Milyen jellemzői vannak Jeszenyin természetes létezési modelljének? A költészet művészi jellemzői C

Szolovjova Jelena

A vizsgálat eredményeként arra a következtetésre jutottak, hogy a kreativitás fő témái S. A Jeszenyin volt a témája a falu, a haza és a szerelem. Megállapították, hogy Szergej Jeszenyin költészete és a folklór nagyon szoros kapcsolatban áll egymással, és meg kell említeni a Jeszenyinre gyakorolt ​​erőteljes hatást is; ókori orosz irodalomés az ikonfestés A gyakorlati irányultságot az irodalomórákon való felhasználás lehetőségében látjuk.

Letöltés:

Előnézet:

Kutatómunka

« Művészi eredetiség költészet
S. Yesenin"

Elena Solovyova 11. osztályos tanuló

Vezető: orosz nyelv és irodalom tanár

Városi Oktatási Intézmény Mikhailovskaya Középiskola Yablokova S.V.

Terv.

1. Bevezetés. 2. oldal

2. S. Jeszenyin poétikájának eredetisége.

2.1.1. Sajátosságok művészi stílus. 3. oldal

2.1.2. A metafora jellemzői Jeszenyin költészetében. 4. oldal

2.1.3 Költői szókincs. 5. oldal

2.1.4. S. Jeszenyin költői technikája. 5. oldal

2.1.5. A hold Jeszenyin költészetében. 6. oldal

2. 1.6. Állatképek S. Jeszenyin költészetében. 8. o

3.1 A költészet vezető témái.

3.1.1. Falusi téma. 9. oldal

3.1.2 A haza témája Jeszenyin dalszövegeiben. 10. oldal

3.1.3. A szerelem témája. 11. oldal

4. Következtetés. 12. oldal

5. Bibliográfia. 13. oldal

Bevezetés.

1914-ben Jeszenyin „Birch” című költeménye először jelent meg a „Mirok” folyóiratban „Ariston” aláírással. Elképzelhette-e valaki akkor, 1914-ben, hogy egy ismeretlen, Ariston álnéven megbúvó szerző személyében Puskin dicsőségének méltó utódjává hivatott ember került a huszadik század orosz költészetébe. A „Nyír” nyomán Szergej Jeszenyin „meglepően szívhez szóló” és „elsöprő” versei jelentek meg nyomtatásban.

Kedves nyírfabozótok!

Te, föld! És te, sima homok!

Mielőtt ez a sereg távozik

És képtelen elrejteni a melankóliát.

Jeszenyin meglepően „földi”, mindenkihez közeli, a gyökereiig valóságos és egyben „univerzális”, univerzális költészetét el nem halványuló fény világítja meg. igaz szerelem"a világ minden élőlényére."

Úgy tűnik, hogy Jeszenyin munkájáról már mindent elmondtak [Lásd a bibliográfiát a munka végén.]. És mégis, minden ember, megnyitva egy verseskötetet, felfedezi saját Jeszeninjét.

Gyerekkorom óta szeretem Yesenint. Amikor nagyon kicsi voltam, édesanyám esténként felolvasta nekem a „Nyír” című verset. Bár nem tudtam, kié ez az alkotás, de gyerekkorom óta lenyűgöznek ezek a csodálatos sorok.

Aligha lehet azt mondani Jeszenyinről, mint Puskinról: „Ez a mindenünk”. De ugyanakkor nincs olyan ember Oroszországban, aki ne ismerne legalább néhány sort Yesenin verseiből. Mennyire egyedi és eredeti?

A 11. osztályban a 20. század irodalmának tanulmányozása közben ismerkedtem meg Jeszenyin számos kortársának, az utána élő és alkotó költőnek a munkásságával. Ekkor kezdtünk el gondolkodni azon, hogy honnan ered a közkedvelt költő munkássága, vannak-e követői.

Tehát a mű témája: „S. Yesenin költészetének művészi eredetisége”.

A munka célja: Feltárni S. Jeszenyin poétikájának eredetiségét.

Feladatok:

· A művészi stílus és a költői technika jellemzőinek azonosítása.

· Fontolja meg a költő művének fő témáit.

A problémák megoldására a következő módszereket alkalmazták:

· elemző;

· összehasonlító;

· összehasonlító

A kutatás során V. F. Khodasevich, P. F. Yushin, V. I. Erlikh, V. I. Gusev irodalmi anyagaihoz fordultunk. V. F. Khodasevich „Necropolis” című könyve alapvetővé vált munkánk során. Ez a könyv néhány író emlékét tartalmazza a közelmúltból, köztük S. Jeszenyinről.

2. rész S. Jeszenyin poétikájának eredetisége.

2.1 Jeszenyin dalszövegeinek szépsége és gazdagsága.

2.1.1. A művészi stílus jellemzői.

Yesenin szövegei nagyon szépek és gazdagok. A költő többféle művészi médiaés technikák. Jeszenyin munkásságában nagy helyet foglalnak el a jelzők, az összehasonlítások, az ismétlések és a metaforák. Festési eszközként használják őket, átadják a természet sokszínű árnyalatait, színeinek gazdagságát, a hősök külső portréjegyeit („illatos madárcseresznye”, „a vörös hold csikóként volt szánunkra befogva ", "a sötétben a nyirkos hold, mint egy sárga holló... lebeg a föld felett"). Jelentős szerepet játszik Jeszenyin költészetében, csakúgy, mint az népdalok, újrajátssza a lejátszást. Átvitelre használják lelkiállapot személyt, hogy ritmikus mintát hozzon létre. Yesenin ismétléseket használ a szavak átrendezésével:

A baj sújtotta lelkemet,

A baj megtörte a lelkemet.

Yesenin költészete tele van fellebbezésekkel, gyakran ezek a természethez való felhívások:

Kedves nyírfabozótok!

Használata stílusjegyei népi dalszövegekÚgy tűnik, Yesenin átengedi őket irodalmi hagyományokés költői világnézetén keresztül [ Lazarev V. Hosszú emlékezet. // Orosz falvak költészete, M., 1982, p. 6, /140/. ]

Leggyakrabban a vidéki természetről írt, amely mindig egyszerűnek és egyszerűnek tűnt számára. Ez azért történt, mert Yesenin jelzőket, összehasonlításokat, metaforákat talált a népszerű beszédben:

A verebek játékosak,

Mint a magányos gyerekek.

Akárcsak az embereket, Jeszenint is a természet megelevenítése, annak tulajdonítása jellemzi emberi érzések, azaz a megszemélyesítés technikája:

Te vagy az én lehullott juharom,

jeges juhar,

Miért állsz meghajolva?

fehér hóvihar alatt?

Vagy mit láttál?

Vagy mit hallottál?

Jeszenyin hangulatai és érzései, akárcsak az embereké, összhangban vannak a természettel, a költő megváltást és nyugalmat keres tőle. A természetet összehasonlítják az emberi tapasztalatokkal:

A gyűrűm nem található.

Szomorúságból kimentem a rétre.

A folyó utánam nevetett:

– Cutie-nek új barátja van.

A költő tudja, hogyan találja meg a természetben, az emberben, a történelemben és a modernitásban azt, ami igazán szép, eredeti, költészetével és egyediségével elbűvölő. Ugyanakkor ezeket a különböző lételveket úgy tudja ötvözni, hogy áthatolják egymást. Ezért Jeszenyin ismét humanizálja a természetet, és a személyiséget szülőföldje képeihez hasonlítja. Ugyanezeket a tulajdonságokat értékeli önmagában [Rogover E.S. a huszadik századi orosz irodalom: Tankönyv. - 2. kiadás - Szentpétervár. 2004.- 194 p.]:

A szívemben még mindig ugyanaz vagyok

Mint a búzavirág a rozsban, úgy virítanak a szemek az arcon.

…………………………………………………………………….

… Azt öreg juhar a feje hasonlít rám.

A lét esztétikai gazdagságára érzékeny Jeszenyin „színezi” a környező világ jelenségeit: „Vörös lett a hegyi hamu, / kék lett a víz”; „Hattyú ének / Élőhalott szivárványszemek...”. De ezeket a színeket nem ő találja ki, hanem őshonos természetében nézi őket. Ugyanakkor a tiszta, friss, intenzív, csengőhangok felé vonzódik. Yesenin dalszövegeinek leggyakoribb színe a kék, ezt követi a kék. Ezek a színek összességükben a valóság színgazdagságát közvetítik.

2.1.2. A metafora jellemzői Jeszenyin költészetében.

A metafora (a görög metafora - transzfer szóból) egy szó átvitt jelentése, amikor egy jelenséget vagy tárgyat egy másikhoz hasonlítanak, és a hasonlóság és a kontraszt egyaránt használható.

A metafora az új jelentések létrehozásának leggyakoribb eszköze.

Jeszenyin poétikáját nem az absztrakciókra, utalásokra, a kétértelműség homályos szimbólumaira való hajlam jellemzi, hanem az anyagiság és a konkrétság. A költő megalkotja saját jelzőit, metaforáját, összehasonlítását és képét. De a folklór elv szerint alkotja meg: ugyanabból a vidéki világból és a természeti világból vesz anyagot a képhez, és egy jelenséget vagy tárgyat igyekszik a másikkal jellemezni. A jelzők, összehasonlítások, metaforák Jeszenyin dalszövegeiben nem önmagukban léteznek, a szép forma kedvéért, hanem azért, hogy világnézetüket teljesebben és mélyebben kifejezzék.

Innen ered az egyetemes harmónia, a földi dolgok egysége iránti vágy. Ezért Jeszenyin világának egyik alaptörvénye az egyetemes metaforizmus. Az emberek, állatok, növények, elemek és tárgyak – Szergej Alekszandrovics szerint mindezek egy anya – a természet – gyermekei.

Az összehasonlítások, képek, metaforák és minden verbális eszköz szerkezete innen származik paraszti élet, natív és érthető.

A melegért nyúlok, beszívom a kenyér puhaságát

És gondolatban ropogtatni az uborkát,

A sima felület mögött a remegő égbolt

Kantárnál fogva kivezeti a felhőt az istállóból.

Itt még a malom is rönkmadár

Csak egy szárnya van, csukott szemmel áll.

(1916)

2.1.3 Költői szókincs.

E. S. Rogover egyik cikkében azzal érvelt, hogy minden költőnek megvan a sajátja: névjegykártya”: vagy a költői technika sajátossága, vagy a dalszöveg gazdagsága, szépsége, vagy a szókincs eredetisége. A fentiek természetesen Jeseninre vonatkoznak, de szeretném megjegyezni a költő szókincsének sajátosságait [Uo., 198.].

A költői látás sajátosságát, tisztaságát a leghétköznapibb fejezi ki mindennapi szókincs, a szótár egyszerű, nem tartalmaz könyvszerű és főleg elvont szavakat, kifejezéseket. Ezt a nyelvet a falubeliek és honfitársak használták, és benne minden vallási felhang nélkül olyan vallásos szavak vannak, amelyekkel a költő tisztán világi elképzeléseit fejezi ki.

A „Füstáradat...” című versben a szénakazalokat a templomokhoz, a fajdfajd gyászos énekét pedig az egész éjszakai virrasztásra hívják össze.

És mégsem szabad ebben látni a költő vallásosságát. Távol van tőle, és képet fest szülőföld, elfeledett és elhagyott, elárasztva, elzárva a nagyvilágtól, egyedül hagyva az unalmassal sárga hónap, melynek halvány fénye megvilágítja a szénakazalokat, s ezek, mint a templomok, körülveszik a falut a fonók közelében. De a templomokkal ellentétben a kazalok némák, és számukra az erdei fajd gyászos és szomorú énekléssel egész éjszakai virrasztásra szólít fel a mocsarak csendjében.

Egy liget is látható, amely „kék sötétséggel borítja be a csupasz erdőt”. Ennyi a visszafogott, örömtelen kép, amit a költő alkotott, mindaz, amit szülőföldjén látott, elöntve és kék sötétséggel borítva, nélkülözve az emberek örömét, akikért valóban nem lenne bűn imádkozni.

És ez a szülőföldje szegénysége és nélkülözése miatti sajnálkozás motívuma átmegy a költő korai munkásságán, és ennek a mély kifejezésének módjain. társadalmi motívum a természetről készült képeken, látszólag semlegesen társadalmi szempontokélet, a fejlesztéssel párhuzamosan egyre jobban javulni fognak szójegyzék költő.

Az „Egy dalutánzat”, „Erdei százszorszép koszorúja alatt”, „Tanyusha jó volt...”, „Játssz, játssz, kis Talyanka...” verseiben a költő vonzódása a formához, motívumokhoz. különösen szembetűnő a szóbeli népművészet. Ezért sok hagyományos folklórkifejezést tartalmaznak, mint például: „rossz elválasztás”, mint „áruló anyós”, „Szeretlek, ha rád nézek”, „a sötét kastélyban” , kasza - „gázkamra-kígyó”, „kék szemű srác”.

2.1.4. S. Jeszenyin költői technikája.

Szergej Jeszenyin lírai tehetsége a sorok, strófák és egyes versek tervezésében, az úgynevezett poétikai technikában is észrevehető. Először is jegyezzük meg a költő verbális eredetiségét: verbálisan fejezi ki az örömöt és a bánatot, a lázadást és a szomorúságot, amelyek megtöltik verseit, minden szóban, minden sorában kifejezőt ér el. Ezért a szokásos méret a legjobb lírai költemények ritkán haladja meg a húsz sort, ami elég neki, hogy olykor összetett és mély élményeket testesítsen meg, vagy teljes és élénk képet alkosson.

Néhány példa:

Nem adtak fiat az anyának,

Az első öröm nem a jövőbeni használatra szolgál.

És egy karón a nyárfa alatt

A szellő felborzolta a bőrt.

Az utolsó két sor nem csak az elsőt magyarázza, a bennük található metonimikus összehasonlítás is egy erre jellemző összképet tartalmaz vidéki élet. A karón lévő bőr az elkövetett gyilkosság jele, amely kívül esik a vers keretein.

A költő önmagában a szóban vagy egy szósorozatban rejlő színekre is érzékeny. Tehenei „bólogató nyelven” beszélnek, káposztája „hullámos”. A szavakban hallható a nod - liv, vol - nov, vo - va névsora.

A hangok mintha felkapnák és támogatnák egymást, fenntartva az adottat hangtervezés sorok, annak dallama. Ez különösen a magánhangzók harmóniájában érezhető: tót melankóliád; a torony sötét, az erdő zöld.

A költő versszaka általában négysoros, melyben minden sor szintaktikailag teljes, ami a dallamosságba ütközik; Négy- és kétsoros versszak nem kötelező és összetett rendszer rímel, és nem biztosítja annak sokszínűségét. Nyelvtani összetételüket tekintve Jeszenyin rímei nem egyformák, de szembetűnő a költő vonzódása a precíz rímhez, ami különleges simaságot és hangzást ad a versnek.[. P.F. Yushin. Szergej Jeszenyin költészete 1910-1923. M., 1966.- 317 p..]

A hold szarvával megüti a felhőt,

Kék porban fürödve.

És egy hónapig bólogatott a halom mögött,

Kék porban fürödve.

2.1.5. A hold Jeszenyin költészetében.

Jeszenyin az orosz irodalom talán leginkább holdbéli költője. A költői attribútumok leggyakoribb képe a hold és a hónap, amelyeket 351 művében több mint 140 alkalommal említ.

Yesenin holdspektruma nagyon változatos, és két csoportra osztható.

Először: fehér, ezüst, gyöngy, halvány. Itt gyűjtik össze a hold hagyományos színeit, bár a költészetben éppen a hagyományos átalakul szokatlanná.

A második csoport a sárga mellett a következőket tartalmazza: skarlát, piros, piros, arany, citrom, borostyán, kék.

Leggyakrabban Yesenin holdja vagy hónapja sárga. Aztán jöjjön: arany, fehér, piros, ezüst, citrom, borostyán, skarlát, piros, halvány, kék. A gyöngyszín csak egyszer használatos:

Nem a hónap nővére a sötét mocsárból

Gyöngyökben az égbe dobta a kokoshnikot, -

Ó, hogy Martha hogyan lépett ki a kapun...

Igen jellemző technika Jeszenyinre - jellegtelensége értelmében: a költő tiszta, természetes színeket használ, az ókori orosz festészet számára hagyományos.

Jeszeninnek egyáltalán nincs vörös holdja. Talán csak a „Vers a 36-ról”-ban:

A hónap széles és minden...

A Yesenin hold mindig mozgásban van. Ez nem az égbe emelkedett és a világra álmos kábulatot sújtó mészgolyó, hanem feltétlenül élő, lelki:

Az út nagyon jó

Szép hideg csengetés.

Hold aranyporral

Szétszórva a falvak távolságában.

Az összetett metaforák, amelyeket Jeszenin nem kerül ki, nem tulajdoníthatók valamiféle költői egzotikumnak. „A mi beszédünk az a homok, amelyben egy kis gyöngy veszett” – írta Jeszenyin az „Atya szava” című cikkében.

Jeszenyin sokszínű holdjáról kiderül, hogy szigorúan alá van rendelve a hagyományos folklórképeknek, amelyektől éppúgy függ, mint égi megfelelője a Földtől. De ugyanakkor: ahogyan a valódi hold irányítja a föld tengereinek és óceánjainak dagályát, Jeszenyin holdmetaforáinak tanulmányozása lehetővé teszi számunkra, hogy a népi képek látszólagos ismétlődésében „a gondolat nagyon hosszú és összetett definícióinak” koncentrátumát lássuk. (Jesenin).

A „The Black Man” fehér autogramjában a szerző áthúzta a versszakot:

De csak egy hónaptól

Az ezüst fény fröccsenni fog

Valami más kékül nekem,

Valami más is megjelenik a ködben.

Ha a világ szavakkal nem ismerhető meg, akkor nem kerülheti el a szavakkal való ábrázolást [Rogover E. S. Russian literatúra a huszadik században: Tankönyv. - 2. kiadás - Szentpétervár. 2004.- 496 o.]

Yesenin gyakran használ kicsinyítő utótagú szavakat. Használ még régi orosz szavakat, mesebeli neveket: üvöltés, svei stb.

Yesenin színvilága is érdekes. Leggyakrabban három színt használ: kék, arany és piros. És ezek a színek szimbolikusak is.

Kék - vágy az égre, a lehetetlenre, a szépre:

A kék estén, a holdfényes estén

Valamikor jóképű és fiatal voltam.

Az arany az eredeti szín, amelyből minden megjelent, és amiben minden eltűnik: „Gyűrű, gyűrű, arany Rus”.

A piros a szerelem, a szenvedély színe:

Ó, hiszem, hiszem, van boldogság!

A nap még nem ment ki.

Hajnal piros imakönyvvel

Jó híreket jósol...

Yesenin gyakran a népköltészet gazdag tapasztalatait felhasználva a megszemélyesítés technikájához folyamodik:

Madárcseresznyefája „fehér köpenyben alszik”, sírnak a fűzfák, suttognak a nyárfák, „szomorúak a lucfenyő lányok”, „olyan, mintha egy fenyőt fehér sállal kötnének”, „sír a hóvihar mint egy cigányhegedű” stb.

2. 1.6. Állatképek S. Jeszenyin költészetében.

Jeszenyin költészete figuratív. De a képei is egyszerűek: „Az ősz egy vörös kanca.” Ezek a képek ismét a folklórból kölcsönzöttek, például a bárány egy ártatlan áldozat képe.

A különböző korok irodalmában mindig is jelen voltak az állatképek. Anyagul szolgáltak az ezópiai nyelv megjelenéséhez az állatokról szóló mesékben, majd a mesékben. A „modern idők” irodalmában, az epikai és lírai költészetben az állatok egyenlő jogokat szereznek az emberekkel, és a narratíva tárgyává vagy alanyává válnak. Az embert gyakran az állathoz való hozzáállása „próbálja meg az emberiség szempontjából”.

Szergej Jeszenyin költészete tartalmazza az állatvilággal való „vérkapcsolat” motívumát is, „kisebb testvéreknek” nevezi őket.

Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam,

Zúzott virágok, fekve a füvön

És az állatok, mint a kisebb testvéreink

Soha ne üss a fejemen ("Most apránként indulunk." 1924)
A háziállatok mellett találunk képeket a vadon élő természet képviselőiről.

A vizsgált 339 vers közül 123 említi az állatokat, madarakat, rovarokat és halakat. Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjú, macska, galamb, daru (5), birka, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, siketfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, oriole, homokozó, csirkék, haris, szamár, papagáj , szarkák, harcsa, disznó, csótányok, csótányok, poszméhek, csukák, bárányok (1).

S. Yesenin leggyakrabban egy ló vagy tehén képéhez fordul. Ezeket az állatokat bevezeti a paraszti élet narratívájába, mint az orosz paraszti élet szerves részét. A ló, a tehén, a kutya és a macska ősidők óta kíséri az embert fáradságos munkájában, megosztva vele örömét és baját.
A ló asszisztens volt a szántóföldi munkában, az áruszállításban és a katonai harcban. A kutya prédát hozott és őrizte a házat. A tehén volt a kenyérkereső egy paraszti családban, a macska pedig egereket fogott, és egyszerűen megszemélyesítette az otthoni kényelmet. A ló képét, mint a mindennapi élet szerves részét, a „Csorda” (1915), „Búcsú, drága erdő...” (1916), „Ez a szomorúság most nem lehet szétszórni...” című versekben találjuk. (1924). Festmények falusi élet változás az országban zajló események miatt. És ha az első versben „lócsordákat látunk a zöld dombokon”, akkor a következő versekben:

Egy lekaszált kunyhó,

A birka kiáltása, és a távolban a szélben

A kis ló csóválja sovány farkát,

Belenézve a rosszindulatú tóba.

(„Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni…”, 1924)

A falu pusztulásba esett, és a büszke és fenséges ló „kis lóvá változott”, ami a parasztság helyzetét személyesíti meg abban az időben.

S. Jeszenyin költő újszerűsége, eredetisége abban nyilvánult meg, hogy amikor a mindennapi térben (mező, folyó, falu, udvar, ház stb.) állatokat rajzol, emleget, nem állatvédő, vagyis nem tűzi ki célul egyik vagy másik állat képének újraalkotását. Az állatok, mint a mindennapi tér és környezet részei, a környező világ művészi és filozófiai megértésének forrásaként és eszközeként jelennek meg költészetében, lehetővé téve az ember lelki életének tartalmának feltárását.

3.1 A költészet vezető témái.

Bármiről is ír Jeszenyin, a természeti világból vett képekben gondolkodik. Minden verse, bármilyen témában íródott, mindig szokatlanul színes, mindenki számára közeli és érthető.

3.1.1. Falusi téma.

Jeszenyin korai költészetének középpontjában a szeretet áll szülőföld. A parasztföld szülőföldjére, és nem Oroszországba a városaival, üzemeivel, gyáraival, egyetemeivel, színházaival, politikai és társasági élet. Ő lényegében nem ismerte Oroszországot abban az értelemben, ahogy mi értjük. Számára szülőföldje a saját faluja és azok a mezők és erdők, amelyekben elveszett. Oroszország - Rus', Rus' - falu.

Jeszenin gyakran fordul Rushoz műveiben. Eleinte szülőfaluja életében a patriarchális elveket dicsőíti: „bálruhába bújtatott kunyhókat” rajzol, a Szülőföldet „fekete apácához” hasonlítja, aki „a fiainak zsoltárokat olvas”, az örömtelit és boldogot idealizálja. "jó fickók." Ezek a „Menj, drága Rus'...”, „Te vagy az én elhagyott földem...”, „Galamb”, „Rus” versek. Igaz, a költő olykor „meleg szomorúságot” és „hideg bánatot” érez, amikor paraszti szegénységgel találkozik, és látja szülőföldje elhagyottságát. De ez csak elmélyíti és megerősíti határtalan szeretetét a sóvárgó, magányos föld iránt.

Rus málnaföldről

És a kék, ami a folyóba esett -

Szeretlek az öröm és a fájdalom erejéig

A tó melankóliád.

Jeszenyin tudja, hogyan érezze magát vidámnak szülőföldje melankóliájában, a szunnyadó Ruszban - a hősi erők felhalmozódásában. Szíve reagál a lányok nevetésére, a tűz körüli táncra, a fiúk táncára. Természetesen megbámulhatja szülőfaluja „kátyúit”, „dudorait és mélyedéseit”, vagy láthatja, „hogyan kékül körös-körül az ég”. Jeszenyin fényes, optimista képet ad hazája sorsáról. Ezért tartalmaznak költeményei oly gyakran lírai vallomásokat Rusnak:

De szeretlek, szelíd anyaország!

És nem tudok rájönni, hogy miért.

…………………………….

Ó, oroszom, drága szülőföld!

Édes pihenés a kupira repedésében.

……………………………..

Újra itt vagyok a saját családomban,

Földem, átgondolt és szelíd!

Ennek a Rusznak a lakója számára az élet teljes bravúrja paraszti munkásság. A paraszt elesett, szegény, gól nélküli. Ugyanolyan szegény a földje:

A fűzfák hallgatnak

Szélsíp...

Te vagy az én elfeledett földem,

Te vagy a szülőföldem.

Jeszenyin versei alapján rekonstruálható korai paraszti-vallási irányzata. Kiderült, hogy a paraszt küldetése isteni, mert a paraszt mintegy részt vesz Isten kreativitésében. Isten az atya. A Föld az anya. A fia az aratás.

Oroszország Jeszenyin számára Rusz, az a termékeny föld, a szülőföld, ahol dédapjai dolgoztak, és ahol most nagyapja és apja dolgozik. Innen a legegyszerűbb azonosítás: ha a föld tehén, akkor ennek a fogalomnak a jelei átvihetők a haza fogalmára [V.F. Khodasevich. Necropolis: Emlékiratok.- M.: szovjet író, 1991.- 192 p..]

Lehetetlen elképzelni Jeszenyin országának képét olyan ismerős jelek nélkül, mint a „mennyország kék ruhája”, „sós melankólia”, „harangtornyok mésze” és „nyírfa - gyertya”, érett években pedig „máglya”. vörös berkenye” és „low house” , „a hömpölygő sztyeppei gyorsulásban könnyekig nevet a harang.” Nehéz elképzelni Jeszenyin Oroszországát ilyen kép nélkül:

Kék ég, színes ív.

Csendesen folynak a sztyepppartok,

A bíbor falvak közelében füst terül el

A varjak lakodalma borította a palánkot.

A tájminiatúrákból és dalstilizációkból született és növő Szülőföld témája az orosz tájakat és dalokat szívja magába, Jeszenyin költői világában pedig ez a három fogalom: Oroszország, a természet és a „dalszó” összeolvad, a költő dalt hall vagy komponál. „az apai földről és az apai házról”, és ilyenkor, a mezők csendjében „a röpködő darvak zokogó remegése” és „arany ősz” „levelekkel a homokon kiáltása” hallatszik [V.F. Khodasevich. Necropolis: Emlékiratok - M.: Szovjet író, 1991. - 192 p.]

Ez Jeszenyin Rusa. "Ez minden, amit hazának hívunk..."

3.1.2 A haza témája Jeszenyin dalszövegeiben.

Jeszenyin Oroszország ihletett énekese volt. Minden legmagasztosabb gondolata és legbensőbb érzése hozzá kapcsolódott. „A szövegeim egyedül élnek nagy szerelem„A szülőföld szeretete” – ismerte el a költő. „Munkámban a szülőföld érzése a legfontosabb.”

Poetizálás őshonos természet Közép-Oroszország, amely Jeszenin költészetében oly állandó volt, a szülőföldje iránti szeretet érzésének kifejezése volt. Amikor olyan korai verseket olvasol, mint „Havat a madárcseresznyefa...”, „Szeretett föld! A szív álmodik…”, amikor a valóságban látod a mezőket „bíbor kiterjedésükkel”, a tavak és folyók kékjét, a szunnyadó „bozontos erdőt” „csengő fenyőerdőjével”, a „falvak ösvényét” az „út mentével” füvek”, zsenge orosz nyírfák örömteli köszönésükkel, a szív önkéntelenül, mint a szerzőé, „búzavirágként izzik”, és „türkiz ég benne”. Különös módon kezdi megszeretni ezt a „szülőföldet”, „a nyírfa cince országát”.

A forradalmi zűrzavaros időkben a költő már az „újjáélesztett Ruszról”, egy félelmetes országról beszél. Jesenin most látja őt hatalmas madár, készülődik további repülés(„Ó, Rusz, csapd le a szárnyaidat”), „más erősséget” szerezve, letisztítva a régi fekete kátrányt. A költőben megjelenő Krisztus-kép egyszerre szimbolizálja a belátás képét, és egyben az új kínt és szenvedést is. Jeszenyin kétségbeesetten írja: „Végül is a közelgő szocializmus teljesen más, mint amire gondoltam.” A költő pedig fájdalmasan éli át illúzióinak összeomlását. Az „Egy huligán vallomásai”-ban azonban ismét megismétli:

Szeretem a hazám.

Nagyon szeretem a szülőföldemet!

Az „Eltávozó Rusz” című versében Jeszenyin már határozottan a haldokló és elkerülhetetlenül a múltban maradó régiről beszél. A költő olyan embereket lát, akik hisznek a jövőben. Bár félénken és aggodalmasan, de „új életről beszélnek”. A szerző belepillant a megváltozott élet forrongásába, a „ Új Világ”, amely „egy másik nemzedéké ég a kunyhók közelében”. A költő nemcsak meglepődik, hanem szívébe is akarja szívni ezt az újdonságot. Igaz, most is hozzáteszi a verseihez egy felelősségkorlátozást:

mindent elfogadok.

mindent úgy veszek, ahogy van.

Készen áll a járt út követésére.

Egész lelkemet átadom októbernek és májusnak,

De a lírát nem adom a kedvesemnek.

És mégis Jeszenyin kezet nyújt egy új generációnak, egy fiatal, ismeretlen törzsnek. Az ember sorsának Oroszország sorsától való elválaszthatatlanságának gondolatát a költő „A tollfű alszik” című versében fejezi ki. Kedves sima...” és „Kimondhatatlan, kék, gyengéd...”

Hodasevics könyve megemlíti D. Szemenovszkij költő kijelentését, aki jól ismerte Jeszenint: „... azt mondta, hogy minden munkája Oroszországról szól, hogy verseinek fő témája Oroszország.” És ez pontosan így volt. Jeszenyin összes műve a szülőföldnek szőtt dalok koszorúja.[V.F. Khodasevich. Necropolis: Emlékiratok - M.: Szovjet író, 1991. - 192 p.]

2.1.3. A szerelem témája.

Jeszenyin a szerelemről kezdett írni késői időszak munkája (addig ritkán írt e témában). Yesenin szerelmes szövegei nagyon érzelmesek, kifejezőek, dallamosak, középpontjában összetett viszontagságok állnak. szerelmi kapcsolatés egy felejthetetlen női kép. A költőnek sikerült felülkerekednie az imagista korszakban rá jellemző naturalizmus és bohém érintésen, megszabadult a szerelemről szóló verseiben olykor disszonánsnak hangzó vulgarizmusoktól és sértő nyelvezetektől, és élesen csökkentette a szakadékot a durva valóság és az ideál között. ez érezhető volt az egyes lírai művekben.

Jeszenyin kiemelkedő alkotása a szerelmi dalszövegek terén a „Perzsa motívumok” ciklus volt, amelyet maga a költő a legjobbnak tartott mindazok közül, amelyeket alkotott.

Az ebben a ciklusban szereplő versek nagymértékben ellentmondanak azoknak a szerelemről szóló soroknak, amelyek a „Moszkvai taverna” gyűjteményben hangzottak el. Ezt bizonyítja ennek a ciklusnak az első verse - „Egykori sebem elmúlott”. A „Perzsa motívumok” a szépség és a harmónia ideális világát ábrázolja, amely minden nyilvánvaló patriarchátusa ellenére mentes a durva prózatól és a katasztrófától. Ezért ennek a ciklusnak a lírai hőse megható és lágy, hogy tükrözze az álmok, a béke és a szeretet gyönyörű birodalmát.

Következtetés.

Költészete mintha mindkettőnek a szórványa

Öklömnyi lelke kincseit.

A. N. Tolsztoj.

A. N. Tolsztoj Jeszeninről szóló szavai a huszadik század kiemelkedő orosz költőjének művének epigráfiájaként használhatók. És maga Jeszenyin bevallotta, hogy szeretné „az egész lelkét szavakba önteni”. A költészetét elárasztó „érzésáradat” nem tud mást, mint választ kiváltani érzelmi izgalomés az empátia.

Yesenin Oroszország. Versei beszélgetések Ruszról, annak múltjáról, jelenéről és jövőjéről. És természetesen az idő meghatározta Jeszenyin költészetének értelmét, a lényegét tekintve népi. Középpontjában korunk nagy ellentmondásai állnak, és mindenekelőtt az orosz nép nemzeti tragédiája, a nép és a hatalom, a hatalom és az egyén közötti szakadás, árvasága, ill. tragikus sors. Ezek a vonások az orosz nép jellemében, az orosz lélekben a lírai hős, S. Jeszenin karakterében szerepeltek.

Jeszenyin példa az olyan költők számára, mint N. Rubtsov. Szerencsénkre, és különösen az orosz kultúra jövője szempontjából, a huszadik századi költőink meg tudták őrizni és átadni nekünk és a jövő nemzedékeinek az orosz költészet élő múzsáját. Igen, mindegyiknek megvan a sajátja, de van benne valami, ami mindannyiukat egyesíti, és amit A. Peredreev jól mondott „A költő emlékére” című versében:

Ezt a teret kaptad,

És szolgáltad földjét és egét,

És bárkinek a kedvében járni vagy követelni

Nem verte az üres és szegény dobot.

Emlékeztek a távoli, de élőkre,

Legyőzted a nyelvekre kötött világot,

És ezekben a napokban emelted a lírájukat,

Annak ellenére, hogy a klasszikus líra nehéz!

Így a mű célja S. Jeszenyin poétikájának eredetiségének azonosítása volt.

Ennek érdekében a következő feladatokat oldották meg:

azonosítva S. Jeszenyin művészi stílusának és költői technikájának vonásait.

Ennek eredményeként: Yeseninre jellemző a természet megelevenítése, emberi érzések hozzárendelése, vagyis a megszemélyesítés technikája

Yesenin költészete tele van fellebbezésekkel, gyakran ezek a természethez való felhívások.

Jeszenyin munkásságában nagy helyet foglalnak el a jelzők, az összehasonlítások, az ismétlések és a metaforák.

A kreativitás fő témáinak figyelembevétele.

A vizsgálat eredményeként arra a következtetésre jutottak, hogy Jeszenyin munkásságának fő témái a falu, a haza és a szerelem témája voltak.

Megállapították, hogy Szergej Jeszenyin költészete és a folklór nagyon szoros kapcsolatban állnak egymással, és meg kell említeni az ókori orosz irodalom és az ikonfestészet Jeszeninre gyakorolt ​​erőteljes hatását is.

A gyakorlati orientáció a felhasználás lehetőségében látszikirodalomórákon.

Bibliográfia

1. Yesenin S.A. Gyűjtemény Op.: 3 kötetben T. 1, 3. M., 1977

2. Gogol N.V. Gyűjtemény. cit.: 8 kötetben T.1, 7. M., 1984.

3. Rubcov N.: Idő, örökség, sors: Irodalmi és művészeti almanach. 1994.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Modern orosz költők - M.: Megatron, 1997. - 88 p..

5. Gusev V.I. Nem nyilvánvaló: Jeszenyin és a szovjet költészet. M., 1986. 575. o

6. Jeszenyin élete: a kortársak mesélik. M., 1988.

7. Lazarev V. Hosszú emlékezet // Orosz falvak költészete, M., 1982, p. 6, /140/.

8. Irodalom az iskolában. Tudományos és módszertani folyóirat. M., 1996.

9. Prokushev Yu L.: Szergej Jeszenyin élete és munkássága. M.: Det. Lit., 1984.- 32 p..

10. Rogover E. S. A huszadik század orosz irodalma: Tankönyv. - 2. kiadás - Szentpétervár. 2004.- 496 p.

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Sz. Jeszenyin költészetének művészi eredetisége Költészete mintegy két marékkal szórja le lelke kincseit. A. N. Tolsztoj. Az előadást Jelena Solovyova 11. osztályos tanuló készítette

A munka célja: Feltárni S. Jeszenyin poétikájának eredetiségét.

Célok: A művészi stílus és a költői technika jellemzőinek azonosítása. Fontolja meg a költő munkájának fő témáit.

Analitikai módszereket alkalmaztunk; összehasonlító; összehasonlító

Összehasonlítások Verseiben a fák „cselekedeteit” a természeti jelenségekkel hasonlítják össze: „Mint a hóvihar, a madárcseresznye „lengeti az ujját”, „mint a fa halkan hullatja a leveleit, úgy hullatom le szomorú szavakat»

Művészeti világ S. Yesenina Színjelzők: piros, skarlát, rózsaszín, kék, világoskék, zöld, fehér

Megszemélyesítés A megszemélyesítés 10-szer fordul elő a vizsgált versekben: Az álmos nyírfák mosolyogtak, a selyemfonatok kócosok

Metaforák Jeszenyin korai verseinek nyelvezete mintha túltelített volna összetett metaforákkal. A napkelte rózsaszín vízzel öntözi meg a káposztaágyakat. A naplemente vörös hattyúként lebeg a tavon. A hónap éjszakai fénye az „ezüst holdtollai”. Napfény- ezek a „naphalmok a kebel vizében” vagy „napolaj”, amely a zöld dombokra ömlik. Nyírfaligetek - a síkságon átfolyó „nyírfatej”. A hajnal „a hűvös harmat kezével ledönti a hajnal almáit”. Az ég kék "mennyei homok". Az arany csillagok elszunnyadtak. A holtág tükre megremegett.

Ismétlések Az ismétlések fontos szerepet játszanak Jeszenyin költészetében, akárcsak a népdalokban. Az ember lelkiállapotának közvetítésére és ritmikus minta létrehozására használják. Jeszenyin ismétléseket használ a szavak átrendeződésével: Baj ütött lelkemet, Baj ütötte lelkemet.

Felhívások Jeszenyin költészete tele van felhívásokkal, gyakran ezek a természethez szólítások: Kedves nyírfabozótok! Ezek vizuális művészetek a költő által megrajzolt világ művészi képének fényes, látható, vizuális, szinte kézzel fogható karaktert adjon. .

S. Jeszenyin művészi világa Szergej Jeszenyin verseiben nagyon gyakran, különösen a természetről szóló versekben, vannak fák képei, több mint 20 faj létezik: nyír, nyár, juhar, lucfenyő, hárs, fűz, madárcseresznye , fűz, berkenye, nyárfa, fenyő, tölgy, almafa, cseresznyefa, fűz és mások. A költő nem szeret számára arctalan és elvont fákról beszélni, minden fának megvan a maga megjelenése, saját karaktere, minden fa mögött van egy sajátos kép. A költő pedig gyakran hasonlítja magát egy fához.

A nyír a leggyakoribb Fehér nyírfa Ablakom alatt Hóval borítva, Mint ezüst. A faház csodálatos költőjének verseiben a nyírfa képének nagy szerepe van. Fiatal lányként mutatják be, állandóan "ragadós fülbevalói a földre lógnak".

Rowan A berkenye piros lett, a víz kék lett. A hónap, a szomorú lovas elengedte a gyeplőt. Ha korai szakaszában Yesenin szerelmes a minket körülvevő világot, akkor már az érett kreativitásban „a vörös berkenye tüze” az érzések elsorvadása a hideg szívben. És a szomorú berkenyefa áll, imbolyog...

Juhar (6 versben) A „Ledőlt juharom vagy, jeges juhar...” című versben a juhar képe többértékű és szimbolikus, segít megérteni a lírai hős állapotát a zűrzavaros időszakban. A juhar pedig leggyakrabban féllábon vagy ülő helyzetben van ábrázolva: „a juhar leguggolt, hogy felmelegedjen”, „és mint egy részeg őr, kimenve az útra, hófúvásba fulladt és lefagyott a lába. .”

Madárcseresznye, nyárfa, nyárfa (3 versben) Madárcseresznye hint hóval, Virágzó zöld és harmat. Az illatos madárcseresznye tavasszal kivirágzott, és az aranyló ágak fürtökként kunkorodtak. A madárcseresznye képe elválaszthatatlanul kapcsolódik a hóhoz, Jeszenyin a madárcseresznye hónak teszi ki arcát: „Te, madárcseresznye, hó borít, énekelj, madarak az erdőben.” A madárcseresznye egy titokzatos fa. Vagy „lebegteti az ujját, mint a hóvihar”, aztán hirtelen megváltozik a megjelenése, és „göndöríti a fürtjeit”. Ha a nyír fiatal lány, akkor a nyárfa vagy a fenyő látható érett kor, anya alakban: „Helló, anya, kék nyárfa!”

Állatképek S. Jeszenyin költészetében Szergej Jeszenyin költészetében ott van az állatvilággal való „vérkapcsolat” motívuma is, „kisebb testvéreknek” nevezi őket. Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam, virágokat zúztam, a fűben feküdtem, és soha nem ütöttem az állatok fejét, mint kisebb testvéreink. („Most apránként távozunk.”, 1924)

Állatképek S. Yesenin költészetében Benne a háziállatok mellett a vad természet képviselőinek képeit találjuk. A 60 vizsgált vers közül 43 említi az állatokat, madarakat, rovarokat és halakat. Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjú, macska, galamb, daru (5), birka, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, siketfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, oriole, homokozó, csirkék, haris, szamár, papagáj , szarkalábak, harcsa, disznó, csótányok, poszméh, csuka, bárány (1).

A hold Jeszenyin költészetében. Jeszenyin az orosz irodalom talán leginkább holdbéli költője. A költői attribútumok leggyakoribb képe a hold és a hónap, amelyeket 351 művében több mint 140 alkalommal említ. Yesenin holdspektruma nagyon változatos, és két csoportra osztható. Először: fehér, ezüst, gyöngy, halvány. Itt gyűjtik össze a hold hagyományos színeit, bár a költészetben éppen a hagyományos átalakul szokatlanná. A második csoport a sárga mellett a következőket tartalmazza: skarlát, piros, piros, arany, citrom, borostyán, kék. Leggyakrabban Yesenin holdja vagy hónapja sárga. Aztán jöjjön: arany, fehér, piros, ezüst, citrom, borostyán, skarlát, piros, halvány, kék. A gyöngyszín csak egyszer használatos:

S. Jeszenyin költői szókincse. Kifejezi a költő verbális eredetiségét: örömet és bánatot, lázadást és szomorúságot, amely szó szerint betölti verseit, minden szóban, minden sorában kifejezőerőt ér el. Ezért legjobb lírai költeményeinek szokásos mérete ritkán haladja meg a húsz sort, ami elegendő számára ahhoz, hogy olykor összetett és mély élményeket testesítsen meg, vagy teljes és élénk képet alkosson.

S. Jeszenyin költői szókincse. A költő önmagában a szóban vagy egy szósorozatban rejlő színekre is érzékeny. Tehenei „bólogató nyelven” beszélnek, káposztája „hullámos”. A szavakban hallható a nod - liv, vol - nov, vo - va névsora. A hangok mintha felveszik és támogatják egymást, megőrizve a vonal adott hangtervét, dallamát. Ez különösen a magánhangzók harmóniájában érezhető: tót melankóliád; a torony sötét, az erdő zöld.

S. Jeszenyin költői technikája. A költő versszaka általában négysoros, melyben minden sor szintaktikailag teljes, ami a dallamosságba ütközik; A négy- és kétsoros versszakok nem igényelnek bonyolult rímrendszert, és nem adnak változatosságot. Nyelvtani összetételüket tekintve Jeszenyin rímei nem egyformák, de a költő vonzódása a precíz rímhez szembetűnő, különös simaságot és hangzást adva a versnek.

A költészet vezértémái A falu témája Az anyaország témája Jeszenyin dalszövegeiben A szerelem témája

Az eredményt Jeszenyinnél a természet megelevenítése, az emberi érzések hozzárendelése jellemzi, vagyis Jeszenyin költészete tele van vonzerővel, ezek gyakran a természet felé fordulnak. Jeszenyin munkásságában nagy helyet foglalnak el a jelzők, az összehasonlítások, az ismétlések és a metaforák. hogy Jeszenyin munkásságának fő témái a falu, a haza és a szerelem témája voltak. Megállapították, hogy Szergej Jeszenyin költészete és a folklór nagyon szoros kapcsolatban állnak egymással.

Információforrások 1. Yesenin S.A. Gyűjtemény cit.: 3 kötetben T. 1, 3. M., 1977 2. Gogol N.V. Gyűjtemény. cit.: 8 kötetben T.1, 7. M., 1984. 3. Rubcov N.: Idő, örökség, sors: Irodalmi és művészeti almanach. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Modern orosz költők - M.: Megatron, 1997. - 88 p.. 5. Gusev V. I. Nem nyilvánvaló: Jeszenyin és a szovjet költészet. M., 1986. P.575 6. Jeszenyin élete: a kortársak mesélik. M., 1988. 7. Lazarev V. Hosszú emlékezet // Orosz falvak költészete, M., 1982, p. 6, /140/. 8. Irodalom az iskolában. Tudományos és módszertani folyóirat. M., 1996. 9. Prokushev Yu L.: Szergej Jeszenyin élete és munkássága. M.: Det. Lit., 1984.- 32 p.. 10. Rogover E. S. A huszadik század orosz irodalma: Tankönyv. - 2. kiadás - Szentpétervár. 2004.- 496 p. 11. V.F. Khodasevich. Necropolis: Emlékiratok.- M.: Szovjet író, 1991.- 192 p. 12. Erlikh V.I. A dalhoz való jog // S.A. Yesenin kortársai emlékirataiban: 2 kötetben T.2. M., 1986.. 13. P.F. Yushin. Szergej Jeszenyin költészete 1910-1923. M., 1966.- 317 p..

Rjazai együgyűként futott be az életbe, Kék szemű, göndör hajú, szőke, Hetyke orral, vidám ízléssel, A nap vonzza az élet örömeihez. De hamarosan a lázadás a szemek ragyogásába vetette piszkos csomóját. A lázadás Kígyójának harapásától megmérgezve rágalmazta Jézust, próbált barátságot kötni a kocsmával... Rablók és prostituáltak körében, istenkáromló viccektől gyötrődve rájött, hogy a kocsma undorító neki... És Jeszenyin ismét feltárta Isten előtt, megbánva őrjöngő lelkének lombkoronáját, a jámbor orosz huligánt...

Igor Severyanin

Szergej Jeszenyin egyedülállóan fényes és mély munkája mára szilárdan bekerült irodalmunkba, és nagy sikert arat számos olvasó körében. A költő versei tele vannak szívből jövő melegséggel és őszinteséggel, szenvedélyes szerelem szülőföldjének határtalan kiterjedésére, melynek „kimeríthetetlen szomorúságát” oly érzelmesen és hangosan tudta átadni.

Szergej Jeszenyin néven lépett be irodalmunkba kiváló szövegíró. A dalszövegekben fejeződik ki minden, ami Yesenin kreativitásának lelkét alkotja. Egy fiatal férfi újrafelfedezésének teljes vérű, szikrázó örömét tartalmazza csodálatos világ, finoman átérezve a földi báj teljességét, és egy olyan ember mély tragédiáját, aki túl sokáig maradt a régi érzések és nézetek „szűk résében”. És ha bent van legjobb versei Szergej Jeszenyin a legtitkosabb, legbensőségesebb emberi érzések „özöne”, zsúfolásig megtelnek a bennszülött természet képeinek frissességével, majd a többi alkotásban ott a kétségbeesés, a hanyatlás, a reménytelen szomorúság. Szergej Jeszenyin mindenekelőtt a rusz énekese, oroszul őszinte és őszinte verseiben nyugtalan, gyengéd szív dobogását érezzük. Van bennük „orosz szellem”, „orosz illatú”. Magába szívták a nemzeti költészet nagy hagyományait, Puskin, Nekrasov, Blok hagyományait.

Még Jeszenyin szerelmi szövegeiben is a szerelem témája egybeolvad a Szülőföld témájával. A "Perzsa motívumok" szerzője meg van győződve a derűs boldogság törékenységéről, távol szülőföldjétől. A ciklus főszereplője pedig a távoli Oroszország lesz: „Bármilyen szép is Shiraz, semmivel sem jobb, mint Rjazan kiterjedése.” Yesenin örömmel és meleg együttérzéssel találkozott Októberi forradalom. Blokkal és Majakovszkijjal együtt habozás nélkül a lány mellé állt. Jeszenyin akkoriban írt műveit ("Átváltozás", "Inonia", "Mennyei dobos") lázadó érzelmek hatják át. A költőt elfogja a forradalom vihara, annak nagysága és valami újra, a jövőre törekszik. Jeszenyin egyik művében így kiáltott fel: „Az anyám a hazám, én bolsevik vagyok!” De Jeszenyin, ahogy ő maga írta, a forradalmat a maga módján érzékelte, „paraszti elfogultsággal”, „inkább spontán, mint tudatosan”. Ez különleges nyomot hagyott a költő munkásságában, és nagymértékben meghatározta jövőbeli útját. Jellemzőek voltak a költő elképzelései a forradalom céljáról, a jövőről, a szocializmusról. Az "Inonia" című versében a jövőt a paraszti jólét egyfajta idilli királyságaként festi le számára, boldogító "parasztparadicsomnak" tűnik. Ilyen gondolatok tükröződtek Jeszenyin más akkori munkáiban is:

Látlak, zöld mezők,

Duna lócsordával.

Pásztorpipával a fűzfák között

András apostol vándorol.

De a paraszti Inonia fantasztikus víziói természetesen nem valósultak meg. A forradalmat a proletariátus, a falut a város vezette. „Végül is a közelgő szocializmus teljesen más, mint amire gondoltam” – jelenti ki Jeszenyin egyik akkori levelében. Jeszenyin elkezdi átkozni a „vasvendéget”, ezzel halált hozva a patriarchális falusi életmódba, és gyászolni a régi, halványuló „fa Ruszt”. Ez magyarázza Jeszenyin költészetének következetlenségét, aki nehéz utat járt be a patriarchális, elszegényedett, kifosztott Oroszország énekesétől a szocialista Oroszország énekeséig, a lenini Oroszországig. Jeszenyin külföldi és kaukázusi útja után fordulat következik be a költő életében és munkásságában. új időszak. Mélyebben és erősebben megszeretteti vele szocialista hazáját, és másként értékeli mindazt, ami benne történik."...Még jobban beleszerettem a kommunista építkezésbe" - írta Jeszenyin, amikor visszatért hazájába a "Vas" című esszéjében. Mirgorod." Már a külföldről érkező azonnal megírt „Egy huligán szerelme” ciklusban a veszteség és a kilátástalanság hangulatát a boldogságba vetett remény, a szerelembe és a jövőbe vetett hit váltja fel. Csodálatos „Kék tűz söpört...” vers, csupa önelítélés, tiszta és gyengéd szerelem, világos képet ad Yesenin dalszövegeinek új motívumairól:

Kék tűz kezdett söpörni,

Elfelejtett rokonok.

Először énekeltem a szerelemről,

Most először nem vagyok hajlandó botrányt csinálni.

Olyan voltam, mint egy elhanyagolt kert,

Ideges volt a nőktől és a bájitaloktól.

Nem szerettem énekelni és táncolni

És veszítsd el az életedet anélkül, hogy visszanéznél.

Jeszenyin műve az orosz irodalom történetének egyik legfényesebb, legmélyebben megindító lapja. Jeszenyin korszaka a múlté, de költészete továbbra is él, felébreszti a szeretet érzését a szülőföldemre, minden közeli és máshoz. Aggaszt bennünket a költő őszintesége és szellemisége, aki számára Rus volt a legértékesebb dolog az egész bolygón.

Sz. Jeszenyin poétikájának eredetisége.

Jeszenyin dalszövegeinek szépsége és gazdagsága.

A művészi stílus jellemzői.

Yesenin szövegei nagyon szépek és gazdagok. A költő különféle művészi eszközöket és technikákat alkalmaz. Jeszenyin munkásságában nagy helyet foglalnak el a jelzők, az összehasonlítások, az ismétlések és a metaforák. Festési eszközként használják őket, átadják a természet sokszínű árnyalatait, színeinek gazdagságát, a hősök külső portréjegyeit („illatos madárcseresznye”, „a vörös hold csikóként volt szánunkra befogva ", "a sötétben a nyirkos hold, mint egy sárga holló... lebeg a föld felett"). Az ismétlések fontos szerepet játszanak Jeszenyin költészetében, akárcsak a népdalokban. Az ember lelkiállapotának közvetítésére és ritmikus minta létrehozására használják. Yesenin ismétléseket használ a szavak átrendezésével:

A baj sújtotta lelkemet,

A baj a lelkemet törte.

Yesenin költészete tele van fellebbezésekkel, gyakran ezek a természethez való felhívások:

Kedves nyírfabozótok!

Jeszenyin a népi dalszöveg stílusjegyeit felhasználva átadja azokat az irodalmi hagyományokon és költői világképén.

Gyakrabban a vidéki természetről írt, ami mindig látszott az övé egyszerű és nem bonyolult. Ez azért történt, mert Yesenin jelzőket, összehasonlításokat, metaforákat talált a népszerű beszédben:

A verebek játékosak,

Mint a magányos gyerekek.

Csakúgy, mint az embereket, Jeszenint is a természet megelevenítése, emberi érzések hozzárendelése, vagyis a megszemélyesítés technikája jellemzi:

Te vagy az én lehullott juharom,

jeges juhar,

Miért állsz meghajolva?

fehér hóvihar alatt?

Vagy mit láttál?

Vagy mit hallottál?

Jeszenyin hangulatai és érzései, akárcsak az embereké, összhangban vannak a természettel, a költő üdvösséget és nyugalmat keres tőle. A természetet összehasonlítják az emberi tapasztalatokkal:

A gyűrűm nem található.

Szomorúságból a rétre mentem.

A folyó utánam nevetett:

– Cutie-nek új barátja van.

A metafora jellemzői Jeszenyin költészetében.

A metafora (a görög metafora - transzfer szóból) egy szó átvitt jelentése, amikor egy jelenséget vagy tárgyat egy másikhoz hasonlítanak, és a hasonlóság és a kontraszt egyaránt használható.

A metafora az új jelentések létrehozásának leggyakoribb eszköze.

Jeszenyin poétikáját nem az absztrakciókra, utalásokra, a kétértelműség homályos szimbólumaira való hajlam jellemzi, hanem az anyagiság és a konkrétság. A költő megalkotja saját jelzőit, metaforáját, összehasonlítását és képét. De a folklór elv szerint alkotja meg: ugyanabból a vidéki világból és a természeti világból vesz anyagot a képhez, és egy jelenséget vagy tárgyat igyekszik a másikkal jellemezni. A jelzők, összehasonlítások, metaforák Jeszenyin dalszövegeiben nem önmagukban léteznek, a szép forma kedvéért, hanem azért, hogy világnézetüket teljesebben és mélyebben kifejezzék.

Innen ered az egyetemes harmónia, a földi dolgok egysége iránti vágy. Ezért Jeszenyin világának egyik alaptörvénye az egyetemes metaforizmus. Az emberek, állatok, növények, elemek és tárgyak – Szergej Alekszandrovics szerint mindezek egy anya – a természet – gyermekei.

Az összehasonlítások, képek, metaforák, minden verbális eszköz szerkezete a paraszti életből származik, őshonos és érthető.

A melegért nyúlok, beszívom a kenyér puhaságát

És gondolatban ropogva harapd meg az uborkát,

A sima felület mögött a remegő égbolt

Kantárnál fogva kivezeti a felhőt az istállóból.

Itt még a malom is rönkmadár

Csak egy szárnya van, csukott szemmel áll.

Költői szókincs.

E. S. Rogover egyik cikkében amellett érvelt, hogy minden költőnek megvan a maga „hívókártyája”: vagy ez a költői technika sajátossága, vagy a dalszövegek gazdagsága és szépsége, vagy a szöveg eredetisége. szójegyzék. A fentiek természetesen Jeseninre vonatkoznak, de szeretném megjegyezni a költő szókincsének sajátosságait [Uo., 198.].

A költői látás sajátosságát, egyértelműségét a leghétköznapibb szókincs fejezi ki, a szótár egyszerű, hiányoznak belőle a könyvszerű és főleg az elvont szavak, kifejezések. Ezt a nyelvet a falubeliek és honfitársak használták, és benne minden vallásos felhangon kívül vannak vallásos szavak, amelyekkel a költő tisztán világi elképzeléseit fejezi ki.

A „Füstáradat...” című versben a szénaboglyákat a templomokhoz, az erdei nyírfajd gyászos énekét pedig az egész éjszakai virrasztásra hívják össze.

És mégsem szabad ebben látni a költő vallásosságát. Távol van tőle, és képet fest szülőföldjéről, elfeledett és elhagyott, árvízzel elárasztott, a nagyvilágtól elzárva, magára hagyva a tompa sárga holddal, melynek halvány fénye megvilágítja a szénakazalokat, és ők, mint templomok, körbeveszik a falut a forgó kerekeknél. De a templomokkal ellentétben a kazalok némák, és számukra az erdei fajd gyászos és szomorú énekléssel egész éjszakai virrasztásra szólít fel a mocsarak csendjében.

Egy liget is látható, amely „kék sötétséggel borítja be a csupasz erdőt”. Ennyi a visszafogott, örömtelen kép, amit a költő alkotott, mindaz, amit szülőföldjén látott, elöntve és kék sötétséggel borítva, nélkülözve az emberek örömét, akikért valóban nem lenne bűn imádkozni.

És a szülőföldje szegénysége és nélkülözése miatti sajnálkozás motívuma a költő korai munkásságán keresztül fog áthaladni, és ennek a mély társadalmi motívumnak az élet társadalmi vonatkozásaival szemben látszólag semleges természetképekben való kifejezésének módjai egyre inkább érvényesülnek. a költő szókincsének fejlődésével párhuzamosan javult.

Az „Egy dalutánzat”, „Erdei százszorszép koszorúja alatt”, „Tanyusha jó volt...”, „Játssz, játssz, kis Talyanka...” verseiben a költő vonzódása a formához, motívumokhoz. különösen szembetűnő a szóbeli népművészet. Ezért sok hagyományos folklórkifejezést tartalmaznak, mint például: „likhodeya elválasztás”, mint „alamos anyós”, „Szeretlek beléd, ha rád nézek”, „a sötét kastélyban” , kasza - „kígyógázkamra”, „kék szemű fickó”.

S. Jeszenyin költői technikája.

Szergej Jeszenyin lírai tehetsége a sorok, strófák és egyes versek tervezésében, az úgynevezett poétikai technikában is észrevehető. Először is jegyezzük meg a költő verbális eredetiségét: verbálisan fejezi ki az örömöt és a bánatot, a lázadást és a szomorúságot, amelyek megtöltik verseit, minden szóban, minden sorában kifejezőt ér el. Ezért legjobb lírai költeményeinek szokásos mérete ritkán haladja meg a húsz sort, ami elegendő számára ahhoz, hogy olykor összetett és mély élményeket testesítsen meg, vagy teljes és élénk képet alkosson.

Néhány példa:

Nem adtak fiat az anyának,

Az első öröm nem a jövőbeni használatra szolgál.

És egy karón a nyárfa alatt

A szellő felborzolta a bőrt.

Az utolsó két sor nemcsak az elsőt magyarázza, a bennük található metonimikus hasonlat a vidéki életre jellemző összképet tartalmaz. A karón lévő bőr az elkövetett gyilkosság jele, amely kívül esik a vers keretein.

A költő önmagában a szóban vagy egy szósorozatban rejlő színekre is érzékeny. Tehenei „bólogató nyelven” beszélnek, káposztája „hullámos”. A szavakban hallható a nod - liv, vol - nov, vo - va névsora.

A hangok mintha felveszik és támogatják egymást, megőrizve a vonal adott hangtervét, dallamát. Ez különösen a magánhangzók harmóniájában érezhető: tót melankóliád; a torony sötét, az erdő zöld.

A költő versszaka általában négysoros, melyben minden sor szintaktikailag teljes, ami a dallamosságba ütközik; A négy- és kétsoros versszakok nem igényelnek bonyolult rímrendszert, és nem adnak változatosságot. Nyelvtani összetételüket tekintve Jeszenyin rímei nem egyformák, de szembetűnő a költő vonzódása a precíz rímhez, ami különleges simaságot és hangzást ad a versnek.[. P.F. Yushin. Szergej Jeszenyin költészete 1910-1923. M., 1966.- 317 p..]

A hold szarvával megüti a felhőt,

Kék porban fürödve.

És egy hónapig bólogatott a halom mögött,

Kék porban fürödve.

A hold Jeszenyin költészetében.

Jeszenyin az orosz irodalom talán leginkább holdbéli költője. A költői attribútumok leggyakoribb képe a hold és a hónap, amelyeket 351 művében több mint 140 alkalommal említ.

Yesenin holdspektruma nagyon változatos, és két csoportra osztható.

Először: fehér, ezüst, gyöngy, halvány. Itt gyűjtik össze a hold hagyományos színeit, bár a költészetben éppen a hagyományos átalakul szokatlanná.

A második csoport a sárga mellett a következőket tartalmazza: skarlát, piros, piros, arany, citrom, borostyán, kék.

Leggyakrabban Yesenin holdja vagy hónapja sárga. Aztán jöjjön: arany, fehér, piros, ezüst, citrom, borostyán, skarlát, piros, halvány, kék. A gyöngyszín csak egyszer használatos:

Nem a hónap nővére a sötét mocsárból

Gyöngyökben az égbe dobta a kokoshnikot, -

Ó, hogy Martha hogyan lépett ki a kapun...

Igen jellemző technika Jeszenyinre - jellegtelensége értelmében: a költő tiszta, természetes színeket használ, az ókori orosz festészet számára hagyományos.

Jeszeninnek egyáltalán nincs vörös holdja. Talán csak a „Vers a 36-ról”-ban:

A hónap széles és minden...

A Yesenin hold mindig mozgásban van. Ez nem az égbe emelkedett és a világra álmos kábulatot sújtó mészgolyó, hanem feltétlenül élő, lelki:

Az út nagyon jó

Szép hideg csengetés.

Hold arany porral

Szétszórva a falvak távolságában.

Az összetett metaforák, amelyeket Jeszenin nem kerül ki, nem tulajdoníthatók valamiféle költői egzotikumnak. „A mi beszédünk az a homok, amelyben egy kis gyöngy veszett” – írta Jeszenyin az „Atya szava” című cikkében.

Jeszenyin sokszínű holdjáról kiderül, hogy szigorúan alá van rendelve a hagyományos folklórképeknek, amelyektől éppúgy függ, mint égi megfelelője a Földtől. De ugyanakkor: ahogyan a valódi hold irányítja a föld tengereinek és óceánjainak dagályát, Jeszenyin holdmetaforáinak tanulmányozása lehetővé teszi számunkra, hogy a népi képek látszólagos ismétlődésében „a gondolat nagyon hosszú és összetett definícióinak” koncentrátumát lássuk. (Jesenin).

De csak egy hónaptól

Az ezüst fény fröccsenni fog

Valami más kékül nekem,

Valami más is megjelenik a ködben.

Yesenin gyakran használ kicsinyítő utótagú szavakat. Régi orosz szavakat, meseneveket is használ: üvöltés, svei stb.

Yesenin színséma is érdekes. Leggyakrabban három színt használ: kék, arany és piros. És ezek a színek szimbolikusak is.

Kék - vágy az égre, a lehetetlenre, a szépre:

A kék estén, a holdfényes estén

Valamikor jóképű és fiatal voltam.

Az arany az eredeti szín, amelyből minden megjelent, és amiben minden eltűnik: „Gyűrű, gyűrű, arany Rus”.

A piros a szerelem, a szenvedély színe:

Ó, hiszem, hiszem, van boldogság!

A nap még nem ment ki.

Hajnal piros imakönyvvel

Jó híreket jósol...

Yesenin gyakran a népköltészet gazdag tapasztalatait felhasználva a megszemélyesítés technikájához folyamodik:

Madárcseresznyefája „fehér köpenyben alszik”, sírnak a fűzfák, suttognak a nyárfák, „szomorúak a lucfenyő lányok”, „olyan, mintha egy fenyőt fehér sállal kötnének”, „sír a hóvihar mint egy cigányhegedű” stb.

Állatképek S. Jeszenyin költészetében.

Jeszenyin költészete figuratív. De a képei is egyszerűek: „Az ősz egy vörös kanca.” Ezek a képek ismét a folklórból kölcsönzöttek, például a bárány egy ártatlan áldozat képe.

A különböző korok irodalmában mindig is jelen voltak az állatképek. Anyagul szolgáltak az ezópiai nyelv megjelenéséhez az állatokról szóló mesékben, majd a mesékben. A „modern idők” irodalmában, az epikai és lírai költészetben az állatok egyenlő jogokat szereznek az emberekkel, és a narratíva tárgyává vagy alanyává válnak. Az embert gyakran az állathoz való hozzáállása teszi próbára az emberiség szempontjából.

Szergej Jeszenyin költészete tartalmazza az állatvilággal való „vérkapcsolat” motívumát is, „kisebb testvéreknek” nevezi őket.

Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam,

Zúzott virágok, fekve a füvön

És az állatok, mint a kisebb testvéreink

Soha ne üss a fejemen ("Most apránként indulunk." 1924)

A háziállatok mellett találunk képeket a vadon élő természet képviselőiről.

A 339 vizsgált vers közül 123 említi az állatokat, madarakat, rovarokat és halakat. Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjú, macska, galamb, daru (5), birka, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, siketfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, oriole, homokozó, csirkék, haris, szamár, papagáj , szarkalábak, harcsa, disznó, csótányok, poszméh, csuka, bárány (1).

S. Yesenin leggyakrabban egy ló vagy tehén képére utal. Ezeket az állatokat bevezeti a paraszti élet narratívájába, mint az orosz paraszti élet szerves részét. A ló, a tehén, a kutya és a macska ősidők óta kíséri az embert fáradságos munkájában, megosztva vele örömét és baját.

A ló asszisztens volt a szántóföldi munkában, az áruszállításban és a katonai harcban. A kutya prédát hozott és őrizte a házat. A tehén volt a kenyérkereső egy paraszti családban, a macska pedig egereket fogott, és egyszerűen megszemélyesítette az otthoni kényelmet. A ló képét, mint a mindennapi élet szerves részét, a „Csorda” (1915), „Búcsú, drága erdő...” (1916), „Ez a szomorúság most nem lehet szétszórni...” című versekben találjuk. (1924). A falusi élet képei az országban zajló események kapcsán változnak. És ha az első versben „lócsordákat látunk a zöld dombokon”, akkor a következő versekben:

Egy lekaszált kunyhó,

A birka kiáltása, és a távolban a szélben

A kis ló csóválja sovány farkát,

Belenézve a rosszindulatú tóba.

(„Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni…”, 1924)

A falu pusztulásba esett, és a büszke és fenséges ló „kis lóvá változott”, ami a parasztság helyzetét személyesíti meg abban az időben.

S. Jeszenyin költő újszerűsége, eredetisége abban nyilvánult meg, hogy amikor a mindennapi térben (mező, folyó, falu, udvar, ház stb.) állatokat rajzol, emleget, nem állatvédő, vagyis nem tűzi ki célul egyik vagy másik állat képének újraalkotását. Az állatok, mint a mindennapi tér és környezet részei, a környező világ művészi és filozófiai megértésének forrásaként és eszközeként jelennek meg költészetében, lehetővé téve az ember lelki életének tartalmának feltárását.

A költészet vezető témái.

Bármiről is ír Jeszenyin, a természeti világból vett képekben gondolkodik. Minden verse, bármilyen témában íródott, mindig szokatlanul színes, mindenki számára közeli és érthető.

Falusi téma.

Jeszenyin korai költészetének középpontjában a szülőföldje iránti szeretet áll. A parasztföld szülőföldjére, és nem Oroszországba a városaival, üzemeivel, gyáraival, egyetemeivel, színházaival, politikai és társadalmi életével. Ő lényegében nem ismerte Oroszországot abban az értelemben, ahogy mi értjük. Számára szülőföldje a saját faluja és azok a mezők és erdők, amelyekben elveszett. Oroszország - Rus', Rus' - falu.

Jeszenin gyakran fordul Rushoz műveiben. Eleinte szülőfaluja életében a patriarchális elveket dicsőíti: „bálruhába bújtatott kunyhókat” rajzol, a Szülőföldet „fekete apácához” hasonlítja, aki „a fiainak zsoltárokat olvas”, az örömtelit és boldogot idealizálja. "jó fickók." Ezek a „Menj, drága Rus'...”, „Te vagy az én elhagyott földem...”, „Galamb”, „Rus” versek. Igaz, a költő olykor „meleg szomorúságot” és „hideg bánatot” érez, amikor paraszti szegénységgel találkozik, és látja szülőföldje elhagyottságát. De ez csak elmélyíti és megerősíti határtalan szeretetét a sóvárgó, magányos föld iránt.

Rus málnaföldről

És a kék, ami a folyóba esett -

Szeretlek az öröm és a fájdalom erejéig

A tó melankóliád.

Jeszenyin tudja, hogyan érezze magát vidámnak szülőföldje melankóliájában, a szunnyadó Ruszban - a hősi erők felhalmozódásában. Szíve reagál a lányok nevetésére, a tűz körüli táncra, a fiúk táncára. Természetesen megbámulhatja szülőfaluja „kátyúit”, „dudorait és mélyedéseit”, vagy láthatja, „hogyan kékül körös-körül az ég”. Jeszenyin fényes, optimista képet ad hazája sorsáról. Ezért tartalmaznak költeményei oly gyakran lírai vallomásokat Rusnak:

De szeretlek, szelíd anyaország!

És nem tudok rájönni, hogy miért.

…………………………….

Ó, oroszom, drága szülőföld!

Édes pihenés a kupira repedésében.

……………………………..

Újra itt vagyok a saját családomban,

Földem, átgondolt és szelíd!

Ennek a Rusznak a lakója számára az egész élet bravúrja a paraszti munka. A paraszt elesett, szegény, gól nélküli. Ugyanolyan szegény a földje:

A fűzfák hallgatnak

Szélsíp...

Te vagy az én elfeledett földem,

Te vagy a szülőföldem.

Jeszenyin versei alapján rekonstruálható korai paraszti-vallási irányzata. Kiderült, hogy a paraszt küldetése isteni, mert a paraszt mintegy részt vesz Isten kreativitésében. Isten az atya. A Föld az anya. A fia az aratás.

Oroszország Jeszenyin számára Rusz, az a termékeny föld, a szülőföld, ahol dédapjai dolgoztak, és ahol most nagyapja és apja dolgozik. Innen a legegyszerűbb azonosítás: ha a föld tehén, akkor ennek a fogalomnak a jelei átvihetők a haza fogalmára [V.F. Khodasevich. Necropolis: Emlékiratok.- M.: Szovjet író, 1991.- 192 p..]

Lehetetlen elképzelni Jeszenyin országának képét olyan ismerős jelek nélkül, mint a „mennyország kék ruhája”, „sós melankólia”, „harangtornyok mésze” és „nyírfa - gyertya”, érett években pedig „máglya”. vörös berkenye” és „low house” , „a hömpölygő sztyeppei gyorsulásban könnyekig nevet a harang.” Nehéz elképzelni Jeszenyin Oroszországát ilyen kép nélkül:

Kék ég, színes ív.

Csendesen folynak a sztyepppartok,

A bíbor falvak közelében füst terül el

A varjak lakodalma borította a palánkot.

A haza témája Jeszenyin dalszövegében.

Jeszenyin Oroszország ihletett énekese volt. Minden legmagasztosabb gondolata és legbensőbb érzése hozzá kapcsolódott. „Szövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek – a szülőföld iránti szeretettel” – ismerte el a költő. „Munkámban a szülőföld érzése a legfontosabb.”

Közép-Oroszország bennszülött természetének poetizálása, amely Jeszenin költészetében oly állandó, a szülőföldje iránti szeretet érzésének kifejezése volt. Amikor olyan korai verseket olvasol, mint „Havat a madárcseresznyefa...”, „Szeretett föld! A szív álmodik…”, amikor a valóságban látod a mezőket „bíbor kiterjedésükkel”, a tavak és folyók kékjét, a szunnyadó „bozontos erdőt” „csengő fenyőerdőjével”, a „falvak ösvényét” az „út mentével” füvek”, zsenge orosz nyírfák örömteli köszönésükkel, a szív önkéntelenül, mint a szerzőé, „búzavirágként izzik”, és „türkiz ég benne”. Különleges módon kezdi megszeretni ezt a „szülőföldet”, „a nyírfa cince országát”.

A forradalmi viharos időkben a költő már az „újjáélesztett Ruszról” beszél, egy félelmetes országról. Jeszenyin most egy hatalmas madárnak tekinti, aki a további repülésre készül ("Ó, Rusz, csapd le a szárnyaidat"), "más erőre" tesz szert, eltávolítva a régi fekete kátrányt. A költőben megjelenő Krisztus-kép egyszerre szimbolizálja a belátás képét, és egyben az új kínt és szenvedést is. Jeszenyin kétségbeesetten írja: „Végül is a közelgő szocializmus teljesen más, mint amire gondoltam.” A költő pedig fájdalmasan éli át illúzióinak összeomlását. Az „Egy huligán vallomásai”-ban azonban ismét megismétli:

Szeretem a hazám.

Nagyon szeretem a szülőföldemet!

Az „Eltávozó Rusz” című versében Jeszenyin már határozottan beszél arról a régi dologról, amely haldoklik, és elkerülhetetlenül a múltban marad. A költő olyan embereket lát, akik hisznek a jövőben. Bár félénken és aggodalmasan, de „új életről beszélnek”. A szerző belepillant a megváltozott élet forrongójába, az „új fénybe”, amely „egy másik generáció a kunyhók közelében ég”. A költő nemcsak meglepődik, hanem szívébe is akarja szívni ezt az újdonságot. Igaz, most is hozzáteszi a verseihez egy felelősségkorlátozást:

mindent elfogadok.

mindent úgy veszek, ahogy van.

Készen áll a járt út követésére.

Egész lelkemet átadom októbernek és májusnak,

De a lírát nem adom a kedvesemnek.

És mégis Jeszenyin kezet nyújt egy új generációnak, egy fiatal, ismeretlen törzsnek. Az ember sorsának Oroszország sorsától való elválaszthatatlanságának gondolatát a költő „A tollfű alszik” című versében fejezi ki. Kedves sima...” és „Kimondhatatlan, kék, gyengéd...”

A szerelem témája.

Yesenin munkája késői időszakában kezdett írni a szerelemről (ezelőtt ritkán írt erről a témáról). Yesenin szerelmi szövegei nagyon érzelmesek, kifejezőek, dallamosak, középpontjában a szerelmi kapcsolatok bonyolult viszontagságai és a felejthetetlen nőkép áll. A költőnek sikerült felülkerekednie az imagista korszakban rá jellemző naturalizmus és bohém érintésen, megszabadult a szerelemről szóló verseiben olykor disszonánsnak hangzó vulgarizmusoktól és sértő nyelvezetektől, és élesen csökkentette a szakadékot a durva valóság és az ideál között. ez érezhető volt az egyes lírai művekben.

Jeszenyin kiemelkedő alkotása a szerelmi dalszövegek terén a „Perzsa motívumok” ciklus volt, amelyet maga a költő a legjobbnak tartott mindazok közül, amelyeket alkotott.

Az ebben a ciklusban szereplő versek nagymértékben ellentmondanak azoknak a szerelemről szóló soroknak, amelyek a „Moszkvai taverna” gyűjteményben hangzottak el. Ezt bizonyítja ennek a ciklusnak az első verse - „Egykori sebem elmúlott”. A „Perzsa motívumok” a szépség és a harmónia ideális világát ábrázolja, amely minden nyilvánvaló patriarchátusa ellenére mentes a durva prózatól és a katasztrófától. Ezért ennek a ciklusnak a lírai hőse megható és lágy, hogy tükrözze az álmok, a béke és a szeretet gyönyörű birodalmát.

Következtetés.

A. N. Tolsztoj.

A. N. Tolsztoj Jeszeninről szóló szavai a huszadik század kiemelkedő orosz költőjének művének epigráfiájaként használhatók. És maga Jeszenyin bevallotta, hogy szeretné „az egész lelkét szavakba önteni”. A költészetét elárasztó „érzésáradat” nem tehet mást, mint kölcsönös érzelmi izgalmat és empátiát.

Bevezetés………………………………………………………………………………………..2 - 3

1. rész Sz. Jeszenyin poétikájának eredetisége................................................ ........ .. 4-19

1.1 Jeszenyin dalszövegeinek szépsége és gazdagsága................................................ ........ ...4-13

1.1.1. A művészi stílus jellemzői..................................4 – 7

1.1.2. A metafora jellemzői Jeszenyin költészetében................................................7-8

1.1.3 Költői szókincs................................................ ..............................................8-10

1.1.4. S. Yesenin költői technikája................................................ ........ ....10-11

1.1.5. A Hold Jeszenyin költészetében................................................ ..............................11-13

2.1 A költészet vezető témái................................................ ..............................15-19

2.1.1. Falusi téma................................................ ...................................15-17

2.1.2 A haza témája Jeszenyin dalszövegeiben................................................ ........... ..........17-19

2.1.3. A szerelem témája .............................................. .....................................................19

2. rész. Elődök és utódok................................................ ........20 -33

2.1. A folklór mint a művészi világkép alapja Sz. Jeszenyin költészetében

2.2. Yesenin és az ókori orosz irodalom

2.3. Párhuzam Gogollal

2.4 Jeszenyin hagyományai a huszadik század költészetében

2.4.1 Jeszenyin hagyományai N. Rubcov költészetében

2.4.2. N. Rubcov versének a Jeszenin-hagyományok szemszögéből való elemzésének tapasztalatai

Következtetés

Bevezetés

1914-ben Jeszenyin „Birch” című költeménye először jelent meg a „Mirok” folyóiratban „Ariston” aláírással. A „Nyír” nyomán Szergej Jeszenyin „meglepően szívhez szóló” és „elsöprő” versei jelentek meg nyomtatásban. Elképzelhette-e valaki akkor, 1914-ben, hogy egy ismeretlen, Ariston álnéven megbúvó szerző személyében Puskin dicsőségének méltó utódjává hivatott ember került a huszadik század orosz költészetébe.

Kedves nyírfabozótok!

Te, föld! És te, sima homok!

Mielőtt ez a sereg távozik

És képtelen elrejteni a melankóliát.

Jeszenyin meglepően „földi”, mindenkihez közeli, gyökereihez igazodó, ugyanakkor „univerzális”, univerzális költészetét a „világban élő minden iránti” igaz szerelem halványuló fénye világítja meg.

Úgy tűnik, hogy Jeszenyin munkájáról már mindent elmondtak. És mégis, minden ember, megnyitva egy verseskötetet, felfedezi saját Jeszeninjét.

Gyerekkorom óta szeretem Yesenint. Amikor nagyon kicsi voltam, édesanyám esténként felolvasta nekem a „Nyír” című verset. Bár nem tudtam, kié ez az alkotás, de gyerekkorom óta lenyűgöznek ezek a csodálatos sorok.

Aligha lehet azt mondani Jeszenyinről, mint Puskinról: „Ez a mindenünk”. De ugyanakkor nincs olyan ember Oroszországban, aki ne ismerne legalább néhány sort Yesenin verseiből. Mitől egyedi és eredeti?

A 11. osztályban a 20. század irodalmának tanulmányozása közben ismerkedtem meg Jeszenyin számos kortársának, az utána élő és alkotó költőnek a munkásságával. Ekkor kezdtünk el gondolkodni azon, hogy honnan ered a közkedvelt költő munkássága, vannak-e követői.

Tehát a mű témája: S. Yesenin költészete. Hagyomány és innováció.

A munka célja: Feltárni S. Jeszenyin poétikájának eredetiségét.

· A művészi stílus és a költői technika jellemzőinek azonosítása.

· Fontolja meg a költő művének fő témáit.

· Határozza meg az óorosz irodalom és folklór hagyományainak szerepét S. Jeszenyin munkásságában.

· Tanulmányozza a gogoli hagyományokat S. Jeszenyin műveiben.

· Foglalja össze, mely jeszenyini hagyományok öröklődnek a XX. század 2. felének költészetében (N. Rubcov és N. Tryapkin műveinek példáján).

A problémák megoldására a következő módszereket alkalmazták:

· elemző;

· összehasonlító;

· összehasonlító

Hipotézis: ha S. Jeszenin kreativitásának eredetét az ókori orosz irodalomból, folklórból és 19. századi irodalomból merítette, akkor felfedezései a 20. század költői költészetének alapjául szolgáltak.

A „S. Jeszenyin költészete. Hagyományok és innováció” – lapoztunk V. F. Khodasevich, P. F. Jushin, V. I. Erlikh, V. I. Gusev irodalmi anyagaihoz. V. F. Khodasevich „Necropolis” című könyve alapvetővé vált munkánk során. Ez a könyv néhány író emlékét tartalmazza a közelmúltból, köztük S. Jeszenyinről. A könyvet V. F. Khodasevich emigrációjának éveiben állították össze. A kiadványt Bely, Brjusov, Gumiljov és Blok, Gershenzon és Sologub munkáinak is szentelték. A könyvet még 1939-ben állították össze Brüsszelben, de teljes formájában a 90-es években jelent meg először. F. Khodasevich ebben a könyvben úgy tűnik, hogy fellebbenti Jeszenyin munkásságának titkos függönyt, munkásságát a segítségével tárja fel. személyes életrajzokés a kortársakkal való levelezést. Ebből fakad a kiadvány egyszerűsége és érthetősége.

1. rész S. Jeszenyin poétikájának eredetisége.

1.1 Jeszenyin dalszövegeinek szépsége és gazdagsága.

1.1.1. A művészi stílus jellemzői.

Jeszenyin munkásságában nagy helyet foglalnak el a jelzők, az összehasonlítások, az ismétlések és a metaforák. Festési eszközként használják őket, átadják a természet sokszínű árnyalatait, színeinek gazdagságát, a hősök külső portréjegyeit („illatos madárcseresznye”, „a vörös hold csikóként volt szánunkra befogva ", "a sötétben a nyirkos hold, mint egy sárga holló... lebeg a föld felett"). Az ismétlések fontos szerepet játszanak Jeszenyin költészetében, akárcsak a népdalokban. Az ember lelkiállapotának közvetítésére és ritmikus minta létrehozására használják. Yesenin ismétléseket használ a szavak átrendezésével:

A baj sújtotta lelkemet,

A baj a lelkemet törte.

Yesenin költészete tele van fellebbezésekkel, gyakran ezek a természethez való felhívások:

Kedves nyírfabozótok!

Jeszenyin a népi dalszöveg stílusjegyeit felhasználva átadja azokat az irodalmi hagyományokon és költői világképén.

F. Khodasevich „Necropolis” című könyvében amellett érvelt, hogy a bennszülött Rjazan szépsége kiterjedt, és az orosz szó, az anyai dalok és a nagymama meséi, a nagyapa Bibliája és a vándorok spirituális költeményei, falu utcaés a zemsztvo iskola, Kolcov és Lermontov dalszövegei, dalok és könyvek - mindezek, olykor rendkívül ellentmondásos hatások hozzájárultak Jeszenyin korai költői felébredéséhez, akit az anyatermészet oly nagylelkűen ajándékozott meg a dalszó értékes ajándékával.

Leggyakrabban a vidéki természetről írt, amely mindig egyszerűnek és egyszerűnek tűnt számára. Ez azért történt, mert Yesenin jelzőket, összehasonlításokat, metaforákat talált a népszerű beszédben:

A sima felület mögött a remegő égbolt

Kantárnál fogva kivezeti a felhőt az istállóból.

A verebek játékosak,

Mint a magányos gyerekek.

Csakúgy, mint az embereket, Jeszenint is a természet megelevenítése, emberi érzések hozzárendelése, vagyis a megszemélyesítés technikája jellemzi:

Te vagy az én lehullott juharom,

jeges juhar,

Miért állsz meghajolva?

fehér hóvihar alatt?

Vagy mit láttál?

Vagy mit hallottál?

Mint egy falu

kimentél sétálni.

Jeszenyin hangulatai és érzései, akárcsak az embereké, összhangban vannak a természettel, a költő üdvösséget és nyugalmat keres tőle. A természetet összehasonlítják az emberi tapasztalatokkal:

A gyűrűm nem található.

Szomorúságból a rétre mentem.

A folyó utánam nevetett:

– Cutie-nek új barátja van.

E. S. Rogover azt a véleményét fejezte ki, hogy Jeszenyin költészete érett évek a szépséghez is szólt. A költő tudja, hogyan találja meg a természetben, az emberben, a történelemben és a modernitásban azt, ami igazán szép, eredeti, költészetével és egyediségével elbűvölő. Ugyanakkor ezeket a különböző lételveket úgy tudja ötvözni, hogy áthatolják egymást. Ezért Jeszenyin ismét humanizálja a természetet, és az egyén a szülőtáj képeihez hasonlítja, értékeli az emberben rejlő természeti princípiumot, és nagyra értékeli a természethez igazodó cselekedeteit. Ugyanezeket a tulajdonságokat értékeli önmagában:

A szívemben még mindig ugyanaz vagyok

Mint a búzavirág a rozsban, úgy virítanak a szemek az arcon.

…………………………………………………………………..

... A fejem olyan, mint augusztus,

A viharos hajból bor folyik.

……………………………………………………………………

... A szívben a fellobbanó erők gyöngyvirágai vannak.

…………………………………………………………………….

... Az az öreg juharfa feje úgy néz ki, mint én.

Gyakran lenyűgöz bennünket Jeszenyin azon képessége, hogy megtapasztalja a szépség varázsát, és Leszkov Fljaginjának szavaival élve „a szépség szerelmeseként” fejezze ki magát. Van egy verse, amelyet képletesen Leskov-nak nevezhetünk. Ez a vers: „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...”.

A vers egy ember monológjaként épül fel, aki összefoglalja nehéz, de fényes, eseménydús életét. A lírai hős, mint Leszkov vándora, a „csavargó szellem” vonzásával járta be a Haza végtelen útjait, a csenddel különös varázst élve át, és szomorúan átélve elhalványulását. A lírai hős elragadtatással beszél „a nyírfa hazájáról”; érzi, hogyan „csendben ömlik a réz a juharlevelekből”; úgy tűnik neki, hogy megint ő

... a zengő kora tavasszal

Rózsaszín lovon ült.

Önkéntelenül is eszébe jut Leszkov Akhilleusz Desznyicinje, aki szintén először jelent meg a „Szoboriak” című regénykrónika lapjain vörös lovon, a felkelő nap szivárványsugaraiban fürödve. A figyelemre méltó erők egykori játéka, a fertőző lelkesedés és a lélek határtalan szélessége érződik abban a váratlan felkiáltásban, amely Jeszenyin lírai hősének mellkasából kiszabadult:

A vándor szellem! Egyre ritkábban vagy

Felkavarod ajkad lángját.

Ó elveszett frissességem,

Szemek lázadása és érzések özöne.

De ennek a vándornak a monológja-emlékezete elégiaként hangzik el és esztétikailag megtervezett. És ezért hangzik fel az első és az utolsó versszakban a természet és az ember elsorvadásának rokon szomorú motívuma:

Aranyban fonnyadt,

Nem leszek többé fiatal.

A lét esztétikai gazdagságára érzékeny Jeszenyin „színezi” a környező világ jelenségeit: „Vörös lett a hegyi hamu, / kék lett a víz”; „Hattyú ének / Élőhalott szivárványszemek...”. De ezeket a színeket nem ő találja ki, hanem őshonos természetében nézi őket. Ugyanakkor a tiszta, friss, intenzív, csengőhangok felé vonzódik. Yesenin dalszövegeinek leggyakoribb színe a kék, ezt követi a kék. Ezek a színek összességükben a valóság színgazdagságát közvetítik.

Művészi jellemzők S. Jeszenyin költészete

Igaza volt a költőnek, amikor azt mondta, hogy dalszövege egyetlen nagy szeretettel, a Szülőföld iránti szeretettel él. Ez az érzés mindent összeköt lírai művek Yesenin: világosan kifejezett társadalmi-politikai témájú versek, szerelmes dalszövegek, versek a természetről, a rokonokhoz - nagyapához, anyához, nővérhez - címzett művek lírai ciklusa, filozófiai elmélkedések szövegei. Ez volt a költő egyedülálló integritása, annak ellenére, hogy a belső ellentmondások nem hagyták el élete végéig.

A szülőföld, a mai nemzeti eredet iránti szeretet nemcsak a művek tartalmában, hanem a költő költői gondolkodásának természetében, műveinek művészi formájában is kifejezésre jutott. Ez elsősorban a mélyben derül ki kaputelefon költészetét népi szóbeli költészettel.

Yesenin különösen közel áll a népköltészet műfajaihoz. És itt elsősorban a lélektani párhuzamosság elvéről kell beszélnünk, amely az egész orosz népművészetet áthatja. Ez a költő tehetségesen és változatosan kidolgozott alapelve adja meg dalszövegeinek azt az egyedi jesenin ízt, amely minden költői képen kivehető.

Mint benne népművészet, Jeszenyinnek szinte nincsenek tisztán tájversei, ugyanakkor nincsenek olyan versek, amelyekben így vagy úgy ne érezhető lenne a kapcsolat a természeti világgal. A költő folyamatosan a természetképek felé fordul azokban az esetekben, amikor a legbensőségesebb gondolatokat fogalmazza meg önmagáról, életében elfoglalt helyéről, múltjáról, jelenéről és jövőjéről. Verseiben gyakran a természet annyira összeolvad az emberrel, hogy maga bizonyos emberi érzések tükröződése, az ember pedig a természet részecskéjeként jelenik meg. Jeszenyin tájképe nem illusztrálja az érzéseit, amelyek birtokolják. A költő számára a természet egyszerre saját lelkének része és barátja, akinek hangulata egybeesik gondolataival és élményeivel:

A berkenyebogyó ecsetje nem ég le,

A sárgaságtól nem tűnik el a fű.

Mint egy fa, amely némán hullatja a leveleit,

Szóval szomorú szavakat ejtek...

A mély emberi érzések kifejezése festményeken és természetképeken keresztül Jeszenyin dalszövegeinek legjellemzőbb vonása.

Jeszenyin költészetének számos színét is az orosz természetből kölcsönözte. Nehéz még egy orosz költőt megnevezni, akiben a színnek akkora szerepe lenne, mint Jeszenyin művében. Verseiben erősíteni hivatott vizuális észlelés képet, tegye feltűnőbbé és kifejezőbbé. Különösen gyakran találkozunk Yesenin költészetében kék és kék virágok. Ez nem csak a költő egyéni kötődése az ilyen színekhez. A kék és a cián színek a föld légköreés a víz, a természetben az évszaktól függetlenül dominál, csak az árnyalatai változnak. „Melegkék magasságok”, „kék öböl”, „kék bozót”, „kék ligetek”, „sima kék”, „falukék”, „kék ég körös-körül” - ezek a természet gyakori jelei Jeszenyin verseiben.

Yesenin nem korlátozódik egyszerűen a természet színeinek reprodukálására, nem másolja azokat, minden színnek megvan a maga jelentése és tartalma. A költő számára a kék a béke és a csend színe. Ezért gyakran előfordul az esti és a kora reggeli ábrázoláskor: „kék este”, „kék esti fény”, „kék alkonyat”, „hajnal előtti idő. Kék. Korai." Ennek a színnek a szemantikai tartalmát a költő teljes mértékben átviszi az ember belső tulajdonságaira. Ez mindig lelki békét, békét, belső békét jelent.

A kék szín Jeszenyin verseiben jelentésében nagyon közel áll a kékhez, ahogy ezek a színek is közel állnak a természetben. Jeszenyin további árnyalata, hogy örömteli érzetet ad a térnek, a szélességnek, a távoli horizontnak: „kék szántóföld”, „kék mező”, „kék víz”, „a nap kék ajtói”, „kék csillag”, „kék tér” ", " kék orosz"... A kék és a sötétkék kombinációja romantikus hangulatot teremt az olvasóban. „Kék májusom! A június kék! – kiált fel a költő, s úgy érezzük, itt nem csak a tavasz és a nyár hónapjai vannak megnevezve, vannak gondolatok az ifjúságról és az ifjúságról. A költő meglehetősen gyakran használja a skarlát színt, amelynek már régóta megvan a maga sajátos jelentése a népdalokban („skarlát pofa”, „skarlát virág”, „skarlát pirosító” stb.). „A skarlát szín az egész világ számára kedves” – mondja egy népszerű mondás. A skarlát szín Yesenin verseiben mindig a szűz tisztaságot, tisztaságot és makulátlanságot jelképezi. Gyakran ez a hajnal: „A tavon szövik skarlát fény hajnal...", „Örömmel melankólia van a hajnal vörösségében...". Korai verseiben így írt: „Imádkozom a skarlátvörös hajnalokon...”, „Álltam, mint szerzetes a skarlátvörös pompában...”

Úgy tűnik, hogy a rózsaszín szín kifejezetlen, közepes, kissé híg. És ami még szembetűnőbb, az az, hogy Yesenin képes használni ezt a színt, és szokatlanul kifejező erőt ad neki. Így egy „rózsaszín” szó felejthetetlen hangulatképet hoz létre, például a következő versszakban:

Mostanra fukarabb lettem a vágyaimban,

Életem, álmodtam rólad?

Mintha egy virágzó kora tavasz lennék

Rózsaszín lovon ült.

Itt a „ló” szóhoz semmilyen más jelző nem tudna ilyen mély romantikus hangulatot teremteni.

Skarlát bogyólével a bőrön,

Gyengéd, gyönyörű volt

Úgy nézel ki, mint egy rózsaszín naplemente

És, mint a hó, sugárzó és könnyű.

A skarláthoz és a rózsaszínhez hasonlóan a vörösnek sajátos szemantikai konnotációja van a poétikában. Riasztó, nyugtalanító szín ez, mintha az ember az ismeretlen iránti elvárást érezné. Ha a skarlát a hajnali hajnalhoz köti, amely fényes nappalt vetít előre, akkor a piros a naplementéről, az éjszaka titokzatos sötétségének kezdetéről beszél: „A naplemente vörös szárnyai elhalványulnak...”, „A nap lesüllyed a nap mögött. vörös domb...”, „Az út a vörös estére gondol...”. Az ilyen, árnyalatokban hasonló színek különböző szemantikai konnotációkat szereznek a Yeseninben.

Az ember belső állapotának ábrázolásához Yesenin ügyesen használja a kontrasztos színek kombinációját. Szimbólumként, szimbólumként működnek. Ezek az ellentétes színek segítenek megmutatni az egyik érzés átmenetét a másikba.

Ahogy nő a költő súlyos és komor hangulata, a fekete szín egyre jobban behatol a verseibe. „Fekete szemöldököt vonta fel az este” – így kezdődik egyik verse, amelyben lelki hanyatlásban találjuk a költőt. „A fekete ember” – így nevezte Jeszenyin legtragikusabb művét.

Jeszenyin a kontrasztos színek – fehér és fekete – révén fejezte ki egyszer élénken gondolatait az életéről. Ez a „Kocsma Moszkva” időszakában történt, amikor fájdalmasan érezte az ellentmondást a környezet, amelyben találta magát, és az érzésromantika diktálta költői ihlet között.

Itt festékszimbólumokat látunk. Egy romantikus költőre nagyon jellemző, hogy nem annyira a színt használja közvetlen alkalmazás (kék eget, kék tó), mint a hagyományos értelmében. Ezért tűnnek Jeszenyin színei gyakran olyan merésznek és váratlannak: a szélben a fák sűrű lombja „zöld tűzként” ringatózik; a naplemente „vörös hattyúként” lebeg a tavon; Egy kora tavaszi reggelen egy „rózsaszín ló” rohan el mellette.

Jeszenyin művében a színek alkotják a költészet szerves lényegét. Sokrétű felhasználásuk a gondolatok, érzések színes kifejezéseként határozható meg. A költő szövegeinek ez a kivételes minősége nemcsak a szovjet, hanem az egész világirodalomban is megkülönbözteti őt.

Saját tapasztalatainak feltárása az őshonos természet képén keresztül vezette Jeszenint magának a természetnek a humanizálásához, amely lehetővé tette a minden élőlény iránti szeretet finom és gyengéd érzésének mélyebb közvetítését. A népművészet kivételesen sokrétűen ragadta meg az orosz embernek ezt a tulajdonságát („Mi, csalogány, szomorú vagy?”, „a folyó beszélt, válaszolt”, „heves szelek, vigyél hírt a barátodnak” és még sok más ). Jeszenyin költői képei ezen az alapon formálódnak, és egyedi ízt kapnak: „Az aranyliget Nyír vidám nyelvezetével lebeszélve”, „Fehér köpenyben alszik a madárcseresznyefa”, „Valahol a tisztáson egy juharfa táncol részegen. ”

A népköltői szimbolizmus (tölgy - hosszú élet, fenyő - egyenesség, nyárfa - bánat, nyír - leánytisztaság stb.) alapján a Jeszenyin gyakran fejlődik, mintha konkretizálna. hasonló képek nagy lírai erővel teli metaforákká. Különösen gyakran fordult a nyírfa képéhez. Van egy nyírfája - „lány”, „menyasszony”. A költő úgy beszél róla, ahogyan csak emberről lehet beszélni, sajátos emberi jelekkel ruházza fel: „Fehér szoknyás zöldszőrű nyírfa áll a tó fölött.”

A népművészetben ennek az ellenkezőjével is találkozunk: bizonyos természeti jelenségek emberre átvitelével. És ez a tulajdonság nagyon észrevehető Yesenin költészetében, és sajátos kifejezést is kap. „Mindannyian a kék kert almafái és cseresznyefái vagyunk” – mondja Jeszenyin az emberekről. Ezért olyan természetesnek hangzanak verseiben azok a szavak, hogy „a kedvese elhalványul a madárcseresznye virágától”, hogy barátnőjének „őszi fáradtság van a szemében”. De ez különösen erősen hangzik költői eszköz ahol a költő magáról beszél. „Ah, kiszáradt a fejem bozótja” – írja elveszett fiatalságáról, és hamarosan visszatér hasonló összehasonlítás: "A fejem egy sárga levél." „Olyan voltam, mint egy elhanyagolt kert” – sajnálja a múltat. Ezt a technikát variálva egyre jobban elmélyíti, belsőleg összefüggő képsorokat hoz létre: „Szeretnék úgy állni, mint egy fa, Egy lábon az út mentén”, „Mint a fa halkan hullatja a leveleit, Így hát én ejtsd el a szomorú szavakat." És végül, anélkül, hogy a „fa” szót megemlítené, a következő szavakkal idézi fel ezt a képet: „Hamarosan fázni fogok levelek nélkül.” Így alakul ki Jeszenyin munkásságában a szóbeli népköltészetre jellemző vonás.

A költő művészi gondolkodása szervesen népközelinek bizonyul, s ez mélyen nemzeti jelleget ad költészetének.

Jeszenyin versének lírája, emocionalitása, műveiben a hangulatok és érzések gazdag skálája megmutatkozott abban is, ahogy a költő sajátos módon használja az orosz beszéd aforisztikus stílusát. Az érzés képlete - így határozhatja meg Yesenin aforizmáit, amelyek annyira benne rejlenek dalszövegeiben. Összetartják a verset, így könnyen megjegyezhető, nagy erőt adva neki. Mindig értelmesek és könnyen érthetőek: „Oly kevés utat jártak be, annyi hibát követtek el”, „Ha nincs virág a tél közepén, nem kell szomorúak miattuk”, „Miután mind, nem tudod abbahagyni a szeretetet, ahogy nem sikerült szeretned”, „Aki szeretett, az nem gyújtható fel” stb.

A Yesenin ilyen érzésképleteiben természetesen nem kell közvetlen párhuzamokat keresni népi mondásokés közmondások. kb a szerkezetek és az intonációk alapvető hasonlóságáról. De gyakran észlelhető hasonlóság a jelentésben. Nem valószínű, hogy tévedünk, ha észrevesszük, hogy Jeszenyin sorainak, mint például „A kertben vörös berkenye tűz ég, de nem tud felmelegíteni senkit” az alapja a „Ragyog, de nem melegszik”. És Jeszenyin nagyon őszintén közel áll a „szárnyait csapkodja, de nem tud elrepülni” rejtvényhez a következő sorokban: „Tehát egy malom, amely szárnyát csapkodja, nem tud elrepülni a földről.”

Szergej Jeszenyin egyike azoknak a nagy orosz költőknek, akik kifejlesztették az orosz vers csodálatos és egyedülálló hagyományát - a dallamosságot. Költészetében a népdal és az irodalmi hagyományok meglepően és eredetileg összeolvadtak, gazdagítva a „Rjazani kiterjedések énekesének” egyedi lírai hangjával. Yesenin szövegeit teljes mértékben áthatja a dal eleme. „Nótafogságba szippantott” – írta magáról a költő. – Dalok, dalok, mit kiabálsz? - kérdezte saját verseire utalva. „És énekeltem, amikor a földem beteg volt” – mondta magáról. „A költő sztyeppei éneklésnek nevezte művét. Nem véletlen, hogy sok versét megzenésítették.

(P.S. Vykhodtsev szerint)