Poezia e re fshatare e Klyuev Klychkov Oreshin. Poetët autodidakt fshatarë të fundit të shekullit të 19-të dhe veçoritë e poezisë së tyre

poezi fshatare Nikolay Klyuev, Sergej Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Nga viti 1911-13. Mbrojtësit e tyre janë poetë simbolistë. Feja - Ortodoksia, Besimtarët e Vjetër, sektarizmi. V. Ivanov, Blok, White panë te njerëzit e poezisë mundësinë e gjysmës së një dijeje të re fetare. Interesi i populistëve shihej te poetët dhe sektarët si luftëtarë të lirisë. 1917 Klyuev u pushkatua. Iku në fund të viteve 1930. U hodh një paralele me poetët kryq të shekullit të 19-të. Vitet 1910 rritën interesin për idetë e sllavofilëve. Libri i V. Solovyov "Ideja ruse" - një parim ideal që gjallëron trupin e Rusisë. 1915 - shoqëria e ngritjes së kulturës së artit. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Shoqëria “Krasa”, “Sitrada”.

N. Klyuev (1884-193) shumë dialektizma, fjalor arkaik, nga provinca Olonets. Koleksioni i "Pine chime" 1911. motivi kryesor "shërbimi për çështjen e shenjtë". Familja është një imazh i vëllazërisë shpirtërore. Imazhi i arkës së kasolles. Imazhi i një virgjëreshe lidhet me motrën e Dobrolyubov. "Këngët Vëllazërore" 1912. 9 këngë nga shtëpia botuese Pravoslav "Nov Zemlya" të ndjekura nga teknika "Golgotha's Christians". Me nëntitull "Këngët e të krishterëve të Kalvarit". 1914 sb "Kasolle". Shtëpia e vjetër ka një kasolle - simbol i rendit hyjnor botëror 1919 Sat "Këngët" 1929 Kongresi i shkrimtarëve Pasi nuk publikohet. Poema "Pogorelshchina" për blasfeminë.

Poezitë e hershme përmbledhjet me poezi Klychkov ("Këngët: Trishtim-Gëzimi. Lada. Bova", 1911; "Kopshti i Fshehtë",) janë në shumë mënyra në përputhje me poezitë e poetëve të drejtimit "fshatar të ri" - Yesenin, Klyuev, Ganin, Oreshin dhe të tjerë. Disa nga poezitë e tyre të Kliçkovit u vendosën në "Antologjitë" e shtëpisë botuese "Musaget". Temat e hershme të Klychkov u thelluan dhe u zhvilluan në koleksionet e mëvonshme Dubravna (1918), Këngët e shtëpisë (1923), Mysafir i mrekullueshëm (1923), Vizita e vinçave (1930), poezitë e të cilave pasqyronin përshtypjet e luftërave të Luftës së Parë Botërore, shkatërrimin e fshatit ; një nga imazhet kryesore është imazhi i një endacakeje të vetmuar, të pastrehë. Në poezinë e Klychkov, u shfaqën nota dëshpërimi, dëshpërimi, të shkaktuara nga vdekja nën sulmin e qytetërimit "makine" që ishte larguar nga rruga e Natyrës së Rusisë së vjetër.

Klychkov është një nga tre autorët e kantatës, kushtuar "të rënëve në luftën për paqen dhe vëllazërinë e popujve" ().

Klychkov shkroi tre romane - satiriku "Sugar German" (1925; në 1932 u botua me titullin "Lel i fundit"), mitologjikisht mitologjik "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Princi i Paqes" (1928).

Tekstet e Klychkov janë të lidhura me artin popullor, ai kërkon ngushëllim në natyrë. Në fillim poezitë e tij ishin narrative, më vonë u dalluan nga reflektime të caktuara të natyrës panteiste, pesimiste, por ato ishin gjithmonë larg çdo karakteri revolucionar. Proza e Kliçkovit zbulon lidhjen e tij primordiale me botën tradicionale të fshatarësisë dhe demonologjisë fshatare, si dhe ndikimin e N. Gogolit, N. Leskovit dhe A. Remizovit.<…>Romanet e Kliçkovit nuk janë të pasura në aksion, ato janë të përbëra nga skena të veçanta, asociative, të mbushura me imazhe nga bota e realitetit dhe bota e gjumit dhe e shpirtrave; historia tregohet nga këndvështrimi i një fshatari që i pëlqen të flasë për tema të ndryshme, ritmi i kësaj proze shpesh është shumë i mirë. Qyteti, makinat, hekuri dhe oxhaqet e fabrikës, si simbole të revolucionit proletar, kthehen për Kliçkovin, me lidhjen e tij me botën metafizike të fshatit dhe pyllit, në vegla të Satanait.

poezia e re fshatare është një fenomen origjinal në letërsinë ruse të shekullit të 20-të. Kjo degë e veçantë e poezisë ruse pasqyronte botën fshatare bujqësore me kulturën, filozofinë dhe fatin e saj unike, me kontradiktat dhe dobësitë e saj, me mundësitë e papërdorura. Poezia e re fshatare është e rrënjosur në thellësitë e ekzistencës kombëtare, duke reflektuar si kujtesën krijuese, origjinalitetin e popullit rus dhe përpjekjet për të realizuar veten në kushte të reja historike.
Në situatën letrare të të tretës së parë të shekullit të 20-të, grupi i poetëve të rinj fshatarë nuk përfaqësonte një lëvizje letrare të organizuar, të projektuar posaçërisht me një platformë të vetme teorike, program krijues, siç ishte rasti me simbolikën, futurizmin, akmeizmin, imagjinatën. dhe të tjerët. grupe letrare. Ky ishte një rreth poetësh, farefisnia e të cilëve u realizua prej tyre jo nga uniteti i teknikave artistike (poetika), por më tepër nga botëkuptimi dhe klasi. Është interesante të theksohet se vetë poetët nuk u përpoqën të konsolidonin të përbashkëtat e tyre nga ana programore, estetike, madje emri që i bashkon erdhi nga jashtë: ata u ndanë nga poezia tradicionale fshatare në një grup të veçantë nga kritiku V. Lvov-Rogachevsky. i cili u dha emrin "fshatar i ri" vetëm në vitin 1919 (178, 43). Në të, ai përfshiu N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina e të tjerë.. Pas V. Lvov-Rogaçevskit në vitet 1920, A. Lezhnev, në frymën e kohës, i përcaktoi si "grup i ri fshatar" (160, 108). Në të njëjtën kohë, emri "poezi e re fshatare" u aplikua nga I. Yezhov për të gjithë poetët fshatarë - bashkëkohës. epoka revolucionare(92, 40). Tradita ka qenë e qëndrueshme. Dhe në vitet 1960, K. Zelinsky i quajti ata "fshatar i ri" ose "i ri".
fshatarë" (109,174). Më vonë, përkufizimi tematik u bë një term, i prezantuar në "Historinë e Letërsisë Ruse" (119, 1983). Kritika letrare moderne e përdor gjithashtu atë, duke i cilësuar "fshatarët e rinj" si "një prirje neo-populiste në Letërsia ruse e fillimit të shekullit të 20-të" (2, 1979).
Në këtë përkufizim tematik, mund të dallohet lehtësisht përbërësi i pasurisë, klasit, karakteristikë e epokës revolucionare (letërsia "fshatare" - "proletare"), orientimi i politizuar i së cilës vazhdoi pothuajse gjatë gjithë shekullit të 20-të. Ne duam t'i kushtojmë vëmendje pjesës së parë të termit "i ri-", kuptimi i të cilit duket të jetë më domethënës sesa një tregues i thjeshtë i kohës ("i vjetër" - "i ri"). Poezia e atyre që quheshin fshatarë të rinj nuk ishte një vazhdim logjik i veprës së poetëve fshatarë të dytë. gjysma e XIX shekulli, i përfshirë në letërsi si "poetë nga populli", "poetë autodidakt", dhe më vonë "poetë të Surikovit" pothuajse si një varietet etnik i lirikave ruse. Kritika populiste, megjithë nderimin e deklaruar për poetët fshatarë, ishte e vetëdijshme për mungesën e pavarësisë së tyre në vendimet artistike.
Është e pamundur të konsiderohet poezia e re fshatare si trashëgimtare e traditës Koltsov në lirikën ruse, vetëm sepse fshatarët e rinj nuk e trajtonin veten si diçka ekzotike, siç perceptohej poeti i prasolit. Talenti spontan i A.V. Koltsova befasoi publikun e leximit dhe zhvillimi i tij i temave poetike ishte kryesisht i lidhur me botën natyrore dhe vendin e njeriut në të - nga imazhi i "pjesës së hidhur" të të varfërve, karakteristikë e poetit autodidak, deri në kënaqësi. përballë "sekretit të madh" të natyrës, që nxori lirikën A. Koltsov përtej kufijve tematikisht të kufizuar të poezisë fshatare. Lirikat e poetëve fshatarë të gjysmës së dytë të shekullit XIX ruajtën traditën Koltsov të perceptimit të gëzueshëm të natyrës. ("Dhe e jotja
zhurmë / Si të magjepsur nga një përrallë ...", "Gjithçka në botë mori jetë me pranverë, / Fushat u gjelbëruan ..." (S. Drozhzhin)), të kuptuarit e punës në tokë si bekim. ("Puna po ecën me sukses: / Toka shtron brazda; / Dhe dielli derdhet mbi parmendën / Nga qielli me rreze të arta "(S. Drozhzhin)). Megjithatë, kjo anë e trashëgimisë koltsovare u shtyp dukshëm nga shoqëria. temë

Poetët e rinj fshatarë

Poezia e re fshatare është një përkufizim i mirëpërcaktuar, por më tepër i kushtëzuar dhe, në parim, nuk shpreh specifikë krijuese (1893 - 1925), (1895 - 1925), (1887 - 1963), (1889 - 1937), (1884 - 1937), (1887 - 1938). ), (1887 - 1924), një artist dhe poet afër tyre (1887 - 1967), dhe gjithashtu (1909 - 1937) - një poet i brezit të ri1. Termi u propozua nga V. Lvov-Rogachevsky në librin "Poezia e Rusisë së Re. Poetët e fushave dhe të periferisë së qytetit” (1919) dhe përmbante një tregues të dallimit midis poetëve fshatarë të shekullit të 20-të dhe atyre që i paraprinë, S. Drozhzhin, A. Koltsov, I. Surikov, e të tjerë.

Shumica e poetëve kanë lindur në familjet fshatare. Babai i Yesenin shkoi në punë, njëri gjysh ishte kryetar, tjetri kishte maune, të cilat, megjithatë, i humbi, mbajti një punëtor dhe një punëtor. Klychkov vinte nga një familje besimtarësh të vjetër, babai i tij ishte një këpucar fshati, ai i furnizonte produktet e tij në Moskë; siç shkroi Klychkov: "Këpucët kanë një skaj të artë / Dhe, sikur në një valle, një hundë të ngushtë ... / Rreth kënetës, kënetës dhe pyllit, / Ne nuk i veshim këto vetë!" ("Gjithçka është me radhë në rrethin tonë ...", 1927). Klyuev është gjithashtu nga fshatarësia e Besimtarit të Vjetër, nëna e tij është nga familja e Avvakumit dhe xhaxhai i tij është një vetëvjegues. Ganin nga fshatarët pa kuaj, familja kishte pesë vajza dhe dy djem, buka i mjaftonte deri në fund të nëntorit, sepse babai i tij kërkonte të ardhura shtesë: shtronte soba, litar, veshi lëkurë, qepte çizme; nëna ishte një prodhuese dantellash. Prindërit e Karpov ishin besimtarë të vjetër pa tokë, ai mësoi punën fshatare që nga fëmijëria. Prindërit e Shiryaevts janë nga fshatarë, por të caktuar në borgjezi. Prindërit e Oreshin gjithashtu nuk ishin më të angazhuar në punë fshatare: nëna e tij ishte rrobaqepëse, babai i tij ishte nëpunës në një dyqan tekstili. Prindërit e Vasiliev ishin të një statusi të ndryshëm shoqëror: babai i tij ishte mësues nga mesi i Kozakëve, nëna e tij ishte nga familja e një tregtari Pavlodar, vendas i fshatarëve. Kështu, prindërit e poetëve ishin njerëz punëtorë dhe falë iniciativës dhe njohurive të tyre, shumica e familjeve i përkisnin ende elitës fshatare.

Poetët e rinj fshatarë - provincialë: Oreshin - Saratov, Ganin nga Fshati Vologda Konshino, Karpov nga fshati Turki, provinca Kursk, Yesenin nga fshati Ryazan i Konstantinovos, Klychkov nga fshati Tver i Dubrovka, Klyuev nga fshati Koshtugi, rrethi Vytegorsky, provinca Olonets, Vasiliev nga Kozakët Irtysh, lindi në Zaisan. Radimov lindi në fshatin Ryazan të Khodyaynovo. Një prekje tjetër, sipas mendimit tonë, thelbësore në portretin kolektiv të “fshatarëve të rinj” është edukimi i tyre. Poetët e ardhshëm u mësuan ashtu siç supozohej të ishte mes njerëzve të thjeshtë. Por ata kishin vullnetin për iluminim dhe disa prej tyre e kaluan kufirin arsimor tradicional për klasën e tyre. Nëse Oreshin studionte në një shkollë katërvjeçare të qytetit, atëherë Ganin së pari studionte në një shkollë dyvjeçare zemstvo, më pas studionte në gjimnazin Vologda dhe shkollën mjekësore Vologda. Nëse Karpov e zotëroi letrën vetë, atëherë Yesenin u diplomua në shkollën katërvjeçare Zemstvo, një shkollë mësuesi, ndoqi mësimet në departamentin historik dhe filozofik Universiteti Popullor. Klychkov studioi në një shkollë zemstvo, pastaj në Moskë në një shkollë të vërtetë, pastaj në fakultetin historik dhe filologjik të Universitetit të Moskës, më pas kaloi në drejtësi, por u përjashtua për mospagesë. Klyuev studioi në shkollën komunale Vytegorsk, pastaj në një shkollë dyvjeçare të qytetit, pastaj për një vit në shkollën paramedikale Petrozavodsk, dhe më vonë, falë vetë-edukimit, u bë intelektual. Shiryaevets studioi në shkollën Zemstvo, u diplomua në famulli. Vasiliev studioi në shkollën Omsk dhe kaloi një vit në kurset e larta gjuhët orientale në Vladivostok. Radimov studioi në Seminarin Teologjik Ryazan, u diplomua në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë të Universitetit Kazan.

Që nga vitet 1910, Yesenin, Klyuev, Klychkov dhe të tjerë kanë përfaqësuar një prirje të vendosur në procesin letrar. Një rol thelbësor në formimin e këtyre poetëve ka luajtur përvoja e tyre personale e jetës. Këta ishin njerëz që u treguan në mënyrë aktive dhe përjetuan gjithçka që i ndodhi brezit të tyre. Për shembull, Lufta e Parë Botërore. Oreshin u shpërblye me dy kryqet e Shën Gjergjit. Ganin u mobilizua në verën e vitit 1914, ai shërbeu në spitalin ushtarak Nikolaev, u çmobilizua për arsye shëndetësore në qershor 1916. Më 1914 në Okhta në rezervën e parë regjimenti i këmbësorisë Karpov filloi shërbimin e tij ushtarak. Klychkov kaloi gjithë luftën dhe u ekspozua ndaj rrezikut vdekjeprurës më shumë se një herë. Yesenin në mars 1916 u hartua në një batalion rezervë në Petrograd, më pas u caktua në trenin e spitalit ushtarak fushor Tsarskoye Selo, ishte në Frontin Jugperëndimor.

Ata i mbijetuan asaj lufte, revolucioneve, luftës civile, por jeta e tyre e mëvonshme është shembull i dënimit tragjik të një personi, dhe jo vetëm për shkak të shfaqjeve fatale të fatit, por edhe sepse shteti i trajtoi shumicën prej tyre si armiq të popullit. Në epokën sovjetike, këta poetë ishin në letërsi për një kohë shumë të shkurtër, megjithëse ishin në kulmin e tyre krijues dhe fizik. Shiryaevets vdiq nga inflamacioni i trurit më 15 maj 24. Karpov u detyrua të mbyllte gojën, gjë që shpëtoi veten. Ai vdiq me vdekje natyrale. Nuk kishte asgjë të natyrshme në vdekjen e shumicës. Në një mënyrë apo tjetër, por vdekja e Yesenin është rezultat i dhunës. "Unë po largohem nga rruga e qenies në përjetësi" - ky është një varg nga poezia e Ganin "Largimi". Në fakt, ata u rrëzuan nga kjo rrugë. Ganin u arrestua më 11/2/24 dhe u pushkatua më 30/03/25. Klyuev u arrestua më 2 shkurt 1934, një muaj më vonë kolegjiumi i OGPU nxori një vendim për ta burgosur për pesë vjet në një kamp pune dhe për ta zëvendësuar këtë dënim me një internim pesë-vjeçar në Siberinë Perëndimore, në qytetin e Kolpashevës; më vonë u lejua të kryente mandatin në Tomsk, ku u arrestua më 23 mars 1936 dhe u lirua më 4 korrik 1936, sepse çështja u pezullua për shkak të “paralizës së anës së majtë të trupit dhe demencës senile”2. ; Më 5 qershor 1937, ai u arrestua përsëri me akuzën se drejtonte një njësi të Unionit të Armëve të Kombinuara Ruse të Parisit që dyshohet se ekzistonte në Tomsk, dhe në të njëjtin vit u pushkatua. Vasiliev në 1935 u dërgua në një koloni të punës korrigjuese në Elektrostal, më pas u transferua në burgun Taganskaya, më pas në Ryazansky domzak; u lirua në mars 1936, por u arrestua në shkurt 1937 dhe u pushkatua në korrik. Klychkov u trajtua me shpejtësi: ai u arrestua dhe u pushkatua dy muaj më vonë. Kjo ndodhi në vitin 1937. Oreshin u arrestua në fund të tetorit 1937 dhe u pushkatua më 15 mars 1938. Për çfarë akuzoheshin? Për shembull, Klychkova - në aktivitetet kundër-revolucionare, në marrëdhëniet me trockistët, Klyuev - në propagandë që synon përmbysjen ose minimin e pushtetit Sovjetik, në kryerjen e krimeve individuale kundër-revolucionare. Përhapja e fashizmit në Evropë dha arsye për të dënuar Ganin për gjoja pozicione fashiste; disa vjet para ekzekutimit, Klychkov u akuzua për ndjenja fashiste; Gorki, në artikullin e tij "Argëtime letrare" (1934, 1935), pa rrezikun e fashizmit në sjelljen e Vasiliev; Në rastin e Klyuev, u dëgjua edhe një temë "fashiste": "Klyuev duhet të tërhiqet zvarrë pikërisht përgjatë vijës së tipit monarkist-fashist [...]", tha kreu i departamentit të NKVD të Zapsibkrai3.

Fatet e poetëve të rinj fshatarë dëshmojnë se sa e rrezikshme ishte pozita e shkrimtarit në vitet 1920 dhe 1930. V. Khodasevich në artikujt e tij "Rreth Yesenin" (1932) dhe "Ushqimi i përgjakshëm" (1932) e lidhi fatin e Yesenin me një model të tmerrshëm: historia e letërsisë ruse është "historia e shfarosjes së shkrimtarëve rusë", "është e vështirë. për të gjetur njerëz të lumtur në letërsinë ruse”4.

Klyuev ishte personalitet të fortë Ishte i talentuar, i zgjuar, artistik. Ndikimi i tij te poetët, si Yesenin apo Shiryaevets, është i pamohueshëm. Klyuev u largua nga "Punëtoria e Poetëve", sepse, për shkak të pavarësisë së tij, ai nuk mund të ishte në "punëtorinë" e N. Gumilyov, i cili e vlerësoi atë, ai vetë ishte në gjendje të mësonte dhe udhëzonte. Arsyeja kryesore për këtë. Ai u takua me Yesenin në fillim të tetorit 1915. Klyuev korrespondonte me Shiryaevets që nga viti 1913, ai e rekomandoi me forcë të lexonte Klychkov, dhe poezia e Klychkov me të vërtetë e mahniti Shiryaevets. Me sa duket, ishte e pamundur të trajtohej Klyuev me indiferencë: ai ose tërhoqi ose zmbrapsi. Karpov u bë mik i ngushtë me Klyuev dhe Yesenin në 1915-1916. Ai kujtoi me një shkallë të mjaftueshme armiqësie një takim me Klyuev në vitet 1910 në një dacha afër: pasi kishte gjetur strehë në një ndërtesë të zbrazët të daçës, Karpov ishte dëshmitar i takimeve letrare të së dielës, ku u takua me Klyuev, i cili, duke iu drejtuar me shumë përbuzje, madje foli me mosmiratim për të pranishmit dhe kërkoi të largoheshin “nga turpi”; Karpov nuk e fshehu acarimin e tij: "Hipokrizia e tij më tronditi [...]", ai shkroi për figurativitetin e Klyuev: "Dhe dukej e rreme, e rreme. Këtu u pengua Nikolai Klyuev. Klychkov u takua me Klyuev në fund të vitit 1915 në Petrograd, dhe nga letrat e tij është e qartë se ai nuk donte të ndiqte Klyuev dhe po kërkonte stilin dhe gjendjen e tij në poezi. Klyuev, nga ana tjetër, vuri në dukje në poezitë e tij "rreptësinë, thjeshtësinë dhe shkëlqimin"6. Ganin hyri në rrethin e poetëve të rinj fshatarë në 1916, kur u takua me Yesenin, Klyuev, Karpov. Oreshin u takua me Yesenin në vjeshtën e 1917.

Poetët e rinj fshatarë u botuan mjaft aktivisht - si para revolucionit ashtu edhe në fillim të viteve 1920. Libri i parë i Klychkov "Këngët. Trishtim-Gëzimi. - Lada. - Bova" u publikua në 1910, megjithëse 1911 ishte në titull, më pas u shfaqën "Kopshti i fshehtë" (1913), "Oakwood" (1918), "Unaza e Ladës" (1919), "Vizitori i mrekullueshëm" (1923) ) , "Këngët e shtëpisë" (1923), "Hajmali" (1927), "Vizita e vinçave" (1930), romanet "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Princi i Paqes" ( 1928). Libri i parë poetik i Klyuev, "Pine Chime" (1911), u botua disa muaj pas "Këngët" të Klychkov, më pas ishin "Këngët vëllazërore" (1912), "Aty kishte pyll" (1913), "Mendimet e botës" (1916). ), "Libri i këngëve" (1919), "Balena e bakrit" (1919), "Ngjyra e pa zbehur" (1920), "Roma e katërt" (1922), "Buka e luanit" (1922), "Nëna e shtunë" (1922), "Lenin" (1924), "Kasolle dhe fushë" (1928). Karpov në fillim e deklaroi veten si publicist me librin "The Dawn Talk", ai u botua para shfaqjes së librave të parë nga Klychkov dhe Klyuev - në 1909 dhe u miratua, vitin e ardhshëm broshurat e tij "Në Plug", " fshatarë të zgjuar Rusët”, në 1913 - një roman me famë skandaloze "Flaka", dhe autori i njërit prej rishikimeve ishte A. Blok. Në kujtimet e fiksionalizuara Nga thellësitë (1956, 1991), Karpov shkroi: “Në çantën time vareshin projekt-kopje të romanit Flaka. I përpunova - në stolat e bulevardeve, në dritaret e stacioneve, kudo ku mund të ngjitesha me laps e letër. Në vitet 1920, u shfaqën librat e tij poetikë Arka Ruse dhe Ylli, si dhe u botua gjithashtu një përmbledhje me tregime të shkurtra Zëri i trumbit (1920). Në vitin 1933 u shfaq proza ​​autobiografike "Ring the Sun", me shumë fragmente të mistifikuara, dhe në 1956, versioni i saj i zgjeruar, "Nga thellësia" (1956). Libri i parë i Yesenin "Radunitsa" u botua në 1916, pastaj ishin "Pëllumb" (1918), "Shndërrimi", "Libri Rural i Orëve", "Treryadnitsa" (1920), "Rrëfimi i një dhunuesi" (1921), " Poezitë e një grindavec "(1923), "Taverna e Moskës" (1924), "Rusia Sovjetike" (1925), "Vendi Sovjetik" (1925), "Motivet Persiane" (1925), pas vdekjes së tij një koleksion me katër vëllime të u botuan vepra (1926 - 192, të suksesshme dhe në fati krijues Shiryaevets: u shfaq libri i tij poetik "Zepevka". Vërtetë, në vitin 1911 u botua koleksioni kolektiv "Muzgu i hershëm", në të cilin, përveç poezive të Shiryaevts, kishte tekste të L. Poroshin dhe I. Porshakov, dhe në 1915 u shtyp libri "Bogatyr". Zapevka u pasua nga Scarlet Poppies (1917), Për muzikën dhe dashurinë (1917), Përralla e Ivanit, djali i fshatarit (1919), Toka e diellit dhe Chimbet (1919), libri me poezi për fëmijë Modelet "(1923) ," Muzhikoslov "(1923), tre muaj para vdekjes së tij - një libër me poezi dhe këngë" Expanse "(1924). Para këtij libri të fundit, Shiryaevets ishte pak i njohur për lexuesin, sepse shumica e koleksioneve të tij u botuan në Tashkent. Librat e Oreshinit filluan të shfaqen pas revolucionit, ata ishin "Shkëlqimi" (1918), "Rusia e Kuqe" (1918), "Duleika" (1919), "Nabat" (1920), "Bitch" (1920), "Ne" ( 1921), "Tempulli i kuq" (1922), "Ylberi" (1922), "Dielli i thekës" (1923), "Blloku i kashtës" (1925), "Sikhi për fshatin" (1927), "Pranvera" (1927 ), "Frank Lyre" (1928), "Poezi" (1929), "Bari i dytë" (1933), "Nën një qiell të lumtur" (1937). Vetëm pas revolucionit u shfaqën librat e Ganinit, nga viti 1920 deri në vitin 1923 u botuan "Anija e Yjeve", "Bregu i Kënduar", "Kiburaba", "Ora e Kuqe", "Bota e pafrenuar", "Mbrëmja", "Thirrja e Shenjtë", "Në Zjarri dhe Lavdia”, “Hambari”, “Shkretëtira e Artë”, “Një qese me diamante”. Për më tepër, poeti botoi disa përmbledhje në mënyrë litografike, duke prerë me dorën e tij tekstin në dërrasa. E tij libri i fundit vjersha dhe vjersha - "Fusha epike" (1924). Siç vuri në dukje Ivanov-Razumnik në "Fatet e Shkrimtarit" (1942-1943), Anija Star (1920) tashmë zbuloi te poeti një mjeshtër në rritje. Librat e parë të Radimov ishin "Psalmet e fushës" (1912), "Palja e tokës" (1914), në kohën sovjetike "Fshati" (1922), "Popiada" (1922), "Tokësore" (1927), disa koleksione u botuan në 1950. -e. Vasiliev nuk arriti të botojë një koleksion të vetëm tekstesh. Vetëm në vitin 1934 u shfaq poema " trazirat e kripës“(1932 - 1933) Poetët nuk ishin të lidhur me asnjë manifest. Në fakt, nuk kishte shkollë të Klyuev ose Yesenin. Preferencat filozofike dhe artistike ishin të ngjashme dhe thelbësisht të ndryshme.

Poetët e rinj fshatarë janë besimtarë dhe të tillë mbetën edhe pas Revolucionit të Tetorit. Tekstet e tyre përshkohen nga ndjenja fetare, kurse ajo e Klyuev me mendim fetar. Në vitet 1910, Klyuev, duke u larguar nga Besimtarët e Vjetër, veproi pothuajse si një David i kamxhikëve, eunukëve, të krishterëve të Kalvarit. Ai i mësoi Shiryaevets në një letër të datës 28 qershor 2014: besimi te njeriu duhet të mësohet nga Doukhobors, Khlysts, eunukët. Në vitet 1920 - 1930, duke qenë në kundërshtim me bolshevikët, ai tregoi rreptësinë dhe konservatorizmin e besimtarit të vjetër. Nëse tek bolshevikët ai pa shkakun e vdekjes së fshatarësisë, atëherë në Nikonianizëm ai pa fillimin e shkatërrimit të themeleve: "Kisha është në një pallto lepur / Në zemrat e Nikon mashkullit, / prej tij në një shtëpi me trungje të ndyrë / Filloi një afid kërcitës!” ("Zaozerye", 1926). Religjioziteti i Klyuev, i cili ishte i përfshirë në kishën sekrete, ishte pasionante. Ajo ishte sfiduese ndaj ateizmit shtetëror. Në mars të vitit 1928, ai i tha V. Manuilov për bredhjet e tij verore në Pechora "Besimtarët e vjetër, për sektarët që deri vitin e kaluar jetonin aq të izoluar sa nuk kishin dëgjuar as për pushtetin sovjetik, për Leninin", dhe Manuilov shkroi: "Nikolai Alekseevich ishte një nga të paktët që dinte të arrinte në skicat e largëta veriore nëpër shtigje të fshehta, duke gjetur rrugën përgjatë gropave të trungjeve shekullore”8. Gruaja e poetit S. Garin ishte afër së vërtetës: "Klyuev ishte një person me fanatizëm fetar - ai pa në çdo bar, në çdo zog, në çdo patë "proviencën e Zotit" ... "9.

Në Yesenin nuk kishte ndriçim fetar dhe zell të Klyuev, në tekste ai shprehte intuitën e tij fetare. Rruga e tij u shënua edhe nga largimi nga ortodoksia kishtare. Për shembull, në rininë e tij, duke gjykuar nga letrat e tij, ai ishte afër ideve të Tolstoit të ndjerë. Ose, edhe para shfaqjes së "Tëmbëdhjetëve" të Bllokut, ai shkroi poezinë "Shoku" (1917) - për foshnjën Jezus, i cili ra nën plumba së bashku me rebelët dhe vdiq në luftën "për liri, për barazi, për punë. " pa të dielën, e cila u zëvendësua me "Rre-es-puu-public!". Por në të njëjtën kohë, poeti pa vullnetin e Zotit në revolucion. "Zot, viç!" (“Shndërrimi”, 1917), në tërësi, interpretimi i tij fetar i revolucionit, madje i marrë në rrethet letrare rezonancë. Në poezinë e V. Khlebnikovit "Moska e një kurthi me zhurmë" (1920) lexojmë: "Moska e një kurthi me zhurmë, / Ka dy të rritur në të. / Golgota Mariengof. / Qyteti / Rasporot. / Ringjallja / Yesenin. / Zot, viç / Në një lesh dhelprash! Me humor të dukshëm në raport me dy “imagot”, pra Imagistët – autori i “Magdalena” (1919) A. Mariengof, autori i “Shndërrimit” Yesenin dhe imago. – ata që lidhen me insektet gjatë zhvillimit të krahëve dhe aftësisë për t'u riprodhuar, linjat e Khlebnikov tingëlluan gjithashtu një përfundim serioz, të cilit B. Lönnqvist tërhoqi vëmendjen: nëse emri i Yesenin lidhet me temën e ringjalljes, atëherë Mariengof - me temën e vdekja, emri i Yesenin madje i lidhur fonetikisht nga Khlebnikov me ringjalljen ("E diela Yeseni e Yeseni me 10. Vërejtja e mëposhtme është gjithashtu e drejtë: "[...] Yesenin ka një transformim të kundërt - shpirti i Zotit është ringjallur", qumështi qiellor "nuk jep jetë të përjetshme, por pasuri tokësore"11. Por vërejmë se tema e Krishtit trupor është gjithashtu karakteristike për Klyuev. Pse të mos pjellë Zoti, nëse lexojmë në Klyuev edhe për "zotin e kafshës së ngrohtë", i cili e mori në pëllëmbë, i dha të pijë pështymën, e lëpiu "me një gjuhë amtare të mirë, si lopa lëpinë një viç i porsalindur”12?

Ashtu si Yesenin, Klychkov ishte jashtë kishës, gjë që nuk e zvogëloi thirrjen e tij lirike, intime ndaj Zotit, frikën e tij për t'u lënë nga Zoti. Por, duke përshkruar natyrën e hyjnizuar, ai tërhoqi forcën shpirtërore dhe krijuese nga mitologjia pagane sllave. Karpov ishte një besimtar, por një besimtar në një mënyrë klistike, në mënyrë të dhimbshme dhe shkatërruese. Ndoshta Vasiliev nuk kishte një kuptim fetar të jetës.

Poezia e “fshatarëve të rinj” trajton çështje të përjetshme filozofike. Perceptuesi e ka kuptuar thellësinë e tij mendore dhe emocionale tashmë në faza fillestare kur të tjerët shihnin te poetët vetëm Lelein e maskuar. Për shembull, Yesenin "Marfa Posadnitsa" (1914) mahniti Tsvetaevën: "Yesenin lexon Marfa Posadnitsa, të pranuar nga Gorki në Kronikë dhe të ndaluar nga censura. Më kujtohen retë gri të pëllumbave dhe retë e zeza të zemërimit të njerëzve. - "Si Cari i Moskës - në një zbavitje të përgjakshme - ia shiti shpirtin - Antikrishtit" ... Dëgjoj me gjithë rrënjët e flokëve. A është vërtet ky kerubin, ky Milchgesicht, kjo opera “Hap! Hap!" - ky eshte shkroi? E ndjeve? (Me Yesenin, nuk pushova kurrë së mrekulluari me këtë)"13. Edhe hapat e parë të “fshatarëve të rinj” nuk mund të shpjegohen vetëm me stilizimin e folklorit. Për ta ishte thelbësisht e rëndësishme që të mos konsideroheshin imitues të poezisë popullore. Në një përmbledhje të vitit 1922 të "Fshati" të Radimovit, Klychkov theksoi se poeti i shmangej stilizimit.

Për sa i përket stilizimit etik si veshjet fshatare, kjo manifestonte një traditë karnavalesh. Epoka e Argjendit. Klyuev i rrëfeu Shiryaevets në një letër të datës 3 maj 2014: "A nuk kam vozitur unë" Qen i humbur“Për hundë, a nuk kam maska” për publikun”14. Maskarada ishte jeta publike e simbolistëve, futuristëve dhe më vonë imagistëve dhe oberiutëve. Në vitet 1920, Yesenin ishte "i veshur si një i shkëlqyer në Londër" dhe Klyuev veshi çizme. Tsvetaeva e vuri re mirë: poeti që thërret me “kapelë e sipërme” është një aktor, siç ishte Bajroni, i cili thërriste me “leopardë të zbutur”15; në shënimet e saj në ditar lexojmë: “Nuk po flas për kapelën e sipërme dhe pantallonat prej pelushi të Yesenin-it, sepse është një maskaradë<…>"16. Maska ishte një lojë për poetët, por shërbente edhe si mbrojtje psikologjike. Megjithatë, në poezi ata shprehën jashtëzakonisht hapur kuptimin e tyre për ngjarjet bashkëkohore dhe rendin botëror në përgjithësi, në shumë aspekte të kundërtën e asaj të pranuar përgjithësisht.

Shumica e poetëve të rinj fshatarë zhvilluan idenë e universalizmit, të krishterë, panteist ose natyral-filozofik. Në pikën e vesës ata panë imazhin e universit, fshati u krahasua me hapësirën. Lexojmë nga Klyuev: "Ja, një balenë po spërkat në një kovë me brumë, / Hëna zhytet si një delfin në një pikë djerse" ("Në oborret e fabrikës, ku është ferri i qymyrit ...", 1921) . Ai e perceptoi mishin e tij në përputhje me mitin parësor të krijimit të njeriut nga qielli i tokës dhe krijoi diçka si antropografia dhe jashtëzakonisht natyraliste: "Bërthamat janë Matochkin Shar, kërthiza është beluga Vaigach" ("Volga rrodhi nga një damari i thuprës ...", 1921, 1922), "Ka një breg thithash, një ishull mollaqesh të zymta, / Një luginë ijësh, një pllajë gjunjësh", "Nën flautin e një tritoni në kofshët e një moçal / Shpëlaj goblin dhe shpirtrat e tokës” (“Roma e katërt”, 1921). Nga rruga, unë do të citoj nga kujtimet e S. Lipkin:

"Nuk mbaj mend - para ose pas leximit" Pogorelshchina - biseda iu drejtua filozofëve. Klyuev tha:

– Po i lexoja Kantit Kritik der reinen Vernuft (Kritika e arsyes së pastër). Mendja është e thellë, e frytshme. Jo si Feuerbach (kështu tha ai). Për të, budallain, Krishti nuk është Zot-njeri, por Zot njeri. Gjermane e vogël.

Nuk dua të tingëlloj origjinale, por për mua Klyuev nuk është një poet i ngushtë fshatar, ose më saktë, jo vetëm një poet fshati, por panteisti më i madh, pas Tyutçevit, në poezinë ruse. Ai mësoi:

Për të joshur tingullin konstruktiv në vesh,

Ajo që thur, si një fije, një lot me hënën,

Dhe kërcitja e djepit - me humnerën e detit”17.

Lipkin citoi "White India" (midis 1916 dhe 1918).

Megjithë shfaqjen e qartë të paseizmit në veprën e poetëve të rinj fshatarë dhe përshkrimin e mentalitetit të vendosur popullor, ata ende nuk ishin të prirur për një soditje statike-patriarkale të realitetit. Për shumicën, një qëndrim krijues ndaj realitetit ishte karakteristik. Disa shkruanin për transformimin fetar dhe pothuajse kozmik të Rusisë, të tjerë për atë socialist. Detyra e krijimtarisë ishte edhe në mohimin e modelit bolshevik të jetës.

Në të njëjtën kohë, vitalizmi u shfaq në poezinë e Yesenin dhe Vasiliev. Në imazhet, intonacionet, fonetikën e tyre, ekziston një energji e madhe jetike, e cila në tekstet e Yesenin, veçanërisht, u shpreh në motivin e tërheqjes intime ndaj natyrës, dhe në tekstet e Vasiliev - në motivin e tërheqjes ndaj brezit të jetës, ripërtëritja e realitetit. Etja e paepur për jetë në rreshtat e Vasilyev: "Për momentin, Vertinsky juaj nuk ka frikë prej nesh - / Fletushka e mallkuar, ngopja e ujkut. / Ne ende e njihnim Nekrasov, / Ne ende kënduam "Kalinushka", / Ende nuk kemi filluar të jetojmë" ("Poezi për nder të Natalias", 1934). Në poezitë e tij madhështore forca tokësore. Siç tha Mandelstam për të: “Fjalët e tij rriten nga dheu, përzihen me të, bëhen tokë”18. Vasiliev shkroi për veten e tij - "duke zier me forcë", për gushtin - "një stuhi në HOPS", për retë - "për një zhurmë të gjatë të ushqyer mirë / Retë e tokës", për vendin - "Dhe për një vend ku një milion amvisëri / Lind dhe ushqen fëmijë me flokë të hapur” (“Gusht”, 1932). Bota e Vasiliev është jashtëzakonisht ekspresive, heroi i tij është i guximshëm, si ai i J. Londrës: “Në stepa, bora e papushtuar po pi duhan, / Por unë nuk mund të humbas në stuhi, / Do të fus dorën në dorashka / E nxehtë, si goja e ujkut” (“Në stepa, bora e pakthyer po tym…”, 1933). Ndoshta nuk ka aq shumë poetë me një pritje të tillë kumari dhe energji mashkullore.

Përkundër faktit se në vitet 1920 dhe 1930 Klyuev shkroi, veçanërisht në poezitë e tij, për vdekjen e fshatit rus, vepra e tij është një shembull i hedonizmit filozofik dhe poetik. Shumica e veprave të tij kapin admirimin, kënaqësinë shpirtërore nga bota e menduar dhe madje edhe filautinë e Rilindjes, adhurimin e vetes. I, trupi yt. Ai vetë është burim gëzimi, dashurie poetike për gjërat tokësore dhe qiellore. Në "Tetori më kapërceu me shpatulla të gjera ..." (1933) ka rreshta:

Tetori më kapi me shpatulla të gjera,

Si hiri, me mustaqe të arta,

Sytë - dy drakes në shtrirje,

Volosya - leckë në hayfield,

Aty ku dielli e lëshoi ​​grabujën.

Klychkov dhe Ganin, përkundrazi, duken të jenë ekzistencialistë, magjepsja e tyre me botën mbulohet nga ankthet, përvojat e vetmisë, pambrojtja, mungesa e strehimit dhe së fundi, dënimi: nuk ka forcë që i kundërvihet së keqes. Ka shumë pikëllim dhe butësi në punën e të dyve. Siç shkroi Ganin në The Bag of Diamonds , me gishtin e fatit, ai, në “zgjedhën e robit”, u dërgua në një gosti “për të brejtur kore”.

Poetët e rinj fshatarë ishin të ndryshëm si në qëndrimin e tyre intelektual dhe sensual ndaj realitetit. Dikush i këndoi jetës, dikush krijoi idenë e jetës. Menjëhershmëria është e vlefshme në tekstet e Yesenin-it ose Klychkov-it; këta poetë janë, para së gjithash, këngëtarë të jetës së gjallë. I ri Yesenin po kërkonte qëllimin e ekzistencës; Ai i shkroi G. Panfilovit në prill 1913 se Krishti nuk ia zbuloi këtë qëllim, dhe më 23 prill 13 ai shkroi tashmë se kishte gjetur të vërtetën; padyshim, komunikimi me Klyuev i dha atij më shumë se një të vërtetë, por në fund të gjitha qëllimet dhe të vërtetat zbritën në faktin se thjesht duhet të jetosh. Me përjashtim të poezive epike, poezia e Jeseninit është vërtet një “vërshim ndjenjash”. Thelbi i poezisë së Klychkov zbret në soditjen lirike, përvojat, ndjesitë. Kështu ishte edhe Shiryaevets. Karpov kishte nevojë të shprehte pasionin e tij në poezi. Përkundrazi, figurativiteti i Oreshin bazohet në idenë e rinovimit të realitetit. Ganin është një njeri i mençur, ai shkroi poezi si shëmbëlltyra dhe nxori maksima të menduara nga gjërat e vogla. Kontabilisti Klyuev kishte për qëllim të kuptonte kuptimet e thella të jetës. Besimtarët e Vjetër kanë "Përgjigje Pomor". Pjesa më e madhe e poezisë së Klyuev është përgjigje për pyetjet filozofike. Ai, ndryshe nga Yesenin, ishte një mjeshtër i poezisë epike. formuloi saktë përfundimin për specifikat e veprës së tij: "Pasi mbaroi temën epike me Pugachev, Yesenin hyri plotësisht në fatin e tij, në tekste dhe tregoi vdekjen e pashmangshme të një personaliteti entuziast. Klyuev, megjithatë, mbeti në epikën shpirtërore dhe këtu u ngrit në nivelin e Apokaliptit!”19 Vasiliev iu drejtua edhe poezisë epike, por ai nuk u përpoq të shpjegonte jetën dhe pranoi se bota është e panjohur.

Por pavarësisht dallimeve si në kuptimin fetar dhe filozofik, ashtu edhe në ndjesinë emocionale të jetës, të gjithë poetët e rinj fshatarë (ose pothuajse të gjithë) ishin mitologë. Poezia e tyre është një shembull i neomitologjisë së shekullit të 20-të, si kozmogonike, fetare, sociale, historike dhe antropologjike. Utopitë e epokës revolucionare u zëvendësuan nga distopitë në poezinë e tyre të viteve 1920 dhe 1930. Karpov dhe Klyuev krijuan neo-mite revolucionare, por poezia e vonë e Klyuev është e përshkuar me distopi sociale. U largua nga miti i tij për Inonia Yesenin. Oreshin dhe Vasiliev krijuan neo-mite romantike rreth ndërtimit socialist. E frytshme krijuese ishte mitologjia fetare e Klyuev-it dhe ajo natyrore-filozofike e Klychkov-it. Më në fund, euroaziatike - Vasilyev.

Paralelisht me mënyrë kombëtare bota lindi një mitologji e bukur Klyuev për lidhjet farefisnore të të gjitha fiseve, për universalizmin ndëretnik. Ai portretizoi hapësirën ruse si një enë për të gjithë botën e krijuar. Më e lehtë, më e njohur ishte tema e depërtimit të kulturave kombëtare, e tingëlluar nga Yesenin: "Azia e përgjumur e artë / Mbështetur në kupola" ("Po! Tani është vendosur. Nuk ka kthim ...", 1922 - 1923) ose "Ti , shkapërderdhja ime ... Ras ... shpërndarja ... / Ana aziatike! (“Ata pinë përsëri këtu, luftojnë dhe qajnë…”, 1923). Vasilyeva, nga ana tjetër, përshkroi hapësirën euroaziatike, shpirtërore dhe emocionale, vendase të poetit. Siç shkruante ajo, imagjinata e tij ishte e stërngopur me motive orientale, në veçanti kirgize, aq shumë sa u rrëmbye nga N. Gerasimova, gruaja. poet i njohur, Vasilyev e quajti atë edhe princesha mongole20. Kjo i referohet vargjeve nga "Përsëri së bashku ..." (1934): "Përsëri bashkë, / Por me të vërtetë, / jam i dehur me verën e fjalimeve të të tjerëve, / Ju doni shtretërit e hedhur në erë, / Princesha ime mongole!" Ai është një aziatik rus: "Unë u rrita midis stepave tuaja", "Një vajzë e thjeshtë stepë / Në fshatin e saj të lindjes do të na takojë", "Do të pimë të trashë dhe të dehur / Kumis të tërbuar në çanta" ("Aziatike", 1928 ), "Më pëlqen kirgiz me sy të pjerrët" ("Rurik Ivnev", 1926).

Falë ndërgjegjes së tyre mitologjike, poetët e rinj fshatarë krijuan piktura metaforike, duke përfshirë fotografi metaforike të botës organike. Mitologjia e tyre nuk ishte inferiore ndaj asaj të Khlebnikov. Metafora zbuloi hapësirën shumëdimensionale dhe ndërvarësinë e gjithçkaje që ekziston, ishte gjithashtu një rrugë intime. Metaforat në poezinë e fshatarëve të rinj krijuan përshtypjen e të dyjave të shpikura, të krijuara me qëllim, dhe rastësisht, meqë ra fjala, si, për shembull, nga Vasilyev: "Ju ende mbani mend një ditë të nxehtë, / agimi i mjedrës i mbuluar, lesh dhelpra pallto” (“Gusht”, 1932), “Në qiellin e zi, një ujk gri” (“Kënga”, 1932)

Neomitet në poezinë e Klychkov dhe Klyuev në vitet 1920 ishin terren pjellor për lindjen e realizmit magjik rus. Ai u shfaq veçanërisht në prozën e Klychkov. Vini re se romani "Sugar German" u shfaq në 1925, dhe në të njëjtin vit libri i F. Roo "Post-expressionism. realizmi magjik. Në veprat e Klyuev dhe Klychkov, u identifikuan vetitë e realizmit magjik evropian, si dhe të Amerikës Latine që u shfaqën më pas: dialogu i ndërgjegjeve mitologjike, mistike, realiste, ndërthurja e realiteteve parësore dhe të fshehura (të cilat K. Castaneda e quan realitet të veçantë21), shtrembërimin e jetëgjatësisë hapësinore dhe subjektivitetit të kohës duke ruajtur përgjithësisht parimin realist të jetëgjatësisë, përvojës kombëtare shpirtërore dhe të përditshme, sintezën e miteve dhe neomiteve arkaike, anti-utopisë, antipragmatizmit; në veprën e Klychkov u shfaqën tipare të tilla të realizmit magjik si ndjenja ekzistencialiste e autorit për botën dhe infantilizmin e ndërgjegjes së heroit. Klychkov nuk e fshehu ndikimin në metodën e tij krijuese të prozës, por padyshim ndikimin në realizmin magjik rus të fantazisë së lashtë ruse, folklorit22, veçanërisht poetikës së përrallës.

Por ne nuk do të përjashtojmë nga konteksti estetik i neomitologjisë së re fshatare dhe konceptit të Vyach. Ivanov, i cili formuloi idenë e simbolizmit realist - perceptimin e "njohjes mistike të qenies, më thelbësore se vetë thelbi", "vizioni mistik i një esence të vetme, objektive për të gjithë"23. Megjithatë, të theksojmë: Ivanov foli për simbolin si qëllim të zbulimit artistik të botës dhe çdo gjë që “tashmë është simbol”24. Klychkov dhe Klyuev nuk e panë qëllimin as në simbol, as në mit - qëllimi i tyre ishte të kuptonin të vërtetat thelbësore përmes mitit dhe specifikave të përditshme, në të cilat zbulohej universaliteti i qenies. Ivanov foli për vizionin e përgjithshëm, pajtimtar të esencës; Klychkov dhe Klyuev u përpoqën të shpreheshin marrëdhënie personale ndaj realitetit, megjithëse bazohej kryesisht në përvojën fisnore. Shumë më frytdhënëse për formimin e estetikës së realizmit magjik është, për mendimin tonë, ideja e Ivanovit se “simbolizmi realist ndjek rrugën e një simboli drejt mitit”, se “miti tashmë është i përfshirë në një simbol, ai është imanent për të; soditja e një simboli zbulon në mitin simbol" se "mitimi lind mbi bazën e simbolizmit realist", sepse miti është "një pasqyrim i realiteteve", një mit i ri "është një zbulim i ri i të njëjtave realitete"25. Është i njohur interesimi i poetëve të rinj fshatarë për idetë e A. Belit dhe për poetikën e veprave të tij. Perceptimi i Bely për metodën e Gogolit luan një rol të rëndësishëm në të kuptuarit e tokës estetike ruse të realizmit magjik. “Nuk e di kush është Gogoli: realist, simbolist, romantik apo klasik”,26 shkruan Bely dhe tregoi sesi specifikat e përditshme në tekstet e Gogolit marrin një status mistik. Vlen të përmendet se Bely u ankua se Gogol nuk studioi J. Boehme, nuk studioi mistikët lindorë. Bely emëroi vetëm ata mësues shpirtërorë që Klyuev adoptoi, duke përfshirë edhe qëllimin për t'u bërë, duke pohuar stilin e tij.

Poetët e rinj fshatarë termi u prezantua nga V. Lvov-Rogachevsky në librin “Poezia e Rusisë së Re. Poetë të fushave dhe të rrethinave të qytetit” (1919). Këta janë N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets, A.V. Shiryaevets (87-194) 1938), si dhe procesi letrar P.A. në vitet 1920-30 P.N. Vasiliev (1910-37). Poetët e rinj fshatarë nuk organizuan një grup letrar, por shumica e tyre karakterizohen nga pozicione të përbashkëta civile, estetike, kërkime fetare dhe filozofike, në të cilat idealet e krishtera, ndonjëherë besimtare të vjetra sintetizoheshin me motive pagane dhe me tundime sektare. Pra, libri i Klyuev "Këngët vëllazërore" (1912) u perceptua si këngë Khlyst, tema e poezisë së Karpov është rrëmbimi i Rusisë në rrethin e Khlyst. Në qendër të punës së poetëve të fshatarëve të rinj ishin idetë e parajsës tokësore dhe zgjedhja e fshatarit, e cila ishte një nga arsyet e interesimit të tyre për lëvizjet revolucionare. Duke pritur shndërrimin e jetës fshatare në parajsë, poetët e rinj fshatarë krijuan edhe imazhe simbolike të mysafirit të mrekullueshëm të Mesisë, profetit-bariut.

Në revolucionet e shkurtit dhe tetorit, poetët e fshatarëve të rinj panë mundësinë e hakmarrjes sociale për fshatarët dhe rinovimin fetar. Në artikullin "Kali i Kuq" (1919), Klyuev shkroi se si e gjithë "forca e njeriut Pudozh" dynden në "kumbimin e kuq të Ringjalljes" (Klyuev N.). Në poezitë fetare-revolucionare (1916-18) të Yesenin "Shoku", "Thirrja kënduese", "Babai", "Oktoih", "Vardhja", "Shndërrimi", "Libri i orëve të vendit", "Inonia", " Pëllumbi jordanez", "Dallieri Qiellor", "Pantokrator" - Rusia u shfaq si Nazareti i ri, dhe Revolucioni i Shkurtit u interpretua si një revolucion i një fshatari besimtar të vjetër - një tërheqës i universit, i ngjashëm me një bari biblik. Disa nga poetët e rinj fshatarë panë në revolucion misterin e faljes dhe harmonisë universale. Versioni maksimalist i kësaj teme u zhvillua në tekstet e Klyuev dhe Karpov: edhe djalli u rilind në një bartës të së mirës, ​​u bë pjesëmarrës në transformimin e ndritshëm të Rusisë. Nëse vepra para-revolucionare e Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin kishte për qëllim kryesisht krijimin e një strukture harmonike tokësore, atëherë një tendencë ekzistencialiste u shfaq në veprën e Klychkov, ai është një këngëtar i "trishtimit të paparë në botë". ("Fushat e qilimave janë të arta ...", 1914). Si në veprën e Klychkov ashtu edhe në veprën e Ganinit, disponimet ekzistenciale u intensifikuan nga Lufta e Parë Botërore. Ganin shkroi: “Fytyra e njeriut dhe e Zotit është fshirë. Përsëri kaos. Askush dhe asgjë ”(“ Vëllai duke kënduar, ne jemi vetëm në rrugë ... ”, 1916). Menjëherë pas fitores së Revolucionit të Tetorit, Shiryaevets dhe e kaluara lufte boterore dhe Klychkov me mendje pacifiste mori një pozicion largimi, Ganin doli të ishte në opozitë dhe nga fillimi i viteve 1920, marrëdhënia midis poetëve të rinj fshatarë dhe autoriteteve kishte marrë një karakter të qartë konflikti.

Kritika partiake vepra e poetëve të rinj fshatarë përkufizohej si jo vërtetë fshatare dhe kulake. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev dhe Vasiliev u pushkatuan. Poetët e rinj fshatarë e panë arsyen e vdekjes së mënyrës së jetesës fshatare jo vetëm në politikën e bolshevikëve, por edhe në vetë fshatarin. Në veprat e Ganinit, tingëllonte tema e paaftësisë së njerëzve për të njohur të keqen, dikush e "tallte egërsisht" me të, në Rusi "Sytë e zjarrtë shkëlqejnë dhe goditja e Satanait të shurdhër" ("Ndiqur nga një ndërgjegje e padukshme ..." , 1917-18). Në romanet neo-mitologjike të Klychkov për marrëdhëniet midis njeriut dhe djallit - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Princi i Paqes" (1927), tema e pafuqisë së fshatarit për të ruajtur harmoninë hyjnore. në tokë është zbuluar. E njëjta temë dëgjohet në poezinë e Klyuev "Pogorelytsina" (1928), e cila tregon për vdekjen e Rusisë fshatare: "kerubinët e pishës" që personifikojnë fuqinë shkatërruese të qytetit të vajzës së Herodit mbajnë Shpëtimtarin e Rublevit; në poemë tingëllonte vetëm një shpresë e zbehtë për të kapërcyer të keqen dhe për të ringjallur kulturën e krishterë. Një nga temat prioritare në veprën e poetëve të rinj fshatarë është vetëvlerësimi i individit. Heroi lirik i librave me poezi të Klychkov "Këngët e shtëpisë" (1923), "Mysafiri i mrekullueshëm" (1923), "Vizita e vinçave" (1930) - një Kalika e pastrehë, një poet që nuk i nevojitet vendit: "Dhe shpirti për streha e dikujt tjetër, U shtri si një punëtor” (“Nuk ka kasolle, s’ka lopë…”, 1931). Kultura fisnore e njeriut, veçantia e tij, vlerat e familjes, dashuria, krijimtaria - temat e poemës së Kliçkovit "Kënga e Nënës së Madhe" (1929 ose 30), cikli "Për çfarë zhurmojnë kedrat gri" (1930-32), etj. Në poezinë post-revolucionare të Yesenin, kryesore gjëja ishte përmbajtja lirike, ndjenjat e poetit. Një njeri, siç besonin poetët e fshatarëve të rinj, i përket Zotit, vetes dhe botës, dhe jo një klase dhe jo pushteti, prandaj lajtmotivi i poezisë së Klyuev është universaliteti i Rusisë: tufat e rinocerontëve bredhin në rajonin Zaonezhye të përshkruara. prej tij, një mëshqerrë bualli ndodhet në hambarin e Yaroslavl, papagajtë jetojnë në taiga, në poezitë e Olonets shfaqen imazhe të grave nubiane dhe sllave. Tema e fatit të poetit në një vend ateist gjithashtu u bë prioritet: poema e Klyuev "Vajtim për Sergei Yesenin" (1926) tregon historinë e poetit të rrënuar. Në të njëjtën kohë, dëshira për të kuptuar dhe pranuar socializmin shprehet në veprat e Oreshinit, qëndrimi i tij është përcjellë në titullin e librit "Nën një qiell të lumtur" (1937).

Drejtimi i ri fshatar i letërsisë ruse ishte i dënuar me zhdukje. Brezi i tij i ri përfaqësohet nga vepra e një vendase të Kozakëve Semirechye, Vasiliev, i cili u bë i njohur në përmbledhjet e poezive In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Duke marrë mjaft nga aftësia poetike e Klychkov dhe Klyuev, ai kaloi një rrugë krijuese të pavarur, talenti i tij u shpreh në temat e tij, jo karakteristike për veprën e paraardhësve të tij. Poetika shprehëse korrespondonte me maksimalizmin e autorit, heronjtë e veprave të tij - njerëz të fortë. Vasiliev krijoi imazhin e Siberisë, ku "heronjtë e ndërtimit dhe punës" po krijojnë një jetë të re ("Provinca - Periferi", 1931). Në të njëjtën kohë, në "Këngët për vdekjen e ushtrisë kozake" (1928-32) dhe në vepra të tjera zhvillohen temat e tragjedisë së konfrontimit civil, dhunës ndaj një personi. Poetët e rinj fshatarë të viteve 1910 dhe 1930 nuk përfaqësonin asnjë rrymë të vetme. Vepra e tyre është një degë e veçantë e modernizmit rus, ajo shprehte prirjet si të simbolizmit ashtu edhe të poezisë postsimboliste; kërkimi i tyre në poetikë kontribuoi në ringjalljen sistemet e artit letërsia dhe piktura mesjetare. Poetika e Klychkov, Klyuev, Yesenin karakterizohet nga metafora, simbolika, kërkimet neo-mitologjike manifestohen qartë në veprën e tyre. Në vitet 1920, në kundërshtim me poetët e rinj fshatarë, filloi një lëvizje letrare masive e poetëve dhe prozatorëve nga fshatarët, të cilët me punën e tyre mbështetën politikën e partisë në fshat, u formua Shoqëria Gjith-Ruse e Shkrimtarëve Fshatarë. (

Në kritikën letrare moderne, përdoret për të ndarë përfaqësuesit e një formacioni të ri - modernistët, të cilët azhurnuan poezinë ruse bazuar në artin popullor - nga tradicionalistët, imituesit dhe epigonët e poezisë së Nikitinit, Koltsovit, Nekrasovit, të cilët nxjerrin poetikë. skica të peizazheve rurale në stilin lubok-patriarkal.

Poetët e kësaj kategorie zhvilluar traditat e poezisë fshatare dhe nuk u izoluan në to. Poetizimi i jetës fshatare, zejet e thjeshta fshatare dhe natyra fshatare ishin temat kryesore të poezive të tyre.

Karakteristikat kryesore të poezisë së re fshatare:

Dashuria për "mëmëdheun e vogël";

ndjekja e zakoneve dhe traditave morale popullore shekullore;

Përdorimi i simboleve fetare, motiveve të krishtera, besimeve pagane;

Apel për komplote dhe imazhe folklorike, hyrje në jetën e përditshme poetike këngë popullore dhe ditties;

Refuzimi i kulturës urbane “të mbrapshtë”, rezistenca ndaj kultit të makinerive dhe hekurit.

Në fund të shekullit të 19-të, nga fshatarët nuk doli asnjë poet kryesor. Megjithatë, autorët që më pas erdhën në letërsi në shumë mënyra, hapën rrugën për krijimtarinë e ndjekësve të tyre veçanërisht të talentuar. Idetë e lirikave të vjetra fshatare u ringjallën në një nivel tjetër artistik, më të lartë. Tema e dashurisë për natyrën vendase, vëmendja ndaj jetës popullore dhe karakterit kombëtar përcaktoi stilin dhe drejtimin e poezisë së kohëve moderne dhe reflektimet mbi kuptimin qënie njerëzore përmes imazheve jeta popullore u bënë udhëheqës në këtë lirikë.

Ndjekja e traditës poetike popullore ishte e natyrshme për të gjithë poetët e rinj fshatarë. Por secili prej tyre kishte gjithashtu një ndjenjë veçanërisht të mprehtë për atdheu i vogël në konkretitetin e saj prekës, unik. Ndërgjegjësimi për rolin e saj në fatin e saj e ndihmoi atë të gjente rrugën e saj për të riprodhuar shpirtin poetik të kombit.

Formimi i shkollës së re poetike fshatare u ndikua shumë nga vepra e simbolistëve, dhe kryesisht nga Blok dhe Andrei Bely, të cilët kontribuan në zhvillimin në poezinë e Klyuev, Yesenin dhe Klychkov të motiveve romantike dhe mjeteve letrare karakteristike për poezinë moderniste. .

Hyrja e poetëve të rinj fshatarë në letërsinë e madhe u bë një ngjarje e dukshme në periudhën para-revolucionare. Thelbi i prirjes së re përbëhej nga vendasit më të talentuar të zonës rurale - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Së shpejti atyre iu bashkuan A. Shiryaevets dhe A. Ganin.

Në vjeshtën e vitit 1915, kryesisht falë përpjekjeve të S. Gorodetsky dhe shkrimtarit A. Remizov, të cilët u kujdesën për poetët e rinj, u krijua grupi letrar “Krasa”; 25 tetor në sallë koncertesh Shkolla Tenishevsky në Petrograd priti një mbrëmje letrare dhe artistike, ku, siç shkroi më vonë Gorodetsky, "Yesenin lexoi poezitë e tij, dhe përveç kësaj, ai këndoi ditties në harmonikë dhe, së bashku me Klyuev, duke vuajtur ...". Aty u njoftua edhe organizimi i shtëpisë botuese me të njëjtin emër (ajo pushoi së ekzistuari pas daljes së koleksionit të parë).

Megjithatë, do të ishte gabim të flitej për një lloj statusi kolektiv të poetëve të rinj fshatarë. Dhe megjithëse autorët e listuar ishin pjesë e grupit "Krasa", dhe më pas shoqëria letrare dhe artistike "Strada" (1915-1917), e cila u bë shoqata e parë e poetëve (sipas përkufizimit të Yesenin) e "tregtarit fshatar", dhe le të marrin pjesë disa prej tyre në "Scythians" (një almanak i prirjes së majtë SR, 1917-1918), por në të njëjtën kohë, për shumicën e "fshatarëve të rinj", vetë fjala "kolektiv" ishte vetëm një klishe e urryer. , një klishe verbale. Më shumë i lidhte komunikimi personal, korrespondenca dhe veprimet e përbashkëta poetike.

Prandaj, për poetët e rinj fshatarë, siç thekson S. Semenova në studimin e saj, “do të ishte më e drejtë të flitej për një galaktikë të tërë poetike që shprehte, duke marrë parasysh botëkuptimet individuale, një vizion të ndryshëm nga ai i poetëve proletarë, një vizioni i strukturës së jetës kombëtare, vlerat dhe idealet e saj më të larta - një ndjenjë dhe kuptim i ndryshëm i idesë ruse".

Të gjitha rrymat poetike të fillimit të shekullit të 20-të kishin një gjë të përbashkët: formimi dhe zhvillimi i tyre u zhvillua në kushte lufte dhe rivaliteti, sikur prania e një objekti polemikash të ishte parakusht për ekzistencën e vetë rrymës. Kjo kupë nuk ka kaluar dhe poetët e "tregtarit fshatar". Kundërshtarët e tyre ideologjikë ishin të ashtuquajturit "poetë proletarë".

Pasi u bë organizatori i procesit letrar pas revolucionit, Partia Bolshevike u përpoq të siguronte që vepra e poetëve të ishte sa më afër masave. nga më së shumti kusht i rëndësishëm formimi i veprave të reja letrare, që u parashtrua dhe u mbështet nga shtypi i partisë, ishte parimi i "shpirtërimit". luftë revolucionare. “Poetët e revolucionit janë kritikë të paepur të çdo gjëje të vjetër dhe bëjnë thirrje përpara, në luftën për një të ardhme më të ndritur. Ata vërejnë me vigjilencë të gjitha dukuritë karakteristike të modernitetit dhe pikturojnë me ngjyra gjithëpërfshirëse, por thellësisht të vërteta Në krijimet e tyre, ende nuk është bërë shumë. i lëmuar deri në fund, ... por njëfarë humori i ndritshëm shprehet qartë me ndjenjë të thellë dhe energji të veçantë”.

mprehtësia konfliktet sociale, pashmangshmëria e një përplasjeje të forcave të klasës kundërshtare u bë tema kryesore e poezisë proletare, duke gjetur shprehje në kundërshtimin vendimtar të dy kampeve armiqësore, dy botëve: "bota e vjetëruar e së keqes dhe të pavërtetës" dhe "Rusia e re në ngritje". Denoncimet e tmerrshme u shndërruan në thirrje të pasionuara romantike, intonacionet thirrëse mbizotëruan në shumë vargje ("Inat, tiranë! ..", "Në rrugë!", etj.). Një tipar specifik i poezisë proletare (motivet thelbësore të punës, luftës, urbanizmit, kolektivizmit) ishte pasqyrimi në poezitë e luftës aktuale, detyrat luftarake dhe politike të proletariatit.

Poetët proletarë, duke mbrojtur kolektivin, mohonin çdo gjë individuale dhe njerëzore, gjithçka që e bën një person unik, talleshin me kategori të tilla si shpirti, etj. Poetët fshatarë, ndryshe nga ata, e shihnin shkakun kryesor të së keqes në izolim nga rrënjët natyrore, nga botëkuptimin e njerëzve, që pasqyrohet në jetën e përditshme, vetë mënyra e jetesës jeta fshatare, folklori, traditat popullore, kultura kombëtare.

Pranimi i revolucionit nga poetët e rinj fshatarë erdhi emocionalisht nga rrënjët e tyre popullore, përfshirja e drejtpërdrejtë në fatin e njerëzve; ata e ndjenin veten si zëdhënës të dhimbjes dhe shpresave të “të varfërve, të uriturve, martirëve, prangave shekullore, bagëtive të thinjura e të mjera” (Klyuev), bazës, të dërrmuar nga shtypja shekullore e Rusisë. Dhe në revolucion, ata panë, para së gjithash, fillimin e realizimit të aspiratave të mishëruara në imazhet e "Kitezh-grad", "parajsë fshatare".

Në fillim, si Pimen Karpov ashtu edhe Nikolai Klyuev, i cili pas tetorit u bë edhe anëtar i RCP (b), besuan në parajsën në tokë të premtuar nga revolucionarët.

Është gjithashtu fakt se në vitin 1918 - apogjeu i iluzioneve mesianike revolucionare - shkrimtarët fshatarë dhe shkrimtarët proletarë u përpoqën t'i afronin ata, kur u bë një përpjekje për të krijuar një pjesë të shkrimtarëve fshatarë në Moskë nën Proletkult.

Por edhe në këtë periudhë relativisht të shkurtër historike (1917-1919), kur dukej se një vorbull revolucionare, një aspiratë universale, një patos “values” shpërtheu në veprën e poetëve proletarë dhe fshatarë, megjithatë ishte një ndryshim i rëndësishëm botëkuptimor. ndjerë. Në vargjet e “fshatarëve të rinj” kishte jo pak furi revolucionare mesianike, motive për stuhi qielli, veprimtari titanike njerëzore; por së bashku me mllefin dhe urrejtjen për armikun, ideja e një populli perëndimor dhe një zbulim i ri fetar i tij qëllimi më i lartë: "Zoti i paparë / Populli im do të shohë", shkruante Peter Oreshin në përmbledhjen e tij me poezi "Rusia e Kuqe" (1918). Këtu është një shprehje disi retorike, por e saktë në mendime e asaj që, në përgjithësi, edukuan poetët proletarë dhe fshatarë (me të gjitha prishjet e tyre ateiste "huligane", si në "Inonia" të Yeseninit).

Shpallja në periudhën pas-revolucionare të poezisë proletare si më e avancuara e vuri poezinë fshatare në një pozitë dytësore. Dhe zbatimi i politikës së likuidimit të kulakëve si klasë i bëri "të tepërt" poetët fshatarë. Prandaj, grupi i poetëve të rinj fshatarë që nga fillimi i viteve 1920 ishte objekt i sulmeve të vazhdueshme, "zbulimeve" helmuese nga kritikët dhe ideologët që pretendonin se ishin shprehje e pozicionit "të avancuar", proletar.

Kështu, iluzionet u shembën, besimi i poetëve fshatarë në transformimet bolshevike u zhduk, u grumbulluan mendime ankthioze për fatin e fshatit të tyre të lindjes. Dhe më pas, në poezitë e tyre, motivet tingëlluan jo vetëm për tragjedinë e kryqëzimit revolucionar të Rusisë, por edhe për fajin e të pafatit, të pamaturit, i cili iu nënshtrua zëvendësimeve dhe tundimeve të makinacioneve djallëzore të djalit të saj - saj. njerëzit e vet. Kishte një xhonglrim ferri, ndërsa ëndrrat e ndritshme të njerëzve rrëshqitën në një aleancë të errët, të dhunshme me fuqinë djallëzore.

N. Solntseva në librin e saj "Kitezh Pallua" vjen në përfundimin se ishin poetët fshatarë në vitet e pas tetorit ata që "morën kryqin e opozitës". Megjithatë, jo gjithçka është aq e qartë.

Në një përmbledhje të librit të lartpërmendur, L. Voronin vuri në dukje se "fatet krijuese dhe jetësore të N. Klyuev, A. Shiryaevts. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova, në përgjithësi, përshtaten në këtë koncept. Sidoqoftë, poetë të tjerë të rinj fshatarë janë afër: Pyotr Oreshin me himnet e tij për të renë, Rusia Sovjetike, i cili mbeti "prapa skenave" të kërkimit të N. Solntseva, mjaft besnikë Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Po, dhe me Sergei Yesenin "rrebelues", gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Mbi të gjitha, në të njëjtat vite kur ai shkroi "Vendi i të poshtërve", u shfaqën poezitë e tij "Lenin", "Kënga e Fushatës së Madhe", "Baladë e Njëzet e Gjashtë".

Sipas A. Mikhailov, “disharmonia sociale, në të cilën çoi revolucioni, ishte një pasqyrim i një lëmshi të tërë kontradiktash: ideologjike, sociale, ekonomike etj. Megjithatë, detyra e ideologëve sovjetikë ishte të paraqisnin sistemin e ri shtetëror si të vetmin korrekt, ndaj ata kërkuan me çdo kusht të rikodojnë mekanizmin e kujtesës kombëtare. Për ta lënë në harresë të kaluarën, u shkatërruan bartësit e kujtesës fisnore. Të gjithë poetët e rinj fshatarë, rojtarët e faltoreve kombëtare, u zhdukën. Vetëm A. Shiryaevets, i cili vdiq herët (1924) dhe S. Yesenin nuk jetuan deri në kohën e represioneve masive që gëlltitën njerëzit e tyre të një mendjeje.

A. Ganin ishte i pari që pësoi këtë fat. Në vjeshtën e vitit 1924, ai u arrestua mes një grupi të rinjsh me akuzën se i përkiste "Urdhrit të Fashistëve Rus". Tezat e Ganinit "Paqja dhe puna falas për popujt" të gjetura gjatë një kontrolli pranohen si provë, që përmbajnë deklarata të sinqerta kundër regjimit ekzistues. Një përpjekje për të kaluar tekstin e tezave si një fragment të një romani të konceptuar (duke shlyer krimin në kurriz të një heroi negativ - një "armik klasi") dështoi. Ganin u qëllua në burgun e Butyrkës në mesin e shtatë personave që përbëjnë grupin e "urdhrit", si kreu i tij.

Në prill 1920, “për pikëpamjet fetare” u përjashtua nga partia N. Klyuev. Dhe pas botimit të poezisë “Fshati” (1927), ai u kritikua ashpër për mallin për një “parajsë” fshatare të rrënuar dhe u shpall “poet kulak”. Kjo u pasua nga një lidhje me Tomsk, ku Klyuev po vdiste nga uria, duke shitur gjërat e tij, duke kërkuar lëmoshë. Ai i shkroi M. Gorkit dhe iu lut ndihmë me "një copë bukë". Në vjeshtën e vitit 1937, poeti u pushkatua në burgun e Tomsk.

Në mes të represioneve masive, vdiq S. Klychkov, poezia e të cilit i shpëtoi si dehjes së tetorit, ashtu edhe një reagimi të mprehtë, sinqerisht të zhgënjyer. Sidoqoftë, që nga fundi i viteve 1920, kritikët e futën atë në kategorinë e "këngëtarëve të fshatit kulak", dhe në 1937 Klychkov u arrestua dhe u zhduk pa lënë gjurmë.

Edhe P. Oreshin, një nga poetët e rinj fshatarë, i cili, sipas fjalëve të S. Semenovës, “një nga të gjithë, sikur sinqerisht, duke e detyruar zërin nga zemra, nuk i shpëtoi dot fatit të vëllezërve, vrapoi pas Komsomol, dhe pas festës, dhe pas traktorit, duke u bashkuar më tepër mekanikisht me poezinë e natyrës vendase (të cilën ai kurrë nuk e braktisi) dhe " bukuri e re" i fshatit të fermave kolektive, duke mos përçmuar propagandën e prodhimit në formën e përrallave në vargje. Koleksioni i tij i fundit "Nën një qiell të lumtur" (1937) përbëhej nga poezi të përgatitura, të lëmuara të librave të tij të mëparshëm. Por edhe një rastësi e tillë "e lumtur". me kërkesat e epokës nuk ia hoqi poetit, kur -diçka thënë unanimisht në një "shtëpi të tregtarit fshatar", dorën e djathtë të terrorit. “Nën qiellin e lumtur” të vitit 1937, ai u arrestua dhe u pushkatua.

Nga poetët e rinj fshatarë, vetëm P. Karpov i mbijetoi kësaj mulli mishi, i cili jetoi deri në vitin 1963 dhe vdiq në errësirë ​​të plotë. Vërtetë, kjo prirje mund t'i atribuohet vetëm me një shkallë të madhe konvencionaliteti.

Poezia e re fshatare me të drejtë mund të konsiderohet si pjesë përbërëse e trashëgimia krijuese Epoka e Argjendit Ruse. Është domethënëse që fusha shpirtërore fshatare doli të ishte shumë më e frytshme se toka ideologjike proletare për personalitete të ndritura krijuese. S. Semenova tërheq vëmendjen për “ndryshimin e mrekullueshëm në rezultatin krijues: nëse poezia proletare nuk paraqiste mjeshtër të vërtetë të mëdhenj të fjalës, atëherë (zbuloi) talentin e klasit të parë të fshatarit Klychkov si poet dhe prozator, talentin e shquar të Oreshin dhe Shiryaevts, Ganin dhe Karpov Dhe dy poetë - Klyuev dhe Yesenin, duke qenë udhëheqësit shpirtërorë dhe krijues të "tregtarit fshatar" dhe duke shprehur aspiratat e saj më saktë dhe më të përsosur se vëllezërit e tyre, qëndruan në mesin e klasikëve të letërsisë ruse" (Ibid .).

Poezia e re fshatare është një fenomen origjinal në letërsinë ruse të shekullit të 20-të. Një prirje poetike e viteve 1910, e përfaqësuar nga një grup poetësh të ardhur nga një mjedis popullor (zakonisht fshatar). Motivet kryesore të punës së tyre janë jeta e fshatit, fshatarit rus; natyrës. Kjo degë e veçantë e poezisë ruse pasqyronte botën fshatare bujqësore me kulturën, filozofinë dhe fatin e saj unike, me kontradiktat dhe dobësitë e saj, me mundësitë e papërdorura. Poezia e re fshatare është e rrënjosur në thellësitë e ekzistencës kombëtare, duke reflektuar si kujtesën krijuese, origjinalitetin e popullit rus dhe përpjekjet për të realizuar veten në kushte të reja historike.
Në situatën letrare të të tretës së parë të shekullit të 20-të, grupi i poetëve të rinj fshatarë nuk përfaqësonte një lëvizje letrare të organizuar, të krijuar posaçërisht me një platformë të vetme teorike, program krijues, siç ishte rasti me simbolizmin, futurizmin, akmeizmin, imazhizmin. dhe grupe të tjera letrare. Ky ishte një rreth poetësh, farefisnia e të cilëve u realizua prej tyre jo nga uniteti i teknikave artistike (poetika), por më tepër nga botëkuptimi dhe klasi. Është interesante të theksohet se vetë poetët nuk u përpoqën të konsolidonin të përbashkëtat e tyre nga ana programore, estetike, madje emri që i bashkoi erdhi nga jashtë: ata u ndanë nga poezia tradicionale fshatare në një grup të veçantë nga kritiku V. Lvov-Rogachevsky. i cili u dha emrin "fshatar i ri" vetëm në vitin 1919. Në të, ai përfshiu N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina e të tjerë.. Pas V. Lvov-Rogaçevskit në vitet 1920, A. Lezhnev, në frymën e kohës, i përcaktoi si "grup i ri fshatar". Pastaj emri "poezi e re fshatare" u aplikua nga I. Yezhov për të gjithë poetët fshatarë - bashkëkohës të epokës revolucionare. Tradita ka qenë e qëndrueshme. Dhe në vitet 1960, K. Zelinsky i quajti ata "fshatarë të rinj" ose "fshatarë të rinj". Më vonë, përkufizimi tematik u bë një term, i futur në Historinë e Letërsisë Ruse. Kritika letrare moderne e përdor atë gjithashtu, duke i cilësuar "fshatarët e rinj" si "një prirje neo-populiste në letërsinë ruse në fillim të shekullit të 20-të". Poetët që janë këtë drejtim ata nuk e quajtën veten kështu dhe nuk krijuan një shoqatë apo drejtim letrar me një platformë të vetme teorike. Sidoqoftë, të gjithë poetët "fshatarë të rinj", në një shkallë ose në një tjetër, u karakterizuan nga një apel për temën e Rusisë rurale (pavarësisht Rusisë "hekuri"), një lidhje me botën natyrore dhe arti gojor. Në të njëjtën kohë, aspiratat stilistike të "modernitetit rus" doli të ishin të kuptueshme për ta.

Termi "fshatar i ri" përdoret në kritikën letrare për të ndarë modernistët, të cilët përditësuan poezinë ruse, duke u mbështetur në artin popullor, nga imituesit dhe epigonët e poezisë së Nikitin, Koltsov, Nekrasov. Poetët e rinj fshatarë zhvilluan traditat e poezisë fshatare dhe nuk u izoluan në to. Poetizimi i jetës fshatare, zejet e thjeshta fshatare dhe natyra fshatare ishin temat kryesore të poezive të tyre.

Karakteristikat kryesore të poezisë së re fshatare:

dashuria për "mëmëdheun e vogël";

ndjekja e zakoneve dhe traditave morale popullore shekullore;

përdorimi i simboleve fetare, motiveve të krishtera, besimeve pagane;

apeli ndaj komploteve dhe imazheve folklorike, futja e këngëve dhe ditjeve popullore në jetën e përditshme poetike;

· mohimi i kulturës urbane “të mbrapshtë”, rezistenca ndaj kultit të makinerive dhe hekurit.

S. A. Yesenin si përfaqësues i poezisë së re fshatare.

Sergei Alexandrovich Yesenin (3 tetor 1895, fshati Konstantinovo, provinca Ryazan - 28 dhjetor 1925, Leningrad) - poet rus, përfaqësues i poezisë së re fshatare dhe (në një periudhë të mëvonshme të krijimtarisë) imagizmit. Në 1915, poezitë e Yesenin u botuan për herë të parë në revistën për fëmijë Mirok. Nga përmbledhjet e para poetike ("Radunitsa", 1916; "Libri rural i orëve", 1918) ai u shfaq si një tekstshkrues delikat, një mjeshtër i një peizazhi thellësisht të psikologjizuar, një këngëtar i Rusisë fshatare, një njohës i gjuhën popullore dhe shpirti i popullit. Në vitet 1919-1923 ishte anëtar i një grupi Imagistësh. Qëndrimi tragjik, konfuzioni mendor shprehen në ciklet "Anijet e Mares" (1920), "Taverna e Moskës" (1924), poezia "Burri i zi" (1925). Në poezinë "Balada e njëzet e gjashtë" (1924), kushtuar komisarëve të Baku, koleksioni "Rusia Sovjetike" (1925), poezia "Anna Snegina" (1925), Yesenin u përpoq të kuptonte "komunën që rrit Rusinë ", megjithëse ai vazhdoi të ndihej si një poet "Rusia duke u larguar", "kasolle prej druri të artë". Jo i kufizuar, ndryshe nga Klyuev dhe Oreshin (gjithashtu përfaqësues të poezisë së re fshatare), në estetizimin poetik të arkaizmit rural, ai i kushtoi vëmendje proceseve që ndodhin në jetën reale -

Gëzohu, Rusia ime e dashur,
Kasolle - në rrobat e imazhit ...
Nuk duket fundi -
Vetëm bluja thith sytë.

Si një pelegrin endacak,
Unë shikoj fushat tuaja.
Dhe në periferi të ulët
Plepat thahen fort.

Erë si mollë dhe mjaltë
Në kisha, Shpëtimtari juaj zemërbutë.
Dhe gumëzhin pas lëvores
Ka një valle të gëzuar në livadhe.

Unë do të vrapoj përgjatë qepjes së thërrmuar
Për lirinë e pyjeve të blerta,
Më takoni si vathë
Do të kumbojë një e qeshur vajzërore.

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep vendin tim”.

24. Realiteti dhe trillimi në veprat e M. Bulgakov në vitet '20. ("Vezë fatale", " zemra e qenit", "Ivan Vasilievich" dhe "Eva dhe Adami").

Mikhail Afanasyevich Bulgakov (3 (15) maj 1891, Kiev - 10 mars 1940, Moskë) - shkrimtar sovjetik, dramaturg dhe regjisor teatri. Autor i tregimeve të shkurtra, fejtoneve, dramave, dramatizimeve, skenarëve dhe libreteve të operës.

Njeriu sajoi legjenda, duke mos ditur të shpjegojë shiun, erën, diellin, motin e mirë. Vitet kaluan, Toka evoluoi. Duke mos kuptuar se si lind dashuria, si lind miqësia, si shpërthen lufta, një person shpiku perëndi, besoi në to, u flijua atyre.Duke adhuruar Afërditën, Zeusin, Apollonin, njerëzit adhuronin Dashurinë, Forcën, Bukurinë, nuk guxonin të shkelnin. mbi natyrën, prishni harmoninë e botës së gjallë, transformoni të natyrshmen sipas gjykimit tuaj. Por zhvillimi i qytetërimit nuk mund të ndalet.Shekulli i 20-të, i cili i dha botës shpikës, shkencëtarë, mendimtarë të mëdhenj, bëri të mundur shndërrimin e një organizmi të vdekur në një të gjallë, një kafshë në një person (prandaj dhe anasjelltas). Mendja njerëzore, përpara rrjedhës natyrore të historisë, filloi të cenonte të drejtën e krijimit të kësaj historie.Çfarë është një shkrimtar i vërtetë? Sigurisht, ky është një profet, siç pretendonte A.P. Chekhov. Sigurisht, kjo është "një zile në një kullë veche", siç shpalli M. Yu. Lermontov. Dhurata e profecisë është një dhuratë e madhe dhe një barrë e rëndë. Një nga veprat më të mëdha profetike të letërsisë ruse është tregimi i M. A. Bulgakov "Zemra e një qeni". "shtresa më e mirë", i vendos shpresat e tij tek ajo. Format fantastike, groteske e ndihmojnë shkrimtarin të depërtojë në thelbin e proceseve historike dhe shoqërore “Një histori monstruoze” – kështu e ka përcaktuar autori zhanrin e veprës së tij. Quhet "monstruoz" sepse përmban një thirrje për ndihmë nga ata që ende nuk janë prekur nga bisturia dhe thika e eksperimentuesve. - me këto tinguj të çuditshëm fillon tregimi "Zemra e një qeni". Rezulton se ky është një qen që ulërin nga dhimbja dhe frika, por (oh, mrekulli!) Një qen i aftë për t'i dhënë një vlerësim si "të poshtërit me kapak të pistë" nga "kantina e ushqimit normal", që spërkati ujë të valë. dhe përvëloi anën e saj të majtë dhe kujdestarët "nga të gjithë proletarët e llumrave më të poshtër". “Oh, më shiko, po vdes! Një stuhi në portë gjëmon mbeturinat e mia dhe unë ulërij bashkë me të. Kam humbur, kam humbur!" Qeni e quan çdo pronar të sallamit "sundimtar" dhe kërkon leje "të lëpijë çizmin". Monologu i Sharikut është shumë i rëndësishëm në komplotin e tregimit. Ai jo vetëm që demonstron "shpirtin skllav", "lodhin e poshtër" të protagonistit të ardhshëm (apo të tashëm?), por gjithashtu e fut lexuesin në atmosferën e jetës në Moskën post-revolucionare. Pamja e qenit përkeqëson pamjen e shëmtuar të një qyteti të uritur, të varfër dhe të poshtëruar. Kështu, profesori Preobrazhensky vendosi për një eksperiment të pazakontë: një operacion transplantimi të hipofizës për të "humanizuar" kafshën. Sidoqoftë, Philipp Filippovich nuk mund ta imagjinonte se nga Klim Chugunkin, i cili shërbeu si material për Sharikov ("Bachelor. Jo partiak, dashamirës. U gjykua tre herë dhe u shpall i pafajshëm ... Vjedhja. Profesioni - duke luajtur balalaika në taverna"), vetëm Klim Chugunkin mund të dalë. Në vend të një qeni të mirë, ne kemi një Poligraf të trashë, agresiv Poligrafovich - një produkt i kohës së tij. "Ja ku jemi, si në një paradë," udhëzon ai mjekët, "një pecetë është atje, një kravatë është këtu, po" më fal", po "të lutem", "merci" dhe kështu që me të vërtetë , nuk eshte. Po e torturoni veten, si në regjimin carist”. Sharikov përshtatet në mënyrë të përkryer me realitetin socialist, për më tepër, ai bën një karrierë të lakmueshme: nga një krijesë pa rrënjë në kreun e një nënreparti për pastrimin e Moskës nga kafshët endacake. Rreziku përballë Sharikovit, "shefit" për pastrim u kthye gjithashtu. të jetë profecia e Bulgakovit. Autori "parashikoi" spastrimet e përgjakshme të viteve 1930, kur shvonderët dënuan fillimisht Preobrazhenskyët, dhe më pas shvonderët e tjerë më pak fat. Me ardhjen e një qiramarrësi të ri, në banesën e profesorit mbretëroi rrënimi. Të gjithë janë të zënë me punë të tjera përveç biznesit të tyre, as Preobrazhensky dhe as Bormental nuk marrin ndonjë rezultat praktik nga përvoja. Ky përfundim është i rëndësishëm për të kuptuar kuptimin ideologjik të tregimit, sepse Shvonder është i njëjti Sharikov, vetëm i "deduktuar" në një mënyrë tjetër. Operacioni e “humanizoi” qenin brenda një jave, “operacioni” i “humanizimit” të Shvonderit zgjati më shumë, por rezultati në thelb është i njëjtë.M. Gorki shkroi në "Mendimet e parakohshme": "Lenini ... e konsideron veten të drejtë për të bërë një eksperiment mizor me popullin rus, i dënuar paraprakisht me dështim". Gjeniu i M.A. Bulgakov, me sa duket, qëndron në faktin se, duke demonstruar pasojat e një eksperimenti fantastik të një shkencëtari, shkrimtari stigmatizon revolucionarët që kryen një eksperiment historik mbi miliona shvonderë. Preobrazhensky dhe Bormental i bërtasin tërbuar Sharikovit (dhe të gjithë shvonderëve): "Ju jeni në fazën më të ulët të zhvillimit ... dhe lejoni vetes ... të jepni këshilla në një shkallë kozmike dhe marrëzi kozmike se si të ndani gjithçka. ” Intelektuali F.F. Preobrazhensky e kupton (si mund të mos pajtohemi me të?) se nuk është e nevojshme të ndahet ajo që është bërë tashmë, e krijuar nga duart e dikujt tjetër, por që secili (dhe proletari gjithashtu) të punojë atje ku është i destinuar: "... Nëse unë, në vend që të operoj, çdo mbrëmje do të filloj të këndoj në kor në banesën time, do të kem rrënim!... Prandaj, shkatërrimi nuk është në dollapë, por në kokën time!” Kaluan dekada, sistemi ndryshoi dhe ne, duke kujtuar profecinë e Bulgakovit, i dhamë një “vlerësim të saktë” eksperimentit komunist. Por a mund të mbarojë fuqia profetike e këtij libri? Kohët e fundit, ne besuam se vetëm përvoja e mrekullueshme e profesorit Preobrazhensky është fantastike në histori, dhe gjithçka tjetër është fshirë fjalë për fjalë nga realiteti. Çfarë mund të themi sot, kur kafshët po klonohen dhe së shpejti do të arrijnë (apo i kanë arritur tashmë?) te njerëzit? Rezulton se M.A. Bulgakov e parashikoi këtë hap të njerëzimit "progresiv", na parashikoi dhe na paralajmëroi. Nëse vetëm Klim Chugunkin mund të shfaqet nga Klim Chugunkin - shkrimtari e tregoi shkëlqyeshëm këtë, dhe ne e besuam - atëherë nuk dihet nëse Ajnshtajni do të dalë nga Ajnshtajni, dhe Jezu Krishti nga fragmentet në qefin? Njerëzimi është pushtuar nga një valë tjetër eksperimentimi dhe Bulgakov nga largësia e tij na paralajmëron me fjalët e F.F. Preobrazhensky: "Shkenca nuk di ende se si t'i kthejë kafshët në njerëz. Kështu që u përpoqa, por vetëm pa sukses, siç mund ta shihni. Por urtësia e madhe ungjillore thotë: nuk ka asnjë profet në vendin e tij. Nuk duam të dëgjojmë më asgjë.

Vezët fatale është një roman fantazi i Mikhail Bulgakov, i botuar për herë të parë në 1925. Po atë vit u botua edhe në formë të shkurtuar me titullin “Rrezja e jetës”.

Pasi ka shkruar tregimin "Vezë fatale" në 1924, Bulgakov i vendos personazhet e tij në 1928.

Zoologu i zgjuar dhe i çuditshëm, profesor Vladimir Ipatievich Persikov, zbulon aksidentalisht një fenomen të mahnitshëm të efektit stimulues të dritës në pjesën e kuqe të spektrit (që është simbolik) mbi embrionet. Organizmat e rrezatuar në momentin e zhvillimit nga një rreze e hapur Pjeshke (për shembull, embrionet në vezë) fillojnë të zhvillohen shumë më shpejt dhe arrijnë përmasa më të mëdha se "origjinalet". Përveç kësaj, ata janë agresivë dhe aftësi e pabesueshme shumohen me shpejtësi.

Pikërisht në atë kohë, një murtajë pulash përfshiu gjithë vendin dhe një fermë shtetërore, e drejtuar nga një njeri i quajtur Rokk, vendos të përdorë zbulimin e Persikov për të rivendosur numrin e pulave. Sipas një urdhri nga lart, Rokk merr dhomat e rrezatimit nga Persikov, me të cilat profesori kreu eksperimente, dhe i merr ato. Rokk porosit vezë pule jashtë vendit, dhe Persikov porosit vezë gjarpërinjsh për eksperimente. Duke parë "një lloj papastërtie" në vezët e dorëzuara "pule", Rokk thërret Persikovin, profesori mendon se ky është një gabim, nuk mund të ketë "baltë" në vezë, dhe për këtë arsye ai e lejoi Rokk që të mos i lante ato. Rokk fillon të rrezatojë vezët, në mbrëmje anakonda dhe krokodilët me përmasa monstruoze çelin prej tyre, ata vrasin gruan e Rokk dhe çekistët që kanë mbërritur. Persikov, gati për eksperimente, merr vezë pule. Profesori është i indinjuar nga ky gabim, asistent profesor i tij Ivanov i tregon atij një "suplement urgjent" për çështje e freskët gazetat, ku foto tregon një anakonda të madhe ... nga provinca Smolensk! Persikov e kupton që ka ndodhur një gabim monstruoz: vezët e pulës iu dërguan atij dhe vezët e gjarpërinjve Rocca-s në fermën shtetërore. Për "baltë" Rokk mori modelin e rrjetës në vezët e gjarpërinjve. Zvarranikët dhe strucët shumohen vazhdimisht; hordhitë e tyre, duke fshirë gjithçka në rrugën e tyre, po ecin përpara drejt Moskës.

Pjesë të Ushtrisë së Kuqe hyjnë në beteja me zvarranikët, përfshirë përdorimin e armëve kimike, por ata vdesin nën sulmin e zvarranikëve.

Kryeqyteti, si dhe pjesa tjetër e vendit, është përfshirë nga paniku; turma e shqetësuar, duke vendosur se ishte Persikovi ai që i kishte shkarkuar bastardët, dhe pasi u tërbua, hyn në institutin ku punonte profesori dhe e vret. Kur dukej se nuk do të kishte shpëtim, papritmas ra një acar i tmerrshëm sipas standardeve të gushtit - minus 18 gradë. Dhe zvarranikët, të paaftë për t'i bërë ballë, ngordhën. Dhe megjithëse për një kohë të gjatë kishte epidemi të përgjithshme nga "kufomat e zvarranikëve dhe njerëzve", rreziku kryesor kishte kaluar.

Edhe pse asistent Ivanov, ish-asistent i profesorit të madh, tani në krye të institutit, u përpoq të merrte sërish traun e çuditshëm, nuk ia doli. "Natyrisht, diçka e veçantë ishte e nevojshme për këtë, përveç njohurive, të cilat vetëm një person në botë zotëronte - i ndjeri profesor Vladimir Ignatievich Persikov."

Në fund të tregimit, turmat brutale thyejnë laboratorin e profesorit dhe zbulimi i tij humbet bashkë me të. Saktësia e diagnozës sociale të propozuar nga Bulgakov u vlerësua siç duhet nga kritikët e kujdesshëm, të cilët shkruan se ishte mjaft e qartë nga historia se "bolshevikët janë plotësisht të papërshtatshëm për punë krijuese paqësore, megjithëse ata janë në gjendje të organizojnë mirë fitoret ushtarake dhe të mbrojnë urdhrin e tyre të hekurt”.

"Adami dhe Eva" - luaj Mikhail Bulgakov, i cili përshkruan fundin e botës të krijuar nga njeriu si rezultat i luftë gazi. Drama nuk mund të botohej apo vihej në skenë gjatë jetës së Bulgakovit dhe u publikua për herë të parë në 1971 në Paris. U lëshua në BRSS në tetor 1987.

Pershkrimi: Gjatë një lufte kimike, gazi diellor del jashtë kontrollit dhe njerëzimi humbet, vetëm pak njerëz mbeten të gjallë, që tani jetojnë në një komunë.

Bulgakov filloi të shkruante shfaqjen në qershor 1931 dhe më 22 gusht përfundoi botimi i parë i tekstit. "Adami dhe Eva" ishte planifikuar të vihej në skenë në Teatrin e Kuq në Leningrad, në Teatrin. Evg. Vakhtangov në Moskë dhe në Teatrin e Punëtorëve të Bakusë në Baku. Bulgakov përfundoi kontratën e parë për shfaqjen më 5 qershor me Shtëpinë e Popullit Shtetëror. Karl Liebknecht dhe Rosa Luxemburg, dhe e dyta - 8 korrik me Teatrin. Evg. Vakhtangov. Në vjeshtë, shfaqja u lexua nga Ya. I. Alksnis, i cili tha se "kjo shfaqje nuk mund të vihet në skenë, pasi Leningrad po vdes". Bulgakov shkroi një botim të dytë të shfaqjes, por ai nuk e kaloi as censurën.

(Ivan Vasilyevich - mbani mend filmin sovjetik, të gjithë e shikuan në çfarëdo mënyre!).

25. Veçoritë e konfliktit në dramaturgjinë e Vampilovit. (si shembull mora "Duck Hunt").

Vitet gjashtëdhjetë e shekullit XX njihen më mirë si kohët e poezisë. Shumë poezi shfaqen në këtë periudhë të letërsisë ruse. Por një rol të rëndësishëm në këtë kontekst luan edhe dramaturgjia. Dhe një vend nderi i jepet Alexander Valentinovich Vampilov. Me veprën e tij dramatike vazhdon traditat e paraardhësve. Por shumë gjëra janë sjellë në veprat e tij si nga tendencat e epokës së viteve '60, ashtu edhe nga vëzhgimet personale të vetë Vampilov. E gjithë kjo u pasqyrua plotësisht në shfaqjen e tij të famshme "Duck Hunt".
Pra, K. Rudnitsky i quan dramat e Vampilovit centripetale: shfaqjet sigurisht që sjellin në qendër, në plan të parë heronjtë - një, dy, në forcën e tre, rreth të cilëve lëvizin pjesa tjetër e personazheve, fatet e të cilëve janë më pak domethënëse. . ". Personazhe të tillë në "Duck Hunt" mund të quhen Zilov dhe kamarieri. Ata, si dy shoqërues, plotësojnë njëri-tjetrin.

"Kamerier. Çfarë mund të bëj? Asgjë. Duhet të mendoni vetë
Zilov. Kjo është e drejtë, Dima. Ti je një djalë rrëqethës, Dima, por më pëlqen më shumë. Te pakten mos thyhesh keshtu... me jep doren...

Kamerieri dhe Zilovi shtrëngojnë duart...”.

Vëmendja e dramaturgjisë së kësaj periudhe të letërsisë ruse iu drejtua veçorive të "hyrjes" së një personi në Bota. Dhe gjëja kryesore është procesi i miratimit të tij në këtë botë. Ndoshta vetëm gjuetia bëhet një botë e tillë për Zilovin: ".. Po, dua të shkoj për gjueti ... Po largohesh? .. E shkëlqyeshme ... jam gati ... Po, po largohem tani."

Konflikti ishte i veçantë edhe në lojën e Vampilovit. "Interesat e dramaturgjisë u kthyen ... në natyrën e konfliktit, që përbën bazën e dramës, por jo në proceset që ndodhin brenda personalitetit njerëzor," vuri në dukje E. Gushanskaya. Një konflikt i tillë bëhet interesant në shfaqjen "Gjuetia e rosave". Në fakt, shfaqja nuk përmban, si të tillë, përplasjen e zakonshme konfliktuale të protagonistit me mjedisin apo personazhet e tjerë. Sfondi i konfliktit në shfaqje janë kujtimet e Zilovit. Dhe deri në fund të shfaqjes, edhe një ndërtim i tillë nuk e ka zgjidhjen e tij;
Në shfaqjen e Vampilovit, shpesh ndodhin raste të çuditshme dhe të pazakonta. Për shembull, kjo shaka qesharake me një kurorë. “(Shikon kurorën, e merr, drejton shiritin e zi, lexon me zë të lartë mbishkrimin mbi të). “Për të paharrueshëmin Viktor Aleksandrovich Zilov, i cili u dogj para kohe në punë nga miqtë e pangushëllueshëm” ... (Ajo hesht. Pastaj qesh, por jo për shumë kohë dhe pa shumë argëtim).

Megjithatë, E. Gushanskaya vëren se një gjeolog i Irkutsk i tregoi Vampilovit historinë e kurorës. "Ishte shokut të tij gjeologu që iu dërgua një kurorë me mbishkrimin "I dashur Yuri Alexandrovich, i cili u dogj në punë". Kjo çuditshmëri shtrihet në përmbajtjen e vetë gjuetisë së rosave. Gjatë gjithë shfaqjes, protagonisti është duke shkuar për gjueti, duke bërë përgatitjet e nevojshme, por ai nuk arrin kurrë në vetë shfaqjen. Vetëm finalja flet për kampin e tij të ardhshëm stërvitor: “Po, po largohem tani”.

Një tipar tjetër i shfaqjes është finalja e saj me tre faza. Në secilin nga hapat mund të përfundoni punën. Por Vampilov nuk ndalet me kaq. Hapi i parë mund të identifikohet kur Zilov, duke ftuar miqtë në një përkujtim, " gishtin e madh këmbëza i preu këmbët...”. Nuk është çudi që ka një elipsë në fund të kësaj fraze. Këtu ka një aluzion vetëvrasjeje.

Victor Zilov kaloi disa prag në jetën e tij, pasi vendosi të ndërmarrë një hap të tillë. Por telefonatë nuk e lejon heroin të përfundojë punën e filluar. Dhe miqtë e ardhur më pas e rikthejnë në jetën reale, situatën me të cilën ai donte të shkëputej vetëm pak minuta më parë. Hapi tjetër është një përpjekje e re për të "vrarë" jetën e Zilovit. “Sayapin zhduket.

Kamarier. Eja. (E kap Kuzakovin, e shtyn nga dera.) Do të jetë më mirë kështu... Tani uleni armën.
Zilov. Dhe ju dilni jashtë. (Ata shikojnë njëri-tjetrin në sy për një moment. Kamerieri kthehet prapa drejt derës.) I gjallë.
Kamarieri ndaloi Kuzakovin, i cili u shfaq në derë, dhe u zhduk me të.
Në finalen e tretë të shfaqjes, Zilov nuk arrin kurrë në ndonjë përgjigje konkrete për pyetjet që i lindin gjatë shfaqjes. E vetmja gjë që ai vendos të bëjë është të shkojë për gjueti. Ndoshta ky është gjithashtu një lloj tranzicioni në zgjidhjen e problemeve të tyre të jetës.

Disa kritikë gjithashtu i konsideruan dramat e Vampilovit në një mënyrë simbolike. Objektet-apo situatat-simbolet janë të mbushura thjesht me “Duck Hunt”. Për shembull, një telefonatë që e kthen Zilovin në jetë, mund të thuhet, nga bota tjetër. Dhe telefoni bëhet një lloj përcjellësi për komunikimin e Zilovit Bota e jashtme, nga e cila ai u përpoq të paktën të rrethohej nga gjithçka (në fund të fundit, pothuajse i gjithë aksioni zhvillohet në një dhomë ku nuk ka askush përveç tij). Dritarja bëhet e njëjta fije lidhëse. Është një lloj daljeje në momentet e stresit emocional. Për shembull, me një dhuratë të pazakontë nga miqtë (një kurorë funerali). “Për disa kohë ai qëndron para dritares, duke fishkëllyer melodinë e muzikës së zisë që kishte ëndërruar. Me një shishe dhe një gotë, ai ulet në prag të dritares. "Dritarja është, si të thuash, një shenjë e një realiteti tjetër, jo i pranishëm në skenë," vuri në dukje E. Gushanskaya, "por realiteti i Gjuetisë së dhënë në shfaqje".
Shumë simbol interesant gjuetia dhe gjithçka që lidhet me të, për shembull, një armë, bëhet. Është blerë për gjueti rosash. Sidoqoftë, Zilov e provon vetë. Dhe vetë gjuetia bëhet një ideal-simbol për protagonistin.

Victor është aq i etur për të hyrë në një botë tjetër, por ajo mbetet e mbyllur për të. Dhe në të njëjtën kohë, gjuetia është si një prag moral. Në fund të fundit, në fakt, është një vrasje e legalizuar nga shoqëria. Dhe kjo "është ngritur në gradën e argëtimit". Dhe kjo botë bëhet për Zilovin bota e ëndrrave, eh. imazhi i një kamarieri bëhet një udhërrëfyes në këtë botë.
Ndërsa një kamerier shqetësohet për një udhëtim: “Epo, si? A i numëroni ditët? Sa na ka mbetur? .. Motoçikleta ime është duke ecur. Porosit ... Vitya, por varka duhet të jetë me katran. Duhet t'i kishe shkruar Kromit... Vitya!” Dhe në fund, ëndrra thjesht kthehet në një utopi, e cila, me sa duket, nuk mund të realizohet.
Teatri i Vampilov E. Streltsova e quan "teatrin e fjalës, në të cilin, në mënyrë të pakuptueshme, autori ishte në gjendje të kombinonte të papajtueshmen". Natyra e pazakontë dhe ndonjëherë edhe komike e disa situatave kombinohet me kujtime të afërta dhe të dashura për zemrën.
Dramaturgjia e tij përfshinte imazhe të reja personazhesh, një lloj konflikti, të çuditshëm dhe ngjarje të pazakonta. Dhe në objekte simbolike, ju mund të rikrijoni një pamje të veçantë, e cila do të bëhet edhe më e ndritshme për të nisur veprimet dhe sjelljen e protagonistit. Fundi i veçantë i hapur, karakteristik për dramat e tjera të tij, jep shpresë se Zilov do të jetë në gjendje të gjejë vendin e tij jo vetëm në kujtimet e tij brenda dhomës.

M dhe M” si një romancë e perëndimit të diellit

Mjeshtri dhe Margarita është një roman i Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Zhanri i romanit është i vështirë të përcaktohet pa mëdyshje, pasi vepra është shumështresore dhe përmban shumë elementë të zhanreve të tilla si: satirë, farsë, fantazi, misticizëm, melodramë, shëmbëlltyrë filozofike. Është bërë shumë në komplotin e saj. shfaqje teatrale dhe disa filma (në Jugosllavi, Poloni, Suedi, Rusi).

Roman (e quajnë edhe studiuesit e Bulgakovit menipea dhe menipea falas) "Mjeshtri dhe Margarita" nuk u botua gjatë jetës së autorit. Për herë të parë u botua vetëm në vitin 1966, 26 vjet pas vdekjes së Bulgakovit, me shkurtime, në një version të shkurtuar të revistës. Romani fitoi popullaritet të dukshëm në mesin e inteligjencës sovjetike dhe deri në publikimin e tij zyrtar u shpërnda në kopje të ribotuara me dorë. Gruaja e shkrimtarit Elena Sergeevna Bulgakova arriti të ruante dorëshkrimin e romanit gjatë gjithë këtyre viteve.

Sipas ekstrakteve të shumta nga librat e ruajtur në arkiv, mund të shihet se burimet e informacionit mbi demonologjinë për Bulgakov ishin artikujt e Fjalorit Enciklopedik të Brockhaus dhe Efron kushtuar kësaj teme, libri i Mikhail Orlov "Historia e Marrëdhënieve midis një njeri dhe djalli" (1904) dhe libri i Alexander Amfiteatrov "Djalli në jetën e përditshme, legjenda dhe letërsia e mesjetës"

Romani "Mjeshtri dhe Margarita", të cilin M.A. Bulgakov sfidoi jo vetëm traditën ruse, por edhe atë botërore, vetë shkrimtari e quajti "perëndimin e diellit", veprën e tij përfundimtare. Pikërisht me këtë roman identifikohet tashmë emri dhe kredo krijuese e këtij artisti të shquar. Pavarësisht se "romani i perëndimit të diellit" i Bulgakov është i lidhur ngushtë me të gjitha veprat e mëparshme të shkrimtarit, ai është një vepër e ndritshme dhe origjinale, që tregon se autori po kërkonte mënyra të reja artistike për të zgjidhur problemet që e shqetësonin. Ndryshe është romani “Mjeshtri dhe Margarita”. origjinaliteti i zhanrit: mund të quhet edhe fantastike, edhe filozofike, edhe dashuri-lirike, edhe satirike. Kjo është edhe arsyeja e organizimit të pazakontë artistik të veprës, ku para nesh hapen tre botë, të cilat, duke ekzistuar veçmas, në të njëjtën kohë ndërthuren ngushtë dhe ndërveprojnë me njëra-tjetrën.

Bota e parë është mitologjike, biblike ose historike. Në të ndodhin ngjarjet më të rëndësishme, kryesore nga pikëpamja e krishterimit: shfaqja e Krishtit, mosmarrëveshja e tij me Ponc Pilatin për të vërtetën dhe kryqëzimin. Në Yershalaim zhvillohet veprimi i "Ungjillit të Satanait". Bulgakov thekson se ngjarjet e përshkruara në ungjijtë tradicionalë nuk korrespondojnë me të vërtetën historike. Ngjarjet e vërteta janë të hapura vetëm për Satanin, Mjeshtrin dhe Ivan Bezdomny. Të gjitha burimet e tjera me siguri do të fillojnë të shtrembërojnë të vërtetën. Pergamena e Levi Mateut luajti një rol tragjik në fatin e Yeshua, sepse Levi i kuptoi fjalët e Mësuesit për shkatërrimin e tempullit fjalë për fjalë. Duke përshkruar ngjarjet biblike, autori i Mjeshtrit dhe Margarita donte të tregonte se njohuria e së vërtetës është e disponueshme vetëm për fuqitë më të larta ose njerëzit e zgjedhur. Në planin biblik të romanit shtrohen pyetjet më të rëndësishme filozofike: për thelbin e njeriut, për të mirën dhe të keqen, për mundësinë e përparimit moral, për lirinë e një personi për të zgjedhur rrugën e tij dhe përgjegjësinë morale për këtë zgjedhje. .

Bota e dytë është satirike, e cila përshkruan ngjarjet e viteve 20-30 të shekullit XX. Në qendër të saj fati tragjik një shkrimtar i talentuar - Mjeshtri, i cili "merrte me mend" të vërtetat e përjetshme me fuqinë e imagjinatës, por nuk kërkohej nga shoqëria dhe persekutohej prej saj. Shkrimtari Konstantin Simonov vuri në dukje se kur lexon "Mjeshtri dhe Margarita" "është menjëherë e dukshme për njerëzit e gjeneratave të vjetra se fusha kryesore për vëzhgimet satirike të Bulgakov ishte filistini i Moskës, duke përfshirë mjedisin gati letrar dhe gati teatror, ​​të të ndjerit. Vitet 1920, me, siç thoshin atëherë, "gromësirat e NEP". Skenat satirike nga jeta e mjedisit letrar dhe teatror të Moskës janë shkruar në një gjuhë që të kujton veprat komike të Bulgakovit. Kjo gjuhë karakterizohet nga klerikalizëm, shprehjet bisedore, përshkrime të hollësishme të aktorëve.

Bota e tretë e romanit është një botë fantazie, bota e Woland, zotit të errësirës dhe brezi i tij. Ngjarjet fantastike ndodhin në këtë botë, për shembull, një top tek Satani - një lloj parade veset njerëzore dhe mashtrimi.

Woland dhe grupi i tij kryejnë lloj-lloj mrekullish, qëllimi i të cilave është të tregojnë papërsosmëri bota njerëzore, poshtërsia shpirtërore dhe zbrazëtia e banorëve të qytetit. Personazhet e fantazisë luajnë një rol shumë të rëndësishëm në roman. Veprimtaria e tyre kryesore është balancimi i forcave të së mirës dhe së keqes, zbatimi i një gjykimi të drejtë të dobësive dhe veseve njerëzore.

Woland, dhe si rrjedhim edhe vetë autori, e kupton drejtësinë jo vetëm si mëshirë, por edhe si ndëshkim sipas parimit “secilit sipas besimit të tij”. “Jo sipas arsyes, jo sipas zgjedhjes së drejtë të mentalitetit, por sipas zgjedhjes së zemrës, sipas besimit! Woland peshon çdo hero, gjithë botën në peshoren e ndërgjegjes njerëzore, të njerëzimit dhe të së vërtetës. "Unë nuk besoj në asgjë që shkruaj!" - bërtet Ryukhin, duke kuptuar mediokritetin e tij, zbrazëtinë njerëzore dhe kështu paguan faturat e tij. Imazhi i Woland rezulton të jetë ndoshta më i rëndësishmi në sistemin e personazheve: ai mban së bashku të tre rrafshet e rrëfimit të romanit, kryen motivin kryesor të ndëshkimit, gjykimin. Duke u shfaqur në kapitullin e parë të Mjeshtrit dhe Margaritës, ai kalon nëpër të gjithë veprën dhe shkon në përjetësi së bashku me personazhet e tjerë në fund të librit.

Secila nga botët e romanit të Bulgakov ka shkallën e vet kohore. Në botën e Yershalaim, veprimi kryesor shpaloset gjatë një dite dhe shoqërohet me kujtime të ngjarjeve të mëparshme dhe parashikime të së ardhmes. Koha në botën e Moskës është më e paqartë dhe rrjedh relativisht pa probleme, duke iu bindur vullnetit të narratorit. AT bota e fantazisë koha në përgjithësi pothuajse u ndal, e shkrirë në një moment të vetëm, që simbolizon orët e mesnatës që zgjasin në topin e Satanit.

Secila prej tre botëve ka heronjtë e vet, të cilët janë një pasqyrim i gjallë i hapësirës dhe kohës së tyre. Po, në botën tjetër ka një takim të Mjeshtrit, Yeshua dhe Pilatit. Mjeshtri shkruan një roman për Ponc Pilatin, duke folur në të njëjtën kohë për vepër morale Ha-Notsri, i cili, edhe përballë vdekjes së dhimbshme, qëndroi i vendosur në predikimin e tij humanist të mirësisë universale dhe të të menduarit të lirë.

Sidoqoftë, nuk mund të thuhet se mësimet e Yeshua-s ose libri i Mjeshtrit ekzistojnë më vete. Janë qendra të veçanta morale dhe artistike nga të cilat zmbrapset dhe njëkohësisht drejtohet veprimi i të gjithë romanit. Kjo është arsyeja pse imazhi i Mjeshtrit, ashtu si imazhi i Woland, është i pranishëm jo vetëm në botën e tij, por edhe depërton në pjesën tjetër. tregime tregim historish.

Ajo vepron si në botën moderne ashtu edhe në botën tjetër, duke lidhur botën historike me botën fantastike. E megjithatë romani dominohet nga imazhet satirike.

Për sa i përket rëndësisë së dëmit për shoqërinë, imazhi i Berlioz, kryetar i bordit të një prej shoqatave letrare më të mëdha të Moskës dhe redaktor i një reviste të trashë, mund të vendoset me siguri në vendin e parë në botën moderne.

Bezdomny e shkroi shpejt veprën, por nuk e kënaqi Berliozin, i cili ishte i bindur se ideja kryesore e poemës duhet të ishte ideja se Krishti nuk ekzistonte fare. Para nesh shfaqen dy personazhe të ndryshëm, por po aq të dëmshëm për shoqërinë. Nga njëra anë, është një zyrtar që i shkakton dëm moral dhe etik shoqërisë, e kthen artin në porosi dhe gjymton shijen e lexuesit; nga ana tjetër, një shkrimtar i detyruar të merret me mashtrime dhe shtrembërime të fakteve.

Këtu shohim edhe një biznesmen nga jeta teatrale e Rimsky-t, i cili më shumë se çdo gjë tjetër kishte frikë nga përgjegjësia. Për të rivendosur drejtësinë, si në raste të tjera, thirret Woland, i cili u vërteton mizorisht shkrimtarëve realitetin e ekzistencës së Krishtit dhe Satanait, duke ekspozuar në Variete jo vetëm përfaqësues të artit, por edhe njerëz të thjeshtë.

Këtu Woland dhe grupi i tij shfaqen para nesh me gjithë forcën e tyre.

Një takim i papritur me shpirtrat e këqij zbulon menjëherë thelbin e të gjithë këtyre Berliozes, Latunsky, Meigels, Aloysius, Mogarychs, Nikanorov Ivanovich dhe të tjerë. Kthimi fantastik na lejon të shohim një galeri të tërë personazhesh të shëmtuar. Sesioni i magjisë së zezë, që Woland dhe ndihmësit e tij japin në Variety Show të kryeqytetit, fjalë për fjalë dhe në mënyrë figurative“zhvesh” disa shikues. Dhe rasti me Berlioz thekson idenë e autorit se “se ligj moralështë i mbyllur brenda një personi dhe nuk duhet të varet nga tmerri fetar përpara ndëshkimit të ardhshëm, domethënë Gjyqit të Fundit, një paralele kaustike me të cilën mund të shihet lehtësisht në vdekjen e zyrtarit që drejtonte MASSOLIT.

Kështu, shohim se të tria botët e romanit depërtojnë njëra-tjetrën, pasqyrohen në ngjarje apo imazhe të caktuara dhe vlerësohen vazhdimisht nga fuqitë më të larta. Autori pikturoi një tablo të botës moderne, na zbuloi fakte historike dhe fetare, krijoi një botë madhështore imazhesh fantastike dhe i detyroi ato të ekzistojnë në një konstante dhe lidhje e pandashme. Në "Mjeshtri dhe Margarita", moderniteti testohet nga të vërtetat e përjetshme dhe një forcë fantastike bëhet dirigjenti i drejtpërdrejtë i këtij testi - Woland dhe grupi i tij, të cilët papritur shpërthejnë në jetën e Moskës, kryeqytetit të shtetit, në të cilin një gjigant eksperiment social. Bulgakov na tregon dështimin e këtij eksperimenti. Në sferën imagjinare të së vërtetës, njerëzit arritën të bënin aq shumë të këqija sa që, në sfondin e saj, të vërtetën djallëzi duket e sjellshme. Me ardhjen e fuqisë fantastike, të gjitha orientimet e vlerave ndryshojnë: ajo që më parë perceptohej si e tmerrshme duket absurde dhe qesharake, vlerë supreme njerëzit ambiciozë tokësorë - pushteti mbi njerëzit - rezulton të jetë bujë boshe.

Të goditura dhe të larmishme janë edhe lidhjet midis kapitujve biblikë të romanit dhe pjesës tjetër të linjave narrative. Ato konsistojnë, para së gjithash, në të përbashkëtat e temave, frazave dhe motiveve. Trëndafilat, ngjyrat e kuqe, të zeza dhe të verdha, shprehja "Oh perëndi, perëndi" - e gjithë kjo nënkupton paralele kohore dhe hapësinore midis personazheve dhe ngjarjeve.

Përshkrimi i Moskës në shumë mënyra na kujton fotografitë e jetës së Jeruzalemit, e cila theksohet dhe përmirësohet vazhdimisht nga përsëritja e motiveve dhe elementëve strukturorë, nga tiparet e peizazhit deri te zhvendosje reale heronj nëpër qytet. "Duke kombinuar Moskën dhe Yershalaim," shkroi S. Maksurov, "autori, si të thuash, vendos një qytet në një tjetër, historia e ngjarjeve në Yershalaim zhvillohet në Moskë, ne mësojmë për jetën e Moskës dhe në të njëjtën kohë shohim Yershalaim. së bashku me moskovitët dhe sytë e moskovitëve ... Kjo i ngjan një kukull foleje ruse, ku çdo figurë e mëvonshme është bërë në imazhin dhe ngjashmërinë e asaj të mëparshme dhe në të njëjtën kohë përmban një tjetër.

Botët në romanin e Bulgakovit nuk ekzistojnë më vete, veçmas nga njëra-tjetra. Ato ndërthuren, kryqëzohen, duke formuar një strukturë integrale të rrëfimit. Ngjarjet e ndara nga njëra-tjetra nga dy mijëvjeçarë, komplote, reale dhe fantastike, janë të lidhura pazgjidhshmërisht, theksojnë dhe ndihmojnë për të kuptuar pandryshueshmërinë e natyrës njerëzore, konceptet e së mirës dhe së keqes, vlerat e përjetshme njerëzore...

Artikulli i mëparshëm: Nëse produkti ndahet me një nga faktorët, atëherë do të merret një faktor tjetër Artikulli vijues: Format bazë të përshëndetjes (përkthyer nga Nihao)