Művészi stílus - jellemzők és nyelv. Miben rejlik Lermontov kreativitásának egyedisége?
Egy irodalmi mű szerkesztői elemzésének szempontjai
A szerkesztői elemzés során figyelembe veszik a szépirodalmi mű sajátosságait.
Szépirodalmi alkotásnak, művészi tárgynak tekinthető két szempontból - jelentése (mint esztétikai tárgy) és formája (mint külső mű) szempontjából.
Egy bizonyos formába zárt művészi tárgy jelentése arra irányul, hogy tükrözze a művésznek a környező valóságról alkotott megértését. A szerkesztőnek pedig egy esszé értékelésekor a mű „jelentéssíkjának” és „ténysíkjának” (M.M. Bahtyin) elemzéséből kell kiindulnia.
művészi tárgy - ez a kölcsönhatási pont a művészet értelme és ténye között. Egy művészi tárgy bemutatja a körülöttünk lévő világot, esztétikai formában közvetíti azt, és feltárja a világ etikai oldalát.
A szerkesztői elemzés szempontjából eredményes a műalkotásnak ez a megközelítése, amelyben az irodalmi alkotást az olvasóval összefüggésben vizsgálják. A műnek az emberre gyakorolt hatását kell kiindulni a művészi munka értékelése során. tárgy.
A művészi tárgy három szakaszból áll : a mű létrehozásának szakasza, a mestertől és az önálló létezéstől való elidegenedés szakasza, a mű észlelésének szakasza.
A művészi folyamatalkotás egyesítő elvének kiindulópontjaként a szerkesztői elemzésben szükséges figyelembe venni a mű szándéka. Ez az a koncepció, amely egy művészi tárgy összes szakaszát egyesíti. Ezt bizonyítja a művész, zenész, író figyelme a megfelelő kiválasztására kifejező eszközök amikor olyan alkotásokat készítenek, amelyek a mester szándékának kifejezésére irányulnak.
A „Hogyan reagál a szavunk” című könyvben Trifonov író megjegyzi: „A dolog legmagasabb fogalma – vagyis az, hogy miért ez a sok papírsérülés – állandóan benned van, ez egy adott, a leheleted, amit nem veszel észre, de ami nélkül nem tudsz élni.”
A műalkotásban megtestesülő gondolat, elsősorban az az ötlet, amelyet az olvasó érzékel, irányítva a művészi kreativitás észlelési szakaszát.
Az egész művészi folyamat pedig, mint már említettük, a művész és a mű észlelői közötti párbeszéd párbeszédes folyamata.
Az író értékeli azt, ami körülveszi, és arról beszél, milyennek szeretné látni a valóságot. Illetve nem „beszél”, hanem úgy tükrözi a világot, hogy az olvasó megértse. A műalkotásban az élet jelenléte, szükségszerűsége valósul meg, a művész életértékeket értelmez. Az ötlet az, amely magába szívja az író értékirányelveit, és meghatározza a mű létfontosságú anyagának kiválasztását.
De a tervezés fogalma nemcsak a mű fő jelentését jellemzi. A szándék a műalkotás hatásának fő összetevője az észlelés pillanatában.
A művészet tárgya tehát nem csak az ember és kapcsolatai, kapcsolatai a világgal. A munka tárgykörébe tartozik a könyv szerzőjének személyisége is, aki értékeli a környező valóságot.
Az ötlet értékelése után a szerkesztő megállapítja, hogy a szerző által felhasznált anyag mennyire felel meg az ötletnek . Tehát egy nagy, nagyszabású tervhez nagy kell egy új forma például a regény műfajában valósulhat meg. Egy ötlet, amely egy ember sorsának bensőséges aspektusait tárja fel egy történet vagy novella műfajában. A mű műfaját tekintve a szerkesztő válaszol a munka minőségének értékelésével kapcsolatos legfontosabb kérdésre - a terv nyilvánosságra hozatalának teljességére. Így a szerkesztő a mű jelentéstervét megvizsgálva elemzi a ténytervet. Olvasson többet a szerkesztő koncepcióról és
műfaji eredetiség a fikcióról alább lesz szó. A szerkesztő a szerző által elmondottak kérdésének megválaszolása után értékeli, hogyan mondta, vagyis elemzi az író képességeit. A szerkesztő ugyanakkor a művészet alapvető törvényszerűségeire, mintáira, természetére fókuszál.
A művészetben művészi a kép a környező valóság megértésének eszköze, a világ elsajátításának eszköze, valamint a valóság újrateremtésének eszköze műalkotásban - művészi tárgyban.
A művészetfilozófiával és esztétikával foglalkozó művek a művészi kreativitást az életmegértés egyedi módjaként, formaként kezelik. köztudat, a valóság érzékelésének és újrateremtésének eszköze. A környező világ egy speciális művészi és figurális rendszerben tükröződik a művészetben., kapcsolatok és kapcsolatok. Mindez a nyelv szinte korlátlan művészi képalkotási képességének köszönhető.
A művészi képet érzéki konkrétság, a szerző személyiségének szerves befogadása, integritása, asszociativitása és kétértelműsége jellemzi. E tulajdonságok kölcsönhatása eredményeként jön létre a „jelenlét-effektus”, amikor az élő, közvetlen észlelés illúziója az olvasóban az empátia érzését, az eseményekben való saját részvétel érzetét váltja ki. Ez a művészet befolyásának ereje emberi személyiség, a gondolatait és a képzeletét.
A kép érzéki sajátossága látható jelek újraalkotása révén világossá teszi az ábrázolt jelenséget. Amikor egy jelenség külső vagy belső aspektusait olyan szavakkal írják le, amelyek okozzák vizuális ábrázolások, úgy tűnik, az olvasó részletesen „látja” a festett képet.
A szerző személyiségének szerves bevonása abban nyilvánul meg, hogy egy művészi kép egyszerre hordoz információt a tudás alanyáról és tárgyáról. Az olvasó érzi vagy megérti a szerző hozzáállását egy adott szereplőhöz, eseményhez, mintha ő maga is jelen lenne a leírt helyen, ő maga „látja”, mi történik.
Sőt, esztétikai érzelmet okozhat mind a kép által létrehozott kép (táj, arc, cselekvés), mind maga a verbális kép, mint esztétikai érték (ritmus, alliteráció, rím stb.).
Kétértelműség és asszociativitás művészi kép abban rejlik, hogy képes gerjeszteni a fantáziát la, sok korábban kapott benyomás, elraktározott ötlet mozgósítására az ember személyes, egyéni tudatában, adakozás bőséges lehetőséget az észlelt szubjektív meghatározására.
A művészi képnek mindezen tulajdonságai nem külön-külön, hanem együtt és egyszerre jelennek meg, ami lehetővé teszi, hogy beszéljünk a képről. integritás, szintetikusság.
Egy irodalmi mű szerkesztői értékelésének kritériumai
Általánosságban elmondhatjuk, hogy egy mű értékelésekor a szerkesztő használja egyetlen ideológiai és esztétikai kritérium. Hangsúlyozzuk, hogy ennek az összetett kritériumnak mindkét komponense egyformán fontos a szakirodalom elemzésében. Nem lehet tehát jó mű, ha megfelel az ideológiai tartalom követelményének, ugyanakkor művészi szempontból gyenge. Ahogyan egy fényes formájú, de társadalmi problémáktól távol álló, közéleti visszhangtalan alkotás sem értékelhető pozitívan.
Koncepció társadalmilag jelentős téma azonosítható a komplex kritérium ideológiai összetevője a szerkesztő értékelése egy irodalmi műről.
A munka szerkesztői értékelése szempontjából a következők a legjelentősebbek: a művészi szöveg kritériumának összetevői:tartalom és forma egysége, művészi igazság, a szerző modorának eredetisége, érzelmi kapacitás és asszociatív gazdagság, integritás.
A tartalom és a forma egysége a művészet alapvető feltétele, amelyet a műfaj, a figurális szerkezet és a tervezéshez használt érzelmi eszközök megfelelése határoz meg . Azt lehet mondani művészi tartalom nem csak figuratív formára van szüksége, hanem generálja is, a művészi kép pedig megszemélyesíti a forma és a tartalom egységét.
A művészi igazság kritériuma a valóság torzítás nélküli rekonstrukcióját nyújtja. Ebből a szempontból elemezve az összes összetevőt (a szereplők cselekedetei, párbeszédek és monológok, tájkép stb.) a szerkesztő a valóságnak megfelelőnek tekinti azokat. . A művészi igazságot mindenekelőtt a művészi pontosság - életpontosság, képi pontosság (a kép mint a valóság tükrözése), az érzelmi pontosság - biztosítja a mű koncepciójához (a kép, mint az író gondolatainak és érzéseinek kifejezője) ), az olvasó képzeletére, érzelmeire gyakorolt hatás pontossága (a kép mint esztétikai empátia és közös alkotás eszköze).
A szerkesztőnek azonban figyelembe kell vennie, hogy a művészet igazsága nem azonos a „valós tény igazságával”, azt nem lehet egyszerűen elérni események leírásához szükséges a helyzetek lényegének feltárásaés karakterek. A szerkesztő értékeli, hogy a szerző képes volt-e művészi képeken felfogni, általánosítani az ábrázolt jelenségeket.
A művésziség legfontosabb feltétele az eredetiség a szerző modora, az író kreatív kézírása. Itt tükröződnek a művészi kép fent említett alapvető tulajdonságai - az objektív és szubjektív elvek szintézise, a szerző személyiségének szerves bevonása. Az igazán művészi kép egyedi, és alkotója lelki világának tükre.
Az alkotói egyéniség a témák megválasztásában, mérlegelésük perspektívájában, egy-egy műfaj iránti előszeretetben, a vizuális és kifejező eszközök használatának módjában, az egyes szereplők iránti érdeklődésben nyilvánul meg. Az alkotó egyéniséget a szerző egyedi világnézete, az életjelenségek „látása, hallása, szelektálása”, az összefüggések és kapcsolatok általánosítása, valóságlátásának eredeti művészi képekben való megtestesítő képessége jellemzi. S. Zalygin úgy hívja a témaválasztás szabadsága
képek, intonációk." A művészi érzelmi kapacitás kritériuma szöveg
, asszociatív gazdagsága a művészi kép tulajdonságainak köszönhető, amely – emlékszünk vissza – nem az elmének, hanem az érzéseknek szól. Az empátiára és a közös alkotásra tervezett kép különféle ötleteket, asszociációkat ébreszt az olvasóban. A szerkesztő tehát nemcsak a történet információs oldalát veszi figyelembe, hanem az érzékszervekre gyakorolt hatását is elemzi. A művésziség fontos értékelési kritériuma az az észlelés integritása
képek, az egész történet. Egy kép nem az egyes elemek összegeként jelenik meg az elmében, hanem egyetlen költői képként: M. Gorkij ezt írta erről: „Szükséges, hogy az olvasó azonnal, ütésként érzékelje a szerző képeit, és ne gondoljon rá. ne gondolja: "Hogy van ez?"
A. P. Csehov ugyanezt mondta: „A fikciónak azonnal, egy másodperc alatt be kell illeszkednie.” Műalkotás szerkesztésének általános technikája A szerkesztői elemzés az objektív-logikai és a szubjektív-érzelmi szempontokat ötvözi, lehetővé téve egyrészt a
elméleti alapok , amely a fentebb említett mű jellegét jellemzi, másrészt pedig annak megértése, hogy az olvasó hogyan fogja érzékelni a művet. A szerkesztő bizonyos értelemben az irodalomkritika technikáit használja. De általában egy műalkotás szerkesztői elemzése és irodalmi elemzése különböző folyamatok. Különböző tárgyaik, tárgyaik, céljaik és célkitűzéseik, valamint olvasói megszólításuk van., a szerkesztői elemzés tárgya a kézirat abban a szakaszban, amikor még véglegesíthető. Az irodalomkritika tárgya a mű művészi jellemzői, helye a szerző munkásságában és az irodalmi folyamatban. A szerkesztői elemzés tárgya a munka minősége a megjelenés lehetősége és megvalósíthatósága szempontjából. Az irodalomkritika célja, hogy elmagyarázza és segítse az olvasót a művészi kreativitás és az adott mű megértésében. A szerkesztés célja az irodalmi folyamat gazdagítása.
Koncepció - ez az a hozzáállás a műben tükröződő jelenségekhez, amelyet a szerző meg akar kelteni az olvasóban. , Olyan kifejezési eszközöket választ, amelyek szimpátiát váltanak ki a hős iránt
büszkeség valaki cselekedeteire vagy undor, harag, szánalom egy személy iránt, az élete iránt. Nyilvánvaló, hogy a megfelelő értékelést a tartalom oda-vissza mérlegelési folyamata biztosítja – a narratívától a fogalomig, a koncepciótól a narratíváig. A szerkesztő által a kézirat értékelésekor figyelembe vett második minőség képességszint . A szerkesztő itt mindenekelőtt a szerző által felhasznált művészi képek elemzésére tér ki. Ha költői adottságokkal rendelkezik, a művészi képek szervesen befolyásolják életfelfogását és az ehhez való viszonyulást egy műben. BAN BEN másképp
a szöveg nem fog megfelelni a művésziség összetett kritériumának. Mire fókuszál elsősorban a szerkesztő? Mindenekelőtt a szerkesztő kiemeli művészi részlet
- művészi képalkotás eszköze. Elmondhatjuk, hogy a szereplők és a körülmények ábrázolásánál művészi részletek állnak, amelyeken keresztül az olvasó érzékeli a szerző szándékát. Meg kell különböztetni egy művészi részletet
Eugene Delacroix francia művész a művész és az író munkásságát megkülönböztető jegyekre reflektálva megjegyzi naplójában: „A költőt a képek egymásutánja, a művészt azok egyidejűsége segíti. Példa; Szemem előtt madarak fürdőznek a tetőn eső után maradt víztócsában, eltakarva a tető lapos párkányát; Egyszerre sok olyan dolgot látok, amit a költő nem is említhet, nemhogy leírni, mert fennáll annak a veszélye, hogy unalmassá válik, egész köteteket megtölt, és mégsem ad tökéletes ábrázolást. Vedd észre, hogy csak egy rövid pillanatot veszek igénybe. A madár belemerül a vízbe: látom a színét, az ezüstös pihét kis szárnyai alatt, a teljes fényformáját, a vízre felröppenő fénycseppek fröccsenését. napfény... Itt tehetetlen a költő művészete: Szükséges, hogy ezekből a benyomásokból válasszon egyet, a legizgalmasabbat, hogy az összes többit felidézze a képzeletemben..
A fenti szövegrész nagyon pontosan közvetíti a reflexió mechanizmusát irodalmi mű való élet Az írónak pontosan ki kell tudnia választani azokat a részleteket, amelyek teljes, élénk, élénk képet adnak. Az olvasó számára „látható” és „hallható” szöveg létrehozásával az író valós részleteket használ fel, amelyek a műben részletnek tekinthetők.
Művészi részlet - ugyanaz a színes részlet, de általánosító költői gondolatot hordoz ennek a munkának, azaz szervesen kapcsolódik a tervhez. Don Quijote soványsága, Klim Samgin csipeszje, Belikov esernyője és kalósai nemcsak vizuálisan képzelik el ezeket a karaktereket, hanem megmutatják a szerzők hozzáállását is..
Nem szabad azonban elfelejteni, hogy a művészi részletek alatta részleteket gondosan kell kiválasztani. Az irántuk érzett túlzott lelkesedés színessé teszi a képet, és megfosztja a történetet az integritástól.
Más szóval, a szerkesztő az értékelésre támaszkodik a mű jelentés- és tényterve. Ez lehetőséget ad számára, hogy döntsön az esszé közzétételének célszerűségéről, átdolgozásának szükségességéről.
A szerkesztő a művet a szerző általi módosítás szükségessége és lehetősége szempontjából tekinti publikálásra elfogadottnak. Itt az elemzésről beszélünk. különféle alkatrészek a szerző által könnyen javítható szöveg (cselekmény , kompozíció, karakterek).
Az alapvető szabályok, amelyeket a szerkesztőnek szem előtt kell tartania, hogy a műnek tartalmaznia kell szerves kapcsolat cselekmény és karakterek; minden történetszálnak a karakterek feltárására kell irányulnia. Minden karakter viselkedésének természetesnek kell lennie, és a hősök cselekedeteit karakterük fejlődésének belső logikája határozza meg. A szerkesztő felhívja a szerző figyelmét arra, hogy a szituációk feltárják a szereplők jellemét, és azokat a szereplők lényege határozza meg. Vagyis a művésziség egyik legfontosabb követelményének megvalósítására hívja fel a szerző figyelmét - a motivációk meggyőző képessége hősök tettei. Ez hitelességet ad a történetnek, és valóságos alakokká teszi a szereplőket. L.N. Tolsztoj kijelentette: „Általában a hőseim és hősnőim olykor olyasmit tesznek, amit én nem akarok! Azt teszik, amit tenniük kellene a való életben és ahogy az a való életben történik, és nem azt, amit én akarok.”
Az író szavaival élve - a karakterek legfontosabb tulajdonságának jellemzője - a viselkedés életszerű hitelessége.
Következésképpen a szerzőnek a narratíva szabad felépítése közben egyúttal figyelembe kell vennie a jellemfejlődés logikáját is – elvégre az olvasónak el kell hinnie, hogy a leírt személy bizonyos életkonfliktusok következtében megváltozhatott. Az irodalmi mű értékelésének általános szabályait a műfaji sajátosságok kapcsán tisztázzuk. .
Így a szerkesztő a szöveg két oldalának – a koncepciónak és a művészi részlethasználatnak – értékelése alapján von le következtetést a mű megjelentetésének lehetőségéről.
A modern olvasó számára érdekes teljes koncepció és a művészi részletek ügyes használata azt jelzi, hogy az író „művészileg tárja fel a valóságot” és „mesteri a tollat”.
Szerkesztői értékelés különböző műfajú művekről A szerkesztő minden irodalmi alkotást figyelembe vesz, hogy milyen művészeti alkotáshoz tartozik és milyen műfajt használt a szerző. Az irodalomkritika kiemeli: háromféle művészi kép epikus, lírai és drámai. Az eposzért az embert körülvevő világ narratív ábrázolása jellemzi, dalszövegekhez- egy személy belső tapasztalatainak átadása; dráma párbeszédes formában ábrázolja az életet. Nyilvánvaló, hogy minden művészi képtípus képes egy bizonyos szempontot tükrözni emberi lét, tartalmi határai. Művészi beszéd művekben használt - próza, költészet, dráma - a fő kifejezési eszköz
Ezen kívül a művek megtestesülnek bizonyos műfaji formák . Az eposzban az regény, történet, történet, novella. A dalszövegekben - vers, vers. A dramaturgiában - dráma, tragédia, vígjáték, melodráma.
Minden műfaji formának megvannak a saját jellegzetességei, amelyeket a szerkesztő figyelembe vesz elemzése során. Ezt vagy azt a munkát bármely kánonig „elérni” nem a szerkesztő feladata.
A műfaj törvényei megkönnyítik a művön végzett munkáját, de nem szabad, hogy uralják őt és a szerzőt a munka folyamatában.
Regény
A szerkesztő legidőigényesebb feladata a regényen való munka. És a lényeg nem csak az, hogy általában ez tart a leghosszabb ideig, mint más műfajokon.
Tény, hogy egy regény összetett, sokrétű mű, és a szerkesztőnek számos olyan jellemzőjét figyelembe kell vennie, amelyek a terv megvalósításának megítélése szempontjából fontosak. A regényben talán az egység, a narratíva integritása a fő, ami nem csak a szereplők egységéből fakad. Természetesen az író feltárja a karaktereket bizonyos csoport
hősök, megmutatja sorsukat. De ismételjük, nem csak és nem is annyira az események és a szereplők alakulása biztosítja a sorsok egységét és a regény integritását. A regény minden cselekményvonalat, minden szereplőt egy tervnek teljes alárendelésével alkot, amely egyesíti és korlátozza a tartalmat, és mélységet ad a szereplők érvelésének, egyúttal meghatározza ennek a mélységnek a mértékét, szükségességét, ill. elegendő intézkedés. A tartalom elemzésekor a szerkesztőnek figyelnie kell a szerző által felhasznált anyag mennyiségére. A regény narratívájának terjedelmesnek kell lennie, fel kell fednie a hősök életének legkülönfélébb területeit, és hosszú időn keresztül kell bemutatnia a hősöket. Ha kevés az anyag, a szerzőnek ajánlható más műfaj (mese, novella) felé fordulás. Például V.G. Korolenko úgy vélte, hogy ha a fő téma beleillik az esszébe, akkor az esszé jobb lesz, mint a történet,
Nyilvánvalóan a regény tartalmi egységének biztosításának egyik eszköze a cselekmény és a kompozíciós felépítés. A helyesen megtalált megoldás lehetővé teszi, hogy a narratíva minden egymástól eltérő elemét szervesen egy egésszé egyesítse, alárendelve azokat a közös célnak, a mű koncepciójának megvalósításához. Ahogy M. Gorkij hitte, a nagy dolgokhoz „... szervezői tehetségre... és nagy nyugalomra, precizitásra és mesteri építkezésre van szükség”. Ezért a regény cselekményének és kompozíciójának elemzése a szerkesztő munkájának legfontosabb szakasza. Szerkesztő be ebben az esetben Arra kell törekedni, hogy a szerző talált-e olyan cselekménymegoldást, amely lehetővé teszi a szereplők közötti kapcsolatok azonosítását, az összes epizód jelentőségének és jelentésének megértését, valamint a szereplők személyiségének megértését.
Például a szerző a történetet egy prológgal kezdheti, amely leleplezővéglegesítve hőseinek sorsát. El kell dönteni, hogy prológus a mű jelentésével, nem az olvasó tudása fogja megítélni A szereplők csökkentenék a feszültséget a cselekmény alakulásában, és ezáltal negatívan befolyásolnák az olvasók érdeklődését.
A regény kompozíciójának elemzési módszerei nagyon eltérőek lehetnek, és függhetnek a munka sajátosságaitól és magának a szerkesztőnek az egyéni kreatív stílusától. Például egyfajta regényvázlatot tud készíteni, olvasás közben jegyzeteket készít a fejezetek tartalmáról, hogy aztán a kompozíció egészét értékelje. A szereplők „mozgását” is nyomon követheti, figyelheti portré tulajdonságaikat és cselekedeteiket. A második mód nemcsak a regény kompozíciójának megértését teszi lehetővé, hanem figyelembe veszi a szerző azon képességét is, hogy élénk, emlékezetes képeket hozzon létre a karakterekről.
A regény tartalmának megítélésének fontos kritériuma a cselekmény és a szereplők egysége. Ezt úgy érik el, hogy minden epizódnak, amelyben ez vagy az a hős fellép, a karakterének feltárására, a karakter személyiségének kialakulásának és fejlődésének bemutatására kell irányulnia.
A szerkesztő a regény cselekményét a kapcsolatok logikáját tükröző szituációk láncolatának tekinti karakterek, események, amelyekben a szereplők karakterei fejeződnek ki. Ráadásul a szerkesztőnek nem egyéni karaktert, hanem karakterrendszert kell elemeznie. A szerkesztő tehát a regény érdemeiről és hátrányairól való döntéskor a fent leírt általános szempontok mellett kiemelt figyelmet fordít a narratíva minden elemének egységére, sértetlenségére, a tervhez való alárendeltségére, valamint a méretarányra. a valóság tükrözésének.
Sztori
A klasszikus modern hazai és külföldi irodalom kiadásának tapasztalatai azt jelzik, hogy egy rövid, olykor egy-két oldalas műben a valóság különböző aspektusai teljes mértékben és áttekinthetően megjeleníthetők - a patetikus események drámai, tragikus megjelenítésétől az intim élmények átadásáig. , lírai állapotlelkek, a dühös szarkazmustól a finom humorig.
A történetben a szerző minden hiányossága és hiányossága különösen jól látható, csökkentve a mű olvasóra gyakorolt hatását. K. Paustovsky elismerte: „Néha időnként vannak egy novella sok anyagot kell felvennie ahhoz, hogy kiválaszthassa a legértékesebbet.”
A szerkesztő két szempontból elemzi a történetet. Egyrészt meghatározza, hogy egy adott műfaj képes-e befogadni a szerzői szándékot. Másrészt, hogy a szerző a történetben rejlő eszközökkel teljes mértékben meg tudta-e valósítani tervét.
Az író képességeit elemezve a szerkesztő figyelembe veheti a történet olyan lényeges jellemzőit is, mint az egydimenziósság, a karakterek szerves egysége, a cselekmény és a kompozíció, valamint a narratíva dinamizmusa.
Azonban kettő van fontos pontokat a történet megalkotásában, aminek dominánsnak kell lennie az író képességének szerkesztői elemzésében. Az első a hősök cselekedeteinek pszichológiai motivációja, ami életszerű hitelességet ad a történetnek. A második a szerző művészi részletek felhasználása. Mivel a történet kis méretű mű, a művészi részletek ügyes beillesztése biztosítja az olvasó legmegfelelőbb behatolását a szerző szándékába, megadja a történetnek a szükséges érzelmeket, összekapcsolja az olvasó asszociációit, teret ad az elmélkedésnek és az általánosításoknak.
Kiemelt cikk
Az esszéművel szemben támasztott szerkesztői követelményeket a műfaj sajátosságai határozzák meg. Esszé megkülönböztetni újságírás, dokumentumfilm, művészi. Ezek a szempontok a szerkesztői elemzés fő irányai.
Az esszé megfontolásánál a legfontosabb szempont az publicisztika. Tekintettel arra, hogy az újságírás a formálásra irányul közvélemény, a szerkesztő az esszé fő gondolatának, a szerző által felvetett problémák elemzésekor azokat a modern társadalmi jelentőségű és relevancia szempontjából veszi figyelembe.
Az esszé tartalmának publicisztikai aspektusának elemzésekor a szerkesztőnek a ténylegesre kell összpontosítania. újságírói elemek(első személyű elbeszélés, retorikai kérdések, szerzői reflexiók a feltett kérdésekre), és meghatározzák azok funkcióját. Előfordul, hogy az első személyű narrációt csak a forma felelevenítése érdekében - kompozíciós elemként - alkalmazzák. A szerző jelenlétének ez a felhasználása nem biztosítja az újságírói érvelést. A szerző hangja ebben az esetben formálisan cseng. Tudva, hogy az esszé egyik tulajdonsága a szerző álláspontját tükrözi, a szerkesztő észreveheti ezt a hiányosságot. De van egy másik véglet is. A szerző monológja olykor olyan fényes és éles, hogy alakja eltakarja a hősöket. Ez a hiányosság még egy okból is fakad: a szerző által felvetett problémát nem az összegyűjtött életanyag határozza meg. A szerkesztő mindezt figyelembe veszi elemzésében.
A probléma, az esszé gondolatának kapcsolata tényalapjával - a szerkesztői elemzés második aspektusa, amelyet az adott műfaj sajátosságai határoznak meg. Ennek a kapcsolatnak a biztosítására két módszer lehet: a szerző értelmezi a tényeket, vagy a tények megerősítik gondolatait.
A tények fő követelménye - belső indíttatású kapcsolat tények és problémák között. A szerkesztő figyelme a tényanyag iránt ezzel nem ér véget. A szerkesztő a tények megbízhatóságát forrásokra, személyek vallomásaira hivatkozva állapítja meg.
A tényekkel való munka során felmerül a kérdés, hogy kb kombináció az esszében megbízhatóságÉs kitaláció.
Ahogy ő mondja irodalomelmélet, fikció az esszében - szükséges elem. Hogyan értékeli a szerkesztő a szépirodalmat? A kérdés megválaszolásához meg kell értenünk a tények funkcióit a történetben. Ha a szerző időben és térben átadja az eseményeket, az általa komponált párbeszédeket, további fiktív szereplőket vezet be a narratíva élénkítésére, egyfajta teljességet biztosítva a probléma mérlegelésében,
szükségesnek tartják. Ha a szerző egy fiktív tényt használ érvként álláspontja helyességének megerősítésére, az ilyen fikciónak nem lehet helye az esszében, mert elferdíti az élet igazságát. Végül a szerkesztőnek kell értékelnie a tények szövegbeli bemutatásának formája.
A tényanyag három formában kerülhet bele egy esszébe: dokumentumként, információs üzenetként és művészi képként. formálja az olvasót, és ez alapján határozza meg, hogy helyesen van-e megválasztva a tény bemutatásának formája. Így a valóság figuratív megjelenítése a legélénkebben és legtisztábban bevésődik az olvasó emlékezetébe és képzeletébe. Ezért célszerű a probléma megértéséhez a legfontosabb tényeket képletes formában feltüntetni.
A dokumentarista forma fokozza az ábrázolt hitelességének érzetét, az információs forma az előadás objektivitását hangsúlyozza, lehetővé téve, hogy egy kis szövegrészletben nagy mennyiségű tényanyagot adjon meg. Mindkét forma azonban arctalan, és megfosztja a narratívát a szükséges személyes hangvételtől. Ugyanakkor a szerkesztőnek emlékeznie kell arra, hogy a tények bemutatásának minden formája általában nem elszigetelten létezik egy esszében, hanem összefonódik másokkal.
Alexander Trifonovich Tvardovsky művei - szerző híres versei„A hangya országa”, „Vaszilij Terkin”, „Ház az út mellett”, „Távolságon túl – a távolság” kétértelműen értékelhető modern kritikusok, irodalomtudósok, olvasók. Bátran kijelenthetjük azonban, hogy kiváló költő volt szovjet időszak Az orosz irodalom, amelynek művei tükröződtek fontos szakaszai az orosz nép története, és jelentős művészi értéket képviselnek.
Mik a jellemzői kreatív világnézet Tvardovszkij? Milyen irányba fejlődött? Miben rejlik e költő műveinek ideológiai és művészi eredetisége?
A hangya országa című költemény 1936-ban jelent meg, és széles irodalmi hírnevet hozott számára. Ebben az időben az ország a falusi életmód, a parasztok sorsának súlyos társadalmi-politikai problémáját oldotta meg. Tvardovszkij a paraszti világkép ábrázolásában Nyekrasov hagyományaira támaszkodva („Aki jól él Ruszon”) részletes költői művet alkot a kolhozrendszer győzelméről.
A vers cselekménye meglehetősen egyszerű. A főszereplő Nikita Morgunok paraszt, aki nem mer beállni a kolhozba, mert fél, hogy elveszíti függetlenségét. Vonzza az egyéni élet, tele különleges jelentéssel, sőt költészet. Meghallgatás régi legenda a parasztboldogság országáról, Hangya, Morgunok keresi ezt a mesés földet. Képzelete szeretettel fest ideális képeket a gazdagságról és a bőségről, az egyszerűségről és a függetlenségről, amely ebben a kis csodálatos országban uralkodik:
Föld hosszában és szélességében
Körülöttünk.
Vess el egy buborékot
És ez a tiéd...
... És minden a tiéd előtted,
Menj és köpj.
A te kútod és a fenyőfád,
És az összes toboz fenyő.
Ezután megfigyeljük, hogy a valóság hogyan rombolja le fokozatosan a hős illúzióit az egyéni irányítás lehetőségével és helyességével kapcsolatban paraszti gazdaságés meggyőz bennünket arról, hogy igazi boldogság csak a kolhozban, a közös földön végzett kollektív munkában lehetséges.
Először Morgunok egy vidám kulákesküvőn találja magát (II. fejezet), és megérti, hogy nincs megelégedve ezzel az életmóddal („Van esküvő és ébredés”). Ezután a hős útközben találkozik egy ravasz pappal (V. fejezet), és Ilja Bugrov öklének személyében ellenséget szerez (VIII. fejezet). A világképét végleg megváltoztató Morgunkra azonban a legerősebb benyomást a szigeti egyéni parasztok faluja (XIV. fejezet) tette, amelyben olyan parasztok éltek, akik nem akartak kolhozba menni, és emiatt találták magukat. szegenysegben:
Körös-körül kenyértengerek vannak,
Egy nagy ország mezői.
A szigetek vékony háztetői
Alig látszanak mögöttük.
A kolhozélet előnyeit felismerő hős új pozíciója végleg megszilárdul a kolhozlátogatás után, amelyben a parasztok jól összehangolt munkáját látja (XV. fejezet). Akárcsak Nyekrasov hőse, aki boldog parasztokat keres, Tvardovszkij hőse is megtalálja őket a kollektív mezőkön. Morgunok arra a következtetésre jut, hogy „nem felmondó, nem gazember”, „nem rosszabb minden embernél”, ezért érdemes jobb élet. Ezt megerősíti a kolhozelnökkel, Frolovval folytatott beszélgetés is, aki Morgunknak mesél a faluban folyó kolhozokért folyó küzdelemről, a fokozatos és nehéz átállásról egy új gazdálkodási módra:
Azt mondod, hány éve
Működni fog ez az élet?
Szóval megadom a választ
Nyitott és szívélyes:
Eleinte csak öt évig.
- És ott? - És ott tíz évig.
- És ott? - És ott húsz évig.
- És ott? - És ott - örökké...
A költő jelentős alkotói érdeme a felvetett probléma művészi feltárásának hitelessége: a kételyek teljességének és következetlenségének, Morgunok fájdalmas tétovázásainak bemutatása, a kolhozokért folytatott ádáz küzdelem igaz és szenzáció nélküli ábrázolása. Ebben a tekintetben A. Tvardovszkij verse M. Sholokhov „Felfordított szűz talaj” című regényét visszhangozza.
Az 1961-ben Lenin-díjjal kitüntetett „Túl a távolságon, a távolság” című verset A. Tvardovszkij versének egyik legösszetettebb és legszokatlanabb művének tartják. Nincs átmenő hős, nincs koherens cselekmény: egyes fejezetek csak az idő (modernitás) és a cselekvés helye (útja) egyesíti őket, a tartalom pedig a szerző tapasztalatainak, benyomásainak és reflexióinak képe. A költő kettős utat tesz a Moszkva útvonalon - Csendes-óceán(időben) több évtized után (térben). Maga Tvardovsky hagyományosan útinaplóként határozta meg a „Távolságon túl – a távolság” műfajt.
Ebben a műben tükröződött a legvilágosabban jellemzők Tvardovszkij kreatív koncepciója az olvasóhoz való rendkívüli közelség, minden új iránti fogékonyság, korunk legfontosabb problémáira való reagálás.
A költő fő ideológiai feladata tehát a lényeges vonások feltárása modern élet, mutassa meg őket széles történelmi távlatban, határozza meg a költő helyét közös élet emberek:
És mennyi minden, esemény, sors,
Emberi bánatok és győzelmek
Ebbe a tíz napba belefér,
Hogy tízévesen megfordultak!
A szerző-narrátor a hiperbolizáció és a kontraszt technikáival jegyzi meg az összes új változást a társadalmi és kulturális életÉs kinézet országok. Így az üllő „árva csengését” a „szegény szalmaföldön” felváltja a modern Urál fenséges képe, amely vassal és felszereléssel látja el az egész országot („Two Forge”):
Urál! Az állam támasztó éle.
Kenyérfenntartója és kovácsa.
Egyidős ősi dicsőségünkkel
És a mai dicsőség megteremtője.
A múltban egy „távoli régió”, Szibéria „az állam gyárává és kenyérkosarává”, „bányájává és fegyvertárává” (“Szibéria fényei”) vált. A szerzővel utazva egy nagy teljesítményű vízerőmű építését figyeljük meg („Angara meghódítása”).
A szerző olvasóközelisége a költői elbeszélés egy sajátos formájában nyilvánul meg, amely így definiálható. intim beszélgetés barátok. Tvardovsky számára azonban az olvasó nem csak lélekben közel álló személy, legjobb barát megbízható”, hanem „szigorú mentor” és „legfelsőbb bíró”. A kreativitás iránti fokozott felelősségérzet és a kritika iránti mély érzékenység a költő művészi gondolkodásának sajátos jellemzői.
A versben különös szerepet játszik a „Így volt” című fejezet, amelyben a költő rövid kirándulást tesz a közelmúltba, korához képest őszintén és merészen leírva Sztálin személyi kultuszának időszakát:
...Amikor a Kreml falai
Az élők védve vannak az élettől,
Mint egy félelmetes szellem, fölöttünk volt,
Más nevet nem tudtunk.
Tvardovszkij keserűen és fájdalommal ír a hatalommal való visszaélésekről, az elnyomásról és egész nemzetek kiirtásáról. Ugyanakkor csak Sztálin személyiségét kritizálja a költő. Lenin képe továbbra is sérthetetlen, mivel a szerző szerint „a nagy Lenin nem volt isten, és nem tanította az istenek teremtését”.
Az egész „Távol a távolság” című vers vezérmotívuma a költő lelkes elismerése Szülőföldje iránti szeretetének és hűségének, büszkesége annak eredményeire és átalakulásaira, részvétele „büszke erejében”:
A nagy és nehéz világ kedves nekem,
Én benne vagyok - a Hazám fia.
Tele vagyok vele egy csodálatos álommal
Érje el a kiválasztott csúcsokat.
Figyelembe véve a posztszovjet korszakban az orosz köztudatban bekövetkezett jelentős változásokat, számos társadalmi és spirituális eszmény újragondolását, hazánk kolhozgazdálkodásának hosszú és szomorú tapasztalatait, Tvardovszkij mindkét versének értékelését. modern olvasó lehet kétértelmű és ellentmondásos. E művek kétségtelen művészi érdemét - a költői nyelv tökéletességét, a mese intonációinak gazdagságát, a népi életképek ábrázolásának hitelességét - megjegyezve beszélhetünk a vers eszmei tartalmának ellentmondásos és átmeneti jellegéről.
Mindazonáltal vitatható, hogy a „Hangya országa” és a „Távolságon túl – a távolság” című versek tükrözték a legteljesebben Tvardovsky ideológiai és művészi világképének fő vonásait: szoros kapcsolat a modernséggel, a kor hangulatának megragadásának és költői kifejezésének képességével elérhető a magas gondolatok közvetítése az olvasók legszélesebb köréhez, közelség az orosz irodalmi klasszikusok legjobb hagyományaihoz.
William Shakespeare szonettjei a reneszánsz lírai költészet figyelemre méltó példái közé tartoznak. Shakespeare összesen 154 szonettet készített. Az alkotások többsége a szerelem témáját tárja fel, de sok közöttük a barátság, a filozófiai elmélkedések, néha a művészi kreativitás kérdései is tükröződnek. A szonettek különleges helyet foglalnak el Shakespeare gazdag örökségében. Ezeket nem publikálás céljából készítette a szerző, hanem csak a költő belső köréből származó személyeknek szánták. Shakespeare az 1590-es években kezdett szonetteket írni, amikor ez a költészeti műfaj divatba jött.
Shakespeare szonettjeinek jellegzetessége a legfinomabb emberi élmények színes, olykor váratlan képekben való közvetítése. Shakespeare versei abban különböznek a reneszánsz sok más szonettciklusától, hogy a barátságot helyezik előtérbe a szerelemmel szemben. A barátság szóba került tökéletes forma kapcsolatokat, mert mentes az érzékiségtől. Ez világosan kifejeződik Shakespeare számos szonettjében. Néhányukban Shakespeare tiltakozik az idealizált nőábrázolás hagyománya ellen, ahogy az a lírában az udvari irodalom kora óta szokás. Például a híres 130. szonettben a szerző merészen szembeállítja kedvese megjelenését egy szépség sztereotip költői portréjával.
Shakespeare szonettje 66 komor értékelést ad a hazugság és igazságtalanság által uralt társadalom erkölcseiről. Shakespeare ezeket a gondolatokat ismétli meg Hamlet ajkán keresztül a „Lenni vagy nem lenni” című híres monológjában.
Hangulatilag Shakespeare szonettjei közelebb állnak munkásságának második szakaszához, amikor a világszerkezet és az emberélet tökéletlensége tárult a költő elé. Szonettjei hitvalló jellegűek. A költői vallomás példáit sok nagy költőnél találjuk. Emlékezhet Puskin Anna Kernnek szentelt versére: „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...”. A költészet a művészt a mindennapi élet szintje fölé emeli. A költészetben az élet jelenségei eszményi szépségre tesznek szert.
Shakespeare szonettjei bonyolult személyes kapcsolatokat, az emberi tökéletesség iránti csodálatot és a nemes barátságot tárják fel. Egyikük szerelmet ír le egy bizonyos sötét bőrű, megfoghatatlan lelkű nő iránt. Shakespeare az örökkévalóság léptékében gondolkodik, és egyúttal egy kicsi, törékeny, könnyen sebezhető emberi lény érzéseit közvetíti.
A szonettek komponálásának művészete Shakespeare előtt négy évszázaddal nyúlik vissza. A szonettszöveg szabályai szerint 14 sorban kellett gondolatokat, érzéseket kifejezni egy előre meghatározott rímrendszerrel. Shakespeare első tucatnyi szonettje között sok olyan van, amely versekre hasonlít. adott téma. Ez például az első 17 szonett, ahol a költő ráveszi barátját, hogy házasodjon meg és szüljön gyereket. Csak ámulni lehet a költő képzeletén, aki annyi lehetőséget talál ugyanannak a gondolatnak a kifejezésére.
Shakespeare számos szonettjének témája az idő mulandósága, minden szép elsorvadása és meghalása. Ez a téma nagyon gyakori volt a reneszánsz költészetben, de Shakespeare új művészi eszközöket talált ennek kifejezésére.
Shakespeare fokozatosan elkezdte megsérteni a szonettszöveg kánonjait. BAN BEN feltételes formaÉlő szenvedélyeket vitt a szonettbe, és az akkori koncepciók szerint költőietlen témákat világított meg.
Ha Shakespeare bensőséges lírai alkotásként tekintett szonettjeire, akkor számunkra mélyebb jelentéssel bírnak. A személyes érzések tükrözik azt az időt, amelyben a költő élt. A szonettek a reneszánsz legjobb embereinek tragédiáját mutatják be. A lírai hős először egy ideális világban él, de később ugyanazt az illúziók összeomlását éli át, mint Hamlet, mint maga Shakespeare - a humanizmus összeomlásának tragédiáját. Az élet igazsága keménynek bizonyul, tapasztalatai fájdalmasak azok számára, akik hittek a szépség és az értelem közelgő diadalában.
Shakespeare szonettek nyelve az élő beszédhez közelít, sok mindent tartalmaz figuratív összehasonlítások a mindennapi életből vett. Szövegeiben Shakespeare olyanokat használt művészi technikák, amelyek alkalmasak voltak a téma feltárására. Nem tartozott semmilyen iskolához, mozgalomhoz.
Shakespeare szonettjeinek legjobb fordításai S. Ya Marshak fordításai, amelyeket az 1940-es években készített, és amelyekért állami díjat kapott. Marshaknak sikerült elérnie az egyes szonettek által keltett benyomások integritását. A költő visszaadta Shakespeare verseinek rugalmasságát és energiáját, megmutatva azok pontosságát és aforizmusát. Lényegében Marshak új életet adott ezeknek a műveknek. Shakespeare szonettjeinek jelentősége még mindig óriási mind a világirodalomban, mind az orosz irodalomban.
100 RUR bónusz az első rendelésért
Munkatípus kiválasztása Diplomamunka Tantárgyi munka Absztrakt Mesterdolgozat Beszámoló a gyakorlatról Cikk Jelentés áttekintése Teszt Monográfia Problémamegoldás Üzleti terv Válaszok kérdésekre Kreatív munka Esszé Rajz Esszék Fordítás Előadások Gépírás Egyéb Szöveg egyediségének növelése Mesterdolgozat Laboratóriumi munka On-line segítség
Tudja meg az árat
Korai esszéi és történetei kifejezték a paraszti tömegek iránti rokonszenvet, valamint Leszkov jellegzetes érdeklődését a rendkívüli emberek iránt. A nihilisták között nemcsak szörnyetegeket és cinikusokat lát, hanem igazi kristály nemes embereket is.
1880-as évek- N. S. Leskov kreativitásának virágkora. Egész életét és minden erejét azzal töltötte, hogy egy „pozitív” típusú orosz embert teremtsen. Védte a parasztok érdekeit, védte a munkások érdekeit, elítélte a karrierizmust és a vesztegetést. A pozitív hős keresésében N. S. Leskov gyakran fordul az emberekhez. A „lefty” az író művészi kreativitásának egyik csúcsa. N. S. Leskov nem ad nevet hősének, ezzel is hangsúlyozva karakterének kollektív jelentését és jelentőségét. „Ahol a „lefty” áll, ott az „orosz embereket” kell olvasni” – mondta az író. Szereti hősét, de nem idealizálja, ezzel is megmutatva, hogy kemény munkája és ügyessége ellenére nem tanult a tudományban, és az aritmetika négy összeadási szabálya helyett mindent átvesz a Zsoltártól a Félálomkönyvig. . Az elbeszélést narrátor vezeti, beszéde tele van neologizmusokkal. "N. Sz. Leszkov... a szavak varázslója, de nem plasztikusan írt, hanem történeteket mesélt, és ebben a művészetben nincs párja” – jegyezte meg M. Gorkij. És nehéz ezzel nem érteni. Éppen ezért N. S. Leskov folyamatosan kereste azokat az „élő arcokat”, akik gazdag lelki tartalommal bírtak, és érdekelni tudtak másokat. Ehhez N. S. Leskov egy fiktív műalkotás memoárformáját használja. Az „emlékirat” csak művészi eszköz, mivel Leskov hőseinek többségének nem volt prototípusa.
A történet nyelve- „az igazi, legkorszerűbb orosz nyelv”, ez sok-sok fáradságos munkát igényelt a szerzőtől. A történetben azonban egyszerűen és világosan érzékelhető. Elavult szavakat ("Aglitsky bolha", "yashcheisky", "vereta"), népnyelvi ("pletyka", "apróság", "kislyarka", "kalapácsokkal borsozva"), kölcsönzött szavakat tartalmaz, gyakran eltorzítva ("melankólia", „melkoskop”, „nymphosoria”, „danse”). A történet végén Puskin kijelentése hangzik: „tettek teltek a napok" és "az ókor legendái". A történetnek "a legenda mesés textúrája" és "a főszereplő epikus karaktere" van. A balkezes igazi (tulajdon)neve nincs megadva, mint sok zseni neve, örökre elveszett az utókor számára. N. S. Leskov egy mítoszt alkotott, amelyet a fantázia személyesített meg. BAN BEN utolsó fejezet az író sajnálja, hogy a technika fejlődésével a kézi munkát a gépek váltották fel. A gépek a szerző szerint „nem részesítik előnyben az arisztokratikus vitézséget, amely néha túllépte a határt, és olyan mesés legendák megalkotására inspirálta a népi képzeletet, mint ma”. N. S. Leskov megmutatja, hogy a dolgozók értékelik azokat az előnyöket, amelyeket a mechanika nyújt számukra, de az előbbiekről régi idők büszkén és szeretettel emlékeznek. Maga N. S. Leskov a „Lefty” művészi eredetiségét értékelve kifogásolja, hogy egy nyelv létrehozása nagyon munkaigényes feladat. Véleménye szerint csak a munkája iránti szeretet motiválhatja az embert ilyen mozaikmunkára. N. S. Leskov ezt írja: „Ugyanezt a „sajátos” nyelvezetet engem hibáztattak, és végül arra kényszerítették, hogy kissé megromoljon és elszíneződjön.
Az „elvarázsolt vándor”, a „balos”, a „hülye művész”, Leszkov látta az emberek tehetségének tragédiáját a cári Oroszország körülményei között, dicsőítette Leszkov az emberek tehetségét magas erkölcsi tulajdonságaival, de drámai a sorsuk.
33. N.A. szövegeinek művészi eredetisége. Nekrasova.N. század 60-70-es éveinek forradalmi demokratái eszméinek költői képviselője. Ez egy újító költő, akinek munkájában a felszabadítási ötletek a legélénkebb megtestesülést kapták. N. költészetét mindig is a nép érdekeinek szentelte, a társadalmi harc eszközének és a paraszti tömegek érdekvédelmének tekintette. Nekrasov ezt a gondolatot különféleképpen megismétli verseiben, kritikai cikkekés betűk. N. dalszövegeinek fő témái, gondolatai: 1. Polgári és hazafias téma, orosz téma. az emberekről: a) a jobbágyság megjelenése, a parasztság és a városi szegények elnyomott helyzetének képe: „Trojka”, „Tömörítetlen csík”, „Elmélkedések a bejáratnál” - a legélénkebb, az első részben a „bejárat” jellegzetességei és a férfiak ábrázolása adott - kérelmezők; A második nagy része a szerző felhívása a „luxuskamrák” tulajdonosához, amely vagy izgatottan szánalmasan hangzik, vagy gyászosan és dühösen, vagy gonoszul és ironikusan. Az utolsó, harmadikban a férfiak története kap egy konkrét következtetést („Az előőrs mögött, egy nyomorult kocsmában a férfiak rubelig megisznak mindent, és mennek koldulni az úton...”). A versszak egy kérdéssel zárul, amelyre a költőnek még nincs határozott válasza („Felébredsz, tele erővel?” b) a nép elítélése a hosszútűrésért, az elesettségért, a sötétségért, az ellentállási hajlandóságért); elnyomók: „A Volgán”, „ Elfelejtett falu"; c) nyilatkozat vezető szerep emberek a civilizáció történetében. Ról ről történelmi szerepe az emberek azt mondják N. a „Railroad” versében – szembeállítva a természet szépségével „ kedves orosz» a kizsákmányolás és az emberi gyász szörnyű világa, az építkezés képe vasúti, következtet a költő az orosz határtalan lehetőségeiről. emberek („Mindent el fog viselni – és széles, tiszta utat nyit ki magának”). A harmadik fejezet - a tartalmat nagyobb léptékbe helyezi át, arról van szó, hogy a nép lehet-e nagy szellemi értékek megteremtője. A tábornok számára, akinek N. átadja a szót, a nép nem teremtő, hanem csak pusztító erő. Úgy tűnik, hogy a negyedik fejezet megerősíti a tábornok érvelését az emberekről, mint „egy vad részeg csapatról”. Egy hordó bor a munkásokat az elnyomókkal hasonlítja össze, ez az epizód zárja a verset; d) a forradalom dicsőítése, felhívás a néphez, hogy harcoljon jogaiért, ellenálljon az uralkodó osztályoknak: „Lázadás”, „Boldogság és akarat nélkül fülledt...”. 2. Az erkölcsi ideál témája: Főleg Belinszkijnek ("Belinszkij emlékére"), Csernisevszkijnek ("N. G. Csernisevszkij próféta"), Dobrolyubovnak ("Dobroljubov emlékére") szóló versek. Ez azoknak szól, akik fájdalmat hordoznak egy személy miatt, fájdalmat Oroszországgal kapcsolatban. A hősök az ilyen versekben szenvedőkként jelennek meg, akik tudatos áldozatot hoznak, és szinte vallásos csodálatot keltenek a szerzőben. Ezek a képek mintha a mindennapok fölé emelkednének, a vers a kiválasztottság motívumát tartalmazza. 3. A költő és a költészet témája: a) költészete nemzetiségének meghirdetése. A „Tegnap hat órakor...” című versben feltárult Nyekrasov, a költő legfontosabb alkotói elve, amely szerint a költői ihlet forrása a leghétköznapibb, prózai valóság. A költő múzsája szenvedő, meggyötört, elnyomott nép húga; b) a költészet állampolgárságának igénye, N. költői kiáltványa „A költő és a polgár” című verse volt, amely a szerző drámai gondolatait tükrözte a művészet állampolgársága és a költészet céljai közötti kapcsolatról. Egy költő és egy polgár párbeszéde formájában íródott, tükröződött belső harc N. maga, önmagával való vitája Lényegében nem két ellenfél párharca, hanem kölcsönös keresés igaz válasz a költő szerepére és a költészet céljára vonatkozó kérdésre publikus élet. A versben benne van az egyetlen helyes következtetés: a művésznő szerepe a társadalom életében olyan jelentős, hogy nemcsak művészi tehetségét, hanem állampolgári meggyőződését is megköveteli tőle; c) a költő költészetének meghatározása modern környezetben, hűség fő témájához: „Elégia”, „Megmondja a változó divat...”. A vers három részre oszlik: 1 - ezek a Szülőföld és az emberek jelenlegi helyzetére vonatkozó elmélkedések. A költő feladata, hogy felkeltse az emberek figyelmét és együttérzését. Fő kérdés, ami aggasztja a költőt: „Felszabadult a nép, de boldog-e a nép...”? 3- a lojalitás elismerését jelenti az egyén iránt fő téma, szomorú elmélkedést tartalmaz arról, hogy az emberek nem reagálnak a költő munkásságára. 4. A szerelem témája. N. új módon írt a szerelemről. A szerelem hullámvölgyeit felvázolva a „prózáról” is beszél, ami „a szerelemben elkerülhetetlen” („Te és én” buta emberek..."), Verseiben a független hősnő képe jelent meg, olykor önfejű és megközelíthetetlen. A szerelmesek viszonya N. szövegeiben összetettebbé vált: a lelki intimitás nézeteltérésnek, veszekedésnek ad helyet, a szereplők sokszor nem értik meg egymást, és ez a félreértés elhomályosítja szerelmüket. Ezek főként a Panaevszkijának szentelt „Panajevszkij-ciklusban” szereplő versek. N. dalszövegének költői újítása: 1. a dalszöveg formai és tartalmi nemzetisége; 2. a költő szövegének közelítése az eposzhoz; 3. nem költői életjelenség, mint a mű témája, realizmus a néptéma feltárásában: 4. köznyelvi beszédhasználat - 5. polifónia technika.
Az M.Yu fő témái és motívumai. Lermontov:
A dalszöveg fő témái és motívumai: M.Yu. Lermontov:
Lermontov művének fő témája- személyiség az önismeret és az önmegtestesülés folyamatában. Lermontov dalszövegei az önismereti és önmegtestesülési folyamatok, a lélek kialakulásának krónikája, és ebben a vallomásban az alkotó igazi művészi felfedezése. Lermontov lírai hőse a lehető legközelebb áll az alkotóhoz.
Lermontovot a lélek és a személyiség érdekli, mint a létezés fő valóságát. Az élet és halál titkát a szellem végtelen életének keretein belül érzékeli. A költő világnézete a személyiség és a Sors fogalmára épül. A költő szellemi világa és a külvilág feltűnő széttöredezettségében, kapcsolatok felbomlasztásában. Vágyódás a szabványra, az magas tökéletesség amikor megértjük a világ és az ember tökéletlenségét – észbontó, tisztán lermontovi vonás. Lermontov lírai hősének fő konfliktusa a jó és a rossz erőinek szembeállítása az emberi lélekben. Ezért nevezte egyik korai önéletrajzi hősét „furcsa embernek”. Az ember lelki világának tanulmányozása végtelen, és ezt a végtelent M. Yu fedezte fel az orosz irodalomban. Lermontov.
A költő fő alkotói elvét „Korunk hőse”-ben fogalmazza meg: „Az emberi lélek története, még a legkisebb lélek is, szinte érdekesebb, és nem hasznosabb, mint a történelem egy egész nép...” Lermontov a jó és a rossz eredetét kutatva egy fontos aktuális törvény felismerésére jut: a jó és a rossz egyaránt nem kívül van az emberen, hanem benne, a lelkében.
A művészi világ eredetisége M.Yu. Lermontov
M.Yu kreatív tevékenysége. Lermontov a legsúlyosabb politikai reakció éveiben történt, amely az 1825-ös decembrista felkelés után következett be. Ez a társadalmi helyzet rányomta bélyegét arra a nemzedékre, amelyhez Lermontov tartozott, jellemére és kreativitására. A költő verseit felhasználva nyomon követhető egy nemzedék sorsa. A költő és az irgalmatlan valóság között, amely a legtöbbet torzította és rombolta magasztos érzések, agresszív ügyek alakultak ki, konfliktus, amelynek nem volt lehetősége kibéküléssel végződni. Feloldása elkerülhetetlenül az egyik szereplő halálát jelentette Történelmi dráma. A reakció által teremtett nyilvános légkör megölte Lermontov embert, de Lermontov költőt, aki úgy tűnt, előre látta a sorsát. hosszú idő a Mashuk-hegy lábánál történt katasztrófa előtt ellenállhatatlan erkölcsi csapást mért az autokratikus rezsimre. Lermontov számára a személyes jogok lettek a valóság értékelésének egyetlen szempontja.
Lermontov a romantikus mozgalom költőjeként kezdte meg saját alkotói útját, és az őt körülvevő társadalom elleni tiltakozás eszméit megtestesítve, a fényes jövő álmaitól elragadva, a polgári, filozófiai és pszichológiai romantika feltűnő alkotójává vált. Lermontov első romantikus alkotásaiban azonban valósághű minták jelentek meg és növekedtek (a társadalmi környezet a „Masquerade”-ban). A közgondolkodás fejlődésének nehezebb időszakát tükrözve Lermontov I.A. Goncsarov „megelőzte Puskint a gondolatok mélységében, a bátorságban, a gondolatok és a repülés újszerűségében”.
A költő osztja a haladókat politikai eszmék, elutasítja a despotizmust. A „Török panasza” című versben a lírai hős fülledtnek érzi magát a rabszolgaság és a láncok állapotában:
A korai élet nehéz az emberek számára,
Ott a szórakozás után szemrehányás jön,
Ott nyög egy ember a rabszolgaságtól és a láncoktól!
Barátom! Ez a vidék... szülőföldem!
Az érett lírában Lermontov kritikája társadalmilag élessé és konkrétabbá válik. Megvalósul a tiltakozás és az a vágy, hogy „merészen kidobjanak egy fémverset, keserűséggel és haraggal elöntve”. Konkrétan mint " vasvers" lett a "Duma" költemény. Felrója a nemzedéknek létezésének céltalanságát és nyomtalanságát, lélektelenségét és belső ürességét:
Szomorúan nézek a mi generációnkra!
Jövője vagy üres, vagy komor,
Eközben a tudás és a kétségek terhe alatt
Inaktivitásban megöregszik.
Komor és hamar elfeledett tömeg
Zaj és nyom nélkül fogunk áthaladni a világon,
Anélkül, hogy feladnánk az évszázadokat, egyetlen termékeny gondolatot sem,
Nem a megkezdett munka zsenialitása.
A „Búcsú, mosdatlan Oroszország...” című versben a bánat és a felháborodás keserű színét a „rabszolgák országa, az urak országa”, „a kék egyenruhások” és „az odaadó nép iránti megvetés és gyűlölet váltja fel” őket." A költő szembehelyezkedik ezzel a „mosdatlan Oroszországgal”, és igyekszik elhagyni:
Talán a Kaukázus fala mögött
Elbújok pasád elől,
Mindent látó szemükből,
Mindent halló fülükből.
A költő lázadási vágya azonban még a legsúlyosabb reakció közegében sem hagyja el. Az „1840. január 1.” című versében ismét lelketlenséget és belső ürességet ró fel a nemzedéknek.
Az érzelmek összetett konfrontációja, a költő sorsának tragédiája a világi társadalomban feltárul az „Egy költő halála” című költemény, amelyet Lermontov A.S. katasztrofális halála után írt. Puskin. Bánat és keserűség, szomorúság és csodálat, fájdalom és felháborodás hallatszik a versben. A versben három hős található: Puskin - a „becsület rabszolgája”, a világi tömegek és a költő, aki megbélyegzi őket és gyászolja Puskint. A tömegek nem értékelték az igazi tehetséget, nem értették az igazi művészetet. A költő nyíltan rámutat az igazi gyilkosokra - ez a lélektelen világi társadalom, amely a gyilkos kezét irányította:
Te, aki mohó misében állsz a trónon,
A szabadság, a zseni és a dicsőség hóhérai!
És ebben a társadalomban Puskin olyan magányos volt, mint Lermontov:
Lázadt a világ nézetei ellen
Egyedül, mint régen... és megölték!
A vers utolsó részében a költő ítéletet mond a gyilkosokra, és kifejezi a megtorlásba vetett hitét:
És nem mosod le minden sötét véreddel
Költő igaz vére!
Lermontov a költő lázadásában csodálva ugyanakkor megérti ennek a magányos lázadásnak hiábavalóságát, hiszen a fény javíthatatlan, közömbös, alacsony és áruló. Ebben a versben megszólal a rabszolgaság és a despotizmus feljelentésének dekabrista hangvétele, és élesen felvetődik a költő szerepének és helyzetének kérdése a modern társadalomban.
Lermontov dühödten vádaskodva tiltakozott az Oroszországban uralkodó rend ellen. Műveiben hallható a modernitás megvetése, tagadása, a küzdelem szomja és a melankólia, a kétségbeesés a saját magányának és tehetetlenségének tudatából. A költőnek ez a megvetése azonban nem a szülőföld, hanem a történelmi pillanat iránt fejeződik ki, amelyben a költő élt.
A szülőföld témája M.Yu munkáját foglalja el. Lermontov az egyik vezető hely, de ezt sokféleképpen elárulja. Lermontov konkrét történelmi képet alkot Oroszországról, amely szorosan összefonódik az „elveszett nemzedék” témájával, amely alapvető a költő munkásságában. Tantárgy történelmi sorsa a 30-as évek generációját tárja fel a „Borodino” című vers. Ez válasz az 1812-es cselekedetekre, a költő Oroszország hősi múltjáról beszél. A vers párbeszédnek tűnik a költő nemzedéke és az apák nemzedéke, a háború résztvevői között, akiket egy öreg katona képvisel. Az alkotó egy régi harcos száján keresztül szemrehányást tesz a „jelenlegi törzsnek”, hogy tehetetlen:
Igen, a mi korunkban is voltak emberek
Nem úgy, mint a mai törzs:
A hősök nem ti vagytok!
Mindezzel Lermontov nyilván ezt hangsúlyozza, ismételgeti önmagát. A költő elődei hőstetteit dicsőítve elítéli kortársait dicsőség nélkül megélt életekért. A költő Oroszországról alkotott képe és hozzáállása ambivalens. A „Szülőföld” című versében ezt mondja:
Szeretem a hazámat, de különös szeretettel!
a „Búcsú, mosdatlan Oroszország...” című versében pedig a költő megveti „a rabszolgák országát, az urak országát”. „A török panasza” című versében a költő egy olyan országról ír, ahol „az ember a rabszolgaságtól és a láncoktól nyög”, és keserűen bevallja:
Barátom! ez a vidék... szülőföldem.
Lermontov hevesen elítélte a Miklós korabeli autokratikus Oroszország rendjét, de a társadalomban uralkodó társadalmi igazságtalanság nem tudta felszámolni szülőföldje iránti szeretetét. A „Messziről északra sietve...” című versében ezt mondja:
félek kimondani! - remeg a lélek!
Mi van abban az esetben, száműzetésem óta
Hazámban teljesen elfeledve!
Lermontov szülőföld-szeretetének szokatlansága, hogy ez a szerelem kontrasztos – a lírai hős lelki élete szemben áll a társadalmi élettel, és nem harmonizálnak egymással. A vizuális emlékek pedig filozófiai gondolatokká alakulnak át, ahol a valódi képek válnak a megtestesüléssé általános minták lény. Ezek olyan versek, mint: „Felhők”, „A vad északon...”, „Cliff”, „Három tenyér”, „Vitorla” és mások. Itt nemcsak a természet lelki szépsége ragad meg, hanem az emberi lélek életének tragikus jelenségei. 1840-ben, mielőtt a Kaukázusba távozott, Lermontov írta a „Felhők” című verset. A felhők spontán bolyongását a költő száműzetéséhez hasonlítják:
Úgy rohansz, mint én, száműzöttek
Édes északtól délig.
A felhők az abszolút szabadság stabil jelei a romantikus költők körében. A „Ha a sárguló mező aggodalmaskodik...” című vers a költő természettel való harmonikus egybeolvadásának és a költő lelki szorongását, a földi boldogság képességével kapcsolatos kétségeit, magányát megnyugtató megvilágosodási állapotának legritkább pillanatait ragadja meg:
Akkor lelkem szorongása megalázott,
Aztán a ráncok a szemöldökön szétterjedtek,
És fel tudom fogni a boldogságot a földön,
És az égben látom Istent...
Lermontov számára a természet kívánatos beszélgetőtárs, a harmónia és az élet végtelen forrása, Helyes utat az ember és a világ egységére. Ez az a szépség, amiért érdemes élni. A „Szülőföld” című versében a költő felteszi a kérdést:
Viszont szeretem - hogy minek, azt magam sem tudom -
Sztyeppéi csendben hűvösek,
Határtalan erdői ringanak,
Folyóinak áradásai olyanok, mint a tengerek...
Minden, ami nem olcsó a költő számára, rokonsá teszi saját állapotával. Szereti a békés falusi élet megszokott és megbízható hangulatát, kedves számára a „pár fehér nyír”, örömteli a „tánc a taposással, fütyüléssel”. Egymást változtatják a tájrészletek: immár lerobbant kunyhók, amelyeket fű rejteget, immár a megelégedettség jelei - teli szérű és faragott redőnyök -, a hős pedig lelkével válaszol a környező népi élet minden emlékére. Lermontov dalszövegei a természet képén keresztül teremtik újra azt a kifogástalan világot, amelybe a lírai hőst egy álom, emlék vagy képzelet viszi. A „Mint sokszor, tarka tömegtől körülvéve...” című versben a természeti világ, a hősnek ifjúkorából ismerős vonásaiban áll szemben az álarcos, hamis, hamissággal és őszintétlenséggel alaposan átitatott tarka fénnyel. „Alvó tavacska”, köd a mezők felett, fekete sikátor, lehullott, sárgás levelek susognak a lábuk alatt - mindezek az igazi jelei, való Világ, amelyet a hős emléke teremtett újra. A természetszemléletben a múlt álma valósul meg, csak átmenetileg váltja fel az unalmas, fájdalmas valóságot:
Emlékük pedig a mai napig él
A fájdalmas tétovázások és szenvedélyek vihara alatt,
Mint a legfrissebb sziget, ártalmatlan a tengerek között
Nyirkos sivatagjukban virágzik.
Az anyaország valódi megjelenése Lermontov költészetében bizonyos természeti valóságokon keresztül vésődik be - egy „sárguló kukoricatábla”, egy mérsékelt „pár fehérlő nyír”, „égetett tarló füstje”.
A demokratikus kritikus V.G., aki tömören meg akarta konstruálni a legfontosabb különbséget Lermontov és kiváló elődje, Puskin között, és rávilágítani arra, hogy Lermontov milyen újdonságokat tett az orosz irodalomban. Belinsky 1843-ban írta: „Lermontov költészetének pátosza az emberi személy sorsával és jogaival kapcsolatos morális kérdésekben rejlik”.
Lermontov művében a személyiségprobléma nemcsak más gondolatainak egész komplexumát határozza meg, hanem szinte mindenben formálja költői rendszerét is. Ennek a kérdéskörnek a tanulmányozása részben megmagyarázza az eredetiséget művészi módon Lermontov.
Lermontov filozófiai gondolatainak és gondolatainak világa egyedülálló. Semmi esetre sem tekinthető a Lermontov korabeli filozófiai rendszer költői változatának. Lermontov elképzelései a világról, mások segítsége nélkül, ezek alapján alakultak ki társadalmi tapasztalat költő, a kortárs orosz, európai és részben keleti civilizáció alkotói fejlődése és filozófiai tapasztalatainak feldolgozása eredményeként is.
Belinszkij Lermontovról szóló cikkei sok elvi és világos megfigyelést tartalmaznak Lermontov műveinek ideológiai és művészi eredetiségére vonatkozóan, amelyek nem veszítettek el. sajátérték napjainkig. Belinsky Lermontovban látott nemzeti költő, aki saját munkásságában „az emberi egyén sorsával és jogaival kapcsolatos erkölcsi kérdéseket” helyezte előtérbe, tehetségét pedig hatalmasnak tartotta, amely a 30-as évek végének szinte elhagyatott költői égboltozatán tündököl, „méretben és ragyogásban versenytársak nélkül. ” Lermontov költészetében a gondolatok és érzelmek „feneketlen óceánját” látta.
Közvetlenül Belinszkij mögött számos kritikus, író, közéleti személyiség és irodalomtudós jellemezte Lermontov munkásságát, művészi képességeit és az irodalomban betöltött szerepét áhítatos csodálattal, fennkölt csodálattal és állami büszkeség. N.G. Csernisevszkij úgy gondolta, hogy ő lett „a legeredetibb költő az előtte élők közül, Puskint sem zárva ki”. ON A. Dobroljubov, felhívva a figyelmet Lermontov éleslátó képességére, hogy megértse kortárs társadalmának hiányosságait, a „Szülőföld” című versre hivatkozott, amelyben a költő „határozottan a hazaszeretet minden előítélete fölött áll, és őszintén, szentül és bölcsen valósítja meg a haza iránti szeretetet”. Véleménye szerint „az emberek iránti makulátlan szeretet legteljesebb kifejezése, életük leghumánusabb szemlélete nem kereshető orosz költő" Nem véletlen, hogy egyes kutatók Lermontov lépéséről beszélnek az orosz irodalom fejlődésében.
Ezen kívül az oldalon:
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete