Egy múltbeli nő számára nincs olyan, hogy kiesik a szerelemből. A szomszédos esszék témái
Az olvasó elé táruló próza kifejezetten költői, a versek csupa egyszerűség, rövidség. A méltó alkotás markáns példája a „Magányosság” című mű.
A vers cselekménye a lírai hősről szól, aki nagyon aggódik, miután elvált szeretettétől. A műben nincsenek különösebben magasztos frázisok, a cselekmény alapja az ironikus szomorúság. Pontosan kb elmúlt szerelem, amely az elváláshoz vezetett, és a „Magányosság” című művet meséli el. Rendkívüli költői szándékot tapasztalni. Gondosan elemeznie kell a munkát.
Magányosság
És a szél, és az eső és a sötétség
A hideg felett sivatagi víz.
Itt tavaszig meghalt az élet,
A kertek tavaszig üresek voltak.
Egyedül vagyok a dachában. Sötét vagyok
A festőállvány mögött, és az ablakon kifújva.
Tegnap velem voltál
De már szomorú vagy velem.
Egy viharos nap estéjén
Kezdtél feleségnek tűnni nekem...
Hát viszlát! Egyszer tavaszig
Egyedül élhetek, feleség nélkül...
Ma tovább és tovább mennek
Ugyanazok a felhők – hegygerinc után.
A lábnyomod az esőben a verandán
Elmosódott és megtelt vízzel.
És fáj, hogy egyedül nézek
A késő délutáni szürke sötétségbe.
utána akartam kiáltani:
"Gyere vissza, közel kerültem hozzád!"
De egy nőnek nincs múltja:
Kiesett a szerelemből, és idegenné vált számára.
Jól! Meggyújtom a kandallót és iszom...
Jó lenne kutyát venni.
Egy író magányossága
Bunin „Magányosság” című versében a szerelem bizonyos múló boldogságként jelenik meg. Az ilyen érzések előbb-utóbb mindig véget érnek, és elváláshoz vezetnek. De meg kell jegyezni, hogy a műben ezek az érzések szorosan összefonódnak a filozófiai érveléssel. A szerző felteszi magának a kérdést: „Mit él meg valójában a lélek az elválás pillanatában? Hogyan lehet túlélni egy ilyen szakítást? Ezeket a problémákat vetjük fel a műben. A költő megpróbálta a lehető legszorosabban és nyíltabban átadni az olvasónak azokat az érzéseket, amelyek az emberben találhatók.
A költő egész munkája tele van a szerelemről szóló gondolatokkal. Ez arra utal, hogy maga Ivan Alekszejevics is gyakran tapasztalta ezeket az érzelmeket. Az írónő szinte minden műve a magány témáját állítja a középpontba.
Ezeknek az érzelmeknek a jelenléte Buninban könnyen megmagyarázható. Hosszú ideig távol élt hazájától. Az író folyamatosan utazott és váltott egyet helység a másik után. Lakóhelye állandóan más volt és ez nagyban befolyásolta magánéletét, világképét.
Megjegyzendő, hogy a „Magányosság” című verset akkor írták, amikor a szerző még nem vonult száműzetésbe. Életének kulcsfontosságú eseményei még nagyon messze voltak. Ám az 1903-ban készült mű azonnal feltűnést keltett.
Költés után alapos elemzés munkáiból kiderül, hogy a szerző már 33 éves kora után tökéletesen megértette, mi a veszteség fájdalma. Bár még előtte volt az egész élete, sok „játékszabály” már világos volt számára.
A „Magányosság” című mű megírásának története
Kezdetben meg kell jegyezni, hogy az olvasónak bemutatott verset a szerzőhöz közel álló személynek - Nilus Péter művész-festőnek - szentelték. Bunin megjegyzi, hogy ez az alak is egy időben hasonló érzéseket élt át, mint amelyeket a mű leír.Már a vers első sorai kifejtik, hogy a műben leírt személy kreatív és elhagyatott ember. Ugyanezen a képen maga a mű szerzője, Ivan Bunin is megjelenik. A szerző tehetséges és magányos művészként írja le magát, aki festményeit szavak formájában közvetíti. A művet barátjának dedikálva igyekezett minél teljesebben átadni a vers költészetét, amelyben érzéseit, élményeit helyezte el.
Életének abban a pillanatában, amikor Ivan Alekszejevics megírta művét, a szerző még házas volt. Meg kell jegyezni, hogy ezek a kötelékek nem tartottak sokáig, bár a válás nem zárult le nagyon hamar. Bunin menyasszonya nem szerette és nem becsülte őt, de előszeretettel látogatott különféle szórakoztató intézményekbe és speciálisan szervezett estékre. Nem értette magát a költőt, és nem osztotta meg érdeklődését vele. Nem érdekelte, mit írt a férje, és miről nem olvasta soha. Mindez a magány érzését keltette az íróban, és Bunin később maga is bevallotta, hogy kiesett a feleségéből.
Azt is meg kell jegyezni, hogy a mű pontosan ben készült nyári időszakévben, de őszt írt le. Itt számos stilisztikai technika van jelen, és különleges képekkel is kedveskednek az olvasónak.
A természet képének jellemzői a „Magányosság” versben
A műben a szerző különös figyelmet kifejezetten az ősznek szentel. A rossz idő és a természet hervadása az, ami teljes mértékben átadja a szerző nosztalgikus hangulatát. A költő aligha tudott volna szomorúság és különös szomorúság hangulatát kelteni, ha például vidám madarak énekét, vagy a nappal telített szivárványszínű tájat írja le. Annak ellenére, hogy a mű egy meleg nyári napon íródott, a szerző belső állapota nagyon szomorú volt. Ez tükröződik a szomorú történetben.Minden akkori költőnek, írónak a táj ill természetes természet- ezek voltak a fő művészi képek, amelyek a lehető legpontosabban tudták közvetíteni azt a helyzetet, amely a főszereplőt abban az időben körülvette lírai hős. A természet mindig is segített az íróknak belső állapotukat a lehető legpontosabban közvetíteni.
Különös figyelmet kell fordítani az első versszakokra. Itt a költő az őt körülvevő teret írja le. Ez eső, sötétség és állandó hideg. Az ilyen képek azonnal átadják az olvasónak a szomorúsággal és szomorúsággal teli hangulat jellemzőit. Az egész létrejött kép, egy unalmas táj formájában bemutatva, azt mondja az olvasónak, hogy az élet megtorpant. A szerző azt is megjegyzi, hogy ez nem mindig folytatódik, és előbb-utóbb eljön a tavasz. életút.
A lírai hős jellemzői a „Magányosság” című műben
Azonnal megértheti, mennyire őszinte a hős képe az olvasó előtt elsődleges leírás külső környezet. A szerző nem fizet erős figyelem a teremtésben képviselt személyiség, és leírja annak leírását rövid forma. Érdemes megjegyezni, hogy azonnal világossá válik, hogy ezt a személyt egy festő. Bunin „Magányosság” című műve egy különleges vallomás és az életútról szóló monológ között van. A szerző szerint az ember a bánat és a szomorúság világához tartozik.
A költők és írók körében évszázadok óta a művész képe egy bizonyos szomorúság szimbóluma, valamint beteljesületlen álom. Hiszen egy igazi festő folyamatosan arra törekszik, hogy megteremtse a saját világát, amely néha valójában egyáltalán nem létezik. A művészek mindig valamiről álmodoznak, amiről soha igazi életet nem valósulhat meg, és vászonra írják le álmaikat. Pontosan ez a lírai hős, akit Ivan Alekszejevics munkája mutat be. Folyamatosan szenved a magánytól és tele van melankóliával, de reméli, hogy ez az állapot előbb-utóbb elhagyja.
A „Magányosság” című vers elemzése
A mű legtöbb sora pontosan jelzi azt a magányt, amelyet a szerző életének adott időszakában átélt.Megjegyzendő, hogy a mű három méteres anapest formájában íródott. Ez a stílus lehetővé teszi, hogy felhívja az olvasó figyelmét a szerző által bemutatott művészi tehetségre. Éppen ez a jele a szépirodalom elsajátításának. A vers az élet pillanatait írja le. Töredékek magának a költőnek és tragédiájának történetéből. Az író képes volt teljes mértékben átadni az érzések finom árnyalatait, amelyeket az egyedül élő személy folyamatosan átél. 
A mű egy magára hagyott lírai hőst mutat be. A főszereplő minden érzése és élménye egybeolvad a természet leírásával, ami esélyt sem hagy a gyors megoldásra. A táj teljes összhangban van az elhagyatottsággal belső állapot: latyak, végtelen felhők, fagyos eső.
Az elválás nehéz tehernek bizonyult, amelytől nehéz megszabadulni rövid határidők. A főszereplőt a magány okozta zűrzavar gyötri. De az alázat, sőt valamiféle közöny is megsegít. Nincs több illúzió. Várnunk kell a tavaszt: a természetben, a kapcsolatokban, az életben.
I. Bunin verse „Magányosság”
orosz nyelvórán
Az óra céljai:
1. Felkészülés a verselemzés megírására.
2. Szövegelemzési készségek fejlesztése.
3. A tanulók beszédének fejlesztése.
4. A szóhoz való gondos és figyelmes hozzáállás kialakítása.
Házi feladat a leckére: 1) ismételje meg a fogalmakat metafora, szinekdoké, fokozatosság, oximoron, poliunió, retorikai felkiáltás, csendfigura; 2) egyéni feladat: felkészülni kifejező olvasás Bunin „Magányosság” című verse.
Az óra alatt minden diák egy-egy I. Bunin verse van az asztalon.
Magányosság
És a szél, és az eső és a sötétség
///// A víz hideg sivataga fölött.
Itt tavaszig meghalt az élet,
///// Tavaszig üresek voltak a kertek.
Egyedül vagyok a dachában. Sötét vagyok
A festőállvány mögött, és kifújva az ablakon.Tegnap velem voltál
///// De máris szomorú vagy velem.
Egy viharos nap estéjén
Hát viszlát! Egyszer tavaszig
Egyedül élhetek, feleség nélkül...Ma tovább és tovább mennek
///// Ugyanazok a felhők - hegygerinc után.
A lábnyomod az esőben a tornácon
///// Elmosódott és megtelt vízzel.
És fáj, hogy egyedül nézek
A késő délutáni szürke sötétségbe.utána akartam kiáltani:
Jól! Meggyújtom a kandallót és iszom...
Jó lenne kutyát venni.
Mintaterv egy vers elemzéséhez:
1) A vers olvasása által keltett képek, asszociációk.
2) A vers fő témái. Nyelvi eszközök (lexikai, morfológiai, szintaktikai stb.), amelyek segítenek felhívni az olvasó figyelmét a témára.
3) Képek (hang, kép stb.), szerepük. A nyelv azt jelenti, képek létrehozása.
4) Kompozíciós jellemzők verseket.
Lírai cselekmény részei.
5) A lírai hős érzései (név). Érzések kialakulása (ha vannak). A nyelvi eszközök segítenek kifejezni a lírai hős érzéseit.
6) A lírai hős karaktere (nevezd meg a jellemvonásokat). A nyelvi eszközök segítenek a hős karakterének kialakításában. 7) Jellemzők ritmikus szerveződés
versek, versszakok, mondókák stb. (ha van). 9) Az olvasó hozzáállása a műhöz, ahhoz a szerző álláspontja
. (Milyen gondolatokat, érzéseket vált ki az olvasóban ez a vers?)
A LECKE LÉPÉSEI
I. Munka a szöveggel a tanári kérdések szerint.
II. Munka a bevezetésen és a befejezésen. III. Hozzávetőleges elemzés
versek.
A magány... Valószínűleg ez az emberektől való elszakadás, a világtól való elzártság érzése időnként mindenkit meglátogat, így sok olvasóhoz közel áll a vers témája. A vers hőse, aki szakítást él át kedvesével, nemcsak elhagyatottnak érzi magát, hanem egyedül van az egész világon (a szó a vers három versszakában ismétlődik egy),
Ráadásul ez a világ ellenséges a lírai hőssel szemben. A múlt, a jelen és a jövő összefonódik Bunin munkásságában, és ez az idők váltakozása alapozza meg a vers kompozícióját (az első strófa ma, most, a második versszak négy sora - tegnap , a második versszak utolsó két sora – Holnap ; harmadik versszak - Ma a második versszak négy sora - , a negyedik versszak négy sora - , a második versszak utolsó két sora – ).
, a negyedik versszak utolsó két sora az Megjegyzendő, hogy az első és harmadik versszakban a táj, a másodikban és a negyedikben pedig a táj áll az előtérben. arról beszélünk
a nőkkel való kapcsolatokról. A vers tájvázlattal kezdődik, és komor kép tárul az olvasó szeme elé; ez a kép hangzik: rengeteg hangzatos n, m, l közvetíti a szél egyhangú, szakadatlan zúgását, amit a vers lírai hőse hall. Polyunion az első versszak elején (És a szél, és az eső és a pára) segít összekapcsolni a vizuális és a tapintható képeket, és átadni az olvasónak a hideg és a sötétség érzését. Ezt az érzést erősíti a metafora. A külvilág pontosan így jelenik meg a vers lírai hőse előtt. A környező tér élettelenségét hangsúlyozza az oximoron meghalt az élet a hősnek azonban van reménye a legjobbra: a szóra tavaszig az első strófa harmadik és negyedik sorának találkozásánál ismétlődő, korlátozó jelentésű. Ugyanezt a szót látjuk a második versszakban is, de ebben a versszakban már nem természeti jelenségekről beszélünk, hanem a lírai hős érzéseiről. A tavasz a lírai hős számára a természet és a lélek feltámadásának ideje. Azonban az élet tavaszig fájdalmasnak tűnik a hősnek: határozószó valahogy(Élni fogok)
kifejezi az elhagyott szerető jövőbeli létezésének minden sivárságát. A lírai hős lelki zűrzavarát, a bizonytalanság érzését a vers ritmuskombinációja közvetíti (amfibrachok váltakoznak anapesttel). Azonban az élet A harmadik versszakban az olvasó egy olyan tájjal néz szembe, amely nagyon különbözik az első versszak tájától: körülmény eltűnik, de a körülmények megjelennek végtelenül És gerinc gerinc után, és az olvasó megérti, hogy a rossz idő talán soha nem ér véget a lírai hős számára; eső (az első versszaktól) válik eső, Ráadásul ez az eső, elmosva a szeretett lírai hős nyomát, megfosztja utolsó reményétől is; és a köd, amelyen keresztül sziluettek láthatók, átalakul szürke sötétség,
mindent felszív. S ha az első versszakban a lírai hős sötét és hideg (ezeket az érzéseket a külvilág adja a hősnek), akkor a harmadik versszakban a reményt vesztett lírai hős lelki fájdalmat él át. Mi teszi boldogtalanná a lírai hőst? Maga a vers a hős megszólítása elhunyt kedveséhez. A lírai hős hozzáállása kedveséhez dinamikában mutatkozik meg: kezdett feleségnek tűnni (a második versszakban) – közel lett (az utolsó versszakban), de minél erősebbé válik a hős vonzalma, kedvese annál inkább eltávolodik tőle. A vers hősnőjének érzéseiről szólva a szerző a fordított fokozatossághoz folyamodik (szomorú velem - megszűnt szeretni - idegen lett). Éles kontrasztot teremtenek a szereplők érzéseiben a kontextuális antonimák segítségével
(Közeli lettem - kiestem a szerelemből, kezdtem a feleségemnek tűnni - idegen lettem) és az olvasó megérti a feloldhatatlan ellentmondások mélységét a lírai hős életében., reflektív, próbálja felfogni, mi történik. A főnevek bősége a hős beszédében azt sugallja, hogy a hős inkább az elmélkedésre és elemzésre, mint a cselekvésre hajlik. Nem biztos benne, hogy képes valamit megváltoztatni az életben, más fordulatot adni az eseményeknek. Nem véletlen, hogy a lírai hős érzései személytelen mondatokban fejeződnek ki (sötét van, fáj, sikítani akartam): az ember nem tudja irányítani, mi történik vele, ahogy az időjárást sem tudja megváltoztatni. Sőt, ez a hozzáállás a lírai hősben rejlett még kedvese távozása előtt is: a második versszak négy sora - a nap is viharos volt, a hősnő az szomorúan , és a hős egyikben sem volt biztos holnap, sem az érzéseim szerint:
Egy viharos nap estéjén
///// Kezdtél feleségnek tűnni nekem...
Kolokáció kezdett úgy tűnni a csend figurája pedig a lírai hős kétkedését mutatja, és azt, hogy kedvese közeli személy volt (és nem is tűnt annak), a hős csak távozása után érti meg (A feleségem nélkül fogok élni, közel vagyok).
A hős azonban, felismerve érzelmei mélységét, szenvedve kedvese távozása után, nem hisz a hősnő visszatérésének lehetőségében, és ezért elnyomja a vágyat, hogy nyíltan kifejezze érzéseit:
utána akartam kiáltani:
///// „Gyere vissza, közel kerültem hozzád!”
De egy nőnek nincs múltja:
///// Kiesett a szerelemből – és idegenné vált számára.
A hős a sajátosságával magyarázza, hogy értelmetlen volt, ha megpróbálja visszatérni kedvesét női pszichológia (De egy nőnek nincs múltja: kiesett a szerelemből és idegenné vált számára) A Synecdoche segít kifejezni azt a gondolatot, hogy a meleg kapcsolatok fenntartásának képtelensége, amikor a szenvedély már elhalványult, nemcsak a vers hősnőjére jellemző, hanem általában minden nőre. Így a hős csak a körülményeknek tud alávetni magát, és abban szónoki felkiáltások Hát viszlát! (a második versszakban) és Jól! (utóbbiban) hallható a lírai hős fájdalmas, örömtelen létre való kárhozata.
A kétségbeesett lírai hős egyedül találja magát egy hideg és sötét világban, a vers utolsó két sora pedig a hős jövőbe tekintési kísérlete:
Jó lenne kutyát venni.
Jól! Meggyújtom a kandallót és iszom... Hogyan képzeli el a jövőt a vers lírai hőse? Egyrészt a meleg és a fény szigetét reméli (Meggyújtom a kandallót) V hideg sivatagi víz , viszont törekszik mindenről lemondani, megfeledkezik a problémáiról, de nem oldja meg (iszom). A kutyavásárlásról szóló álom pedig nagy valószínűséggel álom marad: a szeretett ember megtalálásának vágyának teljes illuzórikus jellege egy személytelen mondatban fejeződik ki.
A világ kegyetlen, a boldogság lehetetlen, az emberek elveszítik egymást, és ezen nem tudunk változtatni, ezért magányra vagyunk ítélve - jut ilyen következtetésekre Bunin versének olvasója. De minél meggyőzőbb a mű szerzője, annál inkább szeretnéd azt hinni, hogy meg tudod várni a tavaszt, meg tudod változtatni a körülötted lévő világot, és a magány csak átmeneti állapota az embernek.
I.A. RUDENKO,
Magnyitogorszk
városi multidiszciplináris líceum
az MSTU-ban,
őket. Nosova
"Magány" Ivan Bunin
És a szél, és az eső és a sötétség
A hideg vízsivatag felett.
Itt tavaszig meghalt az élet,
A kertek tavaszig üresek voltak.
Egyedül vagyok a dachában. Sötét vagyok
A festőállvány mögött, és kifújva az ablakon.Tegnap velem voltál
De már szomorú vagy velem.
Egy viharos nap estéjén
Kezdtél feleségnek tűnni nekem...
Hát viszlát! Egyszer tavaszig
Egyedül élhetek, feleség nélkül...Ma tovább és tovább mennek
Ugyanazok a felhők – hegygerinc után.
A lábnyomod az esőben a tornácon
Elmosódott és megtelt vízzel.
És fáj, hogy egyedül nézek
A késő délutáni szürke sötétségbe.utána akartam kiáltani:
"Gyere vissza, közel kerültem hozzád!"
De egy nőnek nincs múltja:
Kiesett a szerelemből, és idegenné vált számára.
Jól! Meggyújtom a kandallót és iszom...
Jó lenne kutyát venni.
Bunin „Magányosság” című versének elemzése
A magány témája Ivan Bunin orosz költő és író munkásságának egyik kulcsfontosságú eleme. Ezt az érzést műveinek számos szereplője átéli, amit magának a szerzőnek a lelkiállapota magyaráz, aki sok éven át maradt fel nem ismert zseni hazájában és külföldön egyaránt, ahol élete hátralévő részét töltötte. Az 1903 nyarán született „Magányosság” költemény azonban csak részben önéletrajzi jellegű. Ivan Bunin barátjának, az odesszai művésznek, Pjotr Nilusnak ajánlotta, akit csak „a festészet költőjének” nevezett.
Ezt a munkát Ivan Bunin következő külföldi útja során írta - 1903 nyarán poros és forró Konstantinápolyban töltötte, távol a barátoktól és szeretteitől. Annak ellenére, hogy a kreativitásnak ez az időszaka volt számára az egyik legtermékenyebb, lelkében Ivan Bunin, akárcsak versének hőse, a magánytól szenvedett. Ezért odaadó ezt a munkát Peter Nilus, a szerző mintha láthatatlan szállal kapcsolta volna össze őt és sorsát, hangsúlyozva, hogy a többség dolga az egyedüllét. kreatív emberek akiket életük során még azok is félreértenek, akiket barátaiknak és szeretőiknek tekintenek.
Érdemes megjegyezni, hogy Ivan Bunin konstantinápolyi útja előtt mély lelki tragédiát élt át, szakított feleségével, Anna Tsaknival. A személyes dráma mély nyomot hagyott munkájában, mivel ebben az időszakban az élet komornak és színtelennek tűnt Bunin számára, és ami a legfontosabb, értelmetlen. Ezért nem meglepő, hogy a nyár csúcsán írt „Magányosság” című versben őszi hideg és kilátástalanság illata van, szürke tónusokkal, festői háttérként pedig a szél, az eső és a pára. A szerző a mű cselekményét egy nyirkos őszi napba helyezi át, amikor hőse egy üres dachában marad, és „fáj neki egyedül nézni a késő délutáni szürke sötétségbe”. Az ablakon kívüli sivár táj, a hideg és a nedvesség csak egy kíséret, amely csak hangsúlyozza a lelki zűrzavart, a karakter melankóliája és üressége ebben a műben. A szerző fokozatosan, sorról sorra beszél hőse személyes tragédiájáról, aki szakít a szeretett nővel. A kapcsolatok felbomlásának oka nagyon banális - egyszerűen megszűnt érdekes lenni annak, akit valójában feleségének tekintett. Az illúziók azonban porrá omlottak, és a magány lett a regény logikus következtetése.
Ez azonban nem ijeszti meg sem a szerzőt, sem hősét, akik már régóta megbékéltek ezzel az állapottal. Ezért egyetlen kísérletet sem tettek kedvese megtartására, és egyetlen szemrehányást sem tettek ellene. Csak egy szomorú kijelentés az elválás kész tényéről, valamint a törékeny reményről, hogy „valahogy túléljük a tavaszt”, amikor az üres üdülőfalut ismét megtelik a nyaralók hangja, és felébred a téli hibernációból.
A „Magány” című vers szereplője nem kívánja felgyorsítani az események menetét, elképesztő alázattal és némi közönnyel fogadja sorsát. "Jól! Meggyújtom a kandallót, és iszom…” – ez a válasza Buninnak és művének hősének a világnak és az embereknek, akik oly kegyetlenül bántak velük. Ezért a vers utolsó versszaka, miszerint jó lenne egy kutyával ilyen helyzetben, burkolt utalás arra, hogy az állat valószínűleg nem árulja el gazdáját. Az emberek, különösen a nők, nemcsak könnyen elárulják, hanem azonnal elfelejtik azokat, akiket valaha szerettek, hiszen Ivan Bunin szerint számukra a múlt egyszerűen nem létezik. A a minket körülvevő világot pillanatnyi vágyakból és érzésekből szövik, és nincs helye benne valódi és mély érzéseknek.
Ivan Bunin gyakran foglalkozott a szerelem és az elválás témáival. Költő hosszú ideigérthetetlen és magányos maradt nemcsak az irodalmi közösségben, hanem a családban is. De még ennek tudatában sem lehet mosolyogva elolvasni Ivan Alekszejevics Bunin „Magányosság” című versét. A vers 1903 nyarán íródott, egy külföldi randevú alkalmával. A költő közeli barátjának, P. Nilus művésznek ajánlotta. Ebben az időben Bunin feleségül vette A. Tsaknit, de nem volt boldog. Felesége nem osztotta érdeklődését. Sokkal többször értékelte a társasági szórakozást, és nem egyszer panaszkodott, hogy férjének nincsenek komoly kapcsolatai.
A 11. osztályban irodalomórán tanított Bunin „Magányosság” című versének szövege lírainak nevezhető. Őszi jegyekkel van átitatva. Bunin szerint az ősz nem csak a tél küszöbe. A feleségétől való elválás után a költő lelkében is uralkodik a hideg, a nedvesség és a latyak. A lírai hős megosztja fájdalmát a hallgatóval. Még mindig gyászolja annak a halálát, akit igazán szeretett. Ugyanakkor megérti, hogy a felesége nem tér vissza, megbékél ezzel, és tiszteletben tartja a választását. Egyetlen szóval sem szemrehányást tesz vagy sérteget. A szerző egyszerűen szomorúan konstatálja az elválás tényét. A magány, amely ennek a könnyen tanítható műnek a főszereplője lett, nem ijeszti meg a lírai hőst. Sok más költőhöz hasonlóan Bunin is a tavaszt az újjászületéssel társítja. Reméli, hogy begyógyul a seb, és újra normálisan élhet, alkothat, szerethet. Eközben a fájdalmas magánytól szenvedő lírai hős fájdalommal néz az „est szürke sötétjébe”. Szürkület, misztikus idő, várakozással járnak. Miután a szerző végre rájött, hogy „egy nőnek nincs múltja”, a szerző nem tud ellenállni az önmagára irányuló iróniának.
És a szél, és az eső és a sötétség
A hideg vízsivatag felett.
Itt tavaszig meghalt az élet,
A kertek tavaszig üresek voltak.
Egyedül vagyok a dachában. Sötét vagyok
A festőállvány mögött, és kifújva az ablakon.
Tegnap velem voltál
De már szomorú vagy velem.
Egy viharos nap estéjén
Kezdtél feleségnek tűnni nekem...
Hát viszlát! Egyszer tavaszig
Egyedül élhetek, feleség nélkül...
Ma tovább és tovább mennek
Ugyanazok a felhők – hegygerinc után.
A lábnyomod az esőben a tornácon
Elmosódott és megtelt vízzel.
És fáj, hogy egyedül nézek
A késő délutáni szürke sötétségbe.
utána akartam kiáltani:
"Gyere vissza, közel kerültem hozzád!"
De egy nőnek nincs múltja:
Kiesett a szerelemből, és idegenné vált számára.
Jól! Meggyújtom a kandallót és iszom...
Jó lenne kutyát venni.
Ez a vers a táj leírásával kezdődik. Komor kép tárul az olvasó szeme elé. Az első sor elején egy poliunion található (És a szél, és az eső, és a köd), ez segít az olvasónak érezni a hideget és a sötétséget egyaránt. „A víz hideg sivataga felett” tovább fokozza ezt az érzést.
Az első sorokat olvasva kezdi megérteni, hogyan érzékeli a szerző ezt a világot. Élettelenség külvilág az oximoron mutatja, hogy „az élet halott”. de a vers hőse bizakodó marad, ezt a harmadik sorból a negyedik sorba való átmenet során ismétlődő „egy szó tavaszig” kifejezéssel fejezi ki. ez a kifejezés a második versszakban is látható, de itt más jelentése van, a vershős érzéseiről beszél. Ez a kifejezés azonban még mindig fájdalmas a hős számára, és sivár jövőbeli létezését fejezi ki.
A harmadik sorban az olvasó egy olyan tájat képzel el, amely már különbözik az első sorban szereplő tájtól. Úgy tűnik, a körülmények egyre rosszabbak. Az első táj esője esővé változik, a sötétségből pedig szürke sötétség. A lírai hős érzései is megváltoznak: ha eleinte hideget és sötétséget élt át a hős, most azt látjuk, hogy a hős már saját lelki fájdalmát éli át.
A lírai hős boldogtalanná válik. Minden élménye megjelenik a versben. És minél jobban kötődik a hős kedveséhez, annál távolabb kerül tőle. A vers szerzője különleges antonimák segítségével mutatja be a hős érzelmeinek változását, nevezetesen: feleségnek kezdett tűnni - idegenné vált, közel került - kiesett a szerelemből.
Ebben a versben a hős megpróbálja megérteni a történések lényegét, de nem tudja megváltoztatni, ez látszik a személytelen mondatok- "Fájdalmaim vannak", "Sötét vagyok", "Sikítani akartam." A hősnek nincs hatalma arra, hogy irányítása alá rendelje azt, ami a körülötte lévő világban történik, ahogy az időjárás megváltoztatására sem.
A hős, aki felismerte érzései mélységét, már nem hisz kedvese visszatérésében, és ezért már nem vágyik arra, hogy nyíltan kifejezze érzéseit:
utána akartam kiáltani:
"Gyere vissza, közel kerültem hozzád!"
De egy nőnek nincs múltja:
Kiesett a szerelemből, és idegenné vált számára.
Ebben a versben az olvasó megérti, hogy a boldogság lehetetlen, hogy az emberek folyamatosan szakítanak egymással, és nem tudunk semmit megváltoztatni, ezért el kell viselnünk a magányt.
A vers elemzése I.A. Bunin "Magány"
Véleményem szerint Ivan Alekszejevics Bunin az egyik legnagyobb költők 20. század. Ma ez általánosan elfogadott, de Bunin, a prózaíró jól megérdemelt hírneve hosszú ideig beárnyékolta költészetét az olvasók számára. De meg kell jegyezni, hogy az I.A. tehetsége Bunin, szokatlanul harmonikus, minden kiegyensúlyozott: az író prózája a költő ekével van felszántva, versei gyakran előrevetítik a problémákat, sőt a történetek, novellák stílusát is.
Szerelem... Ez egy olyan téma, amivel már nem egy költő és író foglalkozott. I. A. Bunin sem kivétel. Szerelmes szövegek mennyisége kicsi. De benne van sok olyan kérdés, amely később aggasztotta az írót, különösen a magány problémája. Bunin úgy véli, hogy még a szerelem sem ment meg a magánytól, ettől a „szörnyű betegségtől”. A „földi” lehetőségeket kimerítve a hőst a nyugodt kétségbeesés állapotába sodorja.
Ez a visszafogott tragédia hangulata áthatja Bunin talán leghíresebb költeményét, a „Magányságot”. A „Knowledge” gyűjtemény 1904-es kilencedik könyvében jelent meg, Bunin P.A. művészének és barátjának dedikálva. Nilus. 1910-ben a szerző ezt a versét hanglemezre rögzítette:
És a szél, és az eső és a sötétség
A hideg vízsivatag felett.
Itt tavaszig meghalt az élet,
A kertek tavaszig üresek voltak,
Egyedül vagyok a dachában. Sötét vagyok
A festőállvány mögött, és az ablakon kifújva.
A „magány” a sivár őszi természet leírásával kezdődik: „és a szél, és az eső, és a sötétség...”. A kisebb hangulat megteremtésére Bunin egy élénk metaforát használ: „a víz hideg sivataga fölött”, ami megmutatja a lírai hős elidegenedését, a környező valóság elutasítását. Nem hiába érzi a hős, hogy „itt tavaszig meghalt az élet”, vagyis a természet élete, és ezzel a sajátja is. A lírai hős kényelmetlenül érzi magát ebben a világban. „Nekem sötét van” – mondja, de nem azért van sötét, mert kevés a fény az ablakon kívül, hanem azért, mert nincs „fény” az életben.
A felismerés, hogy „tegnap” lehetett volna boldog, de „ma végtelenül járnak ugyanazok a felhők – gerinc után jönnek...” nyomasztja a lírai hőst. Látszólag könnyedén búcsúzik. De ez nem a közönyből fakad, hanem a történések elkerülhetetlenségének megértéséből:
Elmosódott és megtelt vízzel.
És fáj, hogy egyedül nézek
A késő délutáni szürke sötétségben.
A költő itt már nyíltan beszél a magányról. Véleménye szerint a szerelem nem örök, és „egy nő számára nincs múlt”. A szerelem betölthetné a lírai hős lelkében lévő űrt, de ennek nem a sorsa. Csak nyomot hagyott a lelkében, amely „elmosódik” az esőben és eltűnik. Csak a magány uralkodik osztatlanul a hős lelkében és életében. A hős nem tudja sem legyőzni, sem elfojtani magányának fájdalmát. Azt gondolhatnánk, hogy sorsa kudarcra van ítélve, a magány melankóliája pedig reménytelen. De talán nem ez a helyzet. Nem hiába várja a lírai hős a tavaszt: „Valahogy tavaszig egyedül élek – feleség nélkül...” Talán a hős életébe is beköszön a tavasz, és a szíve is életre kel, ahogy a természet minden évben életre kel...
De egyelőre a boldogság utáni vágy és lehetetlenségének tudata egy szándékosan nyugodt befejezésben fejeződik ki:
Jó lenne kutyát venni.
Ez a lakonizmus az új, 20. század irodalmának öröksége, amikor az érzészavart egy közömbös, „kívülálló” kifejezés érzékelteti. A vers utolsó sora egy ilyen kifejezés. Az emberek közti magányra ítélt, félreértett, szeretett asszonya által elhagyott lírai hős ennek ellenére nem fröcsköli ki érzelmeit. Csak egyes részletekből sejtjük róluk, ill egyes szavak. „Elárasztom a kandallót” - a hős megpróbálja eloszlatni a „ködöt”, a „szürke sötétséget”, amely beborította a lelkét. Az „iszom” egy ősrégi módja annak, hogy valaki borba „fulladjon” a bánat – a kétségbeesés jele, amivel nem mindenki hivatott megbirkózni. „Jó lenne kutyát venni”, mert hűséges kutya soha nem fog elmenni, ellentétben egy nővel, aki kiesett a szerelemből, élete végéig a gazdájával lesz.
Kutyát venni azt jelenti, hogy valahogy elkezdünk cselekedni, létezni, élni. On ebben a szakaszban a lírai hős nem áll készen erre, ezért a szerző a „volna” partikulát használja - nem mindig azt hajtjuk végre, amire gondolunk. De ez a vonal a remény, hogy minden jobbra fog változni.
Figyelemre méltó, hogy a „Magányban” nagyon kevés a művészi és vizuális eszköz. Azt kell mondani, hogy pontosan be intim dalszöveg Jól látható a különbség Bunin és más nemes költők között. Már a lírai hős képében nyilvánul meg, távol a jószívűségtől és a lelkesedéstől, kerüli a szépséget, a frázisokat, pózokat. Éppen ezért a vers nyelvezete egyszerű és lakonikus, ami nem akadályozza meg Bunint abban, hogy átadja a hős hangulatát, kifejezze azt lelkiállapot, az érzéseit.
0 emberek nézték meg ezt az oldalt. Regisztráljon vagy jelentkezzen be, és megtudja, hogy iskolájából hányan másolták már le ezt az esszét.
„I. A. Bunin „Magányosság” című versének elemzése
Bunin nemcsak csodálatos prózaíró volt, hanem egyben kiemelkedő költő. Felkarolta a klasszikus orosz költészet hagyományait, Puskin és Lermontov hagyományait, egyszerűség és világosság iránti vágyukat, átlátszó verseiket, finom természetérzéküket.
Bunin sok versét az orosz természetnek szentelte, ami gyakran örömteli, fényes érzéseket váltott ki a költő lelkében.
A filozófiai kérdések, amelyek gyakran összekapcsolódnak a természet témájával, tükröződnek Bunin költészetében. Így a múlt és a jelen kapcsolatának folytonosságának gondolata, a halál témája számos költői művén átfut.
Természetesen Bunin, mint csodálatos művész és finom pszichológus, költői műveit az életnek szentelte. emberi érzelmek: szerelem, öröm, szenvedés.
Ilyen például a „Magányosság” című vers. A műfaj vallomásos monológ. A lírai hős szeretett asszonyához fordul, aki elhagyta őt. De ugyanakkor párbeszéd folyik önmagával: végül is a hős egyedül marad emlékeivel.
A vers az őszi táj, beállítás leírásával kezdődik érzelmi háttér a teljes szöveges mű:
És a szél, és az eső és a sötétség
A hideg vízsivatag felett.
Itt tavaszig meghalt az élet,
A kertek tavaszig üresek voltak.
A strófa a fokozatosság elvén épül fel. Minden új sor növeli a hajléktalanság érzését. A második sorban a „vízi sivatag” metafora a végtelen szomorúság hatását kelti. A harmadik sor a halál témáját vezeti be.
Szomorú lelki hangulat A lírai hős az üresség érzését adja a versben tükröződő természetképeknek. A természet és az ember összeolvad, egyetlen okból szenvednek: a természet az elmúlt tavasz miatt, és az ember, aki elveszítette Tavaszát - kedvesét, amely nélkül a hős lelkében eljött az ősz.
Bunin dalszövegeiben a magány motívuma a gyermek- és ifjúkori érzésekben gyökerezik.
Bunin így emlékezett vissza: „Kortársak nélkül nőttem fel, fiatalkoromban sem voltak... Akkoriban mindenki tanul valamit valahol, és ott, ki-ki a saját környezetében találkozik, összeér, de én nem. bárhol tanulhatok, nem ismertem semmilyen környezetet"
És mégis világosan megjelenik a vágy, hogy megszabaduljunk ettől a levertségtől, hogy betörjünk a fény, a remény világába, hogy megtaláljuk az elveszett harmóniát önmagával és a világgal:
A szív pedig vágyik a nap fényére és a boldogságra.
Ez a mű egy magányos lélekről szól, aki megpróbál áttörni magányán, mert ez most fájdalmas számára. Ez a vers egy nőről szól, a szerelemről, és végső soron az élet értelméről.
A költőnek gyermekkora óta beszélgetőtársa és barátja volt a természet. Műveinek lírai hőse pedig figyelmes az őt körülvevő világra, finoman átérzi a természetet, átérzi vele. Most egy „hűtött” kert borostyánsárga környezetében van, most egy nyírfaerdőben, „ahol a madarak énekelnek”, most egy „édes erdőben”, most „a Dnyeper fölött szunnyad a közelben”, de leggyakrabban , „a sztyepp, az űr és a menny között”.
Tegnap velem voltál...
Kiderült, hogy a tegnapi nap is viharos volt, de másképp érzékelték, mert „ő volt” és „feleségnek tűnt”. Bunin itt kétszer használja az alapértelmezett számot. Sőt, e pontok mögött ellentétes gondolatok húzódnak meg: az első - mi lett volna, ha marad? Másodszor - mi lesz most, és hogyan kell egyedül élni?
De milyen nehéz lesz tavaszig élni, ha most még csak ősz van, és még ezt a napot (ma) sem lehet megélni... A „ma” képe a harmadik versszakban a végtelenségig tágul:
Ma tovább és tovább mennek
Ugyanazok a felhők, hegygerinc után...
És hirtelen - a felhőkből, az égből, a végtelenből - egy egészen konkrét földi részletig:
A lábnyomod az esőben a tornácon
Elmosódott és megtelt vízzel.
Bunin nem fél bevezetni a mindennapi részleteket a versbe, amely gyakran a tolla alatt válik különleges kifejezőképesség. Ebben a műben még sok ilyen kifejező részlet található. Például soronként
Egyedül vagyok a dachában. Sötét vagyok
A festőállvány mögött és kifújva az ablakon
sejtjük, hogy a hős magányban él, művész - kreatív, sebezhető természet, aki élesen átél minden kudarcot és megrázkódtatást, különösen, ha szerelemről van szó.
De ami különösen lenyűgöző, az a hangsúlyosan hétköznapi, prózai versvég, amely finoman közvetíti az elhagyott művész melankóliáját:
A kétségbeesett lírai hős egyedül találja magát egy hideg és sötét világban, a vers utolsó két sora pedig a hős jövőbe tekintési kísérlete:
Jó lenne kutyát venni.
A szerelem témája, a férfi és a nő kapcsolata természetesen sokkal mélyebben érthető Bunin prózájában, különösen a későbbiekben. A „Magányosság” című versben pedig csomót kötöttek ebben a szerző számára oly izgalmas témában.
„Magány” I. Bunin
"Magány" Ivan Bunin
És a szél, és az eső és a sötétség
A hideg vízsivatag felett.
Itt tavaszig meghalt az élet,
A kertek tavaszig üresek voltak.
Egyedül vagyok a dachában. Sötét vagyok
A festőállvány mögött, és kifújva az ablakon.
Tegnap velem voltál
De már szomorú vagy velem.
Egy viharos nap estéjén
Kezdtél feleségnek tűnni nekem...
Hát viszlát! Egyszer tavaszig
Egyedül élhetek, feleség nélkül...
Ma tovább és tovább mennek
Ugyanazok a felhők – hegygerinc után.
A lábnyomod az esőben a tornácon
Elmosódott és megtelt vízzel.
És fáj, hogy egyedül nézek
A késő délutáni szürke sötétségbe.
utána akartam kiáltani:
"Gyere vissza, közel kerültem hozzád!"
De egy nőnek nincs múltja:
Kiesett a szerelemből, és idegenné vált számára.
Jól! Meggyújtom a kandallót és iszom...
Jó lenne kutyát venni.
Bunin „Magányosság” című versének elemzése
A magány témája Ivan Bunin orosz költő és író munkásságának egyik kulcsfontosságú eleme. Ezt az érzést műveinek számos szereplője átéli, amit magának a szerzőnek a lelkiállapota magyaráz, aki hosszú évekig elismert zseni maradt hazájában és külföldön is, ahol élete hátralévő részét töltötte. Az 1903 nyarán született „Magányosság” költemény azonban csak részben önéletrajzi jellegű. Ivan Bunin barátjának, az odesszai művésznek, Pjotr Nilusnak ajánlotta, akit csak „a festészet költőjének” nevezett.
Ezt a munkát Ivan Bunin következő külföldi útja során írta - 1903 nyarán poros és forró Konstantinápolyban töltötte, távol a barátoktól és szeretteitől. Annak ellenére, hogy a kreativitásnak ez az időszaka volt számára az egyik legtermékenyebb, lelkében Ivan Bunin, akárcsak versének hőse, a magánytól szenvedett. Ezért Nilus Péternek ajánlva a szerző úgy tűnt, hogy egy láthatatlan szállal kapcsolta össze őt és sorsát, hangsúlyozva, hogy az egyedüllét a legkreatívabb ember nagy része, akiket életük során még azok is félreértenek, akiket barátaiknak tartanak. szerelmesek.
Érdemes megjegyezni, hogy Ivan Bunin konstantinápolyi útja előtt mély lelki tragédiát élt át, szakított feleségével, Anna Tsaknival. A személyes dráma mély nyomot hagyott munkájában, mivel ebben az időszakban az élet komornak és színtelennek tűnt Bunin számára, és ami a legfontosabb, értelmetlen. Ezért nem meglepő, hogy a nyár csúcsán írt „Magányosság” című versben őszi hideg és kilátástalanság illata van, szürke tónusokkal, festői háttérként pedig a szél, az eső és a pára. A szerző a mű cselekményét egy nyirkos őszi napba helyezi át, amikor hőse egy üres dachában marad, és „fáj neki egyedül nézni a késő délutáni szürke sötétségbe”. Az ablakon kívüli sivár táj, a hideg és a nedvesség csak egy kíséret, amely csak hangsúlyozza a lelki zűrzavart. a karakter melankóliája és üressége ebben a műben. A szerző fokozatosan, sorról sorra beszél hőse személyes tragédiájáról, aki szakít a szeretett nővel. A kapcsolatok felbomlásának oka nagyon banális - egyszerűen megszűnt érdekes lenni annak, akit valójában feleségének tekintett. Az illúziók azonban porrá omlottak, és a magány lett a regény logikus következtetése.
Ez azonban nem ijeszti meg sem a szerzőt, sem hősét, akik már régóta megbékéltek ezzel az állapottal. Ezért egyetlen kísérletet sem tettek kedvese megtartására, és egyetlen szemrehányást sem tettek ellene. Csak egy szomorú kijelentés az elválás kész tényéről, valamint a törékeny reményről, hogy „valahogy túléljük a tavaszt”, amikor az üres üdülőfalut ismét megtelik a nyaralók hangja, és felébred a téli hibernációból.
A „Magány” című vers szereplője nem kívánja felgyorsítani az események menetét, elképesztő alázattal és némi közönnyel fogadja sorsát. "Jól! Meggyújtom a kandallót, és iszom…” – ez a válasza Buninnak és művének hősének a világnak és az embereknek, akik oly kegyetlenül bántak velük. Ezért a vers utolsó versszaka, miszerint jó lenne egy kutyával ilyen helyzetben, burkolt utalás arra, hogy az állat valószínűleg nem árulja el gazdáját. Az emberek, különösen a nők, nemcsak könnyen elárulják, hanem azonnal elfelejtik azokat, akiket valaha szerettek, hiszen Ivan Bunin szerint számukra a múlt egyszerűen nem létezik. A körülöttünk lévő világ pedig pillanatnyi vágyakból, érzésekből szövődött, és nincs helye benne valódi és mély érzéseknek.
Bunin „Magányosság” verse: tervszerű elemzés
2016. január 25
Szerelem, elválás, magány... A nagy orosz költő, Ivan Bunin ezeket a témákat részesítette előnyben. Prózája költői, költészete egyszerű, lakonikus. A lírai hős Bunin költészetében fölösleges magasztos frázisok nélkül, ironikus szomorúsággal éli át az elválás fájdalmát. Bunin „Magány” verse a szerelemről és az elválásról szól. Ennek a munkának az elemzését kell elvégezni, hogy érezzük a rendkívüliséget költői ajándék Orosz szerző.
A költő magányossága
A lírai hős, Bunin számára a szerelem múló boldogság. Mindig melankóliával és keserű elválással végződik. De gyakran az orosz költő tapasztalatai összefonódtak filozófiai téma. Mit él meg egy magányos lélek? Hogyan lehet túlélni egy szakítást egy szeretett személlyel? Bunin „Magány” című verse ezeken a kérdéseken alapul.
A költő és író munkásságának elemzése azt jelzi, hogy gyakran érezte magát elhagyatottnak. Műveiben a magány témája vált kulcsfontosságúvá. Prózában és versben egyaránt. És ez nem meglepő. Hiszen az orosz költő és író élete jelentős részét szülőföldjétől távol töltötte. Egyik városból a másikba vándorolt. Gyakran meg kellett változtatnia lakóhelyét, ami nem befolyásolta személyes életét.
A cikkben tárgyalt költemény azonban az emigráció előtt született. Még messze volt azoktól az eseményektől, amelyek a költőt külföldre kényszerítették. 1903-ban született Bunin „Magányosság” című verse. Ennek a kis remekműnek az elemzése arra enged következtetni, hogy szerzője már 33 évesen is jól tudta, mi a veszteség fájdalma. Az egész élete előtte állt, de már egyedül volt.
Az írás története
A művet a költő közeli barátjának, Nilus Péter festőművésznek ajánljuk. Talán a művész valami hasonlót tapasztalt, mint amiről Bunin „Magányosság” című verse mesél. Néhány sor elemzése arra utal, hogy hőse kreatív és elhagyatott természet. Ilyen volt maga Ivan Bunin is – a szavak tehetséges, de magányos művésze. És a verset barátjának dedikálva kétségtelenül közvetítette ebben a költői műben saját érzéseités tapasztalatok.
A vers írásakor Ivan Bunin még házas volt. A házasság több évig tartott. A fiatal feleség mindenekelőtt a szórakozást és a bulikat értékelte. Nem osztotta költő férje érdekeit. Nem érdekelt a munkája. És ezért érezte magát a költő olykor olyan magányosnak.
Az őszi munka furcsa módon nyáron íródott. Sok képet tartalmaz és stilisztikai eszközök. Bunin "Magány" című versének elemzése a terv szerint - legjobb módja fontolja meg mindegyiket.
„És a szél, és az eső és a sötétség. »
Semmi sem ébreszt olyan nosztalgikus hangulatot, mint az őszi viharos időjárás képe. Bunin „Magányosság” című versének elemzését ennek figyelembevételével kell kezdeni művészi közeg. A szerző aligha tudna a szomorúság és a melankólia légkörét teremteni művében, ha az ablakon és a szivárványon kívüli madarak örömteli énekének leírásával kezdené. napos táj. És bár láthatóan egy meleg nyári napon íródott, a költő lelkiállapota őszies és szürke volt.
Táj költőknek és íróknak - művészi kép, melynek köszönhetően nemcsak azt a környezetet ábrázolják, amelyben hőseik élnek, hanem belső világukat is közvetítik.
Az első versszak olyan szavakat tartalmaz, mint eső, köd, szél, hideg. Nekik köszönhetően az első soroktól a lírai hős hangulata közvetítődik az olvasó felé. Fontos szerep képeket természeti jelenség költői műben Bunin „Magányosság” című versének elemzése bizonyítja. A szerző egy unalmas táj képét alkotva azt mondja, hogy az élet halott... De nem örökre, hanem csak a tavasz első napjaiig.
A lírai hős képe Bunin „Magányosság” című versének elemzésével fedezhető fel. A szerző röviden és kötetlenül beszél róla, de világossá válik, hogy ez az ember festő. A vers valami a vallomás és a monológ között. Csak a következő szavak jelzik, hogy a szomorúságáról beszélő ember a művészet világához tartozik: „Sötét van nekem a festőállvány mögött...”.
A festő képe a költészetben és a prózában szinte mindig a szomorúság és a beteljesületlen álmok szimbóluma. A művész olyasmire törekszik, ami nem létezik. Álmok olyan dolgokról, amelyek soha nem válnak valóra. Ilyen Bunin narrátora, aki a melankóliától és a magánytól szenved. De továbbra is reméli, hogy ez az állapot a tavaszi nap megjelenésével hagyja el.
– Tegnap velem voltál…
A következő sorok elolvasása után világossá válik, milyen élesen érezte Bunin néha a magányt. A háromméteres anapest méretű vers elemzése nemcsak a szépirodalom rendkívüli mesterének tartott szerző művészi tehetségére engedi felhívni a figyelmet. Ez a mű tartalmazza a költő személyes tragédiájának legkisebb töredékeit. Képes volt újrateremteni az érzések finom árnyalatait, amelyeket egy magányos ember átél.
„Egy viharos nap estéjén elkezdtél feleségnek tűnni számomra. „- ezek a sorok egy olyan ember mély élményeit tartalmazzák, aki egyedül lévén összetéveszti az idegent a szeretett személlyel, az álmot pedig a valósággal.
– És fáj egyedül néznem a késő délutáni szürke sötétségbe. »
Bunin hőse egyedül marad. Elhagyott és egyedül van. A harmadik versszakban, akárcsak az elsőben, fontos funkciója tájképet végez. Szürke és szomorú. És teljesen harmonizál a lírai hős lelki ürességével, akinek nincs más dolga, mint belenézni az esti sötétségbe. Kint esik az eső és latyak. És olyan sokáig elmélkedik ezen az örömtelen képen, hogy a jel, amit szeretettje hagyott, „már megtelt vízzel”.
"De egy nőnek nincs múltja..."
A vallomásos monológ utolsó versszakában hirtelen életre kel a lírai hős utolsó reménye a boldogságra és a szerelemre. Utána akar kiabálni: „Gyere vissza!” De hirtelen rájön, hogy számára a múlt feledésbe merült. És teljesen felismerve magányát, már nem várja a várva várt tavaszt, hanem keserű iróniával mondja: „Nos! Meggyújtom a kandallót és iszom. Jó lenne kutyát venni." Ezekben a szavakban látszólag van egy utalás arra, hogy minden magányos ember sorsa a kisállathoz való kötődés. A kutya odaadásában nem lehet kétség, de ugyanez nem mondható el egy nőről.
A vers tartalmazza ragyogó példa fokozatok. A történet előrehaladtával az érzelmi intenzitás fokozódik. De a negyedik versszakban elérve a csúcspontját, az utolsó sorokban elhalványul.
Ivan Bunin szomorúan, de lakonikusan és egyszerűen ábrázolta a magányt. A cikk tárgyát képező vers elemzése lehetővé teszi a betekintést igaz ajándék költő. Magasztos és hangos kifejezések nélkül, egészen egyszerű nyelvezetet használva Bunin meghatót alkotott költői mű, amelyben a szomorúság, a melankólia és a magány legfinomabb árnyalatait tudtam átadni.
Hallgassa meg ABunin Magány című versét
A szomszédos esszék témái
Kép a Magány című vers esszéelemzéséhez
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete