez a lírai hangzást nyerő ereje és céltudatossága abban is megnyilvánul. epikus művek, ahol életjelenségeket ábrázolnak. Majakovszkij politikai verseiben, sőt propaganda- és produkciós jellegű verseiben is érezhető. Túlzás nélkül kijelenthetjük, hogy Majakovszkij művének mindent átható és egyesítő ereje a líra, még a művészi felépítésükben nem lírai műveinek is belső energiája.

Paradox módon Majakovszkij verseiben és beszédeiben gyakran találhatunk támadásokat a lírai költészet ellen. „Többször is ellenségesen támadtuk a dalszövegeket” – írta a „Yubileinoe” című versében. Ezek a szavak nem csúsztatás vagy költői túlzás. Majakovszkij egész művét a „lírai kiáradásokkal” szembeni polemikus ellenségesség sora húzza végig. Különösen maró megjegyzéseket tesz a szerelmi témákról. Szembeállítja „a vonalakat, amelyekbe az emberek beleszerettek” és „azokkal a vonalakkal, amelyekkel Denikin a Sas elől menekült”.

Ezekben a szenvedélyes szavakban természetesen nem lehet negatív attitűdöt látni a dalszövegekhez mint olyanokhoz. Ugyanebben a „Jubileumban” a költő a dalszövegek elavultságára vonatkozó kijelentéseinek kategorikussága ellenére elismerte:

De a költészet -

a legundorítóbb dolog:

létezik -

és még egy rúgást sem.

Majakovszkij kritikai attitűdjét a lírai költészet számos formájával szemben különböző okok okozzák. És mindenekelőtt az az érzés, hogy a „régi” szöveg keretei a hagyományos témáival - szerelem, természet, életfilozófiai gondolatok - túl szűk lett. Nem fér bele egy új korszak emberének hatalmas és összetett érzésvilágába, akinek magánélete nagy történelmi eseményekkel, folyamatokkal függ össze. Majakovszkij dalszöveg elleni támadásai emellett tiltakozást fejeznek ki a szubjektivizmus és a költészetben a spiritualitás hiánya, a dekadens hangulatok ellen, mindenféle – ahogy ő nevezte – „melekhlyundiyas” – az érzések szalonkifinomultsága, filiszter szépség, esztétikai nárcizmus és egyéb melodramatikusok ellen. „örömök”, amelyek létét híveik a költők önkifejezési jogával indokolták.

Majakovszkij, aki nem elégedett a költő „önfeltárásának” hagyományos lehetőségeivel a lírában, úgy érzi, hogy ki kell tágítania a líra határait. Ez megfelelt az akkori objektív szükségleteknek és szellemi felépítésének is. Hiszen a költészet, mint a „korszak érzékisége” nem tehetett mást, minthogy megragadja az új irányzatokat, és figyelmen kívül hagyja azt a tényt, hogy a XX. az egyén, az emberek úgynevezett magánéletében, szokatlanul növekedett.

Ami a funkciókat illeti költői felfogás Majakovszkij, akkor minden, ami a világon történt, szenvedélyes érdeklődést váltott ki benne. Megvolt az a ritka képessége, hogy mindent, ami az életben történik – és még azokat is, amiket az idő és a távolság távolította el tőle – saját, mélyen személyes, véres ügyeként fogott fel.

Az életfelfogás szélessége, a költő világra való érzelmi reakciójának kivételes erőssége nem fért bele. hagyományos formák dalszövegeket és a kifejezésükhöz szükséges teret. Ezért Majakovszkij költészete nem illeszkedik az őt megelőző művészi élmény keretei közé. Egy új típusú költészet megalkotójává válik, amely olyan széles körben fedi le a politikai és társadalmi valóságot, mint még soha. Majakovszkij dalszövegei sok mindent tartalmaznak – történelmet, politikát, szerelmet és mindennapi életet; s mindez nem távoli háttérként, hanem a művészi ábrázolás fő tárgyaként szerepel költészetében.

Természetesen Majakovszkij munkája nem volt ugyanaz egész karrierje során. életút. Elment összetett történelem fejlődését, tükrözve a költő módszerének és stílusának alakulását, világképének változásait.

2.1 Az irodalmi tevékenység kezdete.

Majakovszkij születése és élete egybeesett az emberiség történetének legnagyobb társadalmi összeomlásával, ami az emberi kapcsolatok összeomlásához is vezet.

V. V. Majakovszkij korai szövegeinek témáinak és képeinek megértéséhez figyelembe kell venni előző életének kulcsfontosságú pillanatait. Életrajza 1893. július 7-én kezdődött. A fiú tanulmányai első éveit a Kutaisi gimnáziumban töltötte, ahol tinédzserként bekapcsolódott az 1905-ös forradalmi eseményekbe. Apjuk halála után az anya Moszkvába vitte a gyerekeket, és a jövőbeli költő teljes jövőbeli élete ehhez a városhoz kapcsolódott.

Moszkvában folytatódtak a gimnáziumi órák, de a korát meghaladó termetű, fejlett fiatalember egyre jobban érdeklődött az underground iránt. forradalmi tevékenység. Tizenöt évesen csatlakozott a bolsevik párthoz, amelyet akkoriban RSDLP-nek hívtak. A fiatal forradalmárt háromszor letartóztatták, és tizenegy hónapot töltött magánzárkában a butyrkai börtönben. Anya gondjai, ill kiskorú elkerülte a súlyosabb büntetést. V. V. Majakovszkij sorsát a mindenható belügyminiszter, Stolypin döntötte el, aki szabadon engedte a foglyot.

Saját szavai szerint a börtönben „újraolvasott minden újat”. A börtönből való szabadulása idején Majakovszkij égető vágya volt, hogy a művészet területén dolgozzon. „Szocialista művészetet akarok csinálni” – mondta ezután egyik párttársának. Majakovszkij belép a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába (1911). félbeszakítottam a pártmunkát. „Leültem tanulni” – írta önéletrajzában a költő.

Ettől a pillanattól kezdve V. V. Majakovszkij lehűlt a közvetlen forradalmi tevékenységhez, és nihilista-anarchista hozzáállását a művészet szférájába helyezte át. Míg a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult festészetet, végül arra a következtetésre jutott, hogy új utakat kell keresni a művészetben. A festőiskolában barátságot kötött egy fiatal művész- és költőcsoporttal, akik egy új művészet, a jövő művészetének alkotóinak vallották magukat. Innen a név - futuristák (a Latin szó futurum - „jövő”).

Mi volt ez az áramlat? A futurizmus idegen földön keletkezett. Alapítójának az olasz Marinettit tartják, aki később az olasz fasizmus egyik ideológusa lett. A futurizmus fő gondolata az a felismerés volt, amelyet a 20. század adott gyors fejlődés technikai fejlődés, megfelelő új formákat igényel a művészetben.

Az orosz futurizmus az avantgardeizmus különállása volt, amely mindenfajta művészetet felölelt Európában, élesen szakítva a realista hagyományokkal és tagadva. társadalmi jelentősége művészet. A futuristák valamivel korábban léptek az irodalmi színtérre, mint az akmeisták. Megdöbbentő kiáltványaik széles körben ismertté váltak – „A bírák halak akváriumában” (1910), „A közízlés pofonja” (1912), „Holt Hold” (1913). „Csak mi vagyunk korunk arca” – jelentették ki a futuristák. „A múlt szűkös. Az Akadémia és Puskin érthetetlenebb, mint a hieroglifák. Reset Puskin, Dosztojevszkij, Tolsztoj stb. és így tovább. a modernitás gőzhajójából."

A klasszikusokat és az egész régi irodalmat halottnak, elavultnak és a modernitásnak nem megfelelőnek nyilvánítva a futuristák jogukat egy önkényes szóhoz, egy újító szóhoz, egy „önálló” szóhoz fűzték hozzá, amely felett a mindennapi jelentése nem mérlegel. amelynek jelentése csak a hanghoz kapcsolódik.

A Kubo-Futuristák szervezője, David Burliuk művész, aki Majakovszkijt költőként fedezte fel, nem lépte túl a provokatív és abszurd verseket, festészete pedig a futurisztikus kísérletek szakaszát megjárva később, már Amerikai élet Burliuk, talált általánosan elfogadott formák. Alekszej Kruchenykh a futurizmusban hőstiszta hírnévre tett szert, költeményei és prózái pusztító hatásúak voltak, és csak hozzájárultak a futurizmus elutasításához a régi orosz értelmiség körében, megdöbbenve az újonnan vert próféták durvaságától, cinizmusától és öndicséretétől.

A Majakovszkij első publikált beszédeinek kezdetén kialakult oroszországi irodalmi helyzet a század eleji polgári értelmiség uralkodó osztályait sújtó ideológiai zűrzavar, pánik és a forradalomtól való félelem tükrében jelent meg az orosz dekadencia irodalma - szimbolizmus, majd később akmeizmus és futurizmus.

M. Gorkij az első szövetségi kongresszuson készített jelentésében szovjet írók, a forradalom előtti évtized irodalmáról szólva megjegyezte, hogy „teljes mértékben megérdemli az orosz értelmiség történetének legszégyenletesebb és legszégyenlettelenebb évtizede elnevezést”. „Az 1907-től 1917-ig tartó időszak – mondta Gorkij – a felelőtlen gondolkodás teljes önakaratának, az orosz írók teljes „kreativitás-szabadságának” ideje volt. Ez a szabadság a nyugati burzsoázia összes konzervatív eszméjének propagandájában nyilvánult meg.

Valójában a futuristák újítása képzeletbeli volt. Megvetették az orosz klasszikus irodalmat, szembehelyezkedtek az ideológiával a művészetben, és a költői kreativitást játékra, új szavak kitalálására, hangkombinációk kombinációira redukálták. Természetes, hogy sok művük szűkszavú volt, vagyis értelmetlen volt, és inkább verbális trükkök és találós kérdések, semmint költészet. A futuristák tevékenysége nagyon zajos és botrányos volt. Minden eszköz alkalmas volt a közvélemény sokkolására. Szóval, amikor egy futurista koncertre jöttél, láthattál egy zongorát a színpadon a mennyezetről felfüggesztve.

Iskolai barátja, David Burliuk nagy hatással volt V. V. Majakovszkijra. Hatása alatt a törekvő művész a költészetben próbálja ki magát. Majakovszkij a futuristák szellemében kezdett verseket írni. Koncertekkel járták körbe Oroszország városait (V. V. Majakovszkij híres sárga kabátjában lépett fel), viselkedésükkel és az olvasott versek burzsoáellenes irányultságával botrányt provokáltak a közvéleményben. Az ilyen kreativitásra példa V. V. Majakovszkij „Itt!” verse.

1912-ben V. Majakovszkij „Éjszaka” és „Reggel” című költeményei megjelentek a futuristák „Pofon a közízlés arcára” című almanachjában. Így a század elején egy fiatal és eredeti költő kijelentette magát - olyan költő, aki a világ egyik leghíresebbjévé vált. Egy költő, akinek sorsa szorosan összefonódik a fiatalok történetével szovjet állam. Költő, akinek munkássága óriási hatással volt az orosz költészet fejlődésére. Egy költő, akinek verseit nem egyszer-kétszer túlértékelték a kritikusok és az olvasók. Egy költő, akinek munkássága máig sokféle vitát vált ki.

Nyilvánvaló, hogy a futuristák befolyása nem tudta csak befolyásolni a formációt fiatal költő. Megnyilvánult Majakovszkijnak a művészet lényegének megértésében és költői gyakorlatában is. A „Két Csehov” című cikkben a költő a tartalom „közömbösségét” hirdeti, és bizonyítékul a következő formalisztikus összehasonlítást terjeszti elő: „Csehov értette meg először, hogy az író csak egy ügyes vázát hajlít, bort vagy sárt önt. bele közömbös. Nincsenek ötletek, nincsenek cselekmények... Nem az ötlet szüli a szót, hanem a szó szüli az ötletet.”

A futurisztikus formalizmus és a burzsoázia ízlésének „megdöbbentésének” hangsúlyozása bizonyos hatást gyakorolt ​​Majakovszkij első verseire. A „Reggel” és az „Utcáról utcára” című versekben a ritmus és a rím terén erőteljes formalisztikus kísérletezési tendenciák mutatkoznak. A futurisztikus különcség diktálta a „Nate”, „Kofta Fata”, „De mégis” stb. verseket is. Ezekben humanista motívumok mellett a polgári rend elleni őszinte tiltakozás, „a költekező és a pazarló felbecsülhetetlen szavai” - ahogy magát ezekben az években költőnek nevezi - a futurisztikus sokkoló arzenáljából használ festékeket és eszközöket. A költő korai verseinek stílusa bonyolult képek, formalisztikus kísérletek, mesterséges szóalkotások zagyvaságát tartalmazza. Majakovszkij fokozatosan megszabadult ezektől a hiányosságoktól.

Majakovszkij korai költészete ámulatba ejti a műfaji formációk sokszínűségét. Ezek eredeti vázlatok a várostájról ("Éjszaka", "Reggel", "Kikötő", "Jelek" és mások), és közvetlenül a hallgatóhoz címzett költői monológok ("Nate!", "Neked!", "Figyelj !”), valamint szatirikus „himnuszok” („Himnusz a bíróhoz”, „Himnusz a kritikushoz”, „Himnusz a vacsorához”) és „önarcképek”, amelyek különc vagy lírai-ironikus stílusban készültek („“ Nem értenek semmit”, „Így lettem kutya” , „Fáradt”, „Értéktelen önvigasztalás”), ill. romantikus vers lírai szerkezeti alappal („Felhő nadrágban”, „Gerincfuvola”, „Ember”).

Majakovszkij számára az egész világ egy élő szervezet, amely szeret, gyűlöl és szenved. A költő verseiben humanizálódik. Olvassuk el a „Kikötő” című vers sorait:

Vízlapok voltak a hasam alatt.

Egy fehér fog tépte a hullámok közé.

Egy trombita üvöltése hallatszott – mintha zuhogott volna az eső

a szerelem és a kéj rézcsövek.

A vers ámulatba ejt a hagyományosan összeférhetetlen figurális sorozatok kombinációjával, amely lenyűgöző hatást kelt. Tetszik ezek a sorok, ha nem, nem hagynak közömbösen.

Majakovszkij korai költeményei intenzív ritmust, váratlan költői összehasonlításokat és hihetetlenül látványos képeket tartalmaznak. „A tömeg tarka szőrű gyors macska...” („Éjszaka”), „A komor eső hunyorította a szemét...”, „körúti prostituáltak hadakozó csokor...” („Reggel”), „ A bejáratok bölcsőjében a vasbimbókhoz nyomott csónakok anyák" ("Kikötő"), "lefolyócsövek furulyája" ("Tudnád?") - ezek és sok más kép és metafora nemcsak szokatlanságukkal, merészségükkel ámulatba ejt. a teljesen változatos fogalmak egy költői sorozatban való ötvözése, de az elképesztőnek köszönhetően a költő által váratlan szemszögből látott valóság egyes érintései reprodukálásának pontossága is bevésődik az emlékezetbe és megemlékezik. Majakovszkij „városi poklot” fest, amelyben nincs öröm és boldogság. A város tája nehéz és komor: „görbe terek”, „felperzselt negyed”, „piszkos utak kötelei”, „bazárok királysága”. „Fáradt villamosok” cikáznak át a városon. A szél „komor és siralmas”, a lenyugvó nap a költő számára „szivárgó szemnek” tűnik, éjszaka „petyhüdt hold” lóg a város felett, „fájdalmas frakk” villan a városon. A város összetöri és megfojtja Majakovszkijt, undorod tőle.

Mindannyian a költő szívének pillangóján

ülj fel, koszosan, galósban és galós nélkül, -

szemébe veti a város tulajdonosainak („Nate!”).

A város énekese a keresztre feszítés képét látta az utcakereszteződésekben, az ember társadalmi fogságát jelentette számára.

Azonban nemcsak ez fejezte ki Majakovszkij korai költői tehetségének lényegét. Ezkori versei tele vannak szenvedéssel, szomorúsággal, tragikus élményekkel – és ez a fő bennük.

magányos vagyok, mint utolsó szem

egy vakba kerülő embertől! -

Ezzel a szomorú vallomással zárja az 1913-as „én” című versét. A magány motívuma változó erővel hangzik fel más később írt műveiben is - a „Figyelj!”, a „Fáradt”, „Hegedű és egy kicsit ideges”, „Kiárusítás” c.

És egy ilyenre

mint én

piszkáld hova?

Hol van előkészítve számomra az odú? -

Ez az egész világhoz intézett kérdés (az 1916-os „Magamnak, kedvesem” című verséből a szerző ezeket a sorokat dedikálja), tele fájdalommal és nyugtalansággal, sokáig megválaszolatlan marad.

Majakovszkij lírai hőse még a szerelemben sem találja meg a megváltást. Hatalmas, mindent magába foglaló érzésre vágyik – nem ért egyet kevesebbel. De a lírai hős még a megszerzése után sem szűnik meg magányos és boldogtalan lenni. Érzéséről kiderül, hogy a birtoklási viszonyok befolyása lekicsinyli és bemocskolja. A „Felhő nadrágban” című versben a szeretett a polgári jólét kedvéért elutasítja a hőst. Hasonló motívum található a Majakovszkij forradalom előtti munkásságát megkoronázó „Ember” című versben is: a szeretett „szentségében hazudott”, eladta magát Mindenek Urának, a Költőnek nem marad más, mint sztoikus örökkévaló szenvedés:

Minden meg fog halni.

El fog halványulni.

És az egy

WHO hajtja az életet,

Az utolsó sugár

A bolygók sötétsége fölött

Kiégeti az utolsó napokat is.

És csak

A fájdalmam

éles -

állok

Tűzzel összefonódott,

Ki nem égett tűzön

Elképzelhetetlen szerelem.

Ebben a csúnya világban nincs helye az igaz szerelemnek – erre a következtetésre jut Majakovszkij.

A költő lírai hőse magányának leküzdésére törekszik. Megszólítja az embereket, remélve, hogy együttérzést és támogatást talál tőlük. „Egyetlen kedves szóért, emberi szóért” – kész odaadni lelke minden gazdagságát. Csalódni fog: senkinek nincs szüksége rá, senki sem érti meg. Körülötte arctalan tömeg, „bikaarcú” tömeg. Az „Így lettem kutya” című versében Majakovszkij groteszk formában fejezi ki a lírai hős körüliek teljes ellenségességének gondolatát: brutális tömeg üldözi, kutyává változik.

U lírai hős Majakovszkij elején nem nehéz felismerni a durvaság vonásait, még a cinizmust is. Például a „versben Meleg szó„néhány visszásság”, a költő „dicsőíti” a „rubel” hatalmát, „gúnyolja” a dolgozókat, „üdvözöli” a zsarolókat és a csalókat. Mindez hivalkodó cinizmus, hiszen a vers tele van rejtett fájdalommal és tragikus iróniával. Majakovszkij nagy kétségbeesésből ölti magára a cinikus és vulgaritás álarcát, belefáradt az örök nyugtalanságba, a gonosz „hulkával”, a filiszteizmus világával való küzdelembe. A költő azon vágya mögött, hogy durva támadásokkal, váratlan, az általánosan elfogadott erkölcsi keretek közé nem illeszkedő vallomásaival sokkoljon másokat, tragikus életérzés húzódik meg. És jellemző, hogy ezt az álláspontot elfoglalva a költő azonnal feladja. Mindent elvet, ami megrázó, alapvetően szokatlan és idegen a világhoz való hozzáállásától, és feltárja az emberek iránti együttérzéssel és szeretettel teli lelket.

2.2 Majakovszkij dalszövegeinek jellemzői.

Alkotói pályafutása kezdetén Majakovszkij kubófuturisták gyűjteményeiben publikálta verseit, aláírta nyilatkozataikat, és Burliukkal és Kruchenykh-vel együtt zajos irodalmi előadásokban vett részt. Majakovszkij tévesen azt hitte, hogy csak a futuristák képesek teljesen elpusztítani a régi művészetet és új művészeti formát létrehozni.

Majakovszkij munkásságának elemzése azonban már ezekben az években arra a következtetésre vezet, hogy szerves kapcsolat A fiatal költő nem érintkezett a futuristákkal, kortársainak, és mindenekelőtt M. Gorkijnak néhány nyilatkozata Majakovszkijról azokban az években. Gorkij Majakovszkijról, „a legtehetségesebb, legnagyobb költőről” szóló szavai ismertek, amelyek 1916-ig nyúlnak vissza. „Ami azt illeti – jegyezte meg Gorkij –, nincs futurizmus, csak Vl. Majakovszkij. Költő. Nagy költő..." K. Csukovszkij a Majakovszkijról írt emlékirataiban ezt írja: „A búcsúzáskor Repin azt mondta Majakovszkijnak: ne haragudj rám, őszintén, micsoda futurista vagy! Mindez színlelés. Te olyan futurista vagy, mint én." És tovább: „És ez az ember azt képzeli, hogy ő futurista. Igen, minden ütésben benne van a legtapasztaltabb realizmus.”

Az innováció nem szűkszavúan formalista, hanem ideologikus, a legerősebb demokratikus irányzatok, a kreatív program reális irányultsága – ez választotta el Majakovszkijt a futuristáktól. Majakovszkij a kreatív problémák teljes összegét megoldja, a társadalmi kérdéseket „uralja”, alkot új kép, ritmus, szintaxis, nyelv.

Majakovszkij korai költészete is tele van társadalmi motívumokkal. Ő alapozta meg a tömegeknek szánt költészetet, a terek és utcák költészetét, amelyeknek „nincs miről kiabálniuk és beszélni”. A költői beszéd leegyszerűsödik, „eldurvul” a mindennapi és tárgyi képek. A tisztán szimbolista, realisztikus atmoszférába átvitt képeket parodizálják. A szimbolista költészet egész szerkezete reális pusztulásnak van kitéve. A költő a félig-meddig célzások költészetének küzdelmét hirdette, a nép életétől távol álló, velük szemben ellenséges költészetet.

Majakovszkij korai verseiben és verseiben az objektivitás elve, a kép anyagisága valósul meg. Majakovszkij még az elvont fogalmakat vagy érzéseket is valóságos, látható és kézzelfogható dologgá alakítja át:

Ezt húzom végig az életen

Milliók hatalmasak tiszta szerelem

És millió millióan szeretik a kis piszkosokat.

Az élő emberi érzések és élmények reifikációja, tárgyiasítása („őrülten vágtatnak, és már a lábak is engednek az idegeken”) Majakovszkijnál harcias humanista jelentéssel bír. Lírai hőse, akárcsak Gorkij Dankója, véres szívét adja az embereknek „igazi emberek, a legkegyesebb és jobb Isten” nevében. Majakovszkij a forradalom kívánt évének eljövetelét megjósolva és abban betöltött szerepét meghatározva kijelenti:

És mikor,

Az ő érkezése

A lázadást hirdetve,

A Megváltóhoz fogsz menni -

mondom neked

Kihúzom a lelked,

letaposom

olyan nagy! -

és zászlóul adom a véresét.

Ezért Majakovszkij műveiben megjelent valami, ami nem volt a futuristák verseiben, nevezetesen a társadalmi tartalom. Pontosan mélyen humanista tartalom Majakovszkij dalszövegeiben sokak költői tevékenységében különbözik a futurista publikációkban megjelent kollégáitól, a fő és alapvető dolgot csak az a vágy határozta meg, ami ellenkezik az általánosan elfogadottakkal.

2.3 Majakovszkij kapcsolata az orosz kultúrával.

Majakovszkij, aki szenvedélyesen hirdeti az új művészetet, vitázó őrjöngésben azt javasolta, hogy Puskint és a „klasszikusok többi tábornokát” dobják le „a modernitás hajójáról”. De ha Majakovszkij költészetét érdemei alapján tekintjük, akkor könnyű kapcsolatot teremteni az orosz és a világkultúrával, különösen Saltykov-Scsedrin és Nekrasov szatírájával. A költő a hagyományokat követte klasszikus irodalom, elsősorban Nekrasov költészetének hagyománya, amelyben a kapitalista város képét foglalta el fontos hely. A fiatal Majakovszkij képei néha eszébe juttatják Nekrasov verseit. Elég csak rámutatni Nekrasov közismert összehasonlítására a városról a „kopott fátyollal, rouge nélkül” („Az időjárásról”).

Majakovszkij költészetének humanista pátosza közelebb hozza Gorkij munkásságához. Majakovszkij egyik korai versének Gorkij címe: „Ember” jelzésértékű. De a fő dolog, ami Majakovszkijt egyesíti az orosz klasszikusokkal, az költészetének állampolgársága,élénk válasz a modern eseményekre.

Majakovszkij október előtti dalszövegei szorosan kapcsolódnak verseihez, mintegy bevezetésként szolgálnak hozzájuk. A tiltakozás és lázadás motívumai, a dalszövegekben központi helyet foglaló „költő és nép” témája az epikus általánosítás magaslatára emelkedik a versekben. A „Háború és béke” című versével az első világháború kitörésére reagálva a költő politikailag élesen értékelte annak imperialista lényegét. .

Az első világháború számos irodalmi és művészeti mozgalom és iskola számára komoly próbatételt jelentett, feltárva valódi lényegüket, megmutatva őket. igaz hozzáállás nemzeti érdekekre, az emberek szükségleteire. Sok mindenre felnyitotta Majakovszkij szemét. Munkásságában felerősödik a kritikai pátosz. Majakovszkij hangja az imperialista vérengzés ellen dörgött, forradalmi cselekvésre, a régi világ lerombolására szólított fel. Ez észrevehető az olyan versekben, mint az „Anya és a németek által megölt este”, „Én és Napóleon”, valamint a „Neked!” című füzetben.

A vérfürdőben elpárolgott emberiség

csak azért

úgy hogy valaki

valahol elkapta Albániát...

Hamar

a világtól

nem marad töretlen borda.

És kiveszik a lelkedet.

És ott eltapossák

csak azért

úgy hogy valaki

felkapta a kezét

Mezopotámia.

Majakovszkij forradalom előtti versei szinte mindegyike tele van rokonszenvvel és szenvedélyes, olykor fájdalmas szerelemmel a kapitalista rendszer kegyetlensége által megnyomorított személy iránt. Az évek során megjelenik és növekszik bennük a bizalom, hogy az élet még mindig jobbra fog változni, hogy az igazságosság egyszer győzedelmeskedik a világban, hogy eljön az idő, amikor az emberi lét olyan örök társai lesznek, mint az önérdek, a kegyetlenség és az erőszak. feledésbe merül.

És ő,

ingyenes,

Kiabálok, hogy ki vagyok,

Ember -

a tablettadoboznál ő

hidd el

hisz!

Ez az ihletett himnusz a jövő emberének dicsőségére fejezi be a „Háború és béke” (1915-1916) című költeményt, ahol az első négy fejezet után, leleplező erejében lenyűgöző, a háború borzalmait bemutató prófétai kép az egyetemes testvériségről. , létrejön az emberek egysége és boldogsága. Így azt látjuk, hogy az általános élethangulat hatására Majakovszkij költészetében komoly változások mennek végbe. A nyugtalanság érzésétől - a magány leküzdéséig, a filisztinizmus feljelentéséig - az „édesekhez és éhezőkhöz” szóló felszólításig, hogy vegyék kezükbe a „világ hajtószíjait”, a lázadó tiltakozástól és a polgári közvélemény megdöbbentéséig – a forradalmi cselekvés szükségességének gondolata - ez Majakovszkij ideológiai evolúciójának jelentése az október előtti években. Általában véve a forradalom előtti munkásságát nemcsak a polgári-polgári erkölcsök haragos elítéléseként fogják fel, hanem az erőszakon és kizsákmányoláson alapuló társadalmi rendszer döntő tagadásaként is.

Jellemző, hogy Majakovszkij számos, 1915-1917 között írt művében az élet polgári alapjai elleni tiltakozás a közeledő forradalom előérzetével párosul. Már a korai Majakovszkij munkásságában meghatározták művészi stílusának olyan aspektusait, mint a magas állampolgárság, a szenvedély és az expresszivitás.

A lázadás és az élet tűz általi megtisztításának pátosa népi forradalom Majakovszkijt már ezekben az években elgondolkodtatta a költő és a költészet szerepéről közélet. A költő céljának témájának kidolgozásában Majakovszkij álma fejeződik ki, aki szenvedélyesen akarja az embert lelkileg felszabadítani, kiszakítani a történelmileg kialakult undorító életkörülményekből.

Íme, a költő sorsáról szóló állandó lírai gondolatainak legnagyobb feszültségének eredete. Sokan ezt a lírát individualizmusnak, Majakovszkij „önzőségének” nevezték. Eközben Majakovszkij korai „individualista” motívumai nemcsak a lírai hősnek a környező valósággal való elvont szembeállítását jelentették. Ezek a motívumok azonnal társadalmi visszhangra tettek szert Majakovszkijban. A költő elutasította a valóságot, amely megnyomorítja és megöli az embert. Ő, a költő mély együttérzést érez az elnyomottak és hátrányos helyzetűek oldalán.”

IN korai költészet Majakovszkij kifejezi a költő fő témáját a tragikus emberi létről a kapitalista „civilizáció” körülményei között, a kapitalizmus elleni erőszakos tiltakozás témáját. A költő leleplezi az emberek és érzéseik elembertelenedésének folyamatát, amely a polgári társadalom sajátossága, társadalmi karakter A kapitalizmus alatti kapcsolatokat (az „Ember” költemény) Majakovszkij az akmeisták költészetének hamisságát is feltárta - optimizmusuk szándékos, hivalkodó és dekoratív jellegét. Majakovszkij szatirikus költeményei a „jól táplált szityinekről”, a burzsoázia tanult szolgáiról, „fürjcsicsergő” költőkről, a „lepratelep” kapitalista városáról, „bikaarcúakról”, „hústömegről” ” tömeg - mindezek a versek az akmeisták és az a tény, hogy énekeltek - a polgári világ ellen irányultak.

Az osztálytársadalom megnyomorítja a természetesen erős és szép embert. Innen ered a költő éles gyűlölete a kizsákmányoló rendszerrel szemben, amely szívből fakad, a rabszolgák iránti szeretet, a nép alsóbb osztályai iránt, akiket ez a rendszer összetört és kifosztott. A költő pedig szorgalmazza e tömegek öntudatának növekedését, hogy legyenek „alkotói a gyár és a laboratórium zajában”.

Stop!

Nem vagytok koldusok

Nem mersz kiosztani!

Nekünk, egészségeseknek,

Egy ölnyi lépéssel,

Nem hallgatnunk kell, hanem szét kell tépnünk őket, -

Az ő,

szívott ingyenes alkalmazás

Minden franciaágyhoz!

Megkérjem tőlük alázatosan:

"Segítsen!"

Imádkozz himnuszért

Az oratóriumról!

Mi magunk vagyunk az alkotók az égő himnuszban -

A gyár és a laboratórium zaja.

A kapitalista rendszer a tömegeket lelki és fizikai kihalásra ítéli. A költő ezt világosan megérti, és megalkotja lázadó lírai hősének képét.

Földi tollba hajtva,

Vonz a mindennapi iga.

És az agyakon

lóháton

"Törvény",

lánc van a szíven -

"Vallás"...

fogoly vagyok.

Nincs váltságdíj értem!

Az elátkozott föld meg van kötve.

Szeretetemmel mindenkit megváltanék,

Igen, a házakat egy óceán veszi körül!

A költő és környezete közötti konfliktus, amely kezdetben a lírai hős és a vele szemben ellenséges tömeg megszakításaként létezik, az évek során egyre nagyobb társadalmi bizonyosságot nyer. Ahogy munkásságában felerősödtek a társadalmi-politikai motívumok, a költő egyre távolabb került a futuristák formalizmusától. Ebben a tekintetben a különbségek az „Itt!” vers között 1913 és a másfél évvel később írt „Neked!” röpirat. Az elsőben a költő által kigúnyolt hétköznapi embereket pusztán külső technikák jellemzik: a tömeg „százfejű tetű”, „neked, férfinak, káposzta van a bajszában”, „te, nő... úgy néz ki, mint egy osztriga a dolgok héjából” stb. d. „Neked!” markáns politikai felhangja van. Majakovszkij nem általában az átlagembert rója fel, hanem a háborúból profitálókat: „Tudjátok, középszerű emberek, sokan, akik azt hiszik, jobb berúgni, lehet, hogy most Petrov hadnagynak kitépte a lábát egy bomba?...”

Szövegeinek egyik témája az ember magányossága és elidegenedése volt egy kapitalista városban. Az átlagember lázadása és megrázó hangjai mellett az őszinte emberi érzés elvárása, a szürke és ellenséges valóság határain túllépés dallamai csendültek fel, amelyek őszinteségükkel ragadtak meg. Az egyik legjobb ilyen jellegű alkotás a „Figyelj!” című vers volt.

Végül is, ha a csillagok kigyulladnak -

Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek?

Szóval valaki köpőcsöveknek nevezi ezeket

egy gyöngy?

Ez egyáltalán nem vonzerő – az „agitátor, hangoskodó, vezető”¸ vonzereje a költő gondolatai vagy a legközelebbi barátaival folytatott bensőséges beszélgetése.

A következő részben megváltozik az intonáció. A költő szavaiból szenvedélyes szépségvágy érződik. Az érzés ereje, az impulzus gyorsasága a felkiáltó intonációban, az igealakok felerősödésében fejeződik ki:

És erőlködni

a déli por hóviharaiban,

rohan Istenhez

Attól tartok, elkéstem

síró,

megcsókolja inas kezét,

azt kéri, hogy kell lennie egy csillagnak! -

esküszik -

nem fogja elviselni ezt a csillagtalan kínt!

De a szépségre nemcsak magának a költőnek van szüksége, hanem az embereknek is. Nem tudsz nélküle élni, nem lehetsz boldog. És most egy új intonációs fordulat - a hős óvatosan megkérdezi valakit, valószínűleg a kedvesét:

„Nem jó most neked?

nem félsz?

Igen?!"

Milyen megható, áhítatos gyengédség hallatszik ezekben a szavakban! És ismét felcsendülnek az első versek, de most Majakovszkij olvasásakor ez már nem kérdés, hanem kijelentés. Átható őszinteséggel fejezi ki a lírai hős reményét, hogy ennek a világnak szüksége van a csillagokhoz kapcsolódó magasabb eszményre, amelynek világítania és ragyognia kell az emberek számára.

A körülöttünk lévő világéles elutasítást és tiltakozást okoz neki. 1915-ben Majakovszkij megalkotta legjelentősebb művét - az október előtti éveket - az első „Felhő nadrágban” című versét. Négy részből áll, amelyek mindegyike a valóság egy-egy tárgyát tárja fel. Ebben találta meg a legmélyebb kifejezést a kialakult életformák és forradalmi hangulata elleni lázadó tiltakozás. Majakovszkij ezt hangsúlyozta önéletrajzában: „A Felhőt írom. A küszöbön álló forradalom tudata megerősödött."

A verset áthatja a fennálló rendszer romboló voltának és embertelenségének, valamint a társadalmi felfordulás elkerülhetetlenségének érzése. A cári cenzorok azonnal megértették a mű forradalmi és lázadó jellegét, és hat oldalnyi költészetet dobtak ki belőle. A cenzúra is hibát talált eredeti név művek – „A tizenharmadik apostol”, látva benne „istenkáromlást”, a vallás és a szentírás elleni felháborodást. Csak az októberi forradalom után jelent meg a vers teljes terjedelmében.

Majakovszkij verse – programjában maximalista, stílusában intenzíven kifejező, intonációjában tragikus, amely az egész elbeszélést befejezi – koncepciójának minden ellentmondásossága ellenére mégis számos új szempont megjelenéséről tanúskodik a költő életszemléletében. A költői gondolkodás bizarr mozdulatai, a metaforák lázadása mögött egyértelműen kirajzolódik a társadalmi feljelentés pátosza. körülvevő élet. "Le vele a tiéd szerelem", "lefelé a tiéd művészet", "lefelé a te build", "down with a tiéd vallás” – így határozta meg Majakovszkij a vers ideológiai jelentését. És valóban, bár megőrzi a magány, az áldozat és a tragédia motívumait, Majakovszkij gondolata a fő, lényeges rossz feltárására irányul. És végül fontos megjegyezni, hogy a „Felhő nadrágban” utolsó versszakának tragikus színezése ellenére nincs benne reménytelenség. Az új elvárása, a változás várakozása - ez határozza meg művészi hangulatát, tonalitását.

Meg van határozva a „Felhők nadrágban” figuratív szerkezete ideológiai tartalom. Még a tájképek is társadalmi-politikai síkra váltanak (a felhők „haragos csapást hirdetnek az ég felé”). A lírai kitérések a „Felhőben” és más versekben elbeszélő történettel egyesülve sajátos kritikai, vonzó karaktert kapnak:

Vedd ki a kezed a nadrágodból -

Vegyünk egy követ, egy kést vagy egy bombát,

És ha valakinek nincs keze -

Jöttem és harcoltam a homlokommal!

Magas és fényes érzés a szerelem kíméletlenül eltorzul a polgári társadalomban. A költő kedvesét „ellopták”, elcsábította a pénz és a luxus. Így ront a pénz emberi kapcsolatok. Ezért - „le a szerelmeddel”.

A szalonköltők „szerelemből és csalogányokból főznek valamiféle főzetet, rímekben vicsorogva”. Költészetük távol áll az emberektől, és nem fejezi ki gondolataikat és érzéseiket. „A nyelvtelen utcán” nincs „miről kiabálni vagy beszélni”.

A vallás a társadalom bajait is elfedi. Megpróbálja igazolni és legitimálni a fennálló rendet, amely szerint az emberek szenvedésre és nélkülözésre vannak ítélve. A költő megfenyegeti Istent és az angyalokat:

Szárnyas gazemberek!

Lógj a paradicsomban!

Ijedt remegésben borzolja a tollait!

Kinyitom, tömjén illata van

innen Alaszkába!

A költő nemcsak leleplezi a fennálló rendszer igazságtalanságát, hazugságát, képmutatását, hanem annak lerombolására is felszólít. „Sétálók, vedd ki a kezed a nadrágodból – vegyél elő egy követ, egy kést vagy egy bombát” – sürgeti. A szavak úgy hangzanak, mint az élet „kövér” urai elleni lázadás jelszavai: „Emelkedjetek feljebb, lámpaoszlopok, rétifű-gazdák véres tetemei!” Majakovszkij hisz egy olyan forradalom elkerülhetetlenségében, amely felszabadítja az elnyomottakat:

Ahol az emberek szeme megszakad,

Az éhes hordák feje,

Töviskoronában

Közeleg a forradalmak tizenhatodik éve.

3. Következtetés

A költő felbecsülhetetlen értékű szavak szelencéit tárja elénk, olvasóinak, ő teremtőjük és őrzőjük, „pazarlójuk és pazarlójuk”, és elviselhetetlenül fájdalmas a félreértés (a „Nate!” vers) számára. A költő világképe eltér a mi környezetfelfogásunktól. Sokszor nem akarunk új szemmel nézni az ismerőst, ezt a jogot megtagadjuk másoktól, az újdonságot, a szokatlanságot eltaszítjuk, ahelyett, hogy gazdagítanánk magunkat. Majakovszkij erről a tragikus félreértésről beszél a „Semmit sem értenek” című versében. Sértéseket vetnek rá azokra, akik ki mernek mondani valamit, ami az átlagember szemszögéből nézve abszurd:

"Őrült!

Gyömbér!"-

a szavak fel-alá ugráltak.

De ez a világ az ő világa. „És csak az én fájdalmam akut – tűzbe fonódva állok, az elképzelhetetlen szerelem tűzálló tüzén” – jelenti ki a költő „Majakovszkij a korokig” című versében.

Hogyan álmodik Majakovszkij a „lélek és szívek” egységéről! De „nincs emberek. Érted az ezernapos gyötrelem kiáltását? A lélek nem akar elnémulni, de mondd meg kinek? Ha valaha is szenvedtél a magánytól, attól, hogy nem tudtál közel lenni hozzád. szeretett ember, meg kell értenie a költő szenvedélyes készségét (elvégre az ő élményei élesebbek, mint a miénk!), hogy lelkének minden pompáját és halhatatlanságát „csak egy kedves, emberi szóért” adja.

Hát nem csodálatos, amikor a hatalmas, „vas” Majakovszkij gyengéd és kedves lesz, akár egy tehetetlen kiskutya? Az embereknek szükségük van ilyen versekre, mert az embereknek mindig emlékezniük kell arra, hogy ők Emberek. Az embernek szeretnie kell, hinnie, reménykednie kell, féltékenynek kell lennie, szenvednie kell, barátnak kell lennie és szeretnie kell a meséket. És ezért Majakovszkij élni fog! Dicsőíteni és átkozni fog, simogatni és harcolni, szeretni és gyűlölni fog. Addig is... a költő időnként jobbra számít, 1917 áprilisában így fordul olvasóihoz:

Ma

egészen a ruháid utolsó gombjáig

Csináljuk újra az életet.

Majakovszkij biztos volt benne, hogy a jövőben az emberek teljesen mások lesznek. Nem lesznek tisztában a „fekete melankolikus nő” kísértésével, nem kell „kölcsönös fájdalomtól, bajoktól és sértésektől” szenvedniük, megszabadulnak a „féltékenység karmos medvétől”, és nem kell „saját daluk torkára” lépnek. És persze soha nem fogják azt mondani: „Bolygónk rosszul van felszerelve a szórakozáshoz”, és még inkább: „Sok különféle gazember járkál a bolygónkon és környékén.” Majakovszkij e jövő magaslatairól olykor úgy érezte, hogy bizonyos szempontból csak a ma embere, egy múló nap a történelemben: „Az évek múlásával olyanná válok, mint egy kövületfarkú szörnyeteg...”. Sorait azonban ma már nem „a verset elásó könyvhalmok” között találjuk, őt magát pedig nem a tegnap emberének, sőt nem csak kortársunknak, hanem a jövő emberének is tekintjük. . Marina Cvetajeva prófétailag pontosan ezt mondta röviddel a költő halála után: "... Majakovszkij gyors lábával messze túllépett modern korunkon, és valahol, egy sarkon túl sokáig vár majd ránk." És még valami: "... nekünk, és talán unokáinknak nem vissza, hanem előre kell Majakovszkijhoz fordulnunk."

A 19. században születettek számára, akik a 21. században fognak élni, csodálatos megtestesítőjeként jelenik meg mindannak a legjobbnak, ami a „szívélyes orosz ember” fogalmához kapcsolódik (és a korai dalszövegek ezt megerősítik!), és mint erkölcsi ideál... Azt hiszem, nehéz ezzel nem egyetérteni.

V. V. Majakovszkij munkásságát értékelve költőtársa, B. L. Pasternak megjegyezte a hatvanas évek emlékirataiban, hogy minden, amit a „szovjet költészet megalapítója” írt a forradalom utáni években, elérhetetlen volt számára, de a korai munkásság. V.V. Majakovszkij a mai napig nem veszítette el művészi értékét.

„Nagyon szerettem Majakovszkij korai szövegeit – írta élete hanyatlásában Pasternak –, hogy súlyos, súlyos, fenyegető, panaszos, olyan szokatlan volt. Mesterien megfaragott, büszke, démoni költészet volt, ugyanakkor végtelenül pusztulásra ítélt, haldokló, szinte segítségért kiáltó költészet.” Paszternak megosztotta első találkozását a Majakovszkijjal, akit még nem ismertek fel vagy szentté avattak: „Elszántsága és kócos sörénye, amelyet minden ujjával felborzolt, egy fiatal földalatti terrorista összetett képét idézte fel Dosztojevszkijtól, a fiatalabbtól. tartományi karakterek.” A rajz élessége Majakovszkij verseiben nem mondott ellent a lélektani igazságnak, a forma tulajdonképpen összeolvadt a tartalommal. Majakovszkij bemutatta a költészetet tele energiával, köznyelvi, hangos és egyben intenzív líraisággal színesített, megtörő szókincs, éles fordulatokkal, hangsúlyos szókiáltás, ritmusok kiemelése. Verseiben tudta, hogyan ötvözi a lírát az epikussal. Huligán szerepe mögött Majakovszkij finom lelket rejtett, keresi a szerelmetés szeretni, megvédeni azoktól, akik nem értenek semmit. Majakovszkij, ahogy magáról írja, csupa szív. Már a korai verseiben úgy tűnik, hogy az elképzelhetetlen szerelem tűzálló tüzére van ítélve. A szerelem előérzete, elvárása: Lesz-e szerelem vagy nem? Melyik a nagy vagy kicsi? Ez tölti be a hős monológjait.

4. Majakovszkij korai szövegeinek fő művei

Port (1912)

Vízlapok voltak a hasam alatt.

Egy fehér fog tépte a hullámok közé.

Egy trombita üvöltése hallatszott – mintha ömlött volna

a szerelem és a kéj rézcsövek.

A bejáratok bölcsőiben csónakok lapultak

vasanyák mellére.

Süket hajók fülébe

égtek a horgonyok fülbevalói.

Nem értenek semmit (1913)

Odament a fodrászhoz, és nyugodtan így szólt:
– Kérem, fésülje meg a fülemet.
A sima fodrász azonnal tűlevelű lett,
az arca megnyúlt, mint a körtéé.
"Őrült!
Gyömbér!"-
a szavak fel-alá ugráltak.
A káromkodás nyikorgásról nyikorgásra rohant,
és sokáig
valakinek felkacagott a feje
vén retekként kiemelkedik a tömegből.

A járda mentén
kimerült a lelkem
őrült lépések
kemény frázisokat szőnek a sarkukra.
Hol vannak a városok
felakasztották
és a felhők hurkában
megfagyott
tornyok
nyak görbületei -
én jövök
sírni kell,
micsoda útkereszteződés
keresztre feszítették
rendőrök.

Itt! (1913)

Egy óra innen egy tiszta sikátorba

petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,

és annyi verses dobozt nyitottam ki neked,

Pazarló vagyok és felbecsülhetetlen értékű szavak költője vagyok.

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában

valahol félig megevett, félig megevett káposztaleves;

Itt vagy, nő, vastag fehér festék van rajtad,

osztrigaként nézel a dolgokra.

Mindannyian a költő szívének pillangóján

ülj fel, koszosan, galósban és kalós nélkül.

A tömeg megvadul, eltéved,

a százfejű tetű felsörtézi a lábát.

És ha ma én, egy goromba hun,

Nem akarok grimaszolni előtted – szóval

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,

Az arcodba köpöm

A felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Neked! (1915)

Neked, aki az orgiaorgia mögött élsz,
van fürdőszoba és meleg gardrób!
Szégyelld magad a George-nak bemutatottak miatt
újság hasábjairól olvasni?

Tudod, sok középszerű,
azok, akik úgy gondolják, jobb berúgni, hogyan
talán most a lábbomba
letépte Petrov hadnagyát?...

Ha levágják,
hirtelen sebesülten láttam,
hogy egy szeletben elkenődik egy ajakad
kéjesen dúdolva az északi!

Neked, aki szereted a nőket és az ételeket,
az életedet add az örömért?!
Inkább a bárban kurvák
tálalj ananász vizet!

Hallgat! (1914)

Hallgat!
Végül is, ha a csillagok kigyulladnak -
Ez azt jelenti, hogy valakinek szüksége van erre?
Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek?
Szóval valaki köpőcsöveknek nevezi ezeket
egy gyöngy?
És erőlködni
a déli por hóviharaiban,
rohan Istenhez
Attól tartok, elkéstem
síró,
megcsókolja inas kezét,
kérdezi -
kell lennie egy csillagnak! -
esküszik -
nem fogja elviselni ezt a csillagtalan kínt!
És utána
aggódva sétál körbe
de kívülről nyugodt.
Azt mondja valakinek:
„Nem jó most neked?
nem félsz?
Igen?!"
Hallgat!
Hiszen ha a csillagok
világít -
Ez azt jelenti, hogy valakinek szüksége van erre?
Ez azt jelenti, hogy szükséges
így minden este
a tetők fölött
Kigyulladt legalább egy csillag?!

Kedvesednek (1916)

Négy.
Nehéz, mint egy ütés.
"Ami a császáré, az a császáré, az Istené az Istené."
És egy ilyenre
mint én
piszkáld hova?
Hol van előkészítve az odúm?

Ha az lennék
kicsi,
mint az óceán -
lábujjhegyen állt a hullámok között,
a dagály simogatná a holdat.
Hol találom a kedvesemet?
Ugyanolyan, mint én?
Ez nem férne bele a parányi égboltba!

Ó, ha szegény lennék!
Mint egy milliárdos!
Mi a pénz a léleknek?
Egy telhetetlen tolvaj benne.
Kívánságom a féktelen hordának
Nem lesz elég arany Kaliforniából.

Ha megkötöznék a nyelvem,
mint Dant
vagy Petrarka!
Gyújtsd fel a lelket egyé!
A versekben mondd meg neki, hogy bomlás!
És szavak
és szerelmem -
diadalív:
buja,
nyom nélkül átmegy rajta
minden évszázad szerelmesei.

Ó, ha én lennék az
csendes,
mint a mennydörgés -
nyafognék
a lepusztult kolostor megrázta volna a földet.
Én ha minden erőmmel
Hatalmas hangon ordítok, -
üstökösök törik ki égő kezüket,
lerohanva a melankóliából.

rágnám az éjszakát sugarakkal -
ó, ha én lennék az
homályos, mint a nap!
nagyon szükségem van rá
igya meg a kisugárzásomat
a föld lesoványodott bősége!

átmegyek
vonszolva a szeretőmet.
Milyen éjszaka
káprázatos,
rosszullét
amitől Góliátoktól fogantam -
olyan nagy
és annyira felesleges?

5. Felhasznált irodalom jegyzéke:

1) Vladimirov S., Moldavsky D. „Vl. Majakovszkij: Az író életrajza. L., „Felvilágosodás”, 1974.

3) Medvegyev V.P. – Szövegtanulmányozás az iskolában. M., "Felvilágosodás", 1985.

4) Mikhailova A. „V.V. Majakovszkij." M., Pravda, 1987.

5) Dvoretskaya E. „V.V. Majakovszkij: Válogatott művek. kötet 1". M., „Fikció”, 1982.

6) Dvoretskaya E. „V.V. Majakovszkij: Válogatott művek. kötet 2". M., „Fikció”, 1982.

7) Chukovsky K. „Kortársak. Portrék és vázlatok." M., „Fiatal gárda”, 1962.

8) Smirnova L.A. "Orosz irodalom". M., "Felvilágosodás", 1989.

9) Ivanov A. „Nagy orosz nép”. M., „Fiatal gárda”, 1984.

10) Bannikova N.V. " Ezüstkor orosz költészet". M., "Felvilágosodás", 1993.

11) Dementyev A. „Szovjet irodalom”. M., „Felvilágosodás”, 1970.

Vladimirov S., Moldavsky D. „Vl. Majakovszkij: Az író életrajza. L., „Felvilágosodás”, 1974.

Bannikova N.V. "Az orosz költészet ezüstkora". M., "Felvilágosodás", 1993.

Dementyev A. „Szovjet irodalom”. M., „Felvilágosodás”, 1970.

Chukovsky K. „Kortársak. Portrék és vázlatok." M., „Fiatal gárda”, 1962.

Medvegyev V.P. – Szövegtanulmányozás az iskolában. M., "Felvilágosodás", 1985.

Mikhailova A. „V.V. Majakovszkij." M., Pravda, 1987.

Smirnova L.A. "Orosz irodalom". M., "Felvilágosodás", 1989.

Ivanov A. „Nagy orosz nép”. M., „Fiatal gárda”, 1984.

Ivanov A. „Nagy orosz nép”. M., „Fiatal gárda”, 1984.

Majakovszkij korai dalszövegei ("Kikötő", "Éjszaka", "Itt!" és mások versei) nagyszabású jelenségnek számítanak a 20. század művészetében. Művei között vannak versek, kritikai cikkek, esszék, rajzok és szatirikus művek. Majakovszkij nagyszerűsége kreatív egyéniségében rejlik, amelynek segítségével megértette a titkokat költői készségés a színpad törvényei. Ügyesen bánt az esszéíró tollával és egy festő ecsettel. Majakovszkij azonban a korszak eredeti költőjeként került be az emberek tudatába kulcskérdésekés korának eseményei.

A lázadás szelleme Majakovszkij korai szövegeiben

A szerző számos eszközt kombinált műveiben. Erőteljesen megszólalt bennük annak a korszaknak a hangja. Ez volt a munkás-parasztforradalom előkészítésének és kiteljesedésének időszaka. Az összehasonlítások és metaforák epikus terjedelme látható a művekben. A ritmus súlya és ereje újságírói szenvedéllyel párosul. Majakovszkij korai szövegeinek lírai hőse tömegközönséget szólít meg. A szerzőt gyakran "tribünnek" nevezik. Műveiben sok oka van egy ilyen összehasonlításnak.

Így az „A hangja tetején” című versében, amelyet jórészt az utolsó versnek tekintenek, „csajozó-vezérnek”, „agitátornak” nevezi magát. Ebben kétségtelenül van némi igazság. Helytelen lenne azonban Majakovszkij korai lírai költeményeit a nyilvánossághoz intézett propagandára és szónoki megszólításokra redukálni. A szerelmi vallomások, a jókedvű mosoly és a maró irónia egészen jól láthatóak az alkotásokon. Szomorúság, szomorúság és filozófiai elmélkedés is van bennük. Majakovszkij korai dalszövegei röviden univerzálisak. Műfajilag változatos, intonációjában sokszínű.

Majakovszkij: a költő korai szövegeinek művészi világa

Lunacharsky nagyon pontosan beszélt a szerző tehetségének természetéről a maga idejében. Miután hallotta az „Erről” című verset, megjegyezte, hogy korábban is ismerte, és miután meghallgatta, végül meg volt győződve arról, hogy Majakovszkij finom szövegíró, annak ellenére, hogy ő maga nem mindig érti ezt. A szerző ezt a tulajdonságát agitátori és szónoki képességeivel ötvözte. A dalszövegeket általában úgy tekintik művészi kifejezés a költő belső világa. Egyszer-egyszer az állapotát tükrözi. A valódi valóság, az objektív dolgok világa feltárul benne lírai költemények szerzőjük tapasztalatain keresztül. Az események, jelenségek általában nem kapnak közvetlen, közvetlen képet a művekben. A reakcióban, az általuk kiváltott érzésben ragadnak meg a szerzőben. Pontosan ilyenek Majakovszkij korai szövegei.

A verseket sokféle jelenségnek szentelhetjük – szerelemnek vagy osztályok közötti harcoknak, a művészet céljával kapcsolatos vitáknak vagy külföldi utazásoknak. Az események elbeszélése elválaszthatatlanul összefügg a szerző érzéseinek és gondolatainak kifejezésével, saját „én” feltárásával. A reflexiók és az élmények nem csupán sajátos érzelmi színezetet adnak a kreativitásnak. Majakovszkij korai szövegeinek művészi világa az életjelenségek ábrázolásában nyilvánul meg, politikai események. Az érzelmi komponens a propaganda és a produkciós remekművekben is jelen van. Túlzás nélkül megállapítható, hogy a líra egyesítő és mindent átható erőként hat a költő művében, még azokban a művekben is, amelyek nem lírai szerkezetűek.

A szerző következetlensége

Annak ellenére, hogy verseiben a líraiság jelen van, Majakovszkij gyakran ellene szól. Ez látható például a „Jubilee” című művében, ahol „ellenségesen” beszél ennek az irányzatnak a felfogásáról. Polémikusan ellenséges reakció eközben végigvonul a szerző egész művén. Különösen maró formában reagál arra szerelmi témák. A szerző műveiből kiderül, hogy elégedetlenek az önfelfedezés hagyományos lehetőségeivel. Az állandó keresés, a kreativitás határainak kitágításának vágya azok a kulcsgondolatok, amelyeket Majakovszkij korai szövegei hirdetnek. Bármilyen mű megkomponálása gondolkodási teret igényel.

Érzelmi összetevő

Minden, ami az életben történt, felkeltette a szerző szenvedélyes érdeklődését. Különleges felfogása volt az eseményekről. Bármi is történt az életben, még tőle jelentős távolságban is, saját, bensőséges, mélyen személyes ügyének fogta fel. Kivételes érzelmi reakció a szerzőnek a jelenségre adott válasza nem fért bele a hagyományos lírai formákba. Szüksége volt térre a kifejezéshez. Majakovszkij korai szövegeinek témái változatosak. Ír mindennapi életről, szerelemről, politikáról, történelemről. Mindez nem távoli háttérként jelenik meg műveiben. Minden esemény az élet egyik vagy másik területén a munka kulcsfontosságú tárgya.

Majakovszkij korai dalszövegei teljesen új irányt jelentenek a huszadik században. Elődeitől eltérően széles körben átvette a társadalmi és politikai valóságot.

Kezdő lépések

Majakovszkij meglehetősen korán érdeklődni kezdett a földalatti forradalmi tevékenységek iránt. Sok más földalatti harcoshoz hasonlóan őt is elkapták, és 11 hónapig bebörtönözték magánzárkában. A leendő költő sorsát Stolypin döntötte el. Az ő parancsára engedték szabadon a foglyot. A börtönben Majakovszkij sokat olvasott. Szabadulása után szenvedélyes vágy kerítette hatalmába a művészet iránt. Szocialista irányt akart teremteni. Ennek eredményeként Majakovszkij belépett a moszkvai építészeti, szobrászati ​​és festészeti iskolába. Ettől a pillanattól kezdve kissé lehűlt a forradalmi harc felé. Tanulmányai során megismerkedett fiatal költők és művészek csoportjával. A jövő művészetének alkotóinak nevezték magukat - futuristáknak. Mindez különös hatással volt Majakovszkij korai szövegeire.

A munkák sajátosságai

Majakovszkij korai szövegeinek sajátosságai a műfaji formációk tömegében, az intenzív ritmusban, a váratlan összehasonlításokban és a látványos képekben rejlenek. A szerző számára a környező valóság élő szervezetként jelenik meg, amely gyűlöl, szeret és szenved. A költő humanizálja a való világot:

„Vízlapok voltak a hasam alatt.
Egy fehér fog tépte a hullámok közé.
Egy trombita üvöltése hallatszott – mintha zuhogott volna az eső
a szerelem és a vágy rézcsövek."

A mű hagyományosan összeférhetetlen figurális sorok kombinációjával ámulatba ejt. Ez erős benyomást kelt. Lehet, hogy tetszenek Majakovszkij korai szövegei, de nem hagynak közömbösen senkit.

Szórakozás

Műveiben a szerző élénk, emlékezetes képeket alkot. Ez különösen jól látható az olyan versekben, mint a „Kikötő”, „Reggel”, „Lehetne?”. A szerző bátran ötvözi a teljesen változatos fogalmakat egy sorban. A Majakovszkij által váratlan perspektívából látott elképesztően pontos reprodukciónak, a valóság érintéseinek felhasználásának köszönhetően a sorok emlékeznek és bevésődnek az emlékezetbe. A szerző bemutatja a „város poklát”, ahol nincs boldogság és öröm. A táj komor és nehéz: „egy felperzselt negyed”, „görbe lovak”, „a bazárok királysága”. A „fáradt villamosok” az utakon sétálnak a napnyugtakor a szél siralmasnak és komornak tűnik; A város megfojtja és megbilincseli a költőt, és undort kelt benne.

Tragédia

Majakovszkij korai szövegei tele vannak szomorúsággal, szenvedéssel és érzelmekkel. Ez jól látható az „én” című műben. A magány témája változó erősséggel jelenik meg verseiben: „Belefáradt”, „Figyelj!”, „Eladó” stb. A „Kedvesemnek” című műben a szerző a körülötte lévőket szólítja meg, szavai: tele fájdalommal és lelki gyötrődéssel:

"És az ilyenekre
mint én
piszkáld hova?
Hol van előkészítve számomra az odú?"

Szeretet

Majakovszkij hőse még ebben sem találja meg a megváltást. Átfogó, hatalmas érzésre törekszik – kevesebbel nem elégszik meg. Miután megtalálta ezt a szerelmet, a hős soha nem szűnik meg boldogtalan és magányos lenni. Érzései megszentségtelenednek és lekicsinylik a birtoklási kapcsolatok hatására. Így a „Felhő nadrágban” című versben a szeretett elutasítja a hőst, inkább a burzsoá jólétet részesíti előnyben. Hasonló motívum látható az „Ember” című versben is. Ebben a műben a szeretett eladta magát Mindenek Urának, és a Költő nem kapott semmit. A szerző arra a következtetésre jut, hogy az igaz szerelemnek nincs helye a csúnya valóságban.

Indíték

Majakovszkij dalszövegeinek hőse a magány leküzdésére törekszik. Elmegy az emberekhez, megkeresi őket, reméli, hogy támogatást és együttérzést talál tőlük. Egy emberi, kedves szóért kész odaadni minden lelki gazdagságát. De mély csalódás vár rá: senki sem érti meg, senkinek nincs szüksége rá. Arctalan tömeg veszi körül. A lírai hősnek durva vonásai is vannak, néhol még cinikus is. Így az „Egy meleg szó néhány gonoszsághoz” című művében „dicsőíti” a pénz hatalmát, „gúnyolja” dolgozó emberek, „üdvözöli” a csalókat és zsarolókat. Így fejeződik ki hivalkodó cinizmusa, amely valódi fájdalmat és tragikus iróniát rejt magában. A szerző ezt a maszkot a legnagyobb kétségbeesés, a nyugtalanságból fakadó fáradtság, a filisztinizmussal, a gonoszság „halmazával” való küzdelem miatt veszi fel.

Tárgyilagosság

Majakovszkij korai szövegei gazdagok társadalmi problémák. Művei megalapozták a tömegek számára tervezett művészetet. A szerző beszéde „durvább” és leegyszerűsített. Az alkotások tárgyi és hétköznapi képeket tartalmaznak. Ez a költő és a futuristák közötti kapcsolat hiányát jelzi. Művekben fiatal szerző a dologszerűség, az objektivitás elve érvényesül. Az absztrakt érzések és fogalmak kézzelfoghatóvá, láthatóvá, valóssá válnak. A reifikáció harcias humanista jelleggel bír a kreativitásban. Az alkotások feltárnak valamit, ami hiányzott a futuristákból – a társadalmi tartalmat.

Kulturális kapcsolat

Majakovszkij szenvedélyesen új művészetet hirdetett. Még azt is javasolta, hogy Puskint és más klasszikusokat dobják le a „modernitás gőzhajójáról”. Majakovszkij műveinek lényegét elemezve azonban könnyen nyomon követhető a kapcsolat az orosz kultúrával, nevezetesen Nyekrasov és Saltykov-Scsedrin szatírájával. A szerző a klasszikus irodalmi hagyományokat követte. Különösen a Nekrasov műveivel való kapcsolat, amelyben kulcsfontosságú hely egy kapitalista város illusztrációja foglalta el. Majakovszkij kreativitásának humanista pátosza teszi hasonlóvá Gorkij irodalmához. Így az „Ember” című vers címe jelzésértékű ebből a szempontból. A szerzőt azonban elsősorban a költészet, a modern jelenségekre adott élénk reakciója hozza közelebb a klasszikusokhoz.

Kritikus pátosz

A költő forradalom előtti dalszövegei szorosan kapcsolódnak a versekhez, bevezetőként szolgálnak hozzájuk. A művek tiltakozási motívumot tartalmaznak. A „nép és költő” téma központi helyet foglal el a dalszövegekben. Az első világháború számos irodalmi és művészeti mozgalom legfontosabb próbatételévé vált. Felfedte valódi lényegüket, megmutatta őszinte hozzáállás a nemzet érdekeire, az emberek szükségleteire. Majakovszkij „Háború és béke” című versével a háború kezdetére reagálva politikailag élesen értékeli annak imperialista lényegét. A kritikai pátosz kezdett erősödni a szerző munkásságában. Hangja forradalomra szólított fel, és ellenezte az imperialista vérengzést. Ez látható az olyan művekben, mint az „Én és Napóleon”, „Neked!” és mások.

Az emberi lét tragédiája

Majakovszkij dalszövegei nagyon élénken írják le ezt a témát. Az ember kapitalizmus alatti létezéséről beszél, és annak lelkes ellenfele. A költő műveiben leleplezi az érzések és maguk az emberek elembertelenedésének folyamatát, úgy viselkedve, mint kulcstulajdonság polgári társadalom. A szerző leleplezi az akmeisták hamisságát, és szemlélteti optimizmusuk hivalkodó, dekoratív jellegét. A „jól táplált szitinek”, a „fürjcsicsergő” költőkről, a tudományos szolgákról és a „lepratelepről” – egy kapitalista városról – szóló versek a burzsoá világ ellen irányultak.

A szerző szerint az osztálytársadalom megnyomorítja a természetesen szép és erős embert. Műveiben nyíltan kifejezi a kizsákmányolók iránti gyűlöletet és az alsóbb osztályok, a rabszolgasorba ejtett, hátrányos helyzetű emberek iránti szeretetet, akiket ez a rendszer összezúzott. Az emberi öntudat növelését szorgalmazza. A kapitalista rendszer testi és lelki kihalásra ítéli az embereket. világosan megérti és kialakítja a lázadó hős képét. A környezettel való konfliktus, amely kezdetben a tömeggel való széthúzásként létezett, ezt követően egyre inkább társadalmi irányultságot nyer.

Ahogy munkásságában felerősödnek a társadalmi-politikai motívumok, a szerző egyre távolabb kerül a futuristák formalizmusától. Ebben a tekintetben a különbségek a „Te!” füzet között és az "Itt!" Az elsőt másfél évvel a második után írták. Az „Itt!” című vers. Majakovszkij gúnyos hozzáállását mutatja a tömeghez. Kizárólag külső jelek jellemzik. Pamflet "Neked!" markáns politikai felhangja van. A szerző itt nem az átlagembert mint olyant fenyegeti, hanem azokat, akik hasznot húznak a háborúból.

Célok: V. Majakovszkij korai munkásságának lírai hősének jellemzése; vegyük észre a poétika jellemzőit.

Felszerelés: V. Majakovszkij portréi, K. Malevics festményeinek reprodukciói, alátámasztó diagramok elméleti koncepciókkal, feladatkártyák

Az óra előrehaladása

A tanár felolvassa V. Majakovszkij „Figyelj” című versét, a korábban felkészült diák pedig az „Itt!” című versét olvassa fel.

Tanár megnyitó beszéde

Folytatjuk a beszélgetést a modernizmus költészetéről, és elkezdünk egy nagy és komoly témát „V.V. művészi világa. Majakovszkij." A mai óra témája a táblán van. Remélem, hogy az óra végére meg tudjuk válaszolni a kérdést: „Milyen ő, a korai Majakovszkij lírai hőse?” és jegyezzük meg korai szövegei poétikájának sajátosságait.

Ma van az első ismeretségünk a költővel, lírai hősével, egyedi művészi rendszerével.

Sok éven át szovjet irodalomkritika azt írta, hogy a tizedik évben megjelent Oroszországban egy költő, aki a forradalom hírnökévé és énekesévé lett szánva. "A legjobb, legtehetségesebb költő szovjet korszak„Sztálin felhívta.

És később, a peresztrojka éveiben, amikor az elfeledett nevek és művek kezdtek visszatérni az irodalomba, a publicisták és a kritikusok, akik gyorsan átértékelték és átirányították magukat, megpróbálták „ledobni” a „modernitás gőzhajójáról”, mint egykor a fiatal Majakovszkijt. próbált tenni az orosz irodalom klasszikusaival.

Ma pedig újra meg kell tanulnunk Majakovszkijt olvasni, megérteni, amit olvasunk, együtt érezni vele. Ez nagyon fontos, mert a félreértés és egyszerűen félreértés Majakovszkijt egész életében kísérte, és a halála után is kísérti. Ezért jelentek meg egy napon ezek a keserű sorok:

Azt akarom, hogy megértsen a hazám,
Nem fogom
Értve –
Jól.
Által hazájában
elmegyek mellette
Hogy elmúlik a ferde eső.

Valóban, minden szokatlan: költői grafika, szintaxis, szókincs, ritmus... Majakovszkij verseinek lírai hőse is szokatlan. Szóval, milyen ő, a korai Majakovszkij lírai hőse?

Munka szöveggel. A lírai hős jellemzőinek azonosítása.

Szerinted véletlen volt, hogy két ennyire eltérő hangulatú verset olvastak fel az óra elején? Ügyeljen a lecke epigráfjára. Keress két olyan szót, amely segítőd lehet a munkád során (őrült - szelíd). Otthon olvastad a verseket, hallgattad az órán, olvastad az epigráfot. Talán már van benyomása a lírai hősről? (válaszok).

Most dolgozzunk különböző versekkel.

1. csoport – „Itt!”
2. csoport – „Figyelj!
3. csoport – „Fáradtság”
4. csoport – „Blúzfátyol”
5. csoport – „Néhány szó magamról”

Feladat: válaszoljon a kérdésekre

1) Hogyan jelenik meg ebben a versben a lírai hős?
2) Szerinted kiknek szólhatnak ezek a sorok?
3) Hogyan érzi magát a lírai hős ebben a világban?

Csoportmunka, tanulói válaszok, írás a táblára.

Minta tanulói válaszok:

– Nate. A lírai hős merész, dacos, lázadó, a jóllakott közvélemény gondtalan nyugalmát megzavarni akaró, ugyanakkor nagyon kiszolgáltatott és érzékeny.

"Hallgat!" A lírai hős nagyon érzékeny, romantikus ember, olyan sürgősen szüksége van a harmóniára és a szépségre, hogy még magához Istenhez is merészel egy kéréssel. Humanista, szereti az embereket, szimpatizál velük.

– Ékszerész fátyol. A lírai hős kihívóan merész, magabiztos, laza, sőt vulgáris. Arrogáns, egyformán kommunikál a Földdel és a Nappal... de szüksége van olyan nők és lányok mosolyára, akik készek virágot varrni a fátyolra.

– A fáradtságtól. A lírai hős érzi erejét, leereszkedően is a Föld felé fordul, olyan fáradtan, sebesülten, mint ő maga, szarvasok nevelték. A föld a nővére, ezért jelentősnek érzi magát, rendkívüli erővel van felruházva.

– Néhány szót magamról. A lírai hős merész, dacos, sokkoló. Az első sor megdöbbentő! Minek? Meghallani és észrevenni, olyan szenvedőnek és magányosnak.

Következtetések. Tanár szava

Tökéletlen világrend, önelégült, jóllakott hétköznapi emberek, például a Rózsaszín lámpás kabaré megnyitójára érkezők - tisztességes polgári közönség - ennek a nyilvánosságnak dobta a költő az arcukba verseit. Az „Itt!” című vers. hangzott el e kabaré megnyitóján, megtalálta a címzettjét, és olyan hatást keltett, amelyre a szerző számíthatott.

Majakovszkij művének egyik kutatója, Oleg Fedorov úgy véli, hogy az intonáció, amelyen a „Figyelj! az egyetlen különbség, hogy Tolsztoj hőse konkrét embereket szólított meg, szenvedélyesen mindenkivel valami kellemeset akart tenni, Majakovszkij lírai hőse pedig nem kevesebbet, mint az egész emberiséget boldoggá tenni, számára ez a monológ címzettje és alkalmazási tárgya. tevékeny szerelme.

Z. Paperny szerint Majakovszkij korai műveiben nincs két lírai hős – az egyik „jó”, a másik „cinikus”. Összetett, ellentmondásos kép alakult ki arról az emberről, aki néha, mintha belefáradt volna a haszontalanság érzésébe, kétségbeesetten magára ölti a hitványság és a cinikus álarcát, hogy aztán még nagyobb dühvel eldobja.

B. Pasternak és N. Aseev, akik személyesen ismerték Majakovszkijt, úgy vélték, hogy lírai hőse olyan, mint egy tinédzser (ugyanaz a nihilizmus, a benyomások utáni szomjúság, a megalkuvást nem ismerő, a nárcizmus és egyben az önbizalomhiány).

Majakovszkij korai szövegeinek poétikájának jellemzői

A következő leckékben folytatjuk a Majakovszkij lírai hőséről szóló beszélgetést, és most áttérünk a második probléma megoldására - megjegyezzük Majakovszkij korai verseinek poétikájának jellemzőit. Visszatérek a szóra "szokatlan" : szokatlan tartalom, lenyűgöző költői újdonság...

Ma már volt szó a vers szokatlan grafikájáról. Tudjuk, mit hittek a futuristák nagy érték a vers vizuális hatása az olvasóra. Mindenki hallott már a híres Majakovszkij-létráról.

És itt van egy 1913-ban írt vers: „Utcáról utcára”. Nem egészen hétköznapi konstrukció, nem hasonlít azokhoz, amiket korábban olvastunk? De hogy miért tettem fel ezt a verset ugyanarra a táblára Kazimir Malevics ugyanabban az évben írt festményeinek reprodukcióival, az megmondja... (Diák üzenete)

Majakovszkij egyes verseiben nyomon követhető a kubikus festészet elveinek a költészetbe való átültetése a kötetek bevetésével, a síkok metszéspontjával, a tárgyak elemi geometriai testekké és alakzatokká bomlásával.

Most ismét csoportokban fogunk dolgozni. A poétika vonásait a „A város pokla” című vers példáján tárjuk fel.

1. csoport – vegye figyelembe a költői szókincs jellemzőit;
2. csoport – vegye figyelembe a költői szintaxis és szóalkotás sajátosságait;
3. csoport – vegye figyelembe a költői fonetika jellemzőit;
4. csoport – jegyzetjellemzők ritmikus szerveződés, mondókák;
5. csoport – jellemezze a művészi időt. Tér. Alapképek

Csoportmunka, tanulói bemutatók, írás a táblára.

Minta tanulói válaszok:

1 csoport. „Pokol, pokol, ördögök” – mintha az alvilágban lennél; „felrobban, megsebesült, tornádó, kiabált” - pusztulás, katasztrófa érzése; kifejező metaforákat, megszemélyesítést, jelzőket, összehasonlításokat, az esztétizálás technikáját alkalmazza (az éjszaka szeretett, obszcén és részeg); konkrét képek mellett (kercsi heringes táblák, autókürtök, felhőkarcolók) - fantasztikusak (lyukak a felhőkarcolókban, sebzett nap, petyhüdt hold); a szókincs nagyon dinamikus. Úgy tűnik, sok a mozgás, de nincs élet.

2. csoport. Az inverzió észrevehető (a definíciók a definiált szavak után következnek), így a metafora még észrevehetőbbé és lenyűgözőbbé válik; Majakovszkij mindenféle mondatot használ; néha - „rossz” írásjelek (kötőjel a fő- és mellékmondat határán, részvételi kifejezések) – hogy semmi ne kerülje el az olvasók figyelmét; homogén tagok sorai.

Érdekesek a neologizmusok - a szerző szóalkotásának eredménye (adishche, adki) - utótag -keresés- túlzást jelent, a -k- pedig kicsinyítő képző, de a „pokol” szó nem csökkenti a pusztulás érzését, hanem csak összetevőkre bontja (a pokol sok pokolból áll).

3. csoport. Majakovszkij hangfelvételt használ a város hangulatának és hangjainak közvetítésére: csikorgás, üvöltés, üvöltés, visítás, sírás. Aszonancia: [a, s és]; alliteráció: [gr, sk, vzv...].

4. csoport. Ez a költemény a tónusos versformálás, hangsúlyos versrendszer keretei között íródott - minden strófa négy versében négy-négy hangsúly jól látható; hangsúlyok között egytől háromig hangsúlytalan, pontos keresztrím

5 csoport. Művészeti tér- Majakovszkij kortárs városa, a lírai hős mintha beágyazódott volna a „város poklába”, hiszen mindent lát és hall, ami ott történik (sok kép vizuális és auditív érzékelésre készült). A művészi idő az estéből éjszakába fordul (feltehető, hogy a „pokolok” világító ablakok a házakban. A lírai hős nemcsak látja és hallja, ami történik, hanem együtt is érez vele (nincs megvetés a lebukott öregember iránt, aki elesett). e szörnyváros malomköveibe, nem véletlen, hogy „sírt, nem sikoltozott vagy nyöszörgött”.

Következtetések (tanár szava)

Az innováció, a költészet radikális megújításának vágya - ez határozza meg Majakovszkij munkásságát. Lenyűgöző újdonság mindenben:

– Majakovszkij erőteljes metafora, precíz, váratlan összehasonlítás költője. Műveiben a világ gyakran kitágultnak tűnik;

– tudja, hogyan kell a jelenségeket úgy megmutatni, ahogyan azokat korábban nem érzékelték, az ismerőst furcsává tenni (az „elidegenedés” technikája);

– műveinek képei kifejezőek, meglepőek és emlékezetesek;

– szándékosan folyamodik az esztétizálás technikájához, megsértve a költői hagyományokat;

– verseit gyakran „csiszoló” hangfelvétel különbözteti meg;

– nevéhez fűződik az ékezetes versek felfedezése, amelyben a hangsúlyos szavak között tetszőleges számú (0-tól 7-8-ig) lehet hangsúlytalan szó;

– néha a költő végigrímeli a sorokat;

– merész szóújítás és szóalkotás;

- az ismert szintaktikai szerkezetek megsemmisítése és az írásjelek szabad használata - itt jellegzetes vonásai Majakovszkij poétikáját, és örülök, hogy ezeket magad is megjegyezhetted.

Házi feladat

„A város pokla” (észlelés, értelmezés, értékelés)

A tanulói tevékenység értékelése (értékelő lapok kitöltése)

A mai lecke véget ért, de a Majakovszkij munkásságáról szóló beszélgetés még nem ért véget. Majakovszkij szavaival kezdtem a leckét, és ezekkel szeretném befejezni:

Az eljövendő emberek?
ki vagy te?
itt vagyok
Minden
Fájdalom és zúzódás.
Gyümölcsöskertet hagyok rád
Nagy lelkem!

1. Újítás Majakovszkij költészetében.
2. A költő szövegének és festészetének kapcsolata.
3. Kihívás a „közízlés” és a lírai hős belső élményei felé.

Már V. V. Majakovszkij munkásságának első megismerésekor megdöbben, hogy dalszövegeinek szembetűnő eltérése van a klasszikus példákkal költői művek. Nemcsak a képek - „bádoghal”, „vízcsöves furulya”, „villamos okos arca” -, hanem maga a vers dallama is szokatlan. Majakovszkij szövegében nincs dalszerű muzikalitás. A versek egybecsengenek egy mért, kimért lépéssel:

Inak és izmok – több, mint imák.
Könyörögjünk az idő kegyeiért!
Mi-
minden -
őrizzük meg a szívünkben
világ hajtószíjak!

Az egyik újítás, amelyet Majakovszkij aktívan használt költői munkájában, az volt különleges forma versek felvételei – létra. Egy ilyen felvétel segít papíron közvetíteni versének hangzásának néhány jellemzőjét. A kutatók úgy vélik, hogy itt is nyilvánvaló volt a kapcsolat a költő költői kreativitása és a festészet között. Ismeretes, hogy Majakovszkij művészeti stúdiókban, valamint a festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult, ahonnan kizárták, mert részt vett a futurista költők botrányos botrányaiban.

A festészettel való kapcsolat Majakovszkij dalszövegeinek jellegzetes képvilágában is megnyilvánult. A narratíva mindig látható vázlat, pontosabban egymást helyettesítő vázlatok sorozataként jelenik meg, mint a híradós felvételek. A festészettel analóg módon alakult ki Majakovszkij elképzelése a költészetről, mint látható, jól elkészített, bár durván megmunkált tárgyról:

Azonnal összemostam a mindennapi élet térképét,
festék fröccsenése az üvegből;
Megmutattam a zselét az edényen
az óceán ferde arccsontja.

Majakovszkij dalszövegeinek témája minden megrázó volta ellenére a költészetre jellemző motívumok többségét tartalmazza. Ez a szerelem és a magány, valamint a világrend tragikus ellentétei, amelyeket a lírai hős élesen átél. Sok figyelem a költő figyelmet szentelt korunk aktuális problémáinak, amelyek szatirikus formában tükröződtek a „Himnusz a bíróhoz”, a „Figyelmes magatartás a vesztegetőkkel szemben” című verseiben.

Majakovszkij korai dalszövegeiben különösen szembetűnő volt a filiszter lét szándékos, huligán kihívása, ami a futurista költőkre jellemző. Durva nyelvezet (a költő nem riad vissza az illetlen szavak elől), egy markánsan ismerős és lenéző megszólítás a közönséghez – nem meglepő, hogy az ilyen versek visszataszító, megrázó benyomást keltettek:

Tudod, sok középszerű,
azok, akik azt hiszik, jobb berúgni, mint pl.
talán most a lábbomba
letépte Petrov hadnagyát?...

Könnyen észrevehető azonban, hogy a külső durvaság, a „burzsoáziával” szembeni ellenségeskedés mögött mély érzelmek rejtőznek, akut érzés a létezés katasztrofális természete. A jól táplált filiszter lét és a lírai hős belső, külső bravúrral borított drámája közötti kontraszt a romantika hagyományainak egyfajta megtörése. Akárcsak a klasszikus romantikus hős, Majakovszkij lírai hőse egyedül van az őt körülvevő világban, belemerült a mindennapokba. Mint egy igazi romantikus, Majakovszkij megfelelő hátteret keres hősének, szokatlant, tisztát a mindennapi gondok szennyétől:

Hallgat!
Végül is, ha a csillagok kigyulladnak -
Szóval kell ez valakinek?
Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek?
Szóval, valaki gyöngynek nevezi ezeket a köpőcsöveket?

A magány témája a költő számos versében különböző módon töredezett. Például a „Hegedű és egy kicsit idegesen” című műben a hegedű szomorú dallama, amely nem talál megértésre a zenekar többi hangszere között, mély együttérzést és élénk visszhangot vált ki a lírai hős lelkében:

A zenekar furcsán nézett ki
hogyan sírt a hegedű
szavak nélkül,
tapintat nélkül...
„Tudod mit, hegedű?
Borzasztóan hasonlítunk:
én is
ordítás-
de nem tudok bizonyítani semmit!"

Jegyzet: hangszerek ebben a versben élőlényként mutatják be őket, mindegyiknek megvan a maga karaktere. A „Fáradt” című versben pedig a költő felkiált: „Nincsenek emberek.” Majakovszkij művében a magány témája szorosan kapcsolódik a városi civilizáció negatív oldalainak azonosításához - a fogyasztás kultuszához és a megértés elvesztéséhez. valódi értékeket, a szerelem és maga az élet.

Meg kell jegyezni, hogy Majakovszkij műveiben a hős szerelmi élményei őszintén és naturalisztikusan jelennek meg:

A szonettköltő Tianának énekel,
és én csupa hús vagyok,
az egész ember -
Csak megkérdezem a testedet
ahogy a keresztények kérik
"mindennapi kenyerünk
add nekünk még ma.”

Majakovszkij lírai hősének durva érzékisége azonban egyáltalán nem zárja ki a komoly, mély érzelmi élményeket. „Szívem vérével megörvendeztem az utat” – ez a sor, amely a viszonzatlan szerelem szenvedéséről beszél, a középkori kelet szerelmi költészetét visszhangozza. A költő számára kedvesének neve „nagyságban egyenlő Istennel”.

Majakovszkij különleges magatartást tanúsít Isten iránt. Rögtön jegyezzük meg, hogy Isten létezésének valósága nincs megkérdőjelezve. De a szerelemhez hasonlóan Majakovszkij dalszövegeiben Isten is elvesztette eredeti magasztos tulajdonságait. „Istenbe tör, megcsókolja inas kezét” – mintha nem Istenről szólna arról beszélünk, de talán egy személyről, akinek van egy bizonyos ereje, de egyáltalán nem egy felfoghatatlan és tökéletes Esszenciáról. Az istenkép hanyatlása egyértelműen megnyilvánul a „Felhő nadrágban” című versében:

Azt hittem, mindenható isten vagy,
És te egy kieső vagy, apró isten.

Ezek az istenkáromló szavak a lírai hős mély lelki szenvedését hangoztatják, aki a szeretetben rejlő kölcsönösség hiányát globális összeomlásként éli meg, ami Istenben való csalódáshoz vezet. A magány témája ismét megismétlődik - mind a világ, mind a szeretett ember, sőt Isten is távol áll a lírai hős törekvéseitől és törekvéseitől, közömbös gyötrelmei iránt.

Szakadék a költő és a valóság között - legfontosabb jellemzője V. Majakovszkij korai dalszövegei. A költő igyekszik átadni magát az embereknek, érzi, hogy az „én” nem elég neki, új igazságokkal áll elő, de szükségtelennek, magányosnak bizonyul, hiszen a világ körülötte embertelen, kegyetlen, lelkileg szegényes. A költő minden ütközése a valósággal tragikusan végződik, de ez a tragédia nem vezet pesszimizmushoz, ellenkezőleg, a cselekvés, a küzdelem, a forradalom gondolatát kelti fel. A költő feljelent, átkoz, tiltakozik; várja, siet, hívja a forradalmat, megelőlegezve annak eljövetelét, és vele együtt az élet megújulását.

Majakovszkij egyik korai költeményében: „Tudnád?” Munkájának fő témája körvonalazódik - „Én és a világ”. A költői „én” szemben áll azokkal, akik soha nem értik meg a költőt, akik örökre az élet hitványságának foglyai maradnak, akik soha nem látják „kocsonyatálon” „az óceán ferde arccsontjait”, akikért a keleti trombitál nem fog furulyaként énekelni.

A költői érzékenység és az esztétikai süketség kontrasztja különös erővel mutatkozott meg a vers utolsó soraiban, dinamikusan, élesen hangzóan, kihívásként:

Nocturne játék

A lefolyócső furulyán?

Ez a vers lehetővé teszi számunkra, hogy elmondhassuk, Majakovszkij már első kísérleteiben egyedülálló és eredeti költőként viselkedik.

Majakovszkij korai szövegeiben a város költőjének is vallja magát. Lírai hősét egy labirintusban elveszett emberként ábrázolják modern város. A konfliktus közte és a környezet között egyre drámaibbá, élesebbé és hevesebbé válik. Az „Itt!” című versben! A költő és a tömeg lírai „én”-jének elválasztásának motívuma kibontakozik. A szókincs rendkívüli keménysége kifejezi a költő felháborodását, felháborodását, közvetíti gyűlöletét, lenézését, a művészethez nem értő, lelkileg lerombolt embereket, akik tétlen kíváncsiság tárgyává tették. A keménysége erőltetett, nem lelki durvaság. Ezeket az embereket fel akarja rázni, felébreszteni álmukból merész kihívásával:

És ha ma én, egy goromba hun,

Nem akarok pofázni előtted – és így

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,

Az arcodba köpöm

A felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Sokban korai versei Majakovszkij ismét visszatér a költő sikertelen vágyának történetéhez, hogy eljusson az emberekhez, meséljen nekik szenvedéseiről, és megossza velük gyászát. De minden alkalommal, amikor ez lehetetlennek bizonyul. A költő félreértett és magányos marad. A valóság egyre több új vetülete váltja ki a költő elutasítását, egyre nagyobb a szakadék közte és a tömeg között.

Majakovszkij lírai hőse nagy lelkű ember, megdöbbent a valóság ellentmondásaitól.

A „Culd You?” című versben a fő helyet a költő szenvedése foglalja el, a vele szemben ellenséges világ csak most körvonalazódik. A költő feljelentéseitől elnyomott tömeg megalázottan hallgat. A költő és a körülötte lévők közötti határvonalat pedig egyelőre csak a képi éberség és az érzelmi teltség mértéke határozza meg a hétköznapi dolgok szemlélésekor. Az „Itt!” című versben! A legfontosabb, hogy leleplezzük a filiszteusokat, hitványságukat, holt elcsontosodásukat. A jelentéktelen emberek diadalmaskodnak és nevetnek; „piszkosan, kalósban és kalós nélkül” – készen állnak rá, hogy „a költő szívének pillangóján”. A tiltakozás már éles társadalmi értelmet nyer.

A „Hegedű és egy kis ideges” című versben a költőt különcnek és lúzernek tartják, nemes tettei nevetést okoznak. A hegedű panaszaiban a költő meghallotta az embert, de impulzusát a körülötte lévők nevetése találta, amit közönségesnek, vulgárisnak tartottak.

Így öntötték!

Jött a fa menyasszony!

Mindezekben a versekben világosan megszólal a magány réme.

Ez a motívum olyan versekben is hallható, mint a „Fáradt”, „Férfi”, „Szeretemnek ajánlja a szerző ezeket a sorokat”, ahol a magány átka is felcsendül:

Nincsenek emberek

Látod

Ezernapos gyötrelem kiáltása?

A lélek nem akar elnémulni

És mondd meg kinek?

Mindent kész odaadni, amije csak van, „egyetlen kedves szóért, egy emberi szóért”.

De bármerre is nézel, csak kövér, alaktalan lények vannak körülötted, nem emberek, hanem „két arshin arctalan rózsaszínű tészta”. A költő kínjában felkiált:

Vágyik az ajkak simogatására

Ezer csók

eltakarom a villamos okos arcát.

A költő szereti az embereket és törekszik rájuk. De egyedül van, és ez fájdalmas és ijesztő neki. A fiatal költő keserűen érezte, ahogy a szépség elhagyja a világot, helyét önelégülten betöltötte a „petyhüdt kövér”, eltűnnek a szép emberek, és feleslegessé válik a költészet. Melankólia és gyötrelem hallatszik a „Néhány szó magamról” című vers soraiban.

Olyan magányos vagyok, mint az utolsó szem

Egy ember, aki a vakokhoz megy!

Nincs megbékélés a környező világ embertelensége és Majakovszkij lírai hősének magas szelleme között.

Vágya, hogy a világot jobbá, emberibb hellyé tegye; egyszerűbb és természetesebb csak a nemtörődömséggel és az elutasítással találkozni.

De a költő még emberek, világ nélkül sem tud:

fogoly vagyok

Nincs váltságdíj értem!

Az elátkozott föld meg van kötve.

Szeretetemmel mindenkit megváltanék,

Igen, a házakat egy óceán veszi körül!

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete