Híres mesemondók.

Az irodalmi mese valószínűleg korunk egyik legnépszerűbb műfaja. Az ilyen művek iránti érdeklődés kimeríthetetlen mind a gyermekek, mind a szüleik körében, és az orosz meseírók méltóan hozzájárultak az általános kreatív ügyhöz. Emlékeztetni kell arra, hogy az irodalmi tündérmese különbözik folklór több paraméter szerint. Először is azért, mert konkrét szerzője van. Különbségek vannak az anyag közvetítésének módjában, valamint a cselekmények és képek egyértelmű felhasználásában is, ami azt jelenti, hogy ennek a műfajnak joga van a teljes függetlenséghez.

Puskin költői meséi

Ha összeállít egy listát az orosz írók meséiről, több papírlapra lesz szüksége. Sőt, nemcsak prózában, hanem versben is írtak műveket. Itt ragyogó példa Referenciaként szolgálhat A. Puskin, aki kezdetben nem tervezte gyermekművek komponálását. De idővel a „Saltán cárról”, „A papról és munkásáról, Baldáról”, „A halott hercegnőről és a hét hősről”, „Az aranykakasról” című költői művek csatlakoztak az orosz írók meséinek listájához. Egyszerű és figuratív előadásmód, emlékezetes képek, élénk cselekmények - mindez jellemző a nagy költő munkásságára. És ezek a művek még mindig a kincstárban vannak

A lista folytatása

A vizsgált korszak irodalmi meséi között vannak más, nem kevésbé híresek is. Orosz meseírók: Zsukovszkij ("Egerek és békák háborúja"), Ershov ("A kis púpos ló"), Akszakov (" A Skarlát Virág") - méltóan hozzájárultak a műfaj fejlődéséhez. És a nagy folklórgyűjtő és az orosz nyelv tolmácsolója, Dal is írt néhány mesebeli művet. Köztük: „A varjú”, „A hólány Lány”, „A harkályról” és mások. Felidézheti a híres orosz írók meséit: „A szél és a nap”, „A vak ló”, „A róka és a kecske”, Ushinsky, „A fekete tyúk”. , vagy a földalatti lakosok”, Pogorelszkij, „A békautazó”, Garsin „A varangy és a rózsa meséje”, „ Vad földbirtokos», « A bölcs csecsemő» Saltykova-Shchedrin. Természetesen ez nem egy teljes lista.

Orosz meseírók

Lev Tolsztoj, Pausztovszkij, Mamin-Szibirjak, Gorkij és sokan mások irodalmi tündérmeséket írtak. A különösen kiemelkedő alkotások közül megemlíthető Tolsztoj Alekszej „Az aranykulcs”. A művet Carlo Collodi „Pinocchio” szabad elmeséléseként tervezte. De itt van az az eset, amikor a módosítás meghaladta az eredetit - sok oroszul beszélő kritikus így értékeli az író munkáját. A gyerekkora óta mindenki számára ismerős fafiú, Pinokkió spontaneitásával és bátor szívével hosszú időre meghódította a kis olvasók és szüleik szívét. Mindannyian emlékszünk Buratino barátaira: Malvina, Artemon, Pierrot. És az ellenségei: a gonosz Karabas és a csúnya Duremar, és a róka Alice. A hősök élénk képei annyira egyediek és eredetiek, felismerhetők, hogy ha egyszer elolvasod Tolsztoj művét, életed végéig emlékezni fogsz rájuk.

Forradalmi mesék

Egyikük magabiztosan szerepelhet Jurij Olesha „Három kövér ember” létrehozásában. Ebben a mesében a szerző feltárja a témát osztályharc az ilyenek hátterében örök értékeket mint a barátság, a kölcsönös segítségnyújtás; A hősök karaktereit bátorság és forradalmi impulzus jellemzi. Arkady Gaidar „Malchish-Kibalchish” című munkája pedig a formáció nehéz időszakáról mesél. szovjet állam- polgárháború. A Malchish a forradalmi eszmékért folytatott küzdelem korszakának fényes, emlékezetes szimbóluma. Nem véletlen, hogy ezeket a képeket később más szerzők is felhasználták, például Joseph Kurlat munkájában, aki újjáélesztette a hős fényes képét a „Malchish-Kibalchish éneke” című mesekölteményben.

Ezek közé tartoznak azok a szerzők, akik olyan meséket és színdarabokat adtak az irodalomnak, mint „ Meztelen király", "Shadow" - Andersen művei alapján. Eredeti alkotásai, a „Sárkány” és a „Hétköznapi csoda” (eleinte gyártási tilalom) pedig örökre bekerült a szovjet irodalom kincstárába.

NAK NEK költői művek A műfajhoz tartoznak Korney Chukovsky meséi is: „A Tsokotukha Fly”, „Moidodyr”, „Barmaley”, „Aibolit”, „Csótány”. A mai napig ezek a legolvasottabb költői tündérmesék Oroszországban minden korosztály számára. A hősök tanulságos és merész, bátor és szörnyű képei, karakterei már az első sorokból felismerhetők. Mi a helyzet Marshak verseivel és Kharms elragadó kreativitásával? Mi a helyzet Zakhoderrel, Moritz-cal és Kurlattal? Lehetetlen mindet felsorolni ebben a meglehetősen rövid cikkben.

A műfaj modern evolúciója

Mondhatni, hogy a műfaj irodalmi tündérmese folklórból fejlődött ki, bizonyos értelemben kihasználva annak cselekményeit és szereplőit. Így ma sok orosz meseíró sci-fi íróvá fejlődik, és jó műveket szül a divatos fantasy stílusban. Ilyen szerzők valószínűleg Jemets, Gromyko, Lukjanenko, Fry, Oldie és még sokan mások. Méltó utódja ez az irodalmi meseszerzők korábbi generációinak.

"Itt egy mese kezdődött, a kényeztetés a siwkától és a burkától, és a borsó tyúktól, a durva lábú durva lábú malactól."

Kezdettel kezdődött, fantasztikus és varázslatos mondások és poénok kísérték, a „mesebeli rituálék” formuláit követte, vagy éppen ellenkezőleg, elhanyagolta a kánont, kezdet és befejezés nélkül közel került a valósághoz, a mindennapi környezethez, attól függően, hogy kinek az ajkáról hangzott, hogyan mesélte el a mesélő...

Abram Kuzmich Novopoltsev

Mesemondó-joker, mesemondó-szórakoztató, Abram Novopoltsev - tipikus képviselője búbok öröksége. Repertoárja sokszínűségével lep meg: fantasztikusak vannak tündérmesék, és regényes hétköznapok, és tündérmesék az állatokról, valamint anekdoták, építő legendák, történelmi legendák. Novopolcev programjában azonban még a klasszikus hagyományos mese is a kánonhoz való minden formai hűségével együtt újragondolva és átdolgozva a mesemondó egyedi stílusa miatt. fő jellemzője Ez a stílus egy olyan rím, amely uralma alá hajt minden Novopolcev által elmondott mesét, mulatságossá, könnyeddé, gondtalanná teszi, és nem tudja csak szórakoztatni és szórakoztatni a hallgatót. „Ez a mese vége” – mondta nekünk a fickó, jól sikerült, egy pohár sör, a mese végére egy pohár bor.

Egor Ivanovics Sorokovikov-Magai

A mese enyhítette a nehéz munkanapok a paraszt, felemelte a lelket, erőt adott a továbbéléshez a mesemondókat mindig is ismerték és megbecsülték a nép körében. A mesemondók gyakran élveztek kiváltságokat, például a Bajkál-tavi halászati ​​szövetkezetekben a mesemondó extra részesedést kapott, és felmentést kapott számos nehéz feladat alól. Vagy például Sorokovikov, egy kiváló orosz mesemondó emlékszik vissza, a legtöbb meséket kellett mesélni a malomban, amikor eljött a kenyérdarálás ideje. „Ha a malomhoz jössz, még táskákat is elfogadnak, hogy segítsenek nekem. – Meséket fog mesélni! És átengedtek minket a vonalon. – Merünk, csak mesélj nekünk meséket! Sok mesét kellett így elmesélnünk.” Sorokovikovot sok mesemondótól az írástudás és a könyvek iránti szenvedély különbözteti meg, innen ered az általa elmondott mesék sajátossága: könyvhatások és városi kultúra nyomát viselik. A Jegor Ivanovics által a mesébe bevezetett kulturális elemek, mint például a hősök különleges könyves beszédstílusa vagy háztartási kellékek (telefon a hercegnő kastélyában, klubok és színházak, Jegyzetfüzet, amit egy parasztparaszt és még sokan mások elővesznek), átalakítják a mesét és átitatják egy új világnézettel.

Anna Kupriyanova Baryshnikova

Szegény, írástudatlan parasztasszony, Anna Barisnyikova, ismertebb nevén „Kupriyanikha” vagy „Anyuta néni”, a legtöbb tündérmese édesapjától örökölte, aki szeretett beszúrni egy-egy fülbemászó szót, és megnevetteti a közönséget. Ugyanígy Kuprianikha meséi - hetyke, gyakran költői -, mint Novopoltsev meséi, örökölték a búbok és a speciális mulatságos bahari hagyományát. Barysnikova meséi tele vannak színes kezdetekkel, befejezésekkel, mondákkal, viccekkel és mondókákkal. A rímelés meghatározza az egész mesét vagy annak egyes epizódjait, új szavakat, neveket vezet be, új rendelkezéseket hoz létre. A mesemondó kezdetei pedig egy-egy önálló mondás, amelyek egyik meséből a másikba vándorolnak: „Nem volt jó a kenyér, ott hevert a pult körül, a tűzhelyen? A sarokba tettek, dobozokba tettek, nem a városban. Senki nem vehet kenyeret, senki sem veheti el ingyen. A disznó Ustinya odajött, és befestette az egész pofáját. Három hétig beteg volt, a negyedik héten a disznó vonaglott, az ötödik héten pedig teljesen elpusztult.

Fedor Ivanovics Aksamentov

A tündérmese, mint egy darab gyurma a kezedben, a hatás hatására újra készül és megváltozik különféle tényezők (egyéni jellemzők mesemondó, egy mese létezésének helye, szociális környezet, amelyhez az előadó tartozik). Így a katonák között elmesélt mese magába szívja a tábori és katonai élet, a laktanya valóságát, és egészen másként jelenik meg előttünk, egy új mese. A katonamesét sajátos repertoár, sajátos témakör és epizódválogatás jellemzi. Aksamentov, Lena mesemondó, az egyik legjobb képviselői katonamese, tiszteli a mesehagyományt, ugyanakkor meséje korszerűsödik, alárendelődik a katonaélet valóságának (őrszemek, őrök, elbocsátási jegyzetek, őrházak stb.). BAN BEN katona mese nem találsz fantasztikusat „egy bizonyos királyságban” vagy „messzi vidéken”, az akció egy meghatározott helyre, sőt időre korlátozódik, Moszkvában vagy Szentpéterváron játszódik, és a szereplőket gyakran nevezik el. történelmi személyek, a hős hőstettei most is csak arra korlátozódnak földrajzi terület. Aksamentov számára ez leggyakrabban Franciaország és Párizs. Főszereplő tündérmeséi – az orosz katona. A narrátor részegeket is bevezet a történetbe, kártyajátékok, szállodák, bulik, néha ezek a részegség-képek akár egy részeg apoteózisává is válnak, ami sajátos árnyalatot ad a mesebeli fikciónak.

Natalja Oszipovna Vinokurova

Vinokurova mesemondónak, egy szegény parasztasszonynak, aki egész életében a szegénységgel küzdött, fő érdeklődés a mese a hétköznapi részleteket és a lélektani helyzetet jeleníti meg meséiben, nem találsz egy klasszikus tündérmese kezdetét, végét, mondandóját és egyéb attribútumait. Története gyakran pusztán tények felsorolása, meglehetősen gyűrött és zavaros, így egyik epizódról a másikra ugrálva Vinokurova a „röviden” formulát használja. De ugyanakkor a mesemondó hirtelen megállhat Részletes leírás a legegyszerűbb hétköznapi jelenet, ami elvileg nem egy mesére jellemző. Vinokurova arra törekszik, hogy közelebb hozza a mesebeli környezetet valóság, ezért próbált elemezni pszichológiai állapot szereplők, leírják gesztusaikat, arckifejezéseiket, néha a mesemondó a tündérmeséi szereplőinek megjelenését is leírja („hirtelen egy fiú fut hozzá, rövid köpenyben, Chornen sapkában”).

Dmitrij Savelievich Aslamov

A mese felfogásában fontos szerepe van annak, ahogyan a mesemondó elbeszéli: érzelmesen és gesztusokkal, megjegyzésekkel, a hallgatókhoz intézett megszólításokkal kíséri a történetet, vagy éppen ellenkezőleg, halkan, gördülékenyen, villanások nélkül. Például Vinokurova a higgadt mesemondók közé tartozik, mint Sorokovikov, akinek a beszéde nyugodt, kissé ünnepélyes és vidám hangon. Teljes ellentétük Aszlamov mesemondó mester. Egészen mozgásban van, folyamatosan gesztikulál, emeli és halkítja a hangját, megáll, játszik, nevet, a kezével jelzi a méreteket, ha például valami vagy valaki méretéről, magasságáról vagy általános méretéről kell beszélnie. És minél több hallgató, annál inkább megjelenik teljes dicsőségében. Egyéni tettek és kalandok mesehősök Aslamov felkiáltásokkal és kérdésekkel jegyzi meg: "Aha!", "Jó!", "Okosan!", "Így!", "Okosan csinálta!" stb., vagy éppen ellenkezőleg, megjegyzésekkel: „Micsoda bolond!”, „Hát mi van, nincs elég találékonyságom!”, vagy megszakítja történetét megjegyzésekkel: „Érdekesek a meséim?!”, – A meseim nagyon érdekesek.

Matvej Mihajlovics Korguev

„Semmilyen királyságban, egyetlen államban sem, nevezetesen abban, amelyben te és én élünk, egy paraszt élt” – így kezdi Korguev „Csapájról” című meséjét, amelyben a fehér-tengeri mesemondónak sikerül megtestesítenie. történelmi anyag, események Polgárháború, képekben népművészet. Korguev játékosan ötvözi a mesés hagyományos motívumokat a kortárs valósággal, életet visz beléjük minden hétköznapi részletével, humanizál mesefigurák, egyénre szabja őket. Így az általuk elmondott mesék hőseit és hősnőit Tanechka, Lenochka, Elechka, Sanechka, Andreyushko néven hívják. Elechka elővett egy „arany sörtéjű malacot” Andreinek, „bedugta egy fiókba, és lefeküdt. Aludtam egy keveset, hat órakor felkeltem, felmelegítettem a szamovárt, és elkezdtem ébreszteni Andrejt. Az ilyen részleteknek köszönhetően a mesék valósághűvé és szórakoztatóvá válnak, ami egyértelműen megkülönbözteti Korguev meséit másoktól.

Hans Christian Andersen (1805-1875)

Több mint egy generáció nőtt fel a dán író, mesemondó és drámaíró művei mellett. VAL VEL kisgyermekkori Hans látnok és álmodozó volt, szerette a bábszínházat, és korán kezdett verseket írni. Apja meghalt, amikor Hans még tíz éves sem volt, a fiú szabónál dolgozott tanoncként, majd egy cigarettagyárban, 14 évesen pedig már a koppenhágai Királyi Színházban játszott kisebb szerepeket. Andersen 15 évesen írta első darabját, nagyon élvezte nagy siker, 1835-ben jelent meg első mesekönyve, melyet sok gyerek és felnőtt a mai napig örömmel olvas. Művei közül leghíresebbek: „Flint”, „Thumbelina”, „A kis hableány”, „Steady ónkatona", "A Hókirálynő", " csúnya kacsa", "A hercegnő és a borsó" és még sokan mások.

Charles Perrault (1628-1703)

A francia író-mesemondó, kritikus, költő gyermekkorában példamutatóan kiváló tanuló volt. Megkapta egy jó oktatás, ügyvédi és írói karriert csinált, felvették Francia Akadémia, számos tudományos munkát írt. Álnéven adta ki első mesekönyvét – a borítón legidősebb fia neve szerepelt, Perrault ugyanis attól tartott, hogy mesemondói hírneve árthat a karrierjének. 1697-ben megjelent a „Lúd anya meséi” című gyűjteménye, amely Perrault-t hozta világhírnév. Tündérmeséinek cselekménye alapján híres balettek és operák születtek. Ami a legtöbbet illeti híres művek, kevesen nem olvastak gyerekkorukban Csizmás cicáról, Csipkerózsikáról, Hamupipőkéről, Piroska, Mézeskalács ház, Hüvelykujj, Kékszakállú.

Szergejevics Puskin (1799-1837)

Nemcsak a nagy költő, drámaíró versei, versei élvezik a megérdemelt emberszeretetet, hanem a csodálatos verses mesék is.

Alekszandr Puskin kora gyermekkorában kezdett verseit írni, jól kapott otthoni oktatás, végzett Carskoje Selo Líceum(kiváltságos oktatási intézmény), barátja volt másokkal híres költők, beleértve a „dekabristákat”. A költő életében voltak hullámvölgyek és hullámvölgyek. tragikus események: szabadgondolkodás vádja, félreértés és a hatóságok elítélése, végül egy végzetes párbaj, amelynek következtében Puskin halálos sebet kapott és 38 éves korában meghalt. De az öröksége megmarad: a költő legutóbbi meséje „Az aranykakas meséje” volt. Ismert még a „Saltán cár meséje”, „Mese a halászról és a halról”, „Mese a halott hercegnőről és a hét lovagról”, „A pap és a munkás Balda meséje”.

Grimm testvérek: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)

Jacob és Wilhelm Grimm elválaszthatatlanok voltak fiatalságuktól a sírköveikig: össze voltak kötve közös érdeklődési körÉs közös kalandok. Wilhelm Grimm beteges és gyenge fiúként nőtt fel, csak benn érett kor egészsége többé-kevésbé normalizálódott, Jacob mindig támogatta testvérét. A Grimm testvérek nemcsak a német folklór szakértői voltak, hanem nyelvészek, jogászok és tudósok is. Az egyik testvér a filológus pályát választotta, az ókori német irodalmat tanulmányozta, a másik pedig tudós lett. A mesék hozták meg a testvérek világhírnevét, bár egyes művek „nem gyerekeknek valónak” minősülnek. A leghíresebbek a „Hófehérke és a skarlátvirág”, a „Szalma, borostyán és bab”, „Brémai utcai zenészek”, „A bátor kis szabó”, „A farkas és a hét kis kecske”, „Sanikó és Juliska” ill. mások.

Pavel Petrovics Bazsov (1879-1950)

Orosz író és folklorista, az első, aki irodalmi adaptációt végzett Uráli legendák, felbecsülhetetlen értékű örökséget hagyott ránk. Egyszerű munkáscsaládba született, de ez nem akadályozta meg abban, hogy befejezze a szemináriumot és orosz nyelvtanár legyen. 1918-ban önként jelentkezett a frontra, és amikor visszatért, úgy döntött, hogy az újságírás felé fordul. Csak a szerző 60. születésnapja alkalmából jelent meg egy novellagyűjtemény. Malachit doboz", ami elhozta Bazhov emberek szeretetét. Érdekes, hogy a meséket legendák formájában írják: népi szójárás, folklór képek minden darabot különlegessé tesz. A legtöbb híres tündérmesék: « Réz-hegy hosztesz", " Ezüst pata", "Malachitdoboz", "Két gyík", "Aranyhaj", "Kővirág".

Rudyard Kipling (1865-1936)

Híres író, költő és reformátor. Rudyard Kipling Bombayben (India) született, 6 évesen Angliába hozták ezeket az éveket később „szenvedés éveinek” nevezte, mert az őt felnevelő emberek kegyetlennek és közömbösnek bizonyultak. Jövő író megszerezte az oktatást, visszatért Indiába, majd utazásra indult, Ázsia és Amerika számos országát meglátogatva. Amikor az író 42 éves volt, kitüntetést kapott Nóbel díj– és a mai napig ő a legfiatalabb íródíjas kategóriájában. Kipling leghíresebb gyerekkönyve természetesen a „Dzsungel könyve”, melynek főszereplője a fiú, Maugli. Nagyon érdekes más meséket is olvasni: „A macska, amelyik egyedül jár”, „Hol jár a teve kap a púpját?”, „Hogyan lett foltjai a leopárdnak” – ezek mind távoli vidékekről mesélnek, és nagyon érdekesek.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Hoffmann nagyon sokoldalú és tehetséges ember volt: zeneszerző, művész, író, mesemondó. Koeningsbergben született, amikor 3 éves volt, szülei elváltak: bátyja elment apjával, Ernst pedig az anyjával maradt. Ernst mindig gonosztevő és álmodozó volt, gyakran „bajkeverőnek” nevezték. Érdekes, hogy a ház mellett, ahol Hoffmannék laktak, volt egy női panzió, és Ernst annyira megtetszett az egyik lánynak, hogy még alagutat is kezdett ásni, hogy megismerje. Amikor a lyuk már majdnem készen volt, a nagybátyám megtudta, és elrendelte az átjáró feltöltését. Hoffmann mindig arról álmodozott, hogy halála után emléke marad – és így is történt, meséit a mai napig olvassák: a leghíresebbek az „Aranyfazék”, „A Diótörő”, „Kis Tsakhes, becenevén Zinnober”. és mások.

Alan Milne (1882-1856)

Ki ne ismerne közülünk egy vicces medvét fűrészporral a fejében - Micimackót és vicces barátait? – ezek szerzője vicces mesékés Alan Milne. Az író gyermekkorát Londonban töltötte, csodálatos volt művelt ember, majd felszolgált Királyi Hadsereg. Az első meséket a medvéről 1926-ban írták. Érdekes módon Alan nem olvasta fel a műveit saját fiának, Christophernek, inkább komolyabb témákra nevelte. irodalmi történetek. Christopher felnőttként olvasta apja meséit. A könyveket 25 nyelvre fordították le, és nagyon népszerűek a világ számos országában. A Micimackóról szóló történetek mellett a „Neszmeyana hercegnő”, „ Közönséges tündérmese", "Prince Rabbit" és mások.

Alekszej Nyikolajevics Tolsztoj (1882-1945)

Alekszej Tolsztoj számos műfajban és stílusban írt, akadémikusi címet kapott, a háború alatt haditudósító volt. Alekszej gyerekként a Szosznovka tanyán élt mostohaapja házában (anyja terhesen elhagyta apját, Tolsztoj grófot). Tolsztoj több évet töltött külföldön, ahol különböző országok irodalmát és folklórját tanulmányozta: így született meg az ötlet, hogy újraírják új út mese "Pinokió". 1935-ben jelent meg „Az aranykulcs vagy Pinokkió kalandjai” című könyve. Alekszej Tolsztoj 2 saját mesegyűjteményt is kiadott, „Mermaid Tales” és „Magpie Tales” néven. A leghíresebb „felnőtt” művek a „Walking in Torment”, „Aelita”, „Garin mérnök hiperboloidja”.

Alekszandr Nyikolajevics Afanasjev (1826-1871)

Kiemelkedő folklorista, történész, aki fiatal kora óta érdeklődik a népművészet iránt, kutatja azt. Először újságíróként a Külügyminisztérium archívumában dolgozott, ekkor kezdte meg kutatásait. Afanaszjev a 20. század egyik legkiválóbb tudósa, orosz népmesegyűjteménye az egyetlen orosz keleti szláv mesegyűjtemény, amely a „ népkönyv“, elvégre nem egy generáció nőtt fel velük. Az első kiadás 1855-ből származik, azóta a könyvet többször kiadták.

A tündérmesék a bölcsőtől kezdve végigkísérik életünket. A gyerekek még nem tudnak beszélni, de anyák és apák, nagyszülők már meséken keresztül kezdenek kommunikálni velük. A gyermek még nem ért egy szót sem, de hallgat anyahangjának intonációjára és mosolyog. Annyi kedvesség, szeretet, őszinteség van a mesékben, hogy szavak nélkül is érthető.

A mesemondókat ősidők óta tisztelték Oroszországban. Hiszen nekik köszönhetően a gyakran szürke és nyomorult élet befestődött világos színek. A mese reményt és hitet adott a csodákban, és boldoggá tette a gyerekeket.

Szeretném tudni, kik ezek a varázslók, akik szavakkal tudják gyógyítani a melankóliát és az unalmat, és elhárítani a bánatot és a szerencsétlenséget. Találkozzunk néhányukkal?

Virágváros alkotója

Nikolai Nikolaevich Nosov először kézzel írt műveket, majd gépelte őket. Nem voltak asszisztensei vagy titkárai, mindent maga csinált.

Ki ne hallott volna életében legalább egyszer egy ilyen fényes és ellentmondásos karakterről, mint Dunno? Nikolai Nikolaevich Nosov ennek az érdekes és aranyos kis srácnak az alkotója.

A csodálatos szerzője Virágváros, ahol minden utcát egy-egy virágról neveztek el, 1908-ban született Kijevben. A leendő író apja popénekes volt, és egy kisfiú Lelkesen jártam szeretett apám koncertjeire. A környéken mindenki énekes jövőt jósolt a kis Koljának.

De a fiú minden érdeklődése elszállt, miután megvették neki a régóta várt hegedűt, amit olyan régóta kért. Hamarosan elhagyták a hegedűt. De Kolját mindig érdekelte valami, és érdekelte valami. Ugyanolyan szenvedélyes volt a zene, a sakk, a fotózás, a kémia és az elektrotechnika iránt. Ezen a világon minden érdekes volt számára, ami később munkáiban is megmutatkozott.

Az első általa komponált mesék kizárólag kisfiának szóltak. Fiának, Petyának és barátainak komponált, és gyermekeik szívében látott választ. Rájött, hogy ez a sorsa.

Kedvenc karakterünk, Dunno Nosov megalkotását Anna Khvolson író ihlette. Kis erdei népe körében találjuk a Dunno nevet. De csak a nevet kölcsönözték Khvolsontól. Egyébként Dunno Nosova egyedülálló. Van benne valami magából Nosovból, nevezetesen a széles karimájú kalapok szeretete és a gondolkodás ragyogása.

„Cseburek... Csebokszár... De nincs Cseburaska!...

Eduard Uspensky, fotó: daily.afisha.ru

Az ismeretlen állat Cheburashka szerzője, akit az egész világon annyira szeretett, Uszpenszkij Eduard Nyikolajevics 1937. december 22-én született Jegorjevszk városában, a moszkvai régióban. Az írás iránti szeretete már abban is megmutatkozott diákévek. Első könyve Fjodor bácsi, kutya és macska címmel 1974-ben jelent meg. A mese megalkotásának ötlete egy gyermektáborban könyvtárosként merült fel benne.

Kezdetben a könyvben Fjodor bácsinak felnőtt erdésznek kellett volna lennie. Egy kutyával és egy macskával kellett együtt élnie az erdőben. De nem kevesebbet híres író Borisz Zakhoder azt javasolta, hogy Eduard Uspensky alakítsa kisfiúvá a karakterét. A könyvet újraírták, de Fjodor bácsi karakterében sok felnőtt vonás megmaradt.

Érdekes pillanat figyelhető meg a Fjodor bácsiról szóló könyv 8. fejezetében, ahol Pecskin aláír: „Viszlát. Prostokvashino falu postása, Mozhaisk kerület, Pecskin. Ez nagy valószínűséggel azt jelenti, Mozhaisk kerület Moszkva régió. Valójában helység„Prostokvashino” néven csak a Nyizsnyij Novgorod régióban érhető el.

Nagy népszerűségnek örvendett a Matroskin macskáról, Sharik kutyáról, gazdájukról Fjodor bácsiról és a káros postásról, Pecskinről szóló rajzfilm is. A rajzfilm másik érdekessége, hogy Matroskin képe azután készült, hogy Marina Voskanyants animátor meghallotta Oleg Tabakov hangját.

Eduard Uspensky másik aranyos és aranyos karaktere, akit bájjának köszönhetően szerte a világon szeretett, Cheburashka.

Az Uszpenszkij által csaknem fél évszázaddal ezelőtt feltalált Cheburashka még mindig nem veszíti el relevanciáját – például nemrégiben a Föderációs Tanács javasolta az orosz Internet elnevezését. külvilág

Egy ilyen kínos név a szerző barátainak köszönhető, akik így szólították ügyetlen lányukat, aki éppen járni kezdett. A narancsos doboz története is, amelyben Cheburashkát találták, szintén az életből származik. Egyszer Eduard Nikolaevich az odesszai kikötőben egy hatalmas kaméleont látott egy dobozban banánnal.

Az író az Nemzeti hős Japán, hála Cheburashkának, akit nagyon szeretnek ebben az országban. Az az érdekes, hogy be különböző országok eltérően kapcsolódnak a szerző szereplőihez, de kétségtelenül mindenki szereti őket. A finnek például nagyon szimpatikusak Fjodor bácsival, Amerikában imádják az idős Shapoklyak nőt, a japánok viszont teljesen szerelmesek Cseburaskába. Nincsenek emberek a világon, akik közömbösek lennének a mesemondó Uszpenszkij iránt.

Schwartz közönséges csodaként

Nemzedékek nőttek fel Schwartz meséin - „Az elveszett idő meséje”, „Hamupipőke”, „Egy hétköznapi csoda”. A Kozintsev által rendezett, Schwartz forgatókönyve alapján készült Don Quijote pedig máig a nagy spanyol regény felülmúlhatatlan adaptációjának számít.

Jevgenyij Schwartz

Evgeny Schwartz egy ortodox zsidó orvos és szülésznő intelligens és gazdag családjában született. Zhenya korai gyermekkorától kezdve folyamatosan költözött szüleivel egyik városból a másikba. És végül Maykop városában telepedtek le. Ezek a lépések egyfajta száműzetésnek számítottak forradalmi tevékenység Jevgenyij Schwartz apja.

1914-ben Jevgenyij belépett a jogi kar Moszkvai Egyetemen, de 2 év után rájött, hogy ez nem az ő útja. Mindig is vonzotta az irodalom és a művészet.

1917-ben behívták a hadseregbe, ahol lövedék-sokkot kapott, ami miatt egész életében remegett a keze.

A hadseregből való leszerelés után Jevgenyij Schwartz teljes mértékben a kreativitásnak szentelte magát. 1925-ben kiadta első mesekönyvét „A régi balalajka történetei” címmel. A nagy cenzúra felügyelet ellenére a könyv nagy sikert aratott. Ez a körülmény inspirálta a szerzőt.

Ihletésre írt egy mesejátékot „Underwood”, amelyet a Leningrádi Ifjúsági Színházban állítottak színpadra. Későbbi darabjait, az „Islands 5K” és a „Treasure”-t is itt mutatták be. 1934-ben pedig Schwartz a Szovjetunió Írószövetségének tagja lett.

De Sztálin idők Drámáit már nem adták elő, mint politikai felhangot és szatírát. Az író nagyon aggódott emiatt.

A világ 8 legjobb mesemondója Mindannyian gyermekkorból származunk, és egy időben meséket hallgattunk és olvastunk. Ez nagyon fontos eleme amikor gyereket nevel. A tündérmesék formálhatnak kisember az első elképzelések a világról, a jóról és a rosszról és más igazságokról. A népművészet mellett, amikor a meséket nemzedékről nemzedékre szájról szájra őrizték, sok tündérmesék e műfaj kiemelkedő íróinak tollából származott. Ezekről az emberekről fogunk ma beszélni. Hans Christian Andersen. A dán írót elsősorban meseteremtőként ismerik, de kipróbálta magát másokban is. irodalmi műfajok. Andersen az ő révén lett az első oktató és nevelő kitalált történetek sok ember és generáció számára. Gyermekkora óta szeretett álmodozni és ábrándozni, verset írni és előadásokat nézni. bábszínház. Bár a fiatal Hans a drámával kezdte, 30. évfordulóját első mesegyűjteményének kiadásával ünnepelte. Mindezek a kis hüvelyk, kis sellők, hókirálynőkés a hercegnők és a borsó – ezek mind Andersen képzeletének és fikciójának gyümölcsei.
Charles Perrault. A mesemondó bizonyos mértékig kiegészíti az apát és az anyát a gyermek számára, harmadik lesz, aki könyvtörténetek formájában jelen van. szülői ház. A tizenhetedik századtól kezdve a francia gyerekek számára Charles Perrault lett ilyen tanár. Komolyan írt tudományos munkák, de ezzel párhuzamosan vannak mesék. Vonzotta, hogy alkosson néhányat hihetetlen történetek. Nem hiába mondják, hogy minden felnőttben van egy gyerek. Fantáziáinak gyűjteménye „Lúdanyó meséi” címmel a francia királyság határain túl is híressé tette Perrault-t. Megalkotta saját mesehősök parádéját, amelyek mindannyiunk számára ismerősek: ez egy macska, amely valamiért nem akar a mancsával járni, ahogyan rokonaival történik; és egy szépség, aki nem tud felébredni a herceg csókja nélkül; és Hamupipőke – egy kizsákmányolt elnyomott osztály; és egy fiú, aki csak akkora volt, mint egy ujj; itt van egy érdeklődő lány piros sapkában, és Szakáll, aki ismeretlen okból kék lett.
Alekszandr Szergejevics Puskin. Igen, a párharcok közötti szünetben is írt meséket, elterelve a figyelmét az elbeszélésről szomorú sors Onegin és Tatiana. Igaz, ezek a mesék költészet formájában vannak megírva. Nem mindenki tud verset írni. Puskin – nagyon sokrétű személyiség. Mesélt a világnak Saltan cárról, beszélt egy halász és egy hal kapcsolatáról, hét hősről és egy halott hercegnőről.
Jacob és Wilhelm Grimm vagy egyszerűen a Grimm testvérek. Ez a két mesemondó testvér halálukig elválaszthatatlan volt. Bár meseszerű természetet írtak, eléggé komoly történetek. Tőlük megtudtunk Bréma városának utcazenészeiről, hét gyerekről, akik egy farkas ellen harcoltak, és két gyerekről - Hanselről és Gretelről, akik megbirkóztak az alattomos Baba Yaga mesterkedéseivel, akik meg akarták főzni őket. A Grimm testvérek meséi egyfajta gyerekkriminek is nevezhetők.
Rudyard Kipling. Ő lett a legfiatalabb író, aki Nobel-díjat kapott. Kipling a Dzsungel könyvét írta főszereplőjével, Mauglival, akit egy Bagheera nevű fekete párduc nevelt fel. Voltak történetek egy bizonyos macskáról is, amely egyedül sétál, a szerző arra volt kíváncsi, hol kapott púpot a tevének, és hol kapott foltokat a leopárd. Kipling maga is sokat utazott, ami sok rendkívüli történet alapját adta neki.
Alekszej Nyikolajevics Tolsztoj. Kiben nem próbálta ki magát? irodalmi világ, írta be különböző műfajok, haditudósítóként tevékenykedett, sőt akadémikus is lett. Pinokkió meséjét adaptálta az orosz olvasó számára. 1935-ben egy történet jelent meg egy hosszú orrú rönkről, akiből később Pinokkió nevű fiú lett. Ez lett Alekszej Tolsztoj mesés tehetségének csúcsa, bár ezen kívül sok más kitalált történetet is írt.
Alan Milne. Ez a szerző életrajzot írt a világ leghíresebb medvéről - Micimackóról és barátairól. Ráadásul Milne mesét is készített a nyúlhercegről és a hercegnőről, amin olyan nehéz volt nevetni.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Sok tehetséggel rendelkezett, zeneszerző, művész és író volt. A mesék az egyik alkotói megnyilvánulása. Hoffmann jó emléket akart hagyni magáról, olyasmit, ami halála után sok generációra rányomja bélyegét. „Diótörője” opera- és balettprodukciók, valamint Disney- és szovjet animációs filmek alapja lett.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete