Milyen jellegzetes vonások rejlenek a korai Majakovszkij poétikájában. V. V. költészetének művészi eredetisége

Beszélni valamiről művészi vonásait Majakovszkij költészetében fontos megjegyezni, hogy ő volt az orosz futurizmus egyik alapítója. A kubófuturisták a festészet és a költészet egységére törekedtek, Majakovszkij versei pedig élénk színskálát mutatnak be; gyakran a segítségével tükrözi vissza a világot geometriai formák. Majakovszkij nemcsak költő, hanem művész is. Színekben, színekben látja a világot. Innen erednek az élénk metaforák, amelyekben a néha összeegyeztethetetlen dolgok egyesülnek:

A bíbort és a fehéret eldobják és összegyűrik,
maroknyi dukátot dobtak a zöldbe,
és a futó ablakok fekete tenyerére
égő sárga lapokat osztogattak.
Éjszaka, 1912

Figyeljünk a szókincsre, az „Azonnal bekentem a mindennapi élet térképét...” című versben szereplő képek metaforikus összetettségére - „elkenődött”, „mozgatott”, „festék fröccsent egy üvegből”. Mit "mozgatott" és "kenet"? Hétköznapok? Meglévő tér? Egy hétköznapi város? Tető helyett - „bádoghal pikkelyei”, „lefolyócsövek furulyája”.

Vers olvasásakor fontos látni és megérteni kulcsszavakatés fogalmak, mivel nyilvánvaló vagy rejtett ellentétet vagy analógiát tartalmaznak. Tehát az adott versben a fő mondat: „Azonnal összemostam a hétköznapok térképét...” Minek? A válasz az „Egy zselés tányéron mutattam / az óceán ferde arccsontjait” antitézisben rejlik.

A hétköznapokból való menekülés feltételezi a magasztossal és a szépvel való találkozást. Például egy noktürnnel, amelyet „lefolyócsöves furulyán” lehet játszani. Ez a vers egy példa filozófiai dalszövegek, létkérdéseket fog fel benne.

K.D. megfigyelése szerint. Muratova, „korai munkája Majakovszkijnak a formális kísérletezés iránti erős szenvedélyéről tanúskodott. Nemcsak költő, hanem avantgárd művész is lévén, igyekezett szokatlan vizuális képeket újrateremteni, bonyolítani, deformálni. Ahogy a kubisták festészetében az objektív jelenségek világa síkra és térfogatra hullott szét, Majakovszkij időnként boncolgatta. egyes szavakés sajátos játékot hozott létre a felboncolt részekből.

U-
arcok.
Személyek
U
német dogok
évek
res-
mit?
Che-
res
vaslovak
költöző házak ablakaiból
az első kockák ugrottak.”

Emellett a futuristák számára alapvetően fontos volt az „önálló” szó fogalma, vagyis a későbbi szemantikai rétegektől megtisztított szó, ahogy a futuristák mondták, egy szó eredeti formájában, vagy az alkotó által kitalált szó. magát, amit nem homályosít el semmi. (Mellesleg az „én” szó is egy ilyen mesterségesen létrehozott szó.) Ezért már Majakovszkij korai verseiben is sok az általa kitalált neologizmus. Használhat szokatlan utótagú szót („adishche”, „god”), vagy egyszerűen kitalálhat egy új szót („költői”). A szóalkotás volt a legfontosabb jellemzője Majakovszkij költészete. Korai verseiben gyakran szerepel a névszó, nem fél az utca nyelvétől.

Majakovszkij verse szónoki, célja, hogy nagy közönség előtt beszéljen. A költő számára az a meggyőződés volt a legfontosabb, hogy az irodalomnak nemcsak és nem annyira tükröznie kell az életet a maga sokszínűségében, hanem mindenekelőtt befolyásolnia kell azt, a világ jobb megváltoztatására törekszik. Az emberek „megszólításához” szerinte nemcsak vers kiadására, hanem agitációjára is szükség van.

Majakovszkij aktívan használta a tónusos verset: a sort nem lábakra, hanem ritmikai és szemantikai részekre osztották, intonációsan és logikailag megkülönböztetve. (A tonikus versifikációról a későbbiekben részletesen szólunk.) Például a „Giveaway” című versben (<1916>):

Hallgat:

mindent, ami a lelkem birtokában van,
- és a gazdagsága, menj, öld meg! - nagyszerűség,
amely az örökkévalóságig díszíti lépteimet,
és az én halhatatlanságom,
amely évszázadokon át dörgött,
a világgyűlés összegyűjti a térdelőket, -
akarod mindezt? -
most visszaadom
csak egy szóra
gyengéd,
emberi.

A hagyományos rímek (például „halál - halhatatlanság”, „századoknak adok”, „est - ember”) leggyakrabban Majakovszkij verseiben vannak jelen, de nehéz észrevenni őket: a négysor szegmensekre oszlik, amelyekben a rím nem azonosítható azonnal. Majakovszkij 1923-ban vezette be a vers intonációs szegmensekre való felosztását belső rímmel (létrával).

A költő odafigyelt a mondókára nagyon fontos. Hangsúlyos szó– tette a sor végére, ami különös súlyt adott ennek a szónak. Majakovszkij ríme gyakran pontatlan: nemcsak a sorok végét, hanem a közepét, a közepét és a végét is rímeli. Fontos, hogy a magánhangzók egyezzenek, de a mássalhangzóknak nem kell egyezniük. A költő gyakran összetett rímet használ: „Beragadtam, mint egy hegedű”.

Majakovszkij költői hangja olykor „réztorkú szirénaként” szólt, olykor gyengéden és lelkesen, tudta, hogyan kell „emelni és vezetni és vonzani”, bizonyítani, meggyőzni... Ezért speciális rendszer versek, amikor „minden apróság” regisztrálva van - szókincs, figuratív szerkezet, intonáció, ritmus, rím – minden szemantikai terhelést hordoz.

V. V. Majakovszkij korai dalszövegeinek jellemzői. V. V. Majakovszkij munkásságának első megismerésekor megdöbbent a dalszövegek és a költői művek klasszikus példái közötti szembetűnő eltérés. Nemcsak a képek - „bádoghal”, „vízcsöves furulya”, „villamos okos arca” -, hanem maga a vers dallama is szokatlan. Majakovszkij szövegében nincs dalszerű muzikalitás.

A versek egybecsengenek egy mért, kimért lépéssel:

Inak és izmok – több, mint imák.

Könyörögjünk az idő kegyeiért!

mindannyian vagyunk -

Öt világunkban hajtószíjakat tartunk!

Az egyik újítás, amelyet Majakovszkij aktívan használt költői munkájában, az volt különleges forma versek felvételei – létra. Egy ilyen felvétel segít papíron közvetíteni versének hangzásának néhány jellemzőjét. A kutatók úgy vélik, hogy itt is van összefüggés költői kreativitás költő festészettel. Ismeretes, hogy Majakovszkij művészeti stúdiókban, valamint a festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult, ahonnan kizárták, mert részt vett a futurista költők botrányos botrányaiban.

A festészettel való kapcsolat Majakovszkij dalszövegeinek jellegzetes képanyagában is megnyilvánult. A narratíva mindig látható vázlat, pontosabban egymást helyettesítő vázlatok sorozataként jelenik meg, mint a híradós felvételek. A festészet analógiájára alakult ki Majakovszkij elképzelése a költészetről, mint látható, jól elkészített, bár durván megmunkált tárgyról:

Azonnal összemostam a mindennapi élet térképét,

festék fröccsenése az üvegből;

Megmutattam a zselét az edényen

az óceán ferde arccsontja.

Majakovszkij dalszövegeinek témája minden megrázó volta ellenére a költészetre jellemző motívumok többségét tartalmazza. Ez a szerelem és a magány, valamint a világrend tragikus ellentétei, amelyeket a lírai hős élesen átél. Sok figyelem a költő figyelmet szentelt korunk aktuális problémáinak, amelyek szatirikus formában tükröződtek a „Himnusz a bíróhoz”, a „Figyelmes magatartás a vesztegetőkkel szemben” című verseiben.

Majakovszkij korai dalszövegeiben különösen szembetűnő volt a filiszter lét szándékos, huligán kihívása, ami a futurista költőkre jellemző. Durva nyelvezet (a költő nem riad vissza az illetlen szavak elől), egy markánsan ismerős és lenéző megszólítás a közönséghez – nem meglepő, hogy az ilyen versek visszataszító, megrázó benyomást keltettek:

Tudod, sok középszerű,

azok, akik azt hiszik, jobb berúgni, mint pl.

talán most a lábbomba

letépte Petrov hadnagyát?...

Könnyen észrevehető azonban, hogy a külső durvaság, a „burzsoáziával” szembeni ellenségeskedés mögött mély érzelmek rejtőznek, akut érzés a létezés katasztrofális természete. A jól táplált filiszter lét és a lírai hős belső, külső bravúrral borított drámája közötti kontraszt a romantika hagyományainak egyfajta megtörése. Pont mint a klasszikus romantikus hős, lírai hős Majakovszkij egyedül van az őt körülvevő világban, belemerült a mindennapi életbe. Mint egy igazi romantikus, Majakovszkij megfelelő hátteret keres hősének, szokatlan, tisztán a mocsoktól

mindennapi gondok:

Hallgat!

Végül is, ha a csillagok kigyulladnak -

Szóval kell ez valakinek?

Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek?

Szóval, valaki gyöngynek nevezi ezeket a köpőcsöveket?

A magány témája a költő számos versében különböző módon töredezett. Például a „Hegedű és egy kicsit idegesen” című műben a hegedű szomorú dallama, amely nem talál megértésre a zenekar többi hangszere között, mély együttérzést és élénk visszhangot vált ki a lírai hős lelkében:

A zenekar úgy nézett ki, mint valaki másé

– kiáltott a hegedű

szavak nélkül,

tapintat nélkül...

„Tudod mit, hegedű?

Borzasztóan hasonlítunk:

nekem is

de nem tudok bizonyítani semmit!”

Jegyzet: hangszerek ebben a versben élőlényként mutatják be őket, mindegyiknek megvan a maga karaktere. A „Fáradt” című versben pedig a költő felkiált: „Nincsenek emberek.” Majakovszkij művében a magány témája szorosan kapcsolódik az azonosuláshoz negatív szempontok városi civilizáció - a fogyasztás kultusza és a megértés elvesztése valódi értékeket, a szerelem és maga az élet.

Meg kell jegyezni, hogy Majakovszkij műveiben a hős szerelmi élményei őszintén és naturalisztikusan jelennek meg:

A szonettköltő Tianának énekel,

mind húsból készült

az egész ember -

Csak megkérdezem a testedet

ahogy a keresztények kérik

"mindennapi kenyerünk

add nekünk még ma.”

Majakovszkij lírai hősének durva érzékisége azonban egyáltalán nem zárja ki a komoly, mély érzelmi élmények. „Szívem vérével megörvendeztetem az utat” – ez a sor a szenvedésről beszél viszonzatlan szerelem, visszhangzik szerelmi költészet középkori Kelet. A költő számára kedvesének neve „nagyságban egyenlő Istennel”.

Majakovszkij különleges magatartást tanúsít Isten iránt. Rögtön jegyezzük meg, hogy Isten létezésének valósága nincs megkérdőjelezve. De a szerelemhez hasonlóan Majakovszkij dalszövegeiben Isten is elvesztette eredeti magasztos tulajdonságait. „Istenbe tör, megcsókolja inas kezét” – mintha nem Istenről szólna arról beszélünk, de talán egy személyről, akinek van egy bizonyos ereje, de egyáltalán nem egy felfoghatatlan és tökéletes Esszenciáról. Az istenkép hanyatlása egyértelműen megnyilvánul a „Felhő nadrágban” című versében:

Azt hittem, mindenható isten vagy,

És te egy kieső vagy, apró isten.

Ezek az istenkáromló szavak mélyen csengenek lelki gyötrelem lírai hős, aki a szerelemben a kölcsönösség hiányát globális összeomlásként éli meg, ami Istenben való csalódáshoz vezet. A magány témája ismét megismétlődik - mind a világ, mind a szeretett ember, sőt Isten is távol áll a lírai hős törekvéseitől és törekvéseitől, közömbös gyötrelmei iránt.

Terv
Bevezetés
V.V. Majakovszkij eredeti költő.
Fő rész
Művészi eredetiség Majakovszkij költészete:
- mondókák, csonka sorok, több hangsúlyos versek;
- kiemelés szünetekkel, jelentős szemantikai sorokkal;
- a vers rendhagyó bontása;
- szerzői neologizmusok;
- hangos írás;
- különböző keverés nyelvi stílusok.
Következtetés
Majakovszkij megalkotta saját költői stílusát.
V.V. Majakovszkij a 20. század elejének eredeti költője, aki számos eredeti költői művet alkotott, és újító a versifikáció területén. A különleges művészeti stílus, figyelem a vers ritmusára, eredeti rímek, új szavak használata – mindez megkülönbözteti V.V. költészetét. Majakovszkij hagyományos dalszövegekből.
BAN BEN költői művek Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij számára különösen fontosak a rímek, a csonka sorok és a több hangsúlyos versek. A költő a saját versírási stílusát használja, vagyis V.V. Majakovszkij a jelentős szemantikai sorokat szünetekkel emeli ki. Így jön létre a reménytelenség nyomasztó légköre a versben Jó hozzáállás a lovakhoz":
Ló faron (szünet)
lezuhant (szünet – az olvasó összpontosítja figyelmét),
és azonnal (szünet)
a bámészkodó mögött van egy bámészkodó (szünet),
Kuznyeckij jött, hogy kibővítse a nadrágját (szünet),
összebújva...
A versnek ez a rendhagyó sorokra bontása segíti a költőt, hogy felhívja az olvasó figyelmét a legfontosabb dolgokra. A ló állapotát lexikális művészi eszközökkel közvetítik: ige - lezuhant, főnév - a faron. A reménytelenség érzését szintaktikailag is közvetítik, egy speciális sorbontáson keresztül.
V.V. Majakovszkij meglátta a szavak erejét, és saját szerzője neologizmusainak megalkotásán keresztül próbálta hatni az olvasóra – a költő maga találta ki a szavakat vagy kifejezéseket, amelyek a legteljesebben tárják fel a költői szándék lényegét, és közvetítik a szerző beszédének árnyalatait. A versben" Szokatlan kaland, aki Vlagyimir Majakovszkijjal volt a nyáron a dachában”, sok eredeti szerző neologizmusa van: „aranyarcú”, „jaszja”, „csengő”, „énekeljünk”. A költő szavakkal, mondókákkal játszik, hogy magára vonja az olvasó figyelmét. Például be ezt a verset vannak homonimák: „A teremtés óta először hajtom vissza a lámpákat. Hívtál? Hajtsd a teát, hajts, költő, lekvár!”, szinonimák: nap, arany homlok, világító. V.V. költői szókincse. Majakovszkij mindig kifejező, ez a fő eredetiség művészi kreativitás költő.
A költői művekben ezt használják fonetikai technika mint a hangfelvétel. Így az olvasó nemcsak elképzeli a költő által ábrázolt képet (Majakovszkij verseinek többségének cselekménye van), hanem hallja is, mi történik. A „Legyünk jók a lovakhoz” című versben a haldokló ló patáinak hangja a következőképpen fejeződik ki:
Dobnak a paták, / Úgy énekeltek, mintha:
- Gomba. / - Rob.
- Koporsó. / - Durva
Itt nem az a fontos lexikális jelentése szavak, hanem hangok kombinációja. Újnak hangzik V.V költészetében. Majakovszkij hagyományos témákat. Például az „Elégedettek” című versben a bürokrácia témáját a költő a fantázia és a valóság keveredésével tárja fel, groteszk helyzeteket teremtve, ahol az emberek
„...két találkozón egyszerre.
Egy napon belül
Húsz találkozó
lépést kell tartanunk.
Óhatatlanul szakítani kell.
Itt derékig
De más
Ott".
Ez a vers egy másik különlegességet is használ művészi technika V. Majakovszkij: különböző nyelvi stílusok keveréke. Egy műben vannak olyan szavak és kifejezések, amelyek szorosan kapcsolódnak a valósághoz modern költő világ, másrészt - találkoznak elavult űrlapokés szavakat. Például egy mű határain belül a következő szavak és kifejezések találhatók: Teo, Gukon (a huszadik század elejének rövidítései) és a kiabálni ige ősi formája - orya; az akkori neologizmus - a közönség és az archaizmus - attól az időtől fogva, amikor azt.
Tehát V.V. Majakovszkij megalkotta saját költői stílusát, amelyből műalkotások eredeti, egyedi.

Korai dalszövegek Majakovszkij („Kikötő”, „Éjszaka”, „Itt!” és mások versei) nagyszabású jelenségnek számít a 20. század művészetében. Közötte és a vers között, kritikai cikkek, esszék, rajzok, szatirikus művek. Majakovszkij nagyszerűsége kreatív egyéniségében rejlik, amelynek segítségével megértette a titkait. költői készségés a színpad törvényei. Ügyesen bánt az esszéíró tollával és egy festő ecsettel. Majakovszkij azonban a korszak eredeti költőjeként került be az emberek tudatába kulcskérdésekés korának eseményei.

A lázadás szelleme Majakovszkij korai szövegeiben

A szerző számos eszközt kombinált műveiben. Erőteljesen megszólalt bennük annak a korszaknak a hangja. Ez volt a munkás-parasztforradalom előkészítésének és kiteljesedésének időszaka. Az összehasonlítások és metaforák epikus terjedelme látható a művekben. A ritmus súlya és ereje újságírói szenvedéllyel párosul. Majakovszkij korai szövegeinek lírai hőse tömegközönséget szólít meg. A szerzőt gyakran "tribünnek" nevezik. Műveiben sok oka van egy ilyen összehasonlításnak.

Így az „A hangja tetején” című versében, amelyet jórészt az utolsó versnek tekintenek, „csajozó-vezérnek”, „agitátornak” nevezi magát. Ebben kétségtelenül van némi igazság. Helytelen lenne azonban Majakovszkij korai lírai költeményeit a nyilvánossághoz intézett propagandára és szónoki megszólításokra redukálni. A művek jól mutatják szerelmi vallomások, és egy jópofa vigyor, és maró irónia. Szomorúság, szomorúság és filozófiai elmélkedés is van bennük. Majakovszkij korai dalszövegei röviden univerzálisak. Műfajilag változatos, intonációjában sokszínű.

Majakovszkij: a költő korai szövegeinek művészi világa

Lunacharsky nagyon pontosan beszélt a szerző tehetségének természetéről a maga idejében. Miután hallotta az „Erről” című verset, megjegyezte, hogy korábban is ismerte, és miután meghallgatta, végül meggyőződött arról, hogy Majakovszkij a legjobb szövegíró, annak ellenére, hogy ő maga nem mindig érti ezt. A szerző ezt a tulajdonságát agitátori és szónoki képességeivel ötvözte. A dalszövegeket általában úgy tekintik művészi kifejezés belső világ költő. Valamikor az állapotát tükrözi. Valóság, az objektív dolgok világa feltárul benne lírai költemények szerzőjük tapasztalatain keresztül. Az események, jelenségek általában nem jelennek meg közvetlenül a művekben, közvetlen kép. A reakcióban, az általuk kiváltott érzésben ragadnak meg a szerzőben. Pontosan ilyenek Majakovszkij korai szövegei.

Leginkább a verseket lehetne dedikálni különféle jelenségek- szerelem vagy osztályok közötti harcok, viták a művészet céljáról vagy a külföldi utazásról. Az események elbeszélése elválaszthatatlanul összefügg a szerző érzéseinek és gondolatainak kifejezésével, saját „én” feltárásával. A reflexiók és a tapasztalatok nem csak konkrétumot adnak érzelmi színezés kreativitás. Művészeti világ Majakovszkij korai dalszövegei az életjelenségek ábrázolásában nyilvánulnak meg, politikai események. Az érzelmi komponens a propaganda és a produkciós remekművekben is jelen van. Túlzás nélkül megállapítható, hogy a líra egyesítő és mindent átható erőként hat a költő művében, még azokban a művekben is, amelyek nem lírai szerkezetűek.

A szerző következetlensége

Annak ellenére, hogy verseiben a líraiság jelen van, Majakovszkij gyakran ellene szól. Ez látható például a „Jubilee” című művében, ahol „ellenségesen” beszél ennek az irányzatnak a felfogásáról. Polémikusan ellenséges reakció eközben végigvonul a szerző egész művén. Különösen maró formában reagál arra szerelmi témák. A szerző műveiből kiderül, hogy elégedetlenek az önfelfedezés hagyományos lehetőségeivel. Az állandó keresés, a kreativitás határainak kitágításának vágya azok a kulcsgondolatok, amelyeket Majakovszkij korai szövegei hirdetnek. Bármilyen mű megkomponálása gondolkodási teret igényelt.

Érzelmi összetevő

Minden, ami az életben történt, felkeltette a szerző szenvedélyes érdeklődését. Különleges felfogása volt az eseményekről. Bármi is történt az életben, még tőle jelentős távolságban is, saját, bensőséges, mélyen személyes ügyének fogta fel. Kivételes érzelmi reakció a szerzőnek a jelenségre adott válasza nem fért bele a hagyományos lírai formákba. Szüksége volt térre a kifejezéshez. Majakovszkij korai szövegeinek témái változatosak. Ír mindennapi életről, szerelemről, politikáról, történelemről. Mindez nem távoli háttérként jelenik meg műveiben. Minden esemény az élet egyik vagy másik területén a munka kulcsfontosságú tárgya.

Majakovszkij korai dalszövegei teljesen új irányt jelentenek a huszadik században. Elődeitől eltérően széles körben átvette a társadalmi és politikai valóságot.

A munka kezdete

Majakovszkij meglehetősen korán érdeklődni kezdett a földalatti iránt forradalmi tevékenység. Sok más földalatti harcoshoz hasonlóan őt is elkapták, és 11 hónapig bebörtönözték magánzárkában. A leendő költő sorsát Stolypin döntötte el. Az ő parancsára engedték szabadon a foglyot. A börtönben Majakovszkij sokat olvasott. Szabadulása után szenvedélyes vágy kerítette hatalmába a művészet iránt. Szocialista irányt akart teremteni. Ennek eredményeként Majakovszkij belépett Moszkvai iskolaépítészet, szobrászat és festészet. Ettől a pillanattól kezdve kissé lehűlt forradalmi harc. Tanulmányai során megismerkedett fiatal költők és művészek csoportjával. A jövő művészetének alkotóinak nevezték magukat - futuristáknak. Mindez különös hatással volt Majakovszkij korai szövegeire.

A munkák sajátosságai

Majakovszkij korai szövegeinek sajátosságai a műfaji formációk tömegében, az intenzív ritmusban, a váratlan összehasonlításokban és a látványos képekben rejlenek. A szerző számára a környező valóság élő szervezetként jelenik meg, amely gyűlöl, szeret és szenved. A költő humanizálja a való világot:

„Vízlapok voltak a hasam alatt.
Egy fehér fog tépte a hullámok közé.
Egy trombita üvöltése hallatszott – mintha zuhogott volna az eső
a szerelem és a vágy rézcsövek."

A mű hagyományosan összeférhetetlen figurális sorok kombinációjával ámulatba ejt. Ez erős benyomást kelt. Lehet, hogy tetszenek Majakovszkij korai szövegei, de nem hagynak közömbösen senkit.

Szórakozás

Műveiben a szerző élénk, emlékezetes képeket alkot. Ez különösen jól látható az olyan versekben, mint a „Kikötő”, „Reggel”, „Lehetne?”. A szerző bátran ötvözi a teljesen változatos fogalmakat egy sorban. A Majakovszkij által váratlan perspektívából látott elképesztően pontos reprodukciónak, a valóság érintéseinek felhasználásának köszönhetően a sorok emlékeznek és bevésődnek az emlékezetbe. A szerző bemutatja a „város poklát”, ahol nincs boldogság és öröm. A táj komor és nehéz: „egy felperzselt negyed”, „görbe lovak”, „a bazárok királysága”. „Fáradt villamosok” sétálnak az utakon a naplementekor a szél siralmasnak és komornak tűnik; A város megfojtja és megbilincseli a költőt, és undort kelt benne.

Tragédia

Majakovszkij korai szövegei tele vannak szomorúsággal, szenvedéssel és érzelmekkel. Ez jól látható az „én” című műben. A magány témája együtt jelenik meg különböző erősségű különféle verseiben: „Elegem van belőle”, „Figyelj!”, „Eladó” stb. A „Kedvesemnek” című műben a szerző a körülötte lévőket szólítja meg, szavait fájdalom és lelki gyötrelem tölti el. :

"És az ilyenekre
mint én,
piszkáld hova?
Hol van előkészítve számomra az odú?"

Szerelem

Majakovszkij hőse még ebben sem találja meg a megváltást. Átfogó, hatalmas érzésre törekszik – kevesebbel nem elégszik meg. Miután megtalálta ezt a szerelmet, a hős soha nem szűnik meg boldogtalan és magányos lenni. Érzései megszentségtelenednek és lekicsinylik a birtoklási kapcsolatok hatására. Így a „Felhő nadrágban” című versben a szeretett elutasítja a hőst, inkább a polgári jólétet részesíti előnyben. Hasonló motívum látható az „Ember” című versben is. Ebben a műben a szeretett eladta magát Mindenek Urának, és a Költő nem kapott semmit. A szerző arra a következtetésre jut igaz szerelem nincs helye a csúnya valóságban.

Indíték

Majakovszkij dalszövegeinek hőse a magány leküzdésére törekszik. Elmegy az emberekhez, megkeresi őket, reméli, hogy támogatást és együttérzést talál tőlük. Egy emberi, kedves szóért kész mindent odaadni lelki gazdagság. De mély csalódás vár rá: senki sem érti meg, senkinek nincs szüksége rá. Arctalan tömeg veszi körül. A lírai hősnek durva vonásai is vannak, néhol még cinikus is. Tehát a munkában" Meleg szó bizonyos bűnöket" a pénz hatalmát "dicsőíti", "gúnyolja" dolgozó emberek, „üdvözöli” a csalókat és zsarolókat. Így fejeződik ki hivalkodó cinizmusa, amely valódi fájdalmat és tragikus iróniát rejt magában. A szerző ezt a maszkot a legnagyobb kétségbeesés, a nyugtalanságból fakadó fáradtság, a filisztinizmussal, a gonoszság „halmazával” való küzdelem miatt veszi fel.

Tárgyilagosság

Majakovszkij korai szövegei gazdagok szociális problémák. Művei megalapozták a tömegek számára tervezett művészetet. A szerző beszéde „durvább” és leegyszerűsített. Az alkotások tárgyi és hétköznapi képeket tartalmaznak. Ez a költő és a futuristák közötti kapcsolat hiányát jelzi. Művekben fiatal szerző a dologszerűség, az objektivitás elve érvényesül. Az absztrakt érzések és fogalmak kézzelfoghatóvá, láthatóvá, valóssá válnak. A reifikáció harcias humanista jelleggel bír a kreativitásban. A művek feltárnak valamit, ami hiányzott a futuristákból - a társadalmi tartalmat.

Kulturális kapcsolat

Majakovszkij szenvedélyesen új művészetet hirdetett. Még azt is javasolta, hogy Puskint és más klasszikusokat dobják le a „modernitás gőzhajójáról”. Majakovszkij műveinek lényegét elemezve azonban könnyen nyomon követhető a kapcsolat az orosz kultúrával, nevezetesen Nyekrasov és Saltykov-Scsedrin szatírájával. A szerző a klasszikust követte irodalmi hagyományok. Különösen a Nekrasov műveivel való kapcsolat, amelyben kulcsfontosságú hely egy kapitalista város illusztrációja foglalta el. Majakovszkij kreativitásának humanista pátosza teszi hasonlóvá Gorkij irodalmához. Így az „Ember” című vers címe jelzésértékű ebből a szempontból. A szerzőt azonban elsősorban a költészet, a modern jelenségekre adott élénk reakciója hozza közelebb a klasszikusokhoz.

Kritikus pátosz

A költő forradalom előtti dalszövegei szorosan kapcsolódnak a versekhez, bevezetőként szolgálnak hozzájuk. A művek tiltakozási motívumot tartalmaznak. A „nép és költő” téma központi helyet foglal el a dalszövegekben. Az első világháború sok irodalmi és művészeti irányok. Felfedte valódi lényegüket, megmutatta őszinte hozzáállás a nemzet érdekeire, az emberek szükségleteire. Majakovszkij „Háború és béke” című versével a háború kezdetére reagálva politikailag élesen értékeli annak imperialista lényegét. A kritikai pátosz kezdett erősödni a szerző munkásságában. Hangja forradalomra szólított fel, felszólalt az imperialista vérengzés ellen. Ez látható az olyan művekben, mint az „Én és Napóleon”, „Neked!” és mások.

Az emberi lét tragédiája

Majakovszkij dalszövegei nagyon élénken írják le ezt a témát. Az ember kapitalizmus alatti létezéséről beszél, és annak lelkes ellenfele. A költő műveiben leleplezi az érzések és maguk az emberek elembertelenedésének folyamatát, úgy viselkedve, mint kulcstulajdonság burzsoá társadalom. A szerző leleplezi az akmeisták hamisságát, és szemlélteti optimizmusuk hivalkodó, dekoratív jellegét. A „jól táplált szitinek”, a „fürjcsicsergő” költőkről, a tudományos szolgákról és a „lepratelepről” – egy kapitalista városról – szóló versek a burzsoá világ ellen irányultak.

A szerző ezt mondja osztálytársadalom megnyomorítja a szép és természetesen erős embert. Műveiben nyíltan kifejezi a kizsákmányolók iránti gyűlöletet és az alsóbb osztályok, a rabszolgasorba ejtett, hátrányos helyzetű emberek iránti szeretetet, akiket ez a rendszer összezúzott. Az emberi öntudat növelését szorgalmazza. Kapitalista rendszer testi és lelki kihalásra ítéli az embereket. világosan megérti és kialakítja a lázadó hős képét. A környezettel való konfliktus, amely kezdetben a tömeggel való széthúzásként létezett, ezt követően egyre inkább társadalmi irányultságot nyer.

Ahogy munkásságában felerősödnek a társadalmi-politikai motívumok, a szerző egyre távolabb kerül a futuristák formalizmusától. Ebben a tekintetben a különbségek a „Te!” füzet között és az "Itt!" Az elsőt másfél évvel a második után írták. Az „Itt!” című vers. Majakovszkij gúnyos hozzáállását mutatja a tömeghez. Kizárólag jellemzi külső jelek. Pamflet "Neked!" markáns politikai felhangja van. A szerző itt nem az átlagembert mint olyant fenyegeti, hanem azokat, akik a háborúból profitálni akarnak.

A kreativitás jellemzői
„Az egyik főiskolai elvtársam, L.F. Zsegin így emlékszik vissza: „A műhely valamely távoli zugába bemászott Majakovszkij, aki egy zsámolyon ült, és két kézzel átölelte a fejét, előre-hátra ringatózott, és ugyanúgy motyogott valamit az orra alatt (legalábbis akkoriban). A végtelen ismétlések és változtatások révén Majakovszkij megteremtette a magáét grafikus képek... A „Felhő” olyan lenyűgöző volt a burzsoáziaellenességében, lázadó szellemés költői erővel foglalkozni vele hétköznapi kritikai technikák Ez lehetetlennek bizonyult. Aztán megpróbálták őrültnek nyilvánítani a vers szerzőjét. Becsábították az egyikbe egy magánház, ahol előzetesen összegyűltek a pszichiáterek konzíliuma, de nem erősítették meg a színfalak mögötti diagnózist... És akkor 1916-ban Majakovszkij először játszott „orosz rulettet”. (Mihajlov, 1993, 63., 148., 74. o.)

– Néha egy-egy strófa elfoglalta az egész napját, estére már visszautasította, hogy holnap újat „szoptasson”, de miután leírta, amit komponált, egy sort sem változtatott. Leírta javarészt cigarettás dobozokon; Úgy tűnik, akkoriban nem volt füzete vagy füzete. A memóriája azonban olyan volt, hogy nem volt szüksége füzetekre: nemcsak a saját, hanem mások verseit is fejből tudta elmondani, és egy nap séta közben meglepett azzal, hogy Al összes versét fejből elmondta. Blok a harmadik könyvéből, lapról oldalra, abban a sorrendben, ahogy ott nyomtatták.” (Csukovszkij, 1963, 498. o.)
„Kreativitásában és viselkedésében az öngyilkos indítékok nyilvánultak meg fiatalon. Sok versből szó szerint árad az agresszió, amely vagy kifelé, vagy depressziós időszakokban önmagára irányul ("És a szív lövésre vágyik, a torka pedig borotvával tombol..."). (Chkhartisvili, 1999, 305. o.)

„...Az agresszív ateista hajlam, amely Majakovszkij szinte minden művében jelen volt ebben a korszakban, kétségtelenül a vesztes szinte nem titkolt komplexusát tükrözte: a rendelkezésére álló egyetlen fegyverrel - egyszóval - bosszút állt Istenen, amiért megfosztotta tőle. kedvese szerelméről..." (Vaksberg, 1998, 80. o.)

„Majakovszkij munkája művészileg átdolgozott formában ezt a jellegzetes túlzási és hiperbolizmusra való hajlamot tükrözi önmagában alkotói képzeletének erőteljes járatai, gigantikus metaforák és paradox, groteszk képek formájában. Használt szuperlatív fokozat szavakban". (Spivak, 2001, 419. o.)

költő vagyok. Ez az, ami érdekessé teszi. Erről
és írok. A többiről – csak ha
szavakkal védekezett.
V.V. Majakovszkij. Én magam.
„Soraiban a költői elektromosság szakadéka van...” Vlagyimir Kornyilov költő így kezdi Majakovszkijról szóló cikkét, és mintha kissé elgondolkodva hozzáteszi: „... de amihez ezt az elektromosságot kapcsolta, az egy másik ügy." Ez a kérdés korántsem tétlen, de ahhoz, hogy válaszoljon rá, először meg kell értenie Majakovszkij „hogyan, mikor, hol” megjelenését.
Kreativitás V.V. Majakovszkij nagyjából két időszakra osztható: a forradalom előtti (1912-1917) és az október utáni időszakra (1917-1930). Irodalmi útja a kubo-futuristák egy csoportjához kötődött, akik munkájukban a formák forradalmi voltát, a költői hagyományok elutasítását, a művészet tartalomtól és eszmétől való szabadságát hangoztatták. Majakovszkij teljes mértékben osztotta a futuristák felhívását, hogy „dobják le Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt és más klasszikusokat a modernitás hajójáról”. Ennek a szlogennek az volt az értelme, hogy a régiek határain belül maradva a klasszikusok által kifejlesztett és legitimált. művészi eszközökkel, lehetetlen tükrözni, megragadni a gyorsan változót új valóság. Ez az új keresése volt művészi formák, új esztétika. Esztétikai lázadás volt, és a költő számos korai költeménye magán viseli a nyomát. Majakovszkij zsenialitása azonban nem illeszkedik teljesen a futurisztikus elmélet és gyakorlat keretei közé.
Lehet vitatkozni, hogy a korai Majakovszkij költészete a neorealizmus esztétikájához kapcsolódik, amelyet nemcsak a valóság elutasítása generál, hanem az átalakításának vágya is. A romantikus személyiség fogalma abban testesül meg, hogy a lírai hős képe központi jelentőségűvé válik, és meghatározza az egész világnézeti rendszer egységét.
A korai Majakovszkijnak a tagadás szelleme van modern élet, a költővel szemben ellenséges világ. Tagadása abszolút, kozmikus jelleget ölt, tiltakozás az egész világrend ellen.
Hangulatok korai versei engedjék meg, hogy beszéljünk a szerző merész és eredeti költői palettájáról. Ezek az életből vett, a kép kontúrjait meghatározó verbális vázlatok, amelyek tartalmát a képzeletünknek kell kiegészítenie.
Pénzeszközök keresése művészi kifejezés a költőre törekvők rendkívül hatékonyak voltak. A költő műveit lírai kifejezésmód, asszociatív összefüggések gazdagsága és vizuális-auditív érzetek. A lírai „én” sokszínűsége figuratív misztifikációkban és a helyzetek teatralizálásában nyilvánul meg. A lírai maszkok sokszínűsége, váratlan változása a lírai hős kihívását, kötekedő iróniáját, olykor önparódiáját sugallja. Az ismert dolgokat, összefüggéseket, részleteket paradox megvilágításban bemutató Majakovszkij szinte minden versében polémikus kihívás elé állítja az irodalmi kánonokat.
V. Majakovszkij első verseinek csúcsmotívuma az ember lázadása a létezés diszharmóniája ellen. A modernitás kritikája a kétségbeesés hangulatával, az elkerülhetetlen halál érzésével párosul. A szerző metaforikusan értelmezi újra a bibliai képeket; A lírai hős alakjának hiperbolizálása az jellegzetes korai kreativitás. A személyiség szabad és szabályozatlan önkifejezése, amely Majakovszkij számos művészi munkáját megkülönbözteti, a új típusú század elején kialakuló tudat. Viselkedés lírai karakter Majakovszkij provokatív. Lírai hőse behatol az értelmes emberek világába, a nyilvánvaló logikáját követve, határozottan nem akarja megismerni a kialakult normákat és szokásokat.
Az október utáni napokban Majakovszkij költészetének természete észrevehetően megváltozott, amit el is fogadott forradalmibb, mint a változás mint a történelem törekvéseinek és elvárásainak megtestesítője. Ebben a helyzetben nem szabad felfedni a vágyat a katasztrófa felé rohanó valóság dicsőítésére vagy a káosz poetizálására. A költő erkölcsi és eszmei hitvallása – sok kortársához hasonlóan – az igazságosság és a jó eszméinek diadalába vetett őszinte hiten alapult, amely a társadalmi változáshoz társult. A költészet számos témája és motívuma új irányt kap, a művek pátosza merevebbé, publicisztikusabbá válik, az életigenlő motívumok felerősödnek. A „Jó bánásmód a lovakkal” című versben egy állat tragédiájáról szóló történet optimista befejezéssel zárul, szemben a forradalom előtti versek komor pátoszával.

Majakovszkij kreativitásának jellemzői, Majakovszkij kreativitásának jellemzői, Majakovszkij kreativitásának jellemzői