Folytatva A. S. Puskin hagyományait, N. A. Nekrasov munkáját az embereknek szentelte. Ő maga így írt magáról: „A lírát népemnek ajánlottam.” De Puskintól és más korszak költőitől eltérően Nekrasovnak megvan a saját, különleges múzsája. Nem olyan, mint a kifinomult társasági hölgyek, akik inspirálták az akkori költőket. Egy egyszerű parasztlány, egy nő képében jelenik meg előttünk.
1848-ban, annak legelején kreatív út Nekrasov írt egy csodálatos verset „Tegnap, hat órakor...”, amelyet egy parasztlánynak ajánlott, akit nyilvánosan kegyetlen és szégyenletes büntetésnek vetettek alá. Ez a szegények múzsája, megalázott, de büszke és gyönyörű.
Természetesen ez a vers egy fiatal parasztasszonyról szól, akit megbüntettek Szenátus tér Szentpéterváron, de aki sztoikusan ellenállt a könyörtelen megtorlásnak, és akit a költő Múzsának nevezett, Nekrasov nem publikálhatott. Ceruzával egy papírra írva 25 évig hevert az asztalon, mielőtt Nyekrasov beírta barátja albumába. És 10 évvel később, a költő halála után jelent meg.
De ennek a lánynak a képe kísérte Nekrasovot egész munkája során, és lett az igazi múzsája.
A vers egész szerkezete mentes minden pátosztól. Az első sor „tegnap hatkor” a cselekmény modernségét hangsúlyozza. Az esemény éppen most történt, és a költőt lenyűgözi. A második sor az „Elmentem Sennayába” a cselekvés helyét jelzi, az „elment” ige pedig azt hangsúlyozza, hogy a lírai hős nem szándékosan ment oda, hanem véletlenül került oda.
Maga a kivégzés azonban nem történhetett meg 1848-ban a Szenátus téren, hiszen az ilyesmit általában a Szentháromság vagy a Ló téren hajtották végre, ahol külön állványt építettek nekik. De a kivégzéseket, köztük a nőket is, Szentpéterváron hajtották végre, bár nem ostorral. És ostorral. Miért választotta Nekrasov ezt a kínzóeszközt?
A vers cselekménye nem annyira a konkrét hétköznapokban, mint inkább a szimbolikus síkban bontakozik ki. A Sennaya teret nem véletlenül választották – ez volt a főváros legdemokratikusabb helye. Az ostor pedig a szégyenletes és megalázó büntetés szimbólumává vált. A parasztmúzsa a megalázott és rabszolgasorba ejtett Oroszország szimbólumává válik.
A költő szintén nem véletlenül választotta Múzsájának egy parasztasszony képét. Nekrasov nemzeti költő, teljes lelkével szerette Oroszországot, és Oroszországot mindig is egy nővel, egy anyával kapcsolták össze. Ráadásul Oroszországban a nők, különösen a parasztasszonyok helyzete mindig is jogtalan volt. Nekrasov nagyra értékelte egy nő türelmét és büszkeségét. A megalázott és bántalmazott parasztmúzsa nem sír, nem kér kegyelmet. Sztoikusan átéli a fájdalmat és a szégyent. De éppen ez a sztoikus türelem hangzik félelmetes vádnak egy olyan társadalom ellen, amelyben a nőkkel szembeni kegyetlen és szégyenletes bánásmód volt a norma.
A megalázott, de szenvedéstől meg nem tört parasztasszony képe egész munkásságában aggasztotta a költőt. A parasztasszony képét olyan versek mutatják be, mint a „Kézifikálók”, „Fagy, vörös orr”. Mindegyik versben egy erős női karakter, képes túlélni az élet bármely viszontagságát, emelt fővel, kikerülve a legmegalázóbb helyzetből.
Az orosz nőről szóló legélénkebb reflexiók Matryona Timofeevna képe tükröződik a „Ki él jól Oroszországban?” című versében. Nekrasov egy nőben nemcsak egy elesett és tehetetlen lényt látott. Ne törj be férjed, anyósod, mindenki igájába nehéz sors A parasztasszony Nekrasov szerint igazi bravúr volt. Nem véletlen, hogy a következő sorokat írta Matrjonáról: „Vannak nők az orosz falvakban.” Matryona mindent megtestesít legjobb tulajdonságait egy orosz nő karaktere. Megalkotja egy „fenséges szláv nő” képét, a közép-orosz sáv parasztasszonyát, aki visszafogott és szigorú szépséggel rendelkezik, tele érzésekkel. önbecsülés. A Matryona Timofeevna sorsáról szóló történet nem csak az ő sorsáról szól. Matryona hangja az egész nép, Oroszország összes parasztasszonyának hangja. Ezért a versben gyakrabban énekel, mint mesél, és olyan dalokat énekel, amelyeket nem Nekrasov kifejezetten neki talált ki, hanem a folklórból vett át.
De nemcsak egyszerű parasztasszonyok válhattak Nekrasov múzsáivá. A „Trubetszkaja hercegnő” és a „Volkonszkaja hercegnő” című versekben a költő folytatja gondolatait egy orosz nő karakteréről. De most a nemesi körbe tartozó nőket dicsőítik itt, és világossá válik, hogy nem csak a parasztasszonyok képesek magas tettek. Bármely orosz nő kész bármit megtenni annak érdekében, akit szeret, képes a saját boldogságára és jólétére. Mindkét vers hősnője kemény munkára megy, hogy felvegye dekabrista férjét. Karaktereik a találkozások és összecsapások során érnek és erősödnek különböző emberek azok során hosszú utazás. Tele heves drámával pszichológiai párbaj Trubetskoy hercegnő az irkutszki kormányzóval. Az úton Volkonszkaja hercegnő öntudata nő.
Az orosz nők sorsára gondolva Nekrasov egy nőt tett Múzsájává, erős lélekben, képes elviselni sorsának sok nehézségét, aki soha nem töri el vagy hajlítja meg a térdét elnyomói előtt.
A költő és a költészet témája örök az irodalomban. A költő és a költészet szerepéről és jelentőségéről szóló művekben a szerző kifejezi nézeteit, meggyőződését, alkotói céljait.
BAN BEN 19 közepe századi orosz költészetben a Költő eredeti képét N. Nekrasov alkotta meg. Már bent korai dalszövegekúj típusú költőként beszél magáról. Elmondása szerint soha nem volt „a szabadság kedvese” és „a lustaság barátja”. Verseiben a forrongó „szívfájdalmat” testesítette meg. Nekrasov szigorú volt önmagához és Múzsájához. Verseiről így ír:
De nem vagyok hízelgő az emberek emlékezetében
Bármelyik túlélte...
Nincs benned szabad költészet,
Kemény, ügyetlen versem!
A költő azt állítja, hogy versei „élő vérből”, „bosszúálló érzésekből” és szerelemből állnak.
Az a szeretet, mely a jót dicsőíti,
Mi jellemzi a gazembert és a bolondot
És töviskoronát ad
Egy védtelen énekes.
Nekrasov a költészet kompozíciójáról mint kemény munka. Nincsenek fenséges, költői intonációi, mint például Puskinnak. Az életben Nekrasovnak keményen és fájdalmasan kellett dolgoznia, hogy pénzt keressen, és saját versei segítettek neki legalább egy ideig megszökni a kötelező sorkatonaság alól. A családi segítség nélkül maradt Nekrasov „irodalmi munkás” volt fiatal korától. Ahhoz, hogy életben maradjon Szentpéterváron, kritikákat, kuplékokat, feuilletonokat és még sok mást kellett írnia. Az ilyen munka kimerítette a költőt, elvette erejét és egészségét. Nekrasov versei „súlyos versek” bennük a gazdagok iránti szeretet és gyűlölet ereje, akik elnyomják a népet.
Gogol halálakor Nekrasov írta az „Áldott kedves költő..." Ebben a hősköltő „tömegvádló”, aki „tövises úton” jár, félreértik, átkozzák.
A történelem új szakaszában, a 19. század második felében Nekrasov írta a „Próféta” című verset. Költő-prófétája feláldozza magát az emberekért, azok boldog ill tisztességes élet a jövőben. A vers egy próféta és a tömegből származó ember közötti párbeszéd formájában íródott. Nekrasov próféta kész feláldozni:
Csak önmagadnak lehet élni a világban,
De a halál lehetséges mások számára.
A próféta biztos abban, hogy az ember jót tud szolgálni, ha feláldozza magát, mint Krisztus. A költőt azért küldték, hogy emlékeztesse az embereket Istenre. Nekrasov magát Istent „a harag és a szomorúság Istenének” nevezi.
A „költő és a polgár” című versben a „szeretet-gyűlölet” tisztán nekraszovi képe jelenik meg, amivel sem Puskin, sem Lermontov nem rendelkezett:
Esküszöm, őszintén utáltam!
Esküszöm, igazán szerettem!
Nagy elődeitől eltérően Nekrasovnak nincs indítéka a neheztelésre vagy az egész világgal szembeni ellenállásra. Költője nem titán vagy Isten által kiválasztott túlvilági lény. A költő Nekrasova „ellenséges tagadó szavakat” ejt az emberek iránti szeretet nevében. Nekrasov védte a jobboldalt polgári költészet leleplezni a közélet zavarát:
Aki szomorúság és harag nélkül él,
Nem szereti a hazáját...
Nekrasov újítása abban rejlik, hogy újragondolta a költő és a költészet szerepét. Ha Puskin „Beszélgetés egy könyvkereskedő és egy költő között” című versében arról beszélünk O alkotói szabadság, akkor Nekrasov a költő kötelessége a társadalom és polgárai iránt.
A „Költő és a polgár” című vers a költészet hanyatlásáról beszél, arról az időről, amikor a költők tanácstalanok, és nem tudják, miről írjanak. Egy polgár, aki a szomorú költőhöz jön, költészetet követel tőle „üzleti és haszonszerzés céljából”:
Lehet, hogy nem vagy költő
De állampolgárnak kell lenni.
Választhatja az „ártalmatlan” költő útját, vagy hasznot hozhat az országnak. A polgár azt mondja, hogy „pénznyelők és tolvajok” vagy „inaktív bölcsek” és különféle felelőtlen beszélgetők vannak a környéken. Jelenleg a vádaskodó versek sok hasznot hozhatnak, és valódi „tettté” válhatnak. A költő kifogásokat keres és Puskin sorait idézi: „Ihletre születtünk, / édes hangokra és imákra.” De a polgár azt válaszolja neki:
Nem, te nem Puskin vagy. De egyelőre
A nap nem látszik sehonnan,
Kár lefeküdni a tehetségeddel...
A fiú nem tud nyugodtan nézni
Drága anyám bánatára...
A vers utolsó részében Nyekrasov beszél tehetségéről, a Múzsáról. Ezek a sorok vallomásnak hangzanak. A „koporsó ajtajában álló” költő drámája nem a közelgő halálban van, hanem abban, hogy a Múzsa elhagyta, elvesztette az ihletet. Nekrasov úgy képzeli el életét, mint egy tragikus „románcot” a Múzsával. A múzsa azért hagyta el a költőt, mert nem lett hős a zsarnokság elleni harcban, „egy beteg század fia” és méltatlan hozzá. A költőről kiderült gyenge ember, nem felelt meg a neki adott tehetségnek.
A szenvedő Múzsa képe a „Tegnap, hat óra körül...” című versben látható:
Tegnap hat óra körül
Elmentem Sennayába;
Ott megvertek egy nőt ostorral,
Fiatal parasztasszony.
Egy hang sem a mellkasából
Csak az ostor fütyült játék közben...
És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!
Drága nővéred!…”
Nekrasov múzsája nem egy ősi lény, hanem egy egyszerű lány, akit szégyenletes nyilvános büntetésnek vetnek alá. Büszkén viseli, bosszúra szólít.
Nekrasov önkritikája önmagával szemben nem mindig indokolt. Övé civil dalszöveg valóban fegyver volt, harcra hívott, zűrzavart hozott a szabadság ellenségeinek soraiba.
Már sok minden eltelt, és most már végzett, ha természetesen időben megírja a szakdolgozatát. De az élet olyan, hogy csak most válik világossá számodra, hogy miután megszűnt a diákság, elveszíted az összes diákörömöt, amelyek közül sokat soha nem próbáltál ki, mindent elhalasztasz, és későbbre halasztasz. És most ahelyett, hogy felzárkózna, a szakdolgozatán dolgozik? Van egy kiváló megoldás: töltse le weboldalunkról a szükséges szakdolgozatot - és azonnal sok szabadideje lesz!
A szakdolgozatokat sikeresen megvédték a Kazah Köztársaság vezető egyetemein.
Munka költsége 20.000 tenge-től
A tanfolyami projekt az első komoly gyakorlati munka. A kurzusok megírásával kezdődik a diplomatervek kidolgozására való felkészülés. Ha egy tanuló megtanulja helyesen bemutatni egy témakör tartalmát tanfolyam projektés helyesen készítse el, akkor a jövőben nem lesz problémája sem a jelentésírással, sem az összeállítással tézisek, sem mások megvalósításával gyakorlati feladatokat. Segíteni a tanulókat ennek a típusnak az írásában diákmunkaés magyarázza el az összeállítása során felmerülő kérdéseket, valójában ez az információs rész készült.
Munka költsége 2500 tenge-től
Jelenleg magasabb oktatási intézmények Kazahsztánban és a FÁK-országokban nagyon gyakori a felsőoktatás szintje szakképzés, amely az alapképzést – a mesterképzést követi. A mesterképzésben mesterképzés megszerzésének céljával tanulnak a hallgatók, amelyet a világ legtöbb országában jobban elismernek, mint egy alapképzést, és a külföldi munkaadók is elismerik. A mesterképzés eredménye a szakdolgozat megvédése.
Naprakész elemző és szöveges anyagot biztosítunk, az ár 2 db-ot tartalmaz tudományos cikkekés elvont.
Munka költsége 35.000 tenge-től
Bármilyen típusú hallgatói gyakorlat (oktatási, ipari, érettségi előtti) teljesítése után jelentés szükséges. Ez a dokumentum megerősítés lesz praktikus munka hallgató és a gyakorlati értékelés kialakításának alapja. Általában a gyakorlatról szóló jelentés elkészítéséhez szükséges a vállalkozással kapcsolatos információk gyűjtése és elemzése, annak a szervezetnek a felépítésének és munkarutinjának mérlegelése, amelyben a gyakorlat zajlik, és össze kell állítani. naptári tervés írja le a sajátját gyakorlati tevékenységek.
Egy-egy vállalkozás tevékenységének sajátosságait figyelembe véve segítünk a szakmai gyakorlatról szóló beszámoló megírásában.
Ma az órán a múzsa képéről fogunk beszélni Nekrasov verseiben; Ismerkedjünk meg Nekrasov költészetével és a polgári költészet hagyományával; Elemezzük és hasonlítsuk össze Nekrasov, Puskin, Fet tematikusan kapcsolódó verseit.
Rizs. 1. N.A. Nekrasov ()
Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1. ábra) nemcsak az orosz költészet történetében általa végrehajtott forradalmat valósítja meg, különös tekintettel a korábbi romantikus hagyományra, hanem a múzsa imázsát is szokatlan, a hagyományostól rendkívül távol álló tulajdonságokkal ruházza fel. romantikus ötletek. Ebben az értelemben a legszembetűnőbb az 1852-ben írt vers, amelyet „Múzsának” neveznek. Azzal kezdődik, hogy Nekrasov ugyanazt a romantikus képet reprodukálja a Múzsáról, a költészet istennőjéről (2. ábra):
Nem, a Múzsa gyengéden és gyönyörűen énekel
Nem emlékszem a felettem lévő édes hangú dalra!
Mennyei szépségben, hallatlanul, mint egy szellem,
Magasról repülve infantilis a hallásom
Nem tanított mágikus harmóniát,
Nem felejtettem a pipáimat a pelenkáimban,
Szórakozásom és fiatalos gondolataim között
Egy tisztázatlan álom nem zavarta meg az elmét
És nem tűnt fel hirtelen a lelkes tekintetnek
Egy szerető barát abban a boldog időben,
Amikor bágyadtan felkavar a vérünk
Elválaszthatatlan és Múzsa és Szerelem...
Rizs. 2. Az ősi múzsa szobra ()
A görög istennőről alkotott kép egyrészt a tagadással, másrészt a múzsa romantikus képe az ismeretlen a költő számára. Így jelent meg a múzsa a sorsában:
De korán megterheltek a kötvények
Egy másik, kedves és nem szeretett múzsa,
A szomorú szegény szomorú társa,
Munkára, szenvedésre és bilincsekre született, -
Az a múzsa, aki sír, gyászol és fáj,
Állandóan szomjas, alázatosan kérdező,
Akinek az arany az egyetlen bálvány...
És világos, hogy a költészet tartalmának, amelyet egy ilyen múzsa magában hordozott, egészen másnak kellett volna lennie.
Minden hallatszott benne őrült zavarban:
A kicsinyes és piszkos hiúság számításai
ÉS tiniévek szép álmok
Elveszett szerelem, elfojtott könnyek,
Átok, panaszok, tehetetlen fenyegetés.
Dührohamban, emberi valótlansággal
Az őrült nő megfogadta, hogy makacs csatát kezd.
A vad és komor mulatságnak átadva magát,
Őrülten játszottam a bölcsőmmel,
Felsikoltott: bosszú! és erőszakos nyelv
Az Úr mennydörgése hívta az ellenség fejét!
Olyan örökké síró és érthetetlen leányzó
Kemény dallamok dédelgették fülemet,
Míg végül a szokásos sorrendben
Nem léptem ádáz csatába vele.
De gyermekkora óta erős és vér szerinti szövetség
Muse nem sietett szakítani velem:
Az Erőszak és a Gonosz sötét szakadékain keresztül,
Átvezetett a vajúdáson és az éhségen...
Megtanított érezni a szenvedésemet
És megáldotta a világot, hogy bejelentse őket...
Kreatív folyamat a versben furcsa és szokatlan módon van leírva. A költő vezet a múzsával heves harc. Maga a múzsa egyfajta megtestesülésnek bizonyul tragikus sorsok saját munkájukkal megkeresni kényszerülő emberek, akik számára a kreativitás és a szabad költészet túlmutat létük keretein. És csak Nyekrasov múzsája teszi lehetővé, hogy meghalljuk a tragikusnak ezt a soha nem hallott hangját emberi sorsok. Természetesen Nyekrasov nem azonnal jött rá erre a radikálisan szokatlan múzsaképre. Maradjunk az 1848-ban írt „Tegnap, hat órakor...” című versnél.
Tegnap hat óra körül
Elmentem Sennayába;
Ott megvertek egy nőt ostorral,
Fiatal parasztasszony.
Egy hang sem a mellkasából
Csak az ostor fütyült játék közben...
És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!
Kedves nővéred!
A valóságban Nyekrasov hőse nem figyelhetett meg ilyen jelenetet a Szennaja téren, mivel a Szennaja téren nem hajtottak végre nyilvános büntetéseket, különösen nők esetében (3. ábra).
Rizs. 3. Sennaya tér. Szentpétervár. 1830 ()
De ilyen képet nem véletlenül alkotott a költő. BAN BEN ebben az esetben a szerző egy ostorral megvágott nőt egy megvágott múzsával hasonlít össze, utalva a kéziratok vörös tintával történő áthúzására a cenzori hivatalban az itt felmerülő párhuzamhoz: egyrészt szenvedő nép, másrészt szenvedő költészet, amely ehhez a néphez szól. De mivel a megvert parasztasszony és a múzsa összehasonlítása teljesen szokatlannak, nagyon élesnek tűnt, Nyekrasov eddig magát az összehasonlítást nagyon óvatosan végzi. Úgy tűnik, jelzi múzsájának, hogy ebben az esetben kiderült, hogy ennek a szenvedő parasztasszonynak a nővére.
1855-ben újabb verset írnak, amelyben a „Tegnap, hat órakor...” című versben található képeket fejlesztik tovább:
Ismeretlen vagyok. Nem értelek
Nincs kitüntetés, nincs pénz, nincs dicséret,
Verseim egy boldogtalan élet gyümölcsei,
Az ellopott órák további részében
Rejtett könnyek és félelmetes gondolatok;
De nem dicsértem veled a bolondokat,
De nem aljassággal kötött szövetséget, -
Nem! elfogadta töviskoronáját
Anélkül, hogy rezzent volna, a becstelenített Múzsa
És az ostor alatt hang nélkül meghalt.
S ha az előző versben csak a múzsa és a megvert parasztasszony összehasonlítása volt, most hirtelen kiderült, hogy ugyanez a múzsa némán halt meg az ostor alatt. És persze Nyekrasov többé nem menekülhet ebből a cselekményből. Későbbi munkáiban pedig ismét megtaláljuk ennek a motívumnak a kifejlődését, amelyet egykor sikeresen megtalált.
Íme egy vers 1876-ból:
múzsa
Ó múzsa! Eléneklik a dalunkat.
Gyere, csukd be költőd szemét
Tovább utolsó alvás semmi,
A nép nővére – és az enyém!
Ami itt szokatlan, az maga a múzsa képe.
1877-ben - halálának évében - az „Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok!...” Mintha Nyekrasov összeszedné az összes korábbi motívumot, és egy olyan verset alkotna, amely egyfajta Nekrasov-ciklust fejez be.
Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok!
Még akkor is, ha sok a hibáztatásom
Hagyja, hogy százszorosára növekedjen
Az én hibám az emberi rosszindulat...
Ne sírj! irigylésre méltó a sorsunk,
Nem csúfolnak minket:
Köztem és az őszinte szívek között
Nem hagyod sokáig törni
Élő, véres egyesület!
Nem orosz – szeretet nélkül fog kinézni
Ennek a sápadtnak, akit vér borított,
A Múzsa ostorral vágott...
És az előbbi helyett ősi istennő ismét megjelenik előttünk nemzeti arculat Orosz múzsa, kimerült, szomorú, sápadt, vérrel borított, ostorral vágva.
Befejezésül térjünk át Nekrasov egy másik versére, ahol a múzsájával beszélget - egy 1856-os verset, amelyet maga a szerző emel ki, és ezzel elkészül az első verses gyűjtemény:
Fogd be, a bosszú és a bánat múzsája!
Nem akarom megzavarni valaki más álmát,
Te és én eleget káromkodtunk.
Egyedül halok meg – és csendben vagyok.
Miért moccanunk és miért gyászoljuk a veszteségeket?
Bár ez megkönnyítené!
Számomra, mint a börtönajtó nyikorgása,
Szívem nyögései undorítóak.
Véget ért. Rossz idő és zivatar
Az én sötét ösvény Nem csoda, hogy elsötétültem
Nem fog felragyogni fölöttem az ég,
Nem dob meleg sugarat a lelkedbe...
A szerelem és az újjászületés varázslatos sugara!
Hívtalak - álomban és a valóságban,
A munkában, a küzdelemben, a bukás szélén
Felhívtalak, de most nem!
Én magam nem szeretném látni azt a szakadékot,
hogy megvilágíthatod...
Az a szív nem tanul meg szeretni,
Ami belefáradt a gyűlölködésbe.
Itt kialakul egy másik fontos Nekrasov-gondolat - a szeretet-gyűlölet gondolata: mert egyrészt gyűlöljük a negatív és sötét oldalak körülvevő élet, másrészt pedig hozzájuk szól szerető múzsánk. Elmondhatjuk tehát, hogy Nyekrasov költészetében nemcsak egy szokatlan, rendkívüli kép keletkezik múzsájáról, hanem egy bizonyos alapvető párbeszéd is létrejön közte és a költő között, amely együttesen lehetővé teszi annak a már-már forradalmi forradalmának a kiértékelését, amelyet Nyekrasov művel. orosz költészet.
Ez a különleges múzsakép, amely Nyekrasov költészetében öltött testet, bizonyos hagyományokkal rendelkezik az orosz költészet történetében abban a vonatkozásban, amelyet általában civil költészetnek neveznek. Nem véletlen, hogy Nekrasov a költő alakja mellett mindig a polgár alakja jelenik meg. Ez érthető, mert költője és múzsája civil, nyilvános, társadalmi érdekek. És természetesen Nekrasov tovább fejleszti a dekabrista polgári romantikához kapcsolódó hagyományt. Először is emlékezhetünk K.F. Ryleev (4. ábra).
Rizs. 4. K.F. Ryleev ()
A „Voinarovszkij” vers költői előszavában a következő sorok találhatók:
Mint Apolló szigorú fia,
Nem fogsz művészetet látni bennük:
De találsz élő érzéseket, -
Nem költő vagyok, hanem polgár.
A Nekrasov 1856-os versgyűjteményét nyitó „A költő és a polgár” című versben más motívum hangzik el, de egy olyan, amely egyértelműen kidolgozza a fent említett Ryleev-sort: „Lehet, hogy nem vagy költő, // De te állampolgárnak kell lennie."
Természetesen emlékszem A.S. Puskin (5. ábra).
Rizs. 5. A.S. Puskin ()
De Puskin művében a költő képe, a múzsa képe annyira sokrétű, hogy mindenekelőtt a prófétára szeretnék emlékezni szavával, amelynek égetnie kell az emberek szívét. És természetesen Nekrasov is emlékszik M. Yu polgári invesztívájára. Lermontov (6. kép).
Rizs. 6. M.Yu. Lermontov ()
Ó, mennyire szeretném összezavarni a vidámságukat
És bátran dobj egy vasverst a szemükbe,
Elöntve keserűséggel és haraggal!
A Puskin-hagyomány és Nekrasov költészete közötti kapcsolat összetett. Például Nekrasov „Múzsa” verse sok szempontból polemikusan újragondolja a Puskin költészetében megjelenő egyik képet.
A varázslatos ókor bizalmasa,
A fikció barátja, játékos és szomorú,
Tavaszom napjaiban ismertelek,
A kezdeti örömök és álmok napjaiban.
Rád vártam; az esti csendben
Vidám idős hölgy voltál
És ő ült felettem a shushunban,
Nagy szemüveggel és zörgővel.
Te, ringatod a baba bölcsőjét,
Fiatal fülemet megragadták a dallamok
És a lepel között hagyott egy pipát,
Amit ő maga is elbűvölt.
A csecsemőkor könnyű álomként telt el.
Szeretted a gondtalan fiatalságot,
A fontos múzsák közül csak rád emlékezett,
És csendesen meglátogattad;
De ez volt a képed, az öltözéked?
Milyen édes vagy, milyen gyorsan megváltoztál!
Milyen tűzzel kelt életre a mosoly!
Micsoda tüzet villant az üdvözlő tekintet!
A borító örvénylik, mint egy szemtelen hullám,
Félig légies alakod kissé beárnyékolt;
Mind fürtökben, koszorúval összefonva,
A szépségek feje illatos volt;
A mellkas sárga gyöngyök alatt fehér
Elpirult és csendesen remegett...
Ebben a versben, amelyet Puskin írt 1822-ben, a múzsa egyrészt vidám öregasszony formájában jelenik meg, úgy tűnik, Puskin nagymamája Mária Alekszejevna Hannibál volt (7. ábra).
Rizs. 7. M.A. Hannibál ()
Másrészt, amikor felnő, és fiatalemberré változik, a nő egyfajta szépség, aki egy ősi múzsa, a költészet ősi istennőjének képére emlékeztet. Aztán az elképesztő kontraszt, ami benne van Nekrasov verse, amely oly radikálisan dolgozza át Puskin szövegét.
Az 1860-as és 70-es években szokatlan kép Nekrasov múzsája, amely a szenvedés motívumához, a tönkretett emberi sorsok képéhez kötődik, rendkívüli sikert aratott, de nem mindenkinek. Voltak költők, akik ragaszkodtak nem csupán más, hanem homlokegyenest ellentétes elképzeléshez, amely azzal kapcsolatos, hogy a művészet ne a pillanatnyi problémákkal, az élet apró dolgaival foglalkozzon, hanem vigye az embert a szépség világába, a szépség világába. . Végül ez az ötlet formát öltött speciális iskola„művészet a művészetért”, amelynek fő képviselője A.A. Fet (8. ábra).
Fet munkáiban a múzsa megjelenése egészen klasszikus antik jegyekkel bír. Bár vannak olyan költeményei is, amelyek polémikusan a Nekrasov-hagyomány ellen irányulnak. Ez a „Múzsa” című költemény 1887-ből, amelyben Fet nem annyira magával Nekrasovval vitatkozik, hiszen akkor már meghalt, hanem a polgári költészet hagyományával. Epigráfnak Puskin „A költő és a tömeg” című verséből választ egy részletet: „Ihletre születtünk, // Édes hangokra és imákra.” És akkor van okunk felidézni, hogy Puskin költészetéről szólva észrevettük, hogy vannak olyan versei, amelyeket olyan versként fogtak fel, amelyek a költészet polgári szolgálatának gondolatát fejlesztik, például a „Próféta” költemény és a versek. amely megerősítette az önellátás és a művészet önbecsülésének gondolatát. És ebben az esetben ez egy idézet a „A költő és a tömeg” című versből. És itt van Fet „Múzsa” című verse:
Arra születtünk, hogy inspiráljunk
Édes hangokért és imákért.
MINT. Puskin
Átkozódni akarsz, zokogva és nyögve,
Keress csapásokat a törvényhez.
Költő, állj meg! ne hívj
Hívja Tisiphone-t a mélységből.
Elragadó álmokat dédelget a valóságban,
Isteni hatalmad által
nagy örömre hívom
És az emberi boldogságra.
Amikor ismét megsértődött a felháborodásokon,
A mellkasodban zokogni fogsz,
Nem változom meg a gyötrelmeid kedvéért
A szabadság örök hivatás.
Szenvedni! Mindenki szenved, a sötét bestia szenved
Remény nélkül, tudat nélkül;
De az ajtó örökre bezárul előtte,
Ahol öröm csillog a szenvedésben.
A keserű és érzéketlen léleknek
Legyen ez az öröm ismeretlen.
Miért ütöd gyerek kézzel a lírát?
Miért nem pogrom trombitája?
Miért kell ellenállni a természetnek és a sorsnak? -
Ezeket a hangokat a földre viszik
Nem szenvedélyes vihar, nem harcra hív,
És gyógyulás a gyötrelemből.
Nem mi döntjük el, melyik költőnek van igaza és kinek nincs igaza. Csak annyit jegyezzünk meg, hogy az 1850-70-es években Nekrasov költészete őrizte meg az olvasóközönség érdeklődését maga a költészet iránt, és ez az egyik jelentős történelmi érdeme.
Bibliográfia
Házi feladat
De nem vagyok hízelgő az emberek emlékezetében
Bármelyik túlélte...
Nincs benned szabad költészet,
Kemény, ügyetlen versem!
A költő azt állítja, hogy versei „élő vérből”, „bosszúálló érzésekből” és szerelemből állnak.
Az a szeretet, mely a jót dicsőíti,
Mi jellemzi a gazembert és a bolondot
És töviskoronát ad
Egy védtelen énekes.
Nekrasov a versírásról kemény munkaként ír. Nincsenek fenséges, költői intonációi, mint például Puskinnak. Az életben Nekrasovnak keményen és fájdalmasan kellett dolgoznia, hogy pénzt keressen, és saját versei segítettek neki legalább egy ideig megszökni a kötelező sorkatonaság alól. A családi segítség nélkül maradt Nekrasov „irodalmi munkás” volt fiatal korától. Ahhoz, hogy életben maradjon Szentpéterváron, kritikákat, kuplékokat, feuilletonokat és még sok mást kellett írnia. Az ilyen munka kimerítette a költőt, elvette erejét és egészségét. Nekrasov versei „súlyos versek” bennük a gazdagok iránti szeretet és gyűlölet ereje, akik elnyomják a népet.
Gogol halálakor Nekrasov írta a „Boldog a szelíd költő...” című versét. Ebben a hősköltő „tömegvádló”, aki „tövises úton” jár, félreértik, átkozzák.
A történelem új szakaszában, a 19. század második felében Nekrasov írta a „Próféta” című verset. Költő-próféta feláldozza magát az emberekért, boldog és tisztességes életükért a jövőben. A vers egy próféta és a tömegből származó ember közötti párbeszéd formájában íródott. Nekrasov próféta kész feláldozni:
Csak önmagadnak lehet élni a világban,
De a halál lehetséges mások számára.
A próféta biztos abban, hogy az ember jót tud szolgálni, ha feláldozza magát, mint Krisztus. A költőt azért küldték, hogy emlékeztesse az embereket Istenre. Nekrasov magát Istent „a harag és a szomorúság Istenének” nevezi.
A „költő és a polgár” című versben a „szeretet-gyűlölet” tisztán nekraszovi képe jelenik meg, amivel sem Puskin, sem Lermontov nem rendelkezett:
Esküszöm, őszintén utáltam!
Esküszöm, igazán szerettem!
Nagy elődeitől eltérően Nekrasovnak nincs indítéka a neheztelésre vagy az egész világgal szembeni ellenállásra. Költője nem titán vagy Isten által kiválasztott túlvilági lény. A költő Nekrasova „ellenséges tagadó szavakat” ejt az emberek iránti szeretet nevében. Nekrasov megvédte a polgári költészet jogát, hogy feltárja a közélet zavargását:
Aki szomorúság és harag nélkül él,
Nem szereti a hazáját...
Nekrasov újítása abban rejlik, hogy újragondolta a költő és a költészet szerepét. Ha Puskin „Beszélgetés egy könyvkereskedő és egy költő között” című verse az alkotói szabadságról szól, akkor Nekrasové a költő kötelessége a társadalom és polgárai iránt.
A „Költő és a polgár” című vers a költészet hanyatlásáról beszél, arról az időről, amikor a költők tanácstalanok, és nem tudják, miről írjanak. Egy polgár, aki a szomorú költőhöz jön, költészetet követel tőle „üzleti és haszonszerzés céljából”:
Lehet, hogy nem vagy költő
De állampolgárnak kell lenni.
Választhatja az „ártalmatlan” költő útját, vagy hasznot hozhat az országnak. A polgár azt mondja, a környéken „pénznyelők és tolvajok” vagy „inaktív bölcsek”, különféle felelőtlen beszélgetők. Jelenleg a vádaskodó versek sok hasznot hozhatnak, és valódi „tettté” válhatnak. A költő kifogásokat keres és Puskin sorait idézi: „Ihletre születtünk, / édes hangokra és imákra.” De a polgár azt válaszolja neki:
Nem, te nem Puskin vagy. De egyelőre
A nap nem látszik sehonnan,
Kár lefeküdni a tehetségeddel...
A fiú nem tud nyugodtan nézni
Drága anyám bánatára...
A vers utolsó részében Nyekrasov beszél tehetségéről, a Múzsáról. Ezek a sorok vallomásnak hangzanak. A „koporsó ajtajában álló” költő drámája nem a közelgő halálban van, hanem abban, hogy a Múzsa elhagyta, elvesztette az ihletet. Nekrasov úgy képzeli el életét, mint egy tragikus „románcot” a Múzsával. A múzsa azért hagyta el a költőt, mert nem lett hős a zsarnokság elleni harcban, „egy beteg század fia” és méltatlan hozzá. A költő gyenge embernek bizonyult, és nem élt a neki adott tehetséggel.
A szenvedő Múzsa képe a „Tegnap, hat óra körül...” című versben látható:
Tegnap hat óra körül
Elmentem Sennayába;
Ott megvertek egy nőt ostorral,
Fiatal parasztasszony.
Egy hang sem a mellkasából
Csak az ostor fütyült játék közben...
És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!
Drága nővéred!…”
Nekrasov múzsája nem egy ősi lény, hanem egy egyszerű lány, akit szégyenletes nyilvános büntetésnek vetnek alá. Büszkén viseli, bosszúra szólít.
Nekrasov önkritikája önmagával szemben nem mindig indokolt. Polgári dalszövegei valóban fegyvernek számítottak, harcra szólítottak, és zűrzavart hoztak a szabadság ellenségeinek soraiba.
|
|