në shtëpi » Turshi i kërpudhave » Përgatitja për mësimet e letërsisë (Të gjitha esetë janë dhënë si shembull). A mund të quhet lirike kjo poezi? Gjithë të mirat që mund të nxirrte imagjinata e një poeti revolucionar

Përgatitja për mësimet e letërsisë (Të gjitha esetë janë dhënë si shembull). A mund të quhet lirike kjo poezi? Gjithë të mirat që mund të nxirrte imagjinata e një poeti revolucionar

Në një moment dëshpërimi, o Atdhe!
Mendimet e mia fluturojnë përpara.
Ju jeni ende të destinuar të vuani shumë,
Por ju nuk do të vdisni, e di.
N. A. Nekrasov
Ishte e gjatë dhe çuditërisht plot ngjarje rrugë krijuese poeti i shquar rus N. A. Nekrasov.
Ky udhëtim filloi me poezinë "Në rrugë" dhe përfundoi me poezinë për bredhjet e kërkuesve të së vërtetës nëpër Rusi. Dhe gjatë gjithë kësaj kohe, gjatë gjithë jetës së tij krijuese, poeti eksploroi Rusinë e njerëzve "shumë të zhurmshëm" dhe të shqetësuar, u përpoq të kuptonte të mahnitshme, komplekse dhe botë interesante:
Kishim një rrugë të gjatë:
Njerëzit e klasës punëtore nxituan
Nuk ka numra në të ...
… … … … … … … … … … … … … … … …
Ndodhi që ditë të tëra fluturuan këtu -
Çfarë kalimtari i ri atëherë histori e re…
Tekstet e N. A. Nekrasov ishin një fazë krejtësisht e re - ai hyri në historinë e letërsisë si me të vërtetë poet popullor.
"Spektkli i fatkeqësive kombëtare" filloi të emociononte poetin e ardhshëm që në vitet e tij të hershme. Ai shpenzoi shumica jeta në afërsi me njerëzit e thjeshtë, ndaj mësoi me çdo detaj të gjitha vështirësitë e jetës së një bujkrobi. "... Zemra e gjakosur, dhemb nga pikëllimi i dikujt..." - thoshte ai në poezitë e tij dhe e quajti Muzën e tij "shoqëruesin e trishtuar të të varfërve të trishtuar, të lindur për punë, vuajtje dhe pranga".
"Një dashuri e thellë për tokën kumbon në veprat e Nekrasovit dhe vetë poeti e njeh sinqerisht këtë dashuri ..." pohon A. Grigoriev. "Ai e do këtë tokë njëlloj kur flet për të me lirizëm të sinqertë dhe kur pikturon piktura të zymta ose të trishtuara." Nekrasov e shikoi botën përmes syve të njerëzve. Në poezinë “Mëmëdheu” vajton zymtësinë dhe shkretimën jeta fshatare, e cila përbëhet e gjitha nga "gumëzhima e shurdhër e përjetshme e vuajtjes së shtypur":
Dhe duke parë përreth me neveri,
Me gëzim shoh se pylli i errët është prerë
Në vapën e madhe të verës, mbrojtje dhe freski.
Një ekzistencë e pafuqishme shkatërron forcat e freskëta të popullit dhe poeti e kupton me hidhërim se vetë populli nuk mund të zgjedhë rrugën e duhur të luftës dhe çlirimit nga prangat. Prandaj, në veprat e tij ai përpiqet të nxjerrë në pah të gjitha vështirësitë, padrejtësitë e jetës së përditshme dhe të jetës së fshatarit rus dhe të drejtojë zhvillimin e mendimit popullor në drejtimin e duhur.
Heronjtë e poezive dhe poezive të Nekrasov jetojnë unike dhe jetë e pasur. Ata jetojnë, punojnë, gëzohen, pavarësisht vështirësive dhe vështirësive që u përgatit fati mizor. Në poezinë e Nekrasov, pavarësisht nga njeriu, ai është një personalitet i jashtëzakonshëm, një personazh i veçantë. Duke u afruar në shpirt me njerëzit, poeti ishte në gjendje jo vetëm të shkruante për njerëzit, por edhe të "fliste me njerëzit". Jeta e punëtorëve dhe e fshatarëve në faqet e veprave të tij duket tepër e ndritshme, shumëngjyrësh dhe e larmishme. Bota fshatare na shfaqet e hapur, me gjithë çiltërsinë dhe spontanitetin e saj. Madje poeti flet në emër të vetë popullit dhe me fjalë, në gjuhën e vetë popullit. Dhe në këtë fjalim bashkohet gjithë larmia e personazheve ruse:
Rruga me njëqind zëra
Po gumëzhin! Se deti është blu
Hesht, ngrihet
Thashetheme popullore.
E megjithatë, në këtë botë të ndritshme, polifonike, Nekrasov ishte në gjendje të merrte në konsideratë imazhe individuale të gjalla të fshatarëve, si në "Sasha", "Kënga e Eremushkës", "Hekurudha" dhe shumë vepra të tjera. Dhe në çdo vepër befason forcë e pabesueshme personazhet e popullit rus që ai përshkroi, optimizmin e tyre, energjinë e tyre jetësore. Sa lehtë heronjtë e Nekrasov përballen me çdo vështirësi, sa kokëfortë vazhdojnë të besojnë në një të ardhme të ndritur!
Duke lexuar poezitë e Nekrasov dhe të mbushur me respekt të thellë për heronjtë e tyre - njerëz të zakonshëm nga populli, punëtorë fshatarë, ne kuptojmë se forca shpirtërore e një personi bazohet gjithmonë në lidhje e ngushtë me atdheun tim. Sa më e thellë dhe më e fortë kjo lidhje, aq më domethënës është personi. Dhe është dashuria për atdheun dhe besimi në të ardhmen e tij të ndritur që u jep njerëzve forcën për të jetuar dhe mbijetuar në kushte të vështira (uri, shtypje, vuajtje). Nekrasov është i sigurt se në shpirtin e çdo njeriu jeton një dëshirë për çlirim "nga prangat", por poeti është gjithashtu i shqetësuar për pyetjen nëse njerëzit do të jenë në gjendje të ngrihen në këtë luftë të vështirë për lumturinë e tyre. Dhe ai beson se ata mund të:
Kur mbi Rusinë e qetë
U ngrit kërcitja e heshtur e karrocës.
E trishtë si rënkimi i popullit!
Rusia është ngritur nga të gjitha anët.
Unë dhashë gjithçka që kisha
Dhe u dërgua për mbrojtje
Nga të gjitha rrugët e vendit
Bijtë tuaj të bindur.
Poeti sheh dhe na zbulon vuajtjet e atdheut të tij, lotët e nënave dhe grave, vdekjen e punëtorëve nga uria, të ftohtit, sëmundjet dhe vdekjen e fëmijëve. Por në të njëjtën kohë, ai e sheh Rusinë e së ardhmes - të rebeluar, të çliruar nga shtypja, nga shekujt e skllavërisë dhe poshtërimit:
I gozhduar në tokë nga lotët
Rekrutoni gra dhe nëna
Pluhuri nuk qëndron më në shtylla
Mbi atdheun tim të varfër.
Nekrasov beson në forcat e popullit, në aftësinë e fshatarit rus për të qenë një hero i historisë kombëtare. Prandaj, ai imagjinon dhe madje sheh qartë fatin e lumtur të popullit rus dhe atdheut të tyre - Rusisë së madhe, të fuqishme.


(Akoma nuk ka vlerësime)



Aktualisht jeni duke lexuar: Tema e fatit të atdheut dhe njerëzve në veprat e N. A. Nekrasov

Shkolla e mesme nr.28

Atdheu dhe njerëzit në tekstet e N.A. Nekrasova

E përfunduar:

Nxënësi i klasës së 10-të "G"

Amekhin A.V.

Kontrolluar:

mësues i letërsisë

dhe gjuha ruse

Plotnikova E.V.

Nab. Çelni

2003

    Curriculum Vitae, bazat tema krijuese, vepra nga N.A. Nekrasova…………………………………………………3

    Tema e Atdheut në tekstet e Nekrasovit……………………………………………………………..12

    Punonjësit në veprat e N.A. Nekrasova………………………..14

    Nekrasov satiristi. Analizë e shkurtër poezia “Lullaby”.

……………………………………………………………………………………16

    Nekrasov dhe Belinsky……………………………………………………………… 16

    Literatura e përdorur……………………………………………………………….19

1.Të dhënat biografike, temat kryesore të krijimtarisë, vepra të N.A. Nekrasova.

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - poet, prozator, kritik, botues. Vitet e fëmijërisë së Nekrasov kaluan në Vollgë në fshat. Greshnevo, provinca Yaroslavl. Në vjeshtën e vitit 1824, pasi doli në pension me gradën major, ai u vendos këtu me familjen në pasuri familjare babai i tij, Alexey Sergeevich Nekrasov (1788-1862). Në Greshnev ai udhëhoqi jeta e zakonshme një fisnik tokash i vogël që kishte në dispozicion vetëm 50 shpirtra bujkrobër. Një njeri me prirje të ashpër dhe karakter despotik, babai i Nekrasov nuk i kurseu nënshtetasit e tij. Burrat nën kontrollin e tij vuajtën mjaft, dhe familja e tij gjithashtu kishte mjaft pikëllim, veçanërisht nëna e poetit, Elena Andreevna, nee Zakrevskaya (vdiq në 1841), një grua shpirt i sjellshem dhe zemër e ndjeshme, e zgjuar dhe e arsimuar. Fëmijët e dashuruar me zjarr, për hir të lumturisë dhe qetësisë së tyre shpirtërore, ajo i edukoi me durim dhe duroi me butësi arbitraritetin që mbretëronte në shtëpi.

Tirania feudale në ato vite ishte një fenomen i zakonshëm, por që nga fëmijëria plagosi thellë shpirtin e Nekrasov, sepse viktima nuk ishte vetëm ai, jo vetëm fshatarët Greshnev, por edhe nëna e dashur, "me flokë të bukur", me sy blu të poetit. "Ishte një zemër që u plagos që në fillim të jetës së tij," shkroi F. M. Dostoevsky për Nekrasov, "dhe kjo plagë që nuk u shërua kurrë ishte fillimi dhe burimi i gjithë poezisë së tij pasionante dhe të vuajtur për pjesën tjetër të jetës së tij." Ishte nga Greshnev që poeti Nekrasov mësoi një ndjeshmëri të jashtëzakonshme ndaj vuajtjeve të të tjerëve.

Nga babai i tij, Nekrasov trashëgoi forcën e karakterit, qëndrueshmërinë, kokëfortësinë e lakmueshme në arritjen e qëllimeve, dhe që në moshë të re ai u infektua me një pasion gjuetie, gjë që kontribuoi në afrimin e tij të sinqertë me njerëzit. Në Greshnev, filloi dashuria e përzemërt e Nekrasov për fshatarin rus, i cili më vonë përcaktoi kombësinë e jashtëzakonshme të punës së tij. Në autobiografinë e tij, Nekrasov shkroi: "Fshati Greshnevo qëndron në rrugën e poshtme Yaroslavl-Kostroma... shtëpia e feudalit përballet me vetë rrugën, dhe gjithçka që eci dhe eci përgjatë saj dhe dihej, duke filluar nga troika postare dhe duke përfunduar me të burgosurit e lidhur me zinxhirë, të shoqëruar nga roje, ishin ushqim i vazhdueshëm për kureshtjen tonë të fëmijërisë.” Rruga Greshnevskaya ishte për Nekrasov fillimi i njohjes së njerëzve të zhurmshëm dhe të shqetësuar Rusia e popullit. Po këtë rrugë poeti e kujtoi me mirënjohje te “Fëmijët e fshatarëve”: “Kishim një rrugë të madhe: / Njerëz të klasës punëtore vrapuan / Përgjatë saj të panumërt. Jo më kot A. N. Ostrovsky e quajti rajonin Yaroslavl-Kostroma "zona më e gjallë, më industriale e Rusisë së Madhe", dhe N. V. Gogol në "Shpirtrat e vdekur" ia besoi "zogun ose tre" "njeriut efikas të Yaroslavl". ” Që nga kohra të lashta, rruga ka hyrë në jetën e fshatarit të Rajonit Rus të Tokës Jo të Zezë. Natyra e ashpër veriore zgjoi tek ai një zgjuarsi të veçantë në luftën për ekzistencë: puna në tokë mbështetej nga zanatet e lidhura. Pasi përfunduan vuajtjet e fushës, burrat nxituan në qytete, punuan gjithë dimrin në anën e huaj dhe në pranverë u kthyen në fshatrat e tyre të lindjes. Si djalë, Nekrasov takoi një fshatar në rrugën Greshnevskaya, i cili nuk ishte si kultivuesi patriarkal i grurit, horizontet e të cilit ishin të kufizuara në kufijtë e fshatit të tij. Otkhodnik kishte udhëtuar larg, kishte parë shumë dhe nga jashtë nuk ndjente shtypje të përditshme nga pronari dhe menaxheri i tokës. Ai ishte një person i pavarur, krenar, duke vlerësuar kritikisht rrethinën e tij: "Ai do t'ju argëtojë me një përrallë dhe do t'ju tregojë një shëmbëlltyrë". Ky lloj djali nuk u bë i kudondodhur dhe jo menjëherë. Vetëm pas vitit 1861 “rënia e skllavërisë tronditi gjithë popullin, e zgjoi nga gjumi shekullor, i mësoi të kërkonin një rrugëdalje, të luftonin vetë për lirinë e plotë... Në vend të të ulurve, të shtypurve, të rrënjosurve. në fshatin e tyre, të cilët besonin te priftërinjtë, të cilët kishin frikë nga "bosët" për fshatarin bujkrobër, u rrit një brez i ri fshatarësh, të cilët kishin qenë në tregti tualeti, në qytete, që kishin mësuar diçka nga përvoja e hidhur e një bredhjeje. jeta dhe puna me qira”.

Që nga fëmijëria, shpirti i kërkimit të së vërtetës, i cili ka qenë i natyrshëm në bashkatdhetarët e tij - Kostroma dhe Yaroslavl, është rrënjosur në karakterin e vetë Nekrasov që nga fëmijëria. Poeti i popullit ndoqi gjithashtu rrugën e "otkhodnikut", vetëm jo në një fshatar, por në një qenie fisnike. Që herët, Nekrasov filloi të rëndohej nga tirania e robërisë në shtëpinë e babait të tij dhe që herët filloi të deklaronte mosmarrëveshjen e tij me mënyrën e jetesës së babait të tij. Në gjimnazin Yaroslavl, ku hyri në 1832, Nikolai Alekseevich iu përkushtua tërësisht dashurisë për letërsinë dhe teatrin e fituar nga nëna e tij. I riu jo vetëm që lexoi shumë, por edhe provoi dorën e tij fushë letrare. Në kohën e kthesës vendimtare në fatin e tij, poeti kishte një fletore me poezitë e tij, të shkruara në imitim të poetëve romantikë të atëhershëm në modë - V. G. Benediktov, V. A. Zhukovsky. A. I. Podolinsky.

Më 20 korrik 1838, gjashtëmbëdhjetë vjeçari Nekrasov u nis në një udhëtim të gjatë me "fletoren e dashur". Në kundërshtim me vullnetin e babait të tij, i cili donte ta shihte djalin e tij në një institucion arsimor ushtarak, Nekrasov vendosi të hynte në Universitetin e Shën Petersburgut. Përgatitja e pakënaqshme në gjimnazin Yaroslavl nuk e lejoi të kalonte provimet, por poeti këmbëngulës u bë student vullnetar dhe ndoqi mësimet në fakultetin filologjik për dy vjet. Pasi mësoi për aktin e djalit të tij, A.S Nekrasov u tërbua dhe i dërgoi Nekrasov një letër duke e kërcënuar se do ta privonte atë nga çdo mbështetje materiale. Por karakteri i ashpër i babait u përplas me karakterin vendimtar të djalit. Pati një pushim: Nikolai Alekseevich mbeti në Shën Petersburg pa asnjë mbështetje dhe mbështetje. Kjo periudhë në jetën e Nekrasov zakonisht quhet "prova e Petersburgut". Pati shumë sprova: dështimi në provimet universitare, kritika ndaj përmbledhjes së parë të poezive imituese, studentore "Ëndrrat dhe tingujt" (1840), ekzistenca gjysmë e uritur dhe së fundi, puna e përditshme e përditshme në revistat dhe gazetat metropolitane për hir të një copë bukë. Por në të njëjtën kohë, u formua një karakter këmbëngulës, i guximshëm: "duke ecur nëpër mundime" e zbuti poetin dhe i hapi atij jetën e klasave të ulëta të Shën Petersburgut. Tema më e rëndësishme e Muzës së tij ishte fati njeri i zakonshëm: Grua fshatare ruse, fshatare e padrejtë, lypës urbane.

Talenti letrar i Nekrasov u vu re nga botuesi i revistës teatrore "Repertori dhe Panteoni" F.A. Koni. Jo pa mbështetjen e tij, poeti provon dorën e tij në kritikën teatrale, por fiton popullaritet si autor i fejletoneve poetike ("Folës", "Zyrtar") dhe vaudeville ("Aktor", "Haradhes i Petersburgut"). Pasioni i tij për dramën nuk kalon pa lënë gjurmë për veprën poetike të Nekrasov: elementi dramatik përshkon tekstet e tij, poezitë "Gratë ruse", "Bashkëkohësit", "Kush jeton mirë në Rusi".

Në 1843, poeti u takua me V. G. Belinsky, i cili ishte i apasionuar pas ideve të socialistëve utopikë francezë, të cilët denoncuan pabarazinë sociale që ekziston në Rusi: "Çfarë rëndësie ka për mua që ka lumturi për elitën, kur shumica e bën këtë. Nuk dyshoni për mundësinë e tij “Piklim, pikëllim i rëndë më kap nga pamja e djemve këmbëzbathur që luajnë me gishta në rrugë, dhe lypësve të rreckosur, dhe një taksisti të dehur, dhe një ushtari që vjen nga divorci dhe një zyrtari që vrapon me një çantën nën krahun e tij...” Idetë socialiste të Belinskit u gjetën në shpirtin e Nekrasovit përgjigja më e drejtpërdrejtë dhe më e përzemërt: ai përjetoi fatin e hidhur të të varfërit. Është tani që poeti kapërcen hobet romantike të rinisë së tij dhe merr një rrugë të re në poezi, duke krijuar poezi thellësisht realiste. E para prej tyre - "Në rrugë" (1845) - shkaktoi një vlerësim entuziast të Belinsky: "A e dini se jeni një poet - dhe një poet i vërtetë?" Kritiku shkroi se poezitë e Nekrasov "janë të mbushura me mendime; këto nuk janë poezi për virgjëreshën dhe hënën: ato përmbajnë shumë gjëra të zgjuara, praktike dhe moderne.” Sidoqoftë, përvoja romantike nuk kaloi pa lënë gjurmë për Nekrasovin: në "Ëndrrat dhe tingujt" u përcaktuan metrat trerrokësh dhe rimat daktilike tipike për poetin; kombinimi i formulave të larta romantike me prozaizmin do ta ndihmojë Nekrasovin e pjekur të ngrejë jetën e përditshme në majat e poezisë.

N. e konsideroi komunikimin e tij me Belinsky si një pikë kthese vendimtare në fatin e tij. Më pas, poeti i bëri një haraç bujar dashurie dhe mirënjohjeje Mësuesit të tij në poezinë "Në kujtim të Belinsky" (1853), poezinë "V. G. Belinsky” (1855), në “Skena nga komedia lirike “Gjuetia e arinjve” (1867): “Na mësove të mendojmë njerëzisht, / Vështirë se i pari i kujtove njerëzit, / Thuajse i pari fole. / Për barazinë, për vëllazërinë, për lirinë...” (III, 19). Belinsky vlerësoi te Nekrasov një mendje të mprehtë kritike, talent poetik, njohuri të thella të jetës popullore dhe efikasitetin dhe sipërmarrjen tipike të banorëve të Yaroslavl. Falë këtyre cilësive, Nikolai Alekseevich bëhet një organizator i aftë i çështjeve letrare. Ai mbledh dhe boton në mesin e viteve 40. dy almanakë - "Fiziologjia e Shën Petersburgut" (1845) dhe "Koleksioni i Petersburgut" (1846). Ata botojnë ese, tregime dhe tregime për jetën e shtresave të varfëra të kryeqytetit, shtresave të vogla dhe të mesme të shoqërisë, miq të Belinsky dhe N., shkrimtarë të "shkollës natyrore", mbështetës të Gogolit, drejtimin kritik të realizmit rus - V. G. Belinsky , A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich, V. I. Dal, I. I. Panaev dhe të tjerë.

Gjatë këtyre viteve, vetë Nekrasov, së bashku me poezinë, provoi dorën e tij në prozë. Veçanërisht i dukshëm është romani i tij i papërfunduar "Jeta dhe aventurat e Tikhon Trostnikov" (1843-1848) - një vepër kryesisht autobiografike e lidhur me "sprovat e Shën Petersburgut". Nekrasov më pas do të zhvillonte komplote individuale dhe motive tematike të këtij romani në poezi: "Të palumturit" (1856), "Në rrugë" (1850), "Për motin" (1858), "Vanka" (1850), "The Cabman” (1855) etj.

Që nga viti 1847, revista Sovremennik, e themeluar nga A. S. Pushkin, u zbeh pas vdekjes së tij nën redaktimin e P. A. Pletnev dhe tani është ringjallur, kaloi në duart e poetit dhe Panaev. Talenti editorial i Nekrasov lulëzoi në Sovremennik, i cili mblodhi forcat më të mira letrare të viteve 40-60 rreth revistës. I. S. Turgenev boton këtu "Shënimet e një gjuetari", I. A. Goncharov - romanin "Historia e zakonshme", D. V. Grigorovich - tregimi "Anton i mjeri", V. G. Belinsky - artikuj kritikë të vonë, A. I. Herzen - tregime "Magjia hajdut" dhe " Doktor Krupov”.

Nekrasov shpëtoi reputacionin e lartë të Sovremennik edhe gjatë viteve të "shtatë viteve të errëta" (1848-1855), kur frazat e censurës arritën në pikën e absurditetit dhe madje edhe në librat e kuzhinës fraza "shpirt i lirë" u tejkalua. Ndodhi që para botimit të Sovremennik, censura ndaloi një të tretën e mirë të materialit dhe Nekrasov duhej të tregonte zgjuarsi të jashtëzakonshme për të shpëtuar revistën nga fatkeqësia. Ishte gjatë kësaj periudhe që Nikolai Alekseevich, së bashku me gruan e tij të zakonshme A. Ya Panaeva, shkroi dy romane voluminoze, "Tre Vendet e Botës" (1848-1849) dhe "Liqeni i Vdekur" (1851). plotësoni faqet e revistës të ndaluara nga censura. Në kushte të vështira, aftësitë e Nekrasovit si redaktor janë përmirësuar, aftësia e tij për të anashkaluar me shkathtësi pengesat e censurës. Në banesën e poetit mbahen darka javore, në të cilat, së bashku me punonjësit e revistës, marrin pjesë edhe censuruesit, të cilët dashje pa dashur ua zbusin temperamentin në një mjedis intim. Nekrasov gjithashtu përdor njohjet e tij me njerëz të rangut të lartë si anëtar i klubit anglez dhe një lojtar i aftë i letrave. Pas vdekjes së Belinsky në 1848, Nekrasov iu bashkua punës në seksionin kritik letrar të revistës. Ai është autor i një sërë artikujsh kritikë brilantë, ndër të cilët spikat eseja "Poetët e vegjël rusë" (1850), duke rivendosur lëkundjen në vitet '40. reputacionin e poezisë. Merita e redaktorit të letërsisë ruse Nekrasov qëndron në faktin se, duke zotëruar një sens të rrallë estetik, ai veproi si një pionier i talenteve të reja letrare. Falë Nikolai Alekseevich, veprat e para të L. N. Tolstoy "Fëmijëria", "Adoleshenca", "Rinia" dhe "Tregimet Sevastopol" u shfaqën në faqet e Sovremennik. Në 1854, me ftesë të Nekrasov, ideologu i shquar i demokracisë revolucionare ruse N. G. Chernyshevsky, dhe më pas kritiku letrar N. A. Dobrolyubov, u bë një kontribues i përhershëm i Sovremennik. Kur, pas vitit 1859, ndodh thyerja historikisht e pashmangshme midis revolucionarëve demokratë dhe liberalëve dhe shumë shkrimtarë të talentuar të mënyrës liberale të të menduarit largohen nga Sovremennik, redaktori Nekrasov do të gjejë talente të reja shkrimi midis shkrimtarëve të trillimeve demokratike dhe veprat e N.V. do të botohen në departamenti letrar i revistës, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky dhe të tjerë.

Në vitin 1862, pas zjarreve të Shën Petersburgut, lindi një valë tjetër persekutimi e mendimit përparimtar shoqëror. Me urdhër të qeverisë, Sovremennik u pezullua për tetë muaj (qershor - dhjetor 1862). Në korrik 1862, Chernyshevsky u arrestua. Në këto kushte dramatike, Nekrasov bëri përpjekje energjike për të shpëtuar revistën dhe pas lejes zyrtare në 1863, ai botoi në faqet e Sovremennik veprën programore të demokracisë revolucionare ruse, romanin e Chernyshevsky "Çfarë duhet bërë?" Në qershor 1866, pasi D.V Karakozov qëlloi Aleksandrin II, Sovremennik u ndalua përgjithmonë. Duke rrezikuar reputacionin e tij në emër të shpëtimit të revistës, Nekrasov vendos të bëjë "tingullin e gabuar": ai lexon një ode për nder të M. N. Muravyov, "xhelatit" dhe reciton poezi në Klubin anglez kushtuar O. I. Komissarov, të deklaruar zyrtarisht. Shpëtimtari i Carit nga atentati Karakozova. Por të gjitha këto përpjekje ishin të pasuksesshme dhe ishin subjekt i kujtimeve të dhimbshme dhe pendimit.

Vetëm një vit e gjysmë më vonë, Nekrasov mori me qira Otechestvennye zapiski nga A.A. Kraevsky dhe nga viti 1868 deri në vdekjen e tij ai mbeti redaktor i kësaj reviste, duke bashkuar forcat letrare përparimtare. Nikolai Alekseevich fton M. E. Saltykov-Shchedrin dhe G. Z. Eliseev në redaksinë e "Shënime të brendshme". Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov dhe të tjerë janë botuar në departamentin e letërsisë artistike. Departamenti i kritikës drejtohet nga D. I. Pisarev, më vonë nga A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky. Departamenti i gazetarisë drejtohet nga G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. Aktivitetet e Nekrasov si redaktor janë ndër faqet më të ndritshme në historinë e gazetarisë ruse.

Në kushte të veçanta vendoset botimi i një përmbledhjeje të re poetike me vepra të pjekura realiste të Nekrasov. Në 1855, pas Luftës së Krimesë të humbur pa lavdi, filloi një ngritje sociale në vend, një forcë e re historike hyri me besim në jetën ruse - demokracia revolucionare, për të cilën V. I. Lenin shkroi: "Rrethi i luftëtarëve është bërë më i gjerë, lidhja e tyre me njerëzit është më afër.” Filloi faza e dytë, revolucionare-demokratike e lëvizjes çlirimtare në Rusi. Përmbledhja "Poezi të N. Nekrasov" u botua më 15 tetor 1856 dhe tashmë më 5 nëntor Chernyshevsky e informoi poetin, i cili po trajtohej jashtë vendit: "Kënaqësi e përgjithshme. Vështirë se poezitë e para të Pushkinit, vështirë se "Inspektori i Përgjithshëm" ose " Shpirtrat e Vdekur"Ishin po aq të suksesshëm sa libri juaj." "Dhe poezitë e Nekrasov, të mbledhura në një fokus, janë djegur," vuri në dukje Turgenev.

Në përgatitjen e librit për botim, Nekrasov me të vërtetë bëri shumë punë krijuese, duke mbledhur poezi "në një fokus", në një tërësi të vetme, që të kujton një kanavacë artistike mozaik. I tillë, për shembull, është cikli poetik “Në rrugë”: një dramë rrugore përplaset me një tjetër, një tjetër zëvendësohet nga një e treta, deri në formulën përfundimtare: “Unë shoh dramë kudo”. Lidhja artistike mes skenave u jep poezive një kuptim të përgjithësuar: po flasim për jo më për episode private të jetës së qytetit, por për gjendjen kriminale të botës, në të cilën ekzistenca është e mundur vetëm në kushte poshtëruese. Nekrasov fut në tekst një parim komplot-narrativ, duke përdorur përvojën e prozës së "shkollës natyrore", por me ndihmën e ciklimit të motiveve të komplotit ai arrin një shkallë të lartë të përgjithësimit poetik. Në skenat e rrugës së Nekrasovit, pritet Dostoevsky, parashikohen imazhet dhe motivet e komplotit të romanit të ardhshëm "Krim dhe Ndëshkim". Në të njëjtën mënyrë, në "Fshati i harruar" (1855), episodet individuale nga jeta popullore, duke "bashkuar" poetikisht me njëri-tjetrin, krijojnë një imazh holistik të Rusisë fshatare. Edhe këtu trualli prozaik shkrihet në një përgjithësim poetik sintetizues.

Kompozicioni i të gjithë librit poetik është thellësisht i menduar dhe i organizuar artistikisht. Koleksioni u hap me poezinë “Poeti dhe qytetari” (1855-1856), e cila shpalosi marrëdhënien dramatike mes qytetarisë dhe artit. Pastaj kishte katër seksione: në të parën - poezi për jetën e popullit, në të dytën - një satirë për armiqtë e popullit, në të tretën - një poezi për miqtë e vërtetë dhe të rremë të njerëzve, në të katërtin - poezi për miqësinë dhe dashurinë, tekste intime.

Vargjet brenda çdo seksioni u renditën në një sekuencë strikte. E para, për shembull, i ngjante një poezie për njerëzit, për fatet e tyre të tanishme dhe të ardhshme. "Poema" u hap me poezinë "Në rrugë" dhe përfundoi me "Djali i shkollës" (1856) që pohonte jetën. Këto poezi, duke inkuadruar pjesën e parë, i bënin jehonë njëra-tjetrës: ato i bashkonte imazhi i një rruge fshatare ruse, bisedat e mjeshtrit me karrocierin, me djalin fshatar. Poeti simpatizon mosbesimin e shoferit ndaj zotërinjve që i vranë gruan, Grushën fatkeqe. Por simpatia u përplas me injorancën e thellë të fshatarit: ai gjithashtu nuk i besoi iluminizmit, duke parë në të një trill mjeshtri: "Vërtet, frika prej meje, më dëgjo, dhemb, / Se ajo do të shkatërrojë edhe djalin e saj: / Mëson shkrim e këndim, lan. , shkurton flokët.” Por në fund të pjesës së parë, vërehet një kthesë e dobishme në ndërgjegjen popullore: “Shoh një libër në çantën time. / Pra, ju do të studioni. E di: qindarkën e fundit babai e shpenzoi për të birin” (I, 34). Rruga zgjatet, dhe para syve tanë Rusia fshatare po ndryshon, po shkëlqen, po nxiton drejt dijes, drejt universitetit. Imazhi poetik i rrugës që përshkon vargjet rrit ndjesinë e ndryshimeve në botën shpirtërore të fshatarësisë dhe merr një kuptim metaforik. Nekrasovskaya Rus' është gjithmonë në rrugë. Poeti Nekrasov është i ndjeshëm ndaj ndryshimeve që ndodhin në mjedisin e njerëzve. Prandaj, jeta e fshatarësisë në poezitë e tij përshkruhet në një mënyrë të re. Kështu, bazuar në komplotin e zgjedhur të N. "Në rrugë", kishte shumë vepra për "trojkat e guximshme", për "këmbanat nën hark", për "këngët e gjata të karrocierit". Në fillim N. i kujton lexuesit pikërisht këtë, e më pas e shkëput me vendosmëri rrjedhën poetike tradicionale. Nuk është kënga, por e folura e shoferit, e pasur me dialektizma, që pushton poezinë. Nëse një këngë popullore riprodhon drejtpërdrejt dhe drejtpërdrejt ngjarjet dhe personazhet e një tingulli kombëtar, atëherë N.-së i intereson diçka tjetër: si përthyhen gëzimet dhe hidhërimet kombëtare në fatin e një personi privat nga populli, ky karrocier: poeti bën. rrugën e tij drejt gjeneralit përmes individit, unik. Nikolai Alekseevich e pa kontributin e tij në poezinë ruse në faktin se ai "rriti materialin e përpunuar nga poezia, personalitetet e fshatarëve". Asnjë nga bashkëkohësit e Nekrasov nuk guxoi të afrohej kaq shumë me njeriun në faqet e një vepre poetike. Guximi artistik i Nekrasovit ishte burimi i dramatizmit të veçantë të botëkuptimit të tij poetik. Afërsia e tepërt me ndërgjegjen popullore shkatërroi shumë nga iluzionet me të cilat jetonin bashkëkohësit e tij. U analizua jeta fshatare - burimi i besimit dhe shpresës së drejtimeve dhe partive të ndryshme të shoqërisë ruse.

Seksioni i parë i koleksionit të vitit 1856 përcaktoi jo vetëm mënyrat e rritjes së vetëdijes kombëtare, por edhe forma të ndryshme të përshkrimit të jetës popullore në veprat e Nekrasov. Poema "Në rrugë" është faza fillestare: këtu "Unë" lirike e poetit është hequr ende nga vetëdija e karrocierit, zëri i heroit tingëllon në mënyrë të pavarur dhe të pavarur nga zëri i autorit. Nekrasov shkroi shumë nga poezitë e tij në formën e "lirizmit të roleve" të tillë - "Në fshat", "Verë", "Djaloshi", etj. Por meqenëse në jetën e njerëzve zbulohet një përmbajtje e lartë morale, "lirizmi i roleve" zëvendësohet nga një formë më e rafinuar e "polifonisë" poetike: përçarja lirike zhduket dhe zëri i poetit shkrihet me zërin e njerëzve: "E di: babai e shpenzoi qindarkën e tij të fundit për djalin e tij të vogël". Kështu mund të thoshte fqinji i tij i fshatit për babain e nxënësit. Por Nekrasov thotë këtu: ai pranoi intonacionet popullore, vetë modelin e të folurit të gjuhës popullore, në shpirtin e tij. Në vitin 1880, Dostojevski, në një fjalim për Pushkinin, foli për "përgjegjshmërinë mbarëbotërore" të poetit kombëtar, i cili dinte të ndiente dikë tjetër si të ishte i veti dhe të përshkohej me frymën e kulturave të tjera kombëtare. Nikolai Alekseevich trashëgoi shumë nga Pushkin: muza e tij çuditërisht i përgjigjet gëzimit të njerëzve të tjerë dhe dhimbjes së njerëzve të tjerë. Botëkuptimi i popullit, vështrimi i njerëzve për gjërat hyjnë organikisht në ndërgjegjen lirike të Nekrasovit, duke i dhënë poezisë së tij një simfoni të veçantë stilistike. Kjo u shfaq në mënyrën e vet edhe në veprat e tij satirike. Midis paraardhësve të Nekrasovit, satira ishte kryesisht ndëshkuese: poeti u ngrit lart mbi heroin e tij dhe nga lartësitë ideale hodhi rrufetë e fjalëve akuzuese, vyshkur ndaj tij (krh. "Punëtorit të përkohshëm" nga Ryleev). Në "Oda moderne" (1845), Nikolai Alekseevich përpiqet, përkundrazi, t'i afrohet sa më shumë heroit të denoncuar, ta mbushë atë me këndvështrimin e tij për jetën, t'i përshtatet vetëvlerësimit të tij: "Ju jeni stolisur me virtytet, / Që të tjerët janë larg, / Dhe qiellin e marr dëshmitar - / të respektoj thellë...” (T. I. - F. 31). Shumë shpesh, satira e N. është një monolog në emër të heroit të denoncuar - "Një njeri moral" (1847), "Fragmente nga shënimet e udhëtimit të Kontit Garansky" (1853). Në të njëjtën kohë, Nekrasov mpreh qëllimisht mënyrën e mendimeve dhe ndjenjave armiqësore ndaj tij, zhytet thellë në psikologjinë e personazheve satirikë: qoshet më të fshehura të shpirtrave të tyre të vegjël, të vegjël dalin të dukshëm. Poeti më vonë i përdor gjerësisht këto zbulime në "Reflektime në hyrjen kryesore" (lavdërim ironik i një fisniku), në "Hekurudha" (një monolog vetëekspozues i një gjenerali) dhe në poemën satirike "Bashkëkohësit". Si një aktor i talentuar, Nekrasov transformohet, vendos maska ​​​​të ndryshme satirike, por mbetet vetë në çdo rol, duke kryer një ekspozim satirik nga brenda.

Poeti shpesh përdor një "ripërsëritje" satirike, e cila nuk duhet të ngatërrohet me parodinë. Në “Lullaby. Imitimi i Lermontovit" (1845) riprodhohet struktura ritmike dhe intonuese e "Ninullës së Kozakëve" të Lermontovit, dhe fjalori i tij i lartë poetik është huazuar pjesërisht, por jo në emër të parodisë, por në mënyrë që në sfondin e elementit të lartë të mëmësisë. Duke u ringjallur në mendjen e lexuesit, theksohet më ashpër baza e atyre marrëdhënieve, të cilat diskutohen nga Nekrasov. Përdorimi parodik (“rehash”) është një mjet për të rritur efektin satirik këtu.

Në seksionin e tretë të koleksionit poetik të vitit 1856, Nekrasov botoi poezinë "Sasha" (1855) - një nga eksperimentet e para në fushën e epikës poetike. Ajo u krijua në një kohë të lumtur të ngritjes së lëvizjes shoqërore, në pritje të njerëzve me karakter të fortë dhe bindje revolucionare. Shfaqja e tyre pritej nga shtresat shoqërore që qëndronin pranë njerëzve - fisnikëria e vogël tokash, klerikët dhe filistinizmi urban. Në poezinë "Sasha", Nikolai Alekseevich donte të tregonte se si lindin këta "njerëz të rinj" dhe si ndryshojnë nga "heronjtë e mëparshëm të kohës", "njerëzit e tepërt" nga fisnikëria kulturore.

Sipas Nekrasov, forca shpirtërore e një personi ushqehet nga lidhjet e tij të gjakut me atdheun e tij, "të vogël" dhe "të madh". Sa më e thellë kjo lidhje, aq më domethënës rezulton të jetë personi dhe anasjelltas. Pa rrënjë në tokë amtare, fisniku i kulturuar Agarin krahasohet në poemë me barin e stepës. Ai është një person inteligjent, i talentuar dhe i arsimuar, por karakterit të tij i mungon qëndrueshmëria dhe besimi: “Çfarë i thotë libri i fundit, / Kjo është në shpirtin e tij.

dhe do të bjerë mbi të: / Besoni apo jo, nuk ka rëndësi për të, / Përderisa është vërtetuar me zgjuarsi!” (T, IV.- F. 25). Agarin është në kontrast me vajzën e fisnikëve të vegjël të tokës, Sasha e re. Gëzimet dhe hidhërimet e një fëmijërie të thjeshtë rurale janë të arritshme për të: ajo e percepton natyrën në një mënyrë popullore, duke admiruar aspektet festive të punës së fshatarëve në fushën e infermierëve të lagësht. Në historinë e Sasha dhe Agarin, Nekrasov thur shëmbëlltyrën e ungjillit për mbjellësin dhe tokën, të dashur nga fshatarësia. Fermeri fshatar e krahasoi iluminizmin me mbjelljen dhe rezultatet e tij me frutat e tokës që rriteshin nga farat në një fushë pune. Agarin luan rolin e "mbjellësit të dijes në fushën e popullit" në poezi, dhe shpirti i heroinës së re rezulton të jetë tokë pjellore. Idetë socialiste që Agarin i prezanton Sashës bien në tokën pjellore të shpirtit të popullit dhe premtojnë "fruta të harlisura" në të ardhmen. Heronjtë e "fjalëve" së shpejti do të zëvendësohen nga heronjtë e "veprave".

Nekrasov gjithashtu u shfaq si një poet origjinal në pjesën e fundit, të katërt të koleksionit të poezive të vitit 1856: ai filloi të shkruante për dashurinë në një mënyrë të re. Paraardhësit e poetit preferuan ta përshkruanin këtë ndjenjë në momente të bukura. N., duke poetizuar ulje-ngritjet e dashurisë, nuk e ka anashkaluar atë “prozë” që është “e pashmangshme në dashuri” (“Ti dhe unë njerez budallenj", 1851) Në poezitë e tij pranë hero i dashur u shfaq imazhi i një heroine të pavarur, ndonjëherë i pabindur dhe i palëkundur ("Nuk më pëlqen ironia juaj...", 1859). Dhe për këtë arsye, marrëdhënia midis të dashuruarve është bërë më komplekse: intimiteti shpirtëror i lë vendin mosmarrëveshjeve dhe grindjeve, heronjtë shpesh nuk e kuptojnë njëri-tjetrin dhe ky keqkuptim mbulon dashurinë e tyre ("Po, jeta jonë rrodhi në mënyrë rebele", 1850). Ndonjëherë dramat e tyre personale janë vazhdimësi e dramave sociale: për shembull, në poemën "A po ngas në një rrugë të errët natën" (1847) parashikohen kryesisht konfliktet karakteristike të romanit të Dostojevskit "Krim dhe Ndëshkim".

Në prag të reformës së 1861, çështja e popullit dhe e aftësive të tij historike me gjithë ashpërsinë dhe kontradiktat e saj u ngrit para njerëzve të të menduarit revolucionar-demokratik. Më 1857 N. krijoi poezinë “Heshtja”. Rusia fshatare në të shfaqet në një imazh të vetëm kolektiv të një populli heroik, një asket i madh i historisë kombëtare. Por kur do të zgjohen njerëzit për të luftuar me vetëdije për interesat e tyre? Nuk ka asnjë përgjigje të qartë për këtë pyetje në Heshtjen. Nuk është gjithashtu e pranishme në poezitë e mëvonshme të N., nga "Reflektime në hyrjen e përparme" te "Kënga për Eremushka" (1859), e cila u bë himni i disa brezave të rinisë revolucionare ruse. Në këtë poezi, dy këngë përplasen dhe debatojnë me njëra-tjetrën: njëra këndohet nga dado, tjetra nga një "kalimtar i qytetit që kalon". Kënga e dados afirmon moralin servil, lake, ndërsa kënga e "kalimtarit" tingëllon një thirrje për luftë revolucionare nën parullat "vëllazëri, barazi, liri". Është e vështirë të gjykosh se cilën rrugë do të marrë Eremushka në të ardhmen: poema hapet dhe përfundon me këngën e dados për durimin dhe përulësinë. Pyetja drejtuar njerëzve në fund të "Reflektime në hyrjen e përparme" tingëllon po aq e pazgjidhur. Në poezinë “I pafati” (1856), personaliteti i revolucionarit të mërguar është i rrethuar nga një atmosferë sakrifice dhe asketizmi. Një interpretim i ngjashëm " mbrojtës i popullit"Nuk përkon fare me etikën e "egoizmit të arsyeshëm" të Chernyshevsky dhe Dobrolyubov. Motivet fetare në veprën e Nekrasov, të dëgjuara më qartë në poezinë "Heshtja", si dhe në poema dhe vepra epike kushtuar imazhit të revolucionarit, nuk pajtohen me të. Në lidhje me njerëzit e mëdhenj të shekullit (Belinsky, për shembull), Nekrasov më shumë se një herë thyen ndjenjat afër nderimit fetar. Një motiv karakteristik është zgjedhshmëria, ekskluziviteti i njerëzve të mëdhenj që vërshojnë si "yll në rënie", por pa të cilët "fusha e jetës do të shuhej". Në të njëjtën kohë, Nikolai Alekseevich nuk prishet me ideologjinë demokratike. Heroi i tij nuk i ngjan një "supernjeri", por një asketi të krishterë (Mole në poezinë "I pafat"; Decembristi i mërguar në poezinë "Gjyshi", 1870; heroi i poezisë "Profeti", 1874: "Ai u dërgua nga Zoti i zemërimit dhe pikëllimit / Për t'i kujtuar skllevërit e tokës së Krishtit "(III, 154). Aura e krishterë që rrethon heronjtë e Nekrasov është pjesërisht e lidhur me idetë e socializmit utopik, të adoptuar nga Nekrasov që në rini, francezët dhe Socialistët utopikë rusë e konsideruan shoqërinë e ardhshme të barazisë dhe vëllazërisë si një "krishterim të ri", si një vazhdimësi dhe zhvillim të disa urdhërimeve morale të lëna trashëguar nga Krishti, e quajti Kishën Ortodokse "mbështetje dhe shërbëtore të despotizmit". Krishti, pararendësi i socializmit modern: “Ishte i pari që u shpalli njerëzve mësimet e lirisë, barazisë dhe vëllazërimit dhe me anë të martirizimit vulosi dhe vendosi të vërtetën e mësimeve të tij, duke afruar idealin socialist”. Morali i krishterë, ata e shpjeguan këtë afrim me faktin se në kohën e shfaqjes së tij krishterimi ishte feja e të shtypurve dhe përmbante brenda vetes ëndrrën primordiale të popujve për vëllazërinë e ardhshme. Ndryshe nga Belinsky, Herzen dhe Nekrasov ishin më tolerantë ndaj fesë së fshatarit rus dhe e shihnin atë si një nga format e dëshirës natyrore të njeriut të zakonshëm për socializmin. Ky “laicizëm” i fesë nuk binte fare në kundërshtim, përkundrazi, përputhej plotësisht me tiparet themelore të fesë fshatare. Fshatari rus më së paku u mbështet në jetën e përtejme në besimet e tij, por preferoi të kërkonte "tokën e premtuar" në këtë botë. Kultura fshatare na ka lënë shumë legjenda për ekzistencën e tokave ku njerëzit jetojnë në "kënaqësi dhe drejtësi". Ato janë pasqyruar gjerësisht në poezinë e Nekrasov, deri në epikën fshatare "Kush jeton mirë në Rusi", në të cilën shtatë kërkues të së vërtetës kërkojnë në të gjithë Rusinë për "një provincë të pa konsumuar, një turmë të pagdhendur, një fshat të bollshëm". Pamja asketike e ndërmjetësve të popullit të Nekrasovit zbulon demokracinë e tyre të thellë, lidhje organike me kulturën popullore. Në botëkuptimin e fshatarit rus, historia e vështirë ruse ka nxitur rritjen e ndjeshmërisë ndaj atyre që vuajnë për të vërtetën dhe besimin e veçantë ndaj tyre. N. gjen shumë martirë të tillë kërkues të së vërtetës mes fshatarësisë. Ai tërhiqet nga imazhi asketik i Vlagut (“Vlas”, 1855), i aftë për bëma të larta morale dhe imazhi i ashpër i parmendësit në poezinë “Heshtja”, i cili “rron pa kënaqësi, vdes pa keqardhje”. Fati i Dobrolyubov, një i shquar figurë historike, në mbulimin e Nekrasov rezulton të jetë i ngjashëm me fatin e një parmendësi të tillë: “Ti mësove të jetosh për lavdi, për liri, / Por më shumë se kaq, mësove të vdesësh. / Me vetëdije i ke refuzuar kënaqësitë e kësaj bote...” (Vëll. II.- F. 173). Nëse Chernyshevsky, deri në vitin 1863, me instinktin e një politikani kuptoi mundësinë reale të një shpërthimi revolucionar, atëherë N., tashmë në 1857, me instinktin e një poeti popullor, ndjeu situatën vërtet tragjike, si rezultat i së cilës revolucionari Lëvizja e viteve gjashtëdhjetë doli të ishte "e dobët deri në pikën e parëndësishme" dhe "revolucionarët e 61-të mbetën vetëm për vite..." Etika e "egoizmit të arsyeshëm" të Chernyshevsky, e cila refuzonte sakrificën, bazohej në ndjenjën e afërsisë së revolucionit. Etika e asketizmit dhe poetizimi i sakrificës tek N. u krijuan nga vetëdija e pamundësisë së një zgjimi të shpejtë të popullit. Ideali i Nekrasovit për një luftëtar revolucionar u bashkua në mënyrë të pashmangshme me idealin e asketit të një populli.

Nekrasov e kaloi verën e parë pas reformës të vitit 1861, si zakonisht, në Greshnev, në rrethin e miqve të tij, fshatarët Kostroma dhe Yaroslavl. Në vjeshtë, poeti u kthye në Shën Petersburg me një "grumbull poezish". Miqtë e tij ishin të interesuar për gjendjen shpirtërore të fshatit pas reformës: çfarë do të çonte pakënaqësia e njerëzve me reformën grabitqare, a ka ndonjë shpresë për një shpërthim revolucionar? Këtyre pyetjeve poeti iu përgjigj me poemën “Shitësit ambulantë” (1861). Në të, poeti Nekrasov mori një rrugë të re. Vepra e tij e mëparshme i drejtohej kryesisht lexuesve nga rrethet e arsimuara të shoqërisë. Në "Shebitësit" ai zgjeroi me guxim rrethin e synuar të lexuesve të tij, iu drejtua drejtpërdrejt njerëzve, duke filluar me një përkushtim të pazakontë: "Për një mike Gavrila Yakovlevich (fshatare e fshatit Shoda, provinca Kostroma). Poeti ndërmerr edhe një hap të dytë të paprecedentë: me shpenzimet e veta boton poezinë në serinë “Librat e Kuq” dhe e shpërndan atë mes njerëzve nëpër fshatrat e tregtarëve të mallrave të vogla. "Shitësit" është një poezi udhëtimi: tregtarët e fshatit - plaku Tikhonych dhe asistentja e tij e re Vanka - enden nëpër hapësirat rurale. Para vështrimit të tyre kërkues, fotot e lara të jetës në kohët e ankthshme të parareformës kalojnë njëra pas tjetrës. Gjithçka që ndodh në poezi perceptohet përmes syve të njerëzve; Kombësia e vërtetë e poemës dëshmohet gjithashtu nga fakti se kapitulli i saj i parë, në të cilin triumfon arti i "polifonisë" së Nekrasov, u bë shpejt kenge popullore. Kritikët dhe gjyqtarët kryesorë në poezi nuk janë burra patriarkalë, por burra "me përvojë" që kanë parë shumë në jetën e tyre endacake dhe kanë gjykimin e tyre për gjithçka. Po krijohen lloje të gjalla fshatarësh "mendorë", filozofë fshatrash dhe politikanë që janë të interesuar të diskutojnë për rendet moderne. Në Rusi, e cila po gjykohet nga burrat, "gjithçka është kthyer përmbys": themelet e vjetra po shkatërrohen, e reja është në një gjendje fermentimi dhe kaosi. Pamja e rënies së Rusisë feudale fillon me gjyqin e "majave", me vetë priftin-car. Besimi në mëshirën e tij ishte i qëndrueshëm në psikologjinë fshatare, por Lufta e Krimesë Për shumë njerëz, ky besim u trondit. "Cari po bën një budalla - njerëzit janë në telashe!" - deklaron Tikhonych në poezi. Më pas vjen një gjyq i jetëve boshe të zotërinjve që shpërdorojnë paratë e njerëzve në Paris. Historia e Titushkës endëse plotëson tablonë e dekompozimit. Një fshatar i fortë, punëtor, me vullnetin e paligjshmërisë gjithë-ruse, u shndërrua në një "endacak të mjerë" - "ai vazhdoi rrugën e tij pa rrugë". Kënga e tij e stërzgjatur, vajtuese, duke thithur rënkimin e fshatrave dhe fshatrave ruse, bilbilin e erërave të ftohta në fusha dhe livadhe të pakta, përgatit një përfundim tragjik në poezi. Në pyllin e thellë të Kostromës, shitësit ambulantë vdesin në duart e një pylltari, që të kujton "pikëllimin, të lidhur me brez". Kjo vrasje është një rebelim spontan i një personi të dëshpëruar që ka humbur besimin në jetën e një personi. Pse Nekrasov e përfundon poezinë në këtë mënyrë? Ndoshta sepse i qëndron besnik të vërtetës së jetës: dihet se si para reformës ashtu edhe pas reformës “populli i skllavëruar prej qindra vitesh nga pronarët e tokave, nuk mundi të ngrihej në një luftë të gjerë, të hapur e të ndërgjegjshme. Për lirinë.” Përfundimi tragjik në poezi është përvoja e ndërlikuar e brendshme e shitësve shitës. Tikhonych dhe Vanka kanë turp për tregtinë e tyre. Nëpër rrugën e tyre, bazuar në parimin "nëse nuk mashtron, nuk do të shesësh", qëndron dashuria e pastër e nuses së Vankës, Katerinushka, e cila preferon për të gjithë një "unazë bruz" - simbol i dashurisë së shenjtë të vajzërisë. dhuratat bujare të shitësit. Në punët e fshatarëve, nga mëngjesi deri në orët e vona të natës, Katerinushka mbyt mallin e saj për të fejuarin. E gjithë pjesa e pestë e poemës, duke lavdëruar punën vetëmohuese fshatare në tokë dhe dashurinë vetëmohuese, është një qortim për profesionin tregtar të ambulantëve, që i ndan ata nga jeta e punës dhe morali popullor. Nuk është rastësi që në "Fëmijët fshatarë" (1861), të krijuar njëkohësisht me "Shitësit", Nekrasov lavdëron prozën e ashpër dhe poezinë e lartë të fëmijërisë fshatare dhe bën thirrje për ruajtjen e vlerave të përjetshme morale, i lindur nga puna në tokë, pikërisht ajo "trashëgimi shekullore" që poeti e konsideron burimin e kulturës kombëtare ruse.

Pas vitit 1861, lëvizja shoqërore e vendit filloi të bjerë, liderët e demokracisë revolucionare u arrestuan dhe mendimit përparimtar iu pre koka. Në vjeshtën e vitit 1862, në një humor të vështirë, Nekrasov vizitoi vendin e tij të lindjes, vizitoi Greshnev dhe fshatin fqinj Abakumtsevo në varrin e nënës së tij. Rezultati i këtyre ngjarjeve ishte poema lirike "Një kalorës për një orë" (1862) - një nga veprat më të përzemërta të Nekrasov për dashurinë birnore për nënën e tij, duke u zhvilluar në dashuri për Atdheun, për dramën e një burri rus, të pajisur me një ndërgjegje e zjarrtë, e zjarrtë për mbështetje për një vepër revolucionare. Nekrasov e donte shumë këtë poezi dhe e lexonte gjithmonë "me lot në zë". Ekziston një kujtim që Chernyshevsky, i cili u kthye nga mërgimi, ndërsa lexonte "Një kalorës për një orë", "nuk mundi të duronte dhe shpërtheu në lot".

Kryengritja polake e vitit 1863, e shtypur brutalisht nga trupat qeveritare ruse, i shtyu qarqet e gjykatës në reagim. Gjatë kësaj periudhe, një pjesë e inteligjencës revolucionare humbi besimin te njerëzit dhe te aftësitë e tyre krijuese. Në faqet e revistës demokratike "Fjala Ruse" filluan të shfaqen artikuj në të cilët njerëzit akuzoheshin për vrazhdësi, marrëzi dhe injorancë. Më vonë, Chernyshevsky, në "Prolog", përmes buzëve të Volginit, shqiptoi fjalë të hidhura për "kombin patetik" - "nga lart poshtë, të gjithë janë plotësisht skllevër". Në 1863-1864. N. po punon për poezinë "Brica, hundë e kuqe", e mbushur me besim të ndritshëm dhe shpresë të mirë. Ngjarja qendrore e "Frost" është vdekja e një fshatari, dhe veprimi në poemë nuk shtrihet përtej kufijve të një familjeje fshatare, por kuptimi i tij është kombëtar. Familja fshatare në poemë është një qelizë e botës gjithë-ruse: mendimi i Darisë, ndërsa thellohet, shndërrohet në mendimin e "sllavit madhështor" të ndjerë si heroi fshatar Mikula Selyaninovich. Dhe ngjarja që ndodhi në një familje fshatare që humbi bukën e gojës nuk sjell në fokus telashet jo shekullore, por mijëravjeçare të një gruaje-nënë ruse, një sllave të shumëvuajtur. Dhimbja e Darisë përkufizohet në poemë si "pikëllimi i madh i një të veje dhe nënës së jetimëve të vegjël". Nekrasov e kthen ngjarjen, në shikim të parë larg konflikteve epokale, në atë mënyrë që e përgjithshmja shfaqet në të veçantën dhe ekzistenca kombëtare shekullore shkëlqen në jetën fshatare. Mendimi epik i Nekrasov zhvillohet këtu në një drejtim mjaft të qëndrueshëm, dhe në mesin e shekullit të 19-të. jashtëzakonisht i gjallë traditë letrare. Duke poetizuar "mendimin familjar", Nekrasov nuk ndalet në të. "Kaluan shekuj - gjithçka u përpoq për lumturinë, / Gjithçka në botë ndryshoi disa herë, - / Vetëm Zoti harroi të ndryshojë / Fati i ashpër i gruas fshatare..." (IV, 79). Në poezinë e N. kjo nuk është një deklaratë e thjeshtë poetike. Me gjithë përmbajtjen, gjithë strukturën metaforike të poemës, dedukton N ngjarje momentale në rrjedhën shekullore të historisë ruse, në jetën fshatare - në jetën e njerëzve. Kështu, sytë e Darisë që qan treten në qiellin gri, me re të Rusisë, duke qarë me shi të stuhishëm, ose krahasohen me një fushë drithi që rrjedh me kokrra të pjekura-lot, dhe ndonjëherë këta lot varen si akull në qerpikët, si në strehat e kasolleve të fshatit vendas. Sistemi figurativ i “Frostit” bazohet në këto metafora të zgjuara, të cilat i sjellin faktet e përditshme të poemës në një ekzistencë kombëtare dhe krejt natyrale. Në poemë, natyra i përgjigjet popullit pikëllimit të familjes fshatare: si Qenie e gjallë, ajo u përgjigjet ngjarjeve që ndodhin, u bën jehonë klithmave fshatare me ulërimën e ashpër të një stuhie, i shoqëron ëndrrat e Darisë me magjitë e magjisë së Frostit. Vdekja e një fshatari trondit gjithë kozmosin e jetës fshatare dhe vë në lëvizje forcat shpirtërore të fshehura brenda tij. Nekrasova e sheh madhështinë e karakterit kombëtar rus në energjinë e dashurisë së dhembshur. NË Situate e veshtire anëtarët e familjes më së paku mendojnë për veten e tyre, më së paku shqetësohen për pikëllimin e tyre. Dhe pikëllimi tërhiqet para ndjenjës gjithëpërfshirëse të keqardhjes dhe dhembshurisë për të ndjerin, deri në dëshirën për ta ringjallur atë me një fjalë të dashur: “Spërka, e dashur, me duart e tua, / Shiko me syrin e një skifteri, / Tunde mëndafshin tënd. kaçurrela, / Shpërndani buzët me sheqer!” (IV, 86). E veja Daria gjithashtu përballet me fatkeqësi. Ajo nuk kujdeset për veten, por, "e mbushur me mendime për burrin e saj, ajo e thërret atë dhe i flet." Edhe në të ardhmen, ajo nuk mund ta imagjinojë veten të jetë e vetmuar. Duke ëndërruar për martesën e djalit të saj, ajo parashikon jo vetëm lumturinë e saj, por lumturinë e Proclusit të saj të dashur, i drejtohet burrit të saj të ndjerë dhe gëzohet për gëzimin e tij. E njëjta dashuri e ngrohtë, farefisnore shtrihet për ata "të largët" - për një murg skemë të vdekur, për shembull, i takuar aksidentalisht në një manastir: "Unë e shikova atë fytyrë për një kohë të gjatë: / Ti je më i ri, më i zgjuar, më i lezetshëm se të gjithë të tjerët , / Ti je si një pëllumb i bardhë ndër motra / Mes pëllumbave të thinjura, të thjeshta” (IV, 101). Dhe Daria e kapërcen vdekjen e saj me fuqinë e dashurisë, duke u përhapur te fëmijët, te Prokli, te gjithë natyra, te infermierja e tokës,

te fusha e grurit. "Një person hidhet në jetë si një mister për veten e tij, çdo ditë ai afrohet më afër shkatërrimit - ka shumë gjëra të tmerrshme dhe fyese në këtë! Vetëm kjo mund të të çmendë”, i shkruante N. Lev Tolstoit, “Por atëherë vëreni se dikush tjetër ose të tjerët kanë nevojë për ju - dhe jeta befas fiton kuptim dhe një person nuk e ndjen më atë të vetmuar, padobishmëri fyese dhe kaq përgjegjësi reciproke. ... Njeriu është krijuar për të qenë mbështetje për të tjerët, sepse ai vetë ka nevojë për mbështetje. Konsideroni veten si një njësi dhe do të dëshpëroheni.” Filozofia morale e N. u rrit nga kombësia e thellë e botëkuptimit dhe krijimtarisë së tij. Në poezinë “Brica, hundë e kuqe” N. transformon poetikisht vajtimet popullore, imazhet përrallore-mitologjike, simbolikën e lirikave rituale e të përditshme, besimet popullore, shenjat, tregimet e fatit, tregimet për ëndrrat profetike, takime, ogure. Poetika e përrallave, epikave dhe këngëve lirike e ndihmon N. të zbulojë nga brenda jetën popullore dhe t'i japë një kuptim të lartë poetik realiteteve “prozaike” të jetës së përditshme fshatare. Në "Frost", poeti preku shtresat e fshehura të kulturës morale, një burim i pashtershëm i qëndresës dhe forcës së shpirtit të popullit, i cili e shpëtoi Rusinë kaq shumë herë në kohë trazirash kombëtare.

Pikërisht ky besim i thellë te njerëzit që fitoi N. e ndihmoi poetin t'i nënshtrohej jetës së njerëzve në ashpërsi dhe analiza rigoroze, si, për shembull, në finalen e poemës "Hekurudha" (1864). Poeti nuk gaboi kurrë për perspektivat e menjëhershme të çlirimit revolucionar fshatar, por asnjëherë nuk ra në dëshpërim: "Populli rus ka duruar mjaftueshëm, / Ata e kanë duruar këtë rrugë hekurudhore, / Ata do të durojnë gjithçka që dërgon Zoti. / Ai do të durojë gjithçka - dhe ai do t'i hapë vetes një rrugë të gjerë, të qartë / gjoks. / Është vetëm për të ardhur keq - as unë dhe as ju nuk do të duhet të jetojmë në këtë kohë të mrekullueshme / nuk do të duhet të jetoj” (I, 120).

Pra, në një atmosferë reagimi mizor, kur besimi tek njerëzit e vetë ndërmjetësve të tyre u trondit, N. ruajti besimin në guximin, qëndrueshmërinë shpirtërore dhe bukurinë morale të fshatarit rus. Pas vdekjes së babait të tij në 1862, N. nuk i prishi lidhjet me rajonin e tij të lindjes Yaroslavl-Kostroma; afër Yaroslavl, ai fitoi pasurinë Karabikha në maj 1862 dhe vinte këtu çdo verë, duke kaluar kohë në udhëtime gjuetie me miqtë nga njerëzit. Pas "Frost", u shfaq "Orina, nëna e ushtarit" (1863) - një poezi që lavdëron dashurinë e nënës dhe bijve, e cila triumfon jo vetëm mbi tmerret e ushtarit të Nikolaev, por edhe mbi vetë vdekjen. U shfaq "Zhurma e gjelbër" (1862-1863) - një poezi për ndjenjën pranverore të rinovimit: natyra, e cila kishte fjetur në dimër, ringjallet në jetë dhe zemra e njeriut, e ngrirë në mendimet e liga, shkrihet. Besimi në fuqinë ripërtëritëse të natyrës, pjesë e së cilës është njeriu, i lindur nga puna e fshatarëve në tokë, e shpëtoi N. dhe lexuesit e tij nga zhgënjimi i plotë në vite të vështira festimet në Rusinë e drejtuar nga shteti i "daulleve, zinxhirëve, një sëpatë" ("Zemra thyhet nga agonia", 1863).

Në të njëjtën kohë, N. filloi të krijojë "Poezi kushtuar fëmijëve rusë" (1867-1873). Kthimi në botën e fëmijërisë ishte freskues dhe inkurajues, duke pastruar shpirtin nga përshtypjet e hidhura të realitetit. Avantazhi kryesor i poezive të Nekrasov për fëmijë është demokracia e vërtetë: humori fshatar dhe dashuria e dhembshur për të vegjlit dhe të dobëtit, drejtuar jo vetëm njeriut, por edhe natyrës, triumfon në to. Shoqëruesi i mirë i fëmijërisë sonë ishte gjyshi tallës, shpirtmirë dinak, Mazai, gjenerali i ngathët Toptygin dhe kujdestari që vinte rreth tij, gjyshi i dhembshur Jakov, i cili i dha abetaren vajzës fshatare.

Fundi i viteve '60 doli të ishte veçanërisht i vështirë për Nekrasov: kompromisi moral që ai bëri në emër të shpëtimit të revistës ngjalli qortime nga të gjitha anët: publiku reaksionar akuzoi poetin për interesa vetjake, dhe njerëzit me mendje shpirtërore të braktisje. Përvojat e vështira të N. u pasqyruan në ciklin e poezive të ashtuquajtura “të penduara”: “Armiku gëzon...” (1866), “Së shpejti do të vdes...” (1867), “Pse po grish. mua veç...” (1867) . Sidoqoftë, këto poezi nuk përshtaten në përkufizimin e qartë të "të penduarit": ato përmbajnë zërin e guximshëm të poetit, të mbushur me një luftë komplekse të brendshme, duke mos e shfajësuar veten nga akuzat, por duke e turpëruar me turp shoqërinë në të cilën merr një person i ndershëm. e drejta për jetë me çmimin e kompromiseve morale poshtëruese.

Pandryshueshmëria e bindjeve qytetare të poetit gjatë këtyre viteve dramatike dëshmohet nga poezitë e tij “Është e mbytur! pa lumturi e vullnet...” (1868). Pastaj, në fund të viteve '60. Talenti satirik i N. lulëzoi (përfundimi i ciklit "Rreth motit", 1865; krijimi i "Këngët për fjalën e lirë", 1865-1866, satirat poetike "Baleti", 1866 dhe "Koha e fundit", 1871). Duke përdorur teknika të sofistikuara të ekspozimit satirik, poeti ndërthur me guxim satirën me tekste të larta brenda një vepre, ai përdor gjerësisht kompozime polimetrike - një kombinim i madhësive të ndryshme brenda një poezie. Kulmi dhe rezultati i krijimtarisë satirike të N. është poema "Bashkëkohësit" (1865), në të cilën poeti ekspozon fenomene të reja në jetën ruse që lidhen me zhvillimin e shpejtë të marrëdhënieve kapitaliste. Në pjesën e parë, “Përvjetorët dhe triumfuesit”, tabloja e larmishme dhe kontradiktore e festimeve të përvjetorit në elitat e korruptuara burokratike rikrijohet në mënyrë satirike, në pjesën e dytë, “Heronjtë e kohës”, grabitës-plutokratë, grabitqarë të ndryshëm të lindur nga epoka e hekurit; rrugëve, gjeni zërin e tyre. N. vëren me zgjuarsi jo vetëm thelbin grabitqar, antipopullor, por edhe tiparet inferiore, frikacake në personazhet e borgjezisë ruse në ngritje, të cilët nuk përshtaten me tipin klasik të borgjezisë evropiane.

Fillimi i viteve 70 ishte epoka e një ngritjeje tjetër shoqërore të lidhur me aktivitetet e populistëve revolucionarë. N. kapi menjëherë simptomat e para të këtij zgjimi. Në vitin 1869, atij i lindi ideja për poezinë "Gjyshi", e cila u krijua për një lexues të ri. Ngjarjet e poemës datojnë që nga viti 1856, por koha e veprimit në të është mjaft arbitrare. Është e qartë se ne po flasim gjithashtu për modernitetin, se pritjet e gjyshit Decembrist - "ata së shpejti do t'u japin lirinë" - synojnë të ardhmen dhe nuk lidhen me reformën fshatare. Për arsye censurimi, historia për kryengritjen e Decembristit tingëllon e heshtur. Por N. e motivon artistikisht këtë nënshtrim nga fakti se personazhi i gjyshit i zbulohet nipit të tij Sasha gradualisht, ndërsa djali rritet. Gradualisht hero i ri i mbushur me bukurinë dhe fisnikërinë e idealeve populldashëse të gjyshit të tij. Ideja për të cilën heroi Decembrist dha gjithë jetën e tij është aq e lartë dhe e shenjtë saqë shërbimi i saj i bën të papërshtatshme ankesat për fatin personal të dikujt. Pikërisht kështu duhet kuptuar fjalët e heroit: "Sot jam pajtuar me gjithçka që kam vuajtur përgjithmonë!" Një simbol i vitalitetit të tij është një kryq hekuri i bërë me pranga - "imazhi i një perëndie të kryqëzuar" - i hequr solemnisht nga qafa nga gjyshi i tij pas kthimit nga mërgimi. Motivet e krishtera që ngjyrosin personalitetin e Decembrist synojnë të theksojnë karakterin popullor të idealeve të tij. Rolin qendror në poemë e luan tregimi i gjyshit për fshatarët migrantë në vendbanimin siberian të Tarbagatai, për ndërmarrjen e botës fshatare, për natyrën krijuese të vetëqeverisjes komunale të njerëzve. Sapo autoritetet i lanë njerëzit të qetë dhe u dhanë fshatarëve "tokë dhe liri", arteli i kultivuesve të lirë u shndërrua në një shoqëri pune të lirë dhe miqësore dhe arriti bollëk material. Poeti e rrethoi tregimin për Tarbagatai me motive të legjendave fshatare për "tokat e lira". Poeti ishte i bindur se aspiratat socialiste jetojnë në shpirtin e çdo të varfëri.

Faza tjetër në zhvillimin e temës Decembrist ishte apeli i N. për arritjen e grave të Decembrists, të cilët ndoqën burrat e tyre në punë të palodhur në Siberinë e largët. Në poezitë "Princesha Trubetskaya" (1871) dhe "Princesha Volkonskaya" (1872) hapet N. femrat më të mira rrethi fisnik të njëjtat cilësi të karakterit kombëtar që gjeti te gratë fshatare të poezive "Shëtitësit" dhe "Brica, hunda e kuqe".

Veprat e N. për Decembristët u bënë fakte jo vetëm të jetës letrare, por edhe shoqërore. Ata frymëzuan rininë revolucionare për të luftuar për lirinë e popullit. Akademiku dhe poeti i nderit, populisti i famshëm revolucionar N. A. Morozov argumentoi se "lëvizja e përgjithshme e rinisë studentore në popull nuk lindi nën ndikimin e socializmit perëndimor, por se leva kryesore e saj ishte poezia populiste e Nekrasov, të cilën të gjithë e lexonin në adoleshencën e tyre. , duke dhënë përshtypjet më të fuqishme."

Në veprat lirike të N. 70. po ndodhin ndryshime të rëndësishme. Po shtohet numri i deklaratave poetike, po dramatizohet ashpër pozita e poetit qytetar. Integriteti i brendshëm i individit, në kushtet e dyndjeshmërisë borgjeze që i afrohet Rusisë, mbrohet me çmimin e një asketizmi më të ashpër. Edhe tani N. i jep përparësi, veçse më vendosmërisht, poetit-luftëtar. Gjithnjë e më shpesh N. flet për të si një “prift i përndjekur” i artit civil, duke mbrojtur në shpirtin e tij “fronin e së vërtetës, dashurisë dhe bukurisë”. Ideja e unitetit të qytetarisë dhe artit duhet mbrojtur dhe mbrojtur me kokëfortësi, deri në shenjtërimin e saj nga traditat e kulturës së lartë romantike të epokës së viteve 20. Kjo hap perspektivën që N. të kthehet në veprën e romantikut të ri Pushkin. "Elegjia" (1874) është e ngopur, për shembull, me intonacionet patetike të "Fshati" të Pushkinit. N. i lë në hije poezitë e tij për thelbin e krijimtarisë poetike me autoritetin e Shilerit - "Poetit" dhe "Në kujtim të Shilerit" (1874). NË krijimtaria e vonë Liriku Nekrasov rezulton të jetë një poet shumë më tradicional, letrar sesa në vitet '60, tani për tani ai kërkon mbështetje estetike dhe etike jo aq shumë në mënyrat e qasjes së drejtpërdrejtë në jetën e njerëzve, por duke iu kthyer traditës poetike të paraardhësit e tij të mëdhenj. Heroi lirik N. 70 më shumë i përqendruar në ndjenjat e tij, elementi demokratik i "polifonisë" shpesh zëvendësohet nga introspeksioni, reflektimi i dhimbshëm dhe bashkë me të edhe intonacionet e Lermontovit. Imazhi i botës si një mënyrë jetese fshatare zëvendësohet nga imazhi i botës si një rend i përgjithshëm botëror. Shkalla e të kuptuarit të jetës po bëhet më globale. Në një sërë poezish, si "Mëngjes" (1872-1873), "Një vit i tmerrshëm" (1872-1874), N. parashikon Bllokun me temën e tij të një bote të tmerrshme. Imazhet poetike të teksteve të Nekrasovit rinovohen dhe shfaqet një simbolizim unik i detajeve artistike. Kështu, në poezinë "Për miqtë" (1876), një detaj nga jeta fshatare - "këpucë të gjera popullore" - fiton paqartësi simbolike si personifikimi i të gjithë Rusisë punëtore, fshatare. Temat dhe imazhet e vjetra rimendohen dhe u jepet një jetë e re. Poeti e ngjesh figurën e gjallë të shpalosur në poezinë "Muza" (1848) në një simbol poetik të madh: "Asnjë rus nuk do të duket pa dashuri / Në këtë të zbehtë, të përgjakur, / Muza e prerë me kamxhik" (Vëll. III. - F. 218). Kjo përpjekje për sintezë, për një përfundim, për një imazh artistik të gjerë e aforistik u përfundua në ciklin lirik "Këngët e fundit" (1877). Një finale e denjë për veprën epike të N. ishte eposi "Kush jeton mirë në Rusi" (1865-1877). Kompozicioni i kësaj vepre është ndërtuar sipas ligjeve të epikës klasike: përbëhet nga pjesë dhe kapituj të veçantë, relativisht autonome - “Prolog. Pjesa e parë, "Gruaja fshatare", "E fundit", "Festa për të gjithë botën". Nga pamja e jashtme, këto pjesë janë të lidhura me temën e rrugës: shtatë kërkues të së vërtetës enden nëpër hapësirat e Rusisë, duke u përpjekur të zgjidhin pyetjen që i ndjek: "Kush mund të jetojë mirë në Rusi?" "Prologu" përshkruan gjithashtu skicën fillestare të udhëtimit - takime me një prift, një pronar tokash, një tregtar, një zyrtar, një ministër dhe një car. Megjithatë, eposi është i lirë nga qëllimi i komplotit. N. nuk e detyron veprimin, nuk nxiton ta sjellë atë në një rezultat gjithëpërfshirës. Si një artist epik, ai shpalos gjithë larminë e personazheve popullore, gjithë indirektësinë e rrugëve të tyre jetësore. Motivet përrallore të futura në epikë e lejojnë N. të merret lirshëm dhe me lehtësi me kohën dhe hapësirën dhe ta transferojë lehtësisht veprimin nga njëri skaj i Rusisë në tjetrin. Ajo që e bashkon eposin nuk është një komplot i jashtëm, por i brendshëm: ai sqaron hap pas hapi rritjen kontradiktore, por të pakthyeshme të vetëdijes kombëtare, e cila ende nuk ka arritur në përfundim, ende në kërkime të vështira. Në këtë kuptim, lirshmëria e komplotit, “papërfundimi” i veprës, nuk është e rastësishme, por thellësisht kuptimplotë; shpreh në mënyrën e vet diversitetin dhe diversitetin e jetës së njerëzve, të cilët mendojnë për veten në mënyra të ndryshme, vlerësojnë vendin e tyre në botë dhe fatin e tyre në mënyra të ndryshme. Për të njëjtin qëllim, N. përdor të gjitha ngjyrat e gojës arti popullor : motivet përrallore të prologut zëvendësohen nga epika epike, më pas nga këngët lirike dhe, së fundi, nga këngët e Grisha Dobrosklonov, duke u përpjekur të bëhen të njohura dhe tashmë pjesërisht të pranuara e të kuptuara nga populli. Në zhvillimin e mendimit artistik të eposit, formula origjinale e mosmarrëveshjes, e bazuar në një kuptim të pronarit të lumturisë, duke përfshirë "paqen, pasurinë, nderin", vihet në dyshim. Me paraqitjen e Yakim Nagogo, kriteri i pasurisë vihet në pikëpyetje: gjatë një zjarri, Yakim ruan fotografi, duke harruar rubla të grumbulluara gjatë gjithë jetës së tij të vështirë. I njëjti hero dëshmon se nderi fisnik nuk ka asgjë të përbashkët me nderin e punës së fshatarëve. Yermil Girin gjatë gjithë jetës së tij hedh poshtë idetë fillestare të endacakëve për thelbin e lumturisë njerëzore. Duket se Girin ka gjithçka që i nevojitet për lumturinë: "paqe, para dhe nder". Por në një moment kritik të jetës së tij, ai e sakrifikon këtë "lumturi" për hir të së vërtetës së popullit. Gradualisht, në ndërgjegjen e fshatarësisë lind një ideal ende i paqartë i një asketi, një luftëtar për interesat e popullit. Në të njëjtën kohë, është planifikuar një kthesë e caktuar në lëvizjen e komplotit të eposit. Duke harruar të pasurit dhe fisnikët, burrat kthehen në kërkim të lumturisë në botën e njerëzve dhe ai u zbulon atyre një hero të ri - Savely, heroin e Rusisë së Shenjtë. Ky është tashmë një rebel popullor spontan, i aftë të shqiptojë fjalën vendimtare "naddai" në një situatë kritike, nën të cilën fshatarët varrosin të gjallë menaxherin e urryer gjerman. Savely e justifikon rebelimin e tij me filozofinë fshatare: "Të mos durosh është një humnerë, të durosh është një humnerë". Por fuqia e frikshme heroike e Savely nuk është pa kontradikta. Nuk është rastësi që ai krahasohet me Svyatogor - heroi më i fortë, por edhe më i palëvizshëm i epikës epike, dhe Matryona Timofeevna me ironi deklaron: "Një hero kaq i fuqishëm, minjtë do të hanë çaj". Ndryshe nga Savely, Matryona nuk toleron dhe i përgjigjet asnjë padrejtësie me veprim të menjëhershëm: ajo kërkon dhe gjen mënyra për të dalë nga situatat më dramatike, duke folur me krenari për veten: "Unë kam një kokë të ulur, kam një zemër të zemëruar". Në veprën e N., jo vetëm heronjtë individualë nga Yakim Nagogo te Savely dhe Matryona janë në lëvizje dhe zhvillim, por edhe imazhi masiv, kolektiv i njerëzve. Pas reformës, fshatarët e fshatit Bolshie Vakhlaki po luajnë "çamçakëzin" e nënshtrimit ndaj princit të pamend Utyatin, të joshur nga premtimet e trashëgimtarëve-djemve të tij. Në "I fundit", N. jep një imazh satirik të gjerë të marrëdhënieve të skllavërisë, aq më moderne dhe me shumë vlera, sepse edhe pas reformës me gjysmë zemre, fshatarësia mbeti praktikisht e varur nga zotërinjtë për shumë dekada. Por durimi fshatar ka një kufi: Agap Petrov rebelohet kundër zotërisë. Historia me Agap lind një ndjenjë turpi midis Vakhlakëve për pozicionin e tyre, loja e "çamçakëzit" përfundon dhe përfundon me vdekjen e "fëmijës së fundit". Në "Një festë për të gjithë botën", njerëzit festojnë një "zgjim për mbështetjen". Të gjithë janë përfshirë në aksionin festiv: dëgjohen këngë popullore çlirimtare. Këto këngë në festën shpirtërore të popullit nuk janë aspak të paqarta, kontradiktore dhe plot ngjyra. Ndonjëherë ato janë të kundërta në lidhje me njëri-tjetrin, siç është, për shembull, tregimi "Rreth skllavit shembullor - Yakov Besniku" dhe legjenda "Rreth dy mëkatarëve të mëdhenj". Këtu poema i ngjan një mbledhjeje fshatare gjithë-ruse, një dialog botëror. Kori kundërshtues i zërave popullorë përfshin organikisht këngët e Grisha Dobrosklonov, një revolucionar intelektual që e di se lumturia mund të arrihet si rezultat i një lufte mbarëkombëtare për interesa te perbashketa. Burrat dëgjojnë Grishën, ndonjëherë tundin kokën në shenjë dakordësie, por Grisha nuk ka pasur ende kohë t'i këndojë këngën e fundit "Rus" për Vakhlaks. Prandaj fundi i poezisë është i hapur për të ardhmen, i pazgjidhur: “Endacakët tanë do të ishin nën çatinë e tyre, / Sikur të dinin se çfarë po ndodhte me Grishën” (T. V.-S. 235). Por endacakët nuk e dëgjuan këngën "Rus" dhe nuk e kuptuan se cili ishte "mishërimi i lumturisë së njerëzve": "Ata u ngritën - të patrazuar, / Dolën - të paftuar, / Jetonin kokërr për kokërr / Malet u shkatërruan! / Ushtria po ngrihet - / e panumërt. / Forca në të do të jetë / e pathyeshme! (V, 234).

Në fillim të vitit 1875 N. u sëmur rëndë. As kirurgu i famshëm vjenez Billroth dhe as operacioni i dhimbshëm nuk mund ta ndalonin kancerin fatal. .Lajmi për të shkaktoi një fluks letrash, telegramesh, përshëndetjesh dhe adresash nga e gjithë Rusia. Mbështetja popullore forcoi forcën e poetit dhe në një sëmundje të dhimbshme ai krijoi "Këngët e fundit". Ka ardhur koha për të "përmbledhur rezultatet", N. e kupton se me veprën e tij ai hapi rrugë të reja në artin e poezisë. një ndërthurje e guximshme e motiveve elegjike, lirike dhe satirike brenda një poezie Ai bëri një përditësim domethënës të zhanreve tradicionale të poezisë ruse: ai futi motive qytetare në elegji (Elegji), invektive politike në romancë (Një Trojkë tjetër, 1867). problemet sociale në baladë (Sekreti. Përvoja e një balade moderne, 1855 zgjeroi mundësitë e gjuhës poetike, duke përfshirë në tekst një fillim tregimtar (Në rrugë), elemente të fejtonit (Zyrtare, 1844). , dhe traditat e esesë fiziologjike (The Drunkard, 1845) i zotëroi ato në mënyrë krijuese, duke i futur ato në folklorin modern rus: një prirje për ritmet dhe intonacionet e këngëve, përdorimin e anaforave, paralelizmave, përsëritjeve. metra trirrokëshe (daktili, anapesti) me rima foljore, përdorimi i hiperbolës popullore. Në "Kush jeton mirë në Rusi", N. luan poetikisht me fjalë të urta, përdor gjerësisht epitete të vazhdueshme, por, më e rëndësishmja, ai ripunon në mënyrë krijuese tekstet folklorike, duke zbuluar kuptimin potencialisht revolucionar, çlirues që përmbajnë ato. N. zgjeroi në mënyrë të pazakontë gamën stilistike të poezisë ruse, duke përdorur fjalimin bisedor, frazeologjinë popullore, dialektizmat, duke përfshirë me guxim stile të ndryshme të të folurit në vepër - nga e përditshmja në gazetari, nga fjalori popullor në fjalorin popullor-poetik, nga oratoriko-patetik në parodi- stil satirik.

Por pyetja kryesore që e mundonte N. gjatë gjithë punës së tij krijuese nuk ishin problemet formale të "mjeshtërisë". Ishte një pyetje-dyshim se sa poezia e tij mund të ndryshonte jetën rreth tij dhe të merrte një përgjigje të mirëpritur nga fshatarësia. Motivet e zhgënjimit, ndonjëherë dëshpërimit dhe melankolisë zëvendësohen në "Këngët e fundit" me nota që vërtetojnë jetën. Ndihmësja vetëmohuese e N. që po vdes është Zina (F.N. Viktorova), gruaja e poetit, së cilës i drejtohen poezitë e tij më të mira. N. ruan ende shenjtërinë agjiografike të figurës amtare. Në poezinë “Bayushki-Bayu”, përmes buzëve të nënës, Rodina i drejtohet poetit me Kënga e fundit ngushëllim: “Mos ki frikë nga harresa e hidhur: / E mbaj në dorë tashmë / Kurorën e dashurisë, kurorën e faljes, / Dhurata e atdheut tënd të butë...” (III, 204).

Në funeralin e N. u ngrit një demonstratë spontane. Disa mijëra njerëz e shoqëruan arkivolin e tij në varrezat Novodevichy. Dhe në shërbimin përkujtimor civil, shpërtheu një mosmarrëveshje historike: Dostoevsky, në fjalimin e tij, krahasoi me kujdes N. me Pushkin. Nga turma e rinisë revolucionare ata dëgjuan zëra të lartë: "Më lartë! Më lart!" Ndër kundërshtarët e Dostojevskit, pozicioni më energjik për këtë çështje u mbajt nga N. G. V. Plekhanov, i cili ishte i pranishëm në funeral.

2. Tema e Atdheut në tekstet e Nekrasov

Tema e atdheut zë një nga vendet kryesore në veprën e Nekrasov. Në veprat kushtuar kësaj teme, poeti prek problemet më të ngutshme të kohës së tij. Për Nekrasov, problemi i skllavërisë ishte i rëndësishëm. Megjithatë, ai e shikoi atë nga një aspekt pak më ndryshe. Poeti merret kryesisht me bindjen skllavërore të fshatarëve. Kjo shpjegohet me faktin se poeti pa në fshatarësinë një forcë të vërtetë të aftë për të rinovuar dhe ringjallur Rusinë bashkëkohore. Në poezinë "Hekurudha", autori tregon se idetë e përulësisë skllavërore janë shumë të forta midis njerëzve, madje edhe puna e palodhur dhe varfëria nuk mund të ndryshojnë botëkuptimin e tyre:

Punonjësit e shkolluar na grabitën,

Autoritetet më fshikulluan, nevoja ishte e ngutshme

Ne, luftëtarët e Zotit, kemi duruar gjithçka,

Fëmijë paqësorë të punës!

Imazhi i njerëzve në poemë është tragjik dhe në shkallë të gjerë. Autori flet me simpati të sinqertë për gjendjen e vështirë të ndërtuesve. Ndonjëherë rrëfimi merr karakterin e provave dokumentare:

E shihni, ai qëndron atje, i rraskapitur nga ethet,

Një bjellorus i gjatë, i sëmurë;

Buzët pa gjak, qepallat e varura,

Ulçera në krahët e dobët

Qëndroni gjithmonë në ujë deri në gjunjë

Këmbët më janë fryrë, flokët më janë ngatërruar.

Poeti e përfundon përshkrimin e tij për fatkeqësitë e popullit me pasthirrmën:

Ai e nxori edhe këtë hekurudhë -

Ai do të durojë gjithçka që Zoti të dërgojë!

Do të mbajë gjithçka - dhe një të gjerë, të qartë

Me gjoksin e tij do t'i hapë rrugën vetes...

Megjithatë, këto rreshta optimiste përfundojnë me verdiktin e hidhur të poetit:

Është vetëm për të ardhur keq të jetosh në këtë kohë të mrekullueshme

Nuk do të duhet - as unë, as ti.

Poeti nuk shpreson se gjendja e njerëzve do të përmirësohet në të ardhmen e afërt, para së gjithash sepse vetë populli i është dorëzuar fatit të tij. Duke e theksuar këtë, Nekrasov e përfundon poezinë me një skenë të shëmtuar, e cila vërteton edhe një herë se psikologjia e ndërtuesve fshatarë është psikologjia e skllevërve:

Njerëzit i hoqën kuajt - dhe çmimin e blerjes

Me një britmë nxitimi! nxitoi përgjatë rrugës...

Imazhi i Rusisë, "e pushtuar nga një sëmundje servile", shfaqet gjithashtu në poezinë "Reflektime në hyrjen kryesore". Poeti kalon nga përshkrimi i skenave urbane në përshkrimin e Rusisë fshatare. Ne shohim imazhe të shëtitësve fshatarë:

Djali armen është i hollë mbi supet e tij,

Në një çantë shpine të përkulur,

Një kryq në qafë dhe gjak në këmbët e mia ...

Kryqi është një simbol i martirizimit që fshatari është i destinuar të mbajë. Por poeti nuk flet vetëm për hallin e fshatarësisë. Ai përpiqet të tregojë thellësinë e vuajtjes së të gjithë popullit të Rusisë. Një imazh i përgjithësuar i vuajtjes së Rusisë shfaqet në këngën-rënkime të burrave:

Mëmëdheu!

Më emërto një vendbanim të tillë,

Unë kurrë nuk kam parë një kënd të tillë

Ku do të ishte mbjellësi dhe kujdestari juaj?

Kudo që rënkon një burrë rus...

Në këtë pjesë të poemës, Nekrasov përdor traditat e këngës ruse. Poeti shpesh përdor përsëritje karakteristike të poezisë popullore:

Ai rënkon nëpër fusha, përgjatë rrugëve,

Ai rënkon në burgje, në burgje,

Në miniera, në zinxhirin e hekurt,

Ai rënkon nën hambar, nën kashtë,

Nën një karrocë, duke kaluar natën në stepë...

Duke simpatizuar pikëllimin e njerëzve, Nekrasov në të njëjtën kohë pohon se vetëm vetë fshatarët mund të shpëtojnë veten nga vuajtjet. Në fund të poezisë, poeti pyet popullin rus:

Çfarë do të thotë rënkimi juaj i pafund? A do të zgjoheni plot forcë?..

Nekrasov beson në zgjimin e njerëzve, jo më kot në poezinë "Kush jeton mirë në Rusi" ai vizaton me shumë ekspresivitet imazhet e luftëtarëve fshatarë. Me simpati të sinqertë, në poezi janë paraqitur Ermil Girin, Yakim Nagoy, Savely, heroi i Shenjtë Rus.

Nekrasov gjithashtu përdori gjerësisht teknikat e artit popullor në veprat e tij. Kjo, para së gjithash, pasqyrohet në poezinë "Kush jeton mirë në Rusi". Tashmë rreshtat e parë të poezisë na njohin botën e përrallave popullore:

Në cilin vit - llogaritni

Në cilën tokë - me mend

Në trotuar

Shtatë burra u mblodhën ...

Poeti arriti të përcjellë fjalim i gjallë njerëzit, këngët, thëniet dhe thëniet e tyre, duke përfshirë urtësi shekullore, humor tinëzar, trishtim dhe gëzim.

Nekrasov e konsideron Rusinë e njerëzve si atdheun e tij. Ai ia kushtoi të gjithë punën e tij në shërbim të interesave të popullit, pasi këtë e shihte si detyrën kryesore të poezisë. Nekrasov në veprën e tij pohon parimin e qytetarisë në poezi. Në poezinë “Poeti dhe qytetari” thotë:

Mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar!

Kjo nuk do të thotë aspak: mos ji poet, por bëhu qytetar. Për Nekrasov, një poet i vërtetë është një "bir i denjë i atdheut". Duke përmbledhur punën e tij, Nekrasov pranoi:

Lirën ia kushtova popullit tim.

Ndoshta do të vdes i panjohur për të,

Por unë i shërbeva atij - dhe zemra ime është e qetë ...

Kështu, kuptimin e veprës së tij poeti e shihte pikërisht në shërbimin ndaj atdheut, prandaj tema e atdheut zë një nga vendet kryesore në poezinë e tyre.

3. Punonjësit në veprat e N.A. Nekrasova

…Në vendin tonë roli i shkrimtarit është në radhë të parë një rol... ndërmjetësues për të pazërit dhe të poshtëruarit.

N. A. Nekrasov.

Që nga fëmijëria, secili prej nesh ka qenë i njohur me poezitë dhe poezitë e përzemërta të Nikolai Alekseevich Nekrasov. Duke krijuar veprat e tij të pavdekshme, poeti e shikoi jetën me sytë e njerëzve dhe foli për të në gjuhën e tyre. Me dashuri, simpati dhe mirëkuptim, me depërtim të thellë në thelbin e jetës, Nekrasov pikturoi njeriun e zakonshëm. Ai vuri re tek ai një mendje të gjallë, inteligjencë, talent, dinjitet të madh njerëzor dhe dëshirë për të punuar.

Në veprën e N. A. Nekrasov, puna zuri një nga vendet më të nderuara. Poeti në poezitë e tij tregoi me të vërtetë se si jeton dhe punon populli rus, i tregoi ata si një ndërtues dhe krijues të vërtetë të jetës, një "mbjellës dhe kujdestar" të pasurisë së vendit, "duart e vrazhda të të cilit punojnë".

Puna është baza e jetës dhe vetëm ai me të drejtë mund ta konsiderojë veten një person që punon, vetëm ai që do të shohë bekime qiellore në jetën e ardhshme, që kalon kohën në tokë jo në përtaci, por në punë të drejta. Prandaj, çdo personazh pozitiv në poezinë e Nekrasov është, para së gjithash, një punëtor i mirë dhe i zoti.

Liriku Nekrasov duket se është gjithmonë mes njerëzve, jetën e tyre, nevojat e tyre, fatin e tyre. Dhe poezia e tij është gjithmonë sociale.

Në vitet gjashtëdhjetë, poeti shkroi një nga veprat e tij më domethënëse - të famshmen " Hekurudha" Kjo këngë e madhe e të vdekurve, ndërtuesve të hekurudhës, zbulon shfrytëzimin e paskrupullt të punës së fshatarëve rusë nga sipërmarrësit. Poeti arriti të pikturojë një pamje të gjallë të jetës së vështirë dhe mungesës së të drejtave të punëtorëve:

Ne luftuam nën vapë, nën të ftohtë,

Me një shpinë gjithnjë të përkulur,

Ata jetuan në gropa, luftuan urinë,

Ata ishin të ftohtë dhe të lagësht dhe vuanin nga skorbuti.

Ndërtuesit e hekurudhave nuk vënë në dukje kushtet e padurueshme dhe çnjerëzore për t'u ankuar për vështirësitë që kanë kaluar. Këto vështirësi forcojnë vetëdijen për rëndësinë e lartë të punës që ata bënë, sepse burrat punonin për të mirën e përbashkët. Ata i shërbyen Zotit me punë vetëmohuese dhe jo me qëllime personale, ndaj në këtë natë me hënë admirojnë punën e duarve të tyre dhe gëzohen që në emër të Zotit duruan mundime dhe vuajtje të mëdha.

A dëgjon të këndosh?.. “Në këtë natë me hënë

Na pëlqen të shohim punën tonë...

Ne, luftëtarët e Zotit, kemi duruar gjithçka,

Fëmijë paqësorë të punës!

Në pjesën e fundit, Nekrasov kalon nga imazhet e njerëzve të varfër, rënkues në një imazh të gjerë, të përgjithësuar - rënkues i Rusisë, i tejmbushur nga pikëllimi i madh i njerëzve.

Poeti beson se populli rus do të arrijë çlirimin nga shfrytëzuesit:

Mos ki turp për atdheun tënd të dashur...

Populli rus ka duruar mjaftueshëm

Ai e nxori edhe këtë hekurudhë -

Ai do të durojë çdo gjë që Zoti të dërgojë!

Do të durojë gjithçka - dhe një të gjerë, të qartë

Ai do t'i hapë rrugën vetes me gjoksin e tij.

Midis poetëve rusë, Nekrasov ndjeu më thellë dhe pikturoi imazhe tragjikisht të bukura të punëtorëve dhe të vuajturve të përjetshëm - transportues maune. Ai e pa jetën e tyre që në fëmijëri, si fëmijë dëgjonte këngët dhe rënkimet e tyre, ato që pa dhe dëgjoi u skalitën pashlyeshëm në kujtesën e poetit. Nekrasov e kuptoi herët këtë

Ka një mbret në botë: ky mbret është i pamëshirshëm,

Emri i saj është uria.

Uria e pamëshirshme e carit i çon njerëzit në brigjet e Vollgës dhe i detyron ata të tërheqin një barrë të padurueshme. Në poezinë e tij autobiografike "Në Vollgë", poeti përshkroi diçka që ai "nuk mund ta harronte" gjatë gjithë jetës së tij:

Gati duke përkulur kokën

Për këmbët e ndërthurura me spango,

E veshur me këpucë, përgjatë lumit

Transportuesit e mauneve u zvarritën në një turmë...

Puna e transportuesve të mauneve ishte aq e vështirë sa vdekja iu duk një çlirimtare e mirëpritur. Transportuesi i maunes Nekrasovsky thotë:

Sa herë që shpatulla shërohet,

Unë do të tërhiqja rripin si një ari,

Dhe nëse vdes në mëngjes -

Do të ishte edhe më mirë kështu.

Kudo, së bashku me shfaqjen e ashpërsisë së pashpresë të pjesës fshatare, Nekrasov pikturon imazhe të fuqishme, të forta, të ndritshme të njerëzve nga njerëzit, të ngrohur nga dashuria e autorit. Kjo është Ivanushka - një ndërtim heroik, një fëmijë i fortë, Savvushka - i gjatë, me një krah si hekur, shpatulla - një mendje e zhdrejtë.

"Truda" është një tipar karakteristik i heronjve popullorë të poetit. Njeriu tërhiqet nga puna e palodhur, që të kujton një vepër heroike në ëndrrat dhe mendimet e tij, ai e sheh veten si një hero: ai lëron rërat e lirshme, pret pyjet e dendura. Proclus në poezinë "Frost, hundë e kuqe" krahasohet me një punëtor heroik të nderuar nga fshatarësia:

Duart e mëdha, të kallosuara,

Ata që bëjnë shumë punë,

E bukur, e huaj ndaj mundimit

Fytyra - dhe mjekra deri te krahët...

E gjithë jeta e Proclus kaloi në punë të palodhur. Në funeralin e një fshatari, të afërmit "vokalë" kujtojnë dashurinë e tij për punën si një nga virtytet kryesore të një mbajtësi të familjes:

Ju keni qenë një këshilltar i prindërve,

Ju ishit punëtor në fushë...

E njëjta temë është marrë në "Kush jeton mirë në Rusi" nga Savely, e cila, duke iu drejtuar Matryona Timofeevna, thotë:

A mendoni, Matryonushka,

A nuk është njeriu hero?

Dhe jeta e tij nuk është ushtarake,

Dhe vdekja nuk është shkruar për të

Në betejë - çfarë hero!

Nuk ka asnjë aspekt të vetëm të jetës fshatare që Nekrasov do ta injoronte. Mendimi për mungesën e të drejtave dhe vuajtjen e popullit është i pandashëm në veprën e poetit nga një mendim tjetër - për madhështinë e tij të padukshme, por të vërtetë, për forcat e pashtershme të fjetura brenda tij.

Tema e fatit të vështirë të një gruaje përshkon shumë prej veprave të Nikolai Alekseevich. Në poezinë "Frost, hundë e kuqe", autori vizaton imazhin e një "gruaje madhështore sllave". Nekrasov flet për fatin tragjik të Darisë, e cila mori përsipër të gjithë punën e burrave dhe si rezultat vdes. Admirimi i poetit për bukurinë e gruas fshatare shkrihet pazgjidhshmërisht me admirimin për shkathtësinë dhe forcën e saj në punë.

N. Chernyshevsky shkroi se për një grua që "punon shumë", një shenjë e bukurisë do të jetë "freski e jashtëzakonshme, një skuqje në të gjithë faqen e saj". Është ky ideal që përshkruan Nekrasov, duke parë tek gruaja fshatare një kombinim të tërheqjes së jashtme dhe pasurisë së brendshme, morale dhe forcës mendore.

Bukuria, bota është e mahnitshme,

Skuqem, i hollë, i gjatë,

Ajo është e bukur me çdo veshje,

Ajo është e shkathët në çdo punë.

Fati i Darias perceptohet si një fat tipik i një gruaje ruse të popullit. Poeti e shënon vazhdimisht këtë në poezitë e tij:

Fati kishte tre pjesë të vështira,

Dhe pjesa e parë: të martohesh me një skllav,

E dyta është të jesh nënë e djalit të një skllavi,

Dhe e treta është t'i nënshtrohesh robit deri në varr,

Dhe të gjitha këto aksione të frikshme ranë

Për një grua të tokës ruse.

Duke folur për fatin e dhimbshëm të grave, Nekrasov nuk pushon kurrë së lavdëruari cilësitë e mahnitshme shpirtërore të heroinave të tij, vullnetin e tyre të madh, vetëvlerësimin, krenarinë, jo të shtypur nga kushtet e vështira të jetesës.

Me një fuqi të madhe poetike, poeti tregon fatin e hidhur të fëmijëve. “Kujdesi dhe nevoja” i përzunë nga shtëpia. Fëmijët vdiqën, "thanë" në robërinë e fabrikës. Nekrasov ua kushtoi poemën "Thirrja e fëmijëve" këtyre të dënuarve të vegjël që nuk njihnin pushim dhe lumturi. Ashpërsinë e punës që vret shpirtin e gjallë të një fëmije, monotoninë e jetës së tij, poeti përcjell me ritmin monoton të poezisë, përsëritjen e fjalëve:

Gjithë ditën në fabrikat e rrotave

Ne rrotullohemi - rrotullohemi - rrotullohemi!

Nuk ka kuptim të qash dhe të lutesh,

Rrota nuk dëgjon, nuk kursen:

Edhe nëse vdes, gjëja e mallkuar po rrotullohet,

Edhe sikur të vdisni - gumëzhimë - gumëzhitje - gumëzhitje!

Ankesat e fëmijëve të dënuar të vdesin ngadalë në makinën e fabrikës mbeten pa përgjigje. Poema “Të qarat e fëmijëve” është një zë pasionant në mbrojtje të punëtorëve të vegjël, të dorëzuar nga uria dhe nevoja ndaj skllavërisë kapitaliste.

Poeti ëndërronte për një kohë kur puna do të bëhej e gëzueshme dhe e lirë për një person. Në poezinë "Gjyshi" ai tregoi se çfarë mrekullish janë të aftë njerëzit kur puna e tyre është falas. «Një grusht rusësh», të internuar në «shkretëtinë e tmerrshme», e bënë tokën djerrë pjellore, i kultivuan arat për mrekulli dhe rritën tufa të majme. Heroi i poemës, një Decembrist i vjetër, duke folur për këtë mrekulli, shton:

Vullneti dhe puna e njeriut

Divat e mrekullueshme krijojnë!

Tema e njerëzve të vuajtur dhe tema e punëtorëve përcakton fytyrën e poezisë së Nekrasov dhe përbën thelbin e saj. Në të gjithë veprën e poetit rrjedh ideja e bukurisë fizike dhe mendore të një personi nga njerëzit, në të cilin N. A. Nekrasov pa garancinë e një të ardhmeje të ndritur.

4. Nekrasov satiristi.

Një analizë e shkurtër e poemës “Ninulla”.

Poema "Kënga e ninullës" u shkrua nga Nekrasov në 1845. Nëpërmjet rrëfimit të autorit, përmes udhëzimeve të tij, kritikave të fshehura, tregohet paralajmërimi i foshnjës, i cili konsiston në krahasimin e jetës së tij të ardhshme me jetën e babait. Por paralajmërimi nuk është një rast i veçantë, ai i drejtohet mbarë njerëzimit. Duke krahasuar dashurinë e pavdekshme të autorit për Atdheun, dhembshurinë e tij dhe dhimbjen për Rusinë e vuajtur, mund të konkludojmë se Nekrasov është i pakënaqur me sistemin ekzistues, i cili shkatërron të gjithë thelbin e ekzistencës ruse, duke djegur, rraskapitur njerëzit e thjeshtë të munduar. Midis rreshtave mund të gjurmoni temën e fatit të vështirë të fshatarëve dhe burokracisë që ka pushtuar të gjithë Rusinë, e cila jeton në kurriz të ryshfetit, në kurriz të jetës së dikujt, në kurriz të punës së pavlerësuar të dikujt. Zyrtarët rusë kurrë nuk janë dalluar për moral të mirë dhe filantropi, por ata gjithmonë kanë pasur respekt mes njerëzve. Njerëzit e thjeshtë, nga frika për ekzistencën e tyre, u detyruan të adhuronin me bindje, të përmbushnin të gjitha kërkesat, duke lënë pas dore mendimet e tyre. Autori përshkruan bekimet e "jetës njerëzore", por e bën atë me neveri, duke zbuluar kështu ndjenjat e tij të vërteta, këndvështrimin e tij mizor:

Do të jesh zyrtar në dukje,

Dhe një i poshtër në zemër.

Unë do të dal të të largoj -

Dhe unë do të tund dorën time!

Autori është një kundërshtar i flaktë i pasurisë së paligjshme, ai na tregon thelbin e një jete të lirë, të pasur. Nekrasov na shpjegon se një krijesë që kontrollon njerëzit si bagëtia, duke fituar para në kurriz të tyre, në kurriz të vuajtjeve të tyre, nuk e ka emrin krenar "njeri". Poeti kundërshton padrejtësinë dhe çnderimin. Duke e quajtur fëmijën "të padëmshëm", "naiv", ai flet për pastërtinë shpirtërore të njerëzve, "paprishshmërinë" e tyre. Origjinaliteti i mjeteve artistike thekson edhe një herë mjeshtërinë e autorit, i cili aq qartë dhe me inteligjencë i përcjell lexuesit themelet e padrejtësisë. Na dëshmojnë edhe një herë epitetet e përdorura nga autori qëllimi kryesor vepra - për t'u treguar njerëzve pasojat e shtresimit të shoqërisë, e cila lë një gjurmë kaq mizore në historinë e shoqërisë. Duke ndërlidhur kohën e evolucionit dhe kohën e shkrimit të poezisë, mund të themi se historia po “përmbysej”, ndërkohë që shkatërroi të gjitha potencialet e rritura të zhvillimit.

Për ta përmbledhur, mund të themi se Nekrasov ishte një patriot i vërtetë që mbrojti me aq zjarrmë Atdheun e tij. Për Nekrasov, e gjithë padrejtësia që bredh rreth Rusisë "të sëmurë" përkon në një koncept - burokracinë. Dhe Nekrasov kishte të drejtë, sepse edhe tani është ky faktor, për fat të keq, që po përfundon Rusinë...

5. Nekrasov dhe Belinsky.

Veprimtaria kritike e të riut Nekrasov ishte pjesë e luftës për një parim realist dhe social në letërsi që zhvillonin Belinsky dhe shkrimtarët e shkollës natyrore. Prandaj, është e natyrshme që artikujt dhe rishikimet e tij të gazetave tërhoqën shpejt vëmendjen e Belinsky - edhe para se të takoheshin. Mendimet e tyre shpesh përkonin; ndonjëherë Nekrasov ishte edhe përpara Belinsky në vlerësimet e tij, pasi ai u botua në të përditshmen "e trashë" ("Otechestvennye zapiski"). Belinsky, padyshim, ishte i kënaqur kur hasi në recensione në të cilat shkrimtari i ri tallte në mënyrë sarkastike tregimet pseudohistorike të K. Masalsky dhe M. Zagoskin, poezitë romantike pompoze të autorëve tashmë të harruar dhe - çka është edhe më e rëndësishme - zyrtarin. vepra monarkiste të N. Polevoy dhe F. Bulgarin, të cilët zunë vendin e parë në letërsi dhe gazetari.

Belinsky e kujtoi fejtonin e Nekrasov për një kohë të gjatë. Disa vjet më vonë, në 1847, ai shënoi në një nga letrat e tij: “...Nekrasov është një talent dhe çfarë talenti! Më kujtohet, me sa duket, në vitin 1942 ose 1943, ai shkroi në Otechestvennye zapiski një analizë të një produkti bullgarin me një zemërim, helmim dhe një mjeshtëri të tillë sa ishte kënaqësi dhe habi për t'u lexuar.

Ky ishte vlerësim i lartë nga Belinsky.

Në mesin e 1842, Belinsky dhe Nekrasov u takuan. Belinsky e pëlqeu menjëherë Nekrasov. Njohja shpejt u shndërrua në miqësi. Në rrethin që u mblodh rreth kritikut, kishte shumë njerëz të talentuar, ata ishin të lidhur me marrëdhënie mjaft miqësore, por vetëm në Nekrasov Belinsky pa një përfaqësues të inteligjencës së re raznochinsky, së cilës i përkiste vetë.

Nuk ishte e vështirë për Belinsky të merrte me mend thirrjen e vërtetë të Nekrasov. Sipas I. I. Panaev, ai ra në dashuri me të për "mendjen e tij të mprehtë, disi të hidhur, për vuajtjet që ai përjetoi kaq herët, duke kërkuar një copë bukë të përditshme dhe për atë vështrim praktik të guximshëm përtej viteve të tij që ai nxori nga mundimin dhe jetën e tij të vuajtur dhe të cilën Belinsky e kishte gjithmonë zili me dhimbje”. Belinsky filloi të punojë me entuziazëm për zhvillimin e Nekrasov, në zgjerimin e horizontit të tij; u përpoq t'i fuste ato të vërteta dhe atë drejtim mendimi që i dukej i vetmi i drejtë.

Për çfarë ishin bisedat e tyre? Sigurisht, për letërsinë, për librat e rinj, për revistat, por mbi të gjitha për atë që e shqetësonte veçanërisht kritikun e asaj kohe: me entuziazëm ai zhvilloi para miqve të tij idenë e socializmit, idenë e nevoja për liri për shumicën. Nekrasov ishte një dëgjues mirënjohës dhe i vëmendshëm. Shpesh, pasi kishte qëndruar te Belinsky deri në dy të mëngjesit, ai më pas endej për një kohë të gjatë nëpër rrugët e shkreta me një humor të emocionuar - kishte shumë të reja dhe të pazakonta në ato që dëgjoi. Në poezitë e tij të mëvonshme, Nekrasov tregoi ato tema që Belinsky prekte më shpesh:

Na mësove të mendojmë njerëzisht,

Pothuajse i pari që kujtoi njerëzit

Ju nuk keni qenë i pari që folët

Për barazinë, për vëllazërinë, për lirinë...

("Gjuetia e arinjve", 1867)

Parullat e Revolucionit të Madh Francez të përmendura këtu tregojnë se Belinsky shprehu besimet e tij më të dashura në rreth me sinqeritet të plotë. Nekrasov e kuptoi dhe e vlerësoi këtë. Sipas Dostojevskit, ai ishte i mahnitur nga Belinsky. Që tani e tutje, të gjitha planet kryesore letrare të Nekrasov dhe përpjekjet e tij botuese morën formë nën ndikimin e ideve dhe shijeve të Belinsky. Ishte ai që e bindi shkrimtarin e ri të braktiste përfundimisht punën e vogël letrare, duke besuar se tashmë kishte ardhur koha që ai të merrte një vepër madhore. Nekrasov bëri pikërisht këtë. Duke u mbështetur në të gjithë stokun e grumbulluar të përshtypjeve të Shën Petersburgut, ai filloi në 1843 të shkruante një roman me titull "Jeta dhe aventurat e Tikhon Trostnikov", i cili u botua vetëm në 1931.

Ka shumë fakte se si Belinsky i pëlqente poezitë e Nekrasov. Kështu një ditë, kur Nekrasov po lexonte poezinë "Në rrugë" në rrethin e Belinskit, Belinsky i tha pothuajse me lot në sy:

    A e dini se jeni një poet - dhe një poet i vërtetë?

Dihet gjithashtu se Belinsky ishte aq i mahnitur nga poema "Mëmëdheu" sa e mësoi përmendësh, e rishkruan dhe ua dërgoi miqve të tij në Moskë.

Por Nekrasov nuk gjeti gjithmonë mirëkuptim të ndërsjellë me Belinsky. Ekziston një konflikt i njohur, të cilin vetë kritiku e përcaktoi si një "ndërprerje të brendshme" me Nekrasov, i cili megjithatë nuk zgjati shumë dhe kishte të bënte me çështjen e pozicionit të Belinsky në revistë dhe të ardhurat e tij.

Nekrasov tha se për të takimi me Belinsky ishte "shpëtim". "Unë i detyrohem atij gjithçka," tha ai. Në të vërtetë, në formimin e botëkuptimit, në perceptimin e idealeve revolucionare nga Nekrasov, roli i Belinsky ishte jashtëzakonisht i madh. Duke kujtuar epokën e viteve 40 tashmë në 1867, poeti shkroi:

Për t'u ngritur mbi nivelin e asaj kohe

Ishte e veshtire; shumë mirë mund të ndodhë

Se do të shkoja përgjatë shtegut malor,

Por lumturia nuk më zuri gjumi;

Përmes një ëndërrimtari të tillë

Rastësisht kam hasur në një tjetër.

Ai foli me zë të lartë për veten e tij.

Kush e shikonte, kush ishte personalisht afër tij,

Ai mund të mos ketë bërë mrekulli,

Por asnjëri prej tyre nuk ka qenë ende i ulët...

Me të u miqësova thuajse si fëmijë.

Gjatë periudhës së ndalimeve të censurës, Departamenti i Tretë filloi të tregojë interes të shtuar për Belinsky dhe vetëm vdekja (26 maj 1848) e shpëtoi atë nga telashet e mëdha. Nekrasov më vonë shkroi për këtë në një poezi kushtuar kritikut:

Është një kohë e trishtuar

Dhe një mbjellës i ndershëm i mirësisë

Ai u shënua si armik i atdheut;

E ndoqën dhe e burgosën

Armiqtë e tij profetizuan për të ...

Por këtu varri është i dobishëm

Ajo hapi krahët ndaj tij:

Të torturuar nga jeta e punës

Dhe varfëria e vazhdueshme

Vdiq... Mbaj mend me vulë

Nuk e kam guxuar...

Emri i Belinsky u bë i ndaluar për një kohë të gjatë, dhe i pari që më në fund vendosi ta përmendte ishte Nekrasov.

Nekrasov botoi një poezi tjetër për Belinsky në 1855. Fillimisht u quajt "Në kujtim të një miku", dhe më pas "Në kujtim të Belinsky".

Në këtë poezi, Nekrasov lavdëroi Belinsky për "mendimet e tij të bukura" dhe " qëllimi i lartë", foli për rëndësinë e tij të madhe për të gjithë zhvillimin e mëvonshëm të mendimit shoqëror rus:

Dhe nga një frut i panjohur peme

Të pakujdesshëm dhe të pakujdesshëm hamë.

Nuk na intereson kush e ka rritur,

Që i kushtoi punë dhe kohë...

Nekrasov shkroi poezinë "V.G. Belinsky" (1855), duke kapur imazhin e guximshëm të një kritiku-tribune. Kjo poezi përshkruan me dashuri natyrën e veprimtarive të "Visarionit të furishëm". Duke iu përkulur kujtimit të mësuesit të tij, Nekrasov flet për jetën dhe fatin e trishtuar të Belinsky:

Ai i shërbeu sinqerisht të vërtetës,

Ai ishte më i guximshëm dhe më i pastër në shpirt,

Por e parashtrova më herët

Bëni rrugën për në varreza.

Gjithë të mirat që mund të vizatonte imagjinata poet revolucionar,

Nekrasov ia atribuon atë Belinsky. Ai është një mësues për Nekrasov në kuptimin më të lartë të fjalës, ai është një pararojë e një jete të lumtur dhe të luftës kundër shtypjes:

RRETH! Sa shpirtra të lirë ka?

Djem nga atdheu im,

Bujar, fisnik

Dhe në mënyrë të pakorruptueshme besnike ndaj saj,

Kush sheh një vëlla në një burrë,

Kush stigmatizon dhe urren të keqen,

Mendja e të cilit është e ndritur dhe sytë e pastër,

Arsyeja e të cilit nuk është e shtypur

Legjendat pranga të ndryshkura, -

A nuk janë gati të pranojnë gjithçka?

Mësuesi i tij?...

Dhe në vitet '60, nën ndikimin e kujtimeve të dashura për poetin, Nekrasov përsëri shkroi për Belinsky, duke vlerësuar shumë personalitetin dhe rolin e tij revolucionar. Poeti pranoi:

Kam marrë perlën më të mirë nga fundi i shpirtit tim,

Kujtimi im më i pastër!

Në mënyrë të përsëritur në veprat e tij, Nekrasov shprehu pikëllimin që emri i Belinsky ishte lënë në harresë, se varri i tij ishte i humbur:

Ata që e njohën nuk mund ta harrojnë,

Malli për të thumbon dhe gërryen,

Dhe shpesh mendimi fluturon atje,

Aty ku është varrosur dëshmori krenar.

Sa e vlerësoi Nekrasov kujtimin e Belinskit, sa me zjarr dhe sinqeritet u përpoq ta ringjallte në ndërgjegjen e shoqërisë, tregon letra e tij drejtuar censuruesit Beketov. Censori përshkroi disa faqe në artikullin Sovremennik që fliste për Belinsky. Pastaj Nekrasov iu drejtua censurës me letrën e mëposhtme lutës: "I nderuari Vladimir Nikolaevich, për hir të Zotit rivendosi faqet që fshive për Belinsky... Bëhu shok, është më mirë të ndalosh "Princeshën time", ndalo dhjetë nga poezitë e mia në një rresht, jap fjalën e nderit: nuk do të ankohem as me veten time"

Belinsky, me mprehtësinë e tij karakteristike, ishte i pari që parashikoi se Nekrasov do të kishte një rëndësi të madhe në letërsi.

Nekrasov mori bota letrare një vend i jashtëzakonshëm sepse talenti i tij ushqehej nga idetë e avancuara të viteve 40. Dhe në atë epokë të errët, ai mbrojti me vendosmëri dhe deri në fund interesat jetike të popullit rus. Ishte Nekrasov, kryesisht falë ndikimit të Belinskit, i cili doli se ishte ideologjikisht dhe teorikisht i përgatitur për atë rol të madh në letërsi, të cilin ai arriti ta luante plotësisht më vonë, dhjetë vjet më vonë, në një atmosferë ngritjeje të madhe shoqërore, me mbështetjen e Chernyshevsky dhe Dobrolyubov.

6. Literatura e përdorur:

    A.V. Papaev "Nekrasov Satirist", Moskë, 1973.

    Biblioteka e shkollës, N.A. Nekrasov "Të preferuarat", Moskë, 1983.

    Biblioteka e shkollës, N.A. Nekrasov "Lirika e zgjedhur", Moskë, 1986.

    Fjalori bibliografik "Shkrimtarët rusë" (M-Ya), vëllimi 2, Moskë, 1990.

1. Fati i hidhur i popullit.
2. Imazhi i një shtëpie.
3. Shkretimi i vendlindjes.

Mësimi i vetëm që mund të mësohet nga historia është se njerëzit nuk nxjerrin asnjë mësim nga historia.
J.B. Shaw

Veprat lirike të N. A. Nekrasov janë të mbushura me një melodi të veçantë, ato na lejojnë të shikojmë paqe e mendjes vetë poeti. Dhe shohim se një nga vendet kryesore në të e zë imazhi i atdheut. Ndoshta jo vetëm çdo poet, por edhe çdo shkrimtar iu drejtua temës së atdheut. Dhe secili prej tyre vuri re në të hije delikate që ishin afër shpirtit dhe zemrës së tij.

Në veprat e N. A. Nekrasov ekziston një poemë që ka gjithashtu emrin "Mëmëdheu". Që në rreshtat e parë kuptojmë se heroi lirik po përshkruan vende të njohura për të. Kjo na tregon se ai nuk gënjen, pavarësisht se nuk zbulon menjëherë sekretin e vendeve të njohura: “Dhe ja ku janë sërish vende të njohura...”.

Vetëm në rreshtin tjetër bëhet e qartë se ky kënd është vendi ku ka ndodhur jeta e baballarëve. Dmth heroi lirik nuk e ndan atdheun e tij nga bota e të parëve të tij. Në fund të fundit, ishin ata që i dhanë jetë dhe e mësuan të urrente skllavërinë, dhunën dhe shtypjen. Atëherë bëhet e qartë se një person nën barrën e robërisë nuk mund të jetë i lirë në shpirt. Dhe për të përshkruar një tablo të tillë, heroi lirik përdor ngjyra shumë piktoreske.

Ku është jeta e baballarëve të mi, shterpë dhe boshe,
Rrjedhte mes festave, sharje e pakuptimtë,
Shthurja e tiranisë së vogël dhe të ndyrë;
Ku është tufa e skllevërve të dëshpëruar e të dridhur
E kisha zili jeten e qenve te mjeshtrit te fundit...

Pra, imazhi i atdheut për Nekrasov është i lidhur drejtpërdrejt me fatin e njerëzve. Ato ekzistojnë në unitet të pazgjidhshëm. Për poetin, i cili kishte parë tiraninë që në fëmijëri, imazhi i një babai pronar toke, që përpiqej t'i kalonte vetë djalit të tij, u nguli përgjithmonë në shpirtin e tij. tipare negative. Prandaj, heroi lirik nuk paraqitet si shenjtor në vepër. Në poezi ai thotë se ai vetë ndonjëherë ka qenë pronar tokash. Por një njohje e tillë mbart me vete shumë pikë e rëndësishme. Duke qenë se heroi lirik ngre një temë të tillë, do të thotë se ai e kupton se dikur ka vepruar keq. Prandaj, ai ka ende një shans për t'u përmirësuar dhe për t'u sjellë lehtësim atyre njerëzve në zinxhirë. Ai e merr poezinë si ndihmës të tij, i aftë të ndikojë nga larg në shpirtrat e njerëzve dhe t'u shpjegojë atyre se çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe në këtë botë.

Natyra ruse rrjedh organikisht në vepër, sikur parashikon atë që poeti dëshiron të thotë në poezitë e tij. Pastaj imazhi i nënës shfaqet në rrëfim, i cili nuk është më pak i rëndësishëm në veprën e N. A. Nekrasov. Jeta e saj është gjithashtu plot ankth dhe trishtim, sepse burri i saj është pronari i tokës, fshatarët e të cilit i kanë zili qentë. Kjo është arsyeja pse ajo është e zymtë, ashtu si kopsht i errët.

Këtu është një kopsht i errët, i errët... Fytyra e të cilit është në rrugicën e largët
Duke ndezur mes degëve, me dhimbje të trishtuar?
E di pse qan, nëna ime!
Kush të shkatërroi jetën... oh! Unë e di unë e di!..

Kështu që heroi lirik përpiqet të përfshijë të gjithë banorët e tij në imazhin e atdheut të tij. Këto nuk janë vetëm skica skicë të peizazhit. Këto janë fatet e njerëzve që formësojnë idenë e Rusisë. Ndoshta kjo është arsyeja pse heroi lirik me qumështin e nënës thithi atë urrejtje ndaj jetës që ndrydhte dinjitetin njerëzor.

Por indinjata edhe më e madhe e heroit lirik është shkaktuar nga fakti se nëna e tij ishte në gjendje ta mësonte atë të shihte të vërtetën, por ajo vetë nuk e ndryshoi fatin e saj. Ndoshta donte të thoshte se fati i njerëzve varet nga secili individ. Dhe nëse ajo gjithashtu qëndron pasive ndaj shtypësit të saj, ajo kurrë nuk do të mund ta hedhë këtë barrë nga supet e saj. Pra, duke përdorur shembullin e një fati personal, poeti bën një përgjithësim. Ai tregon se imazhi i nënës bëhet pjesë e jetës së të gjithë njerëzve. Prandaj, është shumë e rëndësishme që secili prej tyre të çlirojë jo vetëm shpirtin, por edhe fatin e tij nga skllavëria.

Mendimi për t'u rebeluar kundër fatit të trembi,
Ju e vutë fatin tuaj në heshtje si skllav...

Në fund të fundit, shpirti i njerëzve nuk i nënshtrohet asnjë prej torturuesve. Ajo mbetet dhe ruhet tek vetë personi. Dhe heroi lirik nuk kursehet në rreshta për të treguar gjithë shkëlqimin e tij. Menjëherë lind një korrelacion i domosdoshëm: atdheu duhet të ketë të njëjtin shpirt. Në fund të fundit, duke lavdëruar imazhin e nënës së tij, Nekrasov në këtë mënyrë na tregon imazhin e atdheut të tij. Të dy janë të pasionuar, të bukur dhe krenarë. Të dy arritën të mbanin mbi supe shumë pikëllim. Por më e rëndësishmja, secili prej tyre di të falë.

Dhe gjithçka që kishe forcë të durosh,
Pëshpëritja juaj vdekjeprurëse e ka falur shkatërruesin!..

Dhe pas përshkrimit të nënës, formohet përsëri një imazh i përgjithësuar në kuptimin e heroit lirik. Në fund të fundit, e tij person i dashur nuk ishte i pari që jetoi në një botë kaq mizore dhe të errët. Por heroi lirik vëren se pavarësisht se përsëriti fatin e nënës së saj, ajo mundi, edhe pse e vdekur, të prekte zemrën e xhelatit të saj.

Por, fati i trishtuar i nënës sime
Duke e përsëritur në botë, ju ishit shtrirë në një arkivol
Me një buzëqeshje kaq të ftohtë dhe të ashpër,
Se vetë xhelati u drodh duke qarë me gabim.

Kur largohet ky shpirt i bukur, atëherë del nga shtëpia shpirti i veçantë që i dha jetë dhe frymë të re. Pra, heroi lirik tregon se Atdheu është i gjallë dhe i pasur me shpirtin dhe bukurinë shpirtërore të njerëzve. Janë ata, dhe jo disa reflektime dhe tirani spekulative, që bëhen baza e jetës së popullit rus, duke jetuar traditat e tyre dhe duke ruajtur kujtesën e brezave.

Këtu është gri një shtëpi të vjetër... Tani është bosh dhe i shurdhër:
Pa gra, pa qen, pa homoseksualë, pa shërbëtorë, -
Dhe në kohët e vjetra?

Por edhe në kohe te vjetra kishte një lloj ankthi në këtë shtëpi që e trembte fëmijën. Pastaj vrapoi te dadoja. Fëmijët priren të ndiejnë gjithçka shumë delikate, kjo është arsyeja pse ky imazh heroi lirik zgjedh të përshkruajë atë atmosferë.

...Por më kujtohet: diçka po i shtynte të gjithë këtu,
Këtu, në të vogla e të mëdha, zemra më dhembte trishtim.
Unë vrapova te dadoja...

Heroi lirik tregoi se fati i atdheut është i lidhur pazgjidhshmërisht me fatin e vetë popullit dhe me çdo individ individual. Dhe kjo foto sigurisht është e përshtatur nga natyra, e cila ndjen dhe reagon me ndjeshmëri ndaj të gjitha shqetësimeve njerëzore. Ajo e simpatizon atë dhe është e gatshme të ndihmojë në fatkeqësi. Dhe heroi lirik vjen në përfundimin se për secilin prej nesh atdheu fillon në vendlindjen tonë, në shtëpinë tonë. Është shtëpia që hedh themelet parimet moraleçdo individ.

Për N.A. Nekrasov, atdheu i tij ka një veshje shumë të trishtuar. Fushat janë djegur, përroi është tharë. Kjo nuk do të thotë se heroi lirik nuk beson në atdheun dhe forcën e tij. Ai thjesht përpiqet të përshkruajë në mënyrë të besueshme imazhin që kapi në zemrën e tij.

Dhe duke parë përreth me neveri,

Me gëzim shoh që pylli i errët është prerë -

Në vapën e dobët të verës, mbrojtjen dhe freskinë, -

Dhe fusha është djegur dhe tufa dremit përtace,

Duke e varur kokën mbi një përrua të thatë...

Në të njëjtën shkreti është edhe shtëpia e heroit lirik. Ai gjithashtu, si natyra, ishte i privuar nga gjëja më e rëndësishme - një vështrim i mençur dhe i ngrohtë, i aftë për të ruajtur pastërtinë jo vetëm të shpirtit, por edhe të vetë zemrës.

Dhe një shtëpi e zbrazët dhe e zymtë bie në anën e saj,
Aty ku bën jehonë kërcitja e tasave dhe zëri i gëzimit
Gumëzhima e shurdhër dhe e përjetshme e vuajtjes së ndrydhur
Dhe vetëm ai që i shtypi të gjithë,
Ai merrte frymë lirisht, veproi dhe jetoi...

Pra, në tekstet e Nekrasovit na paraqitet një fotografi e njërës prej pasurive, e cila bëhet një material i mirë vizual për të përshkruar perceptimin e autorit për atdheun e tij. Ajo shfaqet në unitet të pandashëm me njeriun dhe shtëpinë e tij dhe natyrën. Por deri më tani e gjithë kjo është në rrëmujë. Prandaj në të njëjtin ankth është edhe vetë atdheu. Ajo është në pritje të atyre që si heronj lirikë mund ta kthejnë atë në pamjen e mëparshme. Por sigurisht që duhet të përmbajë njerëz që janë të lirë jo vetëm në zemër, por edhe në shpirt.

Kështu, në veprën "Mëmëdheu" shfaqen shënime akuzuese. Heroi lirik nuk pranon as për vete, as për atdheun e tij robëria, despotizmi dhe tirania. Admirimi i fshatarëve për pronarin e tokës është thellësisht i huaj për të. Prandaj, në jetën e tij dhe në të tijën tokë amtare kjo thjesht nuk duhet të ndodhë.

Pavarësisht se N.A. Nekrasov vjen nga një rast i veçantë bazuar në kujtimet e tij të fëmijërisë, ne e kuptojmë se ai tregon fatin e gjithë Rusisë. Ky është atdheu për të cilin ai është gati të luftojë me ndihmën e armës më të rëndësishme dhe shumë efektive - krijimtarisë poetike.

Në tekstet e Nekrasov, dy koncepte u bashkuan: njerëzit dhe atdheu. Ato ishin të pandashme për poetin dhe kjo është e kuptueshme po të kujtojmë biografinë e tij. Nekrasov e kaloi fëmijërinë e tij në brigjet e Vollgës, afër Yaroslavl, në pasurinë e babait të tij. ME vitet e hershme ai pa jetën e fshatarëve, gëzimet dhe hidhërimet e tyre, mundin e tyre dhe festat e rralla. Edhe atëherë, poeti mësoi të donte popullin e tij, atdheun e tij. Por dashuria e tij për atdheun e tij nuk ishte e thjeshtë: ai, duke ndjekur Lermontovin, mund të thoshte se e donte atë me "dashuri pasionante". Për Nekrasovin, kishte, si të thuash, dy Rusi: Rusia e pronarëve feudalë, zyrtarë indiferentë ndaj halleve të njerëzve, sundimtarë mediokër dhe Rusia tjetër - Rusia e popullit, e afërt dhe e kuptueshme për poetin. Nekrasov e urrente Rusinë e parë dhe e donte të dytën me gjithë zemër.
Poeti e urrente skllavërinë dhe pronarët e bujkrobërve, veçanërisht ata mizorë dhe kapriçiozë si babai i tij. Poeti ishte dëshmitar i pavullnetshëm i mundimeve morale dhe fizike të bujkrobërve, këtyre skllevërve të pafuqishëm dhe të heshtur. Në poezinë "Mëmëdheu" Nekrasov pikturoi pasurinë e babait të tij, por në të fshatarët duruan vuajtje të padurueshme, atje "një tufë skllevërsh të dëshpëruar dhe të dridhur e kishin zili jetën e qenve të zotërisë së fundit". E njëjta pamje mund të vërehej në çdo cep të Rusisë; dhe ishte atëherë, në fëmijëri, që Nekrasov mësoi të "tolerojë dhe të urrejë": të durojë dhimbjen në pamjen e mundimeve të popullit rus dhe të urren ata që shkaktuan këtë mundim.
Nuk është rastësi që shumë më vonë në poezinë "Elegji" poeti shkroi: "Ia kushtova lirën popullit tim..." Ai identifikoi temën kryesore të veprës së tij - "vuajtjet e njerëzve". Ndërsa populli ishte në robëri, lira e poetit duhet t'i shërbejë popullit.
Nekrasov ishte i hidhur kur pa se si puna e fshatarëve nuk i shërbeu të mirës së tyre, por prosperitetit të pronarit të tokës. Në poezinë "Në atdheun", poeti shkruan:
Ah, e çuditshme, unë jam krijuar nga qielli,
Ky është fati im
Si buka e arave e kultivuar nga skllevërit,
Nuk ka dobi për mua!
Nekrasov shkroi për situatën e njerëzve dhe indiferencën e plotë të autoriteteve ndaj problemeve të tyre në poezinë "Reflektime në hyrjen e përparme". Arsyeja e shkrimit të saj ishte një skenë rrugësh e zakonshme në atë kohë: fshatarë shëtitës, të ardhur nga larg në Shën Petersburg, “për të vërtetën, përzënë nga hyrja e shtëpisë së një zyrtari-fisniku. Poeti i përshkruan qartë me simpati këta fshatarë, të cilët, me sa duket, nevoja ekstreme i detyroi të nisnin distanca të gjata. Por ata nuk u lejuan as në pragun e kësaj shtëpie, sepse pronari i saj, ministri, "nuk i pëlqen rrënojat e rreckosura", në këtë kohë ai flinte i qetë në dhomat e tij luksoze dhe nuk donte të dinte asgjë për nevojat e njerëzve. . Në poemë, Nekrasov pikturoi një pamje të vuajtjes së njerëzve që është mahnitëse në fuqinë dhe vërtetësinë e saj:
…Mëmëdheu!
Më emërto një vendbanim të tillë,
Unë kurrë nuk kam parë një kënd të tillë
Ku do të ishte mbjellësi dhe kujdestari juaj?
Ku nuk do të ankohej një burrë rus?
Fshatari i varfër rus rënkon "përmes fushave, rrugëve ... nëpër burgje, nëpër burgje ..." Dhe madje edhe kënga e famshme e transportuesve të maunave të dëgjuar mbi Vollgë është gjithashtu një rënkim:
Ne e quajmë këtë rënkim një këngë,
Transportuesit e maunes po lëvizin përgjatë vijës tërheqëse!
Në fund të poezisë, Nekrasov pyeti me shpresë, duke iu drejtuar njerëzve: "A do të zgjoheni, plot forcë?" Poeti besonte në forcën e popullit rus, në të ardhmen e tyre. Nuk është rastësi që në poezinë "Hekurudha" Nekrasov shkroi:
Mos ki turp për atdheun tënd të dashur...
Populli rus ka duruar mjaftueshëm
Ai e nxori edhe këtë hekurudhë -
Ai do të durojë çdo gjë që Zoti të dërgojë!
Do të mbajë gjithçka - dhe një të gjerë, të qartë
Me gjoksin e tij do t'i hapë rrugën vetes...
Këto rreshta të poetit përmbanin besimin e tij në atdheun e tij dhe një kuptim të qartë se Rusia dhe populli rus janë koncepte të mëdha dhe të pandashme. Poeti besonte, si A.S. Pushkin, se "Rusia do të zgjohet nga gjumi" dhe një "yll" do të ngrihet mbi të lumturi magjepsëse" - ylli i lirisë. Dhe për këtë, Nekrasov jetoi dhe punoi.

Përsëri ajo, vendlindja,
Dhe përsëri shpirti mbushet me poezi...
N. A. Nekrasov
Lëvizja demokratike në Rusi në mesin e shekullit të 19-të lindi "të tretën", pas Pushkin dhe Lermontov, poetin e madh rus N. A. Nekrasov, i cili përditësoi ndjeshëm përmbajtjen dhe formën e lirikave dhe poezive ruse.
Nekrasov i detyrohej shumë shokëve të tij Belinsky, dhe më vonë Chernyshevsky, komunikimi me të cilët nxiti demokracinë e tij. E rëndë rrugën e jetës e pasuroi Nekrasovin me përshtypje të tilla që e ndihmuan atë, më mirë se çdo shkrimtar tjetër, të njihte jetën e njerëzve, të varfërve urbanë dhe të njerëzve të thjeshtë. Personaliteti i Nekrasov është jashtëzakonisht kompleks. Kujtuesit vërejnë se ai ishte një "fisnik i penduar", domethënë ndjeu keqardhje për njerëzit e shtypur. Ai u përpoq më së miri veprimtaria poetike si për të shlyer mëkatin e origjinës së tij të privilegjuar.
Nekrasov shkroi se gjëja më e rëndësishme është të duash popullin dhe atdheun dhe t'u shërbesh atyre me zemër dhe shpirt. Populli rus, në aftësitë e pakufizuara të të cilit Nekrasov besonte në mënyrë të shenjtë, dhe toka e tij e lindjes me natyrën e tij çuditërisht të ashpër, por pafundësisht të bukur, janë një burim i pashtershëm frymëzimi për poetin. Imazhi i atdheut përshkon gjithë punën e tij. “Mëmëdheu! Unë e kam përulur shpirtin tim djali i dashur u kthye tek ju”; “Oh Nënë Rusi! ju përshëndetni djalin tuaj”; “Mëmëdheu! Do të arrij varrin pa pritur lirinë tënde”; "Ti je i varfër, je i bollshëm, je i fuqishëm, je i pafuqishëm, Nënë Rusi!" - fjalët me të cilat poeti iu drejtua atdheut. Në një tokë të huaj, Nekrasov ishte i trishtuar, i lënguar nga mosveprimi dhe ishte në një ngërç krijues. Por sapo u kthye, thithi aromat e njohura që nga fëmijëria dhe pa peizazhet e tij të lindjes, ai përjetoi një rritje krijuese:
Përsëri ajo, vendlindja,
Me verën e saj të gjelbër, pjellore,
Dhe përsëri shpirti mbushet me poezi...
Po, vetëm këtu mund të jem poet!
Duke krahasuar bukurinë e peizazhit rus, plot hijeshi unike, me peizazhet e Perëndimit, Nekrasov shkruan për fuqinë e tij shëruese:
E gjithë thekra është përreth, si një stepë e gjallë,
Pa kështjella, pa njerëz, pa male...
Faleminderit, e dashur pala,
Për hapësirën tuaj shëruese!
Nekrasov u kushtoi linja të depërtimit dhe bukurisë së mahnitshme livadheve dhe fushave të tij të lindjes, lumenjve "krenar" rusë. Ne lexojmë një përshkrim të mrekullueshëm shprehës të pranverës ruse në poezinë " Zhurma e Gjelbër”:
Shpërndahet me lojë
Papritur një erë kalëruese:
Do të dridhen shkurret e alderit,
Do të ngrejë pluhur lulesh,
Si një re: gjithçka është e gjelbër,
Edhe ajri edhe uji!
Duke admiruar bukurinë e natyrës, poeti nuk harroi kurrë sa e vështirë ishte jeta për njerëzit nën qiejt e atdheut të tyre. Tema e "atdheut" në poezinë e Nekrasov fitoi një karakter veçanërisht demokratik, fshatar. Varfëria e një fshati të mjerë rus, puna shpifëse e një fshatari, fati i vështirë i një gruaje ruse, puna e rëndë e një transportuesi maune, mungesa e të drejtave të njerëzve, arbitrariteti i "atyreve në pushtet" - të gjitha këto aspektet tragjike të realitetit të trishtuar rus e shqetësonin poetin.
Spektakli i fatkeqësive kombëtare
E padurueshme miku im
ME dhimbje zemre– thërret poeti. Poezitë e tij ishin të mbushura me urrejtje për shkelësit e njerëzve të zakonshëm. Prandaj, në veprat e Nekrasov, fjalët "dashuri për atdheun" kombinoheshin vazhdimisht me fjalët "zemërim" dhe "urrejtje".
Që jeton pa trishtim dhe zemërim,
Ai nuk e do atdheun e tij.
Poezitë e tij janë "dëshmitarë të gjallë të botës së lotëve të derdhur". Në poezinë e tij, Nekrasov është plotësisht i zhytur në shqetësimet thjesht ruse: " Rrip i pakompresuar" (1854), "Fshati i harruar" (1855), "Në Vollgë" (1860), "Vuajtjet rurale janë në lëvizje të plotë" (1864), "Reflektime në hyrje" (1858), "Hekurudha" (1864 ). Nekrasov nuk ka nevojë të shpjegojë kuptimin e tij për atdheun e tij ose të kërkojë mënyra për të arritur tek njerëzit. Ai takon njerëz kudo: në një gjueti, në një ndalesë pushimi, në një shëtitje, në një fushë, në një kasolle, në pyll. Ai di të ndjejë dhe kuptojë gjendjen shpirtërore të një personi të zakonshëm. Nekrasov besonte me pasion në të ardhmen e lumtur të atdheut të tij. Ai shkroi për vendlindjen e tij:
Ju jeni ende të destinuar të vuani shumë,
Por ju nuk do të vdisni, e di.
Poeti kërkoi "të mos u trembni për atdheun tonë të shtrenjtë", sepse ai besonte se njerëzit do të fitonin lumturinë për veten e tyre. "Unë besoj te njerëzit," tha poeti. Ky besim i madh i Nekrasovit ka kuptim të veçantë në kohën tonë të vështirë, plot sprova të vështira. Pa Nekrasov është e pamundur të kuptohet as e kaluara e poezisë ruse, as e tashmja e saj.


(Akoma nuk ka vlerësime)



Aktualisht jeni duke lexuar: Njerëzit dhe atdheu në tekstet e N. A. Nekrasov

Artikulli i mëparshëm: Artikulli vijues:

© 2015 .
Rreth sajtit | Kontaktet | Harta e faqes