AKTIV
Aftësi unike me fjalë të thjeshta të flasësh për të mëdhenjtë ishte e natyrshme në N.A. Zabolotsky. Marrëdhënia midis njeriut dhe natyrës, bukuria e brendshme dhe e jashtme, dashuria - kjo është vetëm një listë e vogël e temave që poeti shpalos në veprat e tij. Më intereson më së shumti poezia kushtuar krijimtarisë, duke treguar se si lindin kryeveprat. Poeti, si të thuash, i lejon lexuesit në punëtorinë e tij.
Në poezinë “Duke lexuar poezi” shohim njëkohësisht mjeshtrin poet dhe lexuesin. NË TË. Zabolotsky ka një aftësi unike për të zënë vendin e një tjetri: një fëmijë, një aktore të vjetër, një të verbër. Ai është një mjeshtër i rimishërimit dhe kudo është i sinqertë dhe bindës "një varg që pothuajse nuk duket si një varg ...".
"Kurioze, qesharake dhe delikate," fillon N.A. Zabolotsky për të zbuluar temën e krijimtarisë. Kjo është si një prelud i një bisede për diçka të madhe dhe të rëndësishme, dhe gradualisht na shfaqet një portret i një mjeshtri të vërtetë, i cili kupton "mërmëritën e një kriketi dhe një fëmije", mund të mishërojë "ëndrrat njerëzore" dhe
Përgjithmonë beson në jetëdhënësin,
Gjuhë ruse plot arsye.
Heroi i tij ndihmon për të kuptuar qëllimin e artit të vërtetë, të vërtetë. NË TË. Zabolotsky dallon qartë midis poezisë së vërtetë dhe "marrëzive të të folurit të thërrmuar". Duke njohur për këtë të fundit "njëfarë sofistikimi", autori shtron pyetje retorike:
Por a janë të mundshme ëndrrat njerëzore
Për të sakrifikuar këto argëtime?
Dhe a është e mundur fjala ruse
Kthehuni në një carduelis cicërima,
Të ketë kuptim një themel i gjallë
Nuk mund të tingëlloni përmes saj?
Përgjigjet janë të qarta, e megjithatë poeti në strofën tjetër edhe një herë thekson se "poezia vendos barriera...", synohet
Jo për ata që, duke luajtur sharada,
Vendos një kapelë magjistari.
Ideja e rëndësisë së fjalës ruse është shumë e rëndësishme, sepse ajo është "baza e gjallë" e krijimtarisë. Poeti tërheq vëmendjen për përgjegjësinë e një personi për atë që thuhet dhe shkruhet, kjo është veçanërisht e nevojshme për ata që e kanë bërë fjalën profesion të tyre. Është e vlefshme kur bëhet jo thjesht materiale, por poezi e vërtetë. Në strofën e fundit të lartësuar
Gjuhë ruse plot arsye.
Për të kuptuar "arsyen e gjuhës" është i aftë vetëm një person që "jeton jetën reale".
Fjala "e vërtetë" më duket gjëja kryesore në këtë poezi, megjithëse tingëllon vetëm një herë. Por ajo zëvendësohet nga sinonime kontekstuale: përsosmëri, "bazë e gjallë". Poezia është gjithashtu reale nëse pasqyron “ëndrrat njerëzore”, dhe nuk është argëtuese.
Me rëndësi të madhe në këtë poemë janë metaforat që krijojnë imazhe të jetës së egër ("mërmëritja e një kriketi dhe një fëmije"), procesi krijues("pakuptimësi e fjalës", "arsyeja e gjuhës"). Falë personifikimit në vepër, poezia merr jetë: "i vendos pengesa shpikjeve tona", njeh njohësit e vërtetë dhe ata që vendosin "kapelën e magjistarit".
Struktura sintaksore e poemës është mjaft interesante. Prania e pyetjeve retorike, si dhe një fjali thirrëse, tregon një ndryshim në të sfond emocional: nga rrëfimi i qetë në reflektim dhe, së fundi, shpërthim sensual. Është interesante se, duke qenë mohim, “jo” në këtë rast pohon mendimin që u shpreh në pyetjet retorike.
NË TË. Zabolotsky nuk eksperimenton me formën: një katrain klasik me një metodë rimimi të alternuar, një anapaest me tre rrokje - e gjithë kjo e bën poezinë të lehtë për t'u lexuar dhe kuptuar.
Tema e krijimtarisë nuk është e re në letërsi: i madhi A.S. Pushkin, dhe kontroversi V.V. Mayakovsky e preku atë më shumë se një herë. NË TË. Zabolotsky nuk bën përjashtim, ai i dha kësaj teme një tingull të ri, duke prezantuar motive të jashtëzakonshme të veçanta vetëm për të. Poeti ndërthuri klasikët dhe modernitetin, jo më kot poema e shkruar në 1948 është pjesërisht në harmoni me miniaturë lirike"Gjuha ruse" I.S. Turgenev, i krijuar në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Pas leximit të veprave të tilla lind një ndjenjë krenarie.
ANALIZA E POEMISË TË N. ZABOLOTSKY "SHTATORI". PERCEPIMI, INTERPRETIMI, VLERËSIMI
Poezia “Shtatori” është shkruar nga N. Zabolotsky në vitin 1957. I referohet tekstet e peizazhit. Në të, poeti rrëfen dashurinë e tij për natyrën vjeshtore. Vjeshta është një kohë e dashur nga shumë poetë dhe artistë. Të gjithë e mbajmë mend vjeshtë e artë» Levitan. " kohë e trishtuar! oh bukuri!
Bukuria juaj e ndarjes është e këndshme për mua, ”këto rreshta, që janë bërë tekste shkollore për ne, nuk e kanë humbur vlerën e tyre deri më sot. Baratynsky, Pushkin, Tyutchev - të gjithë shkruan për vjeshtën. N. Zabolotsky na paraqet pamjen e tij origjinale të natyrës së vjeshtës.
Poema është ndërtuar mbi bazën e antitezës. Nga ana kompozicionale, ne mund të dallojmë dy pjesë të kushtëzuara në të. Pjesa e parë është strofa e parë, duke ekspozuar peizazhin e zymtë të shtatorit:
Shiu derdh bizele të mëdha,
Era fryn dhe distanca është e papastër.
Plepi i lëkundur mbyllet me një pjesë të poshtme të fletës në ngjyrë argjendi.
Pjesa e dytë janë të gjitha strofat e tjera. Ne shohim se si një ditë e vdekur vjeshte ngjall papritur nën një rreze dielli që shpërthen nëpër re:
Por shikoni: përmes hapjes së resë,
Si nëpër një hark pllakash guri,
Në këtë mbretëri të mjegullës dhe errësirës fluturon rrezja e parë, që depërton.
Dhe e gjithë natyra ringjallet menjëherë, bëhet e ndritshme, e denjë për penelin e një piktori. Në finale, poeti krahason natyrën dhe njeriun: si një vajzë, e ndezur, "shkëlqeu në fund të shtatorit" lajthia. Dhe kjo pemë e brishtë i kujton atij "një princeshë të re në një kurorë":
Vizatoni, si një pemë, një princeshë të re të tundur në një kurorë Me një buzëqeshje rrëshqitëse të shqetësuar Në një fytyrë të re të njollosur me lot.
Poeti përdor mjete të ndryshme të shprehjes artistike: epitetin (“nën anën e argjendtë të gjethes”), krahasimin (“si një pemë, princeshë e re e paqëndrueshme në një kurorë”), personifikim (“Pema e plepit të zhveshur mbyllet me pjesën e poshtme të argjendtë të fletë”).
Vepra për krahasim: F.I. Tyutchev "Ka në vjeshtën origjinale", A.S. Pushkin "Vjeshta".
Skrepa: natyra antitetike e pikturave të natyrës së vjeshtës; konvergjenca e botës natyrore dhe njerëzore (krahasimi i vjeshtës me "vashës konsumuese" të Pushkinit).
Kalimtari - N.A. Zabolotsky(analizë teksti poetik)
|
kalimtar I mbushur me ankth mendor Eshte shume vone. Në stacionin Nara Duke u kthyer drejt urës Në buzë të rrugicës është një pilot Dhe në sallën e errët të universit Ajo paqe e mrekullueshme përpara së cilës, Dhe në shushurimën e lehtë të veshkave Dhe trupi endet përgjatë rrugës, |
Poema “Kalimtar” paraqet disa vështirësi jo vetëm për analizën letrare, por edhe për kuptimin e thjeshtë të lexuesit, ndonëse njohja e parë me tekstin mjafton për të ndjerë se jemi përballë një prej kryeveprave poetike të të ndjerit Zabolotsky. Lexuesit mund t'i duket e pakuptueshme se si janë të lidhur "kalimtari" dhe "piloti i ri i padukshëm" dhe pse "kalimtari", i cili u shfaq para nesh në fillim të poezisë në një pamje të theksuar të përditshme ( “me një kostum tre-copëshe, me çantën e një ushtari”), në fund është në kontrast të papritur me pilotin e vrarë si një “trup”:
Dhe trupi endet përgjatë rrugës ...
Puna paraprake që duhet t'i paraprijë analizës së tekstit të kësaj poezie është rindërtimi i kontureve të përgjithshme të modelit botëror sipas Zabolotsky. Ky sistem, i rivendosur mbi bazën e teksteve të tjera të poetit, që është konteksti i kësaj poezie, në raport me poezinë e analizuar do të veprojë si gjuhe, dhe poezia në lidhje me të - si teksti.
Zabolotsky kaloi një evolucion të gjatë dhe kompleks, duke mbuluar të gjithë punën e tij dhe ende larg nga eksplorimi i plotë. Aq më tepër vërehen disa ide themelore të tij sistemi i artit rezultoi të ishte jashtëzakonisht i qëndrueshëm. Para së gjithash, duhet theksuar roli i lartë modelues i opozitës "lart - poshtë" në poezinë e Zabolotsky. Në të njëjtën kohë, "lart" gjithmonë rezulton të jetë një sinonim për konceptin "distanca", dhe "poshtë" është një sinonim për konceptin e "afërsisë". Prandaj, çdo lëvizje është në fund të fundit një lëvizje lart ose poshtë. Lëvizja, në fakt, organizohet nga vetëm një - boshti vertikal. Pra, në poezinë “Ëndërr”, autori në ëndërr e gjen veten “në një zonë pa zë”. Bota rreth tij para së gjithash merr një karakteristikë i largët("Unë lundrova larg, u largova ...") dhe në distancë(shumë e çuditshme). Por më pas rezulton se kjo botë e largët është e vendosur pafundësisht lartë:
Ura në qiell
Ata vareshin mbi grykat e dështimeve.
Toka është shumë më poshtë:
Unë dhe djali shkuam në liqen,
Ai hodhi një kallam peshkimi diku poshtë
Dhe diçka që fluturoi nga toka,
Ngadalë e shtyu me dorë.
Ky bosht vertikal organizon në të njëjtën kohë hapësirën etike: për Zabolotsky, e keqja është e vendosur pa ndryshim në fund. Kështu, në Vinçat, ngjyrosja morale e boshtit "lart-poshtë" është jashtëzakonisht e zhveshur: e keqja vjen nga poshtë dhe shpëtimi prej saj është një nxitim lart:
Grykë e zezë e hapur
U ngrit nga shkurret
…………………………………
Dhe, duke i bërë jehonë një dënesë të pikëlluar,
Vinçat u ngritën në ajër.
…………………………………
Vetëm aty ku lëvizin dritat
Në shlyerje për të keqen tuaj
Natyra i ka kthyer ato
Çfarë mori vdekja me vete:
Shpirt krenar, aspiratë e lartë,
Vullneti për të luftuar...
Kombinimi i karakteristikave të larta dhe të largëta dhe karakteristikë e kundërt e "fundit" përbëjnë "përshtatjen" e drejtimit të zgjerimit të hapësirës: sa më e lartë, aq më e pakufishme është hapësira - aq më e ulët, aq më e ngushtë. Pika përfundimtare e "fundit" kombinon të gjithë hapësirën që është zhdukur. Nga kjo rrjedh se lëvizja është e mundur vetëm në krye dhe opozita "lart - poshtë" bëhet një invariant strukturor jo vetëm i antitezës "e mirë - e keqe", por edhe "lëvizje - palëvizshmëri". Vdekja - ndërprerja e lëvizjes - është një lëvizje në rënie:
Dhe udhëheqësi me një këmishë prej metali
Ngadalë u zhyt në fund ...
Në "Bigfoot" të njohur për artin e shekullit XX. skema hapësinore: bomba atomike si vdekje sipër- shkatërruar. Heroi - "Bigfoot" - është ngritur dhe vdekja atomike vjen nga poshtë, dhe, duke vdekur, heroi do të bjerë poshtë.
Ata thonë se diku në Himalaje,
Mbi tempujt dhe manastiret,
Ai jeton, i panjohur për botën,
Mbajtja primitive e kafshëve.
…………………………………
Katakombet janë të fshehura në male,
Ai as nuk e di se çfarë nën të 1
janë grumbulluar bombat atomike,
Besnik ndaj zotërinjve të tyre.
Nuk do të zbulojë kurrë sekretet e tyre
Ky troglodyt Himalayan,
Edhe nëse, si një asteroid,
gjithë flakërues, në humnerë do të fluturojë.
Sidoqoftë, koncepti i lëvizjes në Zabolotsky shpesh është i ndërlikuar për shkak të ndërlikimit të konceptit të "fundit". Fakti është se për një numër poezish të Zabolotsky, "fundi" si një antitezë e "lart - hapësirë - lëvizje" nuk është pika përfundimtare e uljes. E lidhur me vdekjen, tërheqja në thellësi, e vendosur nën horizontin e zakonshëm, në botën poetike të Zabolotsky karakterizohet papritur nga shenja që të kujtojnë disa veti të "majës". "Maja" karakterizohet nga mungesa e formave të ngrira - lëvizja interpretohet këtu si një metamorfozë, një transformim dhe mundësitë e kombinimeve nuk ofrohen këtu paraprakisht:
E mbaj mend mirë pamjen.
Të gjithë këta trupa që notojnë jashtë hapësirës:
Gërshetimi i trasave dhe fryrjeve të pllakave
Dhe egërsia e dekorimit primitiv.
Nuk ka asnjë hollësi për t'u parë,
Është e qartë se arti i formave nuk vlerësohet shumë atje ...
("Ëndërr")
Ky është një ridekompozim format tokësore ekziston në të njëjtën kohë bashkëngjitja e formave me një më të përgjithshme jeta hapësinore. Por e njëjta gjë vlen edhe për rrugën nëntokësore, pas vdekjes së trupit të njeriut. Në një fjalim drejtuar miqve të vdekur, poeti thotë:
Jeni në një vend ku nuk ka forma të gatshme,
Aty ku gjithçka është e shpërndarë, e përzier, e thyer,
Ku në vend të qiellit - vetëm një kodër varri ...
("Lamtumirë miqve")
Kështu, si një kundërshtim fiks ndaj "sipër" është sipërfaqen e tokës- hapësira e banimit jeta e përditshme. Mbi dhe poshtë tij, lëvizja është e mundur. Por kjo lëvizje kuptohet konkretisht. Lëvizja mekanike e trupave të pandryshueshëm në hapësirë barazohet me palëvizshmërinë; lëvizshmëria është transformim.
Në këtë drejtim, në veprën e Zabolotsky parashtrohet një kundërshtim i ri domethënës: palëvizshmëria barazohet jo vetëm me lëvizjen mekanike, por edhe me çdo lëvizje të paracaktuar në mënyrë unike, plotësisht të përcaktuar. Një lëvizje e tillë perceptohet si skllavëri, dhe liria i kundërvihet asaj - mundësia e paparashikueshmërisë (në kuptimin e shkencës moderne, kjo kundërshtim i tekstit mund të përfaqësohet si antinomia "tepricë - informacion"). Mungesa e lirisë së zgjedhjes është një tipar i botës materiale. Kundërshtohet nga bota e lirë e mendimit. Një interpretim i tillë i këtij kundërshtimi, karakteristik për të gjithë fillimin dhe një pjesë domethënëse të poezive të të ndjerit Zabolotsky, përcaktoi llogaritjen e tij të natyrës me botën e ulët, të palëvizshme dhe skllevër. Kjo botë është plot mall e mungesë lirie dhe kundërshton botën e mendimit, kulturës, teknologjisë dhe krijimtarisë, e cila i jep zgjedhje dhe liri për të vendosur ligje ku natyra dikton vetëm ekzekutimin skllav.
Dhe njeriu i mençur do të largohet, i zhytur në mendime,
Dhe ai jeton si i pashoqërueshëm,
Dhe natyra, e mërzitur menjëherë,
Si një burg qëndron mbi të
("Gjarpërinjtë").
Kafshët nuk kanë emra.
Kush i urdhëroi të thirreshin?
Vuajtje uniforme -
Pjesa e tyre e padukshme.
…………………………………
E gjithë natyra buzëqeshi
Si një burg i lartë
("Ec").
Të njëjtat imazhe të natyrës ruhen në veprën e të ndjerit Zabolotsky. Kultura, vetëdija - të gjitha llojet e spiritualitetit janë të përfshirë në "majë", dhe parimi shtazor, jokreativ është "fundi" i universit. Në këtë drejtim interesant është zgjidhja hapësinore e poemës “Çakejtë”. Poema është frymëzuar nga një peizazh i vërtetë Bregu i Jugut Krimea dhe, në nivelin e realitetit të përshkruar nga poeti, jep një vendndodhje të caktuar hapësinore - ndodhet sanatoriumi në fund, buzë detit dhe çakejtë ulërijnë lart, në male. Megjithatë modeli hapësinor artisti bie ndesh me këtë foto dhe bën rregullime në të. Sanatoriumi i përket botës së kulturës - është si një anije elektrike në një poezi tjetër të ciklit të Krimesë, për të cilën thuhet:
Mjellma gjigante, gjeni i bardhë
Një anije elektrike qëndronte në rrugë.
Ai u ngrit mbi humnerën vertikale
Në bashkëtingëllimin e trefishtë të oktavave,
Fragmente të një stuhie muzikore
Nga dritaret të shpërndara bujarisht.
Ai po dridhej nga kjo stuhi,
Ai ishte në të njëjtin çelës me detin,
Por ai gravitoi drejt arkitekturës,
Ngrini antenën mbi shpatullën tuaj.
Ai ishte në det fenomeni i kuptimit…
("Në një bastisje")
Prandaj, sanatoriumi që qëndron buzë detit quhet "i lartë" (anija elektrike është "mbi humnerën vertikale"), ndërsa çakejtë, megjithëse janë në male, vendosen në lart poshtë:
Vetëm atje lart luginave…
Dritat nuk fiken gjithë natën.
Por, pasi i ka vendosur çakejtë në lugina (një oksimoron hapësinor!), Zabolotsky i furnizon ata me "dyshe" - kuintesenca e thelbit të kafshës bazë, e vendosur edhe më thellë:
Dhe kafshët buzë përroit
Vraponi frikacakisht në kallamishte,
Ku në vrima guri të thella
Doppelgangerët e tyre tërbohen.
Të menduarit shfaqet pa ndryshim në tekstet e Zabolotsky si një ngjitje vertikale e natyrës së çliruar:
Dhe unë endem i gjallë nëpër fusha,
Hyri në pyll pa frikë
Dhe mendimet e të vdekurve shtylla transparente
Rreth meje u ngrit në qiell.
Dhe zëri i Pushkinit u dëgjua mbi gjeth,
Dhe zogjtë e Khlebnikov kënduan pranë ujit.
…………………………………
Dhe të gjitha ekzistencat, të gjitha kombet
E pashkatërrueshme vazhdoi të ishte,
Dhe unë vetë nuk isha një fëmijë i natyrës,
Por mendimi i saj! Por mendja e saj e paqëndrueshme!
("Dje, duke menduar për vdekjen ...")
Vërtetë, në të ardhmen, Zabolotsky gjithashtu pati një evolucion të caktuar. Poeti e kuptoi rrezikun e mendimit jo fleksibël, inert, plotësisht të vendosur, i cili është i mbushur me shumë më pak mundësi sesa natyra më e përafërt dhe materiale. Në "Përballja e Marsit", për herë të parë, Zabolotsky shfaqet me idenë e kërcënimit të dogmës, mendimit të ngrirë dhe "arsyeja" karakterizohet pa ngjyrosjen e zakonshme emocionale pozitive për këtë imazh:
Shpirt plot mendje dhe vullnet,
I privuar nga zemra dhe shpirti...
Jo rastësisht në poemë renditja hapësinore e koncepteve të zakonshme për poetin ndryshon ndjeshëm: e keqja shkon lart, dhe kjo, së bashku me vlerësim negativ mendje, e bën tekstin unik në veprën e Zabolotsky:
Marsi i përgjakur nga humnera blu
Na shikoi me kujdes.
Dhe hija e vetëdijes së keqe
Tipare të paqarta të shtrembër,
Si një shpirt kafshësh
Ai shikoi tokën nga lart.
Të gjitha format e palëvizshmërisë: materiale (në natyrën dhe jetën e një personi), mendore (në mendjen e tij) - kundërshtohen nga krijimtaria. Kreativiteti e çliron botën nga skllavëria e paracaktimit dhe krijon lirinë e mundësive që dukeshin të pabesueshme. Në këtë drejtim, lind një koncept i veçantë i harmonisë. Harmonia për Zabolotsky nuk është korrespondenca ideale e formave të gatshme, por krijimi i korrespondencave të reja, më të mira. Prandaj, harmonia është gjithmonë krijimi i gjeniut njerëzor. Në këtë kuptim, poema "Unë nuk kërkoj harmoni në natyrë ..." është deklarata poetike e Zabolotsky. Jo rastësisht e vendosi të parën (duke shkelur rendin kronologjik) në përmbledhjen me poezi të viteve 1932-1958. Krijimtaria njerëzore është një vazhdimësi e forcave krijuese të natyrës, kulmi i tyre (në natyrë ka edhe shpirtërore gjithnjë e më të vogël; liqeni në "Liqenin e Pyllit" është më i zgjuar se "lafka e varfër" që e rrethon, ai "digjet, aspiron të qielli i natës", "Tasi pa fund me ujë transparent / Ajo shkëlqeu dhe mendoi me një mendim të veçantë").
Kështu, boshti kryesor "lart - poshtë" realizohet në tekste nëpërmjet një sërë kundërvëniesh variante.
Ky është sistemi i përgjithshëm bota poetike» Zabolotsky. Megjithatë teksti artistik- jo një kopje e sistemit: ai përbëhet nga përmbushje të rëndësishme dhe mospërmbushje të konsiderueshme të kërkesave të tij. Le t'i hedhim një sy kësaj poezie në këtë drejtim.
Operacioni i parë i analizës semantike është segmentimi i tekstit, i ndjekur nga një krahasim i segmenteve në nivele të ndryshme (ose segmente të niveleve të ndryshme) për të identifikuar shenjat diferenciale, të cilët janë bartës të vlerave.
Segmentimi i tekstit në këtë rast nuk është i vështirë: poema ndahet në strofa, të cilat, si rregull, janë edhe fjali. Në këtë sfond, bie në sy strofa e dytë, e përbërë nga tre fjali dhe strofa e pestë dhe e gjashtë, të cilat së bashku përbëjnë një fjali (më vonë do të shohim rëndësinë e këtij fakti). Segmenti më i vogël në nivel kompozimi është vargu, i cili gjithashtu rezulton të jetë sintagmë në të gjithë tekstin. Ndarja më e madhe e tekstit është ndarja e tij në dy pjesë. Kufiri i segmenteve kalon në mes të tekstit (strofa 1-4 dhe 5-8) dhe përcaktohet në mënyrë intuitive - nga përmbajtja: në fillim lexim i kujdesshëm vërehet lehtë se fillimi i poezisë ka një përmbajtje të theksuar të përditshme, ndërsa pas vargut “Dhe në dhomën e errët të gjithësisë” përshkrimi ia lë vendin arsyetimit. Analiza e mëtejshme duhet të konfirmojë ose hedh poshtë ndjenjën e këtij lexuesi dhe në këtë mënyrë të vërtetojë ose refuzojë karakterin e propozuar të ndarjes së tekstit. Nëse numërojmë emrat realë konkretë dhe abstraktë në gjysmën e parë dhe të dytë të tekstit, atëherë fitohen numra shprehës:
Për më tepër, në secilin rast, do të ekzistojë, duke përbërë thelbin e grupit, një numër i caktuar emrash në kuptimin primordial real ose primordial abstrakt. Shenjat ciklizohen rreth tyre, duke marrë një vlerë të tillë në një kontekst të caktuar. Pra, fjalët me kuptimin e peizazhit në gjysmën e parë do të kenë një kuptim të vërtetë, dhe në të dytën - një abstrakt. "Trupi" dhe "qentë" në strofën e fundit do të marrin semantikë të kundërt me atë reale.
Pas këtij dallimi - të jashtëm - qëndron një dallim më i thellë: gjysma e parë e poezisë na çon në një hapësirë jashtëzakonisht specifike. Kjo hapësirë, së pari, është aq specifike gjeografikisht sa mund të perceptohet vetëm si imazh i një vendi të vetëm dhe të përcaktuar saktësisht në sipërfaqen e tokës. Edhe botuesi i parë i poemës, N. L. Stepanov, bëri një vëzhgim të saktë: "Varrezat e Peredelkinos janë treguar deri në kufi në "Kalimtar"" 2 . Meqenëse ishte me sa duket thelbësore për poetin që kjo veçori e përshkrimit të ishte e qartë edhe për lexuesin që nuk e njeh peizazhin Peredelkino, ai futi një emër të duhur në gjeografinë e kësaj pjese të tekstit:
Eshte shume vone. Në stacionin Nara
Është larguar formacioni i parafundit...
Lexuesi mund të mos e dijë se ku ndodhet stacioni Nara, si mund të mos e dijë pse Pushkin, në një mesazh për V.L. Por, ashtu si në poezinë e Pushkinit, ai nuk mund të mos ndiejë një aluzion intim, të kuptueshëm për një rreth të ngushtë, pothuajse konspirativ, dhe, rrjedhimisht, të perceptojë në mënyrë të pagabueshme mjedisin e tekstit për intimitet, veçantinë unike të atmosferës në të cilën jeton poezia, kështu në Zabolotsky teksti, lexuesit i bëhet e qartë veçantia gjeografike vendi ku e çoi poeti. Ai nuk e di se ku është Nara dhe nuk ka lidhje personale me të. Por ai e di shumë mirë përvojë personale, cila është ndjenja e veçantisë gjeografike e lidhur për çdo person me një vend apo një tjetër. Dhe futja e një emri të duhur në tekst - emri i një stacioni të vogël dhe pak të njohur - përcjell këtë qëndrim ndaj veçantisë hapësinore.
Konkretiteti hapësinor plotësohet nga konkretiteti material: ne kemi dhënë tashmë tregues sasiorë të konkretitetit të emrave, por akumulimi i shenjës së materialitetit në vlera është edhe më domethënës. fjalë individuale shtrihet në poezi në përgjithësi. "Tre", "çanta e ushtarit", "fjetësit", "grumbull shiritash" - nuk janë vetëm reale në kuptimin e tyre, por edhe kontribuojnë veçori semantike jetë e varfër, e zakonshme, jo ceremoniale. Dhe gjërat e zakonshme në hierarkinë e krijuar historikisht të ideve tona janë më shumë materiale sesa ato festive.
Është interesante të krijohet kuptimi i materialitetit ku vetë fjala mund ta ketë ose jo këtë veçori. "Hëna" vendoset midis "buzës së hambarit" dhe "çatisë" dhe kështu futet në kontekstin e gjërave nga e njëjta botë reale dhe e varfër. “Shkretëria e pranverës” në raport me opozitën “konkrete – abstrakte” është ambivalente – mund të marrë çdo kuptim. Por në këtë kontekst, ato ndikohen nga mjedisi material ("ura", "monumenti", "grumbull shiritash", etj.) dhe fakti që një marrëdhënie midis detajeve të peizazhit të pajisura me shenja të një zone të caktuar është futur në teksti. "Tek ura" kolaps nga hekurudha, varri i pilotit " në buzë rrugica”. Vetëm "pishat", të barazuara me "një grumbull shpirtrash", bien jashtë sistemi i përbashkët këtë pjesë të tekstit.
Jo më pak specifike është koha e së njëjtës pjesë. Nuk e dimë se sa është ora në orë (edhe pse mund ta llogarisim lehtësisht), por e dimë se është një orë e caktuar, një kohë me një shenjë saktësie. Kjo është koha midis lëvizjes së hënës nga prapa çatisë së hambarit në një pozicion mbi çatitë (duke supozuar se lexuesi e di, natyrisht, se ku të qëndrojë për këtë - këndvështrimi fiksohet nga intimiteti i kësaj. bota që ndërton autori), midis trenave të parafundit dhe të fundit për në Nara (më afër të parafundit; supozohet se lexuesi e di se kur niset ky tren). Në botën e periferive, konceptet e një treni dhe koha e numërimit janë sinonime.
Nëse autori do të kishte thënë se "treni i fundit" ishte larguar, atëherë kuptimi i deklaratës mund të ishte jashtëzakonisht specifik dhe metaforikisht abstrakt, deri në futjen e semantikës së mungesës së shpresës dhe humbjes së pakthyeshme. "Treni i parafundit" mund të nënkuptojë vetëm një kohë specifike.
Në sfondin e një organizimi të tillë semantik të gjysmës së parë të poemës, natyra universale-hapësinore dhe universale-kohore e pjesës së dytë bëhet shumë domethënëse. Veprimi zhvillohet këtu "në dhomën e errët të universit", personazhet: “shpirti i gjallë i njeriut”, “pilot i ri i padukshëm”, “trup”, që endet “përgjatë rrugës”. Nuk përmendet përjetësia dhe kohëzgjatja e kohës, nuk ka fotografi të kozmosit apo universit (përmendja e "sallës së universit" është i vetmi rast dhe ndodh në kufirin e pjesëve për të "përfshirë "lexuesi në sistemin e ri; nuk ka imazhe të mëtejshme të këtij lloji në tekst) - karakteristika e kohës dhe hapësirës në këtë pjesë të tekstit paraqitet në nivelin e shprehjes. zero domethënëse. Por është pikërisht kjo, në sfondin e pjesës së parë, që i jep tekstit karakterin e universalitetit të pashprehur.
Nga ana tjetër, ballafaqimi thekson ashpër shenjën e përpjekjes lart të dy botëve të përballura.
Gjysma e parë e poezisë, duke na futur në botën e objekteve të përditshme, prezanton edhe shkallët e përditshme. Vetëm dy pika janë ngritur: hëna dhe pishat. Sidoqoftë, natyra e tyre është e ndryshme. Hëna, siç kemi thënë tashmë, është "e lidhur" me peizazhin e përditshëm dhe përfshihet në "hapësirën e gjërave". "Pishat" karakterizohen ndryshe: lartësia e tyre nuk tregohet, por ato barten lart - të paktën thuhet për to se ata "përkulen". Por edhe më domethënës është një krahasim tjetër:
... pisha, të përkulura drejt oborrit të kishës 3
,
Ata qëndrojnë si një koleksion shpirtrash.
I largon nga bota materiale dhe njëkohësisht nga gjithë lidhja e objekteve në këtë gjysmë të poemës.
Në të kundërt, pjesa e dytë na çon në një botë me dimensione të tjera. “Hall” prezanton imazhin e një ndërtese të drejtuar lart. Metafora "salla e universit" krijon semantikë shtesë 4 , mund të përfaqësohet afërsisht si një kombinim i kuptimeve të ndërtimit, organizimit horizontal sipas dyshemeve (semantika e një "ndërtese") me një shenjë opsionale të ngushtimit, mprehjes, "kullës" në krye dhe universalitetit, universalitetit, që përfshin çdo gjë. Epiteti “errësirë” fut një element të errësirës, pakuptueshmërisë së këtij konstruksioni, i cili në universalitetin e tij bashkon mendimin dhe sendin, lart dhe poshtë.
Të gjithë emrat e mëtejshëm janë të organizuar në mënyrë hierarkike në lidhje me katet e kësaj ndërtese dhe kjo hierarki i ndan dhe i lidh. "Paqja" "ngrihet" (semantika e vertikalitetit dhe lëvizjes në këtë folje është thelbësore) " sipër... gjeth. "Shpirti i gjallë njerëzor" në lidhje me këtë paqe merr një shenjë të hierarkisë më të ulët - "hesht me një shikim të ulur". Kjo karakteristikë ka edhe kuptimin e poshtërimit, tregon një lidhje me botën e formave trupore njerëzore. Shprehja "shpirt i gjallë njerëzor" mund të kuptohet si sinonim i "personit të gjallë" ("shpirti" në këtë rast perceptohet jo si antonimi i "trupit", por si metonimi i tij) 5 . Sidoqoftë, në të ardhmen, kjo njësi e ngrirë frazeologjike përfshihet në një sërë kundërshtimesh: në antitezë të "pilotit të ri të padukshëm", të humburit në frazë e qëndrueshme kuptimi leksikor është fjala "gjallë", dhe në ndryshim nga "trupi" në strofën e fundit, në mënyrë të ngjashme aktivizohet fjala "shpirt".
Bashkimi i heroizmit njerëzor me natyrën lëvizëse (është thelbësore që këto janë pemë - një shtresë e natyrës që ngrihet mbi botën e përditshme dhe është gjithmonë më e gjallëruar nga Zabolotsky; krh.: "Lexo, pemë, poezitë e Hesiodit ...") krijon atë nivel që ngrihet mbi botën e gjërave dhe animacionin e varreve, në të cilin kontaktet janë të mundshme (“të flasim për diçka”) midis një personi të gjallë, natyrës dhe brezave të mëparshëm.
Strofa e fundit zbulohet në mënyrë interesante në krahasim me të parën. Komplotisht, na kthen te kalimtari. Kjo nxjerr në pah metamorfozën e imazhit - një kalimtar i vetëm, i cili është "plot ankth mendor", në fund ndahet në tre entitete: shpirti flet në gjethet e pemëve me pilotin e ri të vdekur, "trupi endet përgjatë rruga”, dhe “pikëllimi dhe ankthi i tij” vrapojnë pas tij. Në të njëjtën kohë, të tre entitetet janë të vendosura në tre nivele të ndryshme në hierarkinë e "sallës së universit", përgjatë boshtit "lart - poshtë". "Shpirti" ndodhet në këtë foto në nivelin e pemëve - brezi i mesëm i natyrës së animuar, "trupi" është i kombinuar me botën e përditshme dhe "alarmet" që vrapojnë pas tyre "si qen" përbëjnë niveli më i ulët fizik, që ngjan me binjakët e tërbuar të çakejve. Prandaj, sistemi i foljeve është hierarkik: "shpirti" flet, "trupi endet", "ankthi vrapon ... pas".
Duket se kjo bie ndesh me skemën thelbësore për tekstet e tjera, sipas së cilës sa më e ulët, aq më e palëvizshme të jetë bota. Por këtu lind antiteza e boshtit horizontal, specifik për këtë tekst - boshti i lëvizjes së përditshme, shqetësimi për palëvizshmërinë cilësore dhe boshti i lëvizjes vertikale - spiritualiteti, paqja dhe mirëkuptimi në rrjedhën e transformimit të brendshëm.
Raporti i dy pjesëve krijon një ndërtim kompleks semantik: thelbi i brendshëm i një personi është i njohur, i identifikuar me hierarkinë e parimeve natyrore.
Megjithatë, sistemi i kontrasteve të tjera tekstuale sjell ndryshime në këtë skemë të përgjithshme, duke mbivendosur mbi të kundërvënie të hollësishme semantike që janë të kundërta ose thjesht nuk përkojnë me të. Kështu, duke hyrë në “gjuhën” e përgjithshme hapësinore të poezisë së Zabolotskit, bota konkrete shfaqet si më e ulëta. Sidoqoftë, në traditën e poezisë ruse të shekullit të 19-të, me të cilën poema lidhet qartë, ekziston, në veçanti, një strukturë tjetër semantike: konkretja, e gjallë, sintetike, e ngrohtë, intime kundërshton abstrakten si analitike, të ftohtë, të pajetë dhe i largët. Në këtë drejtim, korrelacioni i "kalimtarit" në strofën e parë dhe të fundit do të jetë dukshëm i ndryshëm. Në strofën e parë bie në sy sintetika, integriteti i figurës. gjendja shpirtërore dhe pamjen- i tillë është çifti diferencial që lind nga krahasimi i dy vargjeve të para të strofës së parë, vendi dhe koha e lëvizjes aktivizohen kur krahasohen dy të fundit. Sidoqoftë, në fillim shkrirja e tyre do të ekspozohet, dhe ndarja, zbërthimi i njërës në substancë - në fund. Por në dritën e klasifikimit tradicional për poezinë ruse, për të cilin folëm më lart, është i pari që do të duket i vlefshëm dhe poetik.
Duke e ngopur tekstin me detaje, Zabolotsky nuk i shoqëron me epitete vlerësuese. Kjo ka kuptim të thellë. Le të japim një shembull: në agimin e kinematografisë sovjetike, një nga themeluesit e teorisë së redaktimit të filmit, L. V. Kuleshov, bëri një eksperiment që mori famë mbarëbotërore: duke hequr nga afër fytyrën indiferente të aktorit të filmit Mozzhukhin, ai e redaktoi me një kornizë tjetër, e cila doli të ishte një tas me supë, një arkivol dhe një fëmijë që luanin me radhë. Efekti i montazhit - atëherë ende i panjohur, por tani tashmë një fenomen i studiuar mirë - u shfaq në faktin se për audiencën fytyra e Mozzhukhin filloi të ndryshonte, duke shprehur vazhdimisht urinë, pikëllimin ose gëzimin atëror. Një fakt empirikisht i padiskutueshëm - pandryshueshmëria e fytyrës - nuk fiksohet nga ndjenjat e vëzhguesve. Hyrja në të ndryshme sistemet e komunikimit, i njëjti tekst bëhet jo i barabartë me vetveten.
Pa fiksuar qëndrimin e tij ndaj imazhit të strofës së parë, Zabolotsky la mundësinë për ta përfshirë atë si në sistemin e gjuhës së tij artistike, ashtu edhe në tip tradicional lidhjet. Në varësi të kësaj, vlera karakteristike e episodit do të ndryshojë në të kundërtën. Por është pikërisht ky hezitim, mundësia e të kuptuarit të dyfishtë, që e dallon një tekst nga një sistem. Sistemi përjashton përvojën intime të imazhit të një "kalimtari" nga strofa e parë - teksti lejon. Dhe e gjithë bota konkrete, brenda tekstit, lëkundet mes vlerësimit të tij si inferior dhe si të dashur. Është domethënëse që në dy strofat e fundit bota pozitive e spiritualitetit merr shenja konkrete: pajisja e lëvizjes dhe e mendimit me karakteristikat e tingullit të "shfërimës së lehtë" dhe "zhurmës së ngadaltë" (me një element të qartë onomatopeia) perceptohet si hyrje. të një elementi material. Në të njëjtën kohë, duke e kthyer një "kalimtar" në një "trup", Zabolotsky fut një abstraksion në botën "e ulët", duke aktivizuar mundësinë e të kuptuarit të tekstit nën dritën e "anti-sistemit". Kjo poetikë e kuptimit të dyfishtë të tekstit shpjegon edhe shfaqjen e kombinimeve oksimorone apo paqartësinë themelore të komplotit, që krijon mundësinë e rimendimit.
Në sfondin e këtyre kryesore organizatat semantike operojnë më shumë private.
Nëse e konsiderojmë tekstin si një sekuencë të caktuar episodesh, duke e konsideruar një strofë si episod, atëherë lidhja e segmentit të komplotit me tjetrin (përveç strofës së fundit) dhe atë të mëparshme (përveç të parës) formon një zinxhir i "efekteve montazh", një sekuencë e komplotit.
Strofa e parë prezanton një personazh të referuar si "ai". Në tekst nuk jepet asnjë sqarim (“kalimtari” emërtohet vetëm në titull dhe ky përkufizim strukturor ekziston si ekstratekstual, i lidhur me tekstin poetik, por i pa përfshirë në të). Po kështu, nuk përmenden ankthet shpirtërore me të cilat është mbushur.
Ankthi është e njëjta pronë e natyrshme e një personazhi si trenjakët dhe çanta e një ushtari. Ky personazh korrespondon me një mjedis dhe kohë specifike, për materialitetin e theksuar për të cilin kemi folur tashmë. Duke u nisur nga strofa e tretë, heroi zhvendoset në një hapësirë të re - "shkretëtira pranverore". Strofa e katërt fillon me futjen e një emri të ri, i cili gjatë tre strofave të ardhshme zëvendëson heroin e parë (ai nuk përmendet më). Ky personazh i ri - "pilot", duke zëvendësuar heroin e parë, ndryshon prej tij në shumë mënyra. Para së gjithash, nuk quhet përemër. Por diçka tjetër është gjithashtu domethënëse: imazhi i pilotit ndryshon nga heroi i parë në dualitetin e tij oksimoron. Piloti, i varrosur në tokë dhe "helika e vdekur", që bëhen qendra e komplotit të këtyre strofave, janë të mbushura me dy parime: fluturimi dhe varri. Oksimoroni i ndërtimit të personazheve zhvillohet më tej nga sistemi i foljeve. Foljet që karakterizojnë "atë" janë foljet e lëvizjes. Lëvizja hapësinore kombinohet me ankthin mendor. Piloti karakterizohet nga një ndërthurje e lëvizjes dhe palëvizshmërisë: mbi varrin e tij "ngre... paqe". Takimi i kalimtarit me pilotin dyfishohet: është “ai” që kalon pranë varrit dhe takimi i shpirtit “të tij” me paqen. Në të njëjtën kohë, paqes i jepet një shenjë e fillimit të lëvizjes - ajo "ngrehet", dhe shpirtit të gjallë - fundi i tij, i qetë, "bie në heshtje". Në fillim "ai" ishte "plot ankth shpirtëror", tani para paqes që është ngritur mbi varr,
I shqetësuar dhe gjithmonë me nxitim,
I heshtur me sy të përulur
Shpirti i gjallë i njeriut.
Në strofën tjetër, lëvizja i transferohet pilotit të ri. Këto janë "shfërima e lehtë e sythave" misterioze dhe "zhurma e ngadaltë e degëve". Të dyja karakteristikat përjashtohen në mënyrë sfiduese nga bota e përvojës së drejtpërdrejtë të përditshme: shushurima e sythave është zhurma e lulëzimit të tyre ("mikrozë"), dhe zhurmës së degëve i jepet epiteti jo i tingullit, por i lëvizjes. Në këtë botë “të çuditshme” ndodh një takim i dy shpirtrave, ndërsa “ai” i saposhfaqur, i kthyer në “trup”, vazhdon të lëvizë. Por ndryshimet kanë ndodhur edhe me "të" - poshtërimi i tij është rritur: "ai" në fillim "ecën përgjatë gjumit" - tani ai "bredh". " Hekurudha"," gjumi "u shndërrua në një rrugë të përgjithësuar të jetës - ai nuk shkon përgjatë tyre, por" përmes mijëra telasheve. Ai ishte i mbushur me ankth mendor - tani
... pikëllimin dhe ankthin e tij
Ata vrapojnë si qen.
E konsideruar në këtë mënyrë, poema merr kuptime shtesë: për "të" është një komplot nisjeje drejt rendit të lartë të jetës, për "pilotin" është pavdekësia e veprës shëlbuese të vdekjes personale, frymëzuese. Bota.
Por ajo që u tha nuk shteron superkuptimet e shumta që krijon struktura e një teksti poetik. Pra, në strofën e pestë lind antiteza e gjumit ("gjethja e përgjumur") dhe pushimi. Duke mos pasur pothuajse asnjë kuptim jashtë këtij konteksti, këtu është plot kuptim të thellë: gjumi është një gjendje e natyrës, palëvizshmëria e të cilit nuk shpirtërohet nga mendimi, paqja është shkrirja e mendimit dhe natyrës. Nuk është rastësi që gjendet "paqja". sipër"gjumë":
Mbi këtë gjeth të përgjumur
Ajo ngrihet papritur e menjëhershme,
Paqe që shpon shpirtin.
Mund të vihet në dukje se "i çastit" këtu nuk do të thotë "shumë i shpejtë", por - në kundërshtim me kohën e dy strofave të para - pa shenjë kohore. Ose përndryshe: strofa e tretë, e pestë dhe e gjashtë përfundojnë me vargje që përmbajnë fjalën "shpirt" (që gjendet vetëm në fundet e strofave). Megjithatë, çdo herë ajo merr një vlerë të re.
Ne nuk kemi parasysh nivelet nënleksike të tekstit, megjithëse kjo e varfëron ndjeshëm analizën. Nga vëzhgimet mbi sintaksën, vërejmë vetëm se përçarja e botës materiale dhe uniteti i të shpirtëruarve shprehen në antitezë. fjali të shkurtra(strofa e dytë përbëhet nga tre fjali) dhe e gjatë (e pesta - e gjashta janë një).
Vetëm struktura poetike e tekstit bën të mundur përqendrimin në një zonë relativisht të vogël prej tridhjetë e dy rreshtash kaq komplekse dhe të pasur. sistemi semantik. Në të njëjtën kohë, mund të bindet për pashtershmërinë praktike të tekstit poetik: përshkrimi më i plotë i sistemit jep vetëm një përafrim, dhe kryqëzimi sisteme të ndryshme krijon jo një interpretim përfundimtar, por një zonë interpretimesh brenda së cilës shtrihen interpretimet individuale. Ideali i analizës poetike nuk është të gjesh ndonjë interpretim të përjetshëm dhe të vetëm të mundshëm, por të përcaktosh sferën e së vërtetës, sferën e interpretimeve të mundshme të një teksti të caktuar nga këndvështrimi i një lexuesi të caktuar. Dhe "Kalimtari" i Zabolotsky do t'u zbulohet ende lexuesve të rinj - bartës të sistemeve të reja të vetëdijes - me anët e tij të reja.
4 Nëse specifikoni në një listë të gjitha kombinimet e mundshme frazeologjike të fjalëve "dhomë" dhe "univers" në gjuhë, atëherë kuptimet e kombinuara do të japin semantikën e metaforës. Meqenëse rregullat e përputhshmërisë do të përcaktohen çdo herë nga struktura semantike e një teksti të caktuar (ose lloji i teksteve), dhe numri i njësive të mundshme frazeologjike do të ndryshojë gjithashtu në varësi të një numri arsyesh, mundësia e lëvizjes semantike të nevojshme për artin lind.Kjo poezi është shkruar në vitin 1957, tashmë shumë larg për ne. Ishte koha e “shkrirjes” së Hrushovit, kur poezia lulëzoi me shpejtësi. Pa përjashtim, poetët shkruanin për gratë dhe për gratë.
Analiza e poemës Shtator Zabolotsky
Kjo është një poezi e "të ndjerit" Zabolotsky, është më përshkruese, pak filozofike. Në rininë e tij, Nikolai Alekseevich pëlqente të shokonte lexuesit me tregimet dhe krahasimet e tij.
Analiza e poemës së Zabolotskit Lisi i vetmuar
Nikolai Zabolotsky shkroi një poezi të quajtur "Lisi i vetmuar" në 1957. Kjo poezi u shkrua jo vetëm ashtu, por nën ndikimin e rrethanave të jashtme dhe veçanërisht të brendshme.
Analiza e poezisë nga Zabolotsky Thunderstorm është duke u zhvilluar
Në fund të vitit 1957, N. A. Zabolotsky shkroi një poezi të quajtur "Stuhia po vjen". Ai ishte shumë i dhënë pas bukurisë së pyjeve dhe fushave ruse dhe shpesh e lavdëronte atë në veprat e tij. Ky varg i referohet stilit filozofik të të shkruarit.
Analiza e poemës së Zabolotsky Juniper Bush
Poema "Dëllinjë Bush" është shkruar në vitin 1957 dhe është pjesë e koleksionit të Zabolotsky me titull "Dashuria e fundit". Arsyeja e apelit të poetit për tekste dashurie u bë një ngjarje
Analiza e poemës së Zabolotsky "Për bukurinë e fytyrave njerëzore".
Autori në poezinë e tij rendit llojet e fytyrave të njeriut me ndihmën e krahasimeve, personifikimit dhe metaforave. Poema përbëhet nga 16 rreshta, përmban 7 fjali. Flet për aftësinë e autorit për të menduar filozofikisht.
Analiza e poezisë nga Zabolotsky Thunderstorm
Poema tregon për zakonet në gjerësitë tona fenomen natyror- një stuhi, mund të konsiderohet personazhi kryesor kjo pune.
Analiza e poemës së Zabolotskit Mos e lër shpirtin tënd dembel
Nikolai Zabolotsky është i njohur për ne si një filozof dhe humanist, i cili shpesh debatonte për atë që është e mira dhe e keqja, cila është forca e një personi dhe çfarë është bukuri e vërtetë. Shumë nga tekstet e tij tingëllojnë si këshillë miqësore pa vëmendje ose reflektim poetik.
Analiza e poemës Testament Zabolotsky
Në mesin e viteve pesëdhjetë, poeti kthehet nga burgu, ku qëndroi për gjashtë vjet. Jeta në jo liri e përkeqëson shumë gjendjen e Nikolai Zabolotsky dhe ai e kupton që jeta e tij së shpejti do të përfundojë.
Analiza e poezisë Cranes Zabolotsky Klasa 8
Zabolotsky shkroi një vepër të quajtur "Vinçat" në 1948 në një fazë të jetës së tij. Vetë poema është shumë e trishtuar, madje edhe tragjike, pasi vetë komploti i veprës është shumë i pazakontë.
Analiza e poemës Vajzë e shëmtuar Zabolotsky
Duke studiuar poezinë Vajze e shemtuar"Unë mendoj se hero lirik ka një personalitet të ngathët, qesharak. Ajo është si një shaka. Që në rreshtat e parë të punës duket qartë se kjo është një vajzë shumë e veçantë, sikur nuk ka më vajza të tilla.
Yu.M. Lotman
NË TË. ZABOLOTSKY. "kalimtar"
NË TË. Zabolotsky
kalimtar
I mbushur me ankth mendor
Në një tre pjesë, me çantën e një ushtari,
Në shinat e hekurudhës
Ai ecën natën.
Eshte shume vone. Në stacionin Nara
U largua skuadra e parafundit.
Hëna mbi buzë të hambarit
Ajo shkëlqen, duke u ngritur mbi çati.
Duke u kthyer drejt urës
Ai hyn në shkretëtirën e pranverës,
Ku janë pishat, të përkulura drejt oborrit të kishës,
Ata qëndrojnë si një koleksion shpirtrash.
Në buzë të rrugicës është një pilot
Pushimi në një grumbull shiritash
Dhe helika e vdekur, duke u bërë e bardhë,
Kurorëzuar nga monumenti i tij.
Dhe në sallën e errët të universit
Mbi këtë gjeth të përgjumur
Ajo ngrihet papritur e menjëhershme,
Paqe që shpon shpirtin
Ajo paqe e mrekullueshme përpara së cilës,
I shqetësuar dhe gjithmonë me nxitim,
I heshtur me sy të përulur
Shpirti i gjallë i njeriut.
Dhe në shushurimën e lehtë të veshkave
Dhe në zhurmën e ngadaltë të degëve
Pilot i ri i padukshëm
Duke folur me të për diçka.
Dhe trupi endet përgjatë rrugës,
Duke ecur nëpër një mijë telashe
Dhe pikëllimi dhe ankthi i tij
Ata vrapojnë si qen.
Poema “Kalimtar” paraqet disa vështirësi jo vetëm për analizën letrare, por edhe për kuptimin e thjeshtë të lexuesit, ndonëse mjafton njohja e parë me tekstin për të ndjerë se jemi përballë një prej kryeveprave poetike të të ndjerit Zabolotsky. Lexuesit mund t'i duket e pakuptueshme se si janë të lidhur "kalimtari" dhe "piloti i ri i padukshëm" dhe pse "kalimtari", i cili u shfaq para nesh në fillim të poezisë në një pamje të theksuar të përditshme ( “me një kostum tre-copëshe, me çantën e një ushtari”), në fund është në kontrast të papritur me pilotin e vrarë si një “trup”:
Dhe trupi endet përgjatë rrugës...
Puna paraprake që duhet t'i paraprijë analizës së tekstit të kësaj poezie është rindërtimi i kontureve të përgjithshme të modelit botëror sipas Zabolotskit. Ky sistem, i rivendosur mbi bazën e teksteve të tjera të poetit, që është konteksti i kësaj poezie, në raport me poezinë e analizuar do të veprojë si gjuhe, dhe poezia në lidhje me të - si teksti.
Zabolotsky ka kaluar nëpër një evolucion të gjatë dhe kompleks, duke mbuluar të gjithë punën e tij dhe ende larg nga eksplorimi i plotë. Aq më tepër vërehet se disa nga idetë themelore të sistemit të tij artistik rezultuan jashtëzakonisht të qëndrueshme. Para së gjithash, duhet theksuar roli i lartë modelues i opozitës "lart - poshtë" në poezinë e Zabolotsky. Në të njëjtën kohë, "lart" gjithmonë rezulton të jetë një sinonim për konceptin "distanca", dhe "poshtë" është një sinonim për konceptin e "afërsisë". Prandaj, çdo lëvizje është në fund të fundit një lëvizje lart ose poshtë. Lëvizja, në fakt, organizohet vetëm nga një - boshti vertikal. Pra, në poezinë “Ëndërr”, autori në ëndërr e gjen veten “në një zonë pa zë”. Bota rreth tij para së gjithash merr një karakteristikë i largët(“U largova me lundrim, u largova...”) dhe në distancë(shumë e çuditshme). Por më pas rezulton se kjo botë e largët është e vendosur pafundësisht lartë:
Urat në qiell
Ata vareshin mbi grykat e dështimeve.
Toka është shumë më poshtë:
Unë dhe djali shkuam në liqen,
Ai hodhi diku një kallam peshkimi
Dhe diçka që fluturoi nga toka,
Ngadalë e shtyu me dorë.
Ky bosht vertikal organizon në të njëjtën kohë hapësirën etike: e keqja e Zabolotsky është e vendosur pa ndryshim në fund. Kështu, në Vinçat, ngjyrosja morale e boshtit "lart-poshtë" është jashtëzakonisht e zhveshur: e keqja vjen nga poshtë dhe shpëtimi prej saj është një nxitim lart:
Grykë e zezë me hapje
u ngrit drejt meje nga shkurret
Dhe, duke i bërë jehonë dënesës së pikëllimit,
Vinçat nxituan në ajër.
........................
Vetëm aty ku lëvizin yjet,
Në shlyerje për të keqen e vet
Natyra i ktheu sërish
Çfarë mori vdekja me vete:
Shpirt krenar, aspiratë e lartë,
Do të përkulem për të luftuar...
Kombinimi i karakteristikave të larta dhe të largëta dhe të kundërta të "fundit" përbëjnë drejtimin e zgjerimit të hapësirës: sa më e lartë, aq më e pakufishme është hapësira - aq më e ulët, aq më e ngushtë. Pika përfundimtare e "fundit" kombinon të gjithë hapësirën që është zhdukur. Nga kjo rrjedh se lëvizja është e mundur vetëm në krye dhe opozita "lart - poshtë" bëhet një invariant strukturor jo vetëm i antitezës "e mirë - e keqe", por edhe "lëvizje - palëvizshmëri". Vdekja - ndërprerja e lëvizjes - është një lëvizje në rënie:
Dhe lideri me një këmishë metalike
Zhyt ngadalë në fund...
Në "Bigfoot" të njohur për artin e shekullit XX. skema hapësinore: bomba atomike, si vdekja nga lart, shkatërrohet. Hero - "Bigfoot" dhënë lart dhe vdekja atomike vjen nga poshtë, dhe, duke vdekur, heroi do të bjerë poshtë.
Ata thonë se diku në Himalaje,
Mbi tempujt dhe manastiret,
Ai jeton, i panjohur për botën,
Kujdesi primar i kafshëve.
..........................
Fshehur në katakombet malore,
Ai nuk e di se çfarë nën të <1>
Bombat atomike grumbullohen,
Besnikë ndaj zotërinjve të tyre.
Asnjëherë mos i zbuloni sekretet e tyre
Ky troglodyt Himalayan,
Edhe nëse, si një asteroid,
Gjithë flakërues, në humnerë do të fluturojë
Megjithatë, koncepti i lëvizjes i Zabolotsky shpesh është i ndërlikuar për shkak të ndërlikimit të konceptit të "fundit". Fakti është se për një numër poezish të Zabolotsky, "fundi" si një antitezë e "lart - hapësirë - lëvizje" nuk është pika përfundimtare e uljes. e lidhur me vdekjen, duke shkuar në thellësi, e vendosur nën horizontin e zakonshëm, në botën poetike të Zabolotsky karakterizohet papritur nga shenja që të kujtojnë disa veti të "majës". "Maja" karakterizohet nga mungesa e formave të ngrira - lëvizja interpretohet këtu si një metamorfozë, një transformim dhe mundësitë e kombinimeve nuk ofrohen këtu paraprakisht:
e mbaj mend mirë pamjen
Të gjithë këta trupa që notojnë jashtë hapësirës:
Gërshetimi i trasave dhe konveksiteti i pllakave
Dhe egërsia e dekorimit primitiv.
Nuk ka asnjë gjurmë hollësish,
Është e qartë se arti i formave nuk vlerësohet shumë atje...
("Ëndrra")
Ky rizbërthim i formave tokësore është, në të njëjtën kohë, njohja e formave me një jetë më të përgjithshme kozmike. Por e njëjta gjë vlen edhe për rrugën nëntokësore, pas vdekjes së trupit të njeriut. Në një fjalim drejtuar miqve të vdekur, poeti thotë:
Jeni në një vend ku nuk ka formularë të gatshëm,
Ku gjithçka është e shpërndarë, e përzier, e thyer,
Aty ku në vend të qiellit ka vetëm një kodër varri...
("Lamtumirë miqve")
Kështu, sipërfaqja e tokës, hapësira e përditshme e jetës së përditshme, vepron si një kundërvënie fikse me "majën". Mbi dhe poshtë tij, lëvizja është e mundur. Por kjo lëvizje kuptohet konkretisht. Lëvizja mekanike e trupave të pandryshueshëm në hapësirë barazohet me palëvizshmërinë; lëvizshmëria është transformim.
Në këtë drejtim, në veprën e Zabolotskit parashtrohet një kundërshtim i ri domethënës: palëvizshmëria barazohet jo vetëm me lëvizjen mekanike, por edhe me çdo lëvizje të paracaktuar në mënyrë unike, plotësisht të përcaktuar. Një lëvizje e tillë perceptohet si skllavëri, dhe liria i kundërvihet asaj - mundësia e paparashikueshmërisë (në kuptimin e shkencës moderne, kjo kundërshtim i tekstit mund të përfaqësohet si antinomia "tepricë - informacion").
Mungesa e lirisë së zgjedhjes është një veçori e botës materiale. Kundërshtohet nga bota e lirë e mendimit. Një interpretim i tillë i këtij kundërshtimi, karakteristik për të gjithë fillimin dhe një pjesë domethënëse të poezive të të ndjerit Zabolotsky, përcaktoi llogaritjen e tij të natyrës me botën e ulët, të palëvizshme dhe skllevër. Kjo botë është plot mall e mungesë lirie dhe kundërshton botën e mendimit, kulturës, teknologjisë dhe krijimtarisë, e cila i jep zgjedhje dhe liri për të vendosur ligje ku natyra dikton vetëm ekzekutimin skllav.
Dhe njeriu i mençur do të largohet, i zhytur në mendime,
Dhe ai jeton si i pashoqërueshëm,
Dhe natyra, e mërzitur menjëherë,
Si një burg qëndron mbi të.
("Gjarpërinjtë")
Kafshët nuk kanë emra.
Kush i urdhëroi të thirreshin?
Vuajtje uniforme -
Pjesa e tyre e padukshme.
E gjithë natyra buzëqeshi,
Si një burg i lartë.
("Ecje")
Të njëjtat imazhe të natyrës ruhen në veprat e Zabolotsky të ndjerë.
Kultura, vetëdija - të gjitha llojet e spiritualitetit janë të përfshira në "majë", dhe parimi kafshëror, jokreativ është "fundi" i universit. Në këtë drejtim interesant është zgjidhja hapësinore e poemës “Çakejtë”. Poema është frymëzuar nga peizazhi i vërtetë i bregdetit jugor të Krimesë dhe, në nivelin e realitetit të përshkruar nga poeti, jep një vendndodhje të caktuar hapësinore - sanatoriumi ndodhet në fund, buzë detit dhe çakejtë ulërijnë lart, në male. Megjithatë, modeli hapësinor i artistit bie ndesh me këtë tablo dhe bën rregullime në të. Sanatoriumi i përket botës së kulturës - është si një anije elektrike në një poezi tjetër të ciklit të Krimesë, për të cilën thuhet:
Mjellma gjigante, gjeni i bardhë,
Një anije elektrike qëndronte në rrugë.
Ai u ngrit mbi humnerën vertikale
Në bashkëtingëllimin e trefishtë të oktavave,
Fragmente të një stuhie muzikore
Shpërndahet bujarisht nga dritaret.
Ai po dridhej gjithandej nga kjo stuhi,
Ai ishte në të njëjtin çelës me detin,
Por gravituar drejt arkitekturës,
Ngritja e antenës mbi supin e tij.
Ai ishte në det manifestimi i kuptimit...
("Në bastisje")
Prandaj, sanatoriumi që qëndron buzë detit quhet "i lartë" (anija elektrike është "mbi humnerën vertikale"), ndërsa çakejtë, megjithëse janë në mal, vendosen në fund:
Vetëm atje lart, përgjatë përrenjve...
Dritat nuk fiken gjithë natën.
Por, pasi i ka vendosur çakejtë në luginat e maleve (një oksimoron hapësinor!), Zabolotsky i furnizon ata me "dyshe" - kuintesenca e esencës bazë të kafshëve, e vendosur edhe më thellë:
Dhe kafshët përgjatë buzës së përroit
Vraponi frikacakë në kallamishte,
Ku thellë në vrima guri
Tërbuarit e tyre doppelgangers.
Mendimi shfaqet pa ndryshim në tekstet e Zabolotsky si një ngjitje vertikale e natyrës së çliruar:
Dhe unë endem i gjallë nëpër fusha,
Hyra në pyll pa frikë,
Dhe mendimet e të vdekurve shtylla transparente
Rreth meje u ngrit në qiell.
Dhe të gjitha ekzistencat, të gjitha kombet
Jetë e mbajtur e pavdekshme,
Dhe unë vetë nuk isha fëmijë i natyrës,
Por mendimi i saj! Por mendja e saj e paqëndrueshme!
("Dje, duke menduar për vdekjen...")
Vërtetë, në të ardhmen, Zabolotsky gjithashtu pati një evolucion të caktuar. Poeti e kuptoi rrezikun e mendimit jo fleksibël, inert, plotësisht të vendosur, i cili është i mbushur me shumë më pak mundësi sesa natyra më e përafërt dhe materiale. Në "Përballja e Marsit", për herë të parë, Zabolotsky shfaqet me idenë e kërcënimit të dogmës, mendimit të ngrirë dhe "mendja" karakterizohet pa imazhin e zakonshëm pozitiv për këtë imazh. ngjyrosje emocionale:
Shpirt plot mendje dhe vullnet,
I privuar nga zemra dhe shpirti...
Nuk është rastësi që rregullimi i zakonshëm hapësinor i koncepteve të poetit ndryshon në mënyrë dramatike në poemë: e keqja lëviz lart dhe kjo, së bashku me një vlerësim negativ të mendjes, e bën tekstin unik në veprën e Zabolotsky:
Marsi i përgjakur nga humnera blu
Na pa me kujdes,
Dhe hija e ndërgjegjes së keqe
Karakteristika të paqarta të shtrembër,
Si një shpirt si bishë
Shikoi tokën nga një lartësi.
Të gjitha format e palëvizshmërisë: materiale (në natyrë dhe në jetën e njeriut), mendore (në mendjen e tij) - kundërshtohet nga krijimtaria. Kreativiteti e çliron botën nga skllavëria e paracaktimit dhe krijon lirinë e mundësive që dukeshin të pabesueshme. Në këtë drejtim, lind një koncept i veçantë i harmonisë. Harmonia për Zabolotsky nuk është korrespondenca ideale e formave të gatshme, por krijimi i korrespondencave të reja, më të mira. Prandaj, harmonia është gjithmonë krijimi i gjeniut njerëzor. Në këtë kuptim, poema "Unë nuk kërkoj harmoni në natyrë ..." është deklarata poetike e Zabolotsky. Jo rastësisht e vendosi të parën (duke shkelur rendin kronologjik) në përmbledhjen me poezi të viteve 1932-1958. Krijimtaria njerëzore është një vazhdimësi e forcave krijuese të natyrës, kulmi i tyre (në natyrë ka edhe shpirtërore gjithnjë e më të vogël; liqeni në "Liqenin e Pyllit" është më i zgjuar se "lafka e varfër" që e rrethon, ai "digjet, aspiron të qielli i natës", "Tasi pa fund me ujë transparent / Ajo shkëlqeu dhe mendoi me një mendim të veçantë").
Kështu, boshti kryesor "lart - poshtë" realizohet në tekste nëpërmjet një sërë kundërshtimesh variante.
lart poshtë
shumë afër
hapësirë / ngushtësi
lëvizje / palëvizshmëri
metamorfoza / lëvizje mekanike
liri / skllavëri
informacion / tepricë
mendimi (kultura) / natyra
kreativiteti (krijimi i formave të reja) / mungesa e krijimtarisë
harmoni / kaos
I tillë është sistemi i përgjithshëm i "botës poetike" të Zabolotskit. Sidoqoftë, një tekst letrar nuk është një kopje e sistemit: ai konsiston në përmbushje të konsiderueshme dhe mospërmbushje të konsiderueshme të kërkesave të tij. Le t'i hedhim një sy kësaj poezie në këtë drejtim.
Operacioni i parë i analizës semantike është segmentimi i tekstit, i ndjekur nga një krahasim i segmenteve në nivele të ndryshme (ose segmente të niveleve të ndryshme) për të identifikuar veçoritë diferenciale që janë bartës të kuptimeve.
Segmentimi i tekstit në këtë rast nuk është i vështirë: poema ndahet në strofa, të cilat, si rregull, janë edhe fjali. Në këtë sfond, bie në sy strofa e dytë, e përbërë nga tre fjali dhe strofa e pestë dhe e gjashtë, të cilat së bashku përbëjnë një fjali (më vonë do të shohim rëndësinë e këtij fakti). Segmenti më i vogël në nivel kompozimi është vargu, i cili gjithashtu rezulton të jetë sintagmë në të gjithë tekstin. Ndarja më e madhe e tekstit është ndarja e tij në dy pjesë. Kufiri i segmenteve kalon në mes të tekstit (strofa 1-4 dhe 5-8) dhe përcaktohet në mënyrë intuitive - nga përmbajtja: në vëmendjen e parë
gjatë leximit vërehet lehtë se fillimi i poezisë ka një përmbajtje të theksuar të përditshme, ndërsa pas vargut “Dhe në dhomën e errët të gjithësisë” përshkrimi ia lë vendin arsyetimit. Analiza e mëtejshme duhet të konfirmojë ose hedh poshtë ndjenjën e këtij lexuesi dhe në këtë mënyrë të vërtetojë ose refuzojë karakterin e propozuar të ndarjes së tekstit. Nëse llogarisim real-betonin dhe emra abstrakt në gjysmën e parë dhe të dytë të tekstit fitohen numra shprehës:
gjysma e parë bsp 3
gjysma e dytë sp 12
Në të njëjtën kohë, në çdo rast, do të ekzistojë, që përbën bërthamën e grupit, një numër i caktuar emrash në fillim real ose në fillim abstrakt. Shenjat ciklizohen rreth tyre, duke marrë një vlerë të tillë në një kontekst të caktuar. Pra, fjalët me kuptimin e peizazhit në gjysmën e parë do të kenë një kuptim të vërtetë, dhe në të dytën - një abstrakt. "Trupi" dhe "qentë" në strofën e fundit do të marrin semantikë të kundërt me atë reale.
Pas këtij ndryshimi - të jashtëm - qëndron një dallim më i thellë: gjysma e parë e poezisë na çon në një hapësirë jashtëzakonisht specifike. Kjo hapësirë, së pari, është aq specifike gjeografikisht sa mund të perceptohet vetëm si imazh i një vendi të vetëm dhe të përcaktuar saktësisht në sipërfaqen e tokës. Edhe botuesi i parë i poemës, I. L. Stepanov, bëri një vëzhgim të saktë: "Varrezat Peredelkino janë treguar deri në kufi në "Kalimtar"<2>. Meqenëse ishte me sa duket thelbësore për poetin që kjo veçori e përshkrimit të ishte e qartë edhe për lexuesin që nuk e njeh peizazhin Peredelkino, ai futi një emër të duhur në gjeografinë e kësaj pjese të tekstit:
Është tepër vonë. Në stacionin Nara
Formacioni i parafundit ka ikur...
Lexuesi mund të mos e dijë se ku ndodhet stacioni Nara, si mund të mos e dijë pse Pushkin në V.L. Davydova e quan M.F. Orlovin "një rekrutë të rruar të Hymenit", i cili është "gati të përshtatet me masën". Por, ashtu si në poezinë e Pushkinit, ai nuk mund të mos ndiejë një aluzion intim, të kuptueshëm për një rreth të ngushtë, pothuajse konspirativ, dhe, rrjedhimisht, të perceptojë në mënyrë të pagabueshme mjedisin e tekstit për intimitet, veçantinë unike të atmosferës në të cilën jeton poezia, kështu në Zabolotsky teksti, lexuesit i bëhet e qartë veçantia gjeografike vendi ku e çoi poeti. Ai nuk e di se ku është Nara dhe nuk ka lidhje personale me të. Por ai e di shumë mirë nga përvoja personale se çfarë është ndjenja e veçantisë gjeografike, e cila lidhet për çdo person me këtë apo atë vend. Dhe futja e një emri të duhur në tekst - emri i një stacioni të vogël dhe pak të njohur - përcjell këtë qëndrim ndaj veçantisë hapësinore.
Konkretiteti hapësinor plotësohet nga konkretiteti material: tashmë kemi dhënë tregues sasiorë të konkretitetit të emrave, por edhe më domethënës është grumbullimi i një shenje materialiteti në kuptimet e fjalëve individuale që vlejnë për poezitë në tërësi. "Tre", "çanta e ushtarit", "fjetësit", "grumbull shiritash" janë jo vetëm materiale në kuptimin e tyre, por kontribuojnë edhe në një shenjë semantike të një jete të varfër, të zakonshme, jo ceremoniale. Dhe gjërat e zakonshme në hierarkinë e krijuar historikisht të ideve tona janë më shumë materiale sesa ato festive.
Është interesante të krijohet kuptimi i materialitetit ku vetë fjala mund ta ketë ose jo këtë veçori. "Hëna" vendoset midis "buzës së hambarit" dhe "çatisë" dhe kështu futet në kontekstin e gjërave nga e njëjta botë reale dhe e varfër. “Shkretëria e pranverës” në raport me opozitën “konkrete – abstrakte” është ambivalente – mund të marrë çdo kuptim. Por në këtë kontekst, ato ndikohen nga mjedisi material ("ura", "monumenti", "grumbull shiritash", etj.) dhe fakti që një marrëdhënie midis detajeve të peizazhit të pajisura me shenja të një zone të caktuar është futur në teksti. "Tek ura" kolaps nga hekurudha, varri i pilotit " në buzë rrugica”. Nga sistemi i përgjithshëm i kësaj pjese të tekstit dalin vetëm "pishat", të barazuara me "një grumbull shpirtrash".
Jo më pak kohë specifike e së njëjtës pjesë. Ne nuk e dimë sa është ora në orë (edhe pse mund ta llogarisim lehtësisht), por e dimë se çfarë është kohë të caktuar, koha me shenje precize. Kjo është koha midis lëvizjes së hënës nga prapa çatisë së hambarit në një pozicion mbi çatitë (duke supozuar se lexuesi sigurisht e di se ku të qëndrojë për këtë, këndvështrimi fiksohet nga intimiteti i kësaj bote të vetme. autori po ndërton), midis trenave të parafundit dhe të fundit për në Nara (më afër atij të parafundit; supozohet se lexuesi e di se kur niset ky tren). Në botën e periferive, konceptet e një treni dhe koha e numërimit janë sinonime.
Nëse autori do të kishte thënë se "përbërja e fundit" kishte mbetur, atëherë kuptimi i thënies mund të ishte edhe jashtëzakonisht specifik dhe metaforikisht abstrakt, deri në hyrjen e semantikës së mungesës së shpresës dhe humbjes së pakthyeshme. "Treni i parafundit" mund të nënkuptojë vetëm një kohë specifike.
Në sfondin e një organizimi të tillë semantik të gjysmës së parë të poemës, karakteri universal-hapësinor dhe universal-kohor bëhet shumë domethënës
pjesa e dytë. Aksioni zhvillohet këtu "në dhomën e errët të universit", personazhet janë: "një shpirt i gjallë njerëzor", "një pilot i ri i padukshëm", një "trup" që endet "gjatë rrugës". Nuk përmendet përjetësia dhe kohëzgjatja e kohës, nuk ka fotografi të kozmosit apo universit (përmendja e "sallës së universit" është i vetmi rast dhe ndodh në kufirin e pjesëve për të "përfshirë "lexuesi në sistemin e ri; nuk ka imazhe të mëtejshme të këtij lloji në tekst) - karakteristika e kohës dhe hapësirës në këtë pjesë të tekstit përfaqësohet në nivelin e shprehjes me një zero domethënëse. Por është pikërisht kjo, në sfondin e pjesës së parë, që i jep tekstit karakterin e universalitetit të pashprehur.
Nga ana tjetër, ballafaqimi thekson qartë shenjën e përpjekjes lart të dy botëve të përballura.
Gjysma e parë e poemës, duke na futur në botën e sendeve shtëpiake, prezanton edhe peshoren shtëpiake. Vetëm dy pika janë ngritur: hëna dhe pishat. Sidoqoftë, natyra e tyre është e ndryshme. Hëna, siç kemi thënë tashmë, është "e lidhur" me peizazhin e përditshëm dhe përfshihet në "hapësirën e gjërave". "Pishat" karakterizohen ndryshe: lartësia e tyre nuk tregohet, por ato barten lart - të paktën thuhet për to se ata "përkulen". Por edhe më domethënës është një krahasim tjetër:
...pisha anuar drejt oborrit të kishës<3>,
Ata qëndrojnë si një turmë shpirtrash.
I shkëput nga bota materiale dhe njëkohësisht nga gjithë lidhja e objekteve në këtë gjysmë të poezisë.
Pjesa e dytë na çon në kontrast me një botë me dimensione të tjera. “Hall” prezanton imazhin e një ndërtese të drejtuar lart. Metafora "salla e universit" krijon semantikë shtesë<4>, mund të përfaqësohet afërsisht si një kombinim i kuptimeve të ndërtimit, organizimit horizontal sipas dyshemeve (semantika e një "ndërtese") me një shenjë opsionale të ngushtimit, mprehjes, "kullës" në krye dhe universalitetit, universalitetit, që përfshin çdo gjë. Epiteti “errësirë” fut një element të errësirës, pakuptueshmërisë së këtij konstruksioni, i cili në universalitetin e tij bashkon mendimin dhe sendin, lart dhe poshtë.
Të gjithë emrat e mëtejshëm janë të organizuar në mënyrë hierarkike në lidhje me katet e kësaj ndërtese dhe kjo hierarki i ndan dhe i lidh. "Paqja" "ngrihet" (semantika e vertikalitetit dhe e lëvizjes në këtë folje është thelbësore) "mbi ... gjeth". "Shpirti i gjallë i njeriut" në lidhje me këtë paqe merr një shenjë të hierarkisë më të ulët - "hesht me një shikim të ulur". Kjo karakteristikë ka edhe kuptimin e poshtërimit, tregon një lidhje me botën e formave trupore njerëzore. Shprehja "shpirt i gjallë njerëzor" mund të kuptohet si sinonim i "personit të gjallë" ("shpirti" në këtë rast perceptohet jo si antonimi i "trupit", por si metonimi i tij)<5>. Sidoqoftë, në të ardhmen, kjo njësi frazeologjike e ngrirë përfshihet në një sërë kundërshtimesh: në antitezën e "pilotit të ri të padukshëm", fjala "të gjallë", e cila ka humbur kuptimin e saj leksikor në një frazë të qëndrueshme, aktivizohet dhe në kundërshtimi i "trupit" në strofën e fundit, në mënyrë të ngjashme aktivizohet fjala "shpirt".
Shkrirja e heroizmit njerëzor me natyrën lëvizëse (është thelbësore që këto janë pemë - një shtresë e natyrës që ngrihet mbi botën e përditshme dhe është gjithmonë më e animuar nga Zabolotsky; krh .: "Lexo, pemë, poezitë e Hesiodit ..." ) krijon një që ngrihet mbi botën e sendeve dhe varreve, niveli i animacionit, në të cilin kontaktet ("duke folur për diçka") midis një personi të gjallë, natyrës dhe gjeneratave të mëparshme janë të mundshme.
Strofa e fundit zbulohet në mënyrë interesante në krahasim me të parën. Komplotisht, na kthen te kalimtari. Kjo nxjerr në pah metamorfozën e imazhit - një kalimtar i vetëm, i cili është "plot ankth mendor", në fund ndahet në tre entitete: shpirti flet në gjethet e pemëve me pilotin e ri të vdekur, "trupi endet përgjatë rruga”, dhe “pikëllimi dhe ankthi i tij” vrapojnë pas tij. Në të njëjtën kohë, të tre entitetet janë të vendosura në tre nivele të ndryshme në hierarkinë e "sallës së universit", përgjatë boshtit "lart - poshtë". "Shpirti" ndodhet në këtë foto në nivelin e pemëve - brezi i mesëm i natyrës së animuar, "trupi" është i kombinuar me botën e përditshme dhe "alarmet" që vrapojnë pas tyre "si qentë" përbëjnë nivelin më të ulët. të fizikës, që ngjasojnë me homologët e tërbuar të çakejve. Prandaj, sistemi i foljeve është hierarkik: "shpirti" flet, "trupi endet", "ankthi vrapon ... pas".
Kjo duket se bie ndesh me skemën thelbësore për tekstet e tjera, sipas së cilës sa më e ulët, aq më e qetë bota. Por këtu lind antiteza specifike e tekstit të boshtit horizontal - boshti i lëvizjes së përditshme, shqetësimi për palëvizshmërinë cilësore dhe boshti i lëvizjes vertikale - shpirtërore, paqe dhe mirëkuptim në rrjedhën e transformimit të brendshëm.
Raporti i dy pjesëve krijon një ndërtim kompleks semantik: thelbi i brendshëm i një personi është i njohur, i identifikuar me hierarkinë e parimeve natyrore. Megjithatë, sistemi i kontrasteve të tjera tekstuale sjell ndryshime në këtë skemë të përgjithshme, duke mbivendosur mbi të kundërvënie të hollësishme semantike që janë të kundërta ose thjesht nuk përkojnë me të. Kështu, duke hyrë në “gjuhën” e përgjithshme hapësinore të poezisë së Zabolotskit, bota konkrete shfaqet si më e ulëta. Sidoqoftë, në traditën e poezisë ruse të shekullit të 19-të, me të cilën poema lidhet qartë, ekziston, në veçanti, një strukturë tjetër semantike: konkretja, e gjallë, sintetike, e ngrohtë, intime kundërshton abstrakten si analitike, të ftohtë, të pajetë dhe i largët. Në këtë drejtim, korrelacioni i "kalimtarit" në strofën e parë dhe të fundit do të jetë dukshëm i ndryshëm. Në strofën e parë bie në sy sintetika, integriteti i figurës. Gjendja mendore dhe pamja - e tillë është çifti diferencial që lind nga krahasimi i dy vargjeve të para të strofës së parë, vendi dhe koha e lëvizjes aktivizohen kur krahasohen dy të fundit. Sidoqoftë, në fillim shkrirja e tyre do të ekspozohet, dhe ndarja, zbërthimi i njërës në substancë - në fund. Por në dritën e klasifikimit tradicional për poezinë ruse, për të cilin folëm më lart, është i pari që do të duket i vlefshëm dhe poetik.
Duke e ngopur tekstin me detaje, Zabolotsky nuk i shoqëron ato me epitete vlerësuese. Kjo ka kuptim të thellë. Le të japim një shembull: në agimin e kinematografisë sovjetike, një nga themeluesit e teorisë së redaktimit të filmit, L. V. Kuleshov, bëri një eksperiment që fitoi famë botërore: duke hequr një pamje nga afër të fytyrës indiferente të aktorit të filmit Mozzhukhin. , ai e redaktoi me një kornizë tjetër, e cila radhazi doli të ishte një tas me supë, një arkivol dhe një fëmijë që luante.
Efekti i montazhit - atëherë ende i panjohur, por tani tashmë një fenomen i studiuar mirë - u shfaq në faktin se fytyra e Mozzhukhin filloi të ndryshonte për audiencën, duke shprehur vazhdimisht urinë, pikëllimin ose gëzimin atëror. Një fakt empirikisht i padiskutueshëm - pandryshueshmëria e fytyrës - nuk fiksohet nga ndjenjat e vëzhguesve. Duke hyrë në sisteme të ndryshme lidhjesh, i njëjti tekst bëhet i pabarabartë me vetveten.
Duke mos fiksuar qëndrimin e tij ndaj imazhit të strofës së parë, Zabolotsky la mundësinë për ta përfshirë atë në sistemin e "të tij" gjuha artistike, dhe në llojin tradicional të lidhjeve. Në varësi të kësaj, vlera karakteristike e episodit do të ndryshojë në të kundërtën. Por është pikërisht ky hezitim, mundësia e të kuptuarit të dyfishtë, që e dallon një tekst nga një sistem. Sistemi përjashton përvojën intime të imazhit të një "kalimtari" nga strofa e parë - teksti lejon. Dhe e gjithë bota konkrete, brenda tekstit, lëkundet mes vlerësimit të tij si inferior dhe si të dashur. Është domethënëse që në dy strofat e fundit bota pozitive e spiritualitetit merr shenja konkrete: pajisja e lëvizjes dhe e mendimit me karakteristikat e tingullit të "shfërimës së lehtë" dhe "zhurmës së ngadaltë" (me një element të qartë onomatopeia) perceptohet si hyrje. të një elementi material. Në të njëjtën kohë, duke e kthyer një "kalimtar" në një "trup", Zabolotsky fut një abstraksion në botën "e ulët", duke aktivizuar mundësinë e të kuptuarit të tekstit nën dritën e "anti-sistemit". Kjo poetikë e kuptimit të dyfishtë të tekstit shpjegon edhe shfaqjen e kombinimeve oksimorone apo paqartësinë themelore të komplotit, që krijon mundësinë e rimendimit.
Në sfondin e këtyre organizimeve bazë semantike, funksionojnë më shumë ato private.
Nëse e konsiderojmë tekstin si një sekuencë të caktuar episodesh, duke e konsideruar një strofë si episod, atëherë formohet lidhja e segmentit të komplotit me tjetrin (përveç strofës së fundit) dhe atë të mëparshme (përveç të parës). një zinxhir "efektesh montazhi", një sekuencë e komplotit.
Strofa e parë prezanton një personazh të quajtur "ai". Në tekst nuk jepet asnjë sqarim (“kalimtari” emërtohet vetëm në titull dhe ky përkufizim strukturor ekziston si ekstratekstual, i lidhur me tekstin poetik, por i pa përfshirë në të). Po kështu, nuk përmenden ankthet shpirtërore me të cilat është mbushur.
Ankthi është e njëjta veti e natyrshme e një personazhi si një shpatull dhe çanta e një ushtari. Ky personazh korrespondon me një mjedis dhe kohë specifike, për materialitetin e theksuar për të cilin kemi folur tashmë. Duke u nisur nga strofa e tretë, heroi zhvendoset në një hapësirë të re - "shkretëtira pranverore". Strofa e katërt fillon me futjen e një emri të ri, i cili gjatë tre strofave të ardhshme zëvendëson heroin e parë (ai nuk përmendet më). Ky personazh i ri - "pilot", duke zëvendësuar heroin e parë, ndryshon prej tij në shumë mënyra.
Para së gjithash, nuk quhet përemër. Por diçka tjetër është gjithashtu domethënëse: imazhi i pilotit ndryshon nga heroi i parë në dualitetin e tij oksimoron. Piloti, i varrosur në tokë dhe "helika e vdekur", që bëhen qendra e komplotit të këtyre strofave, janë të mbushura me dy parime: fluturimi dhe varri. Oksimoroni i ndërtimit të personazheve zhvillohet më tej nga sistemi i foljeve. Foljet që karakterizojnë "atë" janë foljet e lëvizjes. Lëvizja hapësinore kombinohet me ankthin mendor. Piloti karakterizohet nga një ndërthurje e lëvizjes dhe palëvizshmërisë: mbi varrin e tij "ngre... paqe". Takimi i kalimtarit me pilotin dyfishohet: është “ai” që kalon pranë varrit dhe takimi i shpirtit “të tij” me paqen. Në të njëjtën kohë, paqes i jepet një shenjë e fillimit të lëvizjes - ajo "ngrehet", dhe shpirtit të gjallë - fundi i tij, i qetë, "bie në heshtje". Në fillim "ai" ishte "plot ankth shpirtëror", tani para paqes që është ngritur mbi varr,
I shqetësuar dhe gjithmonë me nxitim,
Shpirti i gjallë i njeriut.
Në strofën tjetër, lëvizja i transferohet pilotit të ri. Këto janë "shfërima e lehtë e sythave" misterioze dhe "zhurma e ngadaltë e degëve". Të dyja karakteristikat përjashtohen në mënyrë sfiduese nga bota e përvojës së drejtpërdrejtë të përditshme: shushurima e sythave është zhurma e lulëzimit të tyre ("mikrozë"), dhe zhurmës së degëve i jepet epiteti jo i tingullit, por i lëvizjes. Në këtë botë “të çuditshme” ndodh një takim i dy shpirtrave, ndërsa “ai” i saposhfaqur, i kthyer në “trup”, vazhdon të lëvizë. Por edhe me "të" ka pasur ndryshime - poshtërimi i tij është rritur: "ai" në fillim "ecën përgjatë gjumit" - tani ai "bredh". "Hekurudha", "fjetësit" janë kthyer në një rrugë të përgjithësuar të jetës - ai nuk shkon përgjatë tyre, por "nëpër mijëra telashe". Ai ishte i mbushur me ankth mendor - tani
... pikëllimin dhe ankthin e tij
Vrapojnë si qen, duke ndjekur.
kuptime shtesë: për "të" - kjo është një komplot i njohjes me rendin e lartë të jetës, për "pilotin" - pavdekësia e veprës shëlbuese të vdekjes personale, duke frymëzuar botën përreth.
Por ajo që u tha nuk shteron superkuptimet e shumta të krijuara nga struktura e një teksti poetik. Pra, në strofën e pestë shfaqet antiteza e gjumit (“i përgjumur
gjeth") dhe paqe. Duke mos pasur pothuajse asnjë kuptim jashtë këtij konteksti, këtu është plot kuptim të thellë: gjumi është një gjendje e natyrës, palëvizshmëria e të cilit nuk shpirtërohet nga mendimi, paqja është shkrirja e mendimit dhe natyrës. Nuk është rastësi që "paqja" ndodhet mbi "gjumin":
Mbi këtë gjeth të përgjumur
Paqe që shpon shpirtin.
Mund të theksohet se këtu "i menjëhershëm" nuk do të thotë "shumë i shpejtë", por - në kundërshtim me kohën e dy strofave të para - pa shenjë kohore. Ose përndryshe: strofa e tretë, e pestë dhe e gjashtë përfundojnë me vargje që përmbajnë fjalën "shpirt" (që gjendet vetëm në fundet e strofave). Megjithatë, çdo herë ajo merr një vlerë të re.
Ne nuk marrim parasysh nivelet nënleksike të tekstit, megjithëse kjo e varfëron ndjeshëm analizën. Nga vëzhgimet mbi sintaksën, vërejmë vetëm se përçarja e botës materiale dhe uniteti i të shpirtëruarve shprehen në antitezën e fjalive të shkurtra (strofa e dytë përbëhet nga tre fjali) dhe të gjata (e pesta - e gjashta janë një).
Vetëm struktura poetike e tekstit bën të mundur përqendrimin e një sistemi semantik kaq kompleks dhe të pasur në një zonë relativisht të vogël prej tridhjetë e dy rreshtash. Në të njëjtën kohë, mund të bindet për pashtershmërinë praktike të një teksti poetik: përshkrimi më i plotë i një sistemi jep vetëm një përafrim, dhe kryqëzimi i sistemeve të ndryshme nuk krijon një interpretim përfundimtar, por një zonë interpretimesh brenda të cilat gënjejnë interpretimet individuale. Ideali i analizës poetike nuk është të gjesh ndonjë interpretim të përjetshëm dhe të vetëm të mundshëm, por të përcaktosh sferën e së vërtetës, sferën e interpretimeve të mundshme të një teksti të caktuar nga këndvështrimi i një lexuesi të caktuar. Dhe "Kalimtari" i Zabolotsky do t'u zbulohet ende lexuesve të rinj - bartës të sistemeve të reja të vetëdijes - me anët e tij të reja.
__________________
<2>Stepanov N. Në kujtim të N. A. Zabolotsky // Faqet Tarusa. Kaluga, 1961, f. 309.
<3>Duke thirrur varrin pilot- Unë do të pranoj shekullin XX. - "varreza", Zabolotsky jo vetëm që prezanton arkaizmin leksikor, por gjithashtu vendos në manifestimin modern të lashtë, ose më saktë, të përjetshmes, të përjetshme.
<4>Nëse specifikojmë si listë të gjitha kombinimet e mundshme frazeologjike të fjalëve "dhomë" dhe "univers" në gjuhë, atëherë kuptimet e lidhura do të japin semantikën e metaforës. Meqenëse rregullat e përputhshmërisë do të përcaktohen çdo herë nga struktura semantike e një teksti të caktuar (ose lloji i teksteve), dhe numri i njësive të mundshme frazeologjike do të ndryshojë gjithashtu në varësi të një numri arsyesh, mundësia e lëvizjes semantike të nevojshme për artin lind.
<5>e mërkurë nga Tvardovsky:
Epo, luftëtar, një shpirt i gjallë,
Në luftë në cilin vit...
(Tvardovsky A. T. Poezi dhe poema: Në 2 t. M., 1951. T. 2. S. 161).
Lotman Yu.M. Analizë e tekstit poetik: Struktura e vargut. L., 1972. S. 256-270.
Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike