A nyelvezet szokatlanul egyszerű, és nehéz bizonyítani a véleményét. Esszé a gazdag orosz nyelv témájában

Nekrasov szerelmes szövegeiről hosszú ideje nem írt, mivel úgy találta, hogy ez nem kifejezetten erre a költőre vonatkozik. Amikor úgy találták, hogy beszélni lehet róla, elképzelték, hogy vagy Puskin hagyományai szerint jött létre, vagy nagyon monoton, hasonló motívumokat reprodukál. Mindeközben Nekrasov szerelmes dalszövegei ugyanolyan innovatívak, mint minden munkája, és ugyanakkor változatos karakterűek különböző időszakok kreativitás.

A 30-as évek versei pompás romantikus szellemben születtek, és bemutatják például egy „fiatal leányka” makulátlan lelkének menekülését a „viharos élet katasztrófáiból” az azúrkék földre, ahol egy másik lélekkel kell találkoznia. , rokon neki. 1847-es lírai játék Te mindig páratlanul jó vagy...“, amelyet annak a nőnek szenteltek, akivel a költő közel állt, mielőtt találkozott A. Ya-val, valósághűen íródott, és annak a portréja, akivel a lírai hős „igazi gyászt” oszt. De ugyanakkor a vers tele van a hősnő iránti őszinte csodálattal, mindezt áthatja a fény, szembeállítva az élet „sötét tengerével”, hála a baráti támogatásért, csodálva vidám vidámságát, fiatalságát, intelligenciáját. , kedvesség és gyengédség. Maga a költő pedig szeretetével viszonozza, fejét „fejnek”, szemeit „szemnek” nevezi.

N. A. Nekrasov szerelmi szövegeiben különleges helyet foglalt el Panaev ciklusa, amely az intelligens, tehetséges és gyönyörű A. Ya Panaeva nevéhez fűződik, aki 1848-ban a költő felesége lett. A lírai hős mellett most egy egyedi, előkelő hősnő képe jelenik meg erős karakter, tüzes lelkesedés, akarat és függetlenség. A versek azt mutatják, hogy a szerelmesek kapcsolata azonnal megváltozik, feszültté, nehézzé válik. Először jelenik meg az a „végzetes párbaj”, amely megelőzi a kissé rokon F. I. Denyiszev-ciklust, és saját művészi hatással lesz rá. Mind az egyik, mind a másik költő számára tiltott volt a ciklusaikban tükröződő szerelmi kapcsolat közvélemény, amelyet egy „tömeg” üldöz, amely e versek sajátos motívumában visszhangzik, és meghatározza drámai feszültségüket. A Nyekrasov-versekben megragadott érzések viszontagságai szeszélyesek, összetettek, kiszámíthatatlanok, maguk az élmények lázadóak és fájdalmasak, megegyeznek a szeretők jellemével. Feltűnő, hogy a hős és a hősnő Nekrasov dalszövegei- új emberek, felruházott modern nézetek részt vesz az alkotó munkában.

vers" Amikor tűz van a véredben..."(1848) érdekes, mint egyfajta megállapodás azokról az új kapcsolatokról, amelyeket Nekrasov szerint a szövetségre lépő szerelmesek között kell létrehozni. Először is ez a szerelem-szenvedély, amely tűzzel ég, ezért megérdemli az „igazi szerelem” meghatározását. Ugyanakkor ez a hasonló gondolkodású emberek szövetsége, akik progresszív hiedelmekkel rendelkeznek, beleértve a férfiak és nők egyenlőségébe vetett hitet. Ezen elvek nélkül az egység elképzelhetetlen. Az erről szóló harmadik versszakot áthatja az elszántság és - be utolsó versszakok- irónia. Természetesen ez nem egy barát alázatossá válására való felszólítás, hanem egy nő rabszolgaállapotának kategorikus tagadása. „Ha a szenvedély... gyenge, és a meggyőződés nem mély”, akkor a nő rabszolga helyzetébe kerül (Nekrasov ezt a szót az „örökkévaló” jelzővel erősíti). Ez az eredmény teljesen elfogadhatatlan. A szakszervezetnek szabadnak kell lennie, „a szív szerint”. A „szabadság” fogalma itt élesen szembehelyezkedik a rabszolgasággal. A korábbi „szégyenletes” kötelékek „erőszakos terhét” félre kell vetni és el kell felejteni. Ez áll a második versszakban.

De ha ezeket a feltételeket elfogadják, a nő nyer egyenjogúság egy férfival, mélyen tudatában van neki, magas emberi méltóság, ami igazi szabadságot és igaz hitet jelent. És akkor semmilyen rágalom, a tömegről szóló pletyka sem lehet szörnyű. Tehetetlenné válnak a mindkettő által létrehozott erőd előtt. Az „ésszerű” (jogok) jelző az első hatsorban tartalmazza ennek az etikának a magját és prototípusát. ésszerű önzés”, amelyet hamarosan N. G. Chernyshevsky fog megfogalmazni.

A versben" Nem tetszik az iróniád..."(1850) a lírai hős intenzív érzéseivel sajátos határon érzi magát: egyrészt megőrzi a parancsoló szenvedélyt kedvese iránt, és meg akarja őrizni érzését megvesztegethetetlenül, ezért meg akarja szabadítani minden felszínestől, fölöslegestől. , beleértve az iróniát a barátja, akiben olyan egyértelműen megnyilvánul ennek a nőnek az eredeti jelleme, de aki megbánt sebezhető szív hős.

A lírai hős elismeri, hogy „lázadóan” még mindig forr benne a féltékenység. Reményekkel akar nézni a jövőbe. De másrészt lényeges, hogy a házasság harmadik évében már érezhetjük az „érzés maradékát”, és már ott van a láthatáron az „elkerülhetetlen végkifejlet”. A költő átérzi a kialakult helyzet határvonalát, a kapcsolatok válságát. Élesen érzi, hogy a riasztó eredmény már nincs messze, és felismeri benne és szívében a „titkos hidegséget és melankóliát”, amelyet nem lehet elrejteni külső „forrással” és a szomjúság látható teljességével. Jaj! Ő az "utolsó". Ezért hangzik olyan kitartóan az anaforikus „bye...bye”, az utolsó ötsorban pedig a hűsítő szenvedély és az őszi viharos folyó eleven összehasonlítása, amely még tomboló, de már hideg hullámokat görgeti.

Lírai vallomás" Veled vagyunk buta emberek... "(1851) ékesszólóan beszél Nekrasov egyedülálló innovációjáról a területen szerelmes dalszövegek. Hű az igazsághoz az életet, a költő feltárja a „szerelmes prózát”, amelyről a záró négysor szól. Ezt a prózát a veszekedések, nézeteltérések, kitörések, durvaság és kölcsönös gyötrelem őszinte említése közvetíti. De elképesztő, hogy a költő ezeket a keserű pillanatokat az ellenkezőjére kívánja fordítani, mintegy tisztelgésként „részesedni a boldogságból” a prózából. Nekrasov arra biztat bennünket, hogy lássunk egy feltűnő csillogást a sötétségben és a sötétség sávjában. Hiszen egy veszekedés után mind a „teljesen”, mind a „szelíden” jön a „szeretet és a részvétel visszatérése”. A vers megerősíti, hogy a szerelmesek egyesülése lírai regény Nekrasov valóban szabadnak bizonyult, felszabadult az alázatos rabszolgaságból. A költő felszólítja barátját, hogy teljes mértékben és őszintén fejezze ki érzéseit, fejtse ki gondolatait, véleményét: „Szólj, ha dühös vagy, // Minden, ami izgatja és gyötri a lelkedet!” Ez a mű feltárja az igazi „érzések dialektikáját”: ütközésüket, fejlődésüket, az egyik élmény átmenetét a másikba, azzal szemben.

A „Panaev-ciklus” egy kis lírai trilógiát is tartalmazott a betűkről, amely a belső alfejezetét alkotta. Felépítésében a legfigyelemreméltóbb ezek közül a versek közül az első - " Ó levelei egy nekünk kedves nőtől!"(1852). Kétrészes szerkezetű, és két nem egyenlő strófából áll. Az első rész (tizenhat soros versszak) általános jellegű, és a női betűk felfogásáról beszél, amely sokak számára ismerős vagy érdekes lehet. Ezért használ a költő névmásokat többes szám„mi”, „te” és a „hallgat”, „mond”, „ad”, „nem olvas” igék megfelelő alakjai. Azonban, egyedülállóúgy használatos, hogy különböző személyekre vonatkozik ("kezded"). Ez a versszak a felhalmozott tapasztalatok keserű következtetése, kissé tanulságos és didaktikus. Ennek ellenére egyértelműen érzelmi jellegű: az „o” közbeszólással és egy felkiáltással kezdődik, amit a középső, nyolcadik versszak felkiáltása támaszt alá, és egy kifejező ellipszissel zárul, ami egy szemantikai alulmondást zár le. Ez a versszak belsőleg is drámai: olyan ellentétes fogalmak ütköznek benne, mint az „öröm” és a „gonosz”, a „szenvedély – körültekintés”, „vigyor” és „rosszindulat”. De mindezeket az ellentmondásos szavakat és a mögöttük rejlő élményeket a szomorúság egyetlen uralkodó érzése egyesíti: a „tompa” jelzőt (a strófa elején) a „fájdalmas melankólia” kifejezés (a végén) visszhangozza.

A második rész (tizedes sor) más sajátos karakterrel rendelkezik, mint az első: tartalmazza különleges esetés az élet intim részleteit érinti lírai hősés bizonyos mértékig maga a szerző is. Ezért a többes számú névmásokat a „te” és „enyém”, „én” és „én” helyettesíti. Van még egy különbség e második és az első versszak között. Ha a költemény örömmel és az örömről indult, akkor a „fiatalság sírja” és a „fakult virágok” gyászos motívumaival zárul. A második versszakban is szembetűnőek az ellentétek (a betűk „keveset használnak”, de „nekem kedvesek”), az élmények következetlenségét az ellentétes „de” (a betűket „szigorúan” nézem) hangsúlyozzák. , de nem tudom feladni, hogy „nem tudom” van bennük) , de még mindig „aranyosak”). De általában a második strófa verseit gyászos hangulat egyesíti. Ez egyfajta sírfelirat, amely nemcsak a fiatalságtól búcsúzik, hanem a késői szerelemtől is; ez a szenvedély elhalványulásának és az előző érzés elhalványulásának előérzete. Ezúttal a szerelmesek veszekedése abban nyilvánul meg, hogy a levelek őszintétlensége és gyerekes „babálásuk” hirtelen rádöbben. Pedig a költő szerelmeslevelekről beszél, amelyek oly szorosan összekapcsolják a múltat, jelent és jövőt. Ezért ebben a versben az idő gondolata („az idő bebizonyította”) válik az egyik meghatározóvá ebben a versben.

A befejezetlen versek ezeknek a versszakoknak egyfajta folytatásai lesznek " Levelek"És" Last minute levelek" A rock és az őrület témái már forgószélként fognak beléjük törni.

Lírai miniatűr" sajnálom"(1856) A. Ya. Panaevának szól, és az a szándék okozza, hogy egy nézeteltérés után megbékéljen vele, amikor a költő külföldön kerül mellé. A legtöbb különböző érzések inspirálja ezt a verset. Itt van egy bocsánatkérés a korábbi sérelmekért (az üzenet a „Bocsáss meg!” felkiáltással kezdődik), és egy varázsigék a feledésről (háromszor ismétlődik a „nem emlékszem” szó, amely két versben anaforává válik), és a vallomás (tehát a kapcsolat ilyen meztelen igazsága, átadásként közvetítve homogén tagok: ne emlékezz „melankóliára, levertségre, keserűségre”, „viharokra”, „könnyekre”, „féltékenységi fenyegetésekre” és a megtapasztalt szerelem felmagasztalására (egy szelíd lámpással összehasonlítva), és a legszebb emlékére való felhívásra , és áldás. És mindez belefér egy lakonikus nyolc sorba jambikus tetraméter! A két versszak szimmetrikusnak tűnik: mindketten elmúlt napokról beszélnek, négy-négy versszakot tartalmaznak, és felkiáltással végződnek. De tartalmilag és esztétikai színezésükben is alapvetően különböznek egymástól: az első strófa a „zuhanásról” és az alapról beszél; a második négysorosban - a napkeltéről, az ösvény lendületes befejezéséről és a magasztosságról.

A Panaevával való szerelmi kapcsolat 1863-ban fejeződik be, amikor megtörténik vele a végső szakítás. De a „Panaev-ciklus” visszhangja többször is visszhangzik Nekrasov dalszövegeiben, különösen a drámai „ Három elégia"(1874). A Zinának (F.A. Viktorova) címzett gyászos verseket, akivel Nekrasov néhány hónappal halála előtt összeházasodna, mérhetetlen hála hatja át beteg barátjának végzett önzetlen szolgálatáért.

Három azonos című lírai megszólításban " Zine„nemcsak a fájdalomtól gyötört haldokló költőt ábrázolják, hanem egy szenvedő fiatal nőt is, aki kedvességgel, érzékenységgel és érzékenységgel van felruházva („Szívedben // Nyögéseim válaszolnak”). Tisztán látjuk most gyengéd, immár síró a ravasz, most szerető, most fáradt szemét Zina, akinek munkájáról, összetörtségéről, sorsáról gondolkodik a tőle búcsúzó nagy ember.

Azok, akik azt állítják, hogy N.A. Nekrasovnak nem lehetnek heves szenvedélyekkel teli versei, érzelmeket keltveöröm és könnyek. A legtöbben költő-polgár, akinek tollából került ki a „“ mű. Természetesen mindenekelőtt költő, aki az emberek szükségleteiről ír, és gyászolja sorsát. De van Nekrasov művében szerelmi költészet is, amely egy váratlan, vagy inkább szokatlan oldaláról tárja fel őt. A költő gyűjteményében olyan versek találhatók, amelyek megérintik a lelket, személyes élményeket tükröznek, feltárják a lélek titkos impulzusait. Az ilyen versek vagy a nehéz próbák idején megélt élmények tükre, vagy a feltörő érzés öröme.

1856-ban eredeti feljegyzések jelentek meg Nekrasov művében: új módon kezdett írni a szerelemről. Avdotya Panaev őrült, szenvedélyes, mindent elsöprő szerelemmé vált a költő iránt, akinek egy versciklust szentelt. A szeretett személynek írt műveknek nincs összehasonlítási analógja. Kapcsolatuk nem volt ártatlan vagy egyszerű: Panaeva házas volt. Csak egy idő után tudták egyesíteni sorsukat. Nekrasov előtt a költők inkább csak úgy ábrázolták a szerelmet, mint csodálatos érzés, idealizálja őt. Nekrasov is poetizálja ezt az érzést, de „Panajev-ciklusa” csak Tyucsev „költeményeihez hasonlítható”. Denisievo ciklus" A költő szenvedélyesen szerelmes volt, érzései a költészetben tükröződtek.

"Nem szeretem az iróniádat" a rendkívül intellektuális költészet példája, ahol a hősök ismerik és megértik szerelmük eleve elrendeltetését, és emiatt szomorúak. Kettő nagyon meleg szerető szívek„Nemrég egyesült, és bár a hős bevallja, hogy „még mindig forrnak a lázadóan féltékeny szorongások és álmok” lelkében, máris aggódik egy esetleges végkifejlet miatt. Szeretettének iróniájától szenved, szívében „titkos hidegség és melankólia…” uralkodik. A hősnő karaktere ebben a versben összetett, ami teljesen új technika volt a lírai művekben. A vers utolsó soraiban a hűsítő érzések élénk összehasonlítása egy őszi folyóval az elszakadás elkerülhetetlenségét hangsúlyozza.

A szerelmesek közötti kapcsolatok megváltoznak, veszekedések és nézeteltérések keletkeznek (vers "Igen, az életünk lázadóan folyt..."). Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov nem énekelt tökéletes szerelem veszekedések és kölcsönös követelések nélkül, kapcsolatainak prózája és költészete szorosan összefonódik. "Te és én hülye emberek vagyunk..." 1851-ben írt, megerősíti ezt a feltételezést. Őszinteségre szólít fel érzéseiben: „Szólj, ha dühös vagy, Minden, ami izgatja és gyötri a lelkedet!” És egyúttal a „prózát” igyekszik bevezetni a párkapcsolatok poétikájába. :

Ha a szerelmi próza elkerülhetetlen,

Tehát vegyünk egy részt a boldogságból:

Egy veszekedés után, olyan telt, olyan gyengéd

A szeretet és a részvétel visszatérése.

De az elválás elkerülhetetlen. Egy újabb veszekedés után Panajevával – írja Nekrasov lírai miniatűr "Sajnálom" megbocsátani akarván. A vers szó szerint át van itatva az érzelmektől. Érezhető, milyen mélyen éli át a költő ezt a nézeteltérést. Mert a vers minden sora véget ér felkiáltójel. Egyfajta költői vallomásnak is nevezhető, amelyben bocsánatot kér az okozott sérelmekért, felidézi a szerelem boldog pillanatait, felejtésre könyörög kedveséhez. melankólia, levertség, elkeseredettség, "féltékenységi fenyegetés", felhívja a fényes és örömteli események emlékeit.

Szerintem Nekrasov szerelmi szövegeinek sajátossága, hogy két hős jelenléte van: egy szerető és a választottja. Ez a technika a költő nők iránti tiszteletéről, képalkotási vágyáról beszél igazi nő előnyeivel és hátrányaival. Nekrasov szerelmes szövegeit mély líra és eredetiség hatja át. A költő megbízhatóan feltárja a férfi és a nő kapcsolatának jellemzőit, megmutatja a szerelem fontosságát az életükben.

Az anyagot Larisa Gennadievna Dovgomelya készítette

A szerelem témáját N.A. szövegei oldják meg. Nekrasov nagyon különös. Itt mutatkozott meg teljesen művészi innováció. Ellentétben elődeikkel, akik inkább ábrázoltak szerelmi érzés„Szép pillanatokban”, N.A. Nekrasov nem hagyta figyelmen kívül azt a „prózát”, amely „a szerelemben elkerülhetetlen” („Te és én hülye emberek vagyunk...”). A híres Nekrasov-tudós, N. Skatov szavaival élve azonban „nemcsak a szerelem költészetét prózá, hanem annak prózáját is poetizálta”. Verseiben mellette szerető hős megjelent a független hősnő képe, olykor önfejű és független („Nem szeretem az iróniádat...”). Ezért a szerelmesek kapcsolata Nekrasov dalszövegében összetettebbé vált: a lelki intimitás átadja a helyét a nézeteltéréseknek és a veszekedésnek ("Igen, az életünk lázadóan folyt..."). Az ilyen félreértéseket olykor a hősök eltérő nevelése és eltérő életkörülményei okozzák. A „Shyness” című versben egy félénk, bizonytalan közember egy arrogáns társadalmi szépséggel találkozik. A "Másában" a házastársak nem érthetik meg egymást, mert megkapták különböző nevelések, van eltérő bemutatás az élet fő és másodlagos dolgairól. A „Jósló menyasszony”-ban a jövő dráma keserű előérzete van: a naiv lány kedveli választottjában az illem külső kecsességét és a divatos ruhákat. De e mögött a külső ragyogás mögött legtöbbször üresség rejlik. Végül, a hősök személyes drámái gyakran a társadalmi drámák folytatásai. Nyekrasov előrevetíti Dosztojevszkij Szonecska Marmeladovájának képét az „Éjszaka sötét utcán vezetek…” című versében. És bár Dosztojevszkij a „Feljegyzések a földből” című művében ironizálja Nyekrasov „Amikor a tévedés sötétjéből...” című verseinek lírai hősének „szépségébe és magasztosságába” vetett naiv hitet, ez az irónia, sőt a polémia sem tagadja meg az író rokonszenves hozzáállása a „bukott lélek” „kiegyenesedésére” és megmentésére törekvő ember nemes késztetéseihez. A „Megváltó” Nekrasov verseiben jól ismeri a „bukott lélek” pszichológiáját, annak rejtett komplexumait. Miután felülemelkedett a megalázott fájdalmas állapotán, megpróbálja megmenteni a hősnőt attól. Tudja, hogy önmagában kell élnie, nem pedig valaki más önmagáról alkotott véleménye alapján, ami titkos kétségekhez, nyomasztó gondolatokhoz, fájdalmasan félelmetes lelkiállapothoz vezeti a hősnőt: „Miért árul el titkos kétely / elárulnak minden óra? / Tömegek az értelmetlen véleményre / Te is tényleg meghódított vagy?

Sőt, előttünk női változat drámák kisember”, egy megalázott és sértett, s ezért fájdalmasan büszke lélek, aki Dosztojevszkij „Az idióta” című művéből a jövendőbeli Nasztaszja Filippovnára emlékeztet, aki a „mellkasán lévő kígyót” is melengette. És Nekrasov lírai hőse aktív és átható együttérzésével Myshkin hercegre hasonlít.

A „Panaev-ciklusra” szeretnék összpontosítani. Avdotya Yakovlevna Panaeva - fő címzett intim dalszövegek ON A. Nekrasova. Kapcsolatok A.Ya-val. Panaeva N.A. számos versének témája lett. Nekrasov, amelyet közel tíz év alatt hoztak létre. Ez egy igazi verses regény, amely a lírai hősök életének különböző pillanatait tükrözi. Mégpedig a líraiak, hiszen bár a ciklusnak valódi életrajzi alapja van, a lírai hősök képei nem azonosíthatók irodalmi prototípusok. N.A. magát Nekrasov verseiben nem csak egy konkrét nő felhívását látta, hanem sokkal többet adott nekik magasabb értéket. Ezeket a műveket folyóiratokban publikálta, ami azt jelenti, hogy szándékosan tette őket költészet tárgyává, köztulajdon. A „Panajevszkij-ciklus” egy példa arra, hogyan válik a dalszövegekben a személyes, bensőségesség egyetemessé. Szinte nem találunk társadalmi motívumok, amely N.A. összes dalszövegében rejlik. Nekrasova. Elmondhatjuk, hogy a ciklus versei szándékosan aszociálisak, mentesek minden konkrét részlettől és utalástól. Itt az előtérben a pszichológiai motiváció, a szereplők érzéseinek, élményeinek ábrázolása van, akárcsak F.I. Tyutchev, „végzetes párbaj”.

Mit tud mondani erről a kettőről? Reflexiós ember, hajlamos a gyanakvásra, gyanakvásra, csüggedésre és keserűségre. Azonban keveset tudni róla. Ő áll a „Panaev-ciklus” középpontjában. És N. A. újítása a hősnő karakterének megalkotásában nyilvánult meg. Nekrasova. Ez egy teljesen új karakter, ráadásul Nyikolaj Szkatov szerint „a fejlődésben adott, különféle, akár váratlan megnyilvánulásokban, önzetlen és kegyetlen, szerető és féltékeny, szenved és szenvedést okoz”.

A „Panaev-ciklus” fő motívumai (a motívum a cselekmény stabil, ismétlődő eleme, több műre jellemző): egy veszekedés motívumai („Ha lázadó szenvedély gyötör...”, „Te és én” buta emberek...”); elválás, elválás ("Szóval ez vicc? Kedvesem...", "Búcsú") vagy előérzeteik ("Nem szeretem az iróniádat..."); emlékek („Igen, lázadóan folyt az életünk...”, „Régen – általad elutasítva...”); levelek („Égetett levelek”) és mások „Panaev” verseit bizonyos párosítás jellemzi (vö. pl. „Nehéz év – megtört egy betegség...” és „Nehéz kereszt esett a sorsomra. ..”, „Megbocsátás” és „Búcsú” ).

A ciklus verseit tehát nemcsak a közös tartalom köti össze, hanem az is művészi vonásait: végpontok közötti képekés részletek; Az intonáció „idegessége”, szinte „Dosztojevszkij” szenvedélyeket közvetít; töredezettség, amelyet írásban a sok verset lezáró ellipszisek jeleznek.

Szóval, szerelmes dalszövegek N.A. Nekrasova elsősorban azért egyedi, mert a „szerelem prózája” megnyilvánul benne. Lírai ciklusa az emberek kapcsolatainak összetettségét mutatja be: vitákat, veszekedéseket, találkozásokat és elválásokat. A lírai hős látja kedvese előnyeit és hátrányait, nem könnyű vele. A szereplők kapcsolatai egyenetlenek: a kölcsönös sértésektől, szemrehányásoktól, bizalmatlanságtól - a korábbi szenvedélyig. De a szakítás elkerülhetetlen, a hős előre látja:

Ne siesd el az elkerülhetetlen eredményt!

És e nélkül nincs messze:

Intenzívebben forrunk, telve az utolsó szomjúsággal,

De van egy titkos hidegség és melankólia a szívben...

A ciklus minden egyes verse ellipszissel zárul, mintha valami alul-, lekicsinyítésre utalna, a versek eleje pedig egy újra és újra kezdődő vita, párbeszéd, sőt veszekedés folytatása.

A szerelmes dalszövegekben N.A. Nekrasovnak nincsenek tulajdonságai romantikus költészet: csalogányok, virágzó rózsák, de vannak pszichológiai elemzésérzések és kapcsolatok, a szereplők belső világa jelenik meg. A lírai hős úgy tűnik, értékeli az érzéseit.

A szerelmi dalszövegek újítása, N.A. Nekrasov nemcsak a tartalom újszerűségében („életpróza”) rejlik, hanem abban is, hogy a költő megtalálja a megfelelő módot a „nem költői” jelenségek ábrázolására. művészeti forma: köznyelvi beszéd, prózamondák, újító versformálás.

A „Panaev-ciklus” verseiben sok kérdő kérdés van, ösztönző ajánlatok, sok vonzza a szeretett és önmagát.

Sajnálom! Ne emlékezz az ősz napjaira,

Melankólia, levertség, keserűség,

Ne emlékezz a viharokra, ne emlékezz a könnyekre,

Ne emlékezz a fenyegetések féltékenységére!

Ez lehetővé teszi az önvizsgálat mélységét, és tükrözi az érzelmek következetlenségét.

Tanács: ne írj le mindent úgy, ahogy van.
Nekrasov versei az élmények igazi drámáját, a hős és hősnő bonyolult és fájdalmas viszonyát fejezik ki. A szerelmes dalszövegekben a hős önmagát hibáztatja a lehűlés kezdetéért, fájdalmasan megbánja a kapcsolatok felbomlását, és tragikusan éli át szeretett asszonya szenvedését. Az érzelmek ilyen erkölcsi magaslatai, az élmények intenzív drámaisága új oldalt jelentett az orosz lírában. Csernisevszkij azt írta Nekrasovnak, hogy a szerelemről szóló versei „szó szerint megsiratnak”.

Nekrasov minden munkáját áthatja a nők iránti különleges, tisztelettel és csodálattal teli attitűd. Női képek az övében szerelmi költészet- erősek, határozottak, integráltabbak és kiegyensúlyozottabbak csodálóikhoz képest, akik mindig tétováznak, kételkednek és szenvednek saját gyengeségüktől. A költő szerelmi dalszövegeinek hőse hajlamos a gyanakvásra, gyanakvásra és önvizsgálatra:

Hisz: szégyenletes gyanakvás

Enélkül sokat hoztam neki

Tele gyötrő szorongással és sajnálattal

És a késői könnyek lelkifurdalása.

Nekrasov dalszövegeinek hősnője csodálatos bölcs nő képes elviselni a sors csapásait, megbocsátani nyugtalan, féltékeny szeretőjének és megérteni „szomorú betegségét”. Gyakran esik pesszimista hangulatba, elkeseredetten és elkeseredve, mindig vigasztalóként és barátként viselkedik, segít Nehéz időszakés bölcs alázatra tanít az elkerülhetetlennel szemben:
Te mindig páratlanul jó vagy,
De amikor szomorú és komor vagyok,
Olyan inspirálóan kel életre
Vidám, gúnyos elméd.

A szerelem eloszlatja a szomorú gondolatokat, reményt csepegtet a lírai hős lelkébe, és segít neki „közönséges félelem nélkül” belenézni a jövő „sötét tengerébe”.

Nekrasov dalszövegeinek eredetisége abban rejlik, hogy megsemmisül benne a lírai elszigeteltség, legyőzi a lírai egocentrizmust: a szerelmes versek nyitottak a hősnő előtt, aki minden gazdagságával és összetettségével lép be a versbe. belső világ. A lírai ciklusban Nekrasov megalkotja a hősnő karakterét, egy új karaktert különböző megnyilvánulásai, önzetlen és féltékeny. Nekrasov intim lírai műveinek szinte mindegyike ellipszisekkel végződik – ami azt jelenti, hogy a helyzet nem oldódott meg, nem merült ki, és folytatni kell. Az emberiség magas felemelkedése - a vers drámai párbeszédében " Nehéz kereszt megkapta a részét..." Csernisevszkij ezt a verset nevezte a legjobbnak lírai mű. A költemény a költő egyik legtragikusabb, magasrendű költeménye, amelyet a főkép - a kereszt képének - elképesztő egysége határoz meg. A kereszt képe megfelel a szenvedés magasságának és a végső beszélgetésnek a közelgő halállal szemben. Az első sorban - „Nehéz kereszt esett a sorsára...” - a nehézségek elvont megjelölése, a „kereszt hordozása” kissé frissített mindennapi kifejezése.

Nekrasov szerelmi szövegeit a szerelmi költészetben korábban nem látott cselekmény és sajátosság jellemzi, az „alap” hétköznapi témáktól való nélkülözhetetlen elvonatkoztatásával és a világ leírásának szándékos lelkesedésével. emberi érzések. Nekrasov szerelmes szövegeinek hősnője belemerül a mindennapi valóságba, nagyon határozott, földi vonásokkal ruházva fel részleteket életéről. Nekrasov sokkal kevesebb figyelmet szentel a hősnek, mint a hősnőnek, a hős nem olyan konkrét és fényes, a költő csak az érzéseiről beszél, de nem magáról, hogy ki ő, és honnan származik.

A költő nem volt hajlandó lelkes lenni