A téma relevanciája

A 20. század forradalmi átalakulásait az információs és kommunikációs technológiák területén a multimédia1, mint a tömegkommunikáció új audiovizuális eszközének megjelenése és intenzív fejlődése jellemezte, amely az egyénhez (számítógép-felhasználóhoz) szól, és egyben lefedettséget biztosít a tömegkommunikációnak. tömeges közönség számára (például az interneten vagy CDROM lemezeken keresztül) . A különféle „környezetek” szintetizálásának egyedülálló képességeinek és az interaktivitás tulajdonságainak köszönhetően a multimédia lehetővé teszi az emberi érzetek teljességének szimulálását, lehetőséget adva a nézőnek, hogy részt vegyen az audiovizuális tér létrehozásának folyamatában, interakcióba lépve heterogén adatokkal. az interaktív struktúra párbeszéd módban. A virtuális valóság technológiáján alapuló multimédia segít kitágítani a képernyő határait, és megteremteni a történések valóságának illúzióját.

A multimédiás ipar olyan gyorsan fejlődik, hogy az új technológiák egy éven belül elavulnak. Az a helyzet, amelyben az információs és kommunikációs technológiák hardveres és szoftveres szakemberei „művészi” funkciót töltenek be, csak lassítja a multimédia, mint a művészi kreativitás új formája megjelenésének folyamatát. Ma, amikor a multimédiás technológiák új lehetőségei iránti csodálat első hulláma már hanyatlóban van, szükséges ennek a jelenségnek az esztétikai és művészi pozícióból történő komoly megértése, a multimédia szerepének meghatározása az audiovizuális művészet fejlődésében.

Sürgős feladat ezen a területen vezető kreatív szakmák és mindenekelőtt interaktív alkotások készítésére és gyakorlati elsajátítására képes multimédiás rendezők kialakítása.

1 Multimédia angol nyelvből. multi - sok és média - eszközök. a számítástechnika lehetőségeit és az új művészi médiumok nyelvének fejlesztését.

A multimédiás rendező nevelése lehetetlen holisztikus esztétikai rendezési rendszer kialakítása nélkül, amely a kreativitás összetett törvényszerűségeit tanulmányozza az interaktív művészeti terek észlelésével összefüggésben. Fontos, hogy ne csak a multimédiás rendezés jellemző funkcióit, formáit rögzítsük bizonyos pillanatban az audiovizuális művészetek fejlődése, hanem a képernyő nyelvének fejlődésének fő irányzatainak megértése, az interaktív környezetek művészi lehetőségeinek és általános esztétikai mintázatainak megismerése. Ennek a megközelítésnek köszönhetően a multimédiás rendezés nem technikák és formák univerzális halmazaként, hanem dinamikus művészi folyamatként jeleníthető meg, amely sok mindent lefed annak, ami látszólag a rendezői szakma határain túl esik.

A multimédiás rendező szakma sokrétű. Specifikussága feltárható és elméletbe fordítható, a színházi, filmes és televíziós rendezés során felhalmozott gazdag tapasztalatok ötvözésével, a lehető legtöbbet felhasználva. általános minták, amelyek már beváltak a kreativitás fejlődő formájában - multimédiában.

A szakemberek szakmai képzése csak akkor lehetséges, ha ezen a területen átfogó tudásrendszer áll rendelkezésre.

A témafejlődés mértéke

Az interaktív multimédia, mint a művészi kreativitás egyik formája kialakulásának jelenségét és a már hagyományos képernyőművészet szférájába való behatolását gyakorlatilag nem vizsgálták. Az olyan teoretikusok, mint Ya B. Ioskevich, N. B. Mankovskaya, A. M. Orlov, N. Petrova, K. E. Razlogov és mások csak néhány művészettörténeti munkája foglalkozik az új technológiákkal és az audiovizuális kultúra, az interaktív virtuális valóság, a számítógépes grafika és az animáció fejlődésével. . A filmes kifejezési eszközök tanulmányozásában felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek a kiemelkedő filmes mesterek, a nemzeti filmművészeti iskola alapítói és mentorai: S. M. Eisenstein, V. I. Pudovkin, JI. V. Kuleshov, A. P. Dovzsenko, G. M. Kozincev, M. I. Romm, S. I. Jutkevics, S. A. Geraszimov, A. D. Golovnya. Művészetteoretikusok (R. Arnheim, Yu. M. Lotman, M. S. Kagan stb.), mozi (B. Balash, I. V. Weisfeld, O. I. Dvornicsenko, S. V. Drobasenko, V. . N. Zhdan, 3. Krakauer, I. M. Shilova, S. I. Freilich, R. N. Yurenevi stb.) és a televízió (R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. Vilchek, N. J. I. Goryunova, V. V. Egorov, R. D. Kopylova, V. I. Mihalkovich, S. A. Sappak, U. B., V. S. A. Ya. Yurovsky és mások) a képernyő kifejező eszközeinek, az audiovizuális nyelvnek és a hang-vizuális kép észlelésének evolúciójával kapcsolatos kérdéseket dolgoztak ki. A felsorolt ​​területek kétségtelenül érdekesek, de egyik sem ad átfogó elemzést az interaktív környezetek esztétikai természetéről, amely nélkül nem lehet megérteni a multimédiás rendezés sajátosságait.

A hazai és a külföldi irodalomban nincsenek multimédiás rendezésnek szentelt művek. Vannak azonban olyan tanulmányok, amelyek feltárják a rendezői kreativitás lényeges jellemzőit az előadóművészetben. Színháztudomány és a gyakorló szakemberek alapvető munkái drámaszínház(K. S. Stanislavsky, V. I. Nyemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, M. A. Csehov, A. Ya. Tairov, A. D. Popov, G. A. Tovstonogov, A. F. Efros, Yu. P. Lyubimov, M. as the O. stb.), valamint K. P. Ljubimov, M. as the O. (B. V. Alpers, S. V. Vladimirov, N. Ya. Berkovsky stb.) vegyék figyelembe a színházi rendezői hivatást, az előadás létrehozásának alkotói folyamatának sajátosságait, a drámaíró és a rendező, a rendező és a színész kapcsolatát stb. Az alapművekben a játékfilmes rendezést gyakorló szakemberek, kreatív filmrendezői műhelyek vezetői (S. M. Eisenstein, JI. V. Kuleshov, V. I. Pudovkin, S. A. Gerasimov, M. I. Romm, A. P. Dovzsenko, G. M. Kozincev stb.) dolgozták ki a filmrendezés alapjait, a filmrendező nevelés alapelveit, és meghatározta az alkotói egyéniség fejlesztését célzó filmes folyamat általános törvényszerűségeit. Film- és televíziós rendezők (S. I. Jutkevics, A. A. Tarkovszkij, A. S. Mihalkov-Koncsalovszkij, A. N. Mitta, F. Fellini, M. Rabiger stb.) elméleti munkái és irodalmi esszéi a film- és televíziós rendezői hivatásról, a ismertetik az ilyen típusú rendezés technikáit és módszereit, számos kutató műkritikusi munkáit szenteli a film- és televíziós rendezés esztétikájának kérdéseivel (I. V. Weisfeld, A. S. Vartanov, I. N. Grashchenkova, O. I. Dvornichenko, A. Ya. Yurovsky Ezek a tanulmányok, bár kétségtelenül érdekesek, mégsem oldják meg a multimédiás rendezés, mint a kreativitás új típusának átfogó megértésének problémáját.

Így a multimédiás technológiák korszakában a rendezői tevékenység tantárgyi határainak kitágításának igénye, a multimédiás rendezés elméleti alapjainak megteremtésének igénye, az új alkotók szakmai képzésének koncepciója és a multimédia teljes elméleti és módszertani fejletlensége. rendezési rendszer szolgált alapul a „Multimédiás rendezés: Genezis, specifikum, esztétikai elvek” kutatási téma kiválasztásánál.

A kutatási hipotézis több feltételezést tartalmaz:

1. A legkorszerűbb Az interaktív multimédia fejlődése azt jelzi, hogy a tömegkommunikáció új eszköze elfoglalhatja méltó helyét az audiovizuális művészetek között. A mai multimédiás termékek többsége műalkotások közé sorolható, amelyekre a drámai egység a narratíva nemlinearitása és interaktivitása párosul; az eszközök kifejező sokasága a szintézisben; a tér és az idő változékonysága; animációs és videórészletek telepítése; a keret magas érzelmi és információgazdagsága (beleértve az osztott képernyő használatát is).

2. Az interaktivitás a multimédia alapvető és egyedi sajátossága, amely nagymértékben meghatározza az interaktív művészi környezetek sajátos esztétikai jellegét (a művészi kép eredetiségét, a kifejezőeszközöket, az anyag tér-időbeli szerveződését, észlelését).

3. A multimédia sikeres fejlesztése az audiovizuális kreativitás területén lehetetlen az interaktív alkotások létrehozásának folyamatának művészi irányítása nélkül. Művészre van szükségünk - multimédiás rendezőre, aki az interaktív rendezés alapelveit vallja, progresszív fantáziadús gondolkodással felvértezve, és jártas a modern számítógépes technológiákban.

4. A multimédiás rendezés a szakmai és kreatív tevékenység területe, amelynek célja az interaktív művészeti tér figuratív egészének esztétikai és szemantikai megszervezése. Ennek az egésznek az ideológiai és művészi koncepcióját következetesen megtestesítő multimédiás rendezés feltételezi a létrejövő multimédiás alkotás értelmes formájának minden összetevőjének alárendeltségét, és ennek megfelelően a kollektív alkotási folyamat irányítását.

5. A multimédia irányításának megvannak a maga sajátosságai, amelyeket az interaktív művészi környezetek esztétikai jellege, észlelésük sajátosságai, a multimédia kifejezőképessége, a nemlineáris dráma, valamint a kreativitás szoros kölcsönhatása a fejlett számítógéppel és információval, ill. kommunikációs technológiák.

6. Egy olyan multimédiás rendező kreatív és szakmai fejlődése, akinek képességeit az élénk művészi kifejezésmód, a széles műveltség és a magas műszaki műveltség határozza meg, lehetetlen a szakember szakmai képzési rendszerének létrehozása nélkül.

A kutatás tárgya a multimédia, mint interaktív művészi médium.

A kutatás tárgya a multimédiás rendezés, mint egy újfajta kreativitás, amely sajátos jegyekkel és különleges esztétikai elvekkel rendelkezik.

A szakdolgozat célja a multimédiás rendezés elméleti alapjainak kialakítása, az interaktív művészi környezetek esztétikai jellegének vizsgálata.

Szám szerint kutatási problémák a következőket tartalmazza: a technológia és a kreativitás közötti interakciós minták azonosítása, a képernyőművészetek nyelvi szférájának és hang-vizuális képeinek gazdagítása fejlődésük folyamatában; egy új szintetikus jelenség – egy interaktív művészi környezet – átfogó tanulmányozása: a mű főbb jellemzőinek, esztétikai jellegének, figuratív összetevőinek és szerveződésének tér-időbeli jellemzőinek azonosítása; az észlelés sajátosságai; a multimédiás rendező művészi kreativitásának természetének elemzése, jellemző vonásainak azonosítása, esztétikai elvek kialakítása; a rendezői gondolkodás fejlődésének sajátos jellemzőinek azonosítása az ötlet felmerülésétől a multimédiás alkotásban való megvalósításáig; a multimédiás rendező szakmai kvalitásainak, szakmai kompetenciájának meghatározása; a szakmai képzés jellemzői.

Módszertan és kutatási módszerek

A feladatok sokrétűsége miatt a munka összetett, szisztematikus és interdiszciplináris. Használja módszertani elvek valamint a modern tudományok – filozófia, esztétika, művészettörténet, kreatív pszichológia, film- és televízióelmélet – megközelítései, hiszen más tudományágak ismereteinek bevonása nélkül nehéz megérteni egy olyan sokrétű és összetett jelenséget, mint a multimédiás rendező munkája.

Az értekezés szerzője munkájában általános tudományos módszerekre támaszkodik: elemző, összehasonlító, logikai, strukturális, tipológiai, kísérleti.

A disszertáció szociológiai kutatási módszereket alkalmaz: interjúkat, kérdőíveket és szakértői felméréseket.

A problémák elemzését a disszertáció három, egymással összefüggő szinten: elméleti-módszertani, elméleti és empirikus szinten végzi.

A feltett kérdések megoldásában nagy jelentőséggel bírtak a művészi képalkotás, a művészi interpretáció sajátosságait figyelembe vevő teoretikusok munkái, valamint az észlelés természetének szentelt munkái (G.E. Lessing, R. Arnheim, M. Heidegger, G.G. Gadamer). , M. S. Kagan, Yu M. Lotman, M. E. Markov stb.

A szerző kutatásai során olyan teoretikusok gondolataira támaszkodik, akik befolyásolták egy új művészeti környezet - a virtuális világ - esztétikájának kialakulását (J. Baudrillard, J. Derrida, N. B. Mankovskaya stb.), valamint felhasznál a a kreativitás pszichológiája, amelyben azonosították a művészi kreativitás általános pszichológiai alapjait, az alkotási folyamat szerkezetét és az alkotói módszereket (B. G. Ananyev, D. D. Abramyan, A. V. Brushlinsky, D. B. Bogoyavlenskaya, J. I. S. Vygotsky, Yu. P. Platonov, Ya. A. Ponomarev, P. A. Prosetsky, Z. Freud, K. G. Jung stb.).

A szerző számára kétségtelenül értékesek voltak olyan teoretikusok munkái, akik a színház és a filmművészet művelői is voltak, és hozzájárultak egy esztétikai rendezési rendszer kialakításához (K. S. Stanislavsky, V. I. Nyemirovich-Danchenko, A. Ya. Tairov, A. D. Popov, S. M Eisenstein, J. I. Kuleshov, V. I. Pudovkin stb.).

Tudományos újdonság

A javasolt munka az első olyan hazai és külföldi művészettörténeti tanulmány, amely a rendezői kreativitás problémáit fejleszti interaktív művészeti rendszerekben.

A szerző elsőként javasolja az interaktív multimédia esztétikai természetének átfogó elemzését: a művészi kép és észlelésének jellemzőit, a mű tér-időbeli szerveződését, a kifejezőeszközök sajátosságait.

Első alkalommal kerül sor az interaktív multimédia jelenségének művészi értelmezésének jellemzőire, bemutatásra a befogadó2 (számítógép-felhasználó) szerepe a művészi tárggyal való interaktív interakció alkotói folyamatában.

Összehasonlító elemzés készült a rendezői kreativitás természetéről az előadóművészet különböző típusaiban, azonosították a rendezés tipológiai jellemzőit, és feltárták a fejlődésében bekövetkezett alapvető változásokat,

2 Nem valószínű, hogy az emberi művészettel való kommunikáció összetett folyamata, amely magában foglalja a többdimenziós személyes jellemzőket, az „észlelés” és a „recipiens” pszichofiziológiai fogalmaival leírható. Ennek ellenére ezt a terminológiai apparátust használjuk, ahogyan azt pszichológiai, művészettörténeti ill esztétikai irodalom. az új multimédiás technológiák audiovizuális kommunikációs eszközökbe történő bevezetése okozta. Feltárulnak az interaktív művészi környezetek irányításának sajátosságai.

A mű a multimédiás rendezésre jellemző kreativitás és technológia szintézisére fókuszál: a multimédiás alkotás létrehozásának folyamata a modern technikai paletta széles lehetőségeinek kihasználásán alapul.

Először javasolt komplett rendszer multimédiás rendező szakmai képzése: egy új típusú kreatív tevékenység funkcionális jellemzőit határozzák meg, konkrétan fontos tulajdonságok multimédia igazgató, szakmai kompetenciája, az oktatási program tartalma.

A védekezésre benyújtott főbb rendelkezések:

1. Az interaktív multimédia, kifejezett multifunkcionalitással, audiovizuális eszközként is működik tömegmédia, közlések, és mint a művészi kreativitás ígéretes, ígéretes típusa, saját képanyagával, tér-időbeli szerveződésével és felfogási sajátosságaival.

2. A nemlineáris szerkezet ellenére az interaktív multimédiás alkotás integritását a médiumon rögzített többváltozós történetszálak kompozíciós teljessége határozza meg. A szerző által létrehozott kompozíció a multimédia interaktív tulajdonságaival kombinálva nemcsak a művészi kép befogadó általi értelmezését jelenti, hanem a művészi tárggyal való aktív interakciót is párbeszéd módban.

3. A multimédiás rendezés a rendezői készségek általános fejlődésének új állomása, a modern audiovizuális technológia, az információs és kommunikációs technológiák, valamint a művészi kreativitás interaktív környezetben történő szintézise folyamatának tüneti megnyilvánulása.

4. A rendezői kreativitásra jellemző tipológiai (általános) jegyek megőrzése mellett az új típusú rendezés világos specifikus tulajdonságokat mutat: az interaktív művészi környezetek esztétikai jellege miatt; a nézővel – a számítógép-felhasználóval – való kapcsolat különleges jellege; a kifejezőeszközök sokfélesége és sajátossága; a multimédiás alkotás létrehozásának művészi, alkotói és gyártási folyamatai (a rendezői terv fejlesztésének és megvalósításának egyes szakaszainak egyedisége, az alkotói csapat összetétele, gyorsan fejlődő technikai eszközök és számítástechnikai technológiák); a multimédiás művek típusainak és műfajainak jellemzői.

5. A multimédiás rendező szerzői ötlet vagy irodalmi forgatókönyv alapján megalkotja a multimédiás mű hang-vizuális képének koncepcionális modelljét, és irányítja egy interaktív művészi tér létrehozását, egyesíti és irányítja a művész, animátor kreativitását. , videós, fotós, zeneszerző vagy zenei tervező, hangmérnök, programozó stb. d.

6. A modern audiovizuális kultúrában önálló helyet elfoglaló magas szintű művészi látvány eléréséhez egy új kommunikációs eszköz időigényes, valamint a kreatív személyzet - multimédiás rendezők - szakmai képzése.

7. A képernyőművészeti rendezés szakirányú alapképzésének ötvözése a multimédiás rendezés sajátosságaival és a fejlett számítástechnikai technológiák gyakorlati fejlesztésével, biztosítva oktatási folyamat a legmodernebb technikai bázis a kreatív önkifejezés széleskörű lehetőségeinek megteremtéséhez - az alapja a szakemberek új irányú képzésének.

A szakdolgozat szerkezete

A disszertáció egy bevezetőből, öt fejezetből, egy következtetésből és egy bibliográfiából áll. 3 táblázatot, 14 ábrát tartalmaz. A fő szöveg 302 oldal.

Következtetés

Az elmúlt évszázad során a képernyőművészet a technológiai átalakulás több forradalmi szakaszán ment keresztül: a Lumière fivérek „élő fényképezésétől” a digitális moziig és a televíziós virtuális valóságig, széles nézői kört alkotva, és meghatározva a hang-vizuális különleges természetét. gondolkodás.

A technológia és a kreativitás interakciójának összetett dialektikája a képernyőművészetek fejlődési folyamatában napjainkban még bonyolultabbá vált az interaktív multimédiás és virtuális valóság rendszerek megjelenése miatt.

Ami az elmúlt évtizedben a multimédia művészi formáival történt, azt az új művészet „előtörténetének” nevezhetjük, amely most először kapcsolódik ennyire elválaszthatatlanul a technológiai fejlődéshez. És ha a filmkamera, mint egykor új technikai eszköz, már a feltalálása idején képes volt a mozi remekeit létrehozni, akkor az első multimédiás technológiák még azt sem teszik lehetővé, hogy ilyen jellegű párbeszédet szervezzünk. a szerző és a néző közötti interakció, amely az interaktív audiovizuális művészet létéhez szükséges. Az interaktivitás a művészi kreativitás túl erős eszköze, túl nehéz „intuitív”, „szerves” interakciót elérni az ember és a művészi környezet között közvetítőn keresztül. Még akkor is, ha ez a közvetítő egy modern számítógép, amelyet az emberi elme teremtett.

A tömegkommunikáció új audiovizuális eszközeinek változatos formái között ma már megtalálhatóak a művészeti jelenségekhez kapcsolódó multimédiás termékek. Elemzésük lehetővé tette a disszertáció írója számára, hogy bemutassa az interaktív multimédiás alkotás fogalmát, mint művészi egészet, amelynek sajátos tulajdonságai vannak: drámai egység a narratíva nonlinearitásával és interaktivitásával kombinálva; a művészetek interspecifikus szintézise a multimédia művészi struktúráján belül; a multimédia figuratív szövetének vizuális dominanciája; a tér és az idő változékonysága egy hipertext plotban; animáció és videó töredékeinek szerkesztése, szemantikai, érzelmi, kompozíciós és ritmikai rendszerezése; a keret magas érzelmi és információgazdagsága (beleértve az osztott képernyő használatát is).

Ezekkel a tulajdonságokkal manapság a modern interaktív játékok rendelkeznek, amelyek összetett, elágazó forgatókönyvekkel, lenyűgöző minőségű 3D grafikával és hanggal, különféle speciális effektusokkal és a grafikus információk speciális többablakos rendszerével rendelkeznek. Nyilvánvaló, hogy a számítógépes játékipar, amely nemcsak a játéktérrel való felhasználói interakció eszközeinek fejlesztésére, hanem az interaktív környezet művészi érdemeinek növelésére is nagy figyelmet fordít, jelentősen hozzájárul az interaktív audiovizuális művészet kialakulásához. .

A multimédiával együtt fejlődnek az interaktív virtuális valóság (BP) rendszerek. A számítógépes eszközökkel létrehozott BP egy grafikus, akusztikai, plasztikus és egyéb tulajdonságokkal rendelkező mesterséges interaktív környezet, amelybe behatolhat, belülről változtatva, megfigyelheti az átalakulásokat és valódi érzeteket élhet át.

A virtuális valóság széles körben alkalmazható az emberi élet különböző területein, beleértve a szórakoztató ipart is. Ugyanakkor az audiovizuális interaktív média megjelenése nem a hagyományos képernyőművészet kiszorulásához és halálához vezet, hanem kiterjeszti a művészi kreativitás szféráját, új lehetőségeket teremtve a film-, videó- ​​és televíziós gyártás bővüléséhez, és végső soron hozzájárul a képernyő kifejező eszközeinek fejlesztése.

Az audiovizuális művészetek és a hang-vizuális gondolkodás fejlődésének első fejezetben végzett elemzése megmutatta, hogy a modern számítógépes technológiák a kreativitás számos formájának univerzális közvetítőjeként működnek, lehetővé téve a művészet fogalmának fejlesztését és kiterjesztését.

A mű szerzője nem kételkedik afelől, hogy az interaktív művészet hamarosan meglehetősen világos körvonalat fog kapni. Az ilyen merész előrejelzések az interaktív kreativitás új típusának jövőjével kapcsolatban lehetővé teszik a szerző számára, hogy mélyrehatóan elemezze a releváns berendezések és technológia fejlődésének trendjeit, a szórakoztatóipar azon területeinek fejlődését, amelyek számos, az interaktív kreativitáshoz szükséges problémát megoldanak. interaktív művészet. Az interfész mellett fejlesztés alatt áll: valósághű számítógépes grafika, többcsatornás térhangzás, kinesztetika, virtuális világrendszerek a szükséges objektumok pozicionálásával. Mindez a számítástechnika egyedülálló jövőbeli lehetőségeit jelzi.

A multimédia esztétikai természetének elméleti megértésének jelenlegi szakasza csak a művészi interaktív média sajátosságainak általános magyarázatának keresését, közös jellemzőik tanulmányozását jelentheti.

A szerző azt állítja, hogy az interaktív multimédia az audiovizuális képességek szempontjából a képernyőkreativitás legszembetűnőbb megnyilvánulása, amely a mozi, videó és televízió számos esztétikai jellemzőjét szintetizálja. A multimédia technogén dominánsának (elsősorban az interaktivitásnak) sajátossága a művészi kifejezés új eszközeit, a művészi gondolkodás új módját határozza meg.

Az interaktív művészetekben az alkotói folyamatok működéséhez speciális feltételek adódnak. Nehéz belátni, hogy egy mű tartalma és jelentése nem csupán a szerző által a befogadóhoz közvetített művészi információ. Ellenkezőleg, a közönség és az interaktív struktúra összetevői közötti aktív interakció során valami értelmes jön létre: a néző művészi tárgyakat érdemben módosíthat, kombinálhat, sőt újakat generálhat. Azonban mindent, ami interaktív környezetben történik, nagyban meghatározza a szerző szándéka. Az általa alkotott művészi kép közvetlen kifejezésében nem teljes. A néző egyéni beállításoktól függően egészíti ki a mű művészi arculatát: cselekményfejlesztési lehetőséget választ, az egyes multimédiás komponenseket (videó, szöveg, animáció, hang) sorban kombinálja, és meghatározott keretek között módosítja a kifejezőeszközöket. A választás lehetősége azonban nem ronthatja meg a nézőt, egy elektronikus kioszknál kínlódva tűnődő vásárlóhoz hasonlíthatja, hogy mit válasszon a kínált szolgáltatások széles skálájából. Az új audiovizuális művészetben az interaktivitásnak központi esztétikai és konceptuális mozzanattá kell válnia, a mű szerzőjének pedig olyan művésznek kell lennie, aki előre látta és művébe beépítette magát a folyamatot és a néző alkotásával való interakciójának természetét.

A figuratív és kifejező nyelv szintetikus tulajdonságainak és sajátosságainak köszönhetően a multimédia a világ hang-vizuális képének kimeríthetetlen változatosságát tudja közvetíteni. A valóság tükrözésének módja a munka előtt álló feladatoktól, a multimédia típusától és műfajától függ. A szerző kreatív tervét nem a saját maga által alkotott tárgyi és vizuális eszközeivel, hanem a művész kreativitása révén valósítja meg. számítógépes grafikaés animáció, videós, fotós, hangmérnök, színészek, művészi kezdeményezésüket akaratukkal ötvözve, szándékukat megtestesítve - a hasonló gondolkodású kollégák kreativitásában. A rendező a különféle multimédiás kreatív anyagok segítségével mintegy „öltözteti” a fantáziája és a képzelet által alkotott képeket az interaktív multimédia nyelvi és vizuális burkába. A háromdimenziós virtuális jelenetek és modellek, animáció- és videótöredékek, hangok, szövegek interaktív tulajdonságokkal felruházva egy alapvetően új művészi jelenséget szülnek.

A néző és a tér-idő kontinuum tárgyai közötti interaktív interakció lehetősége jelentősen megváltoztatja a térről és időről alkotott nézeteket.

A művészi kép kialakításában való aktív részvétel lehetővé teszi a néző számára, hogy az egyes audiovizuális eseményeket pszichológiailag úgy érzékelje, mint egy adott pillanatban, „most” előtte zajló vagy lejátszott cselekvéseket. Egy számítógépes játék résztvevője hasonló módon érzékeli az interaktív 3D-s animációt, annak ellenére, hogy ezt az eseményt a szerző előre elkészítette és a médiára rögzítette. A néző-előadó a monitor képernyőjén nem egy egyszer előforduló folyamat rögzített eredményét látja, hanem a szeme előtt kibontakozó eseményeket, amelyeknek aktív résztvevője. Egy esemény észlelése annak pillanatában következik be. Egy esemény művészi értelmezésének eredménye a néző válasza a művészi tárgyra.

Az interaktív multimédiás alkotások képernyőtere a néző és az információs rendszer közötti interakció vizuálisan szervezett környezete a művek céljának, modern technikai adottságainak és esztétikai célkitűzéseinek megfelelően. Ez a környezet esztétikailag formálja az ember virtuális környezetét, és művészi képekben fejezi ki a szerző elképzeléseit. A képernyőtér architektúrájában a figuratív-esztétikai, a funkcionális és a technikai elvek összekapcsolódnak. Az interaktív multimédiás alkotás célja és funkciói meghatározzák az interaktivitás típusát és a térfogati-térszerkezetet.

A háromdimenziós grafikával létrehozott interaktív színpadi virtuális valóság rendszerek művészi tere lehetővé teszi, hogy a néző-előadó teljes mértékben megtapasztalhassa önmagát a mű szerzője által tervezett környezetben, bár maga a környezet lehet konvencionális (például kézzel rajzolt). készlet). Az interaktív virtuális valóság rendszerek egyedülálló tulajdonsága, hogy a néző képes egy feltételes „kamerát” vezérelni, amely „pillantást” ad a kérdéses tárgyra. A néző saját érdeklődési körének megfelelően változtathatja a kamera mozgásának szögét, tervét, jellegét, azaz a képkockán belüli szerkesztés szerzőjeként léphet fel.

A disszertáció írója a multimédiás alkotás auditív-vizuális észlelésének sajátosságait befolyásoló különböző tényezőket elemzi: a heterogén audio és vizuális információk együttes hatását a nézőre-hallgatóra; a művészi környezet interaktivitása; plasztikus kép osztott képernyős megjelenítése; nézési feltételek stb.

Az interaktív multimédiában nincs szigorú „kényszer” az észlelési sorrendben, ami a filmművészet velejárója, a néző maga alakíthatja ki a multimédia értelmes szerkezetét (a számára felkínált lehetőségekből), a mastering jellegét a hang-vizuális kép, és a művészi tárgyakkal való interakció üteme. Az interaktivitás a tér-időbeli művészi környezetekben segít olyan feltételeket biztosítani, amelyek figyelembe veszik a befogadó észlelésének egyéni pszichofiziológiai sajátosságait.

Az interaktív multimédiás és virtuális valóság rendszerekkel kapcsolatban átalakulóban van az „esztétikai észlelés” fogalma. A disszertáció szerzője bemutatja, hogy az interaktivitás folyamata lehetővé teszi, hogy a néző részvételét a szerző belső gondolatainak feltárásában, a művészi kép mentális értelmezését a művészi tárgyra gyakorolt ​​valós hatással helyettesítsük, aktív részvétel egy mű kidolgozásának folyamatában.

Egy új típusú kreatív tevékenység lényegének és sajátosságának megértése lehetetlen a multimédiás rendezés helyének pontos elképzelése nélkül a rendezési művészet egészének genezisében. A színház ötletgazdája lévén késő XIX században a rendezés az előadóművészet fejlődésének teljes történelmi szakaszában formálódik, gazdagítva és bővítve képességeiket.

A rendezés, mint önálló szakma fejlődésének főbb mintáinak azonosítása azt mutatja, hogy a színház, a mozi és a televízió fejlődésének teljesen kiforrott szakaszában merül fel művészeti vezető iránti igény egy darab, film vagy filmalkotás elkészítéséhez. Sőt, az a lehetőség, hogy az előadó-művészet fejlődésének minden további szakaszában minden egyes területen meglévő művészi tapasztalatot felhasználhassunk, hozzájárul egy új típusú rendezői tevékenység gyorsabb kialakulásához.

A színház, a mozi és a televízió teoretikusai és művelői arra utalnak, hogy a rendezés többszólamú, ezt a sok szakma képviselőinek közös munkája határozza meg a mű holisztikus figurális szövetében. Egy színdarab, film, televíziós darab vagy televíziós műsor kollektív kreatív alkotása során azonban olyan kép testesül meg, amelyet a mű egyetlen alkotója – a rendező – hozott létre. Ő ennek a képnek a szerzője.

A disszertáció írója szerint a pszichofizikai tulajdonságok, a rendező alkotói és intellektuális erőfeszítéseinek kölcsönhatása a szerző műkoncepciójának kialakítása és a terv megvalósítása során a kreatív csapat tagjaival együtt alkotja azt az alkotási folyamatot, amely függ a művészet sajátosságaitól, valamint a művész személyiségének egyéni sajátosságaitól, szakmai felkészültségének szintjétől, az előtte álló alkotói feladatok összetettségétől.

A rendező mindenekelőtt az „átfogó célból”, a mű ötletéből és témájából, a szerző stílusából, a korszak karakteréből és az egész mű egészének „cselekvésen keresztül” indul ki.

A rendezés általános tipológiai (általános) jellemzői: - a drámai anyag értelmezése; kreatív csapat szervezése és irányítása, amely minden kifejezési eszközzel egyesül és alá van rendelve a művészi kép fő gondolatának; pszichológiai pedagógiai tevékenység(a színésszel, mint a művészi koncepció fő közvetítőjével és a kreatív csapattal együtt dolgozunk).

A multimédiás rendezés az interaktív művészi környezetek figuratív jellegét szintetikusként modellezi, amely elsősorban a színpad- és képernyőművészet művészi élményén alapul, ugyanakkor olyan eredeti tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek tükrözik a néző interakciójának lehetőségét a művészi környezet elemeivel.

A disszertáció szerzője a multimédiás rendezés sajátos tulajdonságait azonosította az alkotótevékenység új típusaként. A multimédiás rendezés fő megkülönböztető jegye, hogy az interaktív multimédiás művet a szerző médiumra rögzített, integrált kompozíció formájában hoz létre, amely nemlineáris szerkezetű, és a néző további hatását feltételezi a művészi tárgyra. A disszertáció szerzője szerint ez a rendezői látásmód egy teljesen új, az előadóművészetben meglévőtől eltérő irányvonalát sugallja. Ugyanakkor a multimédiás művek audiovizuális alkotásokhoz való közelsége a rendezőtől elsősorban a képernyőművészetben már felhalmozott tapasztalatok ismeretét követeli meg.

A rendező a multimédiában a dramaturgia új, nemlineáris formájával találkozik, amelynek megvalósításához sajátos, máshol gyakorlatilag kipróbálatlan kifejezési eszközöket kell használnia. A rendező kreatív gondolkodásában különleges szerepet játszik a K. Sztanyiszlavszkij mágikus „ha”-ján alapuló többváltozós eseményfolyam felépítése, valamint a hipertext és hipermédia segítségével a felhasználó számára kínált számos további asszociáció. . Ennek eredményeként egy bizonyos összetett nemlineáris szerkezet jön létre,

295, amely tesztelési terepeként szolgál szabad mozgás felhasználó a virtuális valóság rendszerekben az interaktív navigációs téren keresztül. A rendezőnek képesnek kell lennie arra, hogy egy adott interaktív jelenetben megteremtse a néző-előadóművész szükséges jólétét, olyan körülmények közé helyezve őt a karakter létezésének körülményein keresztül, amely meghatározza a nézői reakciót a szerzői koncepcióban.

A disszertáció írója megjegyzi, hogy különös figyelmet kell fordítani a forgatókönyvre, annak nemlineáris felépítésére, aminek biztosítania kell a néző és az interaktív környezet közötti interakció szükséges könnyedségét, a multimédiás mű egyes komponenseihez való hozzáférés rugalmasságát. A rendező és a drámaíró számára fontos alkotói folyamat a navigációs struktúra meghatározása.

A disszertáció a multimédiás rendezés kifejezőeszközeinek gazdag arzenálját vizsgálja, amely mind a multimédia saját, mind a művészi kreativitás kapcsolódó területeinek adottságain alapul. A képi és plasztikus kifejezőképesség, a térhangzás modern lehetőségei, a szerkesztési gondolkodás alkalmazása során a multimédiás rendező a színház, a mozi és a televízió tapasztalatait veszi figyelembe. Az interaktív multimédiás és virtuális valóság-technológiák egyedülálló képességeinek a rendező megértése és elsajátítása még csak nagyon korai stádiumban van.

A disszertáció szerzője bemutatja, hogy a tér-időbeli cselekvési kör kiterjesztése osztott képernyőn (mozinál vagy televíziónál aktívabb), 3D és 2D animáció különféle kombinációi videó képekkel, szöveggel, számítógépes grafikával, grafikus felülettel. megnehezíti a kompozíciós egység megőrzésének feladatát, a kifejezőeszközök együttesének közös egyensúlyát.

Az interaktív multimédiás és virtuális valóság rendszerek fontos jellemzője, hogy a néző képes a vizuális, plasztikus és hangművészeti teret valós időben megváltoztatni.

A néző bármilyen irányba „mozoghat”, tárgyakat manipulálhat (nagyíthatja vagy eltávolíthatja), megváltoztathatja a „nézet” szögét, gyorsíthatja vagy lassíthatja a „kamera” mozgását, megváltoztathatja a művészi tárgyak hangparamétereit. Minél jobban elragadják a nézőt az események, minél aktívabban vesz részt a művészi környezettel való interaktív interakcióban, annál erősebb igényt érez arra, hogy saját maga módosítsa a kifejezési eszközöket. Maga az interaktivitás az új típusú kreativitás fényes kifejező eszközeként működik.

A multimédiás rendezőnek figyelembe kell vennie a mű észlelési körülményeit, amelyek jelentősen befolyásolják a drámai anyag kiválasztását, a multimédia képi és hangi megoldásait, a virtuális mise-en-scene-ek felépítését stb. Például a tér- interaktív művészi környezet időbeli szervezése a rendező által a színpadi virtuális valóság technológiájának alkalmazásakor (a szinte teljes jelenlét hatásának köszönhetően) jelentősen el fog térni attól, ahogyan a rendező osztott képernyős kompozíciókban reflektál a térre és az időre.

A disszertáció írója a művészettörténeti és esztétikai elméleti kutatásokra alapozva, az előadóművészet irányításának felhalmozott empirikus tapasztalataival általánosított definícióval áll elő: a multimédiás rendezés olyan professzionális alkotó tevékenység, amelynek célja az interaktív művészet esztétikai és szemantikai megszervezése. a tér mint figuratív egész.

A multimédiás rendező szerzői ötlet vagy irodalmi forgatókönyv alapján megalkotja egy multimédiás mű hang- és képi képének koncepcionális modelljét, és irányítja az interaktív művészi tér kialakítását, egyesíti és irányítja a művész, animátor, videós kreativitását. , fotós, zeneszerző, hangmérnök, programozó és a számítástechnika új lehetőségeinek teljes tárháza.

A kollektív kreativitás speciális feltételeket feltételez az alkotói folyamatok működéséhez. A hasonló gondolkodású rendezők magasan szervezett, adott szövegre épülő alkotótevékenysége egy olyan gondolkodási forma, amely új ötleteket generál (a csapat minden tagjának anyagi képességeinek és kifejező művészeti eszközeinek köszönhetően), valamint olyan pontosan és következetesen követve a szerző tervét.

A disszertáció írója arra a következtetésre jut, hogy a számítástechnika alkalmazása ellenére az interaktív művészi környezetek létrehozásának alkotói folyamata megőrzi és talán még világosabban megmutatja kollektív jellegét a multimédiás és a virtuális valóság rendszerek egyre bővülő kifejezőeszközeinek köszönhetően. valamint a nemlineáris dramaturgia alkalmazása, amely többféle megoldás elérhetőségét jelenti.

A gyártási folyamat összetettségét tekintve egy multimédiás projekt létrehozása, bár egy film forgatásához hasonlítható, megvannak a maga sajátosságai a technológia és a multimédiás iparág egészének újszerűsége miatt. Ugyanígy az írócsapatnak figyelembe kell vennie a technikai jellemzőket és a korlátokat a forgatókönyvkészítés szakaszában. Az interaktív multimédia azonban sokkal dinamikusabban változik, mint a mozi, ami megköveteli a kreatív csapattól, hogy folyamatosan elsajátítsa a technikai újításokat.

A multimédiás kompozíció vizuális (szöveg, grafika, animáció, videó) és hangelemeinek sikeres kombinációja, az interaktív interakciós módszerek kompetens fejlesztése és a kényelmes felhasználói felület lehetővé teszi a rendező számára, hogy a multimédia ötletét a lehető legpontosabban feltárja (bemutassa) munka.

A disszertáció írója amellett érvel, hogy a gyártási, műszaki-gazdasági problémák megoldása ellenére a rendező számára a terv megvalósításának gyártási időszakában a legfontosabb maga a kreativitás, annak egyedi tartalma, figurális lényege - hogyan szerkezeti alapja, a csoport összes társadalmi, termelési és kreatív erőfeszítésének súlypontja.

A multimédiás munka létrehozásának egyes szakaszainak megvannak a sajátosságai: nemlineáris forgatókönyv írása, a navigációs séma meghatározásával együtt; a multimédiás mű elrendezésének elkészítéséhez szükséges audiovizuális anyagok összegyűjtése és elkészítése: szerzői jogi kérdések megoldása, szöveges információk írása, minden multimédiás komponenst egyetlen egésszé egyesítő számítógépes program kidolgozása; olyan lemezelrendezés létrehozása, amely tartalmazza az összes szabványos képernyőformát, tipikus információkkal megtöltve, és bemutatja a navigációs logikát és a műszaki lehetőségeket; a teljes információmennyiség összegyűjtése és előkészítése; a lemez teljes verziójának létrehozása.

Komoly figyelmet fordítanak a storyboardok, elrendezések, animációk, interaktív interakciók létrehozására, amelyek gondos kidolgozása nélkül lehetetlen komplex, nem lineáris projektet létrehozni.

A művészetben alkalmazott modern technológia célja nem az, hogy a művészt leváltsa, hanem a kifejezőeszközök választékának bővítésével és a rutinműveletek kiiktatásával bővítse képességeit.

A szóban forgó multimédiás terek és interaktív virtuális valóság rendszerek jellege alapján a dolgozat szerzője meghatározza szakmai követelményeknek a rendező alkotói elképzelésének megvalósításához szükséges instrumentális eszközökhöz.

Egy olyan multimédiás rendező kreatív és szakmai fejlődése, akinek képességei a fényes művészi kifejezőkészség, a széles műveltség és a magas műszaki műveltség egységén alapulnak, lehetetlen a szakember szakmai képzési rendszerének létrehozása nélkül.

A disszertáció szerzője koncepciót dolgozott ki egy multimédiás rendező - interaktív multimédiás projektek megvalósítását szolgáló kreatív csoport vezetője - szakmai képzésére. Ez a koncepció a multimédiás rendező szakmai kompetenciájának fő összetevőinek meghatározása alapján épül fel, figyelembe veszi szakmai környezetének sajátosságait, a művész előtt felmerülő jellemző szakmai feladatokat alkotói, technikai, technológiai, vezetői, kommunikációs keretei között. és termelési tevékenységek. A változó audiovizuális kultúra és a számítástechnika intenzív fejlődése megköveteli a multimédiás rendező gyors alkalmazkodási képességét, új technikák és művészi kifejezési eszközök elsajátítását. A multimédiás rendezővel szemben támasztott egyik fő követelmény a változó fogalmi kompetenciája nemcsak közvetlen tevékenysége, hanem a kapcsolódó multimédiás szakterületeken is. A rendező munkájában óriási szerepe van a képzeletnek, a szintetikus gondolkodásnak a markáns érzelmi és fantáziadús látásmóddal, valamint az erudíciónak.

A "Multimédiás programok igazgatója" szak profilja a művészeti, kreatív és műszaki tudományok metszéspontjában biztosítja az ismeretek integrálását, és fontos e tudományok tárgyának egyformán elsajátítása.

A színházi, filmes és televíziós rendezők modern oktatásának elemzése lehetővé tette a dolgozat szerzőjének, hogy meghatározza fontos összetevői igazgató képzés, szakmai tevékenységi körétől függetlenül. A komplex problémamegoldó képesség fejlesztése, az audiovizuális kultúra és művészet fejlődési irányzatainak megértése, a képernyő kifejező eszközrendszerének elsajátítása nélkül lehetetlen biztosítani a multimédiás rendező oktatásának alapvetőségét és integritását. Ez hozzájárul az értékrend kialakításához, az információs műveltséghez és az ember művészet és technológia világához való viszonyának optimalizálásához, a kreatív gondolkodás fejlesztéséhez, valamint a rendező személyiségének teljes és sokrétű fejlődéséhez.

Ugyanakkor a multimédiás rendező oktatásának biztosítania kell, hogy az ember képes és kész legyen interaktív és virtuális tulajdonságokkal rendelkező multimédiás alkotások készítésére. Ebben a tekintetben a speciális szakterületek fontos szerepet játszanak a multimédiás rendező szakmai képzésében: multimédiás programok rendezése, multimédiás hardver és szoftver, számítógépes grafika és animáció, multimédiás programok vizuális kompozíciója, multimédiás programok hangtervezése és egyebek, amelyek szakmai kompetenciát képeznek. .

A multimédiás programok rendezője képzésének sajátossága, hogy jelentős mennyiségű gyakorlati készség elsajátítására van szükség. A képzés elsősorban oktatási és kreatív műhelyekben, laboratóriumokban és stúdiókban zajlik azzal a céllal, hogy az egyéni kreatív készségek fejlesztését a multimédia területén.

Az új formáció igazgatóinak oktatásában nagy szerepet kell játszania az oktatási és alkotóműhelyek rendszerének, amelyek olyan kísérleti laboratóriumok, ahol a gyakorló tanárok és hallgatók közös felkutatása révén az interaktív rendezés művészi alapelvei, új technikák, ill. kreatív módszerek alakulnak ki.

A szerző azzal érvel, hogy a multimédia-rendező szakmai képzésének kidolgozott koncepciója, amelyet a Szentpétervári Állami Egységes Vállalat Bölcsészettudományi Karán (Multimédia Tanszék) sikeresen teszteltek, és a felsőoktatási szakképzés állami oktatási szabványának alapjává vált. a 053600 „Multimédiás programok rendezése” szakterületet olyan dinamikus jelenségnek kell tekinteni, amely az interaktív művészi környezetekkel és az újfajta rendezői kreativitással együtt fejlődik.

Teljesen új, feltáratlan lehetőségeket nyitnak meg ma az interaktív művészi környezetek. A javasolt munka az első olyan tanulmány, amely az interaktív művészeti környezetek esztétikai jellegét elemzi a művészet irányításának problémáit interaktív multimédiában. A kapott eredmények csak a kezdetét jelentik az új művészeti jelenségek elméleti megértésének. A disszertáció írója úgy véli, hogy a disszertációban felvetett szinte valamennyi kérdés továbbtanulmányozása szükséges: a művészi kép és annak észlelése jellemzői, egy interaktív multimédiás alkotás tér-időbeli szerveződése, a multimédiás rendezés sajátosságai.

1. Abrahamyan D. N. A művészi kreativitás általános pszichológiai alapjai: elmélet. metodológus, a probléma aspektusai / D. N. Abrahamyan. M.: B. i., 1994.-322 p.

2. Alpers B.V. Színházi esszék: 2 kötetben / B.V. Alpers; Belépés Művészet. B.N. Todria. -M.: Művészet, 1977. -T.1 567 e.; T.2. - 519 p.

3. Ananyev B.G. A modern emberismeret problémáiról / B. G. Ananyev. -M.: Nauka, 1977.-380 p.

4. Andreev A. JI. A művészet művészi arculata és ismeretelméleti sajátossága. Módszerész, a probléma aspektusai / A. JL Andreev. M.: Nauka, 1981. -193 p.

5. Andreev B.B. A mozi esztétikája: Tankönyv. kézikönyv „Videorendező” szakos hallgatóknak / B. B. Andreev; Moszkva állapot Művelődési Egyetem. M.: MGUK, 1998 - 90 p.

6. Arnheim R. Művészet és vizuális észlelés / R. Arnheim; Per. angolról M.: Haladás, 1974. - 392 p.

7. Arnheim R. A mozi mint művészet / R. Arnheim; Per. angolról M.: Külföldi kiadó. liter, 1960. - 206 p.

8. Bagirov E. G. A televízió helye a tömegmédia és a propaganda rendszerében: Tankönyv. juttatás. / E. G. Bagirov. M.: Moszkvai Állami Egyetemi Kiadó, 1976. - 119 p.

9. Bagirov E G. A televíziós újságírás alapjai: Tankönyv. kézikönyv egyetemek számára speciális. "Újságírás". / E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, A. Ya. Szerk. A. Ya. 2. kiadás, átdolgozva. és további - M.: Moszkvai Állami Egyetemi Kiadó, 1987.-240 p.

10. Bagirov E. G. Esszék a televíziózás elméletéről / E. G. Bagirov. M.: Művészet, 1978. - 152 p.

11. Balas B. Mozi. Az új művészet kialakulása és lényege / B. Balázs; Per. vele; Előszó R. Yureneva. M.: Haladás, 1968. - 328 p.

12. Bahtyin M. M. A verbális kreativitás esztétikája / M. M. Bahtyin. - M.: Művészet, 1979. 423 p.

13. Belinsky V. G. Teljes gyűjtemény művek: 13 kötetben / V. G. Belinsky; Redkol. N. F. Belcsikov (főszerkesztő). M.: A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1955. -T. 6. Cikkek és ismertetők. 1842 - 1843. - 799 p.

14. Bergman I. Varázslat mágia nélkül / I. Bergman; Per. angolról I. Parina // Színház. 1985. - 11. sz. - P.79 - 95.

15. Berkovsky N. Ya Irodalom és színház: Szo. cikkeket különböző évek. / N. Ja Berkovszkij. - M.: Művészet, 1969. - 639 p.

16. Bogdanov M.A. A film vizuális és dekoratív megoldásának tervezési megvalósítása: Tankönyv. kézikönyv / M. A. Bogdanov; Goskino Szovjetunió, VGIK. Caf. a mozi és televíziós filmművész mestere M.: VGIK, 1979. - 65 p.

17. BaudrillardJ. A dolgok rendszere / J. Baudrillard; Per. fr. M.: Rudomino, 1995. - 168 p.

18. Bondarenko A.I. Multimédiás technológiák a prezentációban és az oktatási folyamatban: Előadások tanfolyama / A.N. Bondarenko; Az Orosz Föderáció Vasúti Minisztériuma, Sib. állapot Kommunikációs Egyetem Novoszibirszk: SGUPS Kiadó, 2003. - 97 p.

19. Boretsky R. A. A TV perspektívái: A társadalomtörténeti értékelés tapasztalata / R. A. Boretsky // Televízió tegnap, ma, holnap / Összeáll. A. Csernyakov. M., 1984. – 4. szám. - 182 - 209. o.

20. Brushlinsky A.V. A gondolkodás és a kibernetika pszichológiája / A.V. -M.: Mysl, 1970. 191 p.

21. Budantsev Yu P. Tömegkommunikáció, rendszerjellemzők: Tankönyv. juttatás / Yu P. Budantsev. M., 2000. - 4.1 - 2.

22. Weisfeld I.V. A mozi mint művészet / I.V. - M.: Tudás, 1983.-144 p.

23. Weisfeld I.V. Kompozíció a moziban: Tankönyv. kézikönyv: 2 óra alatt / I. V. Walsfeld; VGIK. Caf. film dramaturgia. M., 1974. - 4.1. - 83 s.

24. Vartanov A. N. A televíziós rendezés három szakasza / A. N. Vartanov // Rendező a televízióban: Szo. cikkek / Összeáll. JL I. Polskaya. M., 1978. - 25-35.

25. Vasilkov I. A. A film népszerűsítésének művészete. Esszék a népszerű tudomány elméletéről. mozi / I. A. Vasilkov. M.: Művészet, 1982. - 349 p.

26. Vasilkov I. A. Népszerű tudományos mozi / I. A. Vasilkov. M.: Tudás, 1977. - 48 p. - (Új az életben, a tudományban, a technikában. „Művészet” sorozat).

27. Vakhtangov E. Anyagok és cikkek / E. Vakhtangov; Belépés Művészet. N. Zograf. -M. : Vseros. színház, sziget, 1959. 467 p.

28. Weizman E. M. Esszék a mozi filozófiájáról / E. M. Weizman. M.: Művészet, 1978. - 232 p.

29. Vernadsky V.I. A kézírásos örökségből // A filozófia kérdései.-1966-12-S. 101 112.

30. Vilenkin V. Ya Alkotó személyiség Vl. Nemirovich-Danchenko leveleiben / V. Ya Vilenkin // Nemirovich Danchenko V. I. Válogatott levelek: 2 kötetben - M., 1979.-1. 1879-1909.-P.5-40.

31. Vilchek V. Művészet televíziós műsorban / V. Vilchek // Rendező a televízióban: Szo. cikkek / Összeáll. JL I. Polskaya. M., 1978. - P. 5 -25.

32. Virtuális valóság: Szo. tudományos Művészet. osztály komplex kutatás a filozófiában csuvas, állam. un-ta. / Csuvas, állam. Erről elnevezett egyetem BAN BEN. Uljanov. -Cseboksary: ​​ChTU Kiadó. Vol. 3 / Csapat, szerző; Szerk. E. 3. Feizov, 3. Sz. Belova. - 2003 .-51 p.

33. Vlasov M. 77. A mozi típusai és műfajai / M. P. Vlasov. M.: Tudás, 1976. - 112 p. - (Nemzeti Egyetem Irodalom- és Művészeti Kar).

34. Vladimirov S. V. Dráma. Rendező. Előadás / S. V. Vladimirov. - L.: Művészet, 1976. 224 p.

35. Vogen T. Multimédia: Gyakorlat. menedzsment / T. Vogen; Per. angolról; Előszó B. Coligena. M.: Potpourri, 1997. - 500 p.

36. Voskresensky I. 77. A film hangtervezése / I. N. Voskresensky. 2. kiadás - M.: Művészet, 1984. - 118 p.

37. Vigotszkij L. S. A művészet pszichológiája / L. S. Vigotszkij. 2. szerk. -M.: Művészet, 1968. - 576 p.

38. Bölcsészettudományi felsőoktatás a modern audiovizuális technológiák körülményei között: Beszámolók anyaga. Össz-orosz egyetemközi tudományos-gyakorlati Konf., január 29. 30. 2004 / Szentpétervári Állami Egységes Vállalat; Tudományos szerk. N. I. Dvorko. - Szentpétervár: SPbGUP, 2004. - 183 p.

39. Gadamer G. G. A szép relevanciája: Ford. vele. / G. G. Gadamer. -M.: Művészet, 1991. 367 p. - (Szer. „Esztétikatörténet műemlékekben és dokumentumokban”).

40. Gadamer G. G. Igazság és módszer: A filozófiai hermeneutika alapjai: Ford. vele. / G. G. Gadamer. - M.: Haladás, 1988. 704 p.

41. Gadamer G. G. Filozófia és irodalom / G. G. Gadamer // Gadamer G. G. A szép relevanciája: Ford. vele. M., 1991. - 126 - 146. o.

42. Gadamer G. G. Filozófia és költészet / G. G. Gadamer // Uo. M., 1991. -S. 116-125.

43. Gadiyan G. S. A digitális mozi korszaka – a ma elérhető jövő / G. S. Gadiyan, V. A. Vatsik, M. M. Terekhova // Film- és televíziótechnológia. 2003. - 5. sz. - 8. - 9. o.

44. Genika Yu Filmrendező: Olvasó / Yu Genika. - M.: Goskinoizdat, 1939. 360 p.

45. Gerasimov S. A. Összegyűjtött művek: 3 kötetben / S. A. Gerasimov. - M.: Művészet, 1983. T. 2. Filmpedagógia. -415 s.

46. ​​Gerasimov S. A. Filmrendező oktatása / S. A. Gerasimov. M.: Művészet, 1978. -431 p.

47. Hermeneutika: Történelem és modernitás: Kréta, esszék: Szo. Művészet. / Edkoll. B. N. Bessonov et al., M.: Mysl, 1985. - 304 p.

48. Goldovskaya M. E. Kreativitás és technológia (Experience of screen újságírás) / M. E. Goldovskaya. M.: Művészet, 1986. - 189 p.

49. Goldovsky E. M. Bevezetés a filmtechnológiába / E. M. Goldovsky. - M.: Művészet, 1974. 575 p.

50. Goldovsky E. M. A színproblémáról a modern moziban: Tankönyv. kézikönyv filmes kamerás hallgatóknak. tény / E. M. Goldovsky; VGIK. Caf. filmes és televíziós berendezések. M.: VGIK, 1971. - 26 p.

51. Goldovsky E. M. Panoráma mozi / E. M. Goldovsky. - M.: Művészet, 1959. 31 p.

52. Golovnya A. D. Az operatőr készsége / A. D. Golovnya. - M.: Művészet, 1965. 239 p.

53. Golovnya A.D. A filmművészetről: Tankönyv. pótlék / A. D. Golovnya; VGIK. Caf. operatőri ismeretek. M.: VGIK, 1970. - 152 p.

54. Gornitskaya N. S. A filmművészet alapjai a rendezők és színházi szakértők képzési rendszerében: Előadás / N. S. Gornitskaya. L.: LGITMIK, 1978. -60 p.

55. Gornostaeva O. S. A nem fikciós film rendezői szakma sajátosságai: Tankönyv. juttatás / O. S. Gornostaeva. M.: VGIK, 1989. - 74 p.

56. Gorchakov N. M. Rendezőórák Sztanyiszlavszkijtól. Beszélgetések, próbák felvételei. M.: Művészet, 1952. - 575 p.

57. Goryunova N. L. A képernyő művészi és kifejező eszközei: Tankönyv. juttatás / N. L. Goryunova; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete. M., 2000. - 4.1. A keret plasztikus kifejezőképessége. - 36 s.

58. Grashchenkova I.N. Szovjet filmrendezés. Történelem és modernitás. Problémák és nevek. M.: Tudás, 1982. - 120 p.

59. Gromov E.S. Posztmodern: elmélet és gyakorlat / E. Gromov, N. Mankovskaya. M.: VGIK, 2002. - 135 p.

60. Gusev A. Az animáció manifesztációi a mozi hipertext struktúráiban / A. Gusev // Animáció és modern filmfolyamat: Tankönyv. kézikönyv / Televíziós, Üzleti és Design Intézet (Nevszkij Egyetem); Összeállította: I. V. Evteeva, A. A. Artyukh.-SPb., 2001. P. 30-34.

61. Dvornicsenko O. I. A film harmóniája / O. I. Dvornichenko. - M.: Művészet, 1982. 200 p.

62. Dvornicsenko O. I. Televíziós rendezés: jelen és jövő / O. I. Dvornicsenko // Televízió tegnap, ma, holnap / Összeáll. O. I. Dvornicsenko. M., 1986. - Issue. 5. - P.21 - 34.

63. Dvorko N.I. Audio 96, technológia és új média // Televízió. Műsorszórás. Számítógépes grafika. Berendezés felszerelés. Multimédia. - 1996. - 6. sz. - P. 60 - 62, 75 - 78.

64. Dvorko N. I. Audiovizuális művészetek az új technológiák korában / N. I. Dvorko // Mozi- és televíziótechnika. 2004. - 4. sz. - 44 - 45. o.

65. Dvorko N.I. Bevezetés a szakterületbe: Diákoknak. szakember. „Multimédia rendezése” / N. I. Dvorko, I. R. Kuznyecov. SPb. : SPbGUP, 2002. - 8 p.

66. Dvorko N. I. Számítógépes hangfeldolgozó eszközök hangmérnöki és számítógépes grafikai rendezési feladatokhoz / N. I. Dvorko, K. G.

67. Ershov, V. A. Konovalov, V. E. Konovalov // A technológia és a mozitechnika fejlődésének problémái. Szentpétervár: SPIKiT, 1999. - Szám. 10. - 22-24.o.

68. Dvorko N. I. A multimédiás programok auditív-vizuális észlelésének sajátosságainak tanulmányozása / N. I. Dvorko, K. G. Ershov // A technológia és a mozitechnika fejlődésének problémái / St. Petersburg: SPUKiT, 2001.-Iss. 12. -S. 108-113.

69. Dvorko N.I. Hivatásos multimédiás igazgató. - Szentpétervár: SPbGUP, 2004. - 160 p. - (Újdonság a bölcsészettudományban; 12. szám)

70. Dvorko N. I. Az audiovizuális műsorok gyártási technológiájának javításának módjai / Dvorko N. I., K. G. Ershov // A technológia és a mozitechnika fejlődésének problémái / SPIKiT. - Szentpétervár, 1997. - Szám. 7. - 39 - 41. o.

71. Dvorko N. I. Multimédiás programok rendezése: Állami Kultúrakadémia szak 050200 Rendező (Multimédiás programok rendezése) / N. I. Dvorko, I. R. Kuznetsov, A. E. Kaurykh and others : SPbGUP, 200. - 8 s.

72. Dvorko N. I. Szakterület „Multimédia programok igazgatója” / N. I. Dvorko // Felsőoktatás Oroszországban. - 2003. - 6. sz. - P.51 - 56.

73. Derrida J. Levél japán barátnak / J. Derrida; Per. A. V. Garadzhi // A filozófia kérdései. 1992. - 4. sz. - 53 - 57. o.

74. Dzigan E. L. A modern filmrendezés néhány jellemzője: Tankönyv. kézikönyv / E. L. Dzigan; VGIK. Caf. művészeti irányzat film. M.: VGIK, 1976.-46 p.

75. Dzigan E. L. A rendező forgatókönyvéről / E. L. Dzigan. M.: Művészet, 1961. - 127 p.

76. Dovzsenko A.P. Összegyűjtött művek: 4 kötetben / A.P. Dovzsenko.; Összeg. Yu. I. Solntseva. M.: Művészet, 1966. - T.1. - 355 s.

77. Dovzsenko A. 77. Előadások a forgatókönyvíró tanszéken / A. P. Dovzsenko.; VGIK. Caf. filmrendezés. M.: VGIK, 1963. - 48 p.

78. Dovzsenko A. P. „A költői táborhoz tartozom.”: Cikkek, beszédek, jegyzetek / A. P. Dovzsenko; Összeg. Yu. I. Solntseva. M.: Szov. író, 1967. - 403 p.

79. Drobashenko S. V. A megbízhatóság jelensége. Esszék a dokumentumfilm elméletéről / S. Drobasenko. M.: Nauka, 1972. - 184 p.

80. Drozhzhina T. Filmtechnika és filmművészet. (A technológia szerepéről a kifejező eszközök fejlesztésében) / T. Drozhzhina // Képernyőművészet: Tankönyv. pótlék: [Sb. Art.] / VGIK; Szerk. A. Chinarov M, 1974. - P. 86 - 101. - (Tr. VGIK; VIII. szám).

81. Druzhinin V. N. Intelligencia és termelékenység: az „intellektuális tartomány” modellje / V. N. Druzhinin // Psychological Journal - 1998. - 2. sz. -VAL VEL. 61-70.

82. Evlakhishvili S.S. Beszélgetések a rendezésről: Tankönyv. juttatás / S. S. Evlakhishvili; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete. M., 1997. - 1-2. rész.

83. Evlakhishvili S.S. Színház és televízió képernyője. A rendező feljegyzései / S. S. Evlakhishvili; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete. M., 1994.

84. Egorov V.V. A televíziózás alapfogalmai: Terminol. szavak / V.V. Egorov; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete. -M.: B. i., 1994. 68 p.

85. Egorov V.V. A televíziózás alapfogalmai: Terminol. szavak / V.V. Egorov; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete - M.: Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók IPK, 1992. 91 p.

86. Egorov V.V. Televízió: elmélet és gyakorlat: Tankönyv. kézikönyv / V. V. Egorov; Intl. független ökopolit. univ. Fak. újságírás. - M.: MNEPU, 1993.-310 p.

87. Egorov V.V. Televízió a múlt és a jövő között / V.V.: Vosresenye, 1999. 414. o.

88. Egorov V.V. A televízió terminológiai szótára: Alap. fogalmak és kommentárok. / V. Egorov; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete. 3. kiadás, kiegészítő.. - M.: B.I., 1995. - 92 p.

89. Ermakova E. Yu, ahol a tehetség találkozik / E. Ermakova // Film- és televíziótechnika. 2001. - 12. sz. - 76. - 81. o.

90. Ershov K. G. Filmező berendezés / K. G. Ershov. - JL: Gépészet, 1988. - 271 p.

91. Ershov P. M. Rendező mint gyakorlati pszichológia/ P. M. Ershov. Dubna: Könyvkiadó. Phoenix Center, 1997. - 4.1. - 344 p.

92. Efimova N. N. Hangmegoldások televíziós műsorokhoz: Tankönyv. juttatás / N. N. Efimova. M., 1999.

93. Efimova N. N. Zene a televíziós műsorok felépítésében: Tankönyv. juttatás / N. N. Efimova. M., 1997.

94. Filmműfajok: Szo. cikkek / Rep. szerk. V. I. Fomin. M.: Művészet, 1979.-319 p.

95. Zhdan V. N. Egy népszerű tudományos film dramaturgiája / V. N. Zhdan. -M.: Goskinoizdat, 1950. - 160 p.

96. Zhdan V. N. Filmesztétika / V. N. Zhdan. - M.: Művészet, 1982. - 375 p.

97. Zhelyabuzhsky Yu. A film vizuális kompozíciója / A. Zhelyabuzhsky. M.: Művészet, 1960. - 79 p.

98. Zak M. E. Filmrendezés: tapasztalat és keresés / M. E. Zak. M.: Művészet, 1983.-269 p.

99. Zarkhi A. G. A legfontosabbról (Egy filmrendező feljegyzései) / A. G. Zarkhi. -M.: Művészet, 1964. 95 p.

100. Zguridi A. Képernyő, tudomány, élet / A. Zguridi. M.: Művészet, 1983. -166 p.

101. Zinovjev V. G. A művészet interaktivitásának problémája és a világ számítógépes modelljei / V. G. Zinoviev, JL E. Zinoviev // Új ötletek a filozófiában. -Perm, 1998. szám. 7. - 272-276.

102. Zis A. Ya. Művészet és esztétika. Bevezetés a művészettörténetbe / A. Zis. M.: Művészet, 1974. - 447 p.

103. Iljin R. N. A mozi- és televíziós operátor készsége: Tankönyv. pótlék / R. N. Iljin; All-Union állapot Filmművészeti Intézet, Tanszék. operatőr készség. M.: VGIK, 1985. - 53 p.

104. Ioskevich Ya B. Új technológiák és a művészi kultúra fejlődése / Ya B. Ioskevich. Szentpétervár, 2003. - 188 p.

105. Ioskevich Ya B. Kép ​​új szociokulturális feltételek/ Ya. B. Ioskevich // Animáció és modern filmfolyamat: Tankönyv. kézikönyv / Televíziós, Üzleti és Design Intézet (Nevszkij Egyetem); Összeállította: I. V. Evteeva, A. A. Artyukh. Szentpétervár, 2001.-S. 39-41.

106. Kagan M. S. A művészet morfológiája / M. S. Kagan. L.: Art. Leningr. osztály, 1972. - 140 p.

107. Kazin A. L. A műfaj problémája a modern moziban / A. L. Kazin. L.: Tudás, 1985. - 31 p.

108. Filmes örökség. Cikkek. Anyagok. - M.: Művészet, 1979.

109. Mozi: Kutatási módszertan: Szo. tudományos művek / Összeáll. és tudományos szerk. V. M. Murian. M.: VGIK, 2001. - 220 p.

110. Claire R. Elmélkedések a filmművészetről / R. Claire.; Per. franciából; Belépés Művészet. S. Yutkevich. M.: Művészet, 1958. - 230 p.

111. Knebel M. O. Rendezőiskola V. I. Nemirovich-Danchenko / M. O. Knebel. M.: Művészet, 1966. - 168 p.

112. Kozlov L. Kép ​​és kép: Esszék a baglyok történetéről és poétikájáról. mozi / L. Kozlov. M.: Művészet, 1980. - 288 p.

113. Kozintsev G. M. Deep screen / G. M. Kozintsev. M.: Művészet, 1971.-254 p.

114. Kozintsev G. M. A tragédia tere. Egy filmrendező naplója / G. M. Kozintsev. L.: Art. Leningr. osztály, 1973. - 232 p.

115. Kozyulin S. Yu Virtuális valóság a pszichológiában és az esztétikában / S. Kozyulin // Világ és ember a filozófiában és a művészetben: A VIII. tudományos konf. és III ped. Felolvasások, február 26-28. 2001 - Arhangelszk, 2001. - 24-28.

116. Komar V. G. Fine holography and topographic cinema / V. G. Komar, O. B. Serov. M.: Művészet, 1987. - 282 p.

117. Konoplev B. N. Filmgyártás / B. N. Konoplev. M.: Művészet, 1962. - 399 p.

118. Kopylova R. D. Mi az a „televíziós párbeszéd” // Televízió tegnap, ma, holnap. M., 1984. - Issue. 4. - 50-61.o.

119. Korogodsky 3. Rendező és színész / 3. Korogodszkij. - M.: Szov. Oroszország, 1967.- 133 p.

120. Korsuntsev I. G. A virtuális valóság filozófiája // Virtuális valóság. M., 1997. - P. 37 - 55.

121. Krakauer 3. A film jellege. A fizikai valóság rehabilitációja /3. Krakauer; röv. sáv angolról D. F. Sokolova. Belépés Művészet. R. Yureneva. M.: Művészet, 1974. - 423 p.

122. Krasnykh V.V. Virtuális valóság vagy valódi virtualitás?: Ember. Öntudat. Kommunikáció. / V.V. Vörösek; Moszkvai Állami Egyetemről nevezték el M. V. Lomonoszov. - M.: Dialog-MSU, 1998. - 352s

123. Krutetsky V. A. Pszichológia / V. A. Krutetsky. M.: Nevelés, 1980.-352 p.

124. Krymova I. A. Stanislavsky rendező / N. A. Krymova. - M.: Művészet, 1971. - 144 p.

125. Craig G. A színházművészet: Ford. / G. Craig.; Szerk. V. P. Lachinova. -SPb.: Típus. N.I. Butkovskaya, 1912. 176 p.

126. Kuznyecov V. M. Oktatási televízió / V. M. Kuznyecov. M.: Feljebb. iskola, 1990.- 184 p.

127. Kuleshov L. V. A filmrendezés ABC / L. V. Kuleshov. 2. kiadás - M.: Művészet, 1969. - 132 p.

128. Kuleshov L.V. A filmrendezés kérdései: Tankönyv. juttatás speciális / L. V. Kuleshov. M.: VGIK, 1981. - 79 p.

129. Kuleshov L.V. Elmélet, gyakorlat, pedagógia / L.V. - M., 1958.

130. Kultúratudomány. XX. század: Szavak. / Szerk. comp. A. Ja Levit. - Szentpétervár: Egyetem, könyv, 1997. - 640 p.

131. Kurchevsky V.V. Egy animációs film látványterve. A groteszk és a metafora természetéről: Tankönyv. juttatás / V. V. Kurcsevszkij. -M., 1986.-67 p.

132. Levidov M. Az ember és a mozi. Esztétikai és szociológiai tanulmány / M. Levidov. M.: Az RSFSR „Kinopechat” filmkiadója, 1927. - 112 p.

133. Levin E. S. A film művészi egységéről / E. S. Levin. M.: Művészet, 1977. - 120 p.

134. Levchuk T.V. Filmrendezés / T.V. Levchuk, V.V. Ilyashenko. Kijev: Mistetstvo, 1981. - 243 p.

135. Lessing G. E. Laocoon, avagy A festészet és a költészet határán: Ford. vele. / G. E. Lessing. M.: Goslitizdat, 1957. -519 p.

136. Litvintseva L. V. A virtuális valóság egy új lépés az ember-gép interakció technológiájában: Koncepció és felhasználás / L. V. Litvintseva // Izvestia RAS. - N 5. - 1995. - No. 5. - P. 173 - 183.

137. Lotman Yu. Párbeszéd a képernyővel / M. Lotman, Yu. M.: Alexandra, 1994. - 214 p.

138. Lotman Yu. A film szemiotikája és a filmesztétika problémái / M. Lotman. Tallinn: Eesti Raamat, 1973. - 138 p.

139. Lotman Yu M. A művészi szöveg szerkezete / M. Lotman. -M.: Művészet, 1970. 384 p.

140. Lyubimov Yu 77. A Mester és Margarita színpadi adaptációja. M. A. Bulgakova = M. A. Bulgakov "A mester és Margarita" című művének színpadi adaptációja / Andrzej Dravich előszója - London: OPI Ltd, 1985.- 105 p.

141. McLuhan Marshall. A játékok a férfi / M. McLuhan // TV and Radio Broadcast folytatása. 1992. - 7. sz. - 50 - 56. o.

142. McLuhan Marshall. Televízió: A félénk óriás / M. McLuhan // Televízió tegnap, ma, holnap / Összeáll. A. Csernyakov. M., 1987. - Issue. 7. -S. 156-180.

143. Mankovskaya N. B. Virtuális valóság a művészetben és az esztétikában / N. B. Mankovskaya // Mozi: kutatási módszertan: Gyűjtemény. tudományos tr. - M., 2001. -P.7- 17.

144. Mankovszkaja N. B. „Párizs a kígyókkal”: Bevezetés a posztmodern esztétikájába / N. B. Mankovskaya; Ros AN. Filozófiai Intézet. M., 1995. -219 p.

145. Mankovszkaja N. B. A posztmodern esztétikája / N. B. Mankovskaya. - Szentpétervár: Aletheya, 2000. 347 p.

146. Markov M. E. A művészet mint folyamat / M. E. Markov. - M.: Művészet, 1970.-239 p.

147. Martinenko Ya. -M.: VGIK, 1971.

148. Tömeges fajok művészet és kortárs művészeti kultúra / Felelős. szerk. és comp. A. S. Vartanov, V. P. Demin. M.: Művészet, 1976. - 271 p.

149. Matveeva JI. V. A televíziós kommunikáció pszichológiája / JI. V. Matveeva, T. Anikeeva, Yu. M.: Oktatási módszer, gyűjtő "PSZICHOLÓGIA", 2000. - 362 p.

150. Medynsky S. E. Egy filmkockát komponálni / S. E. Medynsky. M.: Művészet, 1992. - 238 p.

151. Medynsky S. E. Szinkron forgatás dokumentumfilmben: Tankönyv. juttatás./ S. E. Medynsky. M.: VGIK, 1985. - 63 s.

152. Meyerhold V. E. Cikkek, levelek, beszédek, beszélgetések: 2 óra alatt / V. E. Meyerhold; Tábornok szerk. és belépés Művészet. B. I. Rostotsky. M.: Művészet, 1968. -Ch. 1. 1891 - 1917.-350 e.; 4.2. 1917-1939.-643 p.

153. Meyerhold, rendezés a század perspektívájában = Meyerhold, la mise en scene dans le siecle: Materials Symp. kritikusok és színháztörténészek, Párizs, 631912 nov. 2000 / Szerk.-összeáll. Beatrice Picon-Vallin, V. Scserbakov. M.: OGI, 2001.-Szám. 1.-511 p.

154. Meller V.L. A televíziós rendezés elméletének alapjai / V. J1. Meller.- M.: VGIK, 1971.-4.2.-44 p.

155. Meller V. L. A televíziós rendezés elméletének alapjai / V. L. Meller. M.: VGIK, 1973. - Ch.Z. Rendezői ötlet és forgatókönyv rendezés a televízió számára. - 54 s.

156. Mitta A. N. Mozi pokol és mennyország között / A. N. Mitta. M.: Podkova, 1999.-480 p.

157. Mikhalkov-Konchalovsky A. S. Parabola of design / A. S. Mikhalkov-Konchalovsky. M.: Művészet, 1977. - 232 p.

158. Mikhalkovich V. I. A tömegmédia vizuális nyelve / V. I. Mikhalkovich; Ismétlés. szerk. A. S. Vartanov. M.: Nauka, 1986.- 222 p.

159. Mikhalkovich V.I. A televízió lényegéről: Tankönyv. pótlék / V. I. Mihalkovich. M., 1998.

160. Mol A. Információelmélet és esztétikai felfogás: Ford. fr. / A. Mol. M.: Mir, 1966. - 351 p.

161. Montague A. A film világa. Mozikalauz / A. Montague. D.: Art. Leningr. osztály, 1969. - 279 p.

162. Muratov S. A. Televízió keresi a televíziót: A szerző krónikája. megfigyelések / S. Muratov; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete, Moszkva. állapot Erről elnevezett egyetem M. V. Lomonoszov. Fak. újságírás. M.: Mosk Kiadó. Egyetem, 2001.- 175 p.

163. Myasnikov G. A. Film artist / G. A. Myasnikov. M.: Művészet, 1963. - 100 p.

164. Nestyeva M. Az ókori opera „megcsinálja az időjárást” / M. Nestyeva // Musical Academy. 1999. - 4. sz. - 115-116. o.

165. Nemirovich-Danchenko V.I. A múltból / V.I.-Danchenko - Academia, 1936. 383. p.

166. Nemirovich-Danchenko V.I. Színházi örökség / V.I. M.: Művészet, 1966. T. 1.

167. Nechai O. F. A filmművészet alapjai / O. F. Nechai. M.: Nevelés, 1989. - 283 p.

168. Nechai O. F. Angles: A televíziós kommunikációról és az esztétikáról / O. F. Nechai. M.: Művészet, 1990. 119 p.

169. Nyizsnyij V. B. S. Eisenstein rendezési óráin / V. B. Nyizsnyij. M.: Művészet, 1958. - 202 p.

170. Nikulsky E.V. Hangrögzítési technológia és hangtechnika: Tankönyv. juttatás / E. V. Nikulszkij, N. I. Dvorko, K. G. Ershov; Leningr. Mozi és Televízió Intézet. L.: LIKI, 1987. - 81 p.

171. Nisbett A. Hangstúdió. Felhasználási technikák és módszerek /A. Nisbett; Per. angolról; Szerk. B. G. Collender. M.: Svyaz, 1979. 464 p.

172. Nosov N. A. A virtualitás ötlete // Tr. Labor. virtualisztika. M., 1997. -Sz. 3.-S. 7-32.

173. Orlov A. M. Animagráfus és animája: A képernyőtechnológiák pszichogén vonatkozásai / A. M. Orlov. M.: IMPETO, 1995. - 384 p.

174. Orlov A. M. Virtuális valóság. A képernyőkultúrák tere, mint élőhely / A. M. Orlov. M., 1998.

175. Pluzhnikov B.F. A kombinált filmezés művészete: Tankönyv. kézikönyv diákoknak / B. F. Pluzhnikov, VGIK. M.: Művészet, 1984. - 271 p.

176. Pobereznikova E. Interakciós képlet. Az interaktív televíziózás evolúciója, elvei és modelljei: Tankönyv. kézikönyv / E. Podbereznikova, 2002. 1-2.

177. Ponomarev Ya A. A kreativitás és a pedagógia pszichológiája / A. Ponomarev. M.: Pedagógia, 1976. - 280 p.

178. Popov A.D. Kreatív örökség: 2 könyvben. / A. D. Popov. M.: Művészet, 1979. - 1. könyv. Emlékek és elmélkedések a színházról. Az előadás művészi integritása. - 519 p.

179. Popov A.D. Kreatív örökség: Válogatott művek. cikk, jelentés, beszéd /A. D. Popov; Belépés Művészet. N. Krymova. M.: Vseros. színház, sziget, 1980. - 479 p.

180. Potebnya A. A. Összegyűjtött művek. M.: Labirintus, 1999. - T. 1.: Gondolat és nyelv / Készült. Yu S. Rasskazova, O. A. Sycheva. - 269 p. - (A világ humanitárius gondolkodásának klasszikusai sorozat).

181. Prilukova E. G. Tele-virtuális valóság: episztemológiai aspektus: 09.00.01 Ontológia és tudáselmélet: Szerzői absztrakt. dis. Ph.D. filozófus, tudomány / E. G. Prilukova. - Magnyitogorszk: B.I., 1999. - 18 p.

182. A tudományos kreativitás problémái a modern pszichológiában / Szovjetunió Tudományos Akadémia. Természettudományi és Technikatörténeti Intézet Szerk. Igen, M. Jarosevszkij. -M.: Nauka, 1971.-334 p.

183. A játékfilmek és televíziós filmek rendezésének problémái: Szo. tudományos tr./ Összeg. V. S. Teterin; Szerk. M. M. Khutsieva. M.: VGIK, 1987. -104 p.

184. Felvételi vizsga program szakirányra 050200 Rendező (multimédia) / Összeg. N. I. Dvorko; SPbGUP. Caf. hangtechnika és zene pétervári művészet. : SPbGUP, 1999. - 6 p.

185. Felvételi vizsgaprogram rendező szakra (multimédia) / Összeáll. N. I. Dvorko. SPbGUP. Caf. hangtechnika és zene Művészet. SPb. : SPbGUP, 2001. - 4 p.

186. Levelező felkészítő kurzusok programja „Speciális rendezés (multimédia)” tudományágban / Összeáll. N. I. Dvorko, N. P. Zaritskaja, I. R. Kuznyecov; SPbGUP. Szentpétervár: SPbGUP, 2000. - 8 p.

187. Egy fejlődő személyiség pszichológiája / A. V. Petrovsky, V. V. Abramenkova, T. M. Gorbatenko stb.; Szerk. A. V. Petrovszkij; Tudományos kutatóintézet és ped. a Szovjetunió Pedagógiai Tudományok Akadémiájának pszichológiája - M.: Pedagogika, 1987. 239 p.

188. Pudovkin V.I. Összegyűjtött művek: 3 kötetben / V.I. - M.: Művészet, 1974. T.1.-1974. - 440-es évek.; T.2 - 1975. - 479 e.; T.Z. - 1976. - 551 p.

189. Pudovkin V. Filmrendező és filmanyag / V. Pudovkin. - M.: Az RSFSR „Kinopechat” filmkiadója, 1926. 92 p.

190. Rádióújságírás: Tankönyv. „Újságírás” szakot tanuló egyetemisták számára / N. S. Barabash, JI. D. Bolotova, V.V.

191. Gasparyan et al.; Szerk. A. A. Sherel. 2. kiadás - M.: Mosk Kiadó. Egyetem, 2002.- 475 p.

192. Razlogov K. E. A képernyő művészete. Az expresszivitás problémái / K. Razlogov. -M.: Művészet, 1982. 158 p.

193. Ratnikov G.V. A film műfaja / G.V. Minszk: Navuka i tehshka, 1990. - 179 p.

194. Rendező a televízióban: Szo. cikkek / Összeáll. L. I. Polskaya. - M.: Művészet, 1978. 200 p.

195. Remez O. Ya A rendező készsége: Az előadás tere és ideje. Tankönyv kézikönyv a színházi, egyetemi és kulturális intézetek hallgatóinak. M.: Nevelés, 1983. - 144 p.

196. Rendező a televízióban: Szo. cikkek / Összeáll. L. I. Polskaya. M.: Művészet, 1978. - 200 p.

197. Hangkép születése. A hangrögzítés művészi problémái képernyőművészetben a rádióban: Szo. / Összeg. E. M. Averbakh. M.: Művészet, 1985. - 239 p.

198. Rozin V. M. A virtuális valóság mint a modern diskurzus formája / V. M. Rozin // Virtuális valóság. M., 1997. - P. 56 - 64.

199. Rozin V. M. Virtuális valóságok: természet és terjedelem / V. M. Rozin // Társadalmi-politikai folyóirat (szociális és humanitárius ismeretek). 1997. - 6.-S sz. 183-199.

200. Romm M.I. Beszélgetések a moziról / M.I. M.: Művészet, 1964. - 366 p.

201. Romm M.I. Beszélgetések a filmrendezésről / M.I. M.: Bureau of Propaganda Sov. mozi, 1975. - 287 p.

202. Romm M.I. A pedagógiai örökségből. Előadások a filmrendezésről / M. I. Romm; VGIK. M.: B.I., 1976. - 95 p.

203. Romm M.I. Előadások a filmrendezésről / M.I. M.: VGIK, 1973.-254 p.

204. Romm M.I. Filminstalláció szerkezete: Tankönyv. juttatás speciális „játékfilm filmezése” / M. I. Romm. M.: VGIK, 1981. 85 p.

205. Romm M.I. A filmrendezői szakmáról: Tankönyv. pótlék / M.I. Romm. M.: VGIK, 1980. - 79 s.

206. Romm M.I. A filmrendezői szakmáról és a mozi helyéről modern világ/ M. I. Romm. M.: VGIK, 1991. - 136 p.

207. Romm M.I. Filmszínpad építése: A rendező szak 1955. március-április évfolyamán elhangzott előadások átiratából / M.I. M.: VGIK, 1957. - 47 p.

208. Romm M.I. A rendezői osztály rövidített átiratai. Tavasz, 1967: Tankönyv. pótlék / M.I. Romm. M.: VGIK, 1974. -102 p.

209. Rostova N.V. Televízió a mesteri tudás alapjaival. A rendezői képességek fejlesztése / N. V. Rostova. - M.: IPKRTiR, 2004. - 25 p.

210. Roshal G. L. Párbeszéd egy filmrendezővel. Hogyan készítsünk filmet? / G. L. Roshal. M.: Bureau of Propaganda Sov. Művészet, 1968. 102 p.

211. Rudnitsky K. L. Meyerhold / K. L. Rudnitsky. M.: Művészet, 1981.-424 p.

212. Rudnitsky K. L. Rendező Meyerhold / K. L. Rudnitsky. M.: Nauka, 1969. - 526 p.

213. Sadoul J. Általános történelem mozi/ J. Sadoul.; Per. fr. E. M. Shishmareva és mások M.: Művészet, 1975. - T. 4. 1. rész - 528 p.

214. Sappak Vl. Hét év a színházban / Vl. Sappak, V. Shitova. M.: Művészet, 1968. - 279 p.

215. Sappak Vl. A televízió és mi: Négy beszélgetés / V. Sappak. - M.: Művészet, 1988. 167 p.

216. Sapunov B. M. A televíziózás kulturológiája: Tankönyv. pótlék / B. M. Sapunov. M.: Televíziós és Rádiós Műsorszóró Dolgozók Továbbképző Intézete, 1999. - 47 p.

217. Sapunov B. M. A televízió kulturológiája: A világ- és orosz történelem alapjai. kultúra / B. M. Sapunov. M.: Aiyina, 2001298 p.

218. Semenova G. D. A virtuális világ filozófiája // A XXI. század orosz társadalma a globális átalakulások kontextusában. M., 2002. - P. 182-187.

219. Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Jevgenyij Vakhtangov / Szmirnov-Neszvitszkij. L.: Művészet, 1987. - 246 p.

220. Sokolov A. G. Több kompozíció filmes jellege a vásznon. (Osztott képernyő, természete és rendezési elvei): Szerzői absztrakt. dis. . Ph.D. művészettörténet / A. G. Szokolov. M., 1973. - 15 p.

221. Sokolov A. G. A képernyőkreativitás természete. Pszichológiai minták / A. G. Sokolov. M.: CheRo, 1997. - 269 p.

222. Szokolszkaja A. L. Modern keresések a szovjet filmrendezésért és a 20-as évek hagyományaiért: Tankönyv. pótlék / A. L. Szokolszkaja. L.: B.I., 1977. - 145 s.

223. Stanislavsky K. S. Összegyűjtött művek: 8 kötetben / K. S. Stanislavsky. M.: Művészet, 1954 -1961. - T. 1-8

224. Stanislavsky K. S. Összegyűjtött művek: 8 kötetben M.: Művészet, 1954. - T.1 Életem a művészetben. - 516 s.

225. Stanislavsky K. S. A színész és rendező művészete / K. S. Stanislavsky // Stanislavsky K. S. Összegyűjtött művek: 8 kötetben - M.: Művészet, 1959. T.6.- P. 232 - 242.

226. Stanislavsky K. S. Cikkek. Beszédek. Beszélgetések. Levelek. / K. S. Stanislavsky; Összeg. G. Christie et al. - M.: Art, 1953. 783 p.

227. Sterkin T. A fiatal művészet élő öröksége / T. Sterkin // Televízió tegnap, ma és holnap / Összeáll. N. S. Ustinova. M., 1983. - Issue. 3.-P.64-94.

228. Stroeva M. N. Stanislavsky’s directorial quest / M. N. Stroeva - M.: Nauka, 1977. 375 p.

229. Tairov A. Ya. - M.: GITIS, 2000. - 160 p.

230. Tairov A. Ya A színházról: A rendező feljegyzései, cikkek, beszélgetések / A. Tairov. -M.: Össz-orosz. színház, sziget, 1970. 603 p.

231. Tarkovszkij A. A. Rendező leckék / A. A. Tarkovsky; Össz-orosz Operatőrök át- és továbbképző intézete. - M.: VIPK, 1993.-92 p.

232. A filmrendezés tanításának elmélete és gyakorlata (S. M. Eisenstein pedagógiai hagyatékából): Tankönyv. juttatás. -M., 1988.

233. Teplitz E. Filmtörténet 1895-1927 / E. Teplitz; Per. emeletről M.: Haladás, 1968. - 336 p.

234. Tovstonogov G. A. A színpad tükre: 2 könyvben. / G. A. Tovsztonogov. JL: Art. Leningr. osztály, 1980. - Könyv. I. - 303 p.

235. Tovstonogov G. A. A rendezői szakmáról / G. A. Tovstonogov. 2. kiadás - M.: Vseros. színház, sziget, 1967. - 358 p.

236. Tovstonogov G. A. Színház a művészetek kereszteződésében / G. A. Tovstonogov // Művészetek interakciója és szintézise / Szerkesztőbizottság: D. D. Blagoy et al., 1978. -S. 68-80.

237. Trauberg L. 3. A film kezdődik // Trauberg JT. 3. Összegyűjtött művek: 2 kötetben M.: 1988. T. 2.

238. Trakhtenberg L.S. Hangmérnöki képzettség / JI. S. Trakhtenberg. - M.: Művészet, 1972. 192 p.

239. Az első összoroszországi igazgatói kongresszus anyaga. M., 1908.

240. Urvalov V. A. Esszék a televíziózás történetéről / V. A. Urvalov. - M.: Nauka, 1990.-215 p.

241. Usov Yu N. A filmes oktatás, mint az iskolások esztétikai nevelésének és művészi fejlesztésének eszköze: Szakdolgozat kivonata. dis. . Dr. ped. Tudományok / Yu N. Usov; Moszkva állapot ped. nevét viselő intézet V. I. Lenin. M., 1989. - 32 p.

242. Usov Yu. - (Esztéta, oktatás).

243. Ustinov V. A. Az első teljesen digitális sztereoszkópikus mozi / V. A. Ustinov // Mozi és televízió technológia. 2001. - 12. sz. - P. 13-15.

244. Utilova N.I. A montázs mint a művészi kifejezés eszköze.: Tankönyv. juttatás / N. I. Utilova; Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete. - M., 1994. 191 p.

245. Utilova N. I. Tér és idő a televízióban. A szerkesztés esztétikai szerepe: Proc. pótlék / N. I. Utilova. M., 2000. - 88 p.

246. Utilova N. I. Az installáció modern problémái: elmélet és gyakorlat: 2 részben / N. I. Utilova; All-Union Televíziós és rádiós műsorszolgáltatók továbbképző intézete. M.: A televíziós és rádiós műsorszolgáltatók VIPK-ja, 1991. - 1. rész - 112 p.

247. Fellini F. Filmkészítés / F. Fellini. M.: Művészet, 1984. - 287 p.

248. Fleming B. Háromdimenziós karakterek készítése: A mesterség tanulságai. -M.: 999 DMKD. 445 pp. - (Dizájnereknek).

249. Fomicheva Yu. Ser. 14.- 1991. No. 3. - P. 27 - 39.

250. A filmművész vizuális kultúrájának kialakulása: Szo. tudományos tr. / Ismétlés. szerk. G. A. Myasnikov. M.: VGIK, 1984. - 74 p.

251. Photocinema technológia: Encycl. / Ch. szerk. E. A. Iofis. -M.: Szov. encikl., 1981.-447 p.

252. Freud 3. Leonardo da Vinci emlékiratai a kora gyermekkorról / 3. Freud // Freud 3. Művész és fantázia / Ford. vele; Tábornok szerk., ösz. R. F. Dodelceva, K. M. Dolgova. M., 1995. - 176. - 211. o.

253. Freud 3. Dosztojevszkij és a paricid // Uo. M., 1995. - P. 285294.

254. Freilikh S. I. Filmelmélet: Eisensteintől Tarkovszkijig / S. I. Freilikh. M.: Akadémia, projekt, 2002. - 512 p.

255. Heidegger M. Lét és idő / M. Heidegger; Per. vele. V.V. Bibikhina. M.: Ad Marginem, 1997. - 415 p.

256. Heidegger M. A művészi alkotás forrása / M. Heidegger // Idegen esztétika és irodalomelmélet a 19. és 20. században. : Értekezések, cikkek, esszék / Összeáll., össz. szerk. G.K. Kosikova. -M., 1987. - P. 264 - 312.

257. Khangeldieva I. G. A művészetek kölcsönhatása és szintézise / I. G. Khangeldieva. M.: Tudás, 1982. - 62 p.

258. Khangeldieva I. G. Zene: színház, mozi, televízió / I. G. Khangeldieva. - M.: Szov. Zeneszerző, 1991. - 156 p.

259. Kharon Ya E. Egy hangmérnök életéből. (Mute! Sound? Sound-visual!!!) / Ya. E. Charon. - M.: Összszövetségi. Szovjet propagandairoda mozi, 1987. - 96 p.

260. Huizinga I. Homo ludens / I. Huizinga. M.: Eksmo-Press, 2001.

261. Olvasó a művészi kreativitás pszichológiájáról / Szerk. - ösz. A.J.I. Groysman. - M.: Mester, 1998. 200 p.

262. Horuzsenko K. M. Kulturológia: Encikl. szavak / K. M. Horuzsenko. -Rostov n/d: Phoenix, 1997 640 p.

263. Chakhiryan G. 77. A képernyő látványvilága / G. P. Chakhiryan. M.: Művészet, 1977. - 255 p.

264. Csehov M.A. Irodalmi örökség: 2 kötetben /M. Csehov. M.: Művészet, 1986. - T. 1. - 462 e.; T. 2.-559 p.

265. Mi a mozi nyelve: Szo. / Összoroszországi Filmművészeti Kutatóintézet: Redkol. : E. S. Gromov et al., M.: Art, 1985. 238 p.

266. Shapovalova E. A. Filozófiai elmélkedések a virtuális valóságról / E. A. Shapovalova // Vestn. Szentpétervár. un-ta. Ser. 6, Filozófia, politológia, szociológia, pszichológia, jog. Szentpétervár, 1996. - Szám. 2.-S. 33-38.

267. Sherel A. A. Ennek a sminknek a neve lélek: Maszk nélkül Meyerholdot keresve / A. Sherel // Színházi élet. - 2000. - 1. sz. - P. 5 - 8.

268. Sherel A. A. Rádió a két évszázad fordulóján: Tankönyv. kézikönyv / A. A. Sherel.-M., 2000.

269. Shilova I. M. A műfajok problémája a filmművészetben / I. M. Shilova. -M.: Tudás, 1982.-56 p.

270. Eblan Dan. Digitális fényképezés és rendezés / Dan Eblan; Per. angolról és szerk. I.V. Berstein. M. et al.: Williams, 2003. - 216 p.

271. Eisenstein S. M. Válogatott művek: 6 kötetben / S. M. Eisenstein. M., 1964. - T. 1. - 695 p. ; T.2. - 567 oldal; T.4. - 1966. - 790 p.

272. Eisenstein S. M. Montazh / S. M. Eisenstein - M.: VGIK, 2000. -588 p.

273. Eisenstein S. M. Az élet lapjai / S. M. Eisenstein // Banner. -1960. -Nem. Yu.-S. 147-176.; 11.-S sz. 146-190.

274. Efros A.F. Profession director / A.F. Efros. - M.: Vagrius, 2000. - 572 p.

275. Jung K. G. Az analitikus pszichológia viszonyáról a költői és művészi kreativitáshoz / K. G. Jung // Olvasó a művészi kreativitás pszichológiájáról / Szerk. comp. A.J.I. Groysman. - M., 1998. - P. 20 -36.

276. Yurenev R. N. A mozi és a televízió egy művészet / R. N. Yurenev // The Art of Cinema. 1983.-11.-S. 106-115.

277. Jurenyev R. N. JI. V. Kuleshov: filmelmélet, rendezés, pedagógia: Tankönyv. juttatás. M.: VGIK, 1987. 45 p.

278. Yurovsky A. Ya A televíziós újságírás alapjai / A. Ya, R. A. Boretsky. M.: Moszkvai Állami Egyetemi Kiadó, 1966. - 337 p.

279. Yurovsky A. Ya Televízió - keresések és megoldások / A. Ya. -M.: Művészet, 1983. -215 p.

280. Yutkevich S.I. Director’s counterpoint / S.I. Yutkevich. M.: Művészet, 1960. - 448 p.

281. Yutkevich S. I. A rendezés poétikája. Színház és mozi (VGIK) / S. I. Yutkevich. M.: Művészet, 1986. - 465 p.

282. Yaroshevsky M. G. A tudományos kreativitás szociális és pszichológiai koordinátái / M. G. Yaroshevsky // A filozófia kérdései. 1995 - 12.-S sz. 118-127.

283. Mesterséges élet és virtuális valóság / Szerk. írta: Nadia Magnenat Thalmann és Daniel Thalmann. Chichester, West Sussex, Anglia. New York: Wiley, 1994. -XV, 228 p.: ill. (néhány col.).

284. Dvorko N. Audio – video- és multimédiás programok vizuális észlelése / N. Dvorko, K. Ershov: Report to the International. Kongresszus, 2002, AES 22. -Amszterdam, 2002. Nyomtatás előtt. - Jur.

285. Ellmore R. Terry NTC tömegtájékoztatási szótára / R. Terry Ellmore -USA: Lincolnwood, 1991. 668p.

286. Interaktív történetmesélés: technikák a 21. századi szépirodalomhoz / Andrew Glassner. Natick, Mass. : A.K. Peters, 2004.

287. Interaktív számítógépes animáció / Szerk.: Nadia Magnenat Thalmann és Daniel Thalmann. London; New York: Prentice Hall, 1996. - VIII, 296 p., 4. p. lemezekből: ill. (néhány col.).

288. Klapper J. A tömegkommunikáció hatásai / J. Klapper. Illinoise: The Free Press of Gleoncoe, 1961. - 302 p.

289. Kluszczynski R. W. The multimedia challenge art at the end of the century / R. W. Kluszczynski // Art inquiry. - Lodz, 1999. - 1. évf. 1 (X). - 87 -108. o.

290. Magnenat-Thalmann N. Számítógépes animáció: elmélet és gyakorlat / Nadia Magnenat Thalmann, Daniel Thalmann. 2. fordulat. -szerk. Tokió; New York: Springer-Verlag, 1990. -XIII, 245 p. : ill. (néhány col.)

291. Magnenat-Thalmann N. Komplex modellek szintetikus színészek megjelenítésére. / N. Magnenat-Thalmann, D. Thalmann // IEEE Computer Graphics and Applications. 1991. - szeptember.

292. Multimédia: Wagnertől a virtuális valóságig / Szerk. szerző: Randall Packer, Ken Jordan; William Gibson előszava. New York: Norton, 2002. - XXXVIII, 458 p.: ill.

293. Én Luhan. Marshall Understanding Media: The Extensions of Man / Luhan. Nekem. New York: Me Graw-Hill, 1965.

294. Stan Gibilisco. Mc.Graw Hill személyi számítástechnikai enciklopédiája. -New York, San Francisco, Washington. - Mc.Graw-Hill, Inc. - 1995. - 1216 p.

295. Wood Donald N. Wulie Oktatási távközlés/ Donald N. Wood, G Donald. Belmont: Cal. Wad értékű, 1977.

296. Internetcímekre mutató hivatkozások 335. Dmitrieva V., Svyatec Yu. A múlt rekonstrukciója a „virtuális valóságok” kognitív terében. Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.ab.rU/~kleio/aik/krug/3/15.shtml

297. Ivanov M. Pszichológiai vonatkozások negatív befolyást számítógépes játékfüggőség az ember személyiségére. Elektronikus forrás. - Elektron, adott. Hozzáférési mód: http://flogiston.ru/projects/articles/gameaddict2.shtml. Sapka. a képernyőről.

298. McLuhan M. A médium maga a tartalom: Elektronikus erőforrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://dll.botik.ru/libr/cit/maclu.koi8.html. - Cap. a képernyőről.

299. Petrova N. Virtuális valóság mint új módszer művészetterápia, vagy önmagunktól való elválás: Elektronikus forrás. - Elektron, adott. Hozzáférési mód: http://www.rik.ru/vculture/vrat/index.html. - Cap. a képernyőről.

300. Petrova N. Az orosz internet mint nyílt folklór közösség: Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.rik.ru/vculture/folklor/index.html. - Cap. a képernyőről.

301. Carri Bugbee. Elmejátékok: Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.aftermathmedia.com/. - Cap. a képernyőről.

302. HyperCafe webhely: Elektronikus forrás. - Elektron, adott. Hozzáférési mód: http://www.lcc.gatech.edu/gallery/hypercafe - Cap. a képernyőről.

303. Electriclmage 2. 9: Elektronikus erőforrás. - Elektron, adott. Hozzáférési mód: http://www.electricimage.com/products.html. - Cap. a képernyőről.

304. Electriclmage: Elektronikus erőforrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.electricimage.com/products.html. - Cap. a képernyőről.

305. Inspire 3D: Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.newtek.com/products/inspire/bodymain.html. - Cap. a képernyőről.

306. Életformák: Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.credo-interactive.com),(http://www.charactermotion.com. - Felirat a képernyőről.

307. LightWave 3D: Elektronikus erőforrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.newtek.com/.- Cap. a képernyőről.

308. Maya: Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.aliaswavefront.com/. - Cap. a képernyőről.

309. PowerAnimator: Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.aliaswavefront.com/en/WhatWeDo/studio/see/see.shtml. Sapka. a képernyőről.

310. Softimage 3D: Elektronikus forrás. Elektron, adott. - Hozzáférési mód: http://www.softimage.com/. - Cap. a képernyőről.