Anyagok és technológiák. A keresztény kor építészete

Minden út Rómába vezet. És nem csak közvetlenül, hanem átvitt jelentése. Miután meglátogatta ezt a várost, megteheti csodálatos utazás időben. különböző korokból származó egyedi emlékművek képviselik:

1. Ókor (Colosseum, Pantheon, Forum Romanum, Titus és Septimius Severus diadalívei, Marcus Aurelius és Traianus oszlopai, Caracalla fürdői és mások).

2. Középkor (Szent Mária-bazilika a mennyei oltárnál a Capitoliumon, a Szent Kelemen-templom homlokzata, Pilátus lépcsőháza, a Minerva feletti Mária-bazilika, a Keresztelő Szent János-székesegyház belseje a Lateráni domb).

3. Reneszánsz (Sixtus-kápolna, Szent Péter-bazilika).

4. Manierizmus (Il Gesu templom, azaz „Jézus Szent Nevének Templom”).

5. Barokk (Szent Ágnes-bazilika, Szent Károly-templom a négy szökőkútnál, Sant'Ivo alla Sapienza-templom, Sant'Andrea della Valle-bazilika, Sant'Andrea al Quirinale-templom és mások).

6. Rokokó (Szent Mária Magdolna templom).

7. Klasszicizmus (a Szent Pál-bazilika városfalon kívüli homlokzata, a Lateráni Bazilika homlokzata).

8. Neoklasszicizmus (Villa Torlonia).

9. Modern (Termini pályaudvar, Nemzeti 21. századi művészeti múzeum).

Még egy piramis is van, még csak Egyiptomba sem kell menni. Gaius Cestius építette mauzóleumnak kedvese számára Kr.e. 30-ban. A piramis magassága körülbelül 40 méter. Még mindig a Porta San Paolo közelében áll.

Egyes épületek különböző stílusokat kombinálnak. Például Hadrianus mauzóleuma. A császár 135-ben kezdte építeni. Úgy nézett ki, mint egy etruszk tumulus: négyzet alakú alapon egy henger volt. A középkorban az állandó kiegészítéseknek köszönhetően a mauzóleum bevehetetlen erőddé változott, és a Szent Angyal kastélyának (Sant'Angelo) hívták. Dan Brown rajongói az Angyalok és démonok című filmből emlékeznek rá.

De leginkább Róma építészete az ősi épületeiről híres. Az ókori építészek nemcsak szokatlanul szép épületeket tudtak felállítani, hanem érdekes mérnöki találmányokat is alkalmaztak. Ezek az épületek az örök város egyfajta névjegykártyái lettek.

Amfiteátrum

Kevésbé ismert ennek a szerkezetnek egy másik neve - a Flavius-amfiteátrum. A grandiózus építkezést Titus Flavius ​​Vespasianus római császár kezdte, majd fiai: Titus és Domitianus fejezték be. A hálás polgártársak az amfiteátrum nevében örökítették meg a dicső család nevét. Később, a Kr.u. 8. században Colosseum lett. Egyes jelentések szerint hatalmas mérete miatt. Más forrásokból ismeretes, hogy mellette állt egy hatalmas Néró-szobor (Kolosszus), amelyhez e szó eredetét hozzák összefüggésbe.

Nagyság és szépség

Amfiteátrum

Az elpusztíthatatlan birodalmi hatalom igazi szimbóluma volt. A megnyitóra 80-ban került sor. Az amfiteátrum akár 50 ezer nézőt is befogadhatott, és az ókorban a legnagyobb ilyen jellegű épület volt. Ellipszis alakú volt, átmérője 188 méter (hosszú tengely) és 156 méter (keresztirányú). A magassága 52 méter volt (hasonlóan egy modern tizenhét emeletes épülethez).

A Colosseum szépségével lenyűgözte a kortársakat. A négyszintes szerkezet az ókori görög rendrendszert alkalmazta. A legerősebb dór oszlopok alul helyezkedtek el. A második szintet elegánsabb ión renddel, a harmadikat pedig ünnepi korinthoszi renddel díszítették.

Új találmányok

Colosseum ívrendszer

Ahhoz, hogy ez a szerkezet szilárd és stabil legyen, a római építészeknek ívrendszert kellett alkalmazniuk. Ezt a mérnöki találmányt az ókori kelet építői ismerték ie kétezer évvel. De széles körben használták az ókori Róma építészetében. Egy egész „ívek szimfóniájának” köszönhetően a Colosseum hatalmas épülete szokatlanul könnyűnek tűnik. Ez a szerkezet méhsejtre hasonlít. Az anyagok tömegének és térfogatának csökkenése miatt lehetővé vált magasabb szerkezetek építése.

A cél elérését a korszerű építőanyagok: tégla és beton alkalmazása is elősegítette! A rómaiak opus cemenisimus nevű keveréket készítettek. Vízből, mészből és vulkáni hamuból állt. Homokot és kavicsot adtak oda, és betont kaptak. Az építők két keskeny párhuzamos falat raktak ki téglából. A köztük lévő teret kitöltöttük az elkészített oldattal.

A könnyebb és erősebb anyagok feltalálása forradalmasította az építést. Különféle újítások merültek fel, amelyekkel Róma építészete szokatlanul gazdag.

Panteon

Ilyen „know-how” lett a kupola. A betonnak köszönhetően megjelent a nagy tér félgömb alakú lefedésének lehetősége. A Pantheon kupolája a legrégebbi, amely a mai napig fennmaradt. Méretei ma is elképesztőek: átmérője - 43 méter, magassága a falak felett - 22 méter!

Minden isten temploma

Pantheon kupola

126-ban emelték. Hadrianus császár uralkodott ekkor. Maga a templom még ie 27-ben épült. Agrippa rendeletével, de két évszázaddal később leégett. Adrian teljesen újjáépítette az épületet. Grandiózus szerkezetet akart létrehozni. A benne lévő személynek éreznie kellett, hogy az Univerzum középpontjában áll. Végül is a „Pantheon” jelentése „minden istenek temploma”.

Az épület külseje szürke és nem túl vonzó. Kialakítása egyszerű: a falak hengert alkotnak, amit felül egy félgömb borít. De a belső dekoráció lenyűgöző. Az érthetetlenség és a nagyszerűség benyomását fokozza a kupola közepén lévő hatalmas lyuk. Ez a „Pantheon szeme”, az egyetlen fényforrás a templomban. Átmérője 9 méter. Az oculus úgy van megtervezve, hogy délben függőleges fényoszlop képződik, ami gyakorlatilag kézzel fogható és valami misztikusnak érzékelhető.

A mesterek titkai

Pantheon építészet

Ez az első olyan épület a történelemben, amelyben a kupola egyetlen támasz nélkül épült. A legenda szerint senki sem tudta kitalálni, hogyan valósítson meg egy ilyen tervet. Ezért Adrian elrendelte, hogy a felépített falak közötti belső teret aranypénzekkel kevert földdel töltsék ki. A létrejövő dombra lefektették a leendő kupola betonját. Ezek után a császár azt mondta, hogy aki aranyat talál, az elviheti magának. Hamarosan a templom belseje üres és tiszta volt.

Nem ismert, hogy valójában hogyan történt minden, de a titok sokáig nem derült ki. A reneszánsz építészek heteket töltöttek a Pantheon kupolájának mérésével, hogy megértsék az építési algoritmust. A modern kutatók szerint a római építészek különböző sűrűségű betonokat használtak. A kupola alatt több található nehéz anyagok, és ahogy emelkedik, úgy nő a habkő aránya. Könnyebbé teszi a keveréket.

A Pantheon az egyetlen ókori építészet alkotása, amely a mai napig jelentős károk nélkül fennmaradt. Ez annak köszönhető, hogy soha nem zárt be, és továbbra is aktív templom maradt - először pogány, 609 óta pedig keresztény. A Pantheon több mint ezer évig kiemelkedő mérnöki teljesítmény maradt. A reneszánsz nagy mestere felül tudta múlni az ókori építők teremtését, akik kupolát hoztak létre, amely alatt „minden keresztény nép menedéket találhatott”. Ma Róma építészete elképzelhetetlen e csoda nélkül.

Szent Péter székesegyház

Szent Péter székesegyház

Igazi gyöngyszem minden közül katolikus templomok a Néró cirkusz helyén emelték. A pogány amfiteátrumban a rómaiak kigúnyolták a keresztényeket. Ebben Péter apostol 67-ben halt vértanúhalált a kereszten. A császár, aki megállította az üldözést, Konstantin volt. Elrendelte az első keresztény templom építését ezen a helyen - a Szent Péter-bazilikát. Falai között a pápa koronázása zajlott. Itt kapta meg a 9. század elején Nagy Károly a Szent-Római Császár címet. A templom több mint ezer évig működött, fokozatosan összeomlott és tönkrement.

A nagyság újjászületése

A Szent Péter-székesegyház belülről

IN eleje XVI században II. Julius pápa parancsára a leromlott állapotú bazilika helyén új székesegyház építését kezdték meg. A pápa azt akarta, hogy az épület a maga nagyszerűségében felülmúljon minden keresztény épületet. A munka 1506-ban kezdődött, és 120 évvel később fejeződött be. Az eredmény minden várakozást felülmúlt. A Szent Péter-székesegyház és a hozzá tartozó tér ma akár 460 ezer plébánost is tud befogadni!

Különféle kézművesek vettek részt az építkezésben: Donato Bramante, Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo. Mindegyikük felajánlotta a saját építési lehetőségeit. Az alapvető építészeti megoldás Michelangelo Buonarroti volt. A központi kupola felé irányult. De a nagy mesternek nem volt ideje tervét a végsőkig megvalósítani. Élete során csak a kupola előcsarnokát emelték. A projektet Giacomo della Porta fejezte be.

A hatalom jelképe

A Szent Péter-bazilika és kupolája

A katedrális kupolája a legmagasabb a világon. 138 méterrel emelkedik! Dobja tizenhat bordával rendelkezik. A súlytalanság benyomását keltik a páros oszlopokkal keretezett nagy ablakok. A kupola nagyszerűsége és masszívsága spiritualitással és felfelé irányuló lendülettel párosul. Ez Róma legmagasabb pontja.

A 17. század elején Carlo Maderna háromhajós bazilikával bővítette a székesegyház keleti oldalát. A templom nyugati részén monumentális homlokzat jelent meg. A kupola most már csak messziről, az utca katedrális előtti térre vezető oldaláról látszik. A homlokzat lenyűgöző: 45 x 115 méter. Péter és Pál apostolok „köszöntik” a belépőket. Szobraikat a bazilika elé állítják. A templom nagyszerűségét öt portál jelenléte hangsúlyozza. (Hagyományosan hármat építenek).

Ma a Szent Péter-bazilika a katolicizmus központja. Rómában négy pápai bazilika található, de ez az épület a legimpozánsabb. A hatalom szimbólumaként felfogott kupolájának köszönhetően Róma építészete példakép lett. Emlékezhet a híres washingtoni amerikai Capitoliumra.

Néhány érdekes tény

Róma építészete olyan gazdag a változatosságban, hogy lehetetlen mindenről részletesen beszélni. Ezért röviden a legérdekesebb dolgokról.

A két leghíresebb ókori oszlop, melyeket Marcus Aurelius és Traianus tiszteletére emeltek, „elveszítette” császára szobrait. Most az egyik tetején Pál apostol, a másodikon pedig Péter apostol bronz alakja látható.

A Római Birodalom idején a városnak 11 vízvezetéke (vízvezetéke) volt. Közülük kettő ma is működik. Az ókori Appian-út a Forum Romanumról származik. A Krisztus előtti negyedik században rakták le. De egyes részei még ma is alkalmasak hasznosításra. Így építkeztek az emberek!

A Castel Sant'Angelo nemcsak mauzóleum volt, hanem pápa rezidenciája, tárháza, sőt börtön is. Giordano Bruno hat évet töltött ott fogságban. A vastag falak esélyt sem hagytak a foglyoknak a szökésre. Benvenuto Cellini, a híres ötvös és szobrász volt az egyetlen ember, aki képes volt erre.

A Laterán-dombon található Keresztelő Szent János-bazilika (San Giovanni in Laterano) a négy pápai bazilika közül a legkorábbi. A "Basilica maior" ("A város és a világ templomainak vezetője") nevet kapta. Ez a római katedrális, státusza fontosabb, mint az összes létező katolikus katedrális.

A Sixtus-kápolnát, a reneszánsz remekművét konklávékhoz használják. Megválasztják a következő pápát.

Az egyetlen fennmaradt gótikus stílusú bazilika Rómában a Minervai Szt. Mária-templom. Olyan bizottságok üléseinek adott otthont, amelyek az „eretnekek” eseteit vizsgálták. Itt arra kényszerítették Galileit, hogy mondjon le nézeteiről.

A Santa Maria Magdalena templomot „cukornak” nevezték, mert úgy nézett ki, mint egy sütemény. A rokokó stílus, amelyben a templom épült, nem volt általános Rómában. Misztikusnak tartották, keresztény építkezésre alkalmatlan.

Róma legmagasabb harangtornya (75 méter) az egyik pápai bazilika - a Szent Mária Maggiore-templom - fölé emelkedik.

Az érdekes tények listája hatalmas. A valóságot azonban egyetlen történet sem pótolhatja. Az örök város sok benyomást kelt majd az utcáin barangolni vágyóknak. Néhány óra múlva az utazó egy igazi építészeti enciklopédiával ismerkedik meg. Minden épület egy remekmű. Róma építészete lehetővé teszi, hogy élvezze a megtestesült művészi tervek harmóniáját és tökéletességét.

csodálatos. A római földek csaknem 3000 éves eseménydús történelme több mint díszítette a várost remek építészettel változó mértékben régiség és fontosság, különböző stílusokés az építészet irányai. Az ősi falak, boltívek és templomok romjaitól a huszadik századi épületekig, például a Termini pályaudvar építéséig. Olaszország fővárosában szinte minden lépésnél megcsodálhatja a harmonikus és kifinomult megvalósítást művészi ötletek Róma építészete.

Egyáltalán nem könnyű részletesen kideríteni a római építészet számos épületének építési dátumát - és egyáltalán szükséges-e ebben az esetben az enciklopédikus megbízhatóság kiderítése; mivel az érzések gyakran felülkerekednek az értelem felett. De a világtörténelem legrosszabbul felkészült utazója is meg tudja különböztetni az ókori római templomot és a keresztény bazilikát: vannak pogány sikkes karzatok, oszlopok és átjárók, itt aszketikus szerény vonalvezetés és a spirituális hangsúlyozása a templom rovására. fizikai.

Róma építészete Róma fővárosa kialakulásának fő történelmi és kulturális időszakait tükrözi. Általában, történelmi építészet Róma számos nagy időcsoportra osztható: ókori épületekre, középkorira, reneszánszra és modern épületekre.

Róma építészete: ókor

Róma ókori építészetének műemlékei szinte fő okok a nemzetközi utazócsoportok érdeklődésére, akik minden évben szinte rohamosan tekintik meg a római látnivalókat.

A Palatinus-domb Róma városként való megjelenésének helyszíne – területegységenként a legnagyobb koncentrációjuk. A Forum Romanum és a Colosseum, a Caracalla fürdő, cirkuszok és amfiteátrumok, Szaturnusz és Vulkán pogány oltárai, Septimius Severus és Konstantin boltívei, számos templom és lakónegyed romjai csodálatos mozaikokkal - ez csak egy kis része az ókori építészetnek .

A keresztény ókor ínyenceit örömmel látják el Santa Constanza és San Clemente templomaiban. És a Szent Ágnes-templom kazamataiból is, amelyekben az új vallás úttörői bujkáltak a császári üldözés elől.

Róma és általában Olaszország jelképe az előtte elhelyezett őrült Néró gigantikus szobra („kolosszus”) miatt kapta mai nevét, de eredetileg Flavius-amfiteátrumként volt híres. Az első században épült amfiteátrum a legnagyobb tömegszórakoztató épület lett az egész Római Birodalom területén. Az ovális szerkezet átmérője 156 és 188 m, magassága közel 50! Nem csoda, hogy az ilyen nyitott terek több mint 50 000 rómainak fértek el, akik látni akarták a látványt.

A Colosseum valójában nem is hibátlanul fennmaradt. A térség erőszakos történelme hajlamosította az épületet a felgyorsult leromlásra (egyébként a tunéziai El-Jemben található a világon elsőként megőrzött római amfiteátrum; a moziban gyakran a Colosseum szerepét tölti be), de a az egykori nagyság nem tűnt el: itt tátott szájjal állnak az utazók boltívek enfiládai előtt, amelyek közül az utolsó eltűnik valahol az égen.

Annak érdekében, hogy elkerüljük a hosszú sorban állást a Colosseum bejáratánál, elővételben online vásárolunk jegyeket.

Róma legendás építészetéhez tartozik a Forum Romanum - egykor a központi piac, ma pedig egy tér, amely az ókori városrész közepét tölti be. Ez a társadalmi és politikai élet római polgárok. Innen származik a „fórum” szó jelenlegi jelentése.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a Forum nem a római építészet legegyszerűbb példája felfogás szempontjából. Annyira romoknak tűnik itt a sok rom, hogy még a képzelet is tehetetlenül elhallgat. Ezért fel kell készülnie arra, hogy csak a leginkább hozzáértők vagy kitartóak tudják teljes mértékben megcsodálni Róma ókori építészetét. Ennek eredményeként észben kell tartania, hogy nyáron itt kíméletlenül ég a nap.

Eleinte pogány szentélyek voltak a fórum közelében. A birodalom összeomlásával elvesztette társadalmi jelentőségét, és gyakorlatilag benőtte a gaz, egészen addig, amíg a keresztények elkezdték ráépíteni templomaikat. A 19. és 20. században itt kezdődtek meg a régészeti feltárások, amelyek eredményeként a fórum modern kulturális jelentőséggel bír.

Jelenleg a fórum számos ókori építészeti leletet koncentrál maga közelében, mint például a Szent út, a Capitolium, a Szaturnusz temploma stb. Megközelíthető a Foli Imperiali utcáról vagy a Capitolium felől, a Capitolium lejtőjét megkerülve a Foro Romano utcáról. Egy másik út a fórumhoz a Concord templomon, az áldó istenek portikusán és a Mamertine börtönön keresztül vezet, amely lehetővé teszi a római ókori építészet ezen emlékeinek megismerését is.

Caracalla fürdői

Fürdőház, valamiért orosz ember egyáltalán nem idegen, igen népszerű volt az ókori Rómában. De az ókori római fürdőket-szaunákat másképpen hívták - termálfürdőknek. Oda mentek bemelegíteni, úszni, és közben beszélgetni, üzleti ügyeket rendezni, ókori római vállalkozásukhoz megfelelő partnereket találni.

A fürdő a Kr.u. 3. század elején épült egy Septimius Bassianus néven uralkodó császár alatt, de a leghíresebb, mint a római császároknál lenni szokott, a történészek által megőrzött Caracalla becenéven.

Elképesztő, hogy a Caracalla Fürdő nagyszabású, grandiózus és funkcionalitását tekintve fényűző építmény „csak” közfürdő volt, ami azonban sok órányi változatos kikapcsolódást, fürdőzést és úszást, sportolást ígért a látogatónak, ill. intellektuális is. Hatalmas középület volt, méreteiben és díszítésének luxusában lenyűgöző. Lehet ragaszkodni ahhoz, hogy Caracalla fürdője ugyanolyan fenséges és monumentális, mint a Colosseum vagy Hadrianus mauzóleuma.

Annak érdekében, hogy elkerüljük a hosszú sorban állást a Caracalla fürdő bejáratánál, elővételben vásárolunk jegyeket az interneten keresztül.

középkor

A nem túl virágzó középkor jelentősen rontotta a megjelenését Örök Város a vandál inváziók idején, és számos látnivalót adott Róma építészetének. Az egyik leghíresebb a Castel Sant'Angelo on nyugati part Tiber. Feudális tornyok, kiskapuk és csarnokok magas, sötét mennyezettel, erős bástyákkal kombinálva, szó szerint áthatolhatatlan erődfalakat adnak vizuális ábrázolás az akkori zűrzavaros életről.

Érdemes meglátogatni a Santa Maria sopra Minerva templomot: homlokzatát a 19. században helyreállították, de Rómában gondosan megőrizték az eredeti középkori építészeti stílust. Érdemes felkeresni a 14. század végén a római zarándokok igényeire épített Santa Maria del Anima templomot.

Róma építészete: Castel Sant'Angelo

Róma egyedülálló építészete a Castel Sant'Angelo. A Castel Sant'Angelo építése Rómában kezdődött 135-ben. Csaknem 2000 éves története során nem egyszer átalakították, magát kastélynak is használták, emellett volt síremlék, pápák rezidenciája, raktárhelyiség és természetesen tömlöc is. Most a Szent Angyal kastélyban található a Hadtörténeti Múzeum, ahol az utazók megtekinthetik a Titkos Archívumot, a Kincsek termét, a pápai lakásokat, III. Pál loggiáját, VII. Kelemen termét, VI. Sándor udvarát és sok más dolog - több mint 50 szoba, amelyek igazi labirintust alkotnak!

Az épület 590-ben kapta a nevét, amikor a pestisjárvány idején Nagy Gergely pápa látomást látott, amelyben Mihály arkangyal a tetőre szegezi a kardját. Ez azt jelentette, hogy a tomboló katasztrófa véget ért. Ezt követően kezdték a várat a Szent Angyal kastélyának nevezni.

Reneszánsz

Róma jelenleg látható építészetének nagy része a reneszánsz időszakhoz kapcsolódik - a klasszikus harmónia kánonjainak helyreállításához a komor középkor után. Rómának egyébként hálásnak kell lennie a reneszánsz várostervezőknek az utcák kényelmes sugárirányú elrendezéséért. Ennek az időszaknak az épületei közül a legtöbb figyelmet Róma építészeti dominanciája - a Szent Péter-székesegyház és a Sixtus-kápolna -, valamint számos másodlagos templom és templom hívja fel.

Érdemes odafigyelni a reneszánsz épületek felfelé emelkedő kecses kupoláira: számos közülük (pl. csúcspontja Róma – a Szent Péter-székesegyház kupolája) felemelkedhetünk, és ezen keresztül madártávlatból megismerhetjük a történelmi Rómát és a székesegyház belsejének fényűző díszítését. Nos, a reneszánsz végén a barokk virágzik Róma építészetében, minden díszes domborművével, lekerekített márvány Ámorjával és trópusi gipszflórájával. A barokk szenzációért érdemes elmenni a három fényűző szökőkútjával, és nem szabad kihagyni a Szent Péter-bazilika oszlopcsarnokát sem.

A Vatikán és az egész katolikus közösség szíve, a Szent Péter-bazilika Róma egyik fő építészeti nevezetessége. Itt madártávlatból megtekintheti az ókori Rómát, megcsodálhatja a katedrális belsejét a kupola tetejéről, részt vehet a szentmisén, és még a pápa áldását is megkaphatja.
A Szent Péter-székesegyház – díszítés nélkül – maga a történelem, kőbe vésve.

Görgetés híres emberek, melynek építészetében és enteriőrjében így vagy úgy benne volt a keze, nem egy oldalt fog megtölteni, falai között pedig az egész világ, államok, népek sorsa dőlt el. A székesegyház története a 4. századig nyúlik vissza, amikor egy egyszerű bazilikát építettek Péter apostol feltételezett temetkezési helye fölé. A 15. századig a szerkezet nem volt különösebb. Így 1506-ban pápai utasításra azt tervezték, hogy a bazilikát monumentális katedrálissá, a katolicizmus központjává és a pápa hatalmának szimbólumává alakítsák.

A Szent Péter-bazilika bejáratánál a hosszú sorban állás elkerülése érdekében a jegyeket elővételben online vásároljuk meg.

Róma modern építészete

A modern római építészet is bővelkedik Rómában, nem kis részben az olasz fasizmus és Mussolini uralma alatti építkezéseknek köszönhetően. A nagy Róma és a nagy rómaiak eszméjének újjáéledésének részeként Róma akkori építészete pompás, igényes, terjedelmes és kemény volt.

Nagy része a Tiberis folyó nyugati partján és a Prati régióban összpontosul. A 20. század eleji római építészet egyik példája az Igazságügyi Palota.

De a vaskos új birodalmi épületek között is akadnak igazi remekművek, például a Termini pályaudvar 1950-ben elkészült modernista épülete, travertin homlokzattal és fém panelbetétekkel, a modern, energikus Róma szimbóluma.

Az Igazságügyi Palota Róma és általában Olaszország egyik leghíresebb építészeti nevezetessége. Jelenleg az épület a Legfelsőbb Semmítőszék székhelye, a Prati kerületben, az Angyalvár közelében található. Egyik fő erőssége a külseje: számos díszítőelem, szobrok és stukkó díszlécek összpontosul a kastélyon. Ha Rómába látogat, feltétlenül nézze meg ezt a csodálatos építményt.

A kastély építése 1888. március 14-én kezdődött. Az építkezés során jelen volt Giuseppe Zanarrdelli, az állami pecsét őrzője. Ő volt az, aki szorgalmazta, hogy a Palota Prati régióban épüljön fel. Akkoriban már működtek igazságszolgáltatási intézmények Róma azon részén, de ezek közül az Igazságügyi Palota lett a legnagyobb. Az építkezéshez betonból készült platformokra volt szükség. Az építkezés során ásatásokat végeztek, és sok szarkofágot találtak.

fejezet „A Római Birodalom művészete az 1. században. n. e." "Az ókori Róma művészete" szekció. Általános művészettörténet. I. kötet. Az ókori világ művészete. Szerző: N.N. Britova; az A.D. főszerkesztősége alatt. Chegodaeva (Moszkva, Állami Kiadó "Art", 1956)

1. század végére. I.E A római állam a legnagyobb rabszolgabirtokos hatalom lett. Hatalmas méretei komplexet tettek szükségessé államapparátus hogy irányítsák a megszállt területek hatalmas gazdaságát. A kormányzás központosításának igénye ellentétes volt a városállam régi köztársasági közösségi kormányzati formáival. Az osztályok közötti hosszú küzdelem eredményeként, amelyet a polgárháborúk korszakában mély társadalmi megrázkódtatások kísértek, a hatalom új politikai formája jött létre - a császári katonai diktatúra. 1. század végétől való idő. I.E Róma bukása előtt (Kr. u. 5. század) a birodalom időszakának nevezik. Ráadásul az idő az 1. század végéről való. I.E 3. század végéig. HIRDETÉS a hercegi időszaknak nevezik (a princeps szóból - vagyis az első a szenátorok és a polgárok között). A ténylegesen kialakult monarchikus hatalomforma ellenére hivatalosan azt hitték, hogy a római államban a hatalom megoszlik a princeps (vagyis a császár) és a szenátus között. Ez az államforma tisztelgés volt a köztársasági hagyományok előtt.

1. század utolsó évtizedei. hogy. HIRDETÉS és az 1. század eleje. HIRDETÉS - a római kultúra és művészet virágkora. A kor irodalmát a legnagyobb római költők, Vergilius, Horatius és Ovidius művei képviselik, történettudomány- Titus Livius művei; ugyanakkor történelmi időszak a híres építészeti teoretikus Vitruvius dolgozott. Megjegyzendő azonban, hogy ha a római irodalom számára Augustus kora a legmagasabb alkotói teljesítmények időszaka volt, akkor a képzőművészet legkiemelkedőbb emlékei egy későbbi időpontban - főként az 1. - első felében keletkeztek. 2. századi. HIRDETÉS

A római művészet társadalmi irányultsága a császári időszakban elsősorban a császár, mint a római állam nagyságának eszméjének hordozója dicsőítésében fejeződött ki. Augustus korának (Kr. e. 27-14) művészetét az új stílus, a művészi kifejezés új eszközeinek keresése jellemzi, amelyek szükségesek a birodalom korszaka által megfogalmazott társadalmi elképzelések megtestesítéséhez. Ebben az időben a római művészek különösen sürgősen a görög művészet felé fordultak, és modelljüknek a klasszikus korszak - 5-4. század - alkotásait választották. I.E Ez sajátos nyomot hagy az augusztusi korszak építészeti emlékein és szobrain, ötvözve az ünnepélyes reprezentativitás jegyeit a szigorú formai visszafogottsággal.

Az építészet továbbra is a vezető művészet. Az építkezés óriási méreteket ölt. Intenzíven építenek utakat, vízvezetékeket és hidakat. Rómában Augustus fóruma épül, egész városrészeket építenek újjá.

A császárkor kezdetének egyik figyelemre méltó épülete az Augustus Forum volt. A Republikánus Fórumtól és a Cézár Fórumától eltérően, amelyek találkozók és kereskedelem helyszínei voltak, és e fórumok építészeti komplexumainak részét képező tabernákkal (üzletekkel) épültek, az Augustus Fóruma kizárólag ünnepélyes, állami jellegű volt. Az egész fórumkomplexum szimmetrikusan felépített, zárt, elszigetelt kompozíció volt. Ez egy hosszúkás négyzet, amelyet nagyon magas rusztikus tufa és travertin fal vesz körül (magassága 36 m), két szimmetrikusan elhelyezkedő ívet alkotva a fórum túlsó végén. Az egész tér mentén, a fal belső oldala mellett, karzatok voltak. A fórumot Mars Ultor (a Bosszúálló) csodálatos temploma zárta. A templom hatalmas mérete (a karzat oszlopainak magassága közel 18 m), a csodálatos és ünnepélyes korinthoszi rend, a díszítés és a szobrászat rendkívüli gondossága és szépsége okot ad arra, hogy a templom egyik legjobb műemlékének tekintsük. 1. század első felének építészete. HIRDETÉS Építésében görög kézművesek vettek részt.

A pseudoperipterus formájú római templom leghíresebb példája Augustus idejéből származik - az úgynevezett „Térház” Nîmes-ben (Dél-Franciaország). A korszakunk első éveiben elkészült templom a mai napig tökéletesen megőrződött. Magas pódiumra került, a homlokzatot mély karzat és a hozzá vezető lépcső hangsúlyozza. A templom rendje korintusi. A fentebb tárgyalt Virilis szerencsetemplommal ellentétben a nîmes-i templom cellája megnyúltabb és arányaiban közel áll az aranymetszethez. A templom arányait és a fríz díszítését a kecsesség jellemzi, de a formák kissé szárazak és hidegek, ami általában jellemző az ágostai építészet stílusára.

Az ókori Róma nagyon gyakori építészeti emlékei a diadalívek - boltívek, oszlopok, rostra (szónoki állványok) voltak. A meghódított területeken a történelmi események és a katonai győzelmek emlékére is felállították őket, és megerősítették a római fegyverek erejének és a római államnak az elképzelését. Az augusztusi időszak számos diadalkapuja és boltíve közül csak néhány jutott el hozzánk. A legérdekesebbek a rimini (i. e. 27) és a szusai (északnyugat-olaszországi, ie 8) boltívek. Szigorú, egyszerű körvonalú, egynyílású, padláskoronás ívek ezek (A padlás egy építményt koronázó párkányra épített fal, amelyet domborműnek vagy feliratozásnak szántak. Tisztán római eredetű építészeti forma lévén a tetőtér főként a diadalívek.), dedikációs felirattal.

Az augusztusi polgári épületek közül kiemelkedik a Kr.e. 13-ban elkészült. Marcellus Színház, amely több ezer fő befogadására alkalmas. Megmaradtak a félkör alakú nézőteret támasztó sugárirányban elrendezett falak maradványai, valamint a színház homlokzatának egy része, amely egy kétszintes árkád. Lehetséges, hogy volt egy harmadik szint, amely a mai napig nem maradt fenn. A pillérek és boltívek a mellékelt féloszlopokkal és a toszkán rendű antablementumokkal vannak kombinálva az első, és ion rendű a második szinten. Így a Marcellus Színházban találkozhatunk először a római építészetre rendkívül jellemző, többszintű árkáddal, amely szerves egységet alkot a renddel. Ez az építészeti rendszer a Colosseumban találja meg a legtökéletesebb kifejezését.

13-9 éves korig. I.E a Rómában, a Campus Martiuson épült békeoltárra utal. Ez a téglalap alakú építmény (11,6 x 10,55 m, 6 m magas) egy fallal körülvett emelvény, melynek közepén lépcsős oltár található. A falakat kívül és belül domborműves díszítés borítja. A külső hosszanti falak tetején az oltár felé tartó ünnepélyes körmenetet ábrázoló fríz látható. A körmenet résztvevői között van Augustus, családtagjai, társai, szenátorai és papjai, akiket portrészerűen ábrázolnak. A végfalon az Augustus uralkodása alatti állam jólétének allegóriája: Tellus földistennő, a szelek - Aura, kövér csordák. A Béke Oltár domborműveinek kompozíciója nem az egyes jelenetek egyszerű sorozatára épül, mint Gnaeus Domitius Ahenobarbus oltárán az áldozat domborművében, hanem külön jelenetekre tagolódik, megrajzolódik és ritmikusan kapcsolódnak egymáshoz. . A plaszticitás szempontjából a domborműveket szigorúságuk és tisztaságuk jellemzi. A fríz alatti teljes falat beborító virágdísz figyelemre méltó a dekoratív tulajdonságok mesteri kombinációja az akantusz leveleinek és hajtásainak valósághű értelmezésével. A dinamikus, könnyű és kecses virágmintákat széles körben használták az 1. század római díszítőművészetében. HIRDETÉS

Az Augustus korabeli portréban a domináns jelentőségű hivatalos udvari portré mellett a portré valósághű vonalvezetése is megmaradt.

A hivatalos portré példája Augustus császár szobra a Prima Portából (Róma közelében), amely az 1. századból származik. HIRDETÉS Augustust parancsnokként ábrázolják, páncélban, bal kezében bottal; Jobb kezét felemelve beszédet mond a hadseregnek. Augustus póza egyszerű és fenséges. Arcvonások - széles, nyugodt homlok, kicsi száj, éles álla, kissé kiálló fülek és kicsik éles szemek, bár a hasonlóságokat közvetítik, mégis kissé idealizáltan értelmezik, így a megjelenés nemes jelleget ölt. A figura pózolását és a formák általánosított értelmezését az 5-4. századi görög szobrászok munkáinak tanulmányozása befolyásolja. I.E Az Augustus-szoborban rejlő reprezentatív vonások és a hidegséggel határos plasztikus forma súlyossága azonban kifejezetten római tulajdonságok. A Cumae-ban és jelenleg az Ermitázsban található Augustus-szobor, amelyet a trónon ülő Jupiter alakjában ábrázolnak, ötletében és stílusában közel áll a Prima Porta szobrához. A képnek ilyen idealizálása és ünnepélyes pompája, amely korábban nem volt jellemző a római portréra, a birodalmi korszak hivatalos portréjának jellemző vonása. Intimebb értelemben értelmezve az ifjú Augustus portréja, Augustus feleségének, Líviának portréja és más emlékművek is megkülönböztetik az általánosítás és az idealizálás jegyeit.

Némileg különálló Augustus tógában álló portrészobra (Louvre), amely a köztársasági Togatus-szobrok jegyében készült. Ez az alkotás nagyrészt nélkülözi az udvari portré stílus hidegségét - itt több érzés, a forma lágyabb és festőibb értelmezése.

A római portréművészet realista irányzatai azonban sokkal világosabban mutatkoztak meg Augustus társának, Agrippa hadvezérnek és államférfinak a portréjában, akinek képében a művész nagy akaraterőt, határozottságot és elszántságot tudott közvetíteni. Germanicus tábornok és politikus (aki i.sz. 19-ben halt meg) portrészobra, amelyet a dicsőség aurája vesz körül, fenséges képet ad erről a meztelenül ábrázolt férfiról, mint egy görög hősről. Ugyanezen sor mellett van egy portré fiatalember a római Nemzeti Múzeumból és más műemlékekből.

Ha Augustus uralkodása alatt a nyugalom és a jólét látszata fennmaradt a római államban, akkor a későbbi császárok alatt a társadalmi ellentétek eszkalálódni kezdtek, felerősödött a császári önkény, gyakoribbá váltak a császárok és a szenátus közötti konfliktusok, nőtt az elégedetlenség. a metropolisz lakosságának alsóbb rétegeiben és a római provinciákban.

Augustus utódai építési tevékenységét gyakran a császárok személyes ízlése vagy szeszélye befolyásolta. Ez különösen megkülönböztette Néro császárt, aki Róma központjában építette az úgynevezett „Aranyházat” - egy hatalmas palotakomplexumot. Az Aranyház terve egy vidéki villa kibővített terve alapján készült. Széles körű alkalmazás Hatalmas, tartópillérek nélküli csarnokok lefedését betonboltozatok biztosították. Az „Aranyház” díszítése szokatlanul fényűző volt: arannyal, gyöngyházzal és drágakövekkel díszítették. „Az étkezőknek elefántcsont panelekkel borított mennyezete volt, amelyek forgathatók, így virágokat lehetett szórni a tetejére, és füstölőt lehetett permetezni a csövekben.” (Suetonius, A Tizenkét Caesar élete (Nero, 31), 1933.) Néró bukása után a palota elpusztult, romjait ezt követően szeméttel borították be, és Traianus fürdőjének alépítményeként használták.

Az építészet a Flavius-dinasztia uralkodása alatt (69-96) új felemelkedésen ment keresztül. A római építészet egyik csúcsa a Flavius-amfiteátrum vagy a Colosseum (i.sz. 75-82). Ez hatalmas épület, amely mintegy 50 000 nézőt befogadott, gladiátorviadalokra és állatok csalogatására szolgált. Az aréna mérete lehetővé tette akár 3000 pár gladiátor egyidejű előállítását. A szemüveg természete rendkívül durva volt, és alacsony és vérszomjas ösztönök alakultak ki a nézőkben. A játékok szervezése eszköz volt a népszerűség megszerzésére és a római lakosság elvonására valódi érdekeitől; Császárok, tábornokok és politikusok folyamodtak ehhez a módszerhez.

A Colosseum terv szerint ellipszis (hossza 188 m). Középen ellipszis alakú aréna volt, amelyet magas fal választott el a nézők számára fenntartott ülőhelyektől. A fokozatosan emelkedő aréna körül széles, négy szintet alkotó, széles átjárókkal elválasztott ülőhelyek voltak a nézők számára. Az alsó szinten a székeket a császárnak és kíséretének, szenátoroknak stb. szánták, majd sorra kerültek a lovasok és a római polgárok szintjei, az utolsó szinten pedig szabadok foglaltak helyet. A görög színházakban a nézők hasonló elhelyezése szerint társadalmi jellemzők nem volt; kifejezetten Rómára jellemző. A nézők ülései az alattuk futó, erőteljes boltíves karzatokon helyezkedtek el, amelyek egyben esőben menedékül szolgáltak a nézők számára. A karzatrendszer és a többszörös bejárat hozzájárult az épület gyors feltöltéséhez és kiürítéséhez. A nézők napsugárzás elleni védelme érdekében az egész amfiteátrumon napellenzőt (velárium) feszítettek ki a negyedik szint falára erősített magas árbocokon. A Colosseum belső díszítése tele volt márványburkolattal és stukkó díszítéssel; szobrokat valószínűleg a második és harmadik emelet boltívében helyeztek el. Az amfiteátrum kolosszális szerkezete a hivatalos célokra használt mély pincehelyiségeken nyugszik: voltak helyiségek a gladiátorok, a játékok sebesült és elesett résztvevői számára, valamint ketrecek az állatok számára.

A Colosseum "homlokzata" egy grandiózus háromszintes árkád; negyedik szintként egy erőteljes kőfal emelkedik fölötte, amelyet a korinthoszi rend pilaszterei boncolnak. A Colosseumban az épület egyfajta vázszerkezetét képező többszintű árkád és a rend elemei - boltíves pillérekkel szomszédos, antablementumokkal ellátott féloszlopok - szerves egésszé egyesítésének rendszere a cél a amely az árkád egyik szintjét elválasztja a másiktól, megtalálta a legtökéletesebb kifejezését. A római építész ebben az esetben a megrendelést nemcsak egy hatalmas építmény homlokzatának arányos felosztására használja (a Colosseum kerülete több mint 520 l, magassága - 48,5 m), hanem a mögöttes tektonikus minták azonosítására is. az építészeti kép. A féloszlopok és az antablatúrák képletesen feltárják a többszintű árkád építő jelentőségét: az íves oszlop melletti féloszlop beszédesebben fejezi ki alátámasztó jelentését, mint maga az oszlop; viszont úgy tűnik, hogy az antablatúra fokozza az ív teherbíró képességét. A Colosseumban az íves nyílások és pillérek szélessége mindhárom szinten azonos, mivel azonban az alsó szint féloszlopai a szigorú toszkán rend formáiban készülnek, a féloszlopok a középső réteg - a könnyebb arányú ion rend formáiban, a felső réteg féloszlopai - az elegáns korinthoszi rendek formáiban a tektonikus logikához szükséges építészeti szerkezet a tömeg fokozatos csökkenésének és az épület felső részének kivilágosodásának benyomása. Emellett a rend elemei növelik a Colosseum külső „falának” plasztikus kifejezőképességét.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy az alsó szint ívei (számuk 80) az épület bejárataként szolgáltak; a külső ívekből sugárirányban boltíves karzatok alakultak ki, amelyek az amfiteátrum padsorainak támasztékául szolgáltak; Így a fenséges homlokzat kompozíciós szerkezete egyértelműen közvetítette a szerkezet tervezési jellemzőit. A Colosseum e tekintetben biztosítja csodálatos példa az épület tervezésének és építészeti kialakításának szerves egysége. A grandiózus, többszintű árkádot hatalmas hosszában sehol nem zavarta semmilyen más forma, szigorú ritmusa sohasem szakadt meg; az épület egyetlen oldalát sem emelték ki főhomlokzatként - a szerkezet jellege bármelyik oldalról teljesen kiderült; ebben az értelemben a Colosseum épületét, akárcsak a görög peripterust, figyelemre méltó kompozíciós egysége és integritása jellemzi.

A Colosseum tufából épült; A külső falak keményebb travertinből készültek. Ezenkívül a téglát és a betont széles körben használták boltozatok és falak építésére. A falazás nagy szakértelemmel történik.

A Flavius-kor másik kiemelkedő alkotása volt Titus diadalíve, amelyet 81-ben állítottak fel Jeruzsálem elfoglalásának emlékére. Ezt az ívet joggal tekintik a császárkori római klasszikus építészet egyik legjobb példájának. Az erőteljes, egynyílású boltívet (feszítési szélessége 5,33 m) összetett tőkével ellátott oszlopok díszítik (oldalanként négy oszlop). Az oszlopok meglazult (vagyis a tőkék felett kiemelkedéseket képező) antablementumot hordoznak, felette magas, szigorú padlás található, dedikációs felirattal. A teljes szerkezet (15,4 m magas) egyfajta talapzatként készült Titus császár szobrának a quadriga-n (a szobor nem maradt fenn). A Titusz-ív nagyobb monumentalitásában és plasztikus gazdagságában különbözik az augusztusi korszak boltíveitől. A megvilágított és árnyékolt, kiálló és süllyesztett részek kontrasztjai az emlékmű művészi kialakításának részét képezik. A boltív ünnepélyes pompája az oszlopok összetett tőkéinek is megfelel, amelyeket itt láthatóan először használtak. Az összetett főváros, a leggazdagabb és legdíszesebb, a jón és a korinthoszi főváros továbbfejlődését képviseli.

A boltív belsejében lévő boltozat kazettás és rozettákkal díszített. A boltív belsejében a falakon domborművek láthatók, amelyek Titust és csapatait ábrázolják, amint a zsidó háború győztes befejezése után belépnek Rómába. A domborművek mozgással teli jeleneteket bontakoznak ki, alakok nem a háttérben sétálnak, mint korábban, hanem a mélyből, átlósan, bele különböző oldalak, így a dombormű hátterét valós térként érzékeljük. A figurák erős domborúsága, a szögek összetettsége és az oldalsó megvilágítás hozzájárul a kép élénkségéhez. A Titusz-ív domborművei ennek a szobortípusnak az új megértését tárják elénk: az augusztusi békeoltár domborműveivel ellentétben a Titusz-ív domborművei nemcsak hogy nem erősítik meg a fal síkját, de még törje meg azonban, mivel a boltív építészetét fokozott festőiség jellemzi, a domborművek egyetlen figurális egésszé ötvöződnek vele.

1. század második fele. A Kr. u., különösen a Flavius-dinasztia időszaka, a római portréművészet kiemelkedő eredményeinek időszaka. A korszak legjobb alkotásai a természetábrázolás kíméletlen igazmondását a köztársasági portrénál sokoldalúbb figurális jellemzéssel és fejlettebb művészi általánosítással ötvözik. Ha az Augustus-kori idealizáló portré mesterei a 4. századi görög művészet felé fordultak. I.E (főleg Leochares köréhez), majd az 1. század második felének portréfestői. a hellenisztikus művészet realista irányzatainak vívmányaira támaszkodott.

A római portrészobrászat egyik legjobb emlékművében - Vitellius császár (Louvre) portréjában - ennek a falánkságáról híres, fontossággal és önelégültséggel teli császár képe nagy fényerővel testesül meg. A Flavius-dinasztia alapítójának, Vespasianusnak (Louvre) készült portréja jól érzékelteti a császár irodalmi forrásokból általunk ismert személyiségjegyeit: gyakorlati intelligenciát, kitartást, a cinizmussal határos humort. Adott még élesebben és élesebben portré jellemző Caecilius Jucunda bankár Pompejiben talált bronz mellszobrán a bankár lelki érzéketlensége és cinikus megfontoltsága rendkívül világosan megmutatkozik.

Egy római nő portréja, divatos, magas frizurában, göndör fürtökben (Capitoliai Múzeum) finomabb jellemzésben; nincsenek benne éles akcentusok, azonban a művész még itt is megőrzi a valósághű igazság teljes mértékét: egy előkelő római hölgy nemes megjelenése mögött kiismerhető jellemének fő vonásai - önzés, lelki hidegség. Ezt a portrét a márványfeldolgozás nagy technikai kifinomultsága jellemzi, ami különösen jól látható az arc és az arc finom textúrájában. összetett feldolgozás frizurák Egy fiatal férfi portréja a British Museumból (London) kiemelkedik a jellemzés finomságával és a szobrászati ​​modellezés lágyságával.

Nerva császár szobra példaként szolgálhat az 1. század második felének ünnepélyes monumentális portréjára. HIRDETÉS A császár Jupiter, a Mennydörgő pózában ül a trónon. A felemelt kar, az előretolt láb és a félretett láb kereszt-egyensúlyi rendszerben a szabad, széles térbeli mozgás benyomását kelti. A ruhák nehéz és mély redői fokozzák a térfogat benyomását a fény és az árnyék kontrasztja miatt. Nerva arca portrészerű, ez egy öreg, fáradt és fáradt ember arca. A szenilis fej és az erőteljes test közötti kontrasztot az a tisztán római vágy magyarázza, hogy a kép heroizálását a portré egyéni értelmezésével egyesítsék.

Az Augustus korabeli portrék figurális jellemzőikben nagyon hasonlóak; főleg a nyugodt higgadtság érzését közvetítik; mintha zárkóztak volna önmagukban – az érzelmi jellemzők olyan visszafogottan adottak bennük, hogy gyakran belsőleg szenvtelennek tűnik a kép. Gyakran ezeken a portrékon is az egyoldalúan értett tipizálás elemei a modell egyéni jellemvonásainak feltárása rovására mennek. Ellenkezőleg, az 1. század második felének mesterei. HIRDETÉS és különösen a Flavius-kori, a portrékép egyénesítésére, egy konkrétabb érzelmi jellegzetességre törekedve, arckifejezésekkel elevenítik fel az ábrázoltak arcát, kiemelve például Vitellius ajkak önelégült-szkeptikus redőjét, a Vespasianus vigyora, Caecilius Jucundus fintora. Az augusztusi portrékban az arcok modellezése nagy általánosított síkokban adható meg a Flavius-kori portrékon, az erős, energikus modellezés dominál, fény-árnyék kontrasztokat képezve. A flavius ​​portrékon az arc megalkotásában az aszimmetria elemei hangsúlyosak; a modellezést különleges fizikaiság és kézzelfoghatóság jellemzi. Az augusztusi szoborportrékat nyugodt kompozíciós szerkezet jellemzi, a fő frontális nézőpont túlsúlyával; a mozgás bennük csak a merevség és mozdulatlanság benyomásának kiküszöböléséhez szükséges mértékben fejeződik ki (e tekintetben az augusztusi kor mesterei a Kr.e. 5-4. századi görög szobrászati ​​portrék kompozíciós elveit követték). Innen az augusztusi portrékra jellemző visszafogottság benyomása. A Flavius-portrék konstrukciója dinamikusabb természetű: fordulatokat és dőléseket alkalmaznak, amelyek bonyolítják, gazdagítják a plasztikus megoldást, és a portré mellszobrát körbe kell járni, hogy kívülről érzékelhessük. különböző pontokat. Ezeknek a technikáknak köszönhetően a Flavius-kori portrék az augusztusi portréknál nagyobb mértékben a valódi életerő benyomását keltik.

79-ben a Vezúv kitörése elpusztította Pompeii, Herculaneum és Stabiae városait. A katasztrófa hirtelensége hozzájárult ahhoz, hogy a hamu és lávaréteg alatt megmaradjon minden, ami nem pusztult el azonnal a tűzben. A 18. század óta folytatott herculaneumi és pompeii ásatások gazdag anyagot szolgáltattak a római kultúra és művészet tanulmányozásához.

Pompei egy kis tartományi város, amely több évszázadon át létezett. A város alapvetően a köztársasági időszakban fejlődött ki. Elrendezése nyitott. Pompejinek van egy birodalmi korszakban átalakított fóruma, egy nagy téglalap alakú tér Jupiter templommal, hasonló egy etruszk templomhoz, mély karzattal és lépcsővel a bejárat előtt, Apolló temploma, a város temploma egy bazilika; zöldségpiac is volt halmedencével és sok bolttal; ezen kívül volt a városnak két színháza, egy amfiteátruma, fürdője és egy gladiátoriskolája. A város egyes részein az utcák meglehetősen szabályos tömbhálót alkotnak. Megkeményedett lávalapokból készült járda borítja az utcákat; A széleken járdák vannak a gyalogosok számára. Érdekesség, hogy a kereszteződésekben a járdán egy sor megemelt födém volt, amelyeken a gyalogosok esőben sétálhattak anélkül, hogy beáztatták volna a lábukat. Ezek a kövek úgy vannak elhelyezve, hogy a szekerek anélkül haladjanak át, hogy hozzájuk érnének. Az utcák mentén födémekkel borított vízelvezető csatornák voltak. Kiterjedt vízvezeték-rendszer, szökőkutak, amelyekből vizet húztak, valamint nagy ciszternák voltak a nagy értékű esővíz számára. Mint mindenben ősi városok, Pompei utcái nagyon forgalmasak voltak. A piactéren és számos üzletben élénk a kereskedés. Az egyik ház falfestményei a városi élet jeleneteit ábrázolják: rézműhelyt, cipészműhelyt, ruhakereskedést, a piactér egyik sarkát, ahol meleg ételt és édességet árultak. Az utcák falain színész- és gladiátorrajongó fiúk által készített karikatúrák és feliratok.

Terentius Neon, valószínűleg a szülei házában őrzött festői portré Pompeii lakóinak megjelenését ábrázolja - egy ember egyszerű paraszti arcát, nagy szemek hitetlenkedő pillantásával és ugyanolyan egyszerű, élénk és intelligens arccal. feleség.

A gazdag szabadosok házainak emeletén elhelyezett feliratok tökéletesen jellemzik a tulajdonosokat: „Hello, profit” vagy „Profit is joy”.

A város, amelyet a lakosok elhagytak, akiknek nem volt idejük megörökíteni, számtalan háztartási tárgyat tárol a mélyében: edényeket, bútorokat, ékszereket. Jellemző, hogy még olyan dolgokat is, mint a kályhák, vödrök, asztalok, padok művészien díszítettek. A hordozható tűzhely fogantyúját végző két kéz felmelegszik. A másik fogantyú a harcoló gladiátorokat ábrázolja.

Megjegyzendő, hogy a római iparművészet nagyon elérte magas fejlettség. Faragott, hajszolt arany-ezüst tálak, üvegből készült luxusedények aranykerettel, gyönyörű szövetek díszítették a gazdag rómaiak kényelmes és szép otthonait. Ó csodálatos művészi tulajdonságok századból származó iparművészeti termékekről tanúskodnak. HIRDETÉS Hildesheimben és Boscoreale-ben talált ezüst edények - edények, csészék, kráterek domborműves figurás képekkel és virágmintákkal, amelyek lenyűgöző szépségűek és tökéletesek.

A köztársasági időszak Pompeji átriumos és perisztilájú lakóépületeit a birodalmi időszakban újjáépítették, bővítették és új elemekkel töltötték fel. Hogy melegebb legyen, elkezdték mázasítani a perisztylákat.

A gazdag római ház díszítésének szerves részét képezték a mozaikpadlók - tól egyszerű padlók, amelyben a mintát fehér kavicsokkal, cement-zúzott kőalapra rakták ki, a legfinomabb mozaikig összetett, több alakos kompozíciókkal (például a híres mozaik, amely Nagy Sándor csatáját ábrázolja Darius perzsa királlyal). Vannak mozaikok perspektivikus kockarajzokkal, mozaikok, amelyek illuzórikusan reprodukálják a gyümölcshámlást a sima padlón, mozaikképek kacsákról, macskákról, halakról stb.

A római városi szegények, magában Rómában a kézművesek élete a kézműves negyedek szűk utcáin zajlott; szegény bebújt magas épületek(insulah), sűrűn lakott, sebtében épült. Az élet ezekben a negyedekben mesterien van leírva Juvenal szatíráiban. Néhány lakóépület elérte az öt emeletet. Hasonló házakat fedeztek fel Rómában és Ostiában, Róma kikötőjében (2. század) az ásatások során.

Továbbra is jelentős szerepet játszott az 1. század római művészetében. HIRDETÉS festészet játszott. Ebben az időszakban alakult ki a harmadik és a negyedik festészeti stílus.

A harmadik pompei stílus (Kr. e. 1. század vége - Kr. u. 1. század eleje) teljes mértékben megfelel Augustus kissé hideg és szertartásos stílusának. A festmények a fal laposságát hangsúlyozzák, csak a legfinomabb ornamentális motívumokkal díszítették, amelyek között a nagyon vékony, elegáns oszlopok dominálnak, leginkább a fém kandeláberekhez hasonlítanak, ezért a harmadik stílust kandelábernek nevezik. E könnyű építészeti díszítés mellett a fal közepén mitológiai tartalmú kis festményeket helyeztek el. A harmadik stílusú festmények legjobb példáit a „centenáriumi ház” és a Lucretius Frontin ház őrzik. A harmadik stílus ornamentikájában fellelhető egyiptomi motívumok magyarázata az Egyiptom iránti érdeklődés felélénkülése a római államba való bevonása kapcsán. Csendéletek, kis tájak, hétköznapi jelenetek nagy hozzáértéssel kerülnek be a díszítő dekorációba. Nagyon jellegzetesek a fehér alapra festett levél- és virágfüzérek.

Ezzel együtt a falfestményekben széles körben alkalmazzák a freskókat, amelyek lényegében nem kapcsolódnak a falhoz, és sértik annak síkját (különösen a negyedik stílus festményein).

A 18. század és a 19. század eleji európai művészetben a pompei festészet harmadik stílusa, amely tökéletes megoldásokat kínált a faldíszítésre, utánzás tárgya volt.

1. század második felére vonatkozik. a negyedik stílus festményei új ízekről tanúskodnak. A festmények ornamentális része fantasztikus jelleget ölt. építészeti kompozíciók, a falak középső részein elhelyezkedő festmények pedig térbeli és dinamikus karakterűek. A színválaszték változatos. A cselekmények többnyire mitológiai jellegűek. A heves mozgásban ábrázolt, egyenetlenül megvilágított alakok sokasága fokozza a térbeliség benyomását. A festés megtöri a fal síkját és kitágítja a helyiség határait.

A pompeji Vettii-ház festményei különösen magas színvonalúak, különösen a különféle mesterségekkel foglalkozó ámorokat ábrázoló frízek. Sötétvörös alapra gyors, széles vonásokkal festettek az Ámor figurái. Az élénkvörös alapon ábrázolt repülő figurák rendkívül dekoratívak.

A monumentális falfestészet mellett a hellenisztikus-római korszakban létezett a festőállványfestészet, elsősorban a portré. Olaszországban sajnos szinte egyetlen római portréműemlék sem maradt fenn, de bizonyos mértékig fogalmunk lehet róluk az Egyiptomban talált portrék nagy csoportjából (lásd alább).

A római festészet három évszázados fejlődése (Kr. e. 2. századtól Kr. u. 1. századig) azt jelzi, hogy a római művészek folytatták és továbbfejlesztették a klasszikus és hellenisztikus korszak görög festészetének bizonyos elveit. Az olyan képi problémákat, mint a tárgyábrázolás, a mozgásátadás, a kompozíció, a fény, a szín, a perspektíva kérdései, a római festészet fejlettebb szinten oldotta meg; voltak kísérletek a tér közvetítésére, az emberi jellem feltárására egy portréban, új műfajok jelentek meg: tájkép, csendélet, hétköznapi és vallási jelenetek.

A Római Birodalom építészete a Forum Romanum romjain.

Görögország meghódítása elhozta Rómát új megjelenés a kultúráról és a művészetről. A római építészet azonban nemcsak a görögöt másolta, hanem saját maga is hozzájárult az építészet fejlődéséhez. Az ókori római építészet fejlődése során az Ibériai-félsziget, az ókori Németország, Gallia és más, a birodalom által meghódított népek építési kultúráját is magába szívta. Róma átvette az etruszkok művészetének nagy részét, egy magasan fejlett kultúra hordozóit, amelyek hatásának köszönhetően megjelent néhány konstruktív megközelítés az építőiparban és a mérnöki szerkezetekben. A római építészet fejlődésének kezdete a 6-1 századi időszakra nyúlik vissza. I.E Az időszak elején Róma kis város volt, építészetére az etruszkok, az itáliai törzs kultúrája hatott. A boltíveket és a boltíveket kupolával kölcsönözték tőlük. Azokban a napokban hatalmas védelmi építményeket hoztak létre, például a szolgafalat (Kr. e. IV. század). 3. századig I.E A római építészet főleg faépületekből állt, terrakotta díszítéssel. 2. századig I.E Rómában a helyi márványt még nem fejlesztették ki, a templomokat vulkáni tufából építették. Puha tufából íves boltozatok váltották fel a görög épületekben használt erős gerendákat, és teherhordó szerkezeti elemként szolgáltak. A falakat gipszdomborművek díszítették. Erre az időszakra nyúlik vissza a sülttégla gyártási technológiáinak fejlődése, és elkezdték a burkolatot tufából készíteni. A Capitolium-dombon Kr.e. 509-ben. templomot emeltek három cellával: Jupiter, Juno és Minerva. Az oromfal gerincét Vulka szobrászművész terrakotta quadriga díszítette. Később a templomot többször átépítették görög templomok oszlopaiból.

Jupiter Capitolinus temploma Rómában és a rend elemei a templomokban az ókori Róma korszakának különböző városaiban.

A 2-1. században. I.E A római építészetben új műanyagot - betont - kezdtek használni. Az építőiparban boltíves szerkezeteket használnak. Ekkor kezdődtek meg a bíróságok, kereskedelmi épületek, amfiteátrumok, cirkuszok, fürdők, könyvtárak és piacok építése. Az első diadalívek és raktárak (az emiliak portikusa – Kr. e. II. század) létrehozása ebből az időszakból származik. Megjelentek a hivatalok és levéltárak (Táblázat. Kr.e. 1. század 80-as évei). Az ilyen gyors építkezést és a különféle célú épületek megjelenését a terjeszkedés, a területek elfoglalása, az állam méretének növekedése és az ellenőrzött területek szigorú szabályozásának szükségessége okozza.

Tabularium Rómában.

1. század végére. HIRDETÉS A Római Birodalom egyedüli hatalommal jött létre. Augustus császár uralkodása a Római Birodalom építészetében „augusztáni klasszicizmust” eredményezett, amely később az európai építészet alapja lett. Ekkor kezdték fejleszteni a „Luna” márványt, majd a korabeli római építészetet az ókori görögországi Phidias korabeli alkotások vezérelték a vályogból és fából készült házak helyett az első többemeletes arisztokrata házak és kúriák jelentek meg, amelyek sült téglából és betonból épültek, és homlokzattal A várost a Campagna villái, karzatokkal, oszlopokkal, oromfalakkal díszített paloták és gazdag szobrászati ​​díszítések díszítették a kertek zöldjével Megjelent a Forum, amely köré középületeket és templomokat emeltek a római fórumon és a Poluksa 12,5 m magasan.

Castor és Pollux templomának oszlopai Rómában.

A meghódított országokból kifosztott vagyon a római építészet felemelkedését idézte elő, amelynek célja a birodalom nagyságának hangsúlyozása volt. A szerkezetek hangsúlyozták léptéküket, monumentalitásukat és erejüket. Az épületeket gazdagon díszítették. Nemcsak templomok és paloták épültek az ókori stílusban, hanem fürdők, hidak, színházak és vízvezetékek is. A görög rendeket vették alapul, amelyek közül előnyben részesítették a korinthoszi rendet, valamint az új, ógörögök keverékeként létrejött összetett rendet. A Római Birodalom építészetében azonban a rend elemeit főként dekorációként használták, ellentétben az ókori Görögországgal, ahol a rendrendszer minden része bizonyos terhelést hordozott, és a szerkezet része volt. 1. században I.E nemcsak Rómában, hanem bent is tartományi városok Gyönyörű építészeti komplexumok jelentek meg, például Pompejiben. Néró császár a római építészetet adta új megjelenés, a város több háztömbjét lerombolva, melynek helyén az „Aranyház” épült.

Nero Aranyházának romjai Rómában.

A Flaviusok és Traianus uralkodása alatt (i.sz. 1. század vége - 2. század eleje) nagy építészeti komplexumokat építettek. A meghódított Athénban Hadrianus i.sz. 135-ben felépítette Olimpiai Zeusz templomát. (307-ben rekonstruálták). Hadrianus (125) alatt megkezdődött a Pantheon építése - a Római Birodalom építészetének feltűnő épülete, amely a mai napig fennmaradt. A Pantheont szigorú geometriai formájú kötetekből hozták létre: hengeres rotundából, félgömb alakú kupolából, két oszlopsoros oszlopcsarnokból, paralelepipedon formájában. A kupolában van egy lyuk, amelyen keresztül a templom belsejét megvilágítják. Ez a mű jól mutatja az arányokat: a rotunda átmérőjét magassággal egyenlő szerkezetek. A kupola magassága megegyezik egy hagyományos gömb felével, amely a templom szerkezetébe illeszthető. A Pantheont az alsó szinten márványlapok, a felső szinteken pedig vakolat díszítik. A tetőt bronzcserepek borították. A Pantheon a különböző történelmi korokból származó európai építészet számos épületének mintájává vált.

Kilátás a római Pantheonra felülről.

3. század végén. HIRDETÉS az egyik legtöbb fontos szerkezetek A Római Birodalom építészete Aurelianus védőfalává vált. Diocletianus császár (Kr. u. 3-4. század) Salona városát tette rezidenciájává, és gyakorlatilag nem Rómában élt. Salonában egy jól megerősített, tengerre nyíló palotakomplexum épült. Ebben az időben a Római Birodalom építészetét szigorúság, tisztaság és kevesebb díszítés jellemezte. A római építészet fejlődésének késői korszaka (a 2. század végéig) Hadrianus uralkodása alatt és Antoninus Pius alatt kezdődött. Heves háborúk, összeesküvések, politikai merényletek, felkelések és pestis évei voltak ezek. Akkoriban diadalíveket nem emeltek, de számos lakóépület és villa épült. A késő Antoninusok római építészetét megkülönböztették nagy számban dekoráció. Ebből az időszakból származik Hadrianus temploma, Antoninus és Faustina temploma a Forum Romanumban, Antoninus Pius, Marcus Aurelius domborművekkel gazdagon díszített oszlopai.

Antoninus és Faustina temploma a Forum Romanumban (Kr. e. 141).

Konstantin császár hatalomra kerülésével és 313 után, amikor a keresztény vallást hivatalosan elismerték a Római Birodalom területén a fő vallásnak, az ősi rendeket használták fel a templomok építésére. A fővárost az egykori görög Bizáncba helyezték át, amelyet Konstantinápolynak neveztek el. Róma elveszti központi jelentőségét, és az ókori művészet, távolodva központjától, fokozatosan formális jelleget kap, fokozatosan fejlődik középkori stílusokká.

Szent Zsófia templom Konstantinápolyban. Konstantin császár alatt épült. 324-337

3. századi római építészet. HIRDETÉS egyre inkább ki volt téve a kereszténység hatásának, azonban a templomok és középületek építésénél továbbra is a rendrendszert alkalmazták: nagy bejárati lépcsők, több oszlopos karzatok, pódiumok, magas falak díszítése. A domináns korban (i.sz. 284-305) a római építészet megjelenése megváltozott: csökkent a dekoráció mennyisége, csökkent a térfogatok és az arányok tisztasága. Ekkor jelentek meg a bizánci építészetben később alkalmazott technikák: kő és tégla kombinációja, mozaik díszítés. Például a Jupiter templomot fehér kőből építették, a felületeket vakolattal, mozaikokkal és vakolattal borították; Ezzel párhuzamosan a kőfaragás művészete is elhalványult: a stukkó durvább és kevésbé részletezett lett. A fejlődő bizánci művészet a Római Birodalom és az ókori Görögország építészeti hagyományait használta, keleti motívumokkal ötvözve. Az 5. század folyamán. A római építészet ezen irányzatai alapján kezdett formát ölteni az európai építészet, amely nagyszerű alkotásokat hozott a világ építészetébe. Mostanáig a római építészet számos elemét felhasználták az épületek építésénél történelmi stílusok. És a természetes anyagokat utánzó mesterséges anyagok, például a poliuretán megjelenésével az ilyen konstrukciók demokratikusabbá váltak, csökkentve a költségeket és a nagy munkaerőköltségek szükségességét.

Egy bérház homlokzata megjelenésókori római épületekre emlékeztet.

Az ókori római kultúra az egyik legfejlettebb a Földközi-tenger térségében. A köztársaság időszakában (Kr. e. 5.–1. század) és a birodalom időszakában (Kr. e. I. századtól a Kr. e. V. századig) alakult ki. Ez egy pogány kultúra, de panteonjának nagy részét az ókori Görögország kultúrájából kölcsönözték, amelyet a rómaiak joggal tartottak a világ legkiemelkedőbbjének, és igyekeztek utánozni. A rómaiak nagyon harciasak voltak, ami megmagyarázza a háború istenének, Marsnak az imádását. Egy másik fontos istenség Vénusz istennő volt, aki állítólag a római császárok őse volt. Az isteneknek templomokat építettek, tiszteletükre szobrokat állítottak. Cirkuszi színházak látványos előadásokhoz, arra tervezve nagy számban emberek.

Az ókori római építészet számos kompozíciós és stílusjegye elődeik, az etruszkok vívmányaihoz kötődik. A rómaiak különösen a következőket vették át tőlük:

1. A boltozatépítés technikája (puccolana - vulkáni eredetű anyag felhasználásával, amelyet az ún. római betonhoz adtak, ami egyben könnyűvé és erőssé tette).

2. A téglalap alakú templomok magas pódiumokra történő felszerelésének módja.

3. Átriumos lakás (udvarral, melynek tetején vízelvezetésre szolgáló lyuk, alatta pedig medencét alakítottak ki ennek összegyűjtésére).

A rómaiak építészetükben az ókori görögök építészeti technikáit is alkalmazták. Ugyanakkor a rómaiak mindig tökéletesítették és fejlesztették a másoktól átvett formákat, eredeti műveket alkotva. Az ókori római civilizáció legjobb épületei a császári időszakból származnak. Ebben az időszakban az olyan struktúrák, mint:

1. Diadalívek, amelyeket a római fórumokon telepítettek ( Titus íve, Konstantin diadala),és amellyel a császárok tetteit és győzelmeik jelentőségét dicsőítették.

2. Amfiteátrumok- szórakoztató szerkezetek, amelyeket cirkuszi előadásokra és gladiátorharcokra szántak. A legjelentősebb ilyen jellegű épület a híres Colosseum Rómában 1. század végén ismeretlen mesteremberek alkották meg. Ez egy ovális épület, amelynek falait féloszlopok formájú sorrend díszíti, amelyek a következő sorrendben vannak elrendezve: lent a toszkán rend - a legerősebb, fent - ionos, még magasabb - a leginkább elegáns - korinthoszi. Ekkoriban megjelent, hogy a megrendelések hasonló elrendezése igen elterjedt technikává vált a következő generációk építészei körében.

3. Termálfürdők– higiéniai eljárások végzésére, sportolásra, önképzésre, rekreációra stb. Caracalla császár fürdői -átgondolt elrendezésükkel tűntek ki, köztük több hideg és meleg medencével, edzőteremmel és még egy könyvtárral is. A termálfürdő helyiségeit gazdag díszítés jellemzi szobrászattal, festéssel, mozaikokkal. Nagyon rosszul megőrzött.

4. Vízvezetékek- óriási vezetékek a Római Birodalom városainak vízellátására. Nagyon hasonlítanak a hidakhoz. Építészetük boltíveket és erős pilléreket használ. A leghíresebb az ún Pont Gard Nimes-ben (Franciaország).

A császári Róma leghíresebb épületei közé tartozik a híres Panteon- az összes istenek temploma, amelyet a Kr.u. 2. század elején hoztak létre. Létrehozásában részt vehetett a híres római építész, Damaszkusz Apollodórosz és Hadrianus császár, aki komolyan érdeklődött az építészet iránt. A Pantheon egyedülálló építmény, melynek oszlopcsarnoka egy 43 méter átmérőjű kupolával ellátott henger terébe vezet. Ilyen gigantikus kupolát tudtak építeni római építőipari eszközökkel - betonnal (nem volt benne cement!!!) és a kupola belső felületét keszonnal kezelve. A rómaiak hagyománya volt a sírok építésének, amelyek stílusilag az etruszk sírok formájából származtak. Így, Hadrianus császár mauzóleuma, később Szent Angyalvárnak nevezték, henger alakú volt. A korai keresztény korban Rómában a bazilika (Róma falain kívüli Szent Pál-bazilika) szerkezete alapján építettek templomokat.

A rómaiak számos találmányát az építészet területén átvették a világ építészetének későbbi fejlődési időszakaiban.