Në një natë të bardhë, del një hënë e kuqe. Analiza e poezisë së Bllokut "Në një natë të bardhë, muaji i kuq ...

3 043 0

Nuk është sekret që ai filloi të tijën karrierë letrare si një poet simbolist, duke dhënë vlera të mëdha jo aq përmbajtja sa marrëdhëniet shkak-pasojë në veprat e tyre. Prandaj, nuk është për t'u habitur që shumë nga veprat e poetit duhet të interpretohen nga këndvështrimi i simboleve që përmbajnë. Kjo, në veçanti, vlen për të shkruar në 1901. Nëse e konsiderojmë atë nga një këndvështrim poetik, atëherë një pamje krejtësisht paqësore e Petersburgut gjatë natës, e mbuluar me dritën e hënës, shfaqet para lexuesit. Në netë të tilla, është veçanërisht mirë të ëndërroni dhe të bëni plane për të ardhmen, si dhe të përpiqeni të parashikoni se çfarë ju rezervon fati.

Sidoqoftë, duke pasur një intuitë të mahnitshme, ai tashmë i di përgjigjet për të gjitha pyetjet që e interesojnë. Dhe këto përgjigje i fusin atij panik, të përzier me tmerr. Rreshti i parë i poezisë vendos tonin për të gjithë pjesën. Ngjyra e bardhë në kuptimin e poetit simbolizon vdekjen, dhe e kuqja - gjaku. Për më tepër, mund të perceptohet si një parashikim i ndryshimeve të afërta, kur pikërisht "të bardhët" dhe "të kuqtë" do të bëhen pjesëmarrës në një mizori. luftë civile e cila do të marrë jetën e dhjetëra mijëra njerëzve. Në të njëjtën kohë, shprehja “shfaqet në të kaltër” mund të interpretohet si shenjë pajtimi, por në perceptimin e poetit është “e bukur fantazmë”, d.m.th. e parealizueshme. Ndarja në shoqëri do të jetë aq e thellë sa që edhe një shekull më vonë jehona e saj do të arrijë brezat e rinj që nuk kanë mundur të pajtohen me idealet e imponuara të barazisë dhe vëllazërisë.

Pjesa e dytë e poemës i kushtohet reflektimeve të poetit se çfarë do të çojnë ndryshime të tilla shoqërore. Nuk është sekret që Blok mbështeti idetë revolucionare që në fillim, duke besuar se monarkia ruse e kishte mbijetuar plotësisht veten. Megjithatë, edhe si një mbështetës i flaktë i ndryshimeve shoqërore, poeti dyshoi se ata do të bënin më shumë mirë sesa dëm. Dyshimet e tij u shpërndanë pas kryengritjeve të punëtorëve të vitit 1905, kur autori kuptoi se ishte thjesht joreale të kryhej një revolucion pa gjak. Por shumë kohë përpara këtij realizimi në poezi, poeti shtron pyetjen: “Të fshihet e mira, hënë e kuqe, zhurmë e qetë?” Kjo frazë mund të perceptohet në mënyra të ndryshme, por një gjë është e padiskutueshme - Blok e dinte se katastrofa e quajtur revolucion ishte e pashmangshme dhe nuk ishte i sigurt se do të sillte ndryshime pozitive në Rusi.

Nëse këtë material nuk ka asnjë informacion për autorin ose burimin, që do të thotë se ai thjesht është kopjuar në internet nga faqe të tjera dhe është paraqitur në koleksion vetëm për qëllime informative. NË këtë rast mungesa e autorësisë sugjeron pranimin e asaj që shkruhet vetëm si mendim i dikujt, dhe jo si e vërteta përfundimtare. Njerëzit shkruajnë shumë, bëjnë shumë gabime - kjo është e natyrshme.

Nuk është sekret që Aleksandër Blok e filloi karrierën e tij letrare si poet simbolist, duke i kushtuar rëndësi të madhe jo aq përmbajtjes sa marrëdhënieve shkak-pasojë në veprat e tij. Prandaj, nuk është për t'u habitur që shumë nga veprat e poetit duhet të interpretohen nga këndvështrimi i simboleve që përmbajnë. Kjo, veçanërisht, vlen për poezinë "Në një natë të bardhë, muajin e kuq", shkruar në 1901. Nëse e konsiderojmë atë nga një këndvështrim poetik, atëherë një pamje krejtësisht paqësore e Petersburgut gjatë natës, e mbuluar me dritën e hënës, shfaqet para lexuesit. Në netë të tilla, është veçanërisht mirë të ëndërroni dhe të bëni plane për të ardhmen, si dhe të përpiqeni të parashikoni se çfarë ju rezervon fati.

Sidoqoftë, Alexander Blok, i cili ka një intuitë të mahnitshme, tashmë i di përgjigjet për të gjitha pyetjet që e interesojnë. Dhe këto përgjigje i fusin atij panik, të përzier me tmerr. Rreshti i parë i poezisë vendos tonin për të gjithë pjesën. E bardha në kuptimin e poetit simbolizon vdekjen, dhe e kuqja - gjaku. Për më tepër, mund të perceptohet si një parashikim i ndryshimeve të afërta, kur pikërisht "të bardhët" dhe "të kuqtë" do të bëhen pjesëmarrës në një luftë brutale civile që do të marrë jetën e dhjetëra mijëra njerëzve. Në të njëjtën kohë, shprehja “shfaqet në të kaltër” mund të interpretohet si shenjë pajtimi, por në perceptimin e poetit është “e bukur fantazmë”, d.m.th. e parealizueshme. Ndarja në shoqëri do të jetë aq e thellë sa që edhe një shekull më vonë jehona e saj do të arrijë brezat e rinj që nuk kanë mundur të pajtohen me idealet e imponuara të barazisë dhe vëllazërisë.

Pjesa e dytë e poemës i kushtohet reflektimeve të poetit se çfarë do të çojnë ndryshime të tilla shoqërore. Nuk është sekret që Blok mbështeti idetë revolucionare që në fillim, duke besuar se monarkia ruse e kishte mbijetuar plotësisht veten. Megjithatë, edhe si një mbështetës i flaktë i ndryshimeve shoqërore, poeti dyshoi se ata do të bënin më shumë mirë sesa dëm. Dyshimet e tij u shpërndanë pas kryengritjeve të punëtorëve të vitit 1905, kur autori kuptoi se ishte thjesht joreale të kryhej një revolucion pa gjak. Por shumë përpara këtij realizimi, në poezinë “Në një natë të bardhë, në muajin e kuq”, poeti shtron pyetjen: “Të fshihet e mira, muaj i kuq, zhurmë e qetë?” Kjo frazë mund të perceptohet në mënyra të ndryshme, por një gjë është e padiskutueshme - Blok e dinte se katastrofa e quajtur revolucion ishte e pashmangshme dhe nuk ishte i sigurt se do të sillte ndryshime pozitive në Rusi.

"Muaji i Kuq i Natës së Bardhë" Alexander Blok

Poezi nata e bardhe muaji i kuq
Noton në blu.
Endacak fantazmë-e bukur,
Reflektuar në Neva.

Unë shoh dhe ëndërroj
Plotësimi i mendimeve të fshehta.
A ka të mira në ju?
Hënë e kuqe, zhurmë e qetë?..

Analiza e poezisë së Bllokut "Natë e bardhë, muaji është i kuq ..."

Pjesa e dytë e poemës i kushtohet reflektimeve të poetit se çfarë do të çojnë ndryshime të tilla shoqërore. Nuk është sekret që Blok mbështeti idetë revolucionare që në fillim, duke besuar se monarkia ruse e kishte mbijetuar plotësisht veten. Megjithatë, edhe si një mbështetës i flaktë i ndryshimeve shoqërore, poeti dyshoi se ata do të bënin më shumë mirë sesa dëm. Dyshimet e tij u shpërndanë pas kryengritjeve të punëtorëve të vitit 1905, kur autori kuptoi se ishte thjesht joreale të kryhej një revolucion pa gjak. Por shumë përpara këtij realizimi, në poezinë “Në një natë të bardhë, në muajin e kuq”, poeti shtron pyetjen: “Të fshihet e mira, muaj i kuq, zhurmë e qetë?” Kjo frazë mund të perceptohet në mënyra të ndryshme, por një gjë është e padiskutueshme - Blok e dinte se katastrofa e quajtur revolucion ishte e pashmangshme dhe nuk ishte i sigurt se do të sillte ndryshime pozitive në Rusi.

Analiza e poezive

Muaji i kuq i natës së bardhë
Noton në blu.
Endacak fantazmë-e bukur,
Reflektuar në Neva.

Unë shoh dhe ëndërroj
Plotësimi i mendimeve të fshehta.
A ka të mira në ju?
Hënë e kuqe, zhurmë e qetë?..
22 maj 1901
Aleksandër Blloku.

I. Forma poetike:
a) Poema përbëhet nga 2 strofa.
Madhësia - trochee me katër këmbë
Këmba: dyrrokëshe, me theks në rrokjen e parë.
1 strofë - 4 rreshta, katrain.
Rimat: kuqe-blu-bukur-neve.
Rimë: ABAB - kryq
Strofa e 2-të - 4 rreshta, katrain.
Rimat: ëndërr-dum-lurks-zhurmë.
Rimë: ABAB - kryq.
b) Gjuha e poezisë:
Epitetet: e bukur fantazmë, e kuqe, e qetë, mendime të fshehta, natë e bardhë, e mirë.
Personifikimi: endet fantazmë-e bukur, del në blu.
Një pyetje retorike: a ka ndonjë të mirë tek ju, një hënë e kuqe, një zhurmë e qetë?

II. Bota e artit poezitë

Në poezinë "Në një natë të bardhë, muajin e kuq ...", që i përket ciklit "Poezi për Zonjën e Bukur", është e lehtë të përcaktohet vendi dhe koha e veprimit: Petersburg, pranverë, netë të bardha. Autori përshkruan një pamje të një bote harmonike: qielli reflektohet në lumë, dhe lumi është në qiell, kështu që "hëna del". Ai noton në lumin qiellor, të reflektuar. “Nata e Bardhë”, si hëna, pasqyrohet në lumë. Kështu, parimi i dritës mbretëron si në tokë ashtu edhe në qiell. "Reflektimi" i simbolit të imazhit përmirësohet nga simbolet e ngjyrave: " Nata e Bardhe”, “muaji i kuq”. E bardha simbolizon pastërtinë, të vërtetën. Simbolika e së kuqes është e ndryshme. "E kuqja mund të jetë agresive, jetike dhe plot fuqi, e ngjashme me zjarrin dhe që tregon dashurinë dhe luftën për jetë a vdekje". Por në kontekstin e kësaj poezie, kjo ngjyrë do të thotë fillimi i një jete të re, dashuria, pasi në strofën e fundit tregon "mirë" dhe muaji i kuq quhet i bukur. Të sjell ndërmend vlerë pozitive e kuqe dhe fakti që nata, zakonisht e errët, duke u bërë e bardhë, simbolizon rininë dhe transformimin. E kuqja gjithashtu simbolizon dashurinë. Nuk është rastësi që fjala “e kuqe” bie stresi logjik. « Ngjyre blu qielli - simbol i së vërtetës dhe përjetësisë së Zotit - do të mbetet përgjithmonë një shenjë e pavdekësisë njerëzore, në psikologjia e thellësisë gjeni lidhjen e saj me çlirimin shpirtëror, një strukturë e butë, e lehtë dhe e qëllimshme e jetës. Ngjyra blu reflektohet edhe në lumë. Kështu, paqja është e pranishme si në qiell ashtu edhe në tokë. Simbolika e reflektimeve në poemë zbulon idenë e harmonisë së botës. Nëse e shprehni grafikisht, ju merrni një rreth të ndarë në dy gjysma nga një vijë ujëmbledhëse. Por lumi lidh dy gjysmat e rrethit, duke i pasqyruar ato në mënyrë simetrike. Në strofën e parë, simboli "reflektim" krijon një imazh të një bote harmonike. Poema mishëron idenë e heroit lirik për harmoninë botërore - dashurinë për "tokën" dhe "qiellin". Blok beson se Feminiteti i Përjetshëm është në gjendje të pajtojë "qiellin" dhe "tokën", domethënë të kthehet në "unitetin e tyre parahistorik". Por në kjo poezi përshkruhet vetëm aspirata e tokës për në parajsë dhe jo uniteti i tyre i plotë, i cili është i pamundur për shkak të pellgut ujëmbledhës. Ndoshta prandaj poema përfundon me një pyetje që shpreh dyshimin e autorit.

Kjo poezi nuk është e përshtatshme për të studiuar nga studentët më të rinj, sepse. i përket programit të studimit gjimnaz, te cikli i poetëve të epokës së argjendit.

Kallamishtet shushurinin mbi ujërat e pasme.
Vajza-princesha po qan buzë lumit.

Vajza e kuqe tregoi fatin në shtatë.
Një valë zbërtheu një kurorë dreqi.

Ah, mos u marto me një vajzë në pranverë,
Ai e trembi atë me shenjat e pyllit.

Lëvorja hahet në thupër, -
Miu i shpëton vajzës nga oborri.

Kuajt po rrahin, duke tundur në mënyrë kërcënuese kokën, -
Oh, ai nuk i pëlqen gërshetat e zeza brownie.

Derdhet era e temjanit nga korija e bredhit,
Thirrjet erërat këndojnë rrëqethëse.

Një vajzë ecën përgjatë bregut të pikëlluar,
Një valë e butë e shkumëzuar thur një qefin për të.
1914
Sergej Yesenin.

A) Forma poetike:
Poema përbëhet nga 7 strofa (gjithsej 14 rreshta).
Madhësia: trochee me gjashtë këmbë
Këmba: dyrrokëshe me theks në rrokjen e parë.
Strofa e parë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: kallamishte - lumenj.
Rima: AA.
strofa e dytë - 2 rreshta, dyshe.
Rimat: semik dodder.
Rima: AA.
Strofa e tretë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: pranverë-pyll.
Rima: AA.
Strofa e 4-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: leh-oborr.
Rima: AA.
Strofa e 5-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: kokë-brunie.
Rima: AA.
Strofa e 6-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: liu-këndoj.
Rima: AA.
Strofa e 7-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: e trishtuar-valë.
Rima: AA.

B) Gjuha e poezisë:
Epitetet: vajzë princeshë, vajzë e kuqe, valëzim kërcënues, gërsheta të zeza, thirrje ere, e trishtuar, shkumë e butë.
Personifikimi: dallga është shtrembëruar, i thurin një qefin, erërat këndojnë një urtë.
Përmbysja: O mos marto vajzë në pranverë, e frikësoi me shenjat e pyllit. Miu i shpëton vajzës nga oborri. Oh, ai nuk i pëlqen gërshetat e zeza brownie. Një vajzë e trishtuar ecën përgjatë bregut, Një valë e butë shkumë thurin një qefin për të.
Në poezinë "Kllamat shushurijnë mbi ujërat e pasme" në fjalë për veprimin e rëndësishëm dhe tërheqës të javës Semitsko-Trinity - tregimi i fatit në kurora.
Vajza e kuqe tregoi fatin në shtatë.
Një valë zbërtheu një kurorë dreqi.
Vajzat thurën kurora dhe i hodhën në lumë. Larg, të larë në breg, të ndalur ose të mbytur në një kurorë, ata gjykonin fatin që i priste (martesa larg ose afër, vajza, vdekja e të fejuarit).
Ah, mos u marto me një vajzë në pranverë,
Ai e trembi atë me shenjat e pyllit.
Takimi i gëzueshëm i pranverës mbulohet nga parandjenja e vdekjes që po afrohet "lëvorja hahet në thupër". Një pemë pa lëvore vdes, por këtu shoqata "thupër - vajzë". Motivi i pakënaqësisë përmirësohet nga përdorimi i imazheve të tilla si "minj", "bredh", "qefin".

Kjo poezi nuk është e përshtatshme për të studiuar nga studentët më të rinj, sepse. i përket kurrikulës së shkollës së mesme, ciklit të poetëve të epokës së argjendit.

III
Qetë në gjirin e dëllinjës përgjatë shkëmbit.
Vjeshta, një pelë e kuqe, i gërvisht manet e saj.

Mbi bregun e lumit
Dëgjohet tingëllima blu e patkonjve të saj.

Skemnik-erë me një hap të kujdesshëm
Rrudëzimi i gjetheve në parvazët e rrugës

Dhe puthje në shkurret rowan
Ulcerat e kuqe te Krishti i padukshëm.
1914
Sergej Yesenin.

A) Poema përbëhet nga 4 strofa (gjithsej 8 rreshta).
Madhësia: troke barabrinjës.
Këmba: dyrrokëshe me theks në rrokjen e parë.
Strofa e parë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: shkëmb-kripi.
Rima: AA.
Strofa e dytë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: bregu-patkua.
Rima: AA.
Strofa e tretë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: kujdes-rrugë.
Rima: AA.
Strofa e 4-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: shkurre - Krisht.
Rima: AB.

B) Gjuha e poezisë:
Epitetet: e qetë, flokëkuqe, tingëllimë blu, hap i kujdesshëm, i kuq.
Metaforat: "vjeshtë, pelë e kuqe", "skema-era", "ulcerat e kuqe te Krishti i padukshëm", "tingëllima blu".
Personifikimi: krehja e manave, shtypja e gjetheve dhe puthja.

Rreshti i fundit i poezisë shpreh pa mëdyshje faktin e pranisë së padukshme në botën e Fillimit të Lartë. Heroi lirik ndjen se pranë tij ka një Fuqi të caktuar që ka fuqinë dhe vlerën më të lartë, dhe prania e saj është "e padukshme", domethënë nuk mund të rregullohet me ndihmën e shqisave, por në të njëjtën kohë (në së paku në kontekstin e poemës) Ajo mbështetet si Diçka – sigurisht – Reale. Imagjinoni figurën e vizatuar në varg: kështu, pyll vjeshte, breg lumi, as një shpirt përreth, mbretëron heshtja, e thyer vetëm nga shushurima mezi e dëgjueshme e gjetheve të rënë. Në këtë heshtje primare, larg zhurmës së qytetit, qytetërimi me bujën e tij të pafund të miut, zbulohet prania e Zotit. Dihet se heshtja është një nga komponentët më të qëndrueshëm të përvojës mistike, "heshtja" në shumë tradita fetare konsiderohet si një nga mënyrat më adekuate dhe më të denjë të lidhjes me realitetin hyjnor. Vlen të përmendet se prania e Zotit ndihet më qartë, domethënë, në gjirin e natyrës, dhe jo brenda kufijve të qytetërimit urban, është natyra në formën e saj parësore ajo që është ngjashmëria më e përsosur e parimit të Lartë. gjurmët e Krijuesit të saj. Vetë bota, me gjithë qenien e saj, bëhet një lloj Tempulli, në të cilin zhvillohet një liturgji e vazhdueshme, në fund të fundit, sigurisht që nuk është rastësi që era krahasohet me një skemë murg. Asimilimi i natyrës me Tempullin, në të cilin zhvillohet një shërbim i vazhdueshëm, gjendet në Yesenin në vargje të tjera (për shembull:
“Ka erë shelgu dhe rrëshirë”).
Por të kthehemi te "Vjeshta", le t'i kushtojmë vëmendje dy rreshtave të fundit:

Dhe puthje në shkurret rowan
Ulcerat e kuqe te Krishti i padukshëm.

Grumbujt e hirit malor krahasohen me plagët e Krishtit, domethënë me ato kuptimi i drejtpërdrejtë zbehet në sfond, duke i lënë vendin simbolikes. Rowan, në këtë rast, bëhet shprehja e jashtme, e dukshme e Gjakut të Krishtit, me fjalë të tjera, mishërimi material i Realitetit Shpirtëror. Mund të thuhet më shumë: e gjithë bota përreth bëhet "mbulesa e jashtme" e Hyjnisë, një pasqyrim simbolik i parimit më të lartë të padukshëm. Vetë poeti foli për një veçori të tillë të botëkuptimit të tij në veprën e tij "Çelësat e Marisë": "Pothuajse çdo gjë, përmes çdo tingulli, na tregon me shenja se këtu jemi vetëm në rrugë, se këtu jemi vetëm një" hack image ”, se diku larg, nën akullin e ndjesive tona muskulore, na këndon sirena qiellore dhe se pas rrëmujës së ngjarjeve tona tokësore, bregdeti nuk është larg. Perceptimi bota natyrore si një manifestim i jashtëm fillimi më i lartë dhe sakralizimi shoqërues i fenomeneve dhe elementeve natyrore nuk ishte specifik për perceptimin e vetë Yesenin, një veçori e tillë është karakteristike për botëkuptimin tradicional popullor në përgjithësi, ajo që më vonë u quajt "besim i dyfishtë" në literaturën shkencore, një përzierje e të krishterëve dhe elementet pagane: “Shpirtërorizimi i forcave të natyrës për shumë shekuj pas çrrënjosjes zyrtare të paganizmit mbeti një pjesë e rëndësishme e botëkuptimit sllavët lindorë. Ai mbështeti sistemin tradicional të lashtë rus të riteve dhe ritualeve kalendarike, qëllimi i të cilit ishte të jetonte në harmoni me natyrën. Kështu, për shembull, në kulturën e sllavëve lindorë, kulti i "Tokës Nënë" ishte i rrënjosur fort. Krahas kultit të “Nënës Tokë”, në idetë popullore mbaheshin fort nderimi i ujit, kulti i burimeve dhe puseve të shenjta, si dhe nderimi i pemëve dhe korijeve të shenjta, gurëve të shenjtë. Gjurmët e formave të tilla të religjiozitetit popullor në poezinë e Jeseninit gjenden shumë lehtë. Vlen të përmendet se shfaqja e Krishtit në poezitë e tij të hershme shpesh ndodh në sfondin e natyrës.

Kjo poezi nuk është e përshtatshme për të studiuar nga studentët më të rinj, sepse. i përket kurrikulës së shkollës së mesme, ciklit të poetëve të epokës së argjendit.

Pyetja numër 10.
Origjinaliteti i dramës si gjini letrare
Drama - (një veprim tjetër grek, veprim) është një nga lëvizjet letrare. Drama si një lloj letërsie, ndryshe nga lirika dhe si epika, drama riprodhon kryesisht botën e jashtme për autorin - veprime, marrëdhënie midis njerëzve, konflikte. Ndryshe nga eposi, ai nuk ka një formë rrëfimi, por një formë dialogu. Në të, si rregull, nuk ka monologë të brendshëm, karakteristika të personazheve të autorit dhe komente të drejtpërdrejta të autorit për të përshkruarit. Në Poetikën e Aristotelit, drama flitet si imitim i veprimit përmes veprimit, jo tregimit. Kjo dispozitë nuk ka qenë e vjetëruar deri më sot. Veprat dramatike karakterizohen nga situata akute konflikti që nxisin personazhet në veprime verbale dhe fizike. Fjalimi i autorit ndonjëherë mund të jetë në dramë, por është i një natyre ndihmëse. Ndonjëherë autori komenton shkurtimisht kopjet e personazheve të tij, bën indikacione për gjestet e tyre, intonacionin.
Drama është e lidhur ngushtë me artin teatror dhe duhet të plotësojë kërkesat e teatrit.
Drama konsiderohet si kurorëzimi i krijimtarisë letrare. Shembuj të dramës janë drama "Stuhia" nga Ostrovsky, "Në fund" nga Gorkov.

Historia e dramës si gjini letrare

Zhanri i dramës, domethënë një shfaqje serioze, përmbajtja e së cilës lidhet me përshkrimin e jetës së përditshme (në krahasim me tragjedinë, në të cilën heroi ndodhet në rrethana të jashtëzakonshme) daton në shekullin e 18-të, kur një numër i Dramaturgët evropianë (J. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, F. Schiller i hershëm) krijojnë të ashtuquajturat. dramë borgjeze. Drama e vogël-borgjeze përshkruante jetën private të një personi, konflikti i shfaqjes ishte shpesh i lidhur ngushtë me kontradiktat brenda familjes.
Në shekullin e 19-të, zhanri i dramës mori një zhvillim të fuqishëm në kuadrin e letërsisë së realizmit. Drama nga jeta moderne krijuar nga O. de Balzac, A. Dumas-son, L. N. Tolstoy, A. N. Ostrovsky, G. Ibsen.
Dramaturgu belg frankofon M. Maeterlinck u bë zbuluesi i dramës simboliste. Pas tij, poetika dhe qëndrimi simbolist fiksohen në dramat e G. Hauptmann, të ndjerit G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal).
Në shekullin e 20-të, zhanri i dramës pasurohet me teknikat e letërsisë së absurdit. Në shfaqjet e të ndjerit A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrowicz, përshkruhet një realitet absurd, veprimet e personazheve shpesh janë të palogjikshme. Motivet absurdiste morën shprehjen e tyre përfundimtare në veprat e autorëve frëngjishtfolës të të ashtuquajturve. drama të absurdit - E. Jonesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Pas tyre, motive absurdiste u zhvilluan në dramat e tyre nga F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.

Pyetja numër 11.
Kompozim në një vepër arti

Kompozimi në letërsi është ndërtimi i një vepre arti, renditja e pjesëve të saj në një sistem dhe sekuencë të caktuar. Por kompozimi nuk mund të shihet si një sekuencë kapitujsh, skenash, e kështu me radhë. Përbërja - sistem të plotë mënyra, forma të caktuara imazh artistik të përcaktuara nga përmbajtja e veprës.
Mjetet dhe teknikat e kompozimit thellojnë kuptimin e të përshkruarit. Elementet ose pjesët e kompozicionit: përshkrimi, rrëfimi, sistemi i imazheve, dialogët, monologët e personazheve, digresionet e autorit, tregimet e futura, karakteristikat e autorit, peizazhi, portreti, linja e tregimit dhe komploti narrativ. Në varësi të zhanrit të veprës, mbizotërojnë mënyra specifike të përshkrimit të saj. Çdo pjesë ka përbërjen e saj unike. Disa zhanre tradicionale kanë kanone kompozicionale. Për shembull, tre përsëritje dhe një përfundim i lumtur në një përrallë, një strukturë me pesë akte të tragjedisë dhe dramës klasike. Një shembull është përbërja e veprës letrare të Bulgakovit "Mjeshtri dhe Margarita".
Ky është një roman brenda një romani. Fati i autorit pasqyrohet në fatin e Mjeshtrit, fati i mjeshtrit pasqyrohet në fatin e heroit të tij Yeshua.
Nënpyetje. Vrojtim nxënës të shkollave të vogla….

Punoni me vepra arti. Veprimtaritë estetike dhe shpirtërore dhe morale kanë për qëllim zhvillimin e veprimtarive artistike dhe estetike, formimin e ideve morale dhe etike dhe aktivizimin e veprimtarisë krijuese të studentëve me anë të letërsisë artistike. Fëmijët do të mësojnë të bëjnë dallimin midis mënyrave të përshkrimit të botës në testet artistike dhe njohëse (me ndihmën e një mësuesi), të kuptojnë ndryshimet në njohuritë e botës me ndihmën e të menduarit shkencor-konceptual dhe artistik-figurativ, për të kuptuar veçoritë e veprave artistike dhe shkencore-njohëse, për të krijuar tekste të veta.
Programi parashikon njohjen e fëmijëve jo vetëm me shembujt më të mirë të letërsisë artistike, por edhe me vepra të llojeve të tjera të artit.
Studentët do të mësojnë të kuptojnë dhe vlerësojnë një vepër arti, ta dallojnë atë nga veprat me përmbajtje shkencore dhe edukative. Ata mësojnë se një vepër arti është një vepër arti verbale, se autori i saj, duke zbuluar përmes formës artistike dhe figurative gjithë pasurinë e botës përreth dhe marrëdhëniet njerëzore, kërkon të njohë lexuesin me vlerat e tij shpirtërore, morale dhe estetike. të zgjojë tek një person një ndjenjë të bukurisë, bukurisë dhe harmonisë. .
Analiza elementare përfshihet në përmbajtjen e leximit letrar vepra arti, i cili ndërtohet mbi parimin "sintezë-analizë-sintezë": nxënësit fillimisht e perceptojnë tekstin në tërësi, më pas e lexojnë dhe e analizojnë dhe më pas i drejtohen përsëri tekstit në tërësi, duke krahasuar fillimin dhe fundin e tij, ideja kryesore me titullin dhe përmbajtjen e tekstit, duke i dhënë një vlerësim artistik dhe estetik.
Kur analizohet një vepër letrare del në pah imazhi artistik i mishëruar në fjalë (pa termin). Fjala në një tekst letrar bëhet objekt i vëmendjes së një lexuesi të ri në të gjitha fazat e leximit. Kur analizohet një tekst letrar, fjala si mjet shprehës artistik (epitete, krahasime etj.) konsiderohet jo në vetvete, jo e veçuar, por në sistemi figurativ e të gjithë veprës, në kontekstin e saj real, që mbush me kuptim dhe kuptim jo vetëm figurativ, por madje fjalë neutrale dhe shprehjet.
Programi përcakton për analizë vetëm ato mjete shprehëse artistike që janë në dispozicion të studentëve më të vegjël, për t'i ndihmuar ata
ndjeni integritetin e imazhit artistik dhe kuptoni plotësisht atë.
Përmbajtja e leximit letrar përfshin ide elementare të arritshme për fëmijët për temën dhe problemet e një vepre artistike, vlerat morale dhe estetike, formën verbale dhe artistike dhe ndërtimin (kompozimin) e një vepre.
Programi parashikon analizën e veprës në nivele të ndryshme: niveli i komplotit (analiza e ngjarjeve dhe njohja me personazhet); niveli i heroit, motivet e aktit të heroit, qëndrimi i lexuesit ndaj tij); niveli i autorit (qëndrimi i autorit ndaj personazheve të tij, qëllimi i tij dhe sens të përbashkët lexoni. Kjo ndihmon për të mbajtur një pamje holistike të punës dhe për të mos humbur linjën e saj kryesore. Mënyra shumëfazore e analizës së një vepre, një lloj ngjitjeje e lexuesit në majën e të ashtuquajturës piramidë semantike, hap horizonte të reja për të kuptuar artin verbal, pasuron nxënësit intelektualisht, moralisht dhe estetikisht. Në procesin e një analize të tillë, e cila shoqërohet me referencë të përsëritur në tekst, fëmijët, duke depërtuar në sekretet e krijimtarisë artistike, kuptojnë vlerat morale (miqësia, respekti, kujdesi për të tjerët, dashamirësia), marrin gëzim dhe kënaqësi nga leximi. , mësojnë të shprehin qëndrimin e tyre ndaj personazheve.përmes leximit shprehës. Përmbajtja e programit përfshin zhvillimin e aftësive që lidhen me vëzhgimin e botës natyrore dhe sjelljen e kafshëve. Futja e një materiali të tillë në përmbajtjen e leximit letrar përcaktohet nga fakti se natyra dhe plotësia e perceptimit të një vepre letrare nga një student më i ri varet jo vetëm nga aftësia e tij për të rikrijuar imazhe verbale në përputhje. Me synimin e autorit, por edhe nga përvoja që ka grumbulluar në perceptimin e botës që e rrethon. Një përvojë e tillë e ndihmon fëmijën të rikrijojë më plotësisht dhe më gjallërisht përmbajtjen. tekste letrare gjatë leximit.

Pyetja numër 12
Gjuha është bisedore, letrare. Gjuha e trillimit. Vëzhgimi i nxënësve më të vegjël në gjuhën e veprave të artit verbal
Gjuhë letrare - formë e përpunuar e gjuhës kombëtare, e cila ka, pak a shumë, norma të shkruara; gjuha e të gjitha manifestimeve të kulturës, e shprehur në formë verbale.
gjuha letrare - gjuhë reciproke shkrimi i një ose një tjetër populli, dhe nganjëherë disa popujve - gjuha e dokumenteve zyrtare të biznesit, arsimi shkollor, komunikimi i shkruar dhe i përditshëm, shkenca, gazetaria, trillimet, të gjitha manifestimet e kulturës, të shprehura në formë verbale, më shpesh të shkruara, por ndonjëherë gojore. Kjo është arsyeja pse format e shkruara dhe libërore dhe gojore e bisedore të gjuhës letrare ndryshojnë, shfaqja, korrelacioni dhe ndërveprimi i të cilave u nënshtrohen modeleve të caktuara historike.
Gjuha letrare është një shoqëri e zhvilluar historikisht, e ndërgjegjshme, sistemi gjuhësor, i cili dallohet nga kodifikimi i rreptë, por i lëvizshëm nuk është statik, i cili mbulon të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore: sferën e shkencës dhe arsimit - stili shkencor; sfera socio-politike - stili gazetaresk; sferë marrëdhëniet e biznesit- stili zyrtar i biznesit.
Ideja e "fiksimit" të normave të gjuhës letrare ka një relativitet të caktuar (me gjithë rëndësinë dhe qëndrueshmërinë e normës, ajo është e lëvizshme në kohë). Është e pamundur të imagjinohet një kulturë e zhvilluar dhe e pasur e popullit pa një gjuhë letrare të zhvilluar dhe të pasur. Kjo është rëndësia e madhe shoqërore e vetë problemit të gjuhës letrare.
Nuk ka konsensus midis gjuhëtarëve për konceptin kompleks dhe të shumëanshëm të gjuhës letrare. Disa studiues preferojnë të mos flasin për gjuha letrare në përgjithësi, por për varietetet e saj: qoftë për gjuhën letrare të shkruar, qoftë për gjuhën letrare bisedore, qoftë për gjuhën e letërsisë artistike etj.
Gjuha letrare nuk mund të identifikohet me gjuhën e fiksionit. Ato janë koncepte të ndryshme edhe pse të ndërlidhura.

Gjuha e folur sipas Ozhegov:
bisedore, th, th. 1. në rregull. bisedoni. 2. karakteristikë e të folurit gojor, shprehjet e përditshme. R. stil. të folurit bisedor (të folurit e folësve amtare të gjuhës letrare në komunikimin e tyre të drejtpërdrejtë dhe të pakufizuar!). 3. Që ka karakterin e një dialogu. R. zhanër (në pop art). ii n. bisedore, -i, f. (në 2 vlera).

FALJA, një lloj gjuhe letrare, që realizohet kryesisht gojarisht në një situatë komunikimi të papërgatitur, të pakufizuar me ndërveprim të drejtpërdrejtë të partnerëve të komunikimit. Zona kryesore e zbatimit të folurit bisedor- komunikimi i përditshëm i përditshëm që zhvillohet në një mjedis joformal. Kështu, një nga parametrat kryesorë komunikues që përcaktojnë kushtet për zbatimin e të folurit kolokial është parametri "komunikim joformal"; në këtë parametër, ajo i kundërvihet gjuhës letrare të kodifikuar të shkruar me libër që i shërben sferës. komunikimi zyrtar. Folësit e të folurit bisedor janë njerëz që njohin gjuhën letrare, d.m.th. për sa i përket parametrit "folës amtare", kjo shumëllojshmëri kundërshtohet kryesisht me dialektet dhe gjuhën popullore.
Lidhja e koncepteve bisedore - letrare, bisedore - e kodifikuar, bisedore - e shkruar, bisedore - dialekt, bisedore - bisedore eshte e mbushur me permbajtje te ndryshme ne te ndryshme gjuhët kombëtare dhe përcaktohet kryesisht nga veçoritë e zhvillimit të tyre historik.
B.A.Larin. Gjuha e folur e Rusisë Moskovite. (1977, www.philology.ru) Një tipar karakteristik i rëndësishëm i formimit të një gjuhe kombëtare është konvergjenca organike, depërtuese e sistemeve të kundërta dhe të izoluara më parë të gjuhës së shkruar dhe të folur. Ndotja, ndikimi i tyre gjithnjë e më i thellë reciprok, fillon të japë frytet e para të paqëndrueshme vetëm në shekullin e 17-të, por kjo po përgatitet nga i gjithë zhvillimi i mëparshëm i gjuhës dhe i shoqërisë.

Pyetja numër 13
Instrumentim zanor i veprave të artit verbal
INSTRUMENTIMI FJALOR është një nga konceptet bazë të eufonisë (shih). Ky koncept përfshin fenomene të tilla të gjuhës poetike, prania e të cilave në një pasazh poetik bën të mundur vendosjen e dëshirës së poetit për t'u bashkuar në një rresht tingullor të njohur fjalësh, në varësi vetëm të rëndësisë së tyre tingullore.
Shqyrtimi i një fragmenti të njohur nga pikëpamja e instrumentimit të tij verbal është shqyrtimi i masës në të cilën vetëm ana tingëlluese e fjalëve përcakton vendin e tyre në frazën, në të cilën ato hyjnë vetëm nga pikëpamja e instrumentimit. , si elementë të nevojshëm për të krijuar një tingull të caktuar që përcakton zgjedhjen e tyre, dhe natyrën e nënshtrimit, etj. Instrumentimi verbal dhe shkrimi i tingullit ndryshojnë, prandaj, në aspektin që shkrimi tingullor është një përshkrim i tingujve, se tingujt për shkrimin e tingullit janë një do të thotë (shih eufoni), nga pikëpamja e instrumentimit verbal, nuk merret parasysh kuptimi i tingujve të fjalëve në kuptimin e korrespondencës së tyre me atë që pikturohet, dhe tingujt vlerësohen vetëm nga pikëpamja nëse përfshihen dhe si janë pjesë e sistemit të përgjithshëm të zërit. Doktrina e instrumentimit verbal, pra, i afrohet doktrinës së përsëritjeve (shih eufoni), por ndryshon nga kjo e fundit për nga karakteri i saj. Doktrina e përsëritjes vendos një skemë të figurave të mundshme të tingullit, përshkruan, si të thuash, goditjet e tyre dhe instrumentet verbale i kombinojnë këto goditje për të krijuar një model specifik tingulli. Një ilustrim i mrekullueshëm i asaj që është thënë mund të jetë një poezi nga Tyutchev: "Ka melodiizëm në valët e detit":
Në vargun I, bashkëtingëllimi - "melodioziteti - IS",
Në vargun III - "I hollë", duke i bërë jehonë "elementare" në vargun II dhe me "mosmarrëveshje" (i hollë) në të njëjtin varg II.
Në vargun IV - "Goditëse", duke i bërë jehonë "Slim".
Në V-të - "I hollë", duke i bërë jehonë gjithçkaje të mëparshme.
Në VI - "natyra", duke i bërë jehonë "sistemit" në vargun e pestë.
Në vargun X - "kori", duke i bërë jehonë "mosmarrëveshjes" së mëparshme të V-të, "sistemit", etj.
Në XII - "ROpshchet", duke i bërë jehonë të gjitha të mëparshmeve, etj.
Fjalët në këta shembuj krijojnë një sistem tingulli në të cilin një fjalë i jep sfond një tjetre, dhe të gjitha së bashku janë një. Natyrisht, nuk mund të thuhet se tingujt "ST" ose "RO" përshkruajnë detin ose që ngjallin një bashkëtingëllore humori me perceptimin e detit, por, në çdo rast, një gjë është e sigurt: instrumentimi verbal, në Poema e Tyutçevit, si në çdo vepër të mirëfilltë arti, nuk është thjesht një trill i poetit: një teknikë që nuk justifikohet me detyrën është diçka antiartistike. Në këtë poezi, nevoja për instrumente të gjalla verbale është për faktin se "sistemi" i tingullit që rezulton nga përdorimi i tij ofron një sfond të kundërt të "mosmarrëveshjes" që, sipas Tyutchev, në të njëjtën poezi, një person sjell në harmonia e natyrës ("Një sistem i patrazuar në gjithçka, Konsonanca është e plotë në natyrë, Vetëm në lirinë tonë iluzore Ne jemi të vetëdijshëm për mosmarrëveshjen me të.
EUPHONIA - doktrina e anës së shëndoshë të gjuhës poetike në përgjithësi dhe të fjalës poetike në veçanti.
Pyetja numër 14
Burimet leksikore të gjuhës së letërsisë artistike. Mjete të veçanta figurative: epitete, krahasime, shtigje.
Fiksi e përdor gjuhën kombëtare me gjithë pasurinë e mundësive të saj. Mund të jetë fjalor neutral, i lartë ose i ulët; fjalët dhe neologjizmat e vjetruara; fjalët origjinë të huaj, fjalor i kufizuar shoqërisht dhe territorialisht etj.
arkaizmat - fjalë të vjetruara, frazat, trajtat gramatikore dhe ndërtimet sintaksore që kanë sinonime në gjuha moderne: për shembull, "rishkrim" - "dekret", "stogna" - "katror". NË trillim arkaizmat përdoren si një teknikë piktoreske - për të përcjellë ngjyrën e epokës, për të karakterizuar fjalimin e personazhit, për t'i dhënë fjalimit solemnitet ose ironi.
Historizmat janë fjalë, zhdukja e të cilave nga fjalori aktiv shoqërohet me zhdukjen e objekteve dhe fenomeneve përkatëse nga jeta publike: për shembull, "skeptër", "konka", "nepman". Në fiksion, historizmat përdoren për të përcjellë ngjyrën e epokës.
Neologjizmat janë fjalë të krijuara për të treguar një objekt ose fenomen të ri. Ndryshe nga neologjizmat e gjuhës së përgjithshme, të cilat gradualisht po shkrihen në fjalimin popullor, neologjizmat individuale autoriale veprojnë si një mjet shprehës në një kontekst të caktuar dhe nuk shkrihen në fjalorin e përgjithshëm letrar (për shembull, V.V. , "drapër", "Dhjetor", etj.) .
Dialektizma - fjalë ose kombinime të qëndrueshme karakteristikë e të folmeve vendase. Ekzistojnë dialektizma fonetikë (veçori transmetuese të sistemit tingullor të dialektit), fjalëformim ("këngë" - "gjel"), leksikor ("shaber" - "fqinj", "morkotno" - "i zymtë"), semantik ( "me mend" - "mëso" , "frenka" - "ethet"), etnografike ("shushun", "paneva" - emrat e veshjeve të grave). Dialektizmat, veçanërisht ato etnografike dhe leksikore, futen në gjuhën e trillimit, kryesisht në fjalimin e personazheve, për të përcjellë ngjyrën lokale, për të përcaktuar me saktësi realitetet dhe për të rritur efektin komik.
Profesionalizmat janë fjalë ose shprehje të përdorura në një mjedis të caktuar profesional. Në gjuhën e trillimeve, profesionalizmi vepron si një mjet për të krijuar karakteristikat e të folurit të personazheve dhe një ngjyrosje të caktuar "profesionale".
Vulgarizmat janë të gabuara ose fjalë të vrazhda, shprehjet nuk pranohen në fjalim letrar; përdoren në fjalimin e drejtpërdrejtë të personazheve për qëllime të ndryshme: stilizim, tregues i mjedisit të cilit personi i përket, niveli i kulturës së tij etj.
Barbarizmat - fjalë të huaja, jo karakteristike për gjuhën në të cilën është shkruar vepra artistike dhe e huazuar nga një gjuhë tjetër. Llojet janë shumë të ndryshme: galicizmat, d.m.th. fjalë dhe shprehje të marra nga gjuha frënge; Gjermanizmat e marra nga Gjuha Gjermane; polonizma të marra nga polonisht, greqizmat, arabizmat, latinizmat, fjalët me origjinë turke, mongole, holandeze, sankrite, etj. Barbarizmat përdoren kryesisht në të folurit e personazheve, duke qenë mjet për karakteristikat e të folurit të tyre.
Makaronat janë një përzierje fjalësh dhe formash nga gjuhë të ndryshme për të arritur një efekt komik, për shembull. Rusisht dhe frëngjisht në poezinë e I.P. Myatlev “Ndjesitë dhe vërejtjet e zonjës Kurdyukova jashtë vendit - dhënë për l’étrange”; Rusisht dhe anglisht në poezitë e V.V. Mayakovsky "Bardhezi"; Rusisht dhe gjermanisht në “Manifestin e Baron von Wrangel” nga D. Bedny dhe të tjerë.

Specialist. Mjetet shprehëse:
Fjalimi figurativ

Korrektësia, qartësia, saktësia dhe pastërtia - këto janë, siç u përmend më herët, veti të tilla të të folurit që stili i secilit shkrimtar duhet të ndryshojë, pavarësisht nga forma e të folurit. Veti thelbësore e formës poetike të shprehjes së mendimeve është figurativiteti, d.m.th. përdorimi i fjalëve dhe frazave të tilla që ngacmojnë në imagjinatën e lexuesit një paraqitje vizuale ose një imazh të gjallë të objekteve, dukurive, ngjarjeve dhe veprimeve. Të folurit figurativ lehtësohet nga:
1) epitetet;
2) krahasimet;
3) shtigje;
4) shifra.

epitetet

Nën epitetet kuptimi i gjerë kuptohet nga të gjithë përkufizimet gramatikore dhe aplikacionet (personi është i sjellshëm, rruga është larg). Por në kuptimin e ngushtë, vetëm përkufizime të tilla quhen epitete, të cilat tregojnë vetitë e objekteve që bëjnë një përshtypje veçanërisht të fortë te një person. Për shembull: deti është blu, fusha është e pastër, thupra është kaçurrela, pyjet janë me flokë të gjelbër. Epitete të tilla quhen dekorative. Epitetet në të folur kontribuojnë në një përshkrim të gjallë dhe piktoresk të objekteve, duke treguar në brendësinë e tyre më karakteristike dhe shenjat e jashtme. ... Përveç mbiemrave, epitetet mund të jenë:
a) emrat (Volga - nënë, thekra - infermiere),
b) emrat me mbiemra (Vladimir - dielli i kuq, Moska - kupola të arta),
c) ndajfoljet cilësore (me dashuri - të përshëndes, ëmbël - të fle).

Epitete të vazhdueshme. NË arti popullor fjalët e njohura shoqërohen vazhdimisht me të njëjtat epitete. Epitete të tilla quhen të përhershme: dielli është i kuq, muaji është i qartë, shok i mire, supet e fuqishme, një vashë e kuqe, faqet e kuqe të ndezura, vetullat e zeza, buzët e sheqerosura, një det blu, një fushë e pastër etj.

Krahasimet

Krahasimi është krahasimi i një objekti me një tjetër, i ngjashëm me të në një farë mënyre, për të ngjallur një ide më të gjallë dhe të gjallë të objektit. Për shembull:

Dhe ai ecte, duke u tundur si një varkë në det,
Deve pas deveje, rërë shpërthyese.

(Lermontov)

Në krahasim, më pak e njohura zakonisht shpjegohet përmes më të njohurit, e pajetë përmes të gjallës, abstrakte përmes materialit. Shembuj të krahasimeve të përditshme: e ëmbël si sheqeri; e hidhur si pelin; ftohtë si akulli; e lehtë si gjemba; e fortë si guri etj.

Dhe duke u përkulur mbi kasolle,
Si një plakë, ajo qëndron në këmbë.

(Koltsov)

Si një nënë mbi varrin e djalit të saj,
Një rrëshirë rënkon mbi rrafshinën e shurdhër.

(Nekrasov)

Është afër mesditës. Zjarri po digjet.
Si një parmend, beteja pushon.

(Pushkin)

Krahasimet negative. Një lloj i veçantë krahasimesh janë të ashtuquajturat krahasime negative, të cilat janë veçanërisht të zakonshme në veprat popullore. Ata krahasojnë dy objekte të ngjashme me njëri-tjetrin, por në të njëjtën kohë tregohet se këto objekte nuk janë të njëjta (identiteti i objekteve të ngjashme mohohet).

Bora jo e bardhë u zbardh:
Dhomat prej guri u bënë të bardha.

Jo një epikë në një fushë të hapur e tronditur:
Koka e vogël e shqetësuar u lëkund...

Çfarë nuk janë dallëndyshet, jo balena vrasëse
Rreth spangos së folesë:
Nëna vendase rrotullohet këtu;
Ajo qan si rrjedh një lumë.

Krahasimet negative gjenden gjithashtu në trillim:

Asnjë dhi e egër nuk shkon nën shkëmb,
Orla, duke dëgjuar vitet e rënda:
Një nuse endet në korridor,
Duke u dridhur dhe duke pritur për vendime.

(Pushkin)

Shtigje ( tropos greke - qarkullim).
Shumë fjalë dhe fraza të tëra shpesh përdoren jo në kuptimin e tyre të duhur, por në një kuptim figurativ, d.m.th. jo për të shprehur konceptin që përcaktojnë, por për të shprehur konceptin e një tjetri që ka njëfarë lidhje me të parën. Në shprehje: një person buzëqesh, - ecën, - rrudh vetullat, të gjitha fjalët përdoren në kuptimin e tyre; në shprehje: mëngjesi është i buzëqeshur, bie shi, moti është i vrenjtur, foljet përdoren në në mënyrë figurative, për të treguar veprimet dhe gjendjet e natyrës, jo njeriun. Në përgjithësi, të gjitha fjalët dhe frazat e përdorura në kuptimin figurativ quhen trope.

Llojet e shtigjeve. Sipas ndryshimit në bazat e përdorimit të fjalëve në një kuptim të papërshtatshëm, shtigjet ndahen në disa lloje:
a) një metaforë
b) alegori,
c) personifikimi
d) metonimia,
e) sinekdoka,
e) hiperbolë,
g) ironi.

Metaforë

Një metaforë është një fjalë e përdorur në kuptimi figurativ bazuar në ngjashmërinë e përshtypjeve artikuj të ndryshëm. P.sh.: tingujt e një përroi të tanishëm ngjajnë me fëlliqjen e një fëmije, mbi këtë bazë thonë: përroi llomotit; zhurma e furtunës i ngjan ulërimës së ujkut, ndaj thonë: furtuna ulërin. Në këtë mënyrë, në metaforë transferohen:
a) vetitë objekt i animuar tek të pajetat (materiale dhe abstrakte); për shembull: pylli u bë i menduar, ndërgjegjja gërvisht zemrën,
b) ose vetitë e një objekti material të pajetë transferohen në një të gjallë dhe abstrakt. Për shembull:
njeri i hekurt, shpirt i pashpirt.

Alegori

Një alegori është një metaforë e zakonshme. Në metaforë, kuptimi figurativ kufizohet në një fjalë, ndërsa në alegori shtrihet në të gjithë mendimin dhe madje në një numër mendimesh të kombinuara në një tërësi. Shembuj të alegorive të shkurtra janë fjalët e urta:
“Në prapanicë me kamxhik, thekra e shijon (koprrac)”; "Fjala thotë - rubla do të japë (të arsyeshme)." Më shumë pamje komplekse alegoritë përfaqësojnë fabula dhe shëmbëlltyra. Disa vepra të poetëve janë të natyrës alegorike ("Profeti" i Pushkinit).

personifikimi

Personifikimi, si alegoria, bazohet në metaforë. Në një metaforë, vetitë e një objekti të gjallë transferohen në një të pajetë. Duke transferuar një nga një vetitë e objekteve të gjalla në një objekt të pajetë, ne gradualisht, si të thuash, e sjellim në jetë objektin. Mesazh objekt i pajetë imazhi i plotë i një qenieje të gjallë dhe quhet personifikimi.
Shembuj të personifikimit:

Dhe mjerë, mjerë, pikëllim!
Dhe pikëllimi u ngjiz me një bastun,
Këmbët janë të ngatërruara me bastun.

(Kenge popullore)

Personifikimi i dimrit:
Ka një magjistare me flokë gri,
Shaggy tund mëngën;
Dhe bora, dhe llum, dhe ngrica derdhet,
Dhe e kthen ujin në akull.
Nga fryma e saj e ftohtë
Vështrimi i natyrës është i mpirë...

(Derzhavin)

Në fund të fundit, vjeshta është në oborr
Ai shikon përmes perdes.
Dimri e ndjek atë
Në një pallto të ngrohtë shkon
Rruga është e mbuluar me borë
Kërcitet nën sajë...

(Koltsov)

Metonimia

Metonimia është një trop në të cilin një koncept zëvendësohet nga një tjetër bazuar në një marrëdhënie të ngushtë midis koncepteve. Ekziston një lidhje e ngushtë, për shembull, midis shkakut dhe pasojës, instrumentit dhe pasojës, autorit dhe veprës së tij, pronarit dhe pasurisë, materialit dhe sendit të bërë prej tij, që përmban dhe përmban, etj. Konceptet që janë në një lidhje të tillë përdoren në të folur njëra në vend të tjetrës. Për shembull:

Shkak në vend të pasojës: zjarri shkatërroi fshatin
Një mjet në vend të veprimit: çfarë stilolaps i gjallë!
Autori - vepër: Kam lexuar Pushkin
Pronari – prona: fqinji është në flakë!
Materiali është një gjë: i gjithë dollapi është i zënë nga argjendi; "Unë nuk hëngra me argjend, me ar"
Përmban - përmbajtja: drekë me tre pjata; Unë hëngra dy gota.

Sinekdoka

Një sinekdokë është një trop në të cilin një koncept zëvendësohet nga një tjetër bazuar në marrëdhënien sasiore midis koncepteve. Ekziston një marrëdhënie sasiore midis pjesës dhe tërësisë, njëjës dhe shumës, të caktuar dhe të pacaktuar, midis gjinisë dhe specieve. Në të folur dhe përdoret:

A) pjesë në vend të tërësisë: familja përbëhet nga pesë shpirt, “Do të qëndrojmë me kokë për atdheun tonë”.
b) njëjës në vend të shumësit dhe anasjelltas: “Tash e tutje do të kërcënojmë suedezin”, u shfaq armiku.

Më thuaj xhaxha, nuk është për kot
Moska u dogj nga zjarri
Dhuruar për francezët...
(Lermontov)

"Pozharsky, Minin, Dionisia, Filaret, Palitsyn, Trubetskoy dhe shumë
bij të tjerë besnikë të Rusisë ... dynden, marrin armët, bubullima dhe Moska nga
fatkeqësitë, Rusia është çliruar nga zgjedha e të huajve."
("Eksperimentet" - Perevoshchikova)

C) e caktuar në vend të pacaktuar: “Ajri u mbush me njëmijë bilbil zogjsh të ndryshëm”; miliona ngjyra të ndryshme spërkatën nëpër sipërfaqen e stepës.
d) gjini në vend të specieve: "Ndriçuesi i bukur ka përhapur shkëlqimin e tij mbi tokë"

Antonomasia - lloj i veçantë synecdoche, që konsiston në zëvendësimin emër i përbashkët i veti: ai është një Croesus i vërtetë (i pasur), Herkuli (i fortë), Çiçikov (i poshtër), etj.

Hiperbola

Hiperbolë dhe litote. Hiperbola konsiston në një rritje të tepruar, ndonjëherë të panatyrshme, të objekteve ose veprimeve për t'i bërë ato më ekspresive dhe nëpërmjet kësaj të rrisë përshtypjen për to: një det pa kufi; malet e kufomave në fushën e betejës.

Derzhavin përshkruan bëmat e Suvorov me karakteristikat e mëposhtme:
Stuhia e mesnatës - heroi fluturon!
Errësira nga balli i tij, pluhur fishkëllimë!
Rrufeja nga sytë shkon përpara,
Dushqet shtrihen në një kreshtë prapa.
Ai shkel malet - bjeshkët plasin;
Shtrihet mbi ujë - humnera vlon;
Prek breshri - breshri bie,
Me dorën e tij hedh kulla mbi re.

Litota është po aq pakësim i tepruar: nuk ia vlen asnjë mallkim; ju nuk mund ta shihni atë nga toka (i vogël).

Çfarë lope të vogla!
Ka, apo jo, më pak se një kokë gjilpëre!
(Krylov)

Ironia

Ironia. Përdorimi i qëllimshëm, për të shprehur talljen, i fjalëve me kuptimin e kundërt të asaj që personi dëshiron të thotë. Për shembull: ata i thonë një budallai: i zgjuar! fëmijë lozonjare: djalë i përulur! Në fabulën e Krylovit, dhelpra i thotë gomarit: "Sa i zgjuar je endet, kokë?" Në "Kënga për Tregtarin Kallashnikov", Grozny shqipton dënimin e tij me vdekje me këto fjalë:

Dhe ti vetë shko, fëmijë,
Aktiv vend i lartë frontale,
Shtri kokën tënde të egër.
Unë urdhëroj sëpatën të mprehë, të mprehë,
Unë urdhëroj xhelatin të vishet, të vishet,
Unë do t'ju urdhëroj të bini zilen e madhe,
Kështu që të gjithë njerëzit e Moskës e dinë,
Se nuk je i braktisur nga mëshira ime...

Sarkazma është një tallje kaustike, e kombinuar me indinjatën ose përbuzjen.

Në "Boris Godunov" të Pushkinit, Shuisky thotë për Borisin:
Çfarë nderi për ne, për gjithë Rusinë!
Skllavi i djeshëm, Tatari, dhëndri i Malyuta,
Dhëndri i xhelatit dhe vetë xhelati në shpirt,
Ai do të marrë kurorën dhe barmat e Monomakh!

Figura (nga lat. figura - imazh). Shifrat janë kthesa të tilla të të folurit, në të cilat shkrimtari, nën ndikimin e ndjenjave emocionuese, devijon nga struktura e shprehjeve të zakonshme. Të lindura nën ndikimin e një ndjenje fort të emocionuar të shkrimtarit, figurat tek lexuesi zgjojnë disponimin përkatës. Llojet e figurave:

Inversion ose apostrof
Përsëritje
Fitimi ose gradimi
E paracaktuar
pasthirrma

Inversion ose apostrof

Inversion ose apostrof. Kjo figurë shfaqet te një person i trazuar fort kur, nën ndikimin e ndjenjës, kthehet në formën e një pyetjeje ose thirrjeje drejtuar Zotit, në sende të pajetë, në mungesë ose të vdekur etj. Për shembull:

Per cfare po behesh ti popull vitias?
Pse po e kërcënoni Rusinë me anatemë?
Çfarë ju zemëroi?
(Pushkin)

O ara ime, fusha është e pastër!
Ti je hapësira ime e gjerë!
(Kenge popullore)

Më thuaj, degë e Palestinës,
Ku jeni rritur, ku keni lulëzuar?
(Lermontov)

Përsëritje

Përsëritje. Figura e përsëritjes shfaqet kur mendimi i autorit është veçanërisht i zënë me ndonjë temë, dhe ai e zbulon këtë në të folur, duke përsëritur disa herë një fjalë ose një tablo të tërë.

Një gropë e thellë e hapur me një lopatë.
Jeta është e trishtuar, jeta është e vetmuar
Jeta është e pastrehë, jeta është e durueshme,
Jeta është si një natë vjeshte, e heshtur, -
Me hidhërim ajo, e varfëra ime, eci ...
(Nikitin)

Fitimi ose gradimi

Forcimi ose gradimi. Përforcimi konsiston në renditjen e mendimeve sipas rëndësisë, forcës dhe bindjes.

"Këtë nuk e thashë, as nuk shkrova: jo vetëm nuk shkrova, por nuk isha në ambasadë; jo vetëm nuk isha në ambasadë, por nuk u dhashë këshilla tebanëve". Demosteni (fjala "Rreth kurorës").

kundërshtim ose antitezë

kundërshtim ose antitezë. Ai konsiston në krahasimin e objekteve ose fenomeneve krejtësisht të kundërta, me qëllim që të ketë një efekt më të fortë në shpirtin e njeriut nga një ndryshim i shpejtë i përshtypjeve të kundërta.

Aty ku tavolina ishte ushqim, aty është një arkivol;
Aty ku dëgjoheshin gosti duke bërtitur,
Fytyrat e gurit të varrit ulërijnë atje ...

Unë po kalbej në hi,
Unë i urdhëroj bubullimat me mendjen time,
Unë jam mbret - jam skllav, jam krimb - jam Zot.
(Derzhavin)

E paracaktuar

E paracaktuar. Ai konsiston në heqjen e fjalëve dhe fjalive të tëra dhe ndodh kur një person i shqetësuar zëvendëson shpejt një ndjenjë me një tjetër, një mendim pason shpejt një tjetër dhe ai nuk ka kohë t'i vendosë ato në formë verbale.

Pas propozimit të Gavrila Pushkin për Basmanov për të kaluar në anën e mashtruesit, ngazëllimi emocional i Basmanov u shpreh në formën e mëposhtme:

A është e lehtë për ne një mërgim i turpëruar në këtë jetë? Çfarë nuk i kemi sjellë vetes? Çfarë ndëshkimesh nuk kemi marrë ende nga Perëndia? A është robëruar toka jonë? A nuk u morën qytetet tona? A nuk ranë të vdekur etërit dhe vëllezërit tanë në tokë brenda një kohe të shkurtër?" (Fjala e dytë e Serapionit, peshkop Vlad.)

pasthirrma

pasthirrma. Shkrimtari shpreh ndjenjat e tij që e shqetësojnë shumë, duke ndërprerë rrjedhën e vazhdueshme të mendimit me pasthirrma. Lomonosov, në odën e tij "Për ngjitjen në fronin e Elizabeth Petrovna", papritmas ndërpret fjalimin e tij për veprat e Pjetrit të Madh me një thirrje:

Por oh, fat mizor!
Burri i denjë për pavdekësinë,
Arsyeja është lumturia jonë
Për pikëllimin qiellor të shpirtrave tanë,
I refuzuar me xhelozi nga fati ...

Epitetet, tropet dhe figurat shfaqen në të folur vetë, nën ndikimin e gjallërisë së imagjinatës, forcës së përshtypjeve të përjetuara dhe thellësisë së ndjenjave të përjetuara. Pa këto kushte, sado të përpiqesh.

Pyetja numër 15
Imazhi artistik. Imazhet si formë e shprehjes së përmbajtjes
Imazhi artistik- një nga kategoritë kryesore të estetikës, e cila karakterizon mënyrën e shfaqjes dhe transformimit të realitetit të natyrshme vetëm në art. Imazhi quhet ndryshe çdo fenomen i rikrijuar në mënyrë krijuese nga autori në një vepër arti.
Imazhi artistik jo vetëm pasqyron, por para së gjithash përgjithëson realitetin, zbulon thelbësoren, të përjetshmen në individ, kalimtare. Specifikimi i imazhit artistik përcaktohet jo vetëm nga fakti se ai kupton realitetin, por edhe nga fakti se ai krijon një botë të re, imagjinare. Me ndihmën e imagjinatës së tij, fiksionit, autori transformon materialin real: duke përdorur fjalët, ngjyrat, tingujt e saktë, artisti krijon një vepër të vetme.
Fiksi përforcon kuptimin e përgjithësuar të imazhit.
Një imazh artistik nuk është vetëm një imazh i një personi (imazhi i Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, etj.) - është një pamje e jetës njerëzore, në qendër të së cilës ka një person specifik, por që përfshin gjithçka. që është në rrethinat e jetës së tij. Pra, në një vepër arti, një person përshkruhet në marrëdhënie me njerëzit e tjerë. Prandaj, këtu nuk mund të flasim për një imazh, por për shumë imazhe.
Çdo imazh është një botë e brendshme që ka rënë në fokusin e ndërgjegjes. Jashtë imazheve nuk ka asnjë pasqyrim të realitetit, nuk ka imagjinatë, nuk ka njohje, nuk ka kreativitet. Imazhi mund të marrë forma sensuale dhe racionale. Imazhi mund të bazohet në trillimin e një personi, mund të jetë faktik. Imazhi artistik objektivizohet si në formën e së tërës, ashtu edhe në formën e pjesëve të veçanta të saj.
Një imazh artistik mund të ndikojë në mënyrë ekspresive në shqisat dhe mendjen.
Imazhi artistik, nga njëra anë, është përgjigja e artistit për pyetjet që e interesojnë, nga ana tjetër, lind pyetje të reja, lind nënvlerësimin e imazhit nga natyra e tij subjektive.
Ai jep kapacitetin maksimal të përmbajtjes, është në gjendje të shprehë të pafundmen përmes së fundmit, riprodhohet dhe vlerësohet si një lloj integriteti, edhe nëse krijohet me ndihmën e disa detajeve. Imazhi mund të jetë i skicuar, i papërfunduar.
Imazhi artistik është një fenomen kompleks që përfshin individualen dhe të përgjithshmen, karakteristikën dhe tipiken.
Si shembull i një imazhi artistik, mund të përmendet imazhi i pronarit të tokës Korobochka nga romani i Gogol " Shpirtrat e Vdekur". Ajo ishte një grua e moshuar, kursimtare, që mblidhte mbeturina. Kutia është jashtëzakonisht budallaqe dhe e ngadaltë në të menduar. Megjithatë, ajo di të tregtojë dhe ka frikë të shesë shumë lirë. Ky kursim i vogël, efikasitet tregtar e vendos Nastasya Petrovna mbi Manilovin, i cili nuk ka entuziazëm dhe nuk njeh as të mirën as të keqen.
Zonja është shumë e sjellshme dhe e kujdesshme. Kur Chichikov e vizitoi atë, ajo e trajtoi me petulla, një byrek me vezë pa maja, kërpudha dhe ëmbëlsira. Madje ajo i ofroi t'i gërvishtte takat mysafirit për natën.

IMAGERI

Të përcaktosh veçantinë e një dukurie do të thotë të përcaktosh se si ai ndryshon nga fenomenet e tjera në përmbajtjen e tij, në formën dhe funksionin e tij, d.m.th., në rolin që luan në jetën shoqërore. Sipas këtij përkufizimi origjinaliteti i letërsisë d.m.th., dallimi i tij nga format e tjera të njohjes së jetës, nga ideologjitë e tjera, është një tregues se ajo pasqyron jetën në imazhe, në mënyrë figurative. Duhet të theksohet se termi "imazh" përdoret në dy kuptime - i ngushtë dhe i gjerë. NË kuptimi i ngushtë fjalët përnjëherë quhet shprehje që i jep ngjyrë fjalës; nga ky këndvështrim, në rreshtin "Lindja djeg një agim të ri", ne tashmë kemi një imazh, d.m.th., një shprehje për shkak të së cilës ideja jonë për agimin bëhet më konkrete, pasi qielli në agim krahasohet me një zjarr ("djegie"). Në pasazhin e mëposhtëm nga Poltava e Pushkinit, e cila jep një përshkrim të bukurisë së Marisë, do të kemi, nga ky këndvështrim, për shembull të tillë gjuhe figurative, një numër imazhesh të tilla verbale: Të kujtojnë një lëvizje të qetë, Për aspiratat e shpejta të drerit. Si shkumë, gjoksi i saj është i bardhë. Rreth ballit të saj të gjatë, Kaçurrelat e saj bëhen të zeza si retë, sytë e saj shkëlqejnë si një yll, Buzët e saj shkëlqejnë si një trëndafil. . Dhe pastaj të them: në Poltava nuk ka Bukuri, Maria të barabartë. Ajo është e freskët si një lulëzim pranvere E dashuruar në hijen e një pylli lisi. Si plepi i lartësive të Kievit, ajo është e hollë. Lëvizjet e saj Ajo e mjellmës së ujërave të shkretëtirës Ne do t'i kthehemi çështjeve të ngritura në këtë pjesë, tashmë duhet të theksojmë këtë përmbajtje tepër të ngushtë, të investuar në konceptin e imazhit. Ai redukton veçoritë e letërsisë, së pari, vetëm në dukuritë gjuhësore*| ne e dimë se është shumë më e gjerë në përmbajtje), ^ së dyti, ai e redukton figurativitetin në ngjyra, duke anashkaluar vetitë kryesore të pasqyrimit të jetës në letërsi, kuptimin e saj përgjithësues (d.m.th., ideologjik), etj. "Koncepti i një imazhi ka një Një interpretim më i gjerë. Imazhi quhet lloji i pasqyrimit të jetës nga një artist, në krahasim me ato forma të pasqyrimit të jetës që karakterizojnë ideologjitë e tjera, kryesisht shkencën. Në këtë kuptim, heqja e një imazhi mbulon jo vetëm gjuhën, si në rasti i parë, ^ që folëm, dhe dhe linjë e tërë aspekte të tjera të krijimtarisë letrare. Belinsky, për shembull, thotë, duke përcaktuar dallimin midis letërsisë dhe shkencës: “Ekonomisti politik, i armatosur me numra statistikorë, dëshmon, duke vepruar në mendjen e lexuesve ose dëgjuesve të tij, se pozicioni i kësaj klase në shoqëri është përmirësuar. shumë ose u përkeqësua shumë si rezultat i të tillëve për arsye të tilla. Poeti (Belinsky në këtë rast nënkupton shkrimtarin në përgjithësi. - L.T.), i armatosur me të gjallë dhe imazh i ndritshëm në realitet, tregon në një tablo të saktë, duke vepruar në imagjinatën e lexuesve të tij, se pozita e filan klase në shoqëri është përmirësuar apo përkeqësuar vërtet shumë nga kaq e aq shkaqe. Chernyshevsky i karakterizon edhe më hollësisht këto veti të përgjithshme të letërsisë, duke folur për dallimet midis artit dhe shkencës: "Qëllimi kryesor i shkrimeve shkencore ... është të informojë informacion të saktë sipas disa shkencës, dhe thelbi i veprave të letërsisë së bukur (letërsia - L.T.) është se ato veprojnë mbi imagjinatën dhe duhet të ngjallin koncepte dhe ndjenja fisnike te lexuesi. Një ndryshim tjetër është se shkrimet shkencore përshkruajnë ngjarje që kanë ndodhur në të vërtetë, dhe përshkruajnë objekte që gjithashtu ekzistojnë në të vërtetë ose kanë ekzistuar; dhe veprat e letrave të bukura përshkruajnë dhe na tregojnë në shembuj të gjallë se si ndihen dhe sillen njerëzit në rrethana të ndryshme, dhe këta shembuj në pjesën më të madhe janë krijuar nga imagjinata e vetë shkrimtarit. Shkurtimisht, ky ndryshim mund të shprehet me fjalët e mëposhtme: ese tregonçfarë ishte apo është saktësisht, dhe një vepër e letërsisë së shkëlqyer tregon se si ndodh gjithmonë ose zakonisht në botë ... Poetët janë udhëheqës të njerëzve ndaj një koncepti fisnik të jetës dhe ndaj një mënyre fisnike të ndjenjave: duke lexuar veprat e tyre, ne mësojmë të largohu nga çdo gjë vulgare dhe e keqe, për të kuptuar hijeshinë e çdo gjëje të mirë dhe të bukur, të duash gjithçka fisnike; duke i lexuar, ne vetë bëhemi më të mirë, më të sjellshëm, më fisnikë.

Pyetja numër 16
Bota e një vepre arti, përbërësit kryesorë të saj
Bota e brendshme e një vepre të artit verbal (letrar ose folklorik) ka një integritet të caktuar artistik. Elementë të veçantë të realitetit të pasqyruar janë të lidhur me njëri-tjetrin në këtë botë të brendshme në një sistem të caktuar, unitet artistik.
Duke studiuar pasqyrimin e botës së realitetit në botën e një vepre arti, kritikët letrarë janë të kufizuar në pjesën më të madhe t'i kushtojnë vëmendje nëse dukuritë individuale të realitetit përshkruhen saktë ose gabimisht në vepër. Kritikët letrarë kërkojnë ndihmën e historianëve për të konstatuar saktësinë e përshkrimit të ngjarjeve historike, psikologëve, madje edhe psikiatërve për të konstatuar saktësinë e përshkrimit të jetës mendore të personazheve. Kur studiojmë letërsinë e lashtë ruse, përveç historianëve, shpesh i drejtohemi ndihmës së gjeografëve, zoologëve, astronomëve etj. Dhe e gjithë kjo, natyrisht, është mjaft e saktë, por, mjerisht, jo e mjaftueshme. Zakonisht studiohet Bota e brendshme të një vepre arti në tërësi, duke u kufizuar në kërkimin e "prototipave": prototipa të një ose një tjetër personazhi, personazhi, peizazhi, madje "prototipa", ngjarje dhe prototipa të vetë llojeve. Të gjitha në "retail", të gjitha në pjesë! Bota e një vepre arti shfaqet si një shpërndarje, dhe raporti i saj me realitetin është i fragmentuar dhe i mungon integriteti.
Çdo vepër arti (nëse është vetëm artistike!) pasqyron botën e realitetit në këndvështrimet e veta krijuese. Dhe këto kënde i nënshtrohen një studimi të gjithanshëm në lidhje me specifikat e një vepre artistike dhe mbi të gjitha në tërësinë e tyre artistike. Duke studiuar pasqyrimin e realitetit në një vepër arti, nuk duhet të kufizohemi në pyetjen: "e vërtetë apo e rreme" - dhe të admirojmë vetëm besnikërinë, saktësinë, korrektësinë. Bota e brendshme e një vepre arti ka gjithashtu modelet e veta të ndërlidhura, dimensionet e veta dhe kuptimin e vet si një sistem.
Sigurisht, dhe kjo është shumë e rëndësishme, bota e brendshme e një vepre arti nuk ekziston vetvetiu dhe jo për vete. Ai nuk është autonom. Varet nga realiteti, “pasqyron” botën e realitetit, por transformimi i kësaj bote, që lejon një vepër arti, ka një karakter holistik dhe të qëllimshëm. Transformimi i realitetit lidhet me idenë e veprës, me detyrat që artisti i vendos vetes. Bota e një vepre arti është rezultat i një shfaqjeje korrekte dhe një transformimi aktiv të realitetit. Në veprën e tij, shkrimtari krijon një hapësirë të caktuar në të cilën zhvillohet veprimi. Kjo hapësirë mund të jetë e madhe, të përfshijë një sërë vendesh, apo edhe të shkojë përtej kufijve të planetit tokësor (në romanet fantazi dhe romantike), por gjithashtu mund të ngushtohet në kufijtë e ngushtë të një dhome. Hapësira e krijuar nga autori në veprën e tij mund të ketë veti të veçanta "gjeografike", të jetë reale (si në analet ose roman historik) ose imagjinare, si në një përrallë. Shkrimtari në veprën e tij krijon edhe kohën në të cilën zhvillohet veprimi i veprës. Një vepër mund të zgjasë shekuj ose vetëm orë. Koha në një vepër mund të ecë shpejt ose ngadalë, me ndërprerje ose vazhdimisht, të mbushet intensivisht me ngjarje ose të rrjedhë përtace dhe të mbetet "bosh", rrallë "e populluar" me ngjarje.
.
Veprat mund të kenë edhe botën e tyre psikologjike, jo psikologjinë e personazheve individuale, por ligjet e përgjithshme psikologji, duke nënshtruar të gjithë aktorët, duke krijuar një "ambient psikologjik" në të cilin zhvillohet komploti. Këto ligje mund të jenë të ndryshme nga ligjet e psikologjisë që ekzistojnë në realitet, dhe është e kotë të kërkosh përputhje të sakta në tekstet shkollore të psikologjisë ose tekstet e psikiatrisë. Pra, heronjtë e një përrallë kanë psikologjinë e tyre: njerëzit dhe kafshët, si dhe krijesat fantastike. Ato karakterizohen nga një lloj i veçantë reagimi ndaj ngjarjeve të jashtme, një argumentim i veçantë dhe përgjigje të veçanta ndaj argumenteve të antagonistëve. Një psikologji është karakteristikë e heronjve të Goncharov, tjetra - aktorët Proust, ende i ndryshëm - Kafka, shumë i veçantë - për aktorët e analeteve apo jetën e shenjtorëve. E veçantë është edhe psikologjia e personazheve historikë të Karamzinit apo heronjve romantikë të Lermontovit. Të gjitha këto botë psikologjike duhet të studiohen në tërësi.
E njëjta gjë duhet thënë për strukture shoqerore bota e veprave artistike, dhe kjo strukturë shoqërore e botës artistike të një vepre duhet të dallohet nga pikëpamjet e autorit për çështjet sociale dhe studimi i kësaj bote nuk duhet të ngatërrohet me krahasimet e saj të ndryshme me botën e realitetit. Botë marrëdhëniet shoqërore në një vepër arti kërkon edhe studim në integritetin dhe pavarësinë e saj.
Ana morale e botës së një vepre arti është gjithashtu shumë e rëndësishme dhe, si çdo gjë tjetër në këtë botë, ka një kuptim të drejtpërdrejtë "konstruktiv". Kështu, për shembull, bota e veprave mesjetare njeh të mirën absolute, por e keqja në të është relative. Prandaj, një shenjtor nuk mund të bëhet jo vetëm një zuzar, por edhe të kryejë një vepër të keqe. Nëse ai do ta bënte këtë, atëherë ai nuk do të ishte një shenjtor nga pikëpamja mesjetare, atëherë ai vetëm do të shtiret, do të ishte hipokrit, do të priste kohën, etj., etj. Por çdo horr në botën e veprave mesjetare mund të ndryshojë në mënyrë dramatike. dhe bëhu shenjtor. Që këtej rrjedh një lloj asimetrie dhe “njëdrejtimi” i botës morale të veprave artistike të mesjetës. Kjo përcakton origjinalitetin e veprimit, ndërtimin e komploteve (në veçanti, jetën e shenjtorëve), pritshmërinë e interesuar të lexuesit për veprat mesjetare, etj. (psikologjia e interesit të lexuesit - "pritja" e lexuesit për vazhdimin).
Materialet e ndërtimit për ndërtimin e botës së brendshme të një vepre arti janë marrë nga realiteti që rrethon artistin, por ai krijon botën e tij në përputhje me idetë e tij se si ishte, është apo duhet të jetë kjo botë.
Bota e një vepre arti pasqyron realitetin në të njëjtën kohë në mënyrë të tërthortë dhe të drejtpërdrejtë: tërthorazi - përmes vizionit të artistit, përmes paraqitjeve të tij artistike dhe drejtpërdrejt, drejtpërdrejt në ato raste kur artisti në mënyrë të pandërgjegjshme, pa e dhënë atë. vlera artistike, transferon në botë ai krijon dukuritë e realitetit apo idetë dhe konceptet e epokës së tij.
Bota e një vepre arti riprodhon realitetin në një lloj versioni "të reduktuar", të kushtëzuar. Artisti, duke ndërtuar botën e tij, sigurisht që nuk mund ta riprodhojë realitetin me të njëjtën shkallë kompleksiteti të natyrshëm në realitet. Në botën e një vepre letrare, nuk ka shumë nga ajo që është në botën reale. Kjo botë është e kufizuar në mënyrën e vet. Letërsia merr vetëm disa dukuri të realitetit dhe më pas në mënyrë konvencionale i shkurton ose i zgjeron, i bën më të ngjyrosura ose të zbehura, i organizon stilistikisht, por në të njëjtën kohë, siç u përmend më lart, krijon sistemin e vet, një sistem të mbyllur brenda me ligjet e veta.
Letërsia "përsërit" realitetin. Kjo "përsëritje" ndodh në lidhje me ato prirje "stiliformuese" që karakterizojnë veprën e këtij apo atij autori, këtë apo atë prirje letrare apo "stili i epokës". Këto prirje stil-formuese e bëjnë botën e një vepre arti në disa aspekte më të larmishme dhe më të pasur se bota e realitetit, me gjithë shkurtësinë e saj të kushtëzuar.

Pyetja numër 17
Heronjtë, ngjarjet, gjërat në një vepër arti dhe analiza e tyre në shkollën fillore

II. PLANET E ANALIZAVE TE TEKSTEVE ARTISTIKE TE LLOJEVE TE NDRYSHME

Në një shënim shpjegues për programin e leximit dhe arsimit fillor letrar për klasat 1-4 të shkollës së mesme, R.N. dhe E.V. Buneev ka një seksion kushtuar elementeve të analizës letrare dhe përvojës estetike të asaj që lexohet. Ndër aftësitë kryesore që duhet të formohen te nxënësit e shkollave fillore është aftësia për të parë imazhe-personazhe në tekst, për t'ia atribuar veprat e lexuara. lloj i caktuar dhe zhanri: tregim, tregim, përrallë, fabul, poezi, dramë. Lista e veprave letrare që përfshihen në serinë e librave të përgatitur nga Buneevs për lexim nga nxënësit e vegjël në thelb përkon me ato të studiuara në klasat e letërsisë në Kolegjin e Qendrës Ruse, megjithëse veprat e A.P. Chekhov dhe A.I. Kuprin lexohen nga fëmijët tashmë në klasën e dytë dhe në shumë më shumë se sa është parashikuar nga programi i Buneevs. Ajo që na ofron mundësinë për të lexuar dhe kuptuar vepra të tilla si tregimet "Kashtanka", "Djemtë", "Bardhë-browed" nga A.P. Chekhov dhe "Yu-yu", "Sapsan", "Barbos dhe Zhulka" A.I. Kuprin është tashmë në klasën e 2-të? Formimi i këtij interesi është i mundur vetëm me punën e pavarur të nxënësve me tekstin nën drejtimin e një mësuesi.
Për të kuptuar temën dhe idenë e çdo vepre epike, është e nevojshme një punë e thellë në imazhet e personazheve kryesore. Në fund të fundit, përmes përvojave, veprimeve të tyre lexuesi i vogël e kupton qëllimin e autorit. Për ta bërë punën me imazhin më produktive dhe më të arritshme për fëmijët, unë kam zhvilluar një plan sipas të cilit fëmijët bëjnë një përshkrim të ndonjë prej personazheve kryesore të veprës së lexuar.
Zakonisht kërkoj ta plotësoj këtë plan në shtëpi, në mënyrë që në orën e ardhshme nxënësi, bazuar në këtë përmbledhje, të flasë për personazhin e paharrueshëm. Më duket se kjo lloj pune sjell rezultate të prekshme. Fëmijët mësojnë të shohin në çdo vepër gjënë kryesore që do t'i ndihmojë ata të rikrijojnë imazhin e personazhit kryesor - bartësit të qëllimit të autorit. Kështu, në fund të klasës së II-të, nxënësit e perceptojnë veprën me vetëdije, duke përjetuar në mënyrë krijuese atë që kanë lexuar, duke vënë në dukje mendërisht ato momente në tekst që do t'i ndihmojnë ata të punojnë me imazhin e personazhit që u pëlqen.

Plani i historisë së heroit

1. Na tregoni për personazhin tuaj të preferuar. (Më pëlqyen shumë (s) ... Më kujtuan vërtet (s) ... Më dukej interesante ... Unë e admiroj ... nuk më pëlqeu vërtet (s) ...)
2. Përshkruani pamjen e heroit (fytyrën, rrobat, sjelljen e tij).
3. Mos harroni se në cilat veprime, mendime, veprime zbulohet më mirë karakteri i heroit?
4. Rendisni tiparet kryesore të personazhit të heroit që ju pëlqeu (i papëlqyer).
5. Na tregoni për marrëdhëniet e tij me personazhet e tjerë.
6. Emërtoni heronjtë e veprave të tjera që ngjajnë disi me këtë personazh.
7. Mendo dhe thuaj, në çfarë mënyre do të doje (nuk doje) të ishe si ky hero?
8. Kujto cilën nga fjalët e urta, thëniet dhe fraza kapëse A mund ta përshkruani më së miri karakterin e këtij personazhi?
9. Nëse do të ishit artist, në cilën pikë do të vizatonit personazhin tuaj të preferuar, cila do të ishte shprehja e fytyrës së tij, si do ta vishnit, çfarë do të ishte përreth?
Por, sigurisht, puna në mësimet e letërsisë nuk kufizohet vetëm në veprat në prozë. Një përvojë e thellë estetike gjatë leximit të veprave lirike është një nga mënyrat e zhvillimit mundësitë krijuese vetë fëmija.
Puna e të kuptuarit të synimit poetik të autorit përshkruhet mirë dhe hollësisht në librin e V. Levinit "Kur një nxënës i vogël shkollor bëhet lexues i madh". Sigurisht, është e nevojshme t'i mësoni një fëmije të jetë krijues. Mendoj të analizoj vepra lirike fëmijët do të jenë në gjendje që në mënyrë të pavarur dhe krijuese nëse u mësohet kjo. Dhe në këtë punë, baza është plani, algoritmi. Sipas mendimit tim, në planin e paraqitur u bë e mundur shmangia e didakticizmit të panevojshëm, i cili vret shpirtin e poezisë, dhe nga ana tjetër, i lejon fëmijës të veprojë si "bashkautor" i çdo poezie të lexuar, të përjetojë disponimin e autorit, për të “përvetësuar” arritjet dhe gjetjet e tij.

Plani i punës për një poezi lirike

1. Çfarë humori mendoni se ka pasur autori kur ka shkruar këtë poezi? Çfarë ngjyre ka kjo poezi?
2. Cili mendoni se ishte shtysa për krijimin e kësaj vepre?
3. Cilat rreshta dukeshin më figurative (sikur të vinin në jetë para jush, u bënë imazhe të dukshme, të prekshme)? Çfarë imazhesh?
4. Cilat vjersha dukeshin më të pazakonta, të reja, të mahnitshme?
5. Përpiquni të zgjidhni disa sinonime për fjalët që ju dukeshin të reja, të cilat rrallë gjenden në gjuhën moderne.
6. Rendit krahasimet më të habitshme në poezi. Cili është roli i tyre?
7. Cilat fjalë përdoren në mënyrë të figurshme?
8. Në çfarë rrethanash mendoni se mund t'i mbani mend vargjet e kësaj poezie?
9. Çfarë ilustrimi do të dëshironit të bëni për këtë varg
etj................

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike