C4, C5. Tema e poetit dhe poezisë në letërsinë ruse

Tema e poetit dhe poezia

Në tekstet e A.S. Tema e Pushkinit për poetin dhe poezinë zë një vend shumë të rëndësishëm. Interesi i Pushkinit për këtë temë është mjaft i kuptueshëm. Një nga poetët më të shkëlqyer me rëndësi botërore, njohës i përsosur me poezinë e të gjitha kohërave dhe popujve, i cili ia kushtoi gjithë jetën krijimtaria poetike, ai shkroi më shumë se një duzinë poezi duke zbuluar anët e ndryshme tema e poetit dhe poezia. "Bisedë mes një librashitësi dhe një poeti", "Profeti", "Poeti", "Poeti dhe turma", "Për poetin", "Jehona", "Monument" - këtu poezitë më të rëndësishme Pushkin në këtë temë. Kush është një poet? Cili është vendi i tij në shoqëri? Si duhet të jetë puna e tij? Si duhet të lidhet ai me botën rreth tij? Le të shohim se çfarë përgjigjesh u jep Alexander Sergeevich këtyre pyetjeve të vështira. Duke marrë parasysh këtë temë në tekstet e Pushkinit, më duket se para së gjithash duhet t'i drejtohemi kryeveprës së tij "Profeti". Kjo poezi, e shkruar në vitin 1826, i tregon lexuesit për cilësitë shpirtërore dhe qëllimin e poetit. Titulli dhe përmbajtja e veprës na tregojnë për përdorimin nga Pushkin të legjendës biblike për profetin Isaia, i cili është i dëshpëruar, duke parë shthurjen e njerëzve dhe ndihet i përdhosur. Heroi i poemës është në një gjendje të dëshpëruar, ai mundohet nga "etja shpirtërore" dhe më pas i shfaqet i dërguari i Zotit, serafimi me gjashtë krahë." Ai është i pajisur me një mprehtësi vizioni të pazakontë për një person. : Me gishta te lehte si nje enderr m'preku syte.Syte profetike u hapen,si gruaja e frikesuar.Dhe pastaj:M'i preku veshet Dhe u mbushen me zhurme e kumbime:Dhe degjova dridhjen e qielli, Dhe fluturimi i engjëjve nga lart, Dhe kalimi nënujor i detit, Dhe vegjetacioni i hardhive të largëta Tani poeti është i talentuar me një ndjenjë delikate të perceptimit të jetës, ai është i çliruar nga dyshimet dhe frika, por kjo nuk është mjaft: Dhe ma preu gjoksin me shpatë, Dhe ma nxorri zemrën që dridhej, dhe më futi një qymyr të ndezur nga zjarri, në gjoksin tim të hapur. Pra, një poet, sipas Pushkinit, duhet të përpiqet për dituri dhe pastërti morale. , ai duhet të ketë një pasqyrë gjeniale, aftësinë për të parë dhe kuptuar atë që shpesh është e paarritshme njerëzit e zakonshëm, dhe më e rëndësishmja, dhuntia e të folurit, një shpirt i aftë për të ndjerë dhe përjetuar thellë. Mundësitë që i janë hapur poetit, nga njëra anë e ngrenë atë mbi njerëzit dhe nga ana tjetër i ngarkojnë atij një barrë. detyrë e vështirë. Misioni i tij është të "djeg zemrat e njerëzve me një folje", domethënë t'u sjellë njerëzve të vërtetën, të luftojë të keqen, të promovojë përparimin e jetës, të zgjojë në shpirtin e njeriut më të mirën që ka në të. Poema "Echo" është gjithashtu e rëndësishme për t'u marrë parasysh për një kuptim më të qartë të mendimeve të Pushkinit për poetin. E shkruar në vitin 1831, ajo pasqyron gjendjen shpirtërore të poetit në momentin e acarimit më të madh të marrëdhënieve të tij me shoqërinë fisnike. Poeti ndihet i vetmuar mes njerëz bosh i zënë me ndjekjen e qëllimeve të parëndësishme. Shoqëria laike nuk e kuptoi apo nuk e vlerësoi veprimtari krijuese poet, ishte i huaj dhe armiqësor ndaj tij. E gjithë poezia është si një krahasim i madh: Poeti është si një jehonë. Ashtu si një jehonë i përgjigjet të gjithë tingujve të botës, po ashtu poeti pasqyron në veprën e tij të gjitha dukuritë e jetës që e rrethon. Por, si një jehonë, poeti nuk gjen përgjigje ndaj thirrjeve të tij. Më 21 gusht 1836, Pushkin shkroi poemën "Monument". Kjo vepër është, si të thuash, një shprehje poetike e përsiatjes shumëvjeçare të poetit brilant mbi çështjet për qëllimin e artit, për aspektet thelbësore të krijimtarisë së tij, për shërbimet e tij ndaj Atdheut dhe popullit. Ai thotë se rruga e popullit drejt "monumentit të tij të mrekullueshëm" nuk do të jetë e tepruar, domethënë, njerëzit do t'i drejtohen veprave të tij si një burim i pashtershëm i vlerave ideologjike, morale dhe artistike. poet i madh beson se misioni i tij i përgjegjshëm ka përfunduar: Dhe për një kohë të gjatë do të jem aq i sjellshëm me njerëzit, sa të zgjova ndjenja të mira me lirën time? Se në epokën time mizore lavdërova lirinë dhe bëja thirrje për mëshirë për të rënët. Poeti iu drejtua të gjithë popujve të atdheut të tij si anëtarë të barabartë të një familjeje ("dhe çdo gjuhë në të do të më thërrasë. Dhe nipi krenar i sllavëve, dhe finlandezit, dhe tungus tashmë i egër dhe miku i stepave. Kalmyk"). Monumenti i poetit ngrihej mbi "kokën rebele" më lart se shtylla e Aleksandrisë. Pushkin kishte të drejtë të fliste për këtë. Asnjë persekutim i qeverisë dhe i shërbëtorëve të saj nuk i thyen pikëpamjet liridashëse. Në aspektin ideologjik dhe artistik, "Monumenti" i Pushkinit qëndron pa masë më lart se poezitë për të njëjtën temë të krijuara nga paraardhësit e poetit (Horace, Lomonosov, Derzhavin). Sa më domethënëse në aspektin socio-politik janë meritat e Poetit (me shkronjat e mëdha Poet!) para popullit, të shënuar prej tij në “Monumentin” e tij: lufta për liri, mbrojtja e të shtypurve (“të rënëve”), edukimi i “ndjenjave të mira”. Pra, vendosmëria, vendosmëria, saktësia, përbuzja për "oborrin e një budallai", për çmimet dhe nderimet - këto janë cilësitë që Pushkin i konsideron të detyrueshme për të gjithë poetët. Poeti dëgjon gjithë botën dhe duhet të jetë i shurdhër vetëm ndaj mendimeve të "të pa iniciuarve". Është besnikëria ndaj këtyre parimeve që e çon atë drejt pavdekësisë. Poema "Monument" është një testament për poezinë ruse: Me urdhër të Zotit, o muzë, ji i bindur, Pa frikë nga inati, pa kërkuar një kurorë; Lavdërimet dhe shpifjet u pranuan me indiferencë dhe mos e sfidoni budallain.

Shumë shkrimtarë të famshëm trajtuan problemin e krijimtarisë. Tema e poetit dhe poezisë në tekstet e Pushkinit, për shembull, zë mjaft Vend i bukur. Për rolin e saj të veçantë dhe qëllimin e lartë ai flet në shumë nga poezitë e tij. Këtu janë vetëm disa prej tyre: "Mbjellësi i shkretëtirës së lirisë" (shkruar më 1823), "Profet" (më 1826), "Poet" (më 1827), "Jehona" (më 1831), "Monument" (në 1836).

Çfarë donte të thoshte Pushkin me poezi?

Poezia është një çështje e përgjegjshme dhe e vështirë, thotë Alexander Sergeevich. Poeti është i ndryshëm nga njerëzit e zakonshëm me atë që i jepet të dëgjojë, të shohë, të kuptojë atë që nuk dëgjon, nuk sheh dhe nuk kupton një person i zakonshëm. Autori me dhuntinë e tij ndikon në shpirtin e tij, pasi me fjalët e tij është në gjendje t'u “djeg” zemrat njerëzve. Por talenti poetik nuk është thjesht një dhuratë, por edhe një përgjegjësi e madhe dhe një barrë e rëndë. Prandaj, tema e poetit dhe poezisë në lirikat e Pushkinit meriton vëmendje të veçantë.

Ndikimi i poezisë te njerëzit

Ndikimi i tij te njerëzit është shumë i madh, ndaj vetë poeti duhet të jetë model i sjelljes qytetare, duke luftuar padrejtësinë shoqërore dhe duke treguar këmbëngulje në këtë luftë. Ai duhet të bëhet një gjyqtar kërkues jo vetëm në raport me të tjerët, por mbi të gjitha me veten. Poezia e vërtetë, sipas Pushkinit, duhet të jetë jetë-pohuese, humane, të zgjojë humanizmin dhe mirësinë. Në poezitë e mësipërme, Pushkin flet për marrëdhëniet e vështira midis poetit dhe popullit dhe autoriteteve dhe për lirinë e krijimtarisë.

"Profeti"

NË gjimnaz Tema e poetit dhe poezisë në lirikat e Pushkinit shqyrtohet në detaje. Një mësim në klasën e 9-të i kushtohet domosdoshmërisht kësaj poezie. Një profet është, sipas Alexander Sergeevich, imazh perfekt një poet i vërtetë në thirrjen dhe thelbin e tij më të lartë. Kjo poezi u krijua në 1826 - një kohë e vështirë për poetin e krizës së tij shpirtërore, e cila u shkaktua nga lajmi për ekzekutimin e Decembrists. Kjo vepër zbulon në detaje temën e poetit dhe poezinë në lirikat e Pushkinit.

Alexander Sergeevich i drejtohet librit të profetit Isaia. Ai ishte gjithashtu në dëshpërim, duke vëzhguar botën, duke parë se ajo ishte e zhytur në vese dhe paligjshmëri. Për një krijues të vërtetë, përmbajtja e jetës që mbush mendjet dhe zemrat e njerëzve duhet të bëhet një shkretëtirë e errët... Ai kërkon kënaqësi shpirtërore dhe përpiqet për të. Asgjë më shumë nuk kërkohet nga ana e tij, pasi ata që janë të etur dhe të uritur sigurisht që do të ngopen.

Poeti-profeti depërtoi në jetën e natyrës më të ulët dhe më të lartë, dëgjoi dhe soditi gjithçka që ndodh në botë, nga fluturimi i engjëjve te lëvizja e zvarranikëve, nga rrotullimi i qiejve te vegjetacioni i bimëve tokësore. Ata që kanë fituar shikimin e tyre për të parë të gjithë bukurinë e botës janë të vetëdijshëm me dhimbje për shëmtinë e realitetit në të cilin jetojnë njerëzit. Dhe ai duhet dhe do ta luftojë atë. Arma dhe veprimi i poetit është fjala e së vërtetës. Por që të mos thumbojë, por të djegë zemrat, është e nevojshme që thumbi i mençurisë të ndizet nga zjarri. dashuri e madhe. Përveç imazhit nga Bibla, është marrë edhe nga veprimi i fundit I Dërguari i Zotit:

"Dhe qymyri, që digjet nga zjarri,
E shtyva vrimën në gjoks”.

Toni i përgjithshëm i kësaj poezie, sublim dhe madhështor në mënyrë të patrazuar, i përket gjithashtu Biblës. Mungesa e fjalive nënrenditëse dhe lidhjeve logjike me mbizotërimin e një lidhjeje - "dhe" (përsëritet njëzet herë në tridhjetë vargje), sipas V. Solovyov, e afron gjuhën e Pushkinit me biblik.

Te “Profeti”, heroi lirik i poezisë nuk ndihet i përdhosur nga paligjshmëria që ndodh në shoqëri, por nuk është as indiferent ndaj asaj që po ndodh rreth tij, megjithëse nuk mund të ndryshojë asgjë.

"Gjatë orëve argëtuese..."

Tema e poetit dhe poezisë në tekstet e Pushkinit nuk kufizohet vetëm në veprën e konsideruar. Poezitë kushtuar asaj janë të shumta. Kështu, disa veçori, jehona të "Profetit" mund të gjenden në veprën e mëvonshme të Alexander Sergeevich "Në orët argëtuese ...". Është shkruar në vitin 1830. Tema e poetit dhe poezisë në tekstet e Pushkinit tingëllon pak më ndryshe këtu. Në të, transformimi shpirtëror i autorit i bën jehonë transformimit të profetit, fizik dhe moral, i cili ndodh pasi ai përvëlohet në kryqin e vuajtjes njerëzore.

E gjithë jeta e Pushkinit ishte dëshmi e qartë se mendimet e tij ishin të sakta. Poezia e tij e lirë, e guximshme protestonte kundër shtypjes skllavërore të popullit dhe bëri thirrje për luftë për çlirimin e njerëzve. Ajo mbështeti qëndrueshmërinë e miqve Decembrist të Pushkinit që ishin në mërgim dhe u rrënjos këmbënguljen dhe guximin.

"Arion"

Tema e poetit dhe poezisë në lirikat e Pushkinit është shumë e shumëanshme. Le të përshkruajmë shkurtimisht poezinë e mëposhtme - "Arion", krijuar në 1827. Flet për nevojën për guxim dhe qëndrueshmëri. Poema rikrijon në formë alegorike ngjarje tragjike 1825.

Pavarësisht se "notarët Decembrist" vdiqën, këngëtari Arion i qëndroi besnik misionit fisnik, duke vazhduar të predikojë idealet e drejtësisë dhe lirisë. Ai deklaron: "Unë këndoj të njëjtat himne."

Në poezitë e mëvonshme të Alexander Sergeevich, mendimet për kuptimin e jetës njerëzore, dobësinë e saj, kalueshmërinë fillojnë të tingëllojnë më shpesh, dhe ekziston një parandjenjë e vdekjes së afërt të poetit. Në këtë kohë, Pushkin dukej se po përmbledhte veprimtarinë e tij krijuese, duke u përpjekur të vlerësonte objektivisht rëndësinë e trashëgimisë së tij.

"Monument"

Në vitet e fundit të jetës dhe veprës së tij, tema e poetit dhe poezisë vazhdon të dëgjohet në tekstet e Pushkinit. Poezitë kushtuar asaj dallohen pa ndryshim nga stili i tyre sublim. Kështu, në poezinë “Monument” të shkruar në vitin 1836, poeti i referohet trashëgimisë së lashtë, sepse kjo vepër është një përkthim i lirë i njërës prej odave të Horacit. Pushkin shpreh besimin e tij se do të mbetet i gjallë në kujtesën e popullit. Këtë të drejtë ia jep monumenti i krijuar "mrekullueshëm", të cilin ai e ngriti për vete, pasi ai ka qenë gjithmonë një profet, zëri i popullit rus.

Në këtë poemë Pushkin flet në mënyrë të përmbledhur dhe të përmbledhur për qëllimin dhe kuptimin e poezisë së tij, duke parë meritën kryesore të personalitetit të tij në faktin se ai si poet-profet zgjoi te njerëzit mëshirën, mirësinë, dëshirën për drejtësi dhe liri. . Duke rënë në kontakt me poezinë e Pushkinit, ne fillojmë të ndiejmë dëshirën për t'u bërë më të pastër, më të mirë, mësojmë të shohim harmoninë dhe bukurinë rreth nesh. Prandaj, poezia mund ta transformojë vërtet botën.

Përfundimi i poezisë është adresa tradicionale muzës, e cila duhet t'i bindet urdhrit të Zotit, domethënë zërit të së vërtetës dhe, duke mos i kushtuar vëmendje mendimeve të "budallave injorantë", të ndjekë qëllimin.

Alexander Sergeevich në shumë poezi ngriti temën e vetmisë së poetit të madh midis një turme indiferente. Një shembull i mrekullueshëm Kjo është poezia “Poetit”. Pushkin bën thirrje për të qëndruar i vendosur, i qetë dhe i zymtë përballë turmës dhe oborrit të një budallai.

"Bisedë mes një librashitësi dhe një poeti"

Në një vepër tjetër, "Biseda e një librashitësi me një poet" (1824), një apel i ngjashëm gjendet kur autori reflekton për famën.

Gjatë periudhës kur u shkrua kjo poezi, ndodhi lamtumira e poetit me romantizmin, kalimi i tij në realizëm të ashpër. Është shkruar për një temë që ishte e rëndësishme në atë kohë. krijimtarinë letrare si një mënyrë për të fituar jetesën, si profesion. Këto pyetje e shqetësonin autorin, pasi ishte ndër të parët që jetoi me fitimet e tij letrare.

Këtu, nga një këndvështrim atipik, ndriçohet tema e poetit dhe poezisë në lirikat e Pushkinit. Përmbledhje Poezitë janë si më poshtë. Flet për një duel midis një poeti dhe një librashitësi, një romantik dhe një pragmatist. Në dialogun mes dy heronjve, "poezi" dhe "proza" kundërshtohen në kuptimin e ideve romantike, "sublime" dhe "prozaike", të përceptimit të matur të jetës. Përfundon me fitoren e librashitës. Poeti kalon në gjuhën e transaksionit dhe fjalimi poetik zëvendësohet nga proza.

"Nga Pindemonti"

Nuk duhet menduar se Pushkin e konsideronte veten superior ndaj njerëzve të tjerë kur fliste për "budallenj" dhe "injorantë". Ai vetëm theksoi se gjykimi i tij ishte i pavarur, se kishte të drejtë të shkonte atje ku e çonte “mendja e lirë”. Këtu Alexander Sergeevich flet qartë. Poema "Nga Pindemonti", shkruar në 1836, thotë se të jesh i lirë do të thotë të mos identifikohesh me asnjë prej tyre. grupet sociale, mos merrni pjesë në trazira publike, mos u varni nga mbreti.

Muza e Alexander Sergeevich Pushkin i shërbeu me guxim dhe përkushtim bukurisë, lirisë, drejtësisë dhe mirësisë. A nuk është ky roli dhe thelbi i poezisë së vërtetë?

Në shkollë, tema e poetit dhe poezisë në tekstet e Pushkinit studiohet në disa detaje (klasa 10). Për informacion më të detajuar, mund t'i referoheni çdo libri shkollor mbi letërsinë ruse.

Cilat vepra të poetëve rusë pasqyrojnë lidhjen shpirtërore midis njeriut dhe natyrës dhe si lidhen këto vepra me poezinë e Lermontov?

M. Yu. Lermontov, 1837

Shpjegim.

Pikturat e natyrës mishërojnë mendimet e poetit për jetën dhe vdekjen, për njerëzimin dhe universin. Heroi lirik poezi nga M.Yu. Lermontov është i lidhur me natyrën me lidhje të padukshme, në unitet me natyrën ai gjen harmoni dhe paqe:

Atëherë ankthi i shpirtit tim përulet,

Pastaj rrudhat në ballë shpërndahen, -

Dhe unë mund ta kuptoj lumturinë në tokë,

Dhe në qiell shoh Zotin...

Natyra e Tyutçevit është e larmishme, e shumëanshme, e pasur me tinguj, ngjyra dhe aroma. Tekstet e tij janë të mbushura me admirim për madhështinë dhe bukurinë e natyrës:

E dua stuhinë në fillim të majit,

Kur pranvera, bubullima e parë,

Sikur të gëzhej e të luante,

Grumbullimë në qiellin blu.

Në përpjekje për të treguar lidhjet e dukshme dhe të padukshme midis njeriut dhe natyrës, Fet krijon cikle poezish: “Pranverë”, “Verë”, “Vjeshtë”, “Borë” etj. Heroi romantik Feta fiton aftësinë për të parë shpirtin e bukur të natyrës. Momenti më i lumtur për të është ndjenja e shkrirjes së plotë shpirtërore me natyrën:

Lulet e natës flenë gjithë ditën,

Por sapo dielli perëndon pas korijes,

Gjethet hapen qetësisht,

Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.

Kështu, në poezitë e Lermontov, Tyutchev, Fet, tema e natyrës ka një tingull të ngjashëm: njeriu është i lidhur me natyrën shpirtërisht, natyra i përgjigjet gjallërisht gjendjes së brendshme të njeriut, dhe njeriu merr forcë dhe frymëzim prej saj.

Çfarë ka të veçantë përshkrimi i ndjenjave njerëzore në tekstet e F. I. Tyutchev dhe cilët poetë rusë mund të quhen pasuesit e tij?

Lexoni më poshtë vepër lirike dhe plotësoni detyrat B8-B12; SZ-S4.

F. I. Tyutchev, 1870

Shpjegim.

Blok gjithashtu mund të konsiderohet një ndjekës i Tyutchev në zbulimin e temës së dashurisë. Në poezinë “Për bëmat, për trimërinë, për lavdinë...” poeti predikon: dashuria e ngre njeriun mbi jetën e përditshme, dashuria është një mister gjithëpërfshirës, ​​mund t'i japë forcë, mund t'i privojë. Kur vjen momenti i ndarjes, fillon shkatërrimi. Qëndrimi i heroit lirik ndaj të dashurit të tij është i habitshëm: ai pothuajse e hyjnizon atë ("... nuk shikove prapa", "... nuk zbrite"). Hyjnizimi mund të vërehet edhe në detaje të tilla si fantazma, pothuajse mosekzistenca e të dashurit. Heroi, megjithë ndarjen, e quan të dashurin e tij "të ëmbël", "të butë", gjë që flet për aftësinë e tij për të dashuruar me sakrificë, plotësisht.

Është dashuria që mbush me kuptim, djegie të brendshme, e bën zemrën e njeriut të dridhet dhe nxit ngritjen. mendjen e njeriut dhe spiritualiteti i të gjithë rendit botëror - Tyutchev, Tolstoi, Blok shkruan për këtë.

Cilat janë veçoritë e përshkrimit të natyrës në tekstet e F. I. Tyutchev dhe tekstet e cilit prej poetëve të mëparshëm dhe të mëvonshëm janë të afërt me Tyutchev?

F. I. Tyutchev, 1857

Shpjegim.

Natyra e Tyutçevit është e larmishme, e shumëanshme, plot tinguj, ngjyra dhe aroma. Pikturat e natyrës mishërojnë mendimet e poetit për jetën dhe vdekjen, për njerëzimin dhe universin.

Tyutchev tërhiqet veçanërisht nga momentet kalimtare të jetës natyrore. Kështu, në poezinë "Ka në vjeshtën origjinale..." ai përshkruan një ditë vjeshte që të kujton verën e fundit:

Ka në fillim të vjeshtës

E shkurtër por kohe e mrekullueshme -

E gjithë dita qëndron, si kristal,

Dhe mbrëmjet janë rrezatuese ...

Heroi romantik i Tyutçevit fiton aftësinë për të parë shpirtin e bukur të natyrës. Më së shumti moment i lumtur për të - një ndjenjë e shkrirjes së plotë shpirtërore me natyrën.

Në poezinë e A. Fet-it "Të erdha me përshëndetje", objektet e botës së jashtme dhe ndjenjat e heroit lirik, si ajo e Tyutçevit, janë të ndërlidhura dhe në lëvizje. Për sa i përket perceptimit emocional, një ndjenjë dashurie është e ngjashme me zgjimin pranveror të natyrës; krahasimi i tyre krijon idenë e një përvoje të fortë - gëzim, lumturi, dashuri:

Erdha tek ju me përshëndetje

Më thuaj që dielli ka lindur...

...Se shpirti është ende e njëjta lumturi

Dhe unë jam gati t'ju shërbej ...

Një ndjekës i Tyutchev dhe Fet ishte Sergei Yesenin. Poezia e tij "Ti je rrapi im i rënë..." i kushtohet temës së preferuar të poetit - natyrës, e cila për të mbetet gjithmonë e gjallë dhe shpirtërore. Autori jo vetëm që i referohet panjës, por edhe e krahason veten me të:

Më dukej se isha i njëjti panje...

Kështu, në veprat e Tyutchev, Fet, Yesenin ka qasjet e përgjithshme për përshkrimin e natyrës: natyra shpirtërohet, ndihmon për të tradhtuar gjendjen e brendshme të heroit lirik.

Cilat janë veçoritë e zgjidhjes poetike të Fetit për temën e dashurisë dhe në cilat poezi të poetëve rusë gjenden të njëjtat tipare?

Lexoni veprën lirike më poshtë dhe plotësoni detyrat B8-B12; SZ-S4.

A. A. Fet, 1877

Shpjegim.

Tekstet e dashurisë së Fetit janë faqja më e sinqertë e poezisë së tij. Zemra e poetit është e hapur, ai nuk e kursen dhe ky dramatizëm i poezive të tij është shumë histerik, dëshpërues, pavarësisht se ato, si rregull, përfundojnë me një çelës të lehtë, madhor.

Në poezinë “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot hënë...” takimi i të dashurit me heroin lirik trondit me nota tragjedie, por megjithatë ky takim, zëri i të dashurës ngjall shpresë, dëshirë për të jetuar:

Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,

Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.

Heroi lirik i poemës F.I. "Të takova..." i Tyutçevit është nën fuqinë e dashurisë së vonë. Ai nuk është më i ri, ndaj e krahason ndjenjën e rritjes me frymën e pranverës "në fund të vjeshtës". Ndjenja që e kapi heroin lirik tërësisht, pa lënë gjurmë, ai thekson se jeta është bërë disi joreale: "si në ëndërr". Dashuria, në kuptimin e Tyutçevit, është tronditja më e madhe në jetën e një personi.

Heroi lirik i poezisë së A. Tolstoit "Në mes të një topi të zhurmshëm, rastësisht..." Në të, poeti u përpoq të përcillte përshtypjet e takimit të tij të parë me atë që më vonë do të bëhej gruaja e tij. E huaja ishte mbi rrëmujën e shoqërisë dhe e mbante veten të ndarë, ndërsa në fytyrën e saj qëndronte një gjurmë misteri. "Vetëm sytë dukeshin të trishtuar dhe zëri dukej kaq i mrekullueshëm," vëren poeti. Në momentin e krijimit të poezisë "Në mes të një topi të zhurmshëm, rastësisht ..." ai idealizon të zgjedhurin e tij, duke vënë në dukje se e ëndërron atë si në gjumë ashtu edhe në realitet.

Është dashuria që mbush me kuptim, djegie të brendshme, e bën zemrën e njeriut të dridhet, kontribuon në ngritjen e mendjes njerëzore dhe shpirtëroren e të gjithë rendit botëror - shkruan për këtë Tyutchev, Tolstoy, Fet.

Çfarë është unike për heroin lirik të Lermontovit dhe cili poet rus mund të quhet pasardhësi i tij krijues?

Lexoni veprën lirike më poshtë dhe plotësoni detyrat B8-B12; SZ-S4.

M. Yu. Lermontov, 1830

Shpjegim.

Tema e hipokrizisë dhe pashpirtësisë së njerëzve dëgjohet në "Reflektime në hyrjen e përparme" nga N.A. Nekrasov. Vetëm se, ndryshe nga poema e Lermontovit, kjo temë konsiderohet nga një këndvështrim politik: pabarazia sociale e natyrshme sistemi shtetëror Rusia lejon që të lulëzojë mizoria dhe indiferenca e "pronarëve të pallateve luksoze" ndaj fshatarëve. Ashtu si lypësi i Lermontovit duke pritur për lëmoshë në manastirin e shenjtë, njerëzit e Nekrasov erdhën në hyrje me një peticion. Dhe i priste i njëjti fat. Askush nuk e shqetësoi fisnikun për hir të tyre. Si një gur në duart e një lypsi, duke e privuar atë nga shpresa, dera e hyrjes së përparme u mbyll para "popullit rus të fshatit".

Një temë të ngjashme gjejmë në poezinë e A. Bllokut "Fabrika". Fabrika është një simbol i skllavërisë së njeriut nga njeriu, është një makinë skëterre që thith njerëzit:

dikush i palëvizshëm, dikush i zi

I numëron njerëzit në heshtje.

Kështu, në poezinë e epokave të ndryshme ka një temë "të përjetshme" të së keqes, pashpirtësinë që mbretëron në botë, shembja e shpresave dhe zhgënjimi tek njerëzit që, si krijesat më inteligjente në tokë, duhet të jenë të ndryshëm: të mëshirshëm dhe dashamirës. .

Cilat janë motivet kryesore të teksteve të M. Yu. Lermontov dhe cilët poetë rusë mund të quhen vazhdues të traditave të tij?

Lexoni veprën lirike më poshtë dhe plotësoni detyrat B8-B12; SZ-S4.

M. Yu. Lermontov, 1831

Shpjegim.

Tema e jetës dhe vdekjes - e përjetshme në letërsi - është gjithashtu kryesore në tekstet e Lermontovit dhe përthyhet në një mënyrë unike. Shumë nga poezitë e poetit përshkohen me mendime për jetën dhe vdekjen, mendime për fundin e jetës njerëzore. Pra, në poezinë “Edhe e mërzitshme edhe e trishtueshme...” poeti reflekton se jeta është kalimtare dhe së shpejti do të kalojë në një dimension tjetër. Edhe pse heroi lirik flet për këtë me trishtim, por pa frikë: vdekja është një fenomen natyror, nuk ka nevojë të pendoheni për një jetë të humbur:

Dhe jeta, ndërsa shikoni përreth me vëmendje të ftohtë -

Një shaka kaq boshe dhe budallaqe...

Heroi lirik i poezisë së Yesenin "Tani po largohemi pak nga pak" gjithashtu shikon përreth para se të largohet dhe shikon atë që lë në këtë botë. Atij i vjen keq vetëm për dy vlera të kësaj bote: për bukuritë unike të natyrës, që mjerisht nuk ekzistojnë në atë vend pjellor dhe për njerëzit që jetojnë në tokë, e kultivojnë atë, duke e bërë edhe më të bukur (mbjell bukë , "i artë në errësirë"). Yesenin, si Lermontov, ka një gjymtyrë ekzistencës njerëzore tingëllon pesimiste: procesi i largimit është i pashmangshëm, dhe jeta është e brishtë dhe e shkurtër. Lëvizja përpara jeta e një personi vetëm sa e afron atë me fundin e tij fatal.

Qasjet e Lermontov për zbulimin e temës së Atdheut mund të gjurmohen gjithashtu në veprën e Blokut. Atdheu është misterioz dhe i jashtëzakonshëm. Ajo është ndryshe. Ai përmban jo vetëm hijeshinë e lashtësisë, një përrallë, mister, por edhe varfëri, trishtim dhe vuajtje. Të dy autorët jo vetëm shprehen poetikë për atdheun e tyre, por edhe shohin mangësitë e tij: "dritat e dridhura të fshatrave të trishtuar", "fjalët e fshatarëve të dehur". Por kur dashuron, shpesh nuk mund të japësh një përgjigje: pse. Kjo lidhje e pashpjegueshme me Atdheun është si një lidhje gjaku me nënën.

Tema e heroit rebel, e zbuluar nga Lermontov në poemën "Vendos", vazhdon në veprën e Pasternak. Në poezinë "Hamleti", heroi lirik i Pasternak përpiqet të gjejë jo vetëm përmbajtjen e tij të jetës, por edhe kuptimin e jetës për të gjithë botën. Në pjesën kryesore të poezisë ndihet lufta e fortë që zhvillohet në shpirtin e heroit. Kjo është një luftë kundër errësirës së natës.

Por rendi i veprimeve është menduar,

Dhe fundi i rrugës është i pashmangshëm.

Kështu që vela e Lermontov thyhet, kërkon, rrezikon të shqitet nga era, por ende përpiqet përpara, megjithëse ai nuk e sheh se për çfarë të lundrojë, çfarë pret përpara.

Në cilat vepra të poetëve rusë tingëllon tema e artistit dhe epokës? Si mund të krahasohen këto vepra me “Bisedë mes një librashitësi dhe një poeti”?

Lexoni punën e mëposhtme dhe plotësoni detyrat B8-B12; VP, C4.

A. S. Pushkin, 1824

Shpjegim.

Poeti i Nekrasov është nën zgjedhën e zakonshme, ai zbret nga parajsa në tokë, hyn në bodrume, dhe për këtë arsye ai heq dorë publikisht nga atributet poetike dhe refuzon të këndojë "bukurinë e luginave, qiejve dhe detit, dhe përkëdheljen e ëmbël".

N. A. Nekrasov në poezinë "Lum poeti i butë..." vë në kontrast dy lloje poetësh në letërsinë e asaj kohe. Nga njëra anë, ai është një poet i sjellshëm, shembulli i të cilit për Nikolai Nekrasov ishte Vasily Zhukovsky, dhe një poet i hakmarrjes dhe trishtimit. Ai, akuzuesi i turmës, është i armatosur me satirë; në vend të miratimit, e presin blasfemi dhe përndjekje:

Më ushqej gjoksin me urrejtje,

Të armatosur me satirë,

Ai kalon nëpër një rrugë me gjemba

Me lyrën tënde ndëshkuese

Imazhi i një oratori, një tribune, përshkon poezinë e Nekrasov. "Unë" e tij poetike nuk është një imazh kolektiv i poetit, është vetë N. A. Nekrasov. Poeti shpesh është i vetmuar dhe është në konflikt të vazhdueshëm me turmën, e cila nuk i kupton apo nuk i pranon poezitë e tij dhe e përqesh poetin. Rruga e një personi që vendos t'i shërbejë popullit është e vështirë - ai mund të mbetet i panjohur për lexuesit e tij, ai është i mallkuar nga turma, bashkëkohësit e tij nuk e favorizojnë atë, po, kjo rrugë është vërtet me gjemba:

Ajo pranoi kurorën e saj prej gjembash,

Pa u dridhur, Musa e çnderuar

Dhe nën kamxhik ajo vdiq pa zë.

Një poet i vërtetë shumë shpesh nuk kuptohet nga shoqëria së cilës ai dëshiron t'i japë frymëzimin, mendimet, poezitë e tij. Puna e poetit matet jo me para, jo me qarkullim, por me vetëdije se ai “zgjoi ndjenja të mira ... me lirën”, por ai mbetet i keqkuptuar.

M. Yu. Lermontov në poezinë "Profeti" zhvillon mendimet e veprës së Pushkinit me të njëjtin emër. Nëse Pushkin e përqendroi vëmendjen e tij kryesore në atë se cilat cilësi duhet të ketë një poet-profet dhe sa me dhimbje u jepen atyre, atëherë heroi i Lermontov në fillim të poemës tashmë ka "gjithëdije", gjë që i jep atij të drejtën t'u shpallë njerëzve "mësime të pastra të dashuria dhe e vërteta.” Ai dëshiron të zgjojë tek ata dëshirën për një jetë më të mirë, dëshirën për të hequr qafe "keqësinë dhe vesin". Por fjalët e tij njerëzore, të sinqerta nuk ngjallin përgjigje në një shoqëri të zhytur në mëkat dhe shthurje.

Të gjithë fqinjët e mi janë në mua

Ata hodhën gurë të egër.

Në misionin e tij fisnik, profeti duhet të durojë talljen, poshtërimin, mizorinë dhe mërgimin. Profeti ndihet i lirë vetëm në botën e bukur të natyrës, plot harmoni, por ai kthehet sërish te njerëzit, sepse nuk mund ta refuzojë qëllimin e tij, një mision të vështirë e fisnik. Kjo do të thotë se profeti nuk iu nënshtrua fatit, nuk braktisi idealet e dashurisë dhe drejtësisë për të kënaqur "pleqtë e fuqishëm". Kështu duhet të jetë një poet i vërtetë, që nuk tërhiqet nga vështirësitë dhe persekutimi. Poeti në poezinë e A. S. Pushkin "Biseda e një librashitësi me një poet" gjithashtu mbetet i pamposhtur sepse:

Frymëzimi nuk shitet

por ju mund ta shesni dorëshkrimin.

Në cilat vepra të poetëve rusë reflektojnë autorët për qëllimin e poetit dhe në çfarë mënyrash mund të krahasohen këto vepra me fragmentin e dhënë të "Poeti dhe qytetari"?

N. A. Nekrasov, 1856

Shpjegim.

Tema e krijimtarisë poetike dëgjohet në poezitë e Pushkin dhe Lermontov, Pasternak dhe Tsvetaeva, Vysotsky dhe Samoilov. V. Mayakovsky e konsideron poetin një "lajmëtar", "udhëheqës". Pushkin në poezinë "Profeti" deklaron misionin e poetit për të qenë përcjellës i vullnetit të Zotit në tokë. Tradita poetike ruse ka krijuar dy imazhe të qëndrueshme të poetit: poeti-profeti dhe miku-poet. N. A. Nekrasov fillon me një polemikë me të dy imazhet dhe vjen në interpretimin e tij të qëllimit poetik. Melankolia dhe letargjia e poetit nuk korrespondojnë me epokën; një poet i vërtetë nuk mund të ekzistojë pa një lidhje të ngushtë me ngjarjet e jetës publike.

Monologët e qytetarit drejtuar Poetit janë të mbushura me një ndjenjë të thellë patriotike, përmbajnë një thirrje për të luftuar. Ashtu si një djalë nuk mund të shikojë pikëllimin dhe vuajtjen e nënës së tij, po ashtu poeti nuk mund të shikojë me qetësi gjendjen e vështirë të atdheut të tij. Dhe Qytetari shpall idealin e lartë të shërbimit ndaj atdheut:

Shkoni në zjarr për nderin e atdheut tuaj,

Për bindje, për dashuri...

Shkoni dhe vdisni në mënyrë të përsosur.

Nuk do të vdesësh kot: çështja është e fortë,

Kur gjaku rrjedh poshtë...

Burimi: Provimi i Unifikuar Shtetëror në Letërsi 05/05/2014. Valë e hershme. Opsioni 2.

Cilat vepra të poetëve rusë përmbajnë një temë dashurie dhe në çfarë mënyrash janë këto vepra në harmoni me poezinë e A. A. Fet?

Lexoni punën e mëposhtme dhe plotësoni detyrat B8-B12; C3, C4.

A. A. Fet, 1850

Shpjegim.

Tema e dashurisë është një nga temat e preferuara të letërsisë ruse. Imazhet drithëruese të të dashurit u krijuan nga A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, A. Blok. Dashuria është një sakrament, jashtë kontrollit të arsyes, dhënë nga lart. Dashuria e lartëson dhe e bën njeriun më të pastër. Është dashuria si një sakrament dhe forcë transformuese që shohim në poezinë e A. S. Pushkinit "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" dhe në poezinë e Bllokut "I huaji". Në këtë ata janë në harmoni me "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." e Fetovit.

Burimi: Provimi i Unifikuar Shtetëror në Letërsi 26.05.2014. Vala kryesore. Opsioni 301.

Në cilat poezi të autorëve rusë tingëllon tema e krijimtarisë poetike dhe në çfarë mënyrash mund të krahasohen këto vepra me poezinë e V.A. Kostrova?

Shpjegim.

Tema e krijimtarisë është një temë tradicionale e poezisë ruse. Pushkin dhe Lermontov, Mayakovsky dhe Akhmatova, Pasternak dhe Vysotsky iu drejtuan asaj. A. S. Kushner i konsideron momentet më të mira për krijimtarinë momentet e ekuilibrit mendor; atëherë artisti është i sinqertë, nuk është nën fuqinë e acarimit dhe pasioneve të tij, prandaj nuk do të spërkasë çmenduri të panevojshme mbi lexuesin.

Motivi i unitetit të jetës dhe krijimtarisë është një nga ato kryesore në tekstet e Pasternakut. Në poezitë e tij të pjekura, admirimi për bukurinë e "skulpturës së përgjithshme të botës" kombinohet me një ndërgjegjësim për përgjegjësinë e artistit ndaj jetës dhe kohës. Është krijimtaria (përfshirë krijimtarinë e jetës së dikujt, për të cilën flet edhe romani “Doktor Zhivago”) që justifikon ekzistencën e njeriut në këtë tokë. Për Pasternakun, krijimtaria është një mënyrë për të shkuar përtej kufijve të ekzistencës tokësore; duke u çliruar nga prangat e hapësirës dhe kohës, duke iu afruar parimit më të lartë, hyjnor në vetvete.

Në këtë pikëpamjet e dy poetëve përputhen.

Cilat vepra të poezisë ruse të dashurisë përmbajnë fotografi të natyrës dhe në çfarë mënyre mund të krahasohen këto vepra me poezinë e A. A. Tarkovsky?

Lexoni punën e mëposhtme dhe plotësoni detyrat 10-16.

Shpjegim.

Tema e natyrës kalon si një fije e kuqe nëpër veprat e A. Fet, F.I. Tyutcheva.

Poema e A. Tarkovsky mund të krahasohet me poezitë e Tyutçevit, për të cilin natyra është gjithashtu një reflektim. jeta e brendshme një person, mendimet dhe ndjenjat e tij.

Jo ajo që mendoni, natyra -

Jo një cast, jo një fytyrë e pamenduar.

Ajo ka shpirt, ka liri,

Ka dashuri, ka gjuhë.

Natyra në poezitë e Tyutçevit paralajmëron rrezikun dhe parashikon të ardhmen. Shembuj të poezive në të cilat është e lehtë të vërehet një ngjashmëri me poezinë e Tarkovskit mund të jenë poezitë: "Sa mirë që je, o det i natës...", "Sa e gëzueshme është gjëmimi i stuhive të verës...", etj.

Burimi: Provimi i Unifikuar i Shtetit 05/05/2015. Valë e hershme.

Cilat poezi të autorëve rusë përmbajnë një temë ushtarake dhe në çfarë mënyrash mund të krahasohen këto vepra me poezinë e Yu. I. Vizbor?

Shpjegim.

Tema e Madhe Lufta Patriotike tingëllon në poezitë e Vysotsky dhe Okudzhava. Ideja kryesore, duke bashkuar poezitë e tyre me poezinë e Yu. Vizbor, është ideja e nevojës për të mposhtur armikun. Në këtë shtysë të vetme, të gjithë u ngritën për të mbrojtur Atdheun e tyre. Si batalioni i dhjetë nga poema me të njëjtin emër të Okudzhava, ashtu edhe djemtë që marrin foton e vijës së parë nga poezia e Vizborit do të luftojnë deri në vdekje. Nuk është e vështirë të vërehet mbivendosja midis "Fotografive të Luftës" dhe poezisë "Lamtumirë, djem". Poezitë të prekin telat e zemrës kur imagjinon djemtë dhe vajzat që nisen për në front, të cilët janë të aftë të duan, të punojnë, të jetojnë dhe të mos vdesin nga plumbat e pamëshirshëm të armiqve.

Në cilat poezi të poetëve rusë krijohet imazhi i pranverës dhe në çfarë mënyrash mund të krahasohen këto vepra me poezinë e V. A. Zhukovsky?

Lexoni punën e mëposhtme dhe plotësoni detyrat 10-15.

Shpjegim.

Natyra në poezinë e Zhukovskit është mishërimi i botës së brendshme të heroit lirik. Një perceptim të ngjashëm gjejmë te Tyutçev. Natyra në tekstet e Tyutchev është e gjallë dhe unike, ajo ka imazhet e veta. Pranvera është një kohë zgjimi, një kohë e jetës së re dhe shpresave të reja. Kësaj teme i kushtohen poezitë e mëposhtme: “ Stuhi pranverore», « Ujërat e burimit" Pranvera është gjithmonë e pastër dhe e bukur, me shpresat për rinovim të lidhura me të. "Një erë e lehtë", shkëlqimi i reve, "Zog, endacak qiellor" - e gjithë kjo i kujton heroit të Zhukovsky ëndrrat e vjetra që ringjallen me ardhjen e pranverës, shpresa shfaqet për diçka të panjohur, "të magjepsur". Poema e Tyutçevit "Ujërat e pranverës" ka imazhe shumë të ngjashme: zogjtë janë "lajmëtarë të pranverës së re", duke zgjuar ujërat e pranverës.

Në cilat poezi të autorëve rusë tingëllon tema e poetit dhe poezisë dhe në çfarë mënyre mund të krahasohen këto vepra me poezinë e Ya. P. Polonsky?

Shpjegim.

Tema e poetit dhe poezisë është tradicionale për poezinë ruse. A. S. Pushkin ("Profeti", "Monument"), M. Yu. Lermontov ("Poet"), N. A. Nekrasov ("Poet dhe qytetar") dhe të tjerë iu drejtuan asaj.

Të jesh një barometër i ndjeshëm i modernitetit, një jehonë e bindur e disponimeve publike - kështu e imagjinonte Polonsky qëllimin e lartë të një poeti.

Pamjet e së keqes shoqërore, varfërisë dhe mungesës së të drejtave të popullit, fati i njeriut nuk mund ta lënë indiferent një poet të vërtetë, sepse ai është thirrur t'i shërbejë njerëzve. Poeti, si një lypës i vjetër, është gati të ndajë gjërat e tij më të fshehta:

Dhe e ndan shpirtin në gjysmë

Me lypsa të tillë si unë...

N.A. Nekrasov e krahasoi Muzën e tij me një grua fshatare bujkrobër, e cila është e njohur me "mëkatin" e zotërinjve të jetës. Kjo është arsyeja pse Nekrasov e konsideron qëllimin kryesor të poetit të jetë lufta për çlirimin e të shtypurve.

A. S. Pushkin në poezinë "Monument" bën jehonë në unison me Polonsky se lavdia e poetit premtohet nga shërbimi i tij ndaj njerëzve, dëshira e tij për të zgjuar "ndjenja të mira" dhe thirrje për "mëshirë për të rënët".

Në cilat vepra të poetëve rusë tingëllon një temë patriotike dhe në çfarë mënyrash mund të krahasohen këto vepra me poezinë e A. N. Apukhtin?

Lexoni punën e mëposhtme dhe plotësoni detyrat 8-12, 15, 16

Shpjegim.

Për poezinë ruse, temat patriotike tradicionalisht kanë qenë gjithmonë të lidhura me patosin qytetar dhe admirimin për bukurinë e natyrës sonë amtare. Poema e Apukhtin-it është para së gjithash një pasqyrim lirik për atdheun e tij. Në poezinë "Agimi", fotografitë e natyrës që ndryshon në mënyrë dinamike shkëlqejnë para lexuesit: kaloi një stuhi, në distancë "u bë i qartë një cep i bardhë", "u kthye i kuq", "një dritë ndezi", e cila mund të zhdukej menjëherë. Kështu është Rusia, që ndryshon me shpejtësi, ndonjëherë e paparashikueshme, por padyshim e bukur dhe e dashur. Ky është kuptimi i rreshtave të fundit të poezisë.

"Agimi" i Apukhtin-it mund të krahasohet me "Mëmëdheun" e Lermontovit. Në poezinë "Mëmëdheu", Lermontov flet për dashurinë e tij për popullin rus dhe deklaron lidhjen e tij të gjakut me ta, si dhe dashurinë e tij për natyrën. Ai së bashku me njerëzit përjeton hidhërimet dhe gëzimet e tyre, prandaj dashuria e tij është e “çuditshme”. Mes rreshtave mund të lexoni një thirrje për brezat e ardhshëm që ta duan Rusinë ashtu siç është.

Dhe në poezinë e Tyutçevit "Rusia nuk mund të kuptohet me mendje" tingëllon e njëjta temë. Atdheu, me të gjitha të mirat dhe të këqijat e tij, është i vetmi që meriton dashuri.

Cilat vepra të poetëve rusë pasqyrojnë bukurinë e dashurisë dhe në çfarë mënyre mund të krahasohen këto vepra me poezinë e I. A. Bunin?

Shpjegim.

Tema e dashurisë zë një vend kryesor në poezinë ruse. Pikërisht në poezitë e dashurisë zbulohet më plotësisht karakteri i heroit lirik të poetit; pikërisht këtu ai është pothuajse identik me autorin. Rinia karakterizohet nga aktiviteti, dëshira për të ndryshuar të gjithë botën dhe besimi në forcat e veta, të mbështetur nga maksimalizmi. Kjo është pikërisht ajo që kujton heroi lirik i poemës së I. A. Bunin. Kur je i ri dhe i dashuruar, “ëndrrat... grumbullohen si tufa drerësh”. Kur jeni i ri dhe i dashuruar, gjumi juaj është "i lumtur".

Në poezinë "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë", Pasternak e konsideron gjendjen e dashurisë si gjënë më të vlefshme që një person ka, sepse vetëm në dashuri njerëzit tregojnë cilësitë e tyre më të mira. “Të duash të tjerët është një kryq i rëndë...” është një himn për dashurinë, pastërtinë dhe bukurinë e saj, pazëvendësueshmërinë dhe pashpjegueshmërinë e saj.

Dashuria fiton një tingull të ngjashëm në poezinë e Pushkinit "Kujtoj një moment të mrekullueshëm". Dashuria për një grua është aq e fortë sa mund të rikthejë në jetë:

Dhe zemra rreh në ekstazë,

Dhe për të ata u ngritën përsëri

Dhe hyjni dhe frymëzim,

Dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri.

Cilat vepra të poezisë ruse tregojnë ndikimin e dobishëm të natyrës tek njerëzit dhe sa janë të ngjashme me poezinë e V. N. Sokolov?

Lexoni punën e mëposhtme dhe plotësoni detyrat 10–16.

Shpjegim.

Poema “Ishte borë...” i referohet lirikës filozofike. Duke ndjekur traditat e Tyutchev dhe Fet, V.N. Sokolov tregon unitetin e njeriut dhe natyrës. Natyra pasqyrohet në gjendjen e brendshme të heroit lirik. Bora perceptohet si një rilindje e dërguar nga lart; "dita gri" zëvendësohet nga shpresa për lumturi dhe besim në një "ëndërr të ndritshme".

Në poezinë e F.I. Tyutchev "Unë e dua një stuhi në fillim të majit", heroi lirik ndjen një fuqi të madhe kur natyra rinovohet pas shiut të pranverës:

I dua stuhitë në fillim të majit,

Kur pranvera, bubullima e parë,

Sikur të gëzhej e të luante,

Grumbullimë në qiellin blu.

Natyra gjithashtu ka një efekt të dobishëm në heroin lirik të poezisë së A. A. Fet "Unë erdha tek ju me përshëndetje". Dielli u ngrit - natyra u zgjua dhe

...shpirti është akoma i lumtur

Dhe unë jam gati t'ju shërbej ...

Kështu, nuk është e vështirë të vërehet e përbashkëta e qasjeve për zbulimin e temës së unitetit të njeriut dhe natyrës në poezitë e Tyutchev, Fet dhe Sokolov.

Burimi: Provimi i Unifikuar Shtetëror në Letërsi 01.04.2016. Valë e hershme

Në cilat vepra të shkrimtarëve rusë shfaqet tema e edukimit dhe cilat janë ngjashmëritë apo ndryshimet midis këtyre veprave dhe poezisë së N. A. Nekrasov?

Shpjegim.

Në poezinë e N.A. "Djali i shkollës" i Nekrasov është një temë e edukimit. Heroi lirik i poemës e jep me krenari shkencëtarin e madh rus Lomonosov si shembull për djalin. Njëkohësisht, ai vëren se për të arritur sukses në fushën e përvetësimit të dijes, duhet punuar dhe të mos ketë frikë nga asgjë. Besimi i Nekrasov në një Rusi të re, të denjë është i palëkundur dhe iluminizmi duhet të kontribuojë në rinovimin.

Në "Odën në ditën e pranimit..." të Lomonosov-it, monarku i shkolluar Pjetri I zhvilloi "shkencat hyjnore", Rusia priste që "do të ishte e dobishme të shihte frytet e tyre". Të vazhdosh punën e tij do të thotë të ndërtosh një Rusi të re dhe rolin kryesor në këtë proces të madh bën pjesë, sipas Lomonosov, ndaj brezit të ri, atyre "që Atdheu pret nga thellësia e tij", të cilët duhet të provojnë "se toka ruse mund të lindë Platonët e saj dhe Neutonët mendjemprehtë".

Pushkin gjithashtu shkruan për monarkun e ndritur Pjetri I në poezinë "Stanzas", në të cilën tingëllon i njëjti motiv: Me një dorë autokratike.

Ai mbolli me guxim ndriçimin,

Ai nuk e përçmoi vendin e tij të lindjes:

Ai e dinte qëllimin e saj ...

Sipas Pushkin, Pjetri - "tani një akademik, tani një hero, tani një lundërtar, tani një marangoz" - ishte një punëtor "i përjetshëm" - kjo është merita e tij për Atdheun.

Kështu, veprat e Nekrasov, Lomonosov, Pushkin, të cilat zbulojnë temën e iluminizmit dhe edukimit, janë thellësisht patriotike. Për të mirën e Atdheut, për lavdinë e Rusisë, duhet të mendojmë për arsimin për ta çuar vendin përpara. Ndryshe nga Lomonosov dhe Pushkin, në veprën e Nekrasov kjo temë përthyhet përmes prizmit të pabarazisë sociale. Poeti e kupton që prindërit e tij sakrifikuan kursimet e tyre për hir të studimeve të djalit, por ai beson se e ardhmja e Rusisë qëndron me fëmijë të tillë.

Burimi: Provimi i Unifikuar i Shtetit - 2017. Vala e hershme

Sepse kjo është jeta.

Unë do të pranoj gjithçka që nxiton

Në rrugët e jetës...

Është për të ardhur keq që ju jeni unike

Jeta ime është e mrekullueshme.

(A. V. Zhigulin, 1976)

Shpjegim.

Reflektimet mbi kuptimin e jetës janë një temë tradicionale për poezinë ruse.

Pra, në poezinë "Unë vizitova përsëri" nga A.S. Pushkin përmban reflektime mbi ligjet e ekzistencës njerëzore dhe të së ardhmes. Takimi i poetit me pishat e vjetra dhe rritjen e të rinjve e bën të mendojë për ligjet e ekzistencës. Çdo gjë e vjetër në mënyrë të pashmangshme ia lë vendin të resë, të riut. Ky është ligji i pandryshueshëm i jetës dhe poeti e pranon me trishtim, por është gati të përshëndesë ata që e ndjekin:

Përshëndetje fisi

I ri, i panjohur! jo mua

Unë do të shoh moshën tuaj të madhe të vonë ...

Poezitë e Sergei Yesenin, kushtuar temës së reflektimeve tragjike për fundin e jetës, marrin ngjyrime filozofike. Kështu, poema “Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj...” (1921) është ndër të parat në lirikën e Jeseninit, e cila gjurmon afërsinë e pozicionit të tij me perceptimin e Pushkinit për lëvizja e jetës si " e drejta e zakonshme"e qenit ("Edhe një herë vizitova...", 1835):

Shpjegim.

Tema e Atdheut është një nga temat qendrore në veprat e Blok, Yesenin, Rubtsov, Lermontov.

Imazhi qendror i poemës së Blokut "Rusia" është imazhi i Atdheut. Ai është i dyfishtë. Nga njëra anë, ky është një vend i varfër ku " kasolle gri", "rrugët e lirshme". Nga ana tjetër, ky është një vend i madh potenciali i brendshëm, zbulimet shpirtërore: këtu "e pamundura është e mundur". Vlen të përmendet se Rusia shfaqet në poezi në imazhin e një vajze ruse që është në gjendje të mbijetojë si lotët ashtu edhe shqetësimet, e cila do të kapërcejë gjithçka dhe do të bëhet edhe më e bukur:

Mirë? Një shqetësim tjetër -

Lumi është më i zhurmshëm me një lot

Dhe ju jeni akoma i njëjtë - pyll dhe fushë,

Po, dërrasa me model shkon deri te vetullat...

Një imazh shumë i ngjashëm shfaqet në poezinë e M.Yu. Lermontov "Amëdheu".

Unë e dua atdheun tim, por me një dashuri të çuditshme!

Arsyeja ime nuk do ta mposhtë atë.

Lermontov, si Blok, jo vetëm që poetizon Atdheun e tij, por sheh edhe mangësi në të: "dritat e dridhura të fshatrave të trishtuar", "fjala e fshatarëve të dehur". Por kur dashuron, shpesh nuk mund të japësh një përgjigje: pse. Kjo lidhje e pashpjegueshme me Atdheun është si një lidhje gjaku me nënën.

Shpjegim.

Tema e poetit dhe poezisë është tradicionale për letërsinë ruse. Asaj iu drejtuan Derzhavin dhe Pushkin, Nekrasov dhe Tsvetaeva, Mayakovsky dhe Pasternak.

Qasja e përgjithshme për zbulimin e temës në Rusisht poezi klasike filloi të lindte mendimi për fatin e lartë të poetit, të cilit i është dhënë një dhuratë e madhe dhe poeti duhet ta përdorë këtë dhuratë për të mirën e njerëzve.

Le të kujtojmë poezinë “Profeti” nga A.S. Pushkin. "Serafini me gjashtë krahë" i dha poetit një thumb në vend të një gjuhe, në mënyrë që ai të "digjte zemrat e njerëzve me një folje".

Për Nekrasov, tema e krijimtarisë poetike është e lidhur ngushtë me temën e qytetarisë. Sipas Nekrasov, poeti nuk ka të drejtë të kalojë nga padrejtësia dhe poshtërimi; poeti duhet të jetë aktiv. pozitë civile në luftën kundër shtypësve, sepse muza e poetit është " Motra vendase“Një fshatare e prerë në gjak. Prandaj, një poet duhet të ndjejë gjithë dhimbjen njerëzore dhe t'i shërbejë njerëzimit.

Lexoni fragmentin e punës më poshtë dhe plotësoni detyrat 8–12, 15, 16.

Shpjegim.

Në poezinë "Flamuri nga Kulikov", Yu. Kuznetsov i referohet të kaluarës historike të atdheut të tij dhe vazhdon traditat e poetëve rusë.

Pushkin ishte krenar për të kaluarën heroike të atdheut të tij. Në "Eugene Onegin" poeti admiron muret e Kremlinit antik:

Këtu, i rrethuar nga korija ime e lisit,

Kalaja Petrovsky. Ai është i zymtë

Ai është krenar për lavdinë e tij të fundit.

Napoleoni priti më kot

I dehur nga lumturia e fundit,

Moska në gjunjë

Me çelësat e Kremlinit të vjetër:

Jo, Moska ime nuk shkoi

Atij me kokë fajtore.

Sa krenari dhe dashuri birnore ka në këto rreshta! Sa besim në fatin e madh të Rusisë!

Alexander Blok i referohet historisë së Betejës së Kulikovës në poezinë "Në fushën e Kulikovës". Në Blok, si në Kuznetsov, shfaqet imazhi i një mare stepë, e cila nxiton përpara drejt perëndimit të diellit në gjak dhe askush nuk mund ta ndalojë atë. Nuk është rastësi që autori në poezinë e tij bën një paralele me Betejën e Kulikovës, sikur të lë të kuptohet se tani Rusia do të duhet të mbrohet përsëri.

Në Pushkin, në Blok, në Kuznetsov, nuk mund të mos shihet gjëja kryesore. Rusia ka një fat të vështirë. Nga sa beteja e halle ajo duhej të rilindte! Por sado vite të kenë kaluar, kalorësi-lajmëtari, duke lënë ndjekjen dhe duke lidhur trupat e shpërndara, është ende, si në kohët e vjetra, gati të durojë Flamuri ruse nga një betejë e paprecedentë. Kalorësi e ruajti flamurin e copëtuar në trupin e tij, "në mënyrë që më vonë fëmijët të mund të bënin distanca të mëdha dhe vrima për ta". Toka ruse" Vetëm kjo mund të shpengojë shumë histori e përgjakshme Atdheu dhe jep shpresë për të ardhmen.

Tema e poetit dhe poezia tërhoqën shumë krijues.

Megjithatë, rëndësia e poetit në botën e artit nuk ishte e njëjtë në çdo kohë. Për shembull, në Rusia e lashte ishte shumë i vogël: një person konsiderohej një krijesë e vogël, e përulur para Zotit (Krijuesit të vërtetë!), dhe në shumicën e rasteve emrat e autorit nuk ruheshin.

Në Epokën e Iluminizmit, poetët filluan ta njohin veten si të zgjedhurit, si Krijuesit; ideja e pavdekësisë së krijimeve të tyre dhe të tyre u bë gjithnjë e më domethënëse për ta.

Tema e poetit dhe vepra e tij është ngulitur fort në hapësirën ruse letërsi klasike. Ai është i shumëanshëm dhe i paraqitur aspekte të ndryshme. Ky është problemi i qëllimit të krijimtarisë dhe problemi i marrëdhënies midis poetit dhe turmës, poetit dhe pushtetit, problemi i pavdekësisë dhe madhështisë së Fjalës.

Në një mënyrë apo tjetër, shumë poetë e kanë prekur këtë temë të paktën një herë në veprën e tyre; përqafoje atë në mënyrë të plotë e pamundur, le të përqendrohemi vetëm në emra më domethënës.

Tema e poetit dhe poezisë pasqyrohet në veprat e A.S. Pushkin. Poema "Profeti" quhet kështu për një arsye, sepse në të Pushkin shkruan për poetin si profet, i udhëhequr nga vetë Zoti, ai përmbush vullnetin e Krijuesit, ky është fati i tij. Poetit i është dhënë fuqia nga lart për t'u "djegur zemrat e njerëzve me një folje", me fjalë të tjera, t'u thotë njerëzve me guxim të vërtetën e hidhur. Në veprën "Poeti", Alexander Sergeevich pohon idenë e parëndësisë së jetës së poetit në mungesë të frymëzimit ("Ndër fëmijët e parëndësishëm të botës, ndoshta ai është më i parëndësishëm nga të gjithë ... ”), por sapo “folja hyjnore prek veshin e ndjeshëm”, poeti ngrihet mbi turmën, mbi turmën. Në poezinë "Poeti dhe turma", Pushkin në lidhje me njerëzit e zakonshëm lejon shprehje të tilla si "rrëmujë budallaqe", " njerëz të pakuptimtë" dhe "krimbi i dheut", duke e lartësuar më tej imazhin e poetit-krijues. Krijuesi është, si të thuash, i ndarë nga njerëzit; ai është i vetmuar për shkak të zgjedhjes së tij.

Një tjetër poet që trajtoi gjithashtu temën e poetit dhe poezisë ishte M.Yu.Lermontov. "Profeti" i tij është si një vazhdim i "Profetit" të Pushkinit. Megjithatë, nëse në poezinë e këtij të fundit poeti-profeti është i vetmuar për shkak të madhështisë së urtësisë dhe misionit të të qenit i zgjedhur, atëherë vetmia e profetit të Lermontovit shpjegohet me krenarinë dhe përbuzjen e tij për të tjerët. Poeti nuk u bë i zgjedhuri, por një i dëbuar në shoqëri ("Shiko sa i zhveshur dhe i varfër është, sa e përçmojnë të gjithë!"). Në Pushkin, profeti "u zvarrit në shkretëtirën e errët" dhe, pasi mori një dhuratë, shkoi për të bërë vullnetin e Zotit, ndërsa në Lermontov, profeti vrapon përsëri "përmes qytetit të zhurmshëm" në këtë shkretëtirë të botës së brendshme - bota e inatit dhe e përbuzjes.

N.A. Nekrasov në poezinë "Elegji" (1876) konsideron gjithashtu problemin e marrëdhënies midis poetit dhe njerëzve, por nëse në Pushkin dhe Lermontov krijuesi ishte kundër turmës, atëherë Nikolai Alekseevich shkruan se poeti ka një qëllim - duke i shërbyer popullit (“Ia kushtova lyrën popullit të tij...”). Dhe derisa populli të jetë i lumtur, poeti do ta ndjekë këtë qëllim. Nekrasov pohon vlerat poezi qytetare, shkruan për bashkimin e popullit dhe poetit, për temën e shërbimit civil të artit (“Mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar” (“Poet dhe qytetar”)).

Një tjetër poet, poezitë e të cilit zbulojnë temën e poetit dhe poezisë ishte A.A. Fet. Në veprën e tij “Me një shtytje për të përzënë një varkë të gjallë...” ai shkruan për poetin si një i zgjedhur që ka një dhunti që e dallon nga njerëzit e tjerë. Sidoqoftë, në poezinë e Fetit nuk ka kundërshtim të poetit ndaj turmës, si në Pushkin, nuk ka fjalë për bashkimin e poetit dhe popullit, si në Nekrasov, dhe poeti nuk është aspak krenar dhe jo vetëm sepse e zgjedhjes së tij, si në Lermontov. Fet shkruan vetëm për poezinë si një dhuratë e dhënë nga lart; ai përshkruan momentin e zbritjes së kësaj dhurate te poeti dhe përshkruan atë që ndjen vetë krijuesi në këtë moment - fuqia e padëgjuar e fjalës që prek shpirtin njerëzor:

Pëshpëritni për diçka që ju mpirë gjuhën,
Forconi luftën e zemrave të patrembur -
Kjo është ajo që posedojnë vetëm disa këngëtarë të zgjedhur,
Kjo është shenja dhe kurora e tij.

Në veprën e Fet-it, poeti gëzon aftësinë për të përjetuar jetën në tërësinë e saj falë dhuratës së tij.

Varvara Vorokhobko, klasa e 11-të, 2013

(5.1 KB, 641 shikime)

C4, C5. Tema e poetit dhe poezisë në veprat e A.A. Blok dhe M.I. Tsvetaeva (ese)

Duke reflektuar mbi fatin e tij, poeti reflekton mbi veten dhe fatin e tij, mbi fuqinë dhe kuptimin e fjalës në kontekst jo vetëm jetën e vet, por edhe – së paku – procesi letrar i kohës së tij apo edhe i kulturës në tërësi.

"Poeti e çon fjalën e tij larg ..."

Kuptimet mbushin vetëdijen, dhe shumë poetë vendosin vetë se çfarë do të bëhet tema e tyre kryesore, ata përpiqen të përcaktojnë rrugën e zhvillimit të tyre, evolucionin famëkeq krijues.

"Fjalimi i një poeti e çon atë larg..."

Pozicionet konvergojnë dhe ndryshojnë, kritika letrare zhvillohet së bashku me vetë letërsinë dhe problemet e marrëdhënies midis poetit dhe turmës, poetit dhe kritikës bëhen më të mprehta.

Shekulli i 20-të hapi një kuptim të ri, cilësisht të ndryshëm të poezisë: postulati i Nekrasov "Mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar" refuzohet, si shumë prirje të shekullit të 19-të. “Një poet në mërgim dhe dyshim në udhëkryqin e dy rrugëve”, shkruan Blloku. Fati i profetit të ri nuk dihet - "çfarë të dëshirojmë, ku të shkojmë?" Pyetje retorike Dhe përsëritje leksikore("në mërgim dhe në dyshim") theksojnë tensionin e kërkimit të një përgjigjeje për pyetjen për rrugën e poetit, e cila vijon: por - "distanca do t'i shfaqet atij". Cila? Të krijosh - për hir të vetë fjalës, e cila bëhet simbol dhe, rrjedhimisht, kuptim, të krijosh, duke u lidhur me botën qiellore, botën e Krijuesit të madh dhe ligjet e tij - kjo është e re, por në fakt. ide e vjetër, e cila ka një traditë të gjatë në kulturë.

Opozita "poet - turma" paraqitet në poezinë e Bllokut "Poetët" (1908), ku ne po flasim për për kontrastin midis botës së artistit dhe poetit dhe vlerave të filistinit. Në "tokën e pikëlluar" të gjithë janë të trishtuar dhe "vera dhe pasioni" janë realitetet e të dy botëve. Sidoqoftë, "të paktën poeti ka gërsheta, re dhe një livadh të artë, por e gjithë kjo është e paarritshme për ju!"

Adresa sarkastike "i dashur lexues" na lejon të bëjmë një paralele me "lexuesin e gazetës" të Tsvetaeva. "Gëlltitësit e zbrazët, lexues gazetash" është një tjetër thirrje për turmën.

Tsvetaeva i kushtoi shumë poezi marrëdhënieve midis poetit dhe turmës. Poezia "Guajtari i Pied", bazuar në një legjendë gjermane, zbulon konfliktin midis poetit dhe filistinizmit. Në veprën e saj do të hasim edhe temën e fatit të poetit dhe zgjedhjes së tij - "eklipset e poetit nuk parashikohen nga kalendari". Qëndrimi i saj ndaj famës konsistonte në një të shkurtër "Pse më duhet kjo?" Megjithatë, fati i poezive është më i rëndësishëm, më i shtrenjtë, më domethënës dhe për këtë arsye në vitin 1913 ajo shkruan: “Poezitë e mia, si verërat e çmuara, do të kenë radhën e tyre”, duke iu referuar një tjetri. temë tradicionale– pavdekësia e fjalës poetike.

Tsvetaeva shkroi më shumë se një herë se poezitë bëhen të vërteta - me simbole të tmerrshme, parashikuese. E megjithatë - "Zoti ruan gjithçka, veçanërisht fjalët e faljes dhe dashurisë, si zëri i tij."

Frymëzimi është "inhalimi i një momenti me një shpirt memec", një rrugë "e paparashikuar nga kalendari", etja, "varësia", siç shkroi Brodsky në leksionin e tij Nobel. Tema e frymëzimit - një moment misterioz, irracionalisht i pakuptueshëm në procesin krijues - tërhoqi këta poetë.

Ku do të çojë fjalimi i poetëve të rinj të sotëm në "prodhimin e kuptimeve" të tyre, si do të përthyhet fjala në kuptimin e poetëve - Zoti e di...

Sepse – “Fjalimi i poetit e çon larg...”

Pashina Olga klasa e 11-të, 2013

Risia e Pushkinit u shfaq në faktin se ai e bëri këtë temë një nga ato kryesore në veprën e tij - nuk është rastësi që poema e parë e botuar ishte "Për një mik poet" (1814), një nga të fundit ishte "Unë ngrita një monument për veten time jo i bërë me dorë...” (1836 .). E megjithatë duhet theksuar se në lirikën e Liceut kjo GDZ sapo përvijohet - poeti luan me të; u pasqyrua mjaft plotësisht në poezitë e periudhës së Shën Petërburgut “Liria” dhe “Fshati”.

Në këtë kohë, GDZ-ja e poetit dhe e poezisë është e ndërthurur ngushtë me motive liridashëse - kjo manifestohet veçanërisht qartë te “Liria”; Këtu autori deklaron qëllimet e tij: Dua t'i këndoj botës lirinë, Të mposhtim vesin në frone. Kjo do të thotë, në këtë periudhë të jetës ai e konsideron qëllimin kryesor të poetit predikimin e lirisë. Kjo ide është zhvilluar jo më pak plotësisht në një vepër të mëvonshme të së njëjtës periudhë - poezinë "Fshati". Këtu autori kupton fuqinë e krijimtarisë poetike.

Pse më digjet një vapë shterpë në gjoks Dhe fati nuk më ka dhënë një sprovë të tmerrshme? Duhet të theksohet se duke përdorur fjalën "dhuratë", Pushkin thekson në këtë mënyrë zgjedhjen e poetit nga Zoti, fillimin e tij jotokësor, i cili do të zhvillohet në më shumë krijimtaria e vonë. Një zhvillim i mëtejshëm i temës së poetit dhe poezisë është poezia e vitit 1825 “19 tetori”, ku në ndryshim nga romantizmi rebel i lirikave të viteve 10, shfaqen parime elegjiake dhe reflektohen në nivelin e shpirtit; fillojnë të dominojnë intonacionet personale.

Rezultati i kësaj tërheqjeje në vetvete mund të konsiderohet poezia më e habitshme, e njohur përgjithësisht për këtë temë - "". Vetëm për të theksuar origjinë hyjnore një poet i vërtetë, Pushkin përdor fjalor sublim dhe imazhe biblike në këtë vepër. Me çiftelinë e parë, autori krijon një atmosferë të zymtë, duke theksuar njëkohësisht zgjedhjen e poetit jo që nga lindja, por për vepra të vërteta; nevoja për të kaluar një proces të vetë-pastrimit përpara se të takosh një engjëll. Serafimi ndahet nga profeti i ardhshëm nga diçka që është vendosur shumë thellë - llumi i kotësisë së kësaj bote, paragjykimeve jetën përreth- dhe me të vërtetë e fuqizon atë fuqi hyjnore"Të djegësh zemrat e njerëzve me një folje."

Tash e tutje, poeti bëhet bartës i vullnetit të të Plotfuqishmit - ai e ka mësuar të vërtetën dhe duhet t'ua predikojë të tjerëve... Zhvillimi i mëtejshëm i temës mund të gjurmohet duke konsideruar vepra të tilla si "Poeti" dhe "Të poeti”. E para, për mendimin tim, është një vazhdim organik i "Profetit" - këtu i bëhet thirrje poetit që të mos harxhojë forcat e tij; ai nuk duhet t'i përkulet askujt dhuratën e tij: qoftë pushtet ose opinionin publik- në fund të fundit, ai vepron sipas udhëzimeve nga lart.

Gjëja kryesore është të jesh krijues dhe i pakompromis në vlerësimet e tua, të kesh besim në korrektësinë e rrugës tënde dhe të kalosh jetën pa e kthyer mbrapa askënd; në fund të fundit, populli nuk është gjykuesi i krijimtarisë së tij, vlerësimi më i lartë për një poet është ai i tij, ai duhet të ndjejë një ndjenjë krenarie për zanatin e tij. Siç do të thuhet në poezinë "Elegji", lumturia për Pushkinin është "të mendosh dhe të vuash"; jo edhe rezultatet e punës së mundimshme, por vetë procesi i krijimit të një vepre: Nganjëherë do të dehem përsëri nga harmonia, do të derdh lot për fiksionin. Shpërblimi i vërtetë, sipas autorit, është brenda vetë poetit, në shpirtin e tij. Reagimi i të tjerëve nuk duhet të ndalojë lajmëtarin e "të vërtetave shekullore" - edhe nëse nuk ka njeri përreth për momentin, si në poezinë "", - në fund të fundit, fama dhe miratimi i jashtëm janë po aq iluzorë sa një mirazh. ose nje jehone...

Poeti duhet të predikojë idetë e Zotit, "të djegë zemrat e njerëzve" me fjalët e tij, edhe nëse ka mbetur vetëm një shkretëtirë e zymtë përreth. Kjo shkëputje e poetit zhduket fare energji jetike poezia "Vjeshtë" - këtu krijimtaria poetike është një pjesë integrale e jetës, duke jetuar për A.S.

Pushkin do të thotë të krijosh, dhe të krijosh do të thotë të jetosh. Pikërisht mbi këtë valë optimiste shfaqet një anije me vela plot erë; ky “komunitet” simbolizon të pandërprerën, që vlon vazhdimisht, plot shpresa dhe zhgënjime. jeta njerëzore, dhe, ndoshta, e gjithë Rusia. Menjëherë poeti ka një pyetje: Ku duhet të lundrojmë? Kjo do të thotë, ai nuk e sheh ende të ardhmen dhe, plot ndjenja të ndritshme, përpiqet të shohë diçka në horizont, por nuk sheh asgjë ...

Më vonë, në poezinë e vitit 1836 "(Nga Pindemonti)," Pushkin konfirmon besnikërinë e tij ndaj idealeve të dikurshme të rinisë së tij, megjithatë duke ngushtuar rrethin e adresuesve të kësaj vepre: jo më në masat e gjera, vetëm në një rreth të ngushtë të të zgjedhurve. ato, dhe para së gjithash për veten e tij. Në këto thirrje tashmë dëgjohet zëri i një personi me përvojë, i cili ka duruar shumë, por megjithatë nuk është tërhequr nga pozicionet e mëparshme. Tani jo vetëm një poet, por edhe çdo person, sipas Pushkinit, nuk duhet t'i japë llogari askujt, vetëm t'i shërbejë dhe të kënaqë vetveten.

Pushkin, duke ndjekur Derzhavin, përmbledh një përmbledhje unike të jetës së tij në poezinë "Unë ngrita një monument për veten time jo të bërë nga duart" (1836). Këtu autori rendit atë që mundi të bënte si poet: ... u zgjova me lirën ...

në epokën tonë mizore lavdërova Lirinë dhe thirra për mëshirë për të rënët. Domethënë, ai iu përkushtua jo vetëm krijimtarisë poetike, por u bë vetë profeti për të cilin foli vetë në mesin e viteve 20. Pushkin, për mendimin tim, është poeti i parë për të cilin mund të zbatohet thënia "një poet në Rusi është më shumë se një poet".

Po, ishte ai që la i pari kufijtë e fushës letrare, duke mos harruar thirrjen e tij. Në shumë mënyra, Lermontov, i cili do të shkruajë një vazhdim të "Profetit", dhe shumë shkrimtarë të tjerë rusë do të ndjekin gjurmët e Pushkinit. Pushkin u bë drita në fund të tunelit, i cili më pas udhëhoqi pothuajse të gjithë inteligjencën progresive.