Zenei időjel: típusai és megnevezései. Egyszerű mérők és méretek

Személyzet

A jegyzetek ötre kerülnek vízszintes vonalzók amelyeket úgy hívnak karó vagy karó. A személyzeti sorokat mindig számolják alulról felfelé sorrendben, vagyis az alsó sor az első, az azt követő a második stb.

A személyzetre vonatkozó megjegyzések a sorokon vagy a sorok között találhatók. A személyzet alsó sora az E.
Az ezen a vonalon található hangok E-ként játszódnak le, amíg nincsenek csökkenő vagy növekvő jelek.
A következő hang (a sorok között) az F hang stb.

A jegyzetek túlmutathatnak a személyzeten, és további sorokra írhatók. A személyzet feletti további sorokat felső kiegészítő szabályoknak nevezzük, és alulról felfelé számolják őket.
A magas hangokat ezek a kiegészítő vonalzók rögzítik. Az alacsony hangokat a bot alá írják, és alsó kiegészítő soroknak nevezik, és a bottól kezdve felülről lefelé számolják őket.

Kulcsok

A bot elején mindig van egy billentyű, amely meghatározza a skála egyik hangjának magasságát, amelyből a fennmaradó hangok magasságát mérik.

Magas kulcs (vagy sókulcs) meghatározza a boton az első oktáv G hangjának helyzetét, amely a második sorba van írva.

A basszuskulcs (vagy F kulcs) határozza meg a kis oktáv F hangjának pozícióját a botban, amely a negyedik sorban kerül rögzítésre.

Ütem és órajel. Összefolyó és gyenge ütemek.

A jegyzetek könnyebb olvashatósága érdekében a zenei felvétel fel van osztva egyenlő szegmensek idő (ütések száma) – intézkedéseket .
Tapintat – Ez a kottaírásnak két vonallal határolt szegmense.

Minden ütem első hangjának van egy hangsúlya - egy akcentus.

Ez az ékezetes ütem a számolás kezdeteként szolgál minden ütemben.

Az intézkedéseket a botot keresztező függőleges vonalak választják el egymástól. Ezeket a függőleges rudakat rúdrudaknak nevezzük.

A billentyû után az ütés mértéke be van állítva.

A méretet két szám jelzi, egymás alatt tört alakban: 2/4; 3/6; 4/4 stb.
A felső szám az ütemben lévő ütemek számát jelöli, az alsó pedig az egyes ütemek időtartamát (milyen időtartamot veszünk számolási egységnek - negyed, fél stb.).

(Például: a 2/2-es időjelzés két félidős hangból, a 7/8-as időjel pedig hét nyolcadjegyből áll.)

Mint már mondtuk, minden ütem első üteme kiemelkedik, erősebb hangzású, mint más hangok - hangsúlyosak.
Ugyanakkor megmarad az erős és gyenge ütemek hangzásának periodicitása, i.e. egyenletes stresszváltozás van. Jellemzően egy ütem több ütemből áll, az első erős (ezt a hangjegyzetben ékezetjellel jelöljük >) és az azt követő több gyenge ütemből.

Kétütemes ütemben (2/4) az első ütem („egy”) erős, a második („kettő”) gyenge.
Három ütemben (3/4) az első ütem ("egy") erős, a második ("kettő") gyenge, a harmadik ("három") gyenge.

A két- és háromütemű ütemeket egyszerűnek nevezzük. A négy ütemű ütem (4/4) összetett. Két ütési idő két egyszerű mértékéből áll. Egy ilyen összetett ütemben két erős hangsúly van az első és a harmadik ütemben, az első hangsúly a taktus legerősebb ütemére, a második pedig egy viszonylag gyengébb ütemre, vagyis valamivel gyengébb hangzású, mint az első.

Változás jelei

A hang hangszínének jelzésére a hangok elé kerülhet a lapos, éles, kettős lapos, kettős éles és becar jel.

Az ilyen jeleket változási jeleknek nevezzük.

Ha egy hang előtt éles van, akkor a hang fél hanggal, dupla éles - egy hanggal emelkedik. Ha lapos, akkor a hang félhanggal lejjebb kerül, ha pedig dupla éles, akkor egy hanggal. Az egyszer megjelenő csökkenő és emelő jelek a teljes pontszámra vonatkoznak mindaddig, amíg egy másik előjel nem törli őket.

Létezik különleges jel, a hangjegy süllyesztésének vagy emelésének törlése és a természetes hangmagasságba való visszaállítása bekar. A duplalapos és a duplaéles ritkán használatos.

Az alterációs jeleket főleg két esetben használjuk: kulcsként és véletlenszerűen.

A kulcskarakterek a bebillentyűtől jobbra találhatók egy bizonyos sorrendben: fa – do – sol – re – la – mi – si élesekhez , Mert lapos – B – E – A – D – G – C – F .

Ha bármely ütemben ugyanaz a hang éles vagy lapos többször előfordul, akkor a lapos vagy éles hang csak egyszer kerül elhelyezésre, és az egész ütemben megtartja hatását. Az ilyen éleseket és laposokat véletlenszerűnek nevezzük.

A hangjegyek és a szünetek időtartama

Függetlenül attól, hogy a jegyzet árnyékolt-e vagy sem, valamint a ráerősített pálcikák, pl. szára a hangjegy időtartamát jelzi. A fő hangjegyek értékei egészek (1), és egy árnyékolatlan, szár nélküli fej jelzi őket, valamint annak fél hadosztályok: fél (2), negyed (3), nyolcad (4), tizenhatod (5) stb. Ebben az esetben egy egész hang időtartama relatív érték: a darab aktuális tempójától függ.

Egy másik szabványos időtartam kettős egészet tartalmaz, amelyet egy kis, árnyékolatlan téglalap jelez, a sarkok közelében körvonalakkal.

Ha több, egy negyednél rövidebb hangot írnak le egymás után, és egyik (talán az első kivételével) sem esik erős ütemre, akkor ezeket egy közös él vagy egy viszkózus pálca alá írják - összekötő pálca. a szárak végeit.

Sőt, ha a hangok nyolcad hangok, akkor a széle egyszeres, ha a tizenhatodik hangok dupla stb. Manapság találkozunk különböző ütemekből származó hangok kombinációjával, valamint olyan hangokkal, amelyek nincsenek sorban.

Előfordul, hogy olyan jegyzetet kell írnia, amely például három nyolcadig tart. Kétféleképpen lehet ezt megtenni: ha erős ütem van a hang lejátszása közben, akkor két hangot vesznek fel, ami összesen három nyolcadot (vagyis egy negyedet és egy nyolcadot) ad, és ligál, azaz liga. közöttük van elhelyezve - egy ív, amelynek végei szinte érintik a hangjegyek oválisát.

Ha az erős ütemet elhagyjuk, akkor a hang hangjának felére történő kiterjesztéséhez egy pontot helyezünk az ovális jobb oldalán (vagyis ebben az esetben három nyolcad egy negyed ponttal). A pontozott hangjegyek egy él alatt is kombinálhatók.

Végül szükség lehet arra, hogy bármilyen időtartamot ne két részre, hanem háromra, ötre vagy más számra osszunk egyenlő részek, nem a kettő többszöröse. Ebben az esetben tripleteket, pentoli-t és más hasonló jelölési formákat használunk.

.

A hangtörést szünetnek nevezzük . A szünetek időtartamát ugyanúgy mérjük, mint a hangok (hangok) időtartamát. Egy teljes szünet (8) időtartamát tekintve egyenlő egy egész hanggal. Ezt egy rövid vonal jelzi a személyzet negyedik sora alatt. A félpihenő (9) időtartamát tekintve egyenlő egy fél hanggal. Ugyanaz a kötőjel jelzi, mint a negyed pihenő, de ez a kötőjel a bot harmadik sora fölé van írva. A négyes pihenő (10) időtartama megegyezik a negyedik hangéval, és a közepén szaggatott vonal jelzi. A nyolcadik (11), a tizenhatodik (12) és a harminckettedik (13) szünetek hossza megegyezik a nyolcadik, tizenhatodik és harminckettedik hanggal, és egy, két vagy három kis zászlóval jelölt perjel jelzi.

A hangjegytől vagy szünettől jobbra lévő pont a felére növeli annak időtartamát. Két pont egy hangnál vagy egy szünetnél felére és további negyedére növeli az időtartamot.

A hangjegyek feletti vagy alatti pontok az előadás vagy staccato hirtelen jellegét jelzik, amelyben minden hang elveszti időtartamának egy részét, élesebbé, rövidebbé, szárazabbá válik.

Egy liga (egy felfelé vagy lefelé ívelt ív) köti össze a szomszédos hangokat azonos magasságú, összegezve azok időtartamát. Egy liga, amely két vagy több hangjegyet köt össze különböző magasságúak, ezeknek a hangoknak a vagy legato összefüggő előadását jelenti.

A fermata egy jel, amely jelzi az előadónak, hogy saját belátása szerint növelje meg a hangot vagy szünetet tartson.

Ismétlési jelek

Egy darab előadásakor gyakran meg kell ismételni egy töredéket vagy az egész darabot. Ennek érdekében a kottaírásban az ismétlés szimbólumait - a reprizeket - használják. Az e jelek közé fektetett zenét meg kell ismételni. Néha ismétlődően vannak különböző befejezések. Ebben az esetben az ismétlés végén zárójeleket használnak - volt. Ez azt jelenti, hogy először az első voltban lévő záró ütemeket játsszák le, és ismétlődéskor az első volt ütemeit kihagyja, és helyette a második volt ütemeit játssza le.

(Reprise)

Pace

A jelölés a kompozíció tempóját is jelzi. A tempó az a sebesség, amellyel egy zenedarabot előadnak.

Három fő végrehajtási sebesség létezik: lassú, közepes és gyors.

A fő tempót általában a darab legelején jelzik. Ezeknek a tempóknak öt fő jelölése van:

Lassan – adagio (Adagio),
Lassan, nyugodtan - andante (Andante),
Mérsékelt – moderato
Hamarosan - Allegro
Gyorsan - Presto.
Ezen tempók átlaga - moderato - egy nyugodt lépés sebességének felel meg.

Egy zenemű előadásakor gyakran fel kell gyorsítani vagy le kell lassítani a fő tempót.
Ezeket a tempóváltozásokat leggyakrabban a következő szavak jelzik:
Accelerando, rövidítve accel. (accelerando) – gyorsul,
Ritenuto, rövidítve rit. - lassítás,
és tempo (egy tempó) - ugyanabban a tempóban (az előző tempó visszaállítása az előző gyorsítás vagy lassítás után).

Kötet

Egy zenemű előadásánál a tempó mellett a hang szükséges hangerejét (erősségét) is figyelembe kell venni. Mindent, ami a hangerővel kapcsolatos, dinamikus hangoknak nevezzük. Ezek az árnyalatok a jegyzetekben jelennek meg, általában a botok között.
A hangintenzitás leggyakrabban használt megnevezései a következők:
pp (pianissimo) - nagyon csendes,
p (zongora) – csendes,
mf (mezzo-forte) - -val közepes erősségű,
f(forte) – hangos,
ff (fortissimo) - nagyon hangos.
És a jelek is:
< (crescendo) - a hang fokozatos növelése
> (diminuendo) - fokozatosan gyengíti a hangot.

A hangjegyek a fenti tempómegjelölések mellett gyakran tartalmaznak olyan szavakat, amelyek a mű zenéjének előadásmódját jelzik, például: dallamosan, gyengéden, mozgékonyan, játékosan, ragyogóan, határozottan stb.

Melisma jelei

A melizmus jelei nem változtatják meg a dallam tempóját vagy ritmusmintáját, hanem csak díszítik. Vannak a következő típusok melizmusok:

Skála és oktáv

A zenei hangok zenei hangsorozatot alkotnak, amely a legalacsonyabb hangoktól a legmagasabbig kezdődik. A skálán hét alaphang található: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Értékelés: 4,32 (44 szavazat)

Mit kell tudnod ahhoz, hogy tisztán érezd a zene ritmusát?

Ha végigdolgoztad az előző anyagot, akkor gratulálunk: a kottaírás fő részét már elsajátítottad! Most nem kevesebbet kezdünk tanulni fontos téma: ritmus és minden, ami ezzel kapcsolatos. Így:

Ritmus

Azt már tudod, hogy a hangnak (hangjegyeknek) van egy fontos tulajdonsága a zenében: az időtartam. Benne is korábbi leckéket dallamrészeket tekintettünk példaként. Szó szerint 1-2 ütem, de ez elég ahhoz, hogy a hangok sorban, a leírtak szerint szólaljanak meg: balról jobbra. A hangok (hangjegyek) időtartamainak szekvenciális felépítését ritmusnak nevezzük (sorolva balról jobbra, az alábbiakban bemutatott dallam időtartama - ez lesz a ritmus).

A hangok (nóták) időtartama összevonható ún ritmikus csoportok, ">figurák. IN ebben a példában A ritmikus csoportok piros zárójelben vannak kiemelve:

1. ábra Ritmuscsoportok

Egy dal hallgatása közben az ember gyakran megütögeti a ritmust a lábával, ütemesen rázza a fejét, táncol. Az ember a zene „ütemére” tud mozogni, mert úgy tűnik, hogy a zene egyenletesen lüktet. Azok a hangok (hangjegyek), amelyeknél az ilyen lüktetés fellép (azaz éppen abban a pillanatban, amikor egy személy például egy fejmozdulatot tesz a zenére) ékezetes jegyzetek. Ezt a hangválogatást pedig magát az ún "> akcentussal. Az ütem azon részét, amely ékezetes hangokat tartalmaz, ún erős"> ütemek. Az ütem azon részeit, amelyekben nincs ékezet, hívjuk gyenge részvényeket

Általában a legerősebb hangsúly a taktus első ütemén van. A második legerősebb az ütem közepén van. A leggyengébb ütem az ütem végére esik. Az ábrán egy ütem erős és gyenge ütemét mutattuk be 4/4-ben. Nézzük meg őket

2. ábra Ékezetes jegyzetek

Figyelem: néhány jegyzet alatt olyan jelek vannak, amelyeket még nem tanulmányoztunk. A "" jel ékezetes hangot jelez. A "" jel erős ékezetes hangot jelöl. A dallam mellett koppintson a ritmusára. Az ékezetes és erősen ékezetes hangokat fogja megütni.

Méter

A 2. ábrán az erős és gyenge ütemek egyenletesen váltakoznak. Ezt a váltakozást ún méter.

Méret

Az egyik első leckében röviden érintettük a koncepciót méret művek. Figyelem: A méret a képeken látható ezt a leckét„4/4”-ként van jelölve (a magas hangkulcstól jobbra). Most bőven adhatunk tudományos meghatározás a „mű nagysága” kifejezés.

Térjünk vissza a 2. ábrához. A hangjegyeket balról jobbra nézzük, kezdve a legelsővel ("D" megjegyzés). Alatta az „erős ékezetes hangjegy” jelzés. A hangjegy időtartama negyed. Kiderült, hogy ez egy negyedig tartó erős ütem. Következik a gyenge ütem. Az időtartam is negyed. Aztán egy erős ütem és egy gyenge ütem. Mindegyik időtartama egy negyed. Ennek eredményeként egy ütembe 4 ütem fér el, mindegyik negyed hosszú. Pontosan ez van írva a kulcsban: 4/4 (az első, azaz a bot felső szám, a „4” az ütem ütemeinek számát jelöli, a második „4” az egyes ütemek időtartamát ütemet, így a méretet így olvassuk: „négy negyed”) .

Tapintat

Már tudod, mi a tapintat. Kérjük, vegye figyelembe, hogy az ütem egy zenedarab szegmense is, az alsó ütemtől a következő leütésig. Most már tudod teljes definíció tapintat.

Ha a zene gyenge ütemmel kezdődik, akkor a legelső ütem nem teljes. Ez egy ütem. Általános szabály, hogy az utolsó mérték pont annyira hiányos, hogy az első és az utolsó ütem időtartamának összege pontosan mértékegység legyen. Vegye figyelembe, hogy a bevezető ütem a darab közepén is előfordulhat. Példa egy ütemre:

3. ábra. Beat

Hogy könnyebben hallható legyen az ütem – tettük hozzá zenei kíséret ebből a rajzból még egy utat. Az ábrán nem látható. Az első intézkedés hiányos. Teljes hossza negyed (két nyolcad összege). Ez a kezdet. És az utolsó sáv (a fele ponttal) kiegészíti az elsőt, így mindkét ütem teljes időtartama 4/4 (egy egész hang).

Eredmények

Ebben a cikkben sok anyagot adtunk. Ha valamit félreértettél, ne keseredj el. A tanult fogalmakat a jövőben ismét használjuk, és szükség esetén kommentáljuk. Szóval találjuk ki!

Ma már ismeri az olyan fogalmakat, mint a ritmus, erős és gyenge ütemek, ütem

Minden zenét tanuló személynek szolfézs tanulmányokat kell végeznie. És az egyik alapvető téma a méterek a zenében. Ezután a fő fajtáikat, a meghatározási módszereket és a leggyakoribb kombinációkat tekintjük át.

Zenei mérő fogalma

Mielőtt meghatározná, mi minősül zenei mérőműszernek, meg kell értenie a zenei mérő fogalmát.

Általánosan elfogadott, hogy minden zene az úgynevezett lüktetésen – az egyenlő időtartamú ütemek váltakozásán – alapul, amely lehet erős és gyenge. Mértékben mindig a downbeat az első. De nem szabad összekeverni az erős ütemeket a hangsúllyal, mivel ilyen hangsúly a gyenge ütemeknél is előfordulhat.

A modern zenében leggyakrabban két-három ütemből álló métereket lehet találni. IN egyszerű kifejezésekkel a kétütős egy erős és egy gyenge ütemből (egy-kettő), a háromütős egy erős és két gyenge (egy-kettő-három) ütemből áll. Így a zenei mérő ábrázolható az ilyen váltakozások számlálásának folyamataként, vagy akár egyfajta időrácsként, amelyben ütemek sorozata szerepel.

A lebenyek típusai és fajtáik

Az ütemtípusok ismerete nélkül lehetetlen megérteni, mi az a zenei mérő. Mint már említettük, nagyon egyszerű eset erősre és gyengére osztva.

Néhányan azonban tiltakozhatnak, mondván, mi a helyzet a leggyakoribb 4/4-es időjelzéssel? A zenében úgy tartják, hogy az első ütem erős, a második és a negyedik gyenge, de a harmadik viszonylag erős. Maga a méret összetettnek minősül, mivel két egyszerű méretből áll. De erről külön lesz szó.

Tapintat a zenében

Most néhány szó a tapintat megértéséről. Ha beszélünk egyszerű nyelven, az ütem a zenében a hang intervalluma az egyik erős ütemtől a másikig.

Mindegy, hogy összesen hány ütem van feltüntetve a zenei méretben, egy ütemben csak egy erős ütem és bármennyi viszonylag erős és gyenge ütem lehet jelen. Az ütemben történő számolás mindig „egy”-el kezdődik. A részvények méretétől függően „egy-kettő” („egy-kettő-három”), „egy-kettő-és” („egy-kettő-három-és”) kategóriákba sorolhatók. stb. .d.

Időjel a zenében: főbb fajták

Végül elérkezünk a méret fogalmához. A zenei időjelzéseket néha úgy hívják numerikus kifejezés méter, amely egy ütemben jelzi az ütemek relatív időtartamát és az összesített számát.

Miért használják a relatív időtartam fogalmát? Igen, csak azért, mert az ütemek komponensekre bonthatók, amiről a zenemérő nem gondoskodik. Például a zenében a 4/4-es időjelzés, amelyet a latin „C” betű is jelöl, egy ütem jelenlétét írja elő, amely összesen négy negyedhangból áll.

De minden negyedhang nyolcad-, tizenhatod-, harminckettedik vagy akár hatvannegyedik hang kombinációjaként is ábrázolható! Hogy pontosan hogyan kombinálják egymással, azt a zeneszerző maga dönti el. A lényeg az, hogy összegük ne haladja meg a négy negyednek megfelelő összhangtartamot. De ezek már a zenei műveltség alapjai.

Ami a fő fajtákat illeti, a zenei időjelzések egyszerű és összetett csoportokra oszlanak. A komplex méretek közé tartoznak a vegyes, aszimmetrikus és változó méretű kategóriák is.

Egyszerű időjelzések

A méter értelmezése alapján leírhatjuk a zenében egyszerűnek nevezett méreteket. Megkülönböztetik a két- és háromkaréjos méreteket. Az első esetben az erős ütemek ismétlése egy gyenge ütemen keresztül történik, a másodikban pedig kettőn keresztül.

A legelterjedtebb kétütemes méretek a 2/8, 2/4 és 2/2 (a zenében a 2/2 méter, valamint a 2/8 rendkívül ritka, és kizárólag a kereten belül tekinthető elméleti információk). A háromrészes méretek közül ezek 3/4, 3/8 és 3/2. A 3/2-t vagy a 3/8-at ismét alig használják, és a háromnegyedes idő a leggyakoribb (például szinte minden keringőnél ezt használják).

Összetett időjelek

Az összetett méreteket a legegyszerűbb esetben két vagy több egyszerű méret kombinációjaként kell érteni. Sőt, pont az első méret első üteme az erős, a másodikból pedig az erősnek tűnő ütem automatikusan a viszonylag erős kategóriába kerül.

Az összetett időjeleknél a legkönnyebben a 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8 méretek érthetők meg. Mint látható, ezek a méretek összehasonlíthatók egymással, például a 8/8 megegyezik a 4/4-tel.

Vegyes és aszimmetrikus időjelek

A másik dolog a vegyes méret. A zenében leggyakrabban öt-, hét-, kilenc- és tizenegy ütemes kombinációk találhatók. És ennek megfelelően az ütemek sorrendje teljesen másnak tűnhet. Vegyük például az 5/4-et.

Ennek a méretnek a létrehozásakor egyszerű alkatrészeket használnak: 2/4 és 3/4. De a kombináció úgy nézhet ki, mint „2+3” vagy „3+2”. Így az erős lebenyhez képest eltolódás történik.

Talán a legütősebb és leghíresebb ilyen méretben, a „3+2” kombinációval írt kompozíció a „Mária Magdolna áriája” Andrew Lloyd Webber „Jézus Krisztus Szupersztár” című rockoperájából.

Ami a többi dimenziót illeti, ezekben több kombináció is lehet. Így például egy 7/8-as zenei időjelző állhat a „2+2+3”, „2+3+2” vagy „3+2+2” sorozatokból. Kilenc-, illetve tizenegy ütemes dimenzióban több ilyen variáció létezik. De amikor ilyen mérőeszközökkel zenét hoz létre, érdemes emlékezni arra, hogy az átlagos hallgató nehezen fogja fel egy ilyen dallamot, és nem mindenki tudja majd lejátszani.

Bár ha megnézzük a thrash metalt játszó bandákat, egyszerűen tökéletesen megbirkóznak ezzel, és elég gyakran kombinálják a „rongyos” riffeket a szokásos egyszerű vagy összetett mérőszámokkal.

Például ugyanaz a Xentrix-csoport nagyon sikeresen váltja fel a 3/4-es időjeleket a nyolcad hangok triplettjeivel minden ütemben és 7/8-cal, néha hozzáadva a 9/8-at. Természetesen egy képzetlen hallgatónak nem lesz olyan könnyű először füllel meghatároznia a méretet, de nagyon-nagyon érdekesen hangzik. Általában a műfaj klasszikusa.

Változó időjelzések

Ez a fajta mérő rendkívül ritka a zenében, és főleg a népzenei folklórban. bolgár népdalok- eleven példa.

Ennek a kifejezésnek a fogalma csak azt jelenti, hogy egy kompozíció során a fő méret többször is változhat, például több szabályos komplex és több aszimmetrikus méret használatával.

Méretezési módszer

A méret meghatározásakor a hallgató kizárólag a saját hallására hagyatkozik, és csak így tudja megkülönböztetni, hogy pontosan hol szól az erős ütem, honnan induljon.

Azonban szinte mindenben zeneiskolák A szolfézs órákon speciális vezetési technikát alkalmaznak a tanulók. Például a 4/4-es időjelzést úgy ábrázolják, hogy a kezet először lefelé, majd balra, majd jobbra, majd ismét felfelé lendítik (általában 45 fokos szögben).

Háromnegyed - lefelé, jobbra és felfelé lendül. Hat nyolcad - lendítés lefelé, balra, jobbra, újra felfelé, és a tetején két lendítés jobbra (vagy más kombinációban). A tanárok azonban eleinte, amikor füllel határoznak meg és diktálnak, a tanulók ritmusérzékének fejlesztése érdekében tudatosan emelik ki az egyes ütemek erős ütemét. Pontosan ez a technika teszi lehetővé az elérést tovább ember képes lesz bármilyen típusú dimenziót meghatározni (még a váltakozásukat is figyelembe véve) függetlenül, minden ékezet és felszólítás nélkül.

Következtetés

Összefoglalva, a zenei méterek nagyon szorosan összefüggenek a zenei mérőműszerek, ütemek és ütemek megértésével. Ezért annak érdekében, hogy megtanulják egyértelműen meghatározni, hogy melyik dimenzióban hangzik zenemű, nem nélkülözheti a zenei műveltség és a szolfézs alapjait.

Igaz, sok diák, legalábbis eleinte, enyhén szólva sem szereti a szolfézsot, szükségtelennek és nehezen érthetőnek tartja. Azonban éppen ez az alapja, amely termékeny talajt ad az ember legmagasabb szintű zenészének fejlődéséhez. szakmai szinten. Végül is a világhírű gitáros, aki olyan híres zenekarokban játszott, mint a Deep Purple és a Rainbow, azzal érvelt, hogy az ujjak fogólapon történő mozgatásának sebessége nem technika. A zene alapjainak és klasszikus kánonjainak ismerete nélkül váljon profivá legmagasabb szinten Egyszerűen lehetetlen.

A kezdő zenészeknek tehát azt tanácsolhatjuk, hogy legyenek türelmesek és kitartóak, és alaposan tanulmányozzák ezeket a tárgyakat. IN zenei oktatás, hogy úgy mondjam, ez olyan, mint a „Miatyánk”.

A belső égésű motor működési elve

Belső égésű motor.

Belső égésű motor- olyan motor, amelyben az üzemanyag közvetlenül a munkakamrában ég ( belső ) motor. ICE átalakítja hőenergia az üzemanyag elégetésétől a mechanikai munkáig.

A külső égésű motorokhoz képest:

· nincs további hőátadó eleme - az üzemanyag, amikor eléget, maga munkafolyadékot képez;

· kompaktabb, mivel nem tartalmaz számos kiegészítő egységet;

· gazdaságosabb;

gáznemű ill folyékony üzemanyag, amelynek nagyon szigorúan meghatározott paraméterei vannak (illékonyság, gőz lobbanáspontja, sűrűség, fűtőérték, oktán- vagy cetánszám), hiszen ezektől a tulajdonságoktól függ magának a belső égésű motor teljesítménye is.

Egy modern autót leggyakrabban belső égésű motor hajt. Vannak ilyen motorok hatalmas változatosság. Térfogatban, hengerszámban, teljesítményben, forgási sebességben, felhasznált üzemanyagban (dízel, benzin és gáz belső égésű motorok) különböznek. De elvileg a belső égésű motor felépítése hasonló.

Hogyan működik a motor, és miért hívják négyütemű belső égésű motornak? Körülbelül belső égés Világos. Az üzemanyag a motor belsejében ég. Miért 4 ütemű a motor, mi ez? Valójában vannak kétütemű motorok is. De rendkívül ritkán használják az autókon. Négyütemű motort azért hívnak, mert munkája négy egyenlő időre osztható. Négyes dugattyú múlnak az idők a henger mentén - kétszer felfelé és kétszer lefelé. A löket akkor kezdődik, amikor a dugattyú a legalacsonyabb vagy legmagasabb pontján van. Az autószerelők számára ezt felső holtpontnak (TDC) és alsó holtpontnak (BDC) nevezik.

Négy motorlöket.

Az első löket a beszívás

Az első löket, más néven szívólöket, a TDC-nél kezdődik (felül holtpont). Lefelé haladva a dugattyú beszívja a levegő-üzemanyag keveréket a hengerbe. Ez a löket akkor működik, ha a szívószelep nyitva van. Egyébként sok motor van több szívószeleppel. Számuk, méretük és a nyitott állapotban töltött idő jelentősen befolyásolhatja a motor teljesítményét. Vannak olyan motorok, amelyekben a gázpedál nyomásától függően a szívószelepek nyitvatartási idejét kényszeresen megnövelik. Ennek célja a beszívott üzemanyag mennyiségének növelése, amely meggyújtása után növeli a motor teljesítményét. Az autó ebben az esetben sokkal gyorsabban tud gyorsulni.