Párbeszéd a költő és a múzsa között Nekrasov szövegeiben. Gyakorlati jelentések
Nekrasov „Bosszú és bánat múzsájának” témái és képei
Dalszöveg Nekrasova - új színpad az orosz költészet fejlődésében. Felfedi egy új ember gondolatait, érzéseit, hangulatait, nézeteit társadalmi korszak- a demokratikus heterogén körök képviselője, aki túlélte a jobbágyság összeomlásának és a polgári kapitalista viszonyok kialakulásának időszakának nehéz ellentmondásait.
Nekrasov lírai költeményei elsősorban új megközelítés valósággal megerősítették a költészetben az addig csak körvonalazódó állampolgári elvet. Az őszinteséggel és a feltárás mélységével belső világ Az ember életfelismerésének teljességét és sokszínűségét tekintve Nyekrasov szövegei nemcsak a 19. századi orosz költészet vívmányait foglalták össze, hanem nagymértékben meghatározták további fejlődését is.
Munkásságára reflektálva és a „tiszta művészet” apologétáival beszélgetve Nekrasov többször is költői nyilatkozatokat tett, amelyekben költészetének demokratikus és forradalmi jellegét hangsúlyozta. 1848-ban írt egy verset, melynek témája egész munkásságának vezérmotívuma lett. Ebben a versben a Múzsa képe a rabszolgasorba ejtett és megkínzott nép tragikus jelképévé nő.
Tegnap hat óra körül
Elmentem Sennayába;
Ott ostorral vertek egy nőt, egy fiatal parasztasszonyt.
Egy hang sem a mellkasából
Csak az ostor fütyült játék közben...
És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!
Kedves nővéred!”
Nekrasov költészete idegen a konvenciótól és az absztrakciótól. A Múzsa képét nem ragadja meg a hagyományos szimbolika ókori mitológia, hanem egy szenvedő parasztasszony képében, akit kegyetlen és szégyenteljes kivégzésnek vetnek alá. Ez a szegények Múzsája, az emberek Múzsája, büszke és gyönyörű szenvedésében, bosszúra hív.
Nekrasov nézeteit a költő szerepéről és a költészet céljáról a társadalomban egy másik, tovább késői vers„A költő és a polgár”, amely az irodalom új, demokratikus irányának költői kiáltványa lett. Ez a programszerű mű megerősíti a költészet társadalmilag jelentős irányultságát, annak aktív részvétel az életben meghatározza a költő – állampolgár, közéleti személyiség – szerepét:
Menj a tűzbe hazád becsületéért,
Meggyőződésért, szerelemért...
Menj és pusztulj el kifogástalanul.
Nem halsz meg hiába: az ügy szilárd,
Amikor a vér folyik alatta...
Nekrasov nemcsak azt mondja, hogy a költészet mindig összefügg az élettel, és polgári bravúrt követel a költőtől, hanem a passzivitást, a társadalmi problémák megoldásának kerülését is elítéli, amelyet a költészet más céljáról szóló érvelés takar:
Lehet, hogy nem vagy költő
De állampolgárnak kell lenni.
Nekrasov nem választja el a költőt a művészet szolgálatától, hanem azt követeli, hogy ezt a szolgálatot magas és emberséges feladatoknak rendeljék alá. Ezt a programot Nekrasov hajtotta végre munkájában.
Dalszövegeiben Nekrasov a világ új felfogását tárta fel. Leküzdötte kortársának számos költőjére jellemző gyönyörű, elvont humanizmust.
Az a szív nem tanul meg szeretni,
Amelyik belefáradt a gyűlöletbe,
írta Nekrasov.
A költő népszeretete kérlelhetetlen gyűlöletet szült elnyomóik iránt. A szeretet és a gyűlölet volt az az erő, amely meghatározta munkája belső pátoszát. A passzív szemlélődés az életről idegen a költőtől, nem hagyja el, hanem éppen ellenkezőleg, lendületesen és szenvedélyesen küzd annak újjáépítéséért, leleplezi azokat, akik zavarják az emberek boldogságát.
Egyik leghíresebb költeménye, a „Reflexiók a bejáratnál”, amely élesen leleplezi az autokratikus jobbágyi rezsimet, lírai pátosz és szatirikus rovásírás hatja át. ,
A költő a fényűző paloták tulajdonosát, aki irigylésre méltó életnek tartotta a bürokráciát, a falánkságot és a szerencsejátékot, szembeállítja a jobbágyok életével; a bürokratikus-nemesi társadalom hamis szertartásos oldalát külső jólétével szembeállítják a koldussal paraszti Oroszország, emberek. A költő nagy grafikai erővel világosan mutatja be a szegénység, az elesettség és a paraszti Oroszország nélkülözésének példáit:
Csúnya ránézni!
Barnított arcok és kezek,
Az örmény fiú vékony a vállán,
Egy hátizsákban, hajlított hátukon,
Kereszt a nyakamon és vér a lábamon,
Házi szárú cipőben hordva...
A versben szereplő parasztok még mindig elnyomottak és alázatosak:
És elmentek a naptól perzselve,
Ismételve: „Isten ítélje meg!”
Reménytelen kezet hányva,
És amíg láthattam őket,
Fedetlen fejjel mentek...
Ezt az alázatot, a harcképtelenséget igyekszik Nekrasov kiemelni, ezzel akarva felébreszteni az emberekben a küzdelem szükségességének tudatát. A vers a szerző elmélkedésével zárul Oroszország sorsáról. A költő gyászos szavaiból nemcsak meleg együttérzés hallható a kirabolt paraszt iránt, hanem a hatalmon lévők elleni vád is. A költő felszólítja az embereket, hogy álljanak fel a rabszolgabírók elleni harcra:
– Tele erővel ébredsz?
Az Utcán című versciklusban jellegzetes karaktert kapnak a költő által alkotott kíméletlen, igaz képek az emberi gyászról és a hátrányos helyzetű emberek szenvedéséről.
Egy egyszerű hétköznapi jelenet, a főváros mindennapi „fiziológiája”, egy véletlennek tűnő epizód tárul elénk társadalmi ellentmondások főváros, a mindennapok tragédiája.
Egy éhes szegény embert, aki egy kalácsot lopott egy kereskedőtől, egy rendőr bevezeti a rendőrségre. Az idős asszony édesanyja könnyek közt elengedi a toborzónak vett Vanyushát - ezek mind utcai benyomások vázlatai, de jellemzőek a város mindennapjaira, mindegyik vázlatban benne rejlik az élet drámája. .
A paraszt sorsa nehéz volt, de még nehezebb volt a parasztasszony sorsa, amelynek leírása jelentős helyet foglal el Nekrasov dalszövegeiben. Az „Éjszaka sötét utcán vezetek...” című versében a költő tipikus képet fest az egyszerű orosz nőt érő szükségről, szenvedésről és gyászról. Ez a történet a szegények örömtelen szeretetéről szól, a baljós szegénységről, amely megbénítja az ember legfényesebb, legtisztább érzéseit.
Szörnyű képeket rajzolni az emberek szenvedéseiről és katasztrófáiról, és látni az egyetlen mód Az élet újjászervezése a forradalomban, Nekrasov képeket alkot olyan emberekről, akik képesek a lázadó tömegek élére állni. Egy egész sorozatot szentelnek a demokratikus forradalmárok ábrázolásának. A „Dobrolyubov emlékére” című versében, amely az egyik legjobb ebben a ciklusban, Nyekrasov egy új társadalmi formáció emberének portréját festi, a forradalmár vonásait közvetítve. Dobrolyubov karakterében mindenekelőtt a személyes életnek a magas társadalmi céloknak való alárendelését, az emberek érdekeit és az önfeláldozásra való készséget hangsúlyozza:
Kemény voltál, fiatalabb éveidben voltál
Tudta, hogyan rendelje alá a szenvedélyt az értelemnek.
Megtanítottál élni a dicsőségért, a szabadságért,
De többet tanítottál meghalni.
Nekrasov Dobrolyubov lelki tisztaságát, a magas eszménybe vetett hitét és a forradalmi hazaszeretetet a következő sorokban tárja fel:
Tudatosan világi örömök
Elutasítottad, megőrizted a tisztaságot...
Nőként szeretted a hazádat...
A forradalmár szenvedélye, az erkölcsi tisztaság magas pátosza és a népszolgálat bravúrjának nagyszerűsége Dobrolyubov képében egy forradalmi figura intelligenciájával, éleslátásával és erőteljes gondolataival ötvöződik:
Az értelem micsoda lámpása kialudt!
Milyen szív nem dobog!
Dobrolyubov szellemi nagyságának közvetítése érdekében a költő a magasztos ódikus stílushoz fordul. Ez a vers egy új ember, egy forradalmár költői emlékműve, akinek megjelenését Nekrasov Dobrolyubovban látta.
Így azt látjuk, hogy Nekrasov széles körben kitágította a líra határait. Mindenekelőtt szokatlanul bővítette a témakört: nemcsak a költő személyes élményei váltak költészetének tulajdonává, hanem a környező világ teljes sokszínűsége is.
Ez az élet szövege, a cselekvés szövege. A passzivitás, a szemlélődés és az elzárkózás idegen tőle. Központi elhelyezkedés benne - az emberek a boldogságra, szépségre, igazságosságra törekvő emberek. Ez a Nekrasov-i vágy konkrét, társadalmi jelleget ölt.
Hivatkozások
A munka elkészítéséhez a http://www.coolsoch.ru/ webhelyről származó anyagokat használtak fel.
Nikolai Nekrasov olyan személy, akinek jelentőségét nehéz alábecsülni. Az orosz irodalom és a társadalmi gondolkodás teljesen másképp néz ki, ha két olyan időpontból nézzük őket, amelyek meghatározzák érkezésének és onnan való távozásának dátumát. A "Múzsa" megadja a kulcsot a szerző munkásságának mélyebb megértéséhez.
Költő és polgár
Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov munkája nyílt meg új korszak századi orosz irodalom fejlődésében. Nekrasov jelezte egy egész sorozat szemantikai irányok, amelyek egyszerűen nem léteztek előtte. A költő az elsők között tudta felhívni olvasója figyelmét az egyszerű orosz munkásra. Költészetét erős polgári érzés hatja át. A mélyebb megértéshez kreatív módszer költő, a legjobb néhány kulcsfontosságúnak tartott művét elemezni. Ezek közé tartozik természetesen az 1852-ben datált „The Muse”. Bizonyos értelemben ez szoftver. Ebben a korai műben először azonosítanak olyan képeket és jelentéseket, amelyek a költő minden további munkáján áthaladnak.
Nekrasov „Múzsa” című versének elemzése
Ebben a terjedelmes szövegben a költő a kreativitásról elmélkedik. Itt két ellentétes alapelv mutatkozik meg egyértelműen, amelyekhez a költő ihlete vonzódik - a transzcendentális magasságokba való törekvés és az együttérzés az egyszerű, szerény emberek iránt, akik távol állnak tőle. égi szférák. ÉS lírai hős versek nevében a költő végső döntését azok javára teszi, akiknek szükségük van dalaira a földön. Nekrasov Múzsájának képe „... örökké síró és érthetetlen leányzó” alakban jelenik meg versében. Tőle inspirálva a költő teljesen belemerül a földi szenvedélyek örvényébe, forrongásába. Ő abban találja meg hivatását, hogy először meghallják. földi emberek, és nem transzcendentális angyalok. Ha áttekintünk ezen az allegórián a költő egész későbbi munkásságára, ez teljes mértékben megerősíti azt a döntést, amelyet fiatalkorában hozott.
Évek munkája és nehézségei révén
Nekrasov „Múzsa” című költeményének alapos elemzése arra enged következtetni, hogy ez a mű meglehetősen hagyományos formájú és túlságosan igényes tartalommal bír. De egy ilyen következtetés alaptalan lenne. Költői kijelentéseinek minden naivsága ellenére Nyekrasov egész életében hűséges volt hozzájuk. És nagyon nehéz volt. A gazdagsághoz és a hírnévhez vezető út vezetett sok éven át kemény munka és a szegénység szélén való élet. A költő sok éven át semmilyen módon nem emelkedett ki azon emberek hátteréből, akiknek versei szóltak. Valójában ezt az egész földi forgatagot az övében ábrázolta korai költemény"Múzsa" Nekrasov. E munka szövegének elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, milyen forrásokból merített ihletet. A költő egyetlen múzsa hatalmát ismeri fel önmagán: „A szomorú szegények szomorú társa, aki munkára, szenvedésre és bilincsekre született”. Meg kell érteni, hogy egy ilyen választás meglehetősen szokatlan, sőt provokatív volt. Ellentmondott a költői kreativitás elitista céljáról általánosan elfogadott véleménynek.
Az új költészet stílusjegyei
Nekrasov „Múzsa” című versének elemzése a költő morális és esztétikai választásáról tanúskodik. Már ebben a műben is jól látható azon képek és témák köre, amelyeknek a szerző minden jövőbeni munkáját szentelni kívánja. Ugyanakkor maga a vers is eléggé meg van írva hagyományos nyelv. De itt az a lényeg, hogy a választott irányba való további mozgás új kifejezési lehetőségeket igényelt. A jobbágyokról értelmetlen volt a szalonköltészet nyelvén írni. Nyikolaj Nekrasov pedig felemelkedett választott küldetése alkalmából. Egész lexikális rétegeket vezetett be az orosz irodalomba, amelyek előtte gyakorlatilag nem léteztek az irodalmi orosz nyelvben. Nyikolaj Nekrasov figuratív költői rendszere egyértelműen egyéninek bizonyult. Egyedülálló stílusa sok követőt és utánzót szült.
A dolgozó nép énekese
Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov költő olyan képgalériát hozott létre munkájában, amelynek megjelenését a közelmúltban elképzelhetetlen volt. ha megjelentek az oldalakon, az csak másodlagos és harmadik tervkarakterek formájában. Sokak számára ez meglepetés volt, de az orosz irodalom élvonalában az egyszerű munkások, parasztok álltak az „ekéből”. A felvilágosult arisztokrata közönség megismerkedett az orosz köznép világával. Túlzás nélkül költői felfedezés volt. Az végezte el, aki hűséges marad az övéihez esztétikai elvek, egykor a „Múzsa” című versben jelölték, Nekrasov. A következők elemzése azt mutatja, hogy az általa felfedezett világszemlélet bizonyult a fő szempontnak az orosz művészet számára. A költő egész mozgalmat teremtett. Nem csak irodalmi iskola, szembesülve a hétköznapi emberek mindennapi létével, de a társadalmi gondolkodás és az újságírás új iránya is.
Út a szabadsághoz
Nekrasov „Múzsa” című versének megírása utáni elemzése csak arról tanúskodott, hogy a költő milyen irányt választott munkája fejlesztése során. De el sem tudta volna képzelni, milyen nyilvános visszhangot válthat ki költői kreativitás. Nyikolaj Nekrasov költészetével olyan erőket ébresztett fel a társadalomban, amelyek – mint ő maga – nem voltak megelégedve a dolgok fennálló rendjével. Természetesen nem volt egyedül a törekvéseivel. Az orosz erőteljes felemelkedése társadalmi mozgalom gyökeres változásokhoz vezetett az évszázados alapokban orosz társadalom. Erős alulról jövő nyomásra 1861-ben egy ilyen középkori ereklyét megszüntettek. Ez az orosz történelem grandiózus eseménye volt, de maga a költő vallomása szerint nem hozta meg a várt boldogságot és általános jólétet. De a társadalmi gondolkodás egész későbbi mozgalmát többek között Nekrasov és követői költészete ihlette. Szinte minden orosz forradalmár és progresszív közéleti személyiség a költő elkötelezett rajongója és olvasója volt.
A nagy orosz költő, N. A. Nekrasov új korszakalkotó irányt teremtett az orosz költészetben. Ez az egyik költő, akinek megvan a maga életszemlélete és kreativitása. Nekrasov költészete minden ember lelkét mélyen megérinti, az életértékek újragondolására kényszerít.
Világnézete nagyon erősen kifejeződik szerelmes dalszövegek. Más költőkkel ellentétben, akik a földöntúli, titokzatos és magasztos szerelemről énekelnek, a hősök lírai művek Nekrasova köztünk él, egy ilyen kemény és könyörtelen világban.
Nekrasov múzsája egy egyszerű orosz nő, aki minden nehézséget átél paraszti élet időt töltve örök munkával és a családdal és a gyerekekkel kapcsolatos aggodalmakkal. Múzsája női szövetséges, aki támogatni és vigasztalni fogja. Önzetlen szeretet, amely segít ellenállni az élet minden csapásának és akadályának.
1848-ban Nekrasov létrehozta a sajátját híres költemény„Tegnap, hat órakor…” ezt a verset egy nyilvános büntetésnek kitett lánynak szentelték. Ez a lány lett megkülönböztető jel elnyomta Oroszországot. Az orosz nők büszkeségét és türelmét énekelve a költő ezt a képet Oroszországgal személyesíti meg, megalázva, rabszolgává, de nem törve, nem térdre állva.
Egy női múzsa képe járja végig Nekrasov összes művét, ahol egy erős és büszke nőt dicsőít, aki emelt fővel járja az életet. És ezek nemcsak parasztasszonyok, hanem nemesi rangú, szintén képes nők is hősi tettek akik készek feladni saját jólétüket és nyugodt életüket egy szeretett személy érdekében.
Nekrasov minden munkája egység a Múzsával, akinek ő a minden az életben - együttérző barát és könyörtelen kínzó is, de a költő számára mindig a Múzsa az egyetlen igaz barát, akihez az élet nehéz időszakaiban fordul.
Nekrasov számára a nő, az anya, a szülőföld, a múzsa elválaszthatatlanul összekapcsolódik, és egyetlen egységet alkot a költővel, valamint a fájdalom és a szenvedés. A Múzsa és a költő drámai kapcsolata eredményezte Nekrasov költészeti munkásságát, amely átható és perzselő őszinteségében és igazmondásában. A költő szövegei tagadják a csendet negatív megnyilvánulásai a társadalomban költészete igazságosságra, előretörésre, boldog jövőért való küzdelemre szólítja fel a népet.
Óriási tehetségével Nekrasov bebizonyította, hogy szükség van a költészetre, nem kevésbé tehetséges követőket hagyva maga mögött, akik átvették a nagy költő tapasztalatait.
Esszé Egy múzsa képe Nekrasov műveiben
Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov a legnagyobb orosz író, ihletett forradalmár és demokrata. Ez az ember volt az, aki olyan híres folyóiratok kiadója lett, mint a Sovremennik, az Otechestvennye zapiski. A leendő szerző ben nőtt fel nagy család, és azzal korai évek, próbálta papírra vetni a gondolataimat. A sikertelenség ellenére iskolai évek, a jövőben az első verseinek köszönhetően Nyekrasov már az első pénzét keresi, ami segített túlélni egy ilyen nehéz időszakban.
A nagy szerző múzsájáról egyet el lehet mondani, az a tiszta spiritualitás, amit egy fiatal, parasztlányhoz hasonlítottak. Nekrasov, embereknek írt. Alkotómunkájának első alkotásait pedig kifejezetten a lánynak szentelték, aki munkáinak múzsájává vált.
Az első versszak egyértelműen a nyilvános büntetést fejezte ki, ami az akkori élet lényegét tükrözte. Jelezte az akkori vezetők uralma alatt szegénységben élő parasztnép lelkiállapotát. Maga a büntetés egy erre a célra kijelölt helyen zajlott, ahol a város demokráciájának pontja volt, és a büntetés tárgya az emberek feletti uralom értelmét szimbolizálta. Valójában ezen a helyen a kivitelezést nem lehetett végrehajtani, és mivel a szerző véletlenül került oda, a hely sziluettje a Ló térhez hasonlított. A szerző ennek a parasztasszonynak a képét Oroszország iránti szeretettel és minden nő iránti tisztelettel társította. Ezzel a nőkhöz, autókhoz való hozzáállással igyekezett az „erőt” nagy szót adni a hétköznapi parasztasszonyoknak. A parasztlányok nagyon türelmes természetűek voltak, és fáradságot nem kímélve a családjuk érdekében dolgoztak. Egy ilyen helyzetben, amelyben a parasztasszony találta magát, a szerző tökéletesen világossá teszi, hogy ennek ellenére az oroszországi nők minden helyzetből kijuthatnak. A szerző műveiben végbemenő összes cselekményt a meglévő büntetés-végrehajtási helyek hátterében írják le, sőt Szentpéterváron van egy tér is, amelynek története szerint itt hajtottak végre ilyen törvényes cselekményeket. ki.
Nekrasov népszerű művében, „Ki él jól Oroszországban?”, a szerző egyértelműen megmutatta erős jellem nők, a családban és a mindennapi életben. Egy nő, akit minden oldalról körülvesznek gonosz nyelvek, makacsul megállja a helyét, és megérti a család minden életének értelmét. Ezek a nők elmondják véleményüket a társadalomban, magabiztosak a gondolataikban, és szilárdan kitartanak véleményük mellett.
A szerző ráadásul nem csak énekelhetett hétköznapi nők, hanem azok is, akik bent voltak magas rangok nemesség. Pontosan ez lett a „Volkonszkaja hercegnő” és a „Trubetszkaja hercegnő”. A szerző, mindig és mindenhol, tisztelte a nőket és nehéz őket életút. Munkáinak köszönhetően az emberek meglátták a nők valódi jellemvonásait és jellemüket. Szerzői gondolatok, készült hatalmas hozzájárulás az orosz kultúra fejlődésében, és a 18. századi korszak paraszti életének nagyszerű példája lett. Műveiben a szerző az orosz irodalom életét és a nép életét folytatta.
Olvassa el még:
Népszerű témák ma
- Bazarov szerelempróba (Turgenyev apák és fiai) esszé
Ivan Szergejevics Turgenyev „Apák és fiak” című regényében különféle filozófiai, politikai és ideológiai kérdéseket érint. A szereplők mindegyike valamilyen ötlet hordozója, amit a cselekmény során meg is cáfolnak
- Esszé Krymova Téli este című festményéről, 6. osztály leírása
Nézve N. P. Krymov művész festményét. Téli este„Nemcsak élvezheti a téli természetet, de azt is érezheti, ahogy a fagy csípi az orrát, és ég az orcája a hidegtől.
Manapság gyakran felmerül a történelem értékének kérdése. Egyesek azt mondják történelmi eseményeket a múlté váltak, és már nincs közünk hozzájuk. Mások éppen ellenkezőleg, azzal érvelnek, hogy emlékezni kell szülőföldjük vezetőinek hőstetteire.
Például sok mindent el lehet mondani a trojka hősnőjéről. Sem romantikus portréja, sem sorsának naturalista leírása önmagában nem hordozott hangsúlyos költészetet. országos jelentőségű. De Nekrasov ezt körülvette korai kép olyan lírai motívumok, amelyekben a közvetlen alanyi tartalmat szinte elfedte a nemzeti lét szimbolikája. Ebben az értelemben kerültek be Nekrasov versébe az útmotívumok és a trojka képe. Ennek a szimbolikának a fénye a „trojka” hősnőjének mérhetetlenül magasabb költészetet adott, mint ami a romantikus lírában vagy a társadalmi és hétköznapi drámában megfér. IN női kép a költő nemzeti megszemélyesítésként született, amelyet később Nekrasov költészetének egész figurális világa jóváhagyott.
Az életképet a legmagasabb költői általánosításig emelve, Nyekrasov ugyanakkor bensőséges hangvételt tart fenn. Nincsenek akadályok a „fiatal parasztasszony” és a Múzsa között, egyformán kedvesek és közel állnak a költőhöz. Közösségüket egyrészt az a tény hangsúlyozza, hogy a parasztasszonyról és a Múzsáról szóló versek lezárják a négysort, és egyértelműen kapcsolódnak egymáshoz, másrészt a kifejezés ugyanilyen fordított szerkezete („fiatal parasztasszony” - „ kedves nővéred”). Végül a második rész drámaisága élesen elüt az első hétköznapiságától, s ez új költői szikrát csap fel, számos, teljesen nem hagyományos valóságos és költői asszociációt szül. Nekrasov egy rövid versében elmondhatta, hogy Múzsája egy megalázott és szenvedő parasztasszony nővére, hogy elszomorítja az emberek szomorúsága, hogy kínzásnak, cenzúrának és egyéb üldözésnek van kitéve, fizikai erőszak hogy épp olyan tehetetlen, mint a parasztasszony, hogy ő, Nyekrasov, a nép költője, mert a parasztasszony az egész népet jelképezi.
Ritkán fordult elő, hogy egy költő ne fordult volna Múzsájához, aki most játékos, vidám „bacchante”-ként jelent meg, most gondolkodó, most szabad és játékos, most szigorú és dühös. A múzsák arca az orosz költészetben végtelenül változatos. Teljesen új kép Nyekrasov rövid versében alkotta meg.
Itt is figyelemre méltó az „ostor” szó „csapás”-ra cserélése. Még váratlanabb, hogy a Múzsa azonnal egy bizonyos személyként jelenik meg, akihez a költő nagyon fontos és egyben váratlan szavakkal fordul: „Nézd! Kedves nővéred! Ez megalapozza a költő Múzsája és a parasztasszony vér szerinti kapcsolatát.
De a költő és a múzsa közötti párbaj nem vezetett töréshez - a küzdelem drámájában „erős és véres szövetség” született. A költő arra tanította a múzsát, hogy ne alázkodjon, ne csillapuljon el a haragban, győzze le a mindent elnéző hangulatokat. Ez az árnyalat szerepel a „Tegnap, hat óra körül...” című versben is. Ez abban a parancsoló hangnemben fejeződik ki, amellyel a költő megszólította: „Nézd!” Van itt egy figyelmeztetés: ne vezess rossz útra, ne gyengíts, mert amit látsz, azt nem lehet megbocsátani. De a gyászos múzsa énekekkel is tanította a költőt:
A költő és a múzsa drámai, összetett kommunikációját Nyekrasov két állandó konfrontációnak képzeli el. egyenlő erők, melynek erős és véres szövetsége az emberek szenvedésének elkerülhetetlenségén és a róluk való beszéd igényén nyugszik.
A múzsa és a költő kapcsolata pedig drámaian fejlődött: dallama tele volt melankóliával és „örök panaszkodással”. Néha sírt, vagy zúgó dalokat hallatott, néha bosszút sürgette. Néha alázatosan „súgta fölöttem: „Búcsút ellenségeidtől!” A költő őszinte szavaival élve ekkor történt, hogy a „szeretetlen” múzsa - mert nehéz szeretni egy ilyen örökké zavaró, szívbemarkoló nyöszörgést, barátságtalan és a fülnek nem tetsző harmonikus hangokat - mégis birtokba vette a lelkét. a költő, aki anélkül, hogy engedett volna annak „kemény kántálásának” és sírásának, „ádáz csatába” szállt vele.
Mindenekelőtt rögtön felbukkan egy szokatlan sajátosság: a költő pontosan megnevezi az emlékezetébe vésett, polgári érzékét izgató esemény helyszínét (napot, órát), helyet (pétervári piacteret). A „magas” témáról szóló vers egy „alacsony” jelenettel és hangnemben kezdődik egyszerű üzenet rövid tájékoztatás, amely nem tartalmaz semmi költőiséget, hanem éppen ellenkezőleg, szándékosan kicsinyített. Maga az intonáció semleges – nincs harag vagy panasz. Minden prózai és hétköznapi. A választott szavak közönségesek - „tegnap”, „körülbelül hat órakor”, „bejött”. A „bejött” szó különösen meglepő – olyan asszociatív kifejezésekkel társul, mint „az úton jött”, „úton jött be”, „véletlenül jött be” stb. Ezért a következő versek („ Ott ostorral vernek egy nőt, egy fiatal parasztasszonyt” ) szintén ismerősnek tűnő, de egyáltalán nem kivételes helyzetet ábrázolnak. De a második négysor hirtelen átváltja az egész témát egy új, „magas” síkra. Ezt pedig a szókincs és az intonáció hangsúlyozza. A stabil költői asszociációjú szavak („hangok”, „mellek”) az első helyre kerülnek.
Így keletkezik az orosz költészetben egy új Múzsa-kép, olyan türelmes, hajthatatlan és akaraterős, mint egy fiatal parasztasszony, akire ostor van emelve. A kép teljessé tétele érdekében fontos megjegyezni, hogy a versben a valódi terv a metaforikussal ötvöződik, és a parasztasszonysal történtek átkerülnek rá. nővér" Így Nekrasov már munkásságának első éveiben (a vers 1848-ban íródott) képletesen beszélt társadalmi szimpátiájáról. A vers tartalma azonban nem ér véget: van egy másik terv is, amely rejtett, de élénken bemutatásra kerül egy későbbi, 1851-es versben, a „Múzsa” címmel. Dedikált hagyományos téma a költő kapcsolata a múzsával, aki vagy pártfogást biztosít neki, vagy megtagadja. Az első versszakban egy Nyekrasov számára ismerős múzsa képe jelenik meg, amelyet ő azonban nem ismert:
Ma az órán a múzsa képéről fogunk beszélni Nekrasov verseiben; Ismerkedjünk meg Nekrasov költészetével és hagyományával polgári költészet; Elemezzük és hasonlítsuk össze Nekrasov, Puskin, Fet tematikusan kapcsolódó verseit.
Rizs. 1. N.A. Nekrasov ()
Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1. ábra) nemcsak az orosz költészet történetében általa végrehajtott forradalmat valósítja meg, különös tekintettel a korábbi romantikus hagyományra, hanem a múzsa imázsát is szokatlan, a hagyományostól rendkívül távol álló tulajdonságokkal ruházza fel. romantikus ötletek. Ebben az értelemben a legszembetűnőbb az 1852-ben írt vers, amelyet „Múzsának” neveznek. Azzal kezdődik, hogy Nekrasov ugyanazt a romantikus képet reprodukálja a Múzsáról, a költészet istennőjéről (2. ábra):
Nem, a Múzsa gyengéden és szépen énekel
Nem emlékszem a felettem lévő édes hangú dalra!
Mennyei szépségben, hallatlanul, mint egy szellem,
Magasról repülve infantilis a hallásom
Nem tanított mágikus harmóniát,
Nem felejtettem a pipáimat a pelenkáimban,
Szórakozásom és fiatalos gondolataim között
Egy tisztázatlan álom nem zavarta meg az elmét
És nem tűnt fel hirtelen az elragadtatott tekintetnek
Egy szerető barát abban a boldog időben,
Amikor bágyadtan felkavar a vérünk
Elválaszthatatlan és Múzsa és Szerelem...
Rizs. 2. Az ősi múzsa szobra ()
A görög istennőről alkotott kép egyrészt a tagadással, másrészt a múzsa romantikus képe az ismeretlen a költő számára. Így jelent meg a múzsa a sorsában:
De korán megterheltek a kötvények
Egy másik, kedves és nem szeretett múzsa,
A szomorú szegény szomorú társa,
Munkára, szenvedésre és bilincsekre született, -
Az a múzsa, aki sír, gyászol és fáj,
Állandóan szomjas, alázatosan kérdező,
Akinek az arany az egyetlen bálvány...
És világos, hogy a költészet tartalmának, amelyet egy ilyen múzsa magában hordozott, egészen másnak kellett volna lennie.
Minden hallatszott benne őrült zavarban:
A kicsinyes és piszkos hiúság számításai
ÉS tinédzser évek szép álmokat,
Elveszett szerelem, elfojtott könnyek,
Átok, panaszok, tehetetlen fenyegetés.
Dührohamban, emberi valótlansággal
Az őrült nő megfogadta, hogy makacs csatát kezd.
A vad és komor mulatságnak átadva magát,
Őrülten játszottam a bölcsőmmel,
Felsikoltott: bosszú! és erőszakos nyelv
Az Úr mennydörgése hívta az ellenség fejét!
Olyan örökké síró és érthetetlen leányzó
Kemény dallamok dédelgették fülemet,
Míg végül a szokásos sorrendben
Nem léptem ádáz csatába vele.
De gyermekkora óta erős és vér szerinti szövetség
Muse nem sietett szakítani velem:
Az Erőszak és a Gonosz sötét szakadékain keresztül,
Átvezetett a munkán és az éhségen...
Megtanított érezni a szenvedésemet
És megáldotta a világot, hogy bejelentse őket...
Kreatív folyamat a versben furcsa és szokatlan módon van leírva. A költő vezet a múzsával heves harc. Maga a múzsa egyfajta megtestesülésnek bizonyul tragikus sorsok saját munkájukkal megkeresni kényszerülő emberek, akik számára a kreativitás és a szabad költészet túlmutat létük keretein. És csak Nyekrasov múzsája teszi lehetővé, hogy meghalljuk a tragikusnak ezt a soha nem hallott hangját emberi sorsok. Természetesen Nyekrasov nem azonnal jött rá erre a radikálisan szokatlan múzsaképre. Maradjunk az 1848-ban írt „Tegnap, hat órakor...” című versnél.
Tegnap hat óra körül
Elmentem Sennayába;
Ott megvertek egy nőt ostorral,
Fiatal parasztasszony.
Egy hang sem a mellkasából
Csak az ostor fütyült játék közben...
És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!
Kedves nővéred!
A valóságban Nyekrasov hőse nem figyelhetett meg ilyen jelenetet a Szennaja téren, mivel a Szennaja téren nem hajtottak végre nyilvános büntetéseket, különösen nők esetében (3. ábra).
Rizs. 3. Sennaya tér. Szentpétervár. 1830 ()
De ilyen képet nem véletlenül alkotott a költő. IN ebben az esetben a szerző egy ostorral megvágott nőt egy megvágott múzsával hasonlít össze, utalva a kéziratok vörös tintával történő áthúzására a cenzori hivatalban az itt felmerülő párhuzamhoz: egyrészt szenvedő nép, másrészt szenvedő költészet, amely ehhez a néphez szól. De mivel a megvert parasztasszony és a múzsa összehasonlítása teljesen szokatlannak, nagyon élesnek tűnt, Nyekrasov eddig magát az összehasonlítást nagyon óvatosan végzi. Úgy tűnik, jelzi múzsájának, hogy ebben az esetben kiderült, hogy ennek a szenvedő parasztasszonynak a nővére.
1855-ben újabb verset írnak, amelyben a „Tegnap, hat órakor...” című versben található képeket fejlesztik tovább:
Ismeretlen vagyok. Nem értelek
Nincs kitüntetés, nincs pénz, nincs dicséret,
Verseim egy boldogtalan élet gyümölcsei,
Az ellopott órák további részében
Rejtett könnyek és félelmetes gondolatok;
De nem dicsértem veled a bolondokat,
De nem aljassággal kötött szövetséget, -
Nem! elfogadta töviskoronáját
Anélkül, hogy rezzent volna, a becstelenített Múzsa
És az ostor alatt hang nélkül meghalt.
S ha az előző versben csak a múzsa és a megvert parasztasszony összehasonlítása volt, most hirtelen kiderült, hogy ugyanez a múzsa némán halt meg az ostor alatt. És persze Nyekrasov többé nem menekülhet ebből a cselekményből. Későbbi munkáiban pedig ismét megtaláljuk ennek a motívumnak a kifejlődését, amelyet egykor sikeresen megtalált.
Íme egy vers 1876-ból:
Múzsa
Ó múzsa! Eléneklik a dalunkat.
Gyere, csukd be költőd szemét
On örök álom semmi,
A nép nővére – és az enyém!
Ami itt szokatlan, az maga a múzsa képe.
1877-ben - halálának évében - az „Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok!...” Mintha Nyekrasov összeszedné az összes korábbi motívumot, és egy olyan verset alkotna, amely egyfajta Nekrasov-ciklust fejez be.
Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok!
Még akkor is, ha sok a hibáztatásom
Hagyja, hogy százszorosára növekedjen
Az én hibám az emberi rosszindulat...
Ne sírj! irigylésre méltó a sorsunk,
Nem csúfolnak minket:
Köztem és az őszinte szívek között
Nem hagyod sokáig törni
Élő, vérszövetség!
Nem orosz – szeretet nélkül fog kinézni
Ennek a sápadtnak, akit vér borított,
A Múzsa ostorral vágott...
És az előbbi helyett ősi istennő ismét megjelenik előttünk nemzeti arculat Orosz múzsa, kimerült, szomorú, sápadt, vérrel borított, ostorral vágva.
Befejezésül térjünk át Nekrasov egy másik versére, ahol a múzsájával beszélget - egy 1856-os verset, amelyet maga a szerző emel ki, és ezzel elkészül az első verses gyűjtemény:
Fogd be, a bosszú és a bánat múzsája!
Nem akarom megzavarni valaki más álmát,
Te és én eleget káromkodtunk.
Egyedül halok meg – és csendben vagyok.
Miért moccanunk és miért gyászoljuk a veszteségeket?
Bár ez megkönnyítené!
Számomra, mint a börtönajtó nyikorgása,
Szívem nyögései undorítóak.
Mindennek vége. Rossz idő és zivatar
az én sötét ösvény Nem csoda, hogy elsötétültem
Nem fog felragyogni fölöttem az ég,
Nem dob meleg sugarat a lelkedbe...
A szerelem és az újjászületés varázslatos sugara!
Hívtalak - álomban és a valóságban,
A munkában, a küzdelemben, a bukás szélén
Felhívtalak, de most nem!
Én magam nem szeretném látni azt a szakadékot,
hogy megvilágíthatod...
Az a szív nem tanul meg szeretni,
Ami belefáradt a gyűlölködésbe.
Itt kialakul egy másik fontos Nekrasov-gondolat - a szeretet-gyűlölet gondolata: mert egyrészt gyűlöljük a negatív és sötét oldalak körülvevő élet, másrészt pedig hozzájuk szól szerető múzsánk. Elmondhatjuk tehát, hogy Nyekrasov költészetében nemcsak egy szokatlan, rendkívüli kép keletkezik múzsájáról, hanem egy bizonyos alapvető párbeszéd is létrejön közte és a költő között, amely együttesen lehetővé teszi annak a már-már forradalmi forradalmának a kiértékelését, amelyet Nyekrasov művel. orosz költészet.
Ez a különleges múzsakép, amely Nyekrasov költészetében öltött testet, bizonyos hagyományokkal rendelkezik az orosz költészet történetében abban a vonatkozásban, amelyet általában civil költészetnek neveznek. Nem véletlen, hogy Nekrasov a költő alakja mellett mindig a polgár alakja jelenik meg. Ez érthető, mert költője és múzsája civil, nyilvános, társadalmi érdekek. És természetesen Nekrasov tovább fejleszti a dekabrista polgári romantikához kapcsolódó hagyományt. Először is emlékezhetünk K.F. Ryleev (4. ábra).
Rizs. 4. K.F. Ryleev ()
A „Voinarovszkij” vers költői előszavában a következő sorok találhatók:
Mint Apolló szigorú fia,
Nem fogsz művészetet látni bennük:
De találsz élő érzéseket, -
Nem költő vagyok, hanem polgár.
A Nekrasov 1856-os versgyűjteményét nyitó „A költő és a polgár” című versben más motívum hangzik el, de egyértelműen kidolgozza a fent említett Ryleev-sort: „Lehet, hogy nem vagy költő, // De te állampolgárnak kell lennie."
Természetesen emlékszem A.S. Puskin (5. ábra).
Rizs. 5. A.S. Puskin ()
De Puskin művében a költő képe, a múzsa képe annyira sokrétű, hogy mindenekelőtt a prófétára szeretnék emlékezni szavával, amelynek égetnie kell az emberek szívét. És természetesen Nekrasov is emlékszik M. Yu polgári invesztívájára. Lermontov (6. kép).
Rizs. 6. M.Yu. Lermontov ()
Ó, mennyire szeretném összezavarni a vidámságukat
És bátran dobj egy vasverst a szemükbe,
Elöntve keserűséggel és haraggal!
A Puskin-hagyomány és Nekrasov költészete közötti kapcsolat összetett. Például Nekrasov „Múzsa” verse sok szempontból polemikusan újragondolja a Puskin költészetében megjelenő egyik képet.
A varázslatos ókor bizalmasa,
A fikció barátja, játékos és szomorú,
Tavaszom napjaiban ismertelek,
A kezdeti örömök és álmok napjaiban.
már vártalak; az esti csendben
Vidám idős hölgy voltál
És ő ült felettem a shushunban,
Nagy szemüveggel és zörgővel.
Te, ringatod a baba bölcsőjét,
Fiatal fülemet megragadták a dallamok
És a lepel között hagyott egy pipát,
Amit ő maga is elbűvölt.
A csecsemőkor könnyű álomként telt el.
Szeretted a gondtalan fiatalságot,
A fontos múzsák közül csak rád emlékezett,
És csendesen meglátogattad;
De ez volt a képed, az öltözéked?
Milyen édes vagy, milyen gyorsan megváltoztál!
Milyen tűzzel kelt életre a mosoly!
Micsoda tüzet villant az üdvözlő tekintet!
A borító örvénylik, mint egy szemtelen hullám,
Félig légies alakod kissé beárnyékolt;
Mind fürtökben, koszorúval összefonva,
A szépségek feje illatos volt;
Mellfehér sárga gyöngy alatt
Elpirult és csendesen remegett...
Ebben a versben, amelyet Puskin írt 1822-ben, a múzsa egyrészt vidám öregasszony formájában jelenik meg, úgy tűnik, Puskin nagymamája Mária Alekszejevna Hannibál volt (7. ábra).
Rizs. 7. M.A. Hannibál ()
Másrészt, amikor felnő, és fiatalemberré változik, a nő egyfajta szépség, aki egy ősi múzsa, a költészet ősi istennőjének képére emlékeztet. Aztán az elképesztő kontraszt, ami benne van Nekrasov verse, amely oly radikálisan dolgozza át Puskin szövegét.
Az 1860-as és 70-es években szokatlan kép Nekrasov múzsája, amely a szenvedés motívumához, a tönkretett emberi sorsok képéhez kötődik, rendkívüli sikert aratott, de nem mindenkinek. Voltak költők, akik ragaszkodtak nem csupán más, hanem homlokegyenest ellentétes elképzeléshez, amely azzal kapcsolatos, hogy a művészet ne a pillanatnyi problémákkal, az élet apró dolgaival foglalkozzon, hanem vigye az embert a szépség világába, a szépség világába. . Végül ez a gondolat formát öltött speciális iskola„művészet a művészetért”, amelynek fő képviselője A.A. Fet (8. ábra).
Fet munkáiban a múzsa megjelenése egészen klasszikus antik jegyekkel bír. Bár vannak olyan költeményei is, amelyek polémikusan a Nekrasov-hagyomány ellen irányulnak. Ez a „Múzsa” című költemény 1887-ből, amelyben Fet nem annyira magával Nekrasovval vitatkozik, hiszen akkor már meghalt, hanem a polgári költészet hagyományával. Epigráfnak Puskin „A költő és a tömeg” című verséből választ egy részletet: „Ihletre születtünk, // Édes hangokra és imákra.” És akkor van okunk felidézni, hogy Puskin költészetéről szólva észrevettük, hogy vannak olyan versei, amelyeket a költészet polgári szolgálatának eszméjét fejlesztő versként fogott fel, például a „Próféta” költeményt és a verseket. amely megerősítette az önellátás és a művészet önbecsülésének gondolatát. És ebben az esetben ez egy idézet a „A költő és a tömeg” című versből. És itt van Fet „Múzsa” című verse:
Arra születtünk, hogy inspiráljunk
Édes hangokért és imákért.
MINT. Puskin
Átkozódni akarsz, zokogva és nyögve,
Keress csapásokat a törvényhez.
Költő, állj meg! ne hívj
Hívja Tisiphone-t a mélységből.
Elragadó álmokat dédelget a valóságban,
Isteni hatalmad által
nagy örömre hívom
És az emberi boldogságra.
Amikor ismét megsértődött a felháborodásokon,
A mellkasodban zokogni fogsz,
Nem fogok megváltozni a kínod kedvéért
A szabadság örök hivatás.
Szenved! Mindenki szenved, a sötét bestia szenved
Remény nélkül, tudat nélkül;
De az ajtó örökre bezárul előtte,
Ahol öröm csillog a szenvedésben.
A keserű és érzéketlen léleknek
Legyen ez az öröm ismeretlen.
Miért ütöd gyerek kézzel a lírát?
Miért nem a pogrom trombitája?
Miért kell ellenállni a természetnek és a sorsnak? -
Ezeket a hangokat a földre viszik
Nem szenvedélyes vihar, nem harcra hív,
És a gyötrelemből való gyógyulás.
Nem mi döntjük el, melyik költőnek van igaza és kinek nincs igaza. Csak annyit jegyezzünk meg, hogy az 1850-70-es években Nekrasov költészete őrizte meg az olvasóközönség érdeklődését maga a költészet iránt, és ez az egyik jelentős történelmi érdeme.
Hivatkozások
- Szaharov V.I., Zinin S.A. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alap és haladó szinten) 10. - M.: Orosz szó.
- Arkhangelsky A.N. és mások az orosz nyelv és irodalom. Irodalom (emelt szint) 10. - M.: Túzok.
- Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / szerk. Lanina B.A. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alap és emelt szint) 10. - M.: VENTANA-GRAF.
- „Megashpora.ru” internetes portál ()
- "Textology" internetes portál ()
- „Pedagógiai Ötletek Fesztiválja” internetes portál ()
Házi feladat
- Nézze meg Nekrasov költészetét az 1850-es évektől az 1870-es évekig.
- Meséljen nekünk a múzsa képéről Nekrasov költészetében.
- Készít összehasonlító jellemzők a múzsa képei Nekrasov, Puskin és Fet műveiben.
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete