Cilat janë idetë e Derzhavinit për thelbin e krijimtarisë poetike. Përbërja “Si e kuptoj poezinë e Gabriel Derzhavin
I ngrita vetes një monument të mrekullueshëm, të përjetshëm,
Është më i fortë se metali dhe më i lartë se piramidat;
As vorbulla e tij, as bubullima nuk do ta thyejnë kalimin,
Dhe koha nuk do ta shtypë atë.
Kështu që! - nuk do të vdes të gjithë unë, por pjesa ime e madhe,
Duke ikur nga kalbja, por vdekja do të jetojë,
Dhe lavdia ime do të rritet pa u zbehur,
Përderisa sllavët do të nderojnë gjininë Veslenna.
Thashethemet do të kalojnë për mua nga Ujërat e Bardhë në ato të Zeza,
Ku Volga, Don, Neva nga Riphea derdh Uralet;
Të gjithë do të kujtojnë se në kombe të panumërta,
Si nga errësira u bëra i njohur për këtë,
Se unë isha i pari që guxova në një rrokje qesharake ruse
Për virtytet e Felitsa 1 shpallni,
Flisni për Zotin me thjeshtësi zemre
Dhe tregoni të vërtetën djemve me një buzëqeshje.
O muze! Jini krenarë për meritat,
Dhe kushdo që ju përbuz, përçmoi vetë;
Me një dorë të qetë, pa nxitim
Kurorëzo ballin tënd me agimin e pavdekësisë.
Në botën e fjalës artistike, G.R. Derzhavin
Duke përdorur idenë kryesore dhe pjesërisht formën e odes së Horacit "Tek Melpomene", përkthyer para tij nga M.V. Lomonosov, Derzhavin krijoi një vepër të pavarur, e cila në një farë mase do të ketë jehonë në A.S. Pushkin "Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë me dorë ...".
N.G. Chernyshevsky më vonë do të thoshte për Derzhavin: “Çfarë vlerësonte ai në poezinë e tij? Shërbim për të mirën e përbashkët ... "Në krahasim me Horacin, i cili, duke parashtruar të drejtat e tij për pavdekësinë, thotë:" Unë e konsideroj veten të denjë për lavdi për shkrimin e mirë të poezisë", Derzhavin e zëvendëson këtë me një tjetër: "Unë e konsideroj veten të denjë për lavdi për t'u thënë të vërtetën njerëzve dhe mbretërve".
G.R. Derzhavin. Gravurë nga I. Pozhalostin (1880) nga origjinali i A.A. Vasilevsky (1815)
V.F. Khodasevich vuri në dukje: "Duke ndjekur Horacin, ai shkroi një "Monument" për veten e tij - një kujtim jo për Katerinën, por vetëm për lidhjen e tij poetike me të." Duke folur për këtë, Khodasevich i referohet odës së Derzhavin "Felitsa", përmendur në " Monument”.
"Monumenti" i Derzhavin përbëhet nga pesë strofa. Në çdo strofë, poeti shtron një tezë të caktuar për origjinalitetin ose rëndësinë e monumentit të tij - trashëgiminë e tij poetike.
- Përcaktoni temën kryesore të çdo strofe. Shkruani fjalët kyçe që përbëjnë këtë motiv.
- Në çfarë e sheh Derzhavin vlerën kryesore të punës së tij?
- Si i kuptoni fjalët e Derzhavin për "stilin qesharak rus..."? A ka shembuj të kësaj “rrokjeje” në “Monumentin” e tij?
- Pse mendoni se Derzhavin nuk e përmend fare shërbimin e tij burokratik në "Monument" - mjaft i gjatë dhe i larmishëm?
- Krahasoni "Monumentin" me M.V. Lomonosov ("Unë do të ngre një shenjë të pavdekësisë për veten time.! ...") dhe G.R. Derzhavin. Vërtetoni me shembuj afërsinë tematike dhe leksikore të dy poezive. Cilat janë ndryshimet midis dy transkriptimeve të odës së Horacit?
Punë e pavarur
Njihuni me odën e Derzhavin "Fisniku". Lexoni përkufizimin e odës. Si u shfaq risia e Derzhavinit në odën "Fisniku"? Me çfarë ndihme mjete artistike krijuar imazh satirik madhështorë?
Oh po- vepër poetike solemne, patetike
1 Felitsa ... - Emri "Felitsa" u përdor për herë të parë nga Katerina II në "Përrallën e Tsarevich Chlor", shkruar prej saj për nipin e saj Aleksandër në 1781. Fjala "Felitsa" u formua prej saj nga fjalë latine"felix" - "i lumtur". "felicitas" "lumturi". Derzhavin në 178.3 shkroi një ode "Felitsa" për nder të Katerinës së Madhe.
Një përpjekje për të rishikuar veprën e poetit.
Derzhavin filloi të botojë në 1773, megjithatë, ky nuk ishte fillimi i tij veprimtari letrare. Poeti i ri filloi të shkruajë poezi ndërsa ishte ende në shërbim të ushtarit. Kanë mbijetuar dy fletore të asaj periudhe të hershme krijimtarie, kur ai “u bashkua” me “luftëtarët” e vjershërimit normativ. Në eksperimentet e tij të hershme të pavarura, mund të gjurmohet ndikimi jo vetëm i poetëve përgjithësisht të njohur të asaj kohe, por edhe i novatorëve të tillë si Chulkov, Barkov, të cilëve më vonë mund të përfshijmë vetë Derzhavin.
Përmirësimit të poetit i parapriu formimi i tij si teoricien letrar.
Në 1811, ai përmblodhi pjesën teorike të punës së tij me një sërë veprash, një prej të cilave ishte "Diskursi mbi poezi lirike ose për një odë”, ku shmanget dukshëm nga normat e pranuara përgjithësisht të esesë letrare-kritike të asaj kohe, jo vetëm në formë, por edhe në përmbajtje.
Kritika e klasicizmit rus kishte një orientim kryesisht gramatikor dhe gjuhësor, i cili nuk ndërhyri në nxjerrjen e përfundimeve rreth zhanreve dhe veçorive të tjera të veprave që analizoheshin. Kritiku duhet të jetë jashtëzakonisht i rreptë me çdo nuancë individuale që ndërhyn në pastërtinë e stilit. Një pedantër e tillë është karakteristike për kritikat ndaj Trediakovsky dhe Lomonosov.
Racionalizmi i estetikës së klasicizmit u përthye në kuptimin edukativo-pedagogjik të qëllimit me të cilin përballet kritika e zhanrit normativ. Detyra ishte jashtëzakonisht e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë tepër komplekse: ndriçimi i lexuesve dhe shkrimtarëve, formimi i stilit të saktë (dhe të vetëm!), mendimit dhe ndjenjës së saktë. G. N. Teplov në artikull
“Diskursi për cilësitë e një poeti” shkruan: “... poet që nuk njeh më poshtë rregulla gramatikore, nën ato retorike dhe kur është ende i pamjaftueshëm në njohuri... autorë... që nga kohët e lashta konsideroheshin. një model poezie, ... krahasohet me një fizikan që nuk njeh matematikë, kimi dhe hidraulikë. Një poet i tillë "nuk mund të arrijë kurrë njohurinë e poezisë së drejtpërdrejtë".
Pra, jo një fluturim frymëzimi, por në fakt erudicion filologjik, jo një fluturim ndjenjash, por maturi procesi krijues– këtë e vlerëson para së gjithash tek shkrimtari kritiku klasicist.
Nga ana tjetër, Derzhavin largohet nga normat e lartpërmendura të kritikës klasike. Në artikullin e përmendur tashmë “Diskursi mbi poezinë lirike apo mbi odën”, poeti, për shembull, shpjegon kuptimin e fjalës “ode”: “... në kohët moderne ... është njësoj si Cantata, Oratorio. , Romancë, Baladë, Stanza apo edhe një këngë e thjeshtë.” Këtu ka një shkelje jo vetëm të hierarkisë së zhanrit, por edhe të kanuneve të tjera të letërsisë, të vendosura nga themeluesit e klasicizmit. Më tej, Derzhavin shpjegon koncepte të tilla si "frymëzimi", "lartësia", "çrregullimi lirik". Poeti shkruan për odën: "... një mendje entuziaste nuk ka kohë të rregullojë logjikisht mendime me rrjedhje tepër të shpejtë, prandaj oda nuk toleron një plan". Derzhavin flet për "unitetin e pasionit" dhe për "diversitetin" e tij në të njëjtën kohë, duke thyer përmes të kuptuarit të tij rregullin për unitetin e vendit, kohës dhe veprimit.
Më tej, Darzhavin qëndron për shkurtësinë e odes dhe për besueshmërinë e saj, duke vënë në dukje se "fiksionet vetëm zbukurojnë të vërtetën". Poeti i këndon një himn frymëzimit, duke përsëritur se vetëm ai është i aftë për "... impulse të stuhishme ndjenjash, mendime të larta hyjnore, ... personifikime të gjalla, transferime të guximshme dhe zbukurime të tjera retorike, të cilat tashmë janë përmendur".
Sidoqoftë, shumë nga ato që Derzhavin përdori në praktikë mbetën të pathëna në këtë artikull dhe u njohën vetëm pasi studionin poetikën e autorit si poet.
Një nga tiparet kryesore të poetikës së Derzhavin është shkatërrimi i hierarkisë së zhanrit: kombinimi i "të lartë" dhe "të ulët". Tradicionalisht, përdorimi i fjalorit të ulët ishte i mundur vetëm në zhanre të ulëta: fabul, epigram, komedi. Shpesh kjo krijonte një disharmoni leksikore: “Bëje sexhde këtë festë fshatare” (“Festa fshatare”). Këtu ka një përzierje të fjalorit sllav kishtar dhe fjalorit bazë.
Pasaktësitë metrike shpesh shndërroheshin në madhësi të reja. Pra, në poezinë "Dallëndyshja", Derzhavin prezanton për herë të parë alternimin e daktileve trerrokëshe dhe amfibrakut trerrokësh:
Jo më një dallëndyshe me zë të ëmbël
Domovitaya me një brez -
Oh! E dashura ime, e bukura
Ajo fluturoi larg - gëzim me të.
Por, ndoshta, i ashtuquajturi "shkrim i tingullit figurativ", domethënë me ndihmën e të cilit krijohet një imazh, ka marrë shpërndarjen më të gjerë. "Folja e kohërave të metalit po kumbon" - tingulli i orës ("Për vdekjen e Princit Meshchersky"), "Bullumetat e veriut shtrihen në arkivol" - imazhi i komandantit Suvorov ("Bullfinch").
Derzhavin përdor gjerësisht vjersha të pasakta: "krijim", "pendë", "në errësirë", "në ëndërr", etj.
Figurativiteti, plasticiteti janë në Derzhavin në nivel të lartë. Në poezinë e tij, një specifik hero lirik("Ftesë për darkë"). Zhvillimi i idesë (jo komplotit) lidhet me orientimin e poetit drejt shqiptimit retorik publik të tekstit. Kështu, për shembull, ndërtohet oda shpirtërore "Zoti" (vini re se parimi kryesor i ndërtimit është antitetik). Ideja në këtë odë zhvillohet si vijon: 1) krahasimi i madhështisë së Zotit me parëndësinë e njeriut, 2) por ekziston Zoti në njeriun dhe për këtë arsye ideja e mëparshme hidhet poshtë, 3) njeriu është qendra e universit. vetëm falë Zotit dhe e vetmja gjë që duhet të bëjë njeriu është të përpiqet për Zotin.
Pra, Derzhavin bëhet një novator, ose më saktë, krijuesi i odave të reja filozofike. Një person konsiderohet jo në veprimtarinë e jashtme qytetare, por në lidhje të thella me natyrën. Një nga më të fuqishmit është vdekja: "Vdekja e pangopur gëlltit mbretëritë", "Diejtë shuhen prej saj ...". Shfaqet ideja e barazisë së njerëzve përballë përjetësisë, ka një rivlerësim të vlerave shoqërore:
Hiqni lumturinë e mundshme
Ju jeni të gjithë të ndryshueshëm dhe fals këtu:
Unë qëndroj në derën e përjetësisë.
Sidoqoftë, poeti nuk predikon pesimizëm: jeta fiton një vlerë të veçantë:
Jeta është dhuratë e menjëhershme e qiellit.
Për Derzhavin, Zoti është fillimi, i cili nuk ekziston veçmas nga natyra. Kështu, poeti pranon deizmin, të zhvilluar nga Herodoti dhe Kanti. Ekzistenca e Zotit dëshmohet nga: "rendi natyror", domethënë rendi, harmonia, dëshira e një personi për një parim krijues subjektiv: "Shpirti juaj, ndoshta, e çmon ...". Imazhet këtu janë jashtëzakonisht emblematike dhe simbolike. Poema "Ujëvara" (1791) është një shembull i këtij stili. Këtu, imazhi i një mali të shkatërruar bëhet një simbol i lavdisë jetëshkurtër të heronjve: "Mali po bie si një diamant". Vetë ujëvara (Kivach - një ujëvarë në Karelia) është personifikimi i humnerës, përjetësisë, në të cilën zhytet gjithçka. Imazhi i orës bën jehonë Në mënyrë të ngjashme në poezinë “Për vdekjen e princit. Meshchersky". Një rol të veçantë në letërsinë e shekullit XVIII ka një apel figurave historike të cilët janë shembull për një brez. Sipas klasicistëve, historia rrethi vicioz ngjarje të përsëritura, dhe për rrjedhojë, historia fsheh një humnerë paralelesh me të tashmen. Për Derzhavin, Belisarius është një komandant i shpifur që krahasohet me "një burrë të caktuar me flokë gri", domethënë, ka shumë të ngjarë me Rumyantsev, i cili u hoq pa nevojë nga shërbimi.
Peizazhi meriton vëmendje. Në vitet 60 të shekullit të 18-të u botuan "Këngët e Osianit", kompozuar nga poet skocez McPherson. Heroi i tyre kryesor ishte mbreti Fengal dhe djali i tij Ossian. Temat kryesore ishin lufta dhe dashuria. Në sfondin e historisë, binte në sy një peizazh i zymtë shumëngjyrësh. Më pas, një peizazh i tillë filloi të quhej "osian". Derzhavin huazon zymtësinë e përshkrimeve dhe rëndësinë e alegorive:
Nën kedrin e anuar,
Me këtë bukuri të tmerrshme të natyrës,
Mbi një trung të brishtë që varet
Nga shkëmbi në luginat e ujit,
Unë shoh - një burrë i caktuar me flokë gri
Ai uli kokën në dorë.
Shtizë, shpatë dhe mburojë e të mëdhenjve,
Muri i atdheut të gjithçkaje,
Dhe një përkrenare e ndërthurur me dredhë,
Ata shtrihen në myshk në këmbët e tij: ... .
Ai ulet dhe, duke pritur me padurim ujërat.
Duke menduar thellë:
“A nuk është jeta e njerëzve për ne
Kjo ujëvarë përshkruan?
Ai është gjithashtu bekimi i avionëve të tij
I jep ujë mendjemadhit, të përulurit, të ligut. etj.
Pra, për Derzhavin, Zoti është "burimi i jetës", jo vetëm jeta shpirtërore, por edhe jeta në shtet, të cilit poeti më shumë se një herë iu drejtua në poezitë dhe odat e tij jo vetëm si qytetar, por edhe si " këngëtare”, dhe një kombinim i ngjashëm për klasicizmin i pamundur.
Siç u përmend tashmë, oda e shekullit XVIII nuk toleron përzierjen stilistike. Megjithatë, le të kthehemi tek analiza krahasuese fjalori dhe stili i veprave të klasikut të zhanrit, M. V. Lomonosov dhe G. R. Derzhavin. Në "Odën e Ngjitjes..." Lomonosov përdor fjalor kryesisht sublim: "rruaza", "porfir", "ketë", "shpirt", "fantazmë", "parajsë" dhe stil patetik:
Kur ajo mori fronin
Ndërsa Më i Larti i dha asaj një kurorë,
Të ktheva në Rusi
Ajo i dha fund luftës;
Të putha kur të pranova:
Jam plot me ato fitore, tha ajo
Për të cilët rrjedh gjak.
("Në ditën e ngritjes në qiell ..., 1747")
Ja pjesë nga "Felitsa" e Derzhavinit: "Zoti", "Unë pi duhan", "Po pi kafe", "Më argëton lehja e qenve", "Luaj budallain me gruan".
Të dy poetët i japin udhëzime sundimtarit. Lomonosov përshkruan mbretëreshën ideale: "Ky zë i butë është i përshtatshëm për buzët hyjnore, monark". Derzhavin, duke krahasuar dhe përshkruar autorin dhe Murzën, përsëri përdor antitezën, duke treguar se çfarë nuk duhet të jetë një monark, në të njëjtën kohë duke i kërkuar Felitsa-s udhëzime: "Jep, Felitsa, udhëzime se si të jetosh në mënyrë madhështore dhe të vërtetë ...". Lomonosov ndjen epërsinë e perandoreshës mbi veten dhe poezinë:
Heshtni, tinguj të zjarrtë dhe mos e tundni dritën:
Këtu në botë, Elizabeth denjoi të zgjeronte shkencën ...
Shikoni universin në heshtje...
Lomonosov është një poet i shtetit në varësi të "Filitsa", i cili vetëm këndon për virtytet e saj. Ai hesht edhe “tingujt e zjarrtë të poezisë”.
Derzhavin, duke iu referuar Katerinës (Felitsa - lat. Felix - i lumtur), sipas Belinsky, "kombinon elementin patetik me komiken ... që nuk është gjë tjetër veçse aftësia për të paraqitur jetën në të vërtetën e saj". Për të mos përmendur faktin se e gjithë vepra është e mbushur me aludime satirike për zyrtarë të lartë.
Leximi, shkrimi para shtrimit
Sikur nuk luani letra
Si unë, nga mëngjesi në mëngjes. . . .
Mos i pëlqeni shumë maskaradat
Dhe nuk do të shkelësh as këmbën në kupë;
Mbajtja e zakoneve, ritualeve,
Mos u trego donkishoteske me veten;
Ti shalon një kalë parnasian,
Ju nuk hyni në takim me shpirtrat
Nuk shkon nga froni në Lindje;... .
Monologu jepet zyrtarisht nga një person, Murza, por a është vërtet kështu? Imazhi i Murzës po ndryshon. Kur Felitsa është kundër Murzës, si rregull, ka një satirë ose një aludim kaustik për shumë fakte reale të "kriptuara" në këtë poezi. Sidoqoftë, në momente patetike, imazhi i Murzës është sa më i afërt me atë të autorit:
Një që thjesht nuk e ofendoni
Mos ofendoni askënd
Ju e shihni marrëzinë përmes gishtërinjve tuaj,
Ju thjesht nuk e toleroni të keqen.
Në vendet satirike, imazhi i Murzës është një imazh kolektiv i shërbëtorëve të këqij:
Ose muzika dhe këngëtarët
Organ dhe gajde papritmas
Ose grusht luftëtarë
Dhe vallja ma zbavit shpirtin;
Ose, për të gjitha çështjet kujdes
Duke u larguar, shkoj për gjueti
Dhe zbavitem me lehjen e qenve
Ose mbi brigjet e Nevës
Unë zbavitem natën me brirë
Dhe vozitja e kanotazheve në distancë ....
Natyrisht, "Unë" e Lomonosov është jashtëzakonisht e përgjithësuar në çdo zhanër, ndërsa kuptimi i "Unë" lirik nga Derzhavin ndryshon në bazë të temës.
Temat e klasicizmit thuajse gjithmonë nënkuptonin një thirrje për një personalitet të madh në veçanti dhe për shoqërinë në tërësi, por edhe në këtë Derzhavin nuk mund të konsiderohet si një ndjekës i drejtpërdrejtë i ndriçuesve të klasicizmit; duke qenë i lirë nga servilizmi, ai dallohet ashpër nga seria e përgjithshme e poetëve kryesisht të ngjashëm të kësaj epoke. Fjala në veprat e tij humbet rrafshimin që ishte karakteristik për poezinë e shekullit të 18-të, merr forma të reja të prekshme, bëhet me peshë.
Tutoring
Keni nevojë për ndihmë për të mësuar një temë?
Ekspertët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për tema me interes për ju.
Paraqisni një aplikim duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.
Derzhavin është një nga poetët më të mëdhenj rusë, vepra e të cilit ka ruajtur deri më sot jo vetëm rëndësinë e tij të qëndrueshme historike, por edhe sharmin e tij të gjallë poetik. Trashëgimia e tij i mbijetoi si entuziazmit të bashkëkohësve të tij, ashtu edhe viteve të harresës, që shpesh u vjen poetëve më të mëdhenj. Megjithatë, pikërisht kjo është forca e dukurive të vërteta kombëtare të letërsisë, që po kthehen.
Biografia e Derzhavinit është një histori magjepsëse e shekullit të 18-të për një ushtar, i cili, falë gjenialitetit të tij poetik, arriti nivelet më të larta në shtet; një histori për një njeri të fiksuar pas shumë paragjykimeve të moshës dhe klasës së tij, dhe në të njëjtën kohë të këndonte me pasion dëshirën për drejtësi dhe të vërtetë.
Gavrila Romanovich Derzhavin hyri në letërsi si një mesoburrë që kishte parë shumë dhe kishte mbijetuar. Rruga e Derzhavinit drejt letërsisë ishte e vështirë. Ai filloi të shkruante vetëm në fund të viteve 1770, dhe para kësaj ai nuk dyshoi për aftësitë e tij. Pastaj ai u takua me Lvov, i cili pa talentin. Besohet se debutimi i plotë poetik i Derzhavin u zhvillua në 1779, kur poezitë Key, On the Death of Princ Meshchersky dhe On the Birth of a Natural Child u botuan në revistën St. Petersburg Bulletin. Atëherë veçoritë kryesore të poezisë së Derzhavin bëhen të dukshme.
Së pari, në veprën e Derzhavinit fshihen kufijtë e zhanreve. Ai shkel teorinë e tre qetësimeve, sepse nuk e dinte kurrë për të. Prandaj, ata flasin për njëfarë guximi në mendimin poetik të Derzhavinit. Shkruan ekskluzivisht ashtu siç e konsideron vetë të drejtë: kështu, poezia e tij shpesh përzien stilin e lartë dhe të ulët, patosin dhe komiken. Kjo e dallon shumë nga autorët e tjerë të asaj kohe. Poezitë e tij janë rezultat i reflektimeve të gjata mbi dobësinë e jetës, vdekjes dhe pavdekësisë. Derzhavin botoi veprën e tij të parë në 1773, megjithëse filloi të shkruante gjatë shërbimi i ushtarit. Janë ruajtur dy fletore me poezi, të cilat mund të japin një ide për periudhën e hershme të punës së tij: ata ende ndjejnë ndikimin e poetëve përgjithësisht të njohur të asaj kohe - Trediakovsky dhe Lomonosov. Më pas, Derzhavin krijoi dhe shpesh përdori në veprën e tij një të caktuar teknikë artistike, duke thyer hierarkinë e zhanrit dhe duke kombinuar fjalorin “i lartë” dhe “i ulët” në kuadrin e një vepre. Kjo futi një farë disharmonie leksikore në veprat e tij: "Dil nga kjo festë fshatare" ("Festa fshatare"). Ai përmban një përzierje të fjalorit sllav kishtar dhe fjalorit bazë, i përdorur tradicionalisht në zhanret "të ulëta": fabul, epigram, komedi.
Shumë nga bashkëkohësit e Derzhavin e konsideruan atë një poet të oborrit. Por ai kurrë nuk ishte, pavarësisht nga të gjitha përpjekjet për ta bindur atë për ta bërë këtë. Derzhavin nuk mund të bëhej një poet i zbutur, qoftë edhe vetëm për shkak të temperamentit të tij të nxehtë. "Dreq, me të vërtetë," tha ai për veten e tij. Karakteri i tij e bëri atë, në kundërshtim me fisnikët dhe mbretërit, të thoshte “të vërtetën. me një buzëqeshje". Duke iu drejtuar Katerinës në odën e tij "Felitsa" (Felitsa - nga psh./ёН.х - i lumtur), Derzhavin, sipas Belinsky, "kombinon elementin patetik me komiken. që nuk është gjë tjetër veçse aftësia për ta paraqitur jetën në të vërtetën e saj. Është e qartë se pa një buzëqeshje të zgjuar, në mendjen tuaj, ju nuk do t'u thoni asgjë mbretërve. Por Derzhavin foli dhe dinte se si, nëse jo gjithmonë, të arrinte rrugën e tij, duke e ditur se e vërteta ishte në anën e tij.
Në vetëdijen e korrektësisë së tij, Derzhavin iu drejtua në vargje Zotit, Gjykimit Suprem. Për Derzhavin, Zoti është fillimi, i cili nuk ekziston veçmas nga natyra; “Burimi i jetës”, jo vetëm shpirtëror, por edhe jeta në shtet. Në odën "Madhështia ndaj Zotit", ai krijon një himn për lavdinë e Krijuesit, por ai nuk mund të mos thërrasë:
Por flaka dhe gjuha mëkatare
Dora e djathtë ta shkatërrojë rëndë!
Këtë mendim poeti e ka nxjerrë nga një prej psalmeve të librit të Davidit. Nën zgjedhën e mendimeve që e mundojnë për gjykimin dhe drejtësinë, poeti vazhdimisht zhvillon temën e tij të preferuar, duke cituar librin e Davidit. Në poezinë "Gëzimi i drejtësisë" Derzhavin thotë:
Po, do t'ju tregoj gjykatën e duhur.
Duke tundur shtyllat e tokës
Unë do të vendos ligjin e Perëndisë.
Poeti më shumë se një herë shfaqet në poezitë dhe odat e tij jo vetëm si qytetar, por edhe si "këngëtar". Derzhavin u bë një novator, ose më saktë, krijuesi i odave të reja filozofike, ku një person konsiderohet në lidhje të thella me natyrën. Një nga forcat më të fuqishme të natyrës është vdekja: “Vdekja e pangopur gëlltit mbretëritë”. Në këto vepra shfaqet ideja e barazisë së njerëzve përballë përjetësisë:
Largoni lumturinë e mundshme.
Ju jeni të gjithë të ndryshueshëm dhe fals këtu:
Unë qëndroj në derën e përjetësisë.
Duke përqafuar në imagjinatën e tij, si të thuash, të gjithë universin, humnerat dhe lartësitë në të njëjtën kohë, poeti duket se përpiqet të fluturojë atje ku mund të marrësh frymë plotësisht, pa frikë nga ajri i akullt dhe i rrallë. Por ai nuk ia doli gjithmonë. Dhe nëse ia dilnin, atëherë strofat e vargut ishin të gjalla dhe të paharrueshme: "Unë jam një krimb - unë jam Zoti" ishte një metaforë që përshkruan imazhin e vetë poetit. Derzhavin sinqerisht besonte se poetit i ishte thirrur të përshkruante shpirtin njerëzor, si një artist me bojëra uji që nuk e heq furçën nga fleta e letrës derisa të përfundojë vizatimi. Ai ia doli në këtë në odën "Pavdekësia e shpirtit":
Si një krimb që lë një rrjetë
Dhe në një flutur, duke marrë një pamje të re,
Në rrafshnaltën e ajrit të kaltër
Në krahë o. ieuiyuiux fluturon,
Në një dekorim të bukur të gëzuar,
Nga lulet ulet mbi lule:
Kështu është edhe shpirti i qiellit në hapësirë
A do të jesh i pavdekshëm?
Më 1811, Derzhavin përmblodhi pjesën teorike të veprës së tij me një sërë veprash, kryesore prej të cilave ishte "Diskursi mbi poezinë lirike, ose mbi odën". Poeti, për shembull, e shpjegon kështu kuptimin e fjalës “ode”: “Në kohët moderne. është njësoj si një kantatë, një oratorio, një romancë, një baladë, një strofë, apo edhe një këngë e thjeshtë.” Më tej, Derzhavin shpjegon koncepte të tilla si "frymëzimi", "lartësia", "çrregullimi lirik". Për kompozimin e odës poeti shkruan: “. një mendje entuziaste nuk ka kohë të rregullojë logjikisht mendimet me rrjedhje tepër të shpejtë, prandaj oda e planit nuk toleron. Më tej, Derzhavin flet për "unitetin e pasionit" dhe "diversitetin" e tij në të njëjtën kohë, duke përthyer përmes të kuptuarit të tij rregullin për unitetin e vendit, kohës dhe veprimit. Poeti qëndron për shkurtësinë e odes dhe për besueshmërinë e saj, duke vënë në dukje se "fiksionet vetëm zbukurojnë të vërtetën". Poeti i këndon një himn frymëzimit, duke përsëritur se vetëm ai është i aftë për “impulse të stuhishme ndjenjash, mendime të larta hyjnore. personifikime të gjalla, transferime të guximshme dhe zbukurime të tjera retorike. Sidoqoftë, shumë nga ato që Derzhavin zbatoi në praktikë mbetën të pathëna në këtë artikull dhe u njohën vetëm pas studimit të trashëgimisë krijuese të autorit.
Duke kuptuar të gjitha këto momente të trashëgimisë krijuese të G. R. Derzhavin, mund të argumentohet se ai "e pa qëllimin e poetit, para së gjithash, në ndërmjetësimin e tij midis Krijuesit dhe njerëzve. Idetë e Derzhavin për poezinë dhe poetin u zhytën në veprën e tij nga i madhi Pushkin. Derzhavin e bekoi Pushkinin si një të ardhme të mrekullueshme për Rusinë.
G. R. Derzhavin e përfundoi karrierën e tij me odën "To Perishability". Ai e shkroi atë dy ditë para vdekjes së tij. Teksti i odës, i shkruar në një dërrasë rrasa, gradualisht u zbeh dhe u shkërmoq, duke konfirmuar vetitë e "lumit të kohës". Por tingujt e qestes së tij ende dëgjohen, ende madhështore dhe të bukura, duke na treguar për pavdekësinë e shpirtit, për të vërtetën dhe Zotin.
* Shumëllojshmëri tematikash poetike
Në qendër të poezisë së Derzhavinit është pothuajse gjithmonë marrëdhënia midis njeriut dhe shtetit. Ashtu si Lomonosov, ai është i mendimit se një person është kryesisht një shërbëtor i shtetit. Megjithatë, Derzhavin nuk e mohon që ekziston edhe jeta private. Ky ndryshim shprehet edhe në faktin se në odat e Lomonosov dhe Derzhavin imazhi i autorit duket ndryshe.
Nëse Lomonosov shkroi në emër të ndonjë poeti abstrakt, atëherë heroi lirik i Derzhavin është gjithmonë autobiografik, adresat e tij në oda janë adresa nga ai personalisht. Gjithashtu, perandori i Lomonosov është thjesht i sigurt simbol i përbashkët Rusia, dhe Derzhavin gjithmonë flet për qëndrimin e tij ndaj një personi specifik (në rastin e perandorit, ndaj Katerinës).
"Zotërinj dhe gjykatës"
Në veçanti, Derzhavin shpreh qëndrimin e tij ndaj pushtetit në poemën Tek sundimtarët dhe gjykatësit (1780), ku thotë se fuqia e padrejtë nuk mund të konsiderohet hyjnore. Ai është i indinjuar nga arbitrariteti i sundimtarëve, thotë se megjithatë, mbi të gjithë mbretërit ekziston autoriteti më i lartë - Zoti, prandaj, të gjithë njësoj, ata nuk janë pa mëkat, ata gjithashtu do të ndëshkohen. Në Rusinë e asaj epoke, kjo poezi u konsiderua pothuajse revolucionare, sepse. ata panë tek ai një kritikë ndaj monarkisë në personin e perandoreshës Katerina.
"Bullfinch"
Jo më pak i rëndësishëm është fakti se në odat e Derzhavinit tregohen gjithmonë në mënyrë specifike heronjtë, koha dhe vendi i veprimit. Tregues në këtë drejtim është oda Bullfinch (1802), e shkruar për vdekjen e gjeneralisimo Suvorov, për nder të fitoreve të të cilit Derzhavin i mësoi demitarit të fërshëllejë një marshim ushtarak. Ky detaj thekson vëmendjen ndaj privatësisë. Në përgjithësi, tema e njeriut është më e rëndësishmja në veprën e Derzhavin. Ai është i pari që i kushton vëmendje vogëlsive - jetës, sjelljes, zakoneve të njerëzve. Në poezitë e tij mund të shihni shumë tematike dhe satirike, që synojnë njerëz të veçantë, dhe jo shoqërinë në tërësi.
Veprat më të mira të Derzhavin paracaktuan kryesisht rrugën e zhvillimit të letërsisë ruse. Më parë, poetët paraqiteshin kryesisht si teoricienë letrare, duke shkruar poezi vetëm për të ilustruar arsyetimin e tyre rreth rregullave të poezisë. Për Derzhavin, ky opsion ishte i pamundur, pasi ai nuk e njihte teorinë dhe e konsideronte krijimtarinë vetëm si një fryt frymëzimi, ai nuk mund të shkruante me porosi.
"Monument"
Ai e përcakton vendin e tij në poezi duke transkriptuar Monumentin e famshëm Horaci në rusisht. Ai krijon poezinë e tij, ku arrin në përfundimin se merita e tij kryesore në letërsi është fakti se ai ishte autori i parë rus që i lejoi vetes të shkruante për personin perandorak me mjaft ironi dhe objektivitet, pa u kufizuar në fjalë solemne. Kjo është merita e tij - në tërheqjen nga kanunet e klasicizmit që ekzistonin tashmë në letërsinë ruse.
Më vonë, Pushkin do të ripunonte të njëjtën poezi për vete, i cili, meqë ra fjala, foli për plakun Derzhavin jo shumë lajkatar:
Idhulli i Derzhavin është një e katërta e arit, tre të katërtat e plumbit.
Derzhavin nuk kishte asnjë ide as për stilin, as për harmoninë, as për rregullat e poezisë, prandaj ai duhet të zemërojë çdo vesh të mprehtë.
Derzhavin do të duhet të mbajë një tetë dhe disa pasazhe, dhe të djegë pjesën tjetër!
Këtu janë rishikimet e Derzhavin-it të ri.
Vlera qëndron në mënyrën se si njerëzit i pranojnë dhe kuptojnë veprat e tij. ai do të donte që njerëzit të thelloheshin në thelbin e punës së tij, të ndajnë me të ditët e gëzueshme dhe përvojat më të vështira. Asnjë shkrimtar nuk shkruan për vete, të gjithë shkruan për popullin. dhe Derzhavin nuk shkoi larg. Edhe mbiemri i tij flet vetë! DERZHAVIN! nga fjala pushtet patriot, patriot i vërtetë i atdheut të tij!njohës i vërtetë
Përgjigju
Prezantimi
2. Teksti i peizazhit nga Derzhavin
5. Vargjet e Anakreonit
6. Vepra dramatike
konkluzioni
Prezantimi
Në të tretën e fundit të shekullit të 18-të, në poezi, si në dramaturgji, ndodhën ndryshime të mëdha.
Stabiliteti i parimeve poetike të klasicizmit mbrohej nga sistemi i vendosur i zhanrit. Prandaj, zhvillimi i mëtejshëm i poezisë nuk mund të bëhej pa shkelje, e më pas shkatërrimi i formave kanonike të formacioneve zhanre. Këto shkelje filluan të lejohen, siç u vu re, nga vetë shkrimtarët klasicistë (Lomonosov, Sumarokov, Maikov, Kheraskov dhe poetë të rinj nga rrethimi i tij). Por një rebelim i vërtetë në fushën e zhanreve u krye nga Gavriil Romanovich Derzhavin.
Poeti i ri mësoi nga paraardhësit e tij të shquar: rregullat e vargjeve nga Trediakovsky, praktikën poetike nga Lomonosov dhe Sumarokov. Por biografia e Derzhavin u zhvillua në atë mënyrë që që në hapat e tij të parë në poezi, vetë jeta ishte mentori i tij.
Në të vërtetë, poeti pa natyrën e vërtetë - bota është polifonike dhe shumëngjyrëshe, në lëvizjen dhe ndryshimet e saj të përjetshme, duke zgjeruar pafundësisht kufijtë e poetikës (nga komplotet më të larta deri te lavdërimi i një turi birre). Por armiqtë kryesorë të Derzhavinit ishin të gjithë ata që harruan "të mirën publike", interesat e njerëzve, duke u dhënë pas sibaritizmit apo lajkave në gjykatë.
1. Odë në veprën e G.R. Derzhavin
Në "Ode për ditëlindjen e Madhërisë së Saj, kompozuar gjatë luftës dhe rebelimit të 1774", poeti, duke iu drejtuar Katerinës, deklaroi: "Armiqtë, monarkia, të njëjtët njerëz" dhe e thirri atë në mëshirë. Në "Shënimet" e tij biografike, të shkruar tashmë në fund të jetës së tij, Derzhavin, duke kujtuar Luftën Fshatare, vuri në dukje acarimin ekstrem të njerëzve kundër trupave qeveritare dhe simpatinë e ushtarëve të zakonshëm për Pugachev.
Përkundër faktit se Derzhavin kaloi rreth tre vjet në vende të përfshira nga Pugaçevizmi, pamundësia e tij për t'u marrë vesh me eprorët e tij i bëri një shërbim të keq, ai doli të anashkalohej plotësisht nga çmimet dhe në fund, kundër vullnetit të tij, ai "u lirua në jetën civile”.
Por edhe shërbimi civil ishte plot me trazira. Si këshilltar i ekspeditës së të ardhurave, Derzhavin, me kryerjen tepër të ndershme dhe të drejtpërdrejtë të detyrës së tij zyrtare, ngjalli urrejtjen e shefit të tij, një prej fisnikëve më me ndikim të Katerinës, Princit Vyazemsky.
Përkëdheli nga Katerina II pas shfaqjes së "Felitsa" (1783) dhe dërguar nga guvernatori në Provinca Olonets, ai u grind atje me guvernatorin Tutolmin, kur ai shtrembëroi pozicionin e fshatarëve në përshkrimin e tij të rajonit. Veprimtaria e guvernatorit të poetit në Tambov (1786-1788) u prit me armiqësi nga autoritetet. Derzhavin bëri shumë për të edukuar rininë e fisnikërisë, duke siguruar me dëshirë shtëpinë e tij për punësim. Në "Shënimet" lexojmë: "Guvernatori kishte takime në shtëpinë e tij çdo të diel, ballo të vogla dhe të enjteve koncerte, në ditët solemne, e veçanërisht në festat publike - shfaqje teatrale të gjahtarëve, kompozuan të rinj fisnikë të të dy gjinive. jo vetëm dëfrimet, por edhe vetë klasat për të rinjtë themeloheshin çdo ditë në shtëpinë e guvernatorit. Në shtypshkronjën e hapur nga Derzhavin, filloi të shtypet gazeta e parë provinciale në Rusi - " Gubernskiye Vedomosti".
Në 1791, Derzhavin u bë sekretari personal i Katerinës II për të pranuar peticionet. Por afërsia me perandoreshën gjithashtu nuk kontribuoi në karrierën e shërbimit të poetit, i cili "përzihet" me perandoreshën me punët kur ajo nuk ishte aspak e prirur të merrej me to. Për më tepër, poeti dhe monarku ishin thellësisht të zhgënjyer nga njëri-tjetri: pasi hyri në pallat, Derzhavin pa anën e gabuar të jetës së oborrit dhe "nuk mori guximin e tij dhe nuk mund t'i shkruante asaj lavdërime kaq delikate si në odën për Felitsa dhe të ngjashme. vepra që ai nuk i shkroi kur ishte në gjyq: sepse nga larg, ato objekte që i dukeshin hyjnore dhe që i vunë flakën shpirtit, iu shfaqën kur iu afrua oborrit, shumë njerëzore, madje të ulëta dhe të padenjë për Katerinën e madhe. , pastaj shpirti i tij u ftoh aq shumë sa nuk ishte pothuajse asgjë, nuk mund të shkruaja me një zemër të ngrohtë e të pastër në lavdërim të saj." Në të njëjtën kohë, Derzhavin vëren me dënim në Shënimet se Katerina II e drejtoi shtetin më shumë sipas "pikëpamjeve të saj sesa sipas të vërtetës së shenjtë", dhe ai vetë "shpesh e mërziti atë me të vërtetën e tij".
Derzhavin u njoh me veprat e mentorëve të tij letrarë (Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Kheraskov) në gjimnazin Kazan. Motivet e Lomonosov-it dëgjohen në poemën "Monumenti i Pjetrit të Madh" (1776) - madje titulli i bën jehonë "Mbishkrimit të Statujës së Pjetrit të Madh" të Lomonosov-it. Derzhavin i këndon Pjetrit si një monark i shkolluar.
Derzhavin shprehu admirimin e tij për Lomonosov në 1779 në "Mbishkrimin" në portretin e tij:
Se Pindar, Cicero, Virgil - lavdia e Rosses,
Lomonosov i paimitueshëm i pavdekshëm,
Në kënaqësitë e tij, ku ai vizatoi vetëm një stilolaps,
Nga fotot e zjarrta dëgjohen ende bubullima.
Në odën "Për madhështinë" e tyre, duke iu referuar "popujve" dhe "mbretërve", poeti shpall se "madhështia" e vërtetë qëndron në shërbimin e njerëzve. "Ode për fisnikërinë" tingëllonte ashpër, e cila më vonë formoi bazën poezi e famshme"Fisnike". Derzhavin, duke ndjekur Kantemir dhe Sumarokov, pohon vlerën jashtë-klasore të një personi:
Këtu nuk ka asnjë pompozitet rrobash,
Çfarë është e barabartë me mbretërit dhe kukullat,
Pamje e jashtme nga injorantët,
Që merr emri i fisnikërisë.
Unë ndërtoj një harpë dhe një timpan;
Jo ti që je ulur pas kristalit
Në një hark, që shkëlqen me metal,
Këtu do të nderohesh nga unë, idiot.
pika e kthimit në veprën e Derzhavin ishte 1779. Poeti më vonë kujtoi: "Ai u përpoq të imitonte zotin Lomonosov në shprehje dhe stil, por, duke dashur të fluturonte lart, ai nuk mund ta duronte atë gjatë gjithë kohës, me një grup të bukur fjalësh, madhështi dhe shkëlqim karakteristik për të vetmin Pindar rus. Dhe për këtë, që nga viti 1779, ai zgjodhi një rrugë krejtësisht të ndryshme ". Merita kryesore e Derzhavin ishte afrimi i poezisë me jetën. Në veprat e tij, për herë të parë, fotografitë e jetës rurale, ngjarjet moderne politike, natyra e korsisë së mesme, jeta e oborrit dhe e pronave u shfaqën para lexuesit rus. Subjekti kryesor i imazhit ishte personaliteti njerëzor - jo një hero i kushtëzuar, imagjinar, por një bashkëkohës i gjallë, me një fat të vërtetë dhe vetëm tiparet e tij të qenësishme. Poeti foli në vargje për veten e tij, hapi faqet e biografisë së tij - e gjithë kjo ishte e re dhe krejtësisht e pazakontë për letërsinë ruse. Kuadri i klasicizmit doli të ishte i ngushtë për Derzhavin dhe, pasi kishte ruajtur idenë e drejtpërdrejtë ndikim arsimor arti, ai hodhi poshtë plotësisht doktrinën e hierarkisë së zhanrit në praktikën e tij krijuese. E ulët dhe e lartë, e trishtuar dhe qesharake e kombinuar në të njëjtën vepër, duke pasqyruar jetën në unitetin e saj të kontrasteve.
Veçoritë e risisë gjenden, para së gjithash, në poezinë "Për lindjen e një fëmije porfiri në veri" (1779). Për këtë temë, kjo është një odë urimi e shkruar me rastin e ditëlindjes së trashëgimtarit, perandorit të ardhshëm Aleksandër I. Është një këngë lozonjare në formë, e cila përdor me sukses motivin e përrallave të zanave që i bëjnë dhurata foshnjës mbretërore. . Ndryshe nga zakonisht për odën tetrametër jambik, është shkruar në kore duke i dhënë një ritëm kërcimi. Hyjnitë e lashta tradicionale për odën përshkruhen në një plan të reduktuar: Boreas i Derzhavin është një "plak i vrullshëm", me "flokë të bardhë dhe një mjekër gri", nimfat "bien në gjumë ... nga mërzia", satirët ngrohin duart e tyre. nga zjarri. Në vend të një tabloje të përgjithësuar të natyrës në poemë - një skicë specifike e peizazhit të dimrit rus: "brucë me gëzof", "bruze", "zinxhirë akulli" në ujërat e shpejta. Derzhavin, në një farë mase, ende ndjek Lomonosov këtu: imazhi i foshnjës car jepet së bashku me imazhin e nënës Rusi:
Sim Rusia është e kënaqur
Rrymat e lotëve të derdhur,
duke u gjunjëzuar,
Ajo e mori atë në duart e djalit.
Princi është një kombinim i të gjitha përsosurive të nevojshme për një perëndi tokësore. E sjellin gjenitë
Ajo bollëk, pasuri,
Ai shkëlqim është porfir;
Ai gëzim dhe kënaqësi.
Ajo paqe dhe qetësi...
Bëhuni zot i pasioneve tuaja
Bëhu në fron njeri! -
pasqyron pikëpamjen e Derzhavin për personalitetin e monarkut: car, para së gjithash, një burrë dhe vetëm një burrë. Poeti gjithashtu shpreh këtu parimin e tij krijues - ai do të portretizojë jo një person në përgjithësi, por një person me të gjitha cilësitë e tij të qenësishme.
Në vargjet "Për lindjen në veri ..." zbulohet një polemikë e drejtpërdrejtë me Lomonosov. Përveç koresë së shënuar në to (në vend të tetrametrit jambik), tonit lozonjar në skicën e personazheve mitologjike (satira dhe nimfa), vërejmë se Derzhavin i fillon poezitë e tij me një varg (me një ndryshim të lehtë) nga oda e famshme. i 1747 nga Lomonosov ("Me flokë të bardhë Borea" - nga Derzhavin, "Ku me flokë të bardhë Borea" - nga Lomonosov).
Oda filozofike "Për vdekjen e princit Meshchersky" (1779) graviton drejt zhanrit romantik të elegjisë. Tema e përkohshmërisë së jetës, pashmangshmëria e vdekjes, parëndësia e një personi përballë përjetësisë ka qenë prej kohësh e njohur për letërsinë ruse (le të kujtojmë, për shembull, monumentin e shekullit të 16-të "Polemika e barkut dhe Vdekja"). Dhe poeti u bën jehonë këtyre motiveve kur flet për ligjin tragjik të qenies:
Asgjë nga kthetrat fatale
Asnjë krijesë nuk ikën;
Monarku dhe i burgosuri janë një vakt krimbash,
Zemërimi i elementeve i konsumon varret;
Duke humbur kohë për të fshirë lavdinë:
Ndërsa ujërat e shpejtë derdhen në det,
Kështu ditët dhe vitet derdhen në përjetësi;
Gllabëron mbretërinë e vdekjes së pangopur
Me një forcë të madhe emocionale, Derzhavin shkruan për fillimin e papritur të vdekjes, ardhja është gjithmonë e papritur për një person, përsëri pas këtë rast Motivet mesjetare:
Vetëm një i vdekshëm nuk e imagjinon vdekjen
Dhe ai dëshiron të jetë vetë i përjetshëm;
Vdekja i vjen si një hajdut,
Dhe jeta papritmas vjedh.
“Si një ëndërr, si një ëndërr e ëmbël”, rinia kalon. Të gjitha gëzimet, dashuritë, festat e kësaj bote shkurtohen nga vdekja; "Aty ku tryezë ishte ushqimi, aty është një arkivol."
Fati i princit Meshchersky, "djali i luksit, freski", është një mishërim konkret i kësaj përplasjeje tragjike të ekzistencës njerëzore. Por edhe në këtë poezi, Derzhavin arriti të ndërthurë dy rrafshe të ndryshme të perceptimit të botës dhe të kombinojë dy mënyra të ndryshme artistike. Në pjesën e dytë të poemës vërehen motive epikuriane-horaceane, veçanërisht të shprehura qartë në strofën e fundit:
Jeta është dhuratë e menjëhershme e qiellit;
Lëreni të pushojë
Dhe me shpirtin tuaj të pastër
Beko fatin e goditjes.
Ndryshe nga pjesa e parë, e cila është e afërt për shkak të bollëkut të pyetjeve retorike dhe pasthirrmat retorike oratori, i dyti tingëllon elegjikisht i qetë dhe i ngjan një bisede miqësore me lexuesin. Natyra novatore e poemës manifestohet edhe në faktin se autori e portretizon veten si një nga heronjtë e poemës.
Vepra programore e Derzhavin, e cila bëri që lexuesit të fillonin menjëherë të flisnin për të si një poet i madh, ishte “Oda për princeshën e mençur Kirgize-Kaisak Felitsa, e shkruar nga disa Murza, që jeton prej kohësh në Moskë, dhe jeton për biznes në Shën Petersburg. " Oda u botua në 1783 në revistën "Bashkëbiseduesi i të dashuruarve Fjalë ruse". Sipas V. G. Belinsky, "Felitsa" është një nga " krijesat më të mira Derzhavin. Në të, plotësia e ndjenjës së lumtur është e kombinuar me origjinalitetin e formës në të cilën mendja ruse është e dukshme dhe e folura ruse dëgjohet. Pavarësisht nga përmasat e saj domethënëse, kjo odë është e mbushur me një unitet të brendshëm mendimi, nga fillimi në fund ajo është e qëndrueshme në ton. Personifikimi në vetvete shoqëri moderne, poeti lavdëron me delikatesë Felicën, duke e krahasuar veten me të dhe duke përshkruar në mënyrë satirike veset e tij.
"Felitsa" është një shembull i qartë i një shkeljeje të normativitetit klasicist, kryesisht për shkak të kombinimit të odes dhe satirës: imazhi i një monarku të ndritur i kundërvihet imazhit kolektiv të një murze të egër; gjysmë shaka, gjysmë seriozisht, flitet për meritat e Felicës; autori qesh i gëzuar me veten. Rrokja e poemës përfaqëson, sipas Gogolit, "një ndërthurje e fjalëve më të lartat me më të ulëtat".
Imazhi i Derzhavin për Felitsa është i shumëanshëm. Felitsa është një monark i shkolluar dhe në të njëjtën kohë një individ privat. Autori shkruan me kujdes zakonet personale të Katerinës, stilin e jetës së saj, tiparet e karakterit:
Duke mos imituar Murzat tuaja,
Shpesh ecni
Dhe ushqimi është më i thjeshtë
Kjo ndodh në tryezën tuaj.
Sidoqoftë, risia e poemës nuk qëndron vetëm në faktin se Derzhavin përshkruan jetën private të Katerinës II, vetë parimi i përshkrimit të një heroi pozitiv rezulton të jetë i ri në krahasim me Lomonosov. Nëse, për shembull, imazhi i Elizabeth Petrovna në Lomonosov është jashtëzakonisht i përgjithësuar, atëherë këtu mënyra komplimentuese nuk e pengon poetin të tregojë veprat specifike të sundimtarit, patronazhin e saj të tregtisë dhe industrisë, ajo është ai "zot". te poeti,
që dha lirinë
Hidhen në zona të huaja
E lejoi popullin e tij
Kërkoni për argjend dhe arin;
Kush e lejon ujin
Dhe pylli nuk e ndalon prerjen;
Urdhëron dhe endje, tjerr dhe qep;
Duke zgjidhur mendjen dhe duart.
Urdhëron për të dashur zanatet, shkencën
Dhe gjeni lumturinë në shtëpi.
Felitsa "ndriçon sjelljet", shkruan "në përralla të mësimdhënies", por poezinë "dashamirës" ndaj saj e shikon si "limonadë të shijshme në verë". Duke mbetur në kuadrin e ditirambit, Derzhavin ndjek të vërtetën dhe, ndoshta pa e vënë re vetë, tregon kufizimet e Katerinës shkrimtares, e cila u përpoq të zhvillonte letërsinë në frymën e ideve mbrojtëse.
Derzhavin, si paraardhësit e tij, kontraston mbretërimin modern me atë të mëparshëm, por përsëri ai e bën atë në mënyrën më konkrete, me ndihmën e disa detajeve shprehëse të përditshme:
Aty me emrin e Felitsa mundesh
Fshij gabimin e shtypit në rresht...
Në këtë odë, poeti kombinon lavdërimet për perandoreshën me satirën në rrethinat e saj, duke shkelur ashpër pastërtinë e zhanrit të mbrojtur nga klasicistët. Në odë shfaqet një parim i ri tipizimi: imazhi kolektiv i Murzës nuk është i barabartë me shumën mekanike të disa "portreteve" abstrakte (një parim i tillë tipizimi ishte karakteristik për satirat e Kantemirit dhe madje edhe për "Recetat" e Novikovit). Murza e Derzhavinit është vetë poeti, me çiltërsinë e tij të natyrshme, dhe nganjëherë dinakërinë. Dhe në të njëjtën kohë, shumë tipare karakteristike të fisnikëve të veçantë të Katerinës u pasqyruan në të. Risia e Derzhavin ishte gjithashtu përfshirja e një mostre të natyrës së qetë në ode - një zhanër që më vonë do të shfaqej shkëlqyeshëm në poezitë e tij të tjera: Ka një proshutë të lavdishme Westphaliane, Ka lidhje peshqish Astrakhan, Ka pilaf dhe byrekë ...
Natyra novatore e veprës u pa nga bashkëkohësit e tij. Pra, poeti E.I. Kostrov, duke përshëndetur "krijuesin e një ode të kompozuar në lavdërim të Felitsa, princeshës së Kirghizkaysatskaya", vuri në dukje se oda "fluturuese" nuk ofron më kënaqësi estetike dhe Derzhavin vuri "thjeshtësinë" e stilit të tij në meritë të veçantë:
Veshët tanë janë të shurdhër nga tonet e forta të lirës...
Sinqerisht, është e qartë se është jashtë modës
Ode fluturuese tashmë kanë dalë.
Ti dije të lartësohesh mes nesh me thjeshtësi!
Vetë Derzhavin ishte gjithashtu plotësisht i vetëdijshëm për risinë e Felicës, duke e klasifikuar atë si "një vepër e llojit që nuk ka ndodhur kurrë në gjuhën tonë".
Një vend të rëndësishëm në veprën e Derzhavinit zënë poezitë qytetare-akuzë, ndër të cilat veçohen "Fisniku" (1794) dhe "Për sundimtarët dhe gjykatësit" (botimi i fundit - 1795).
Duke e bazuar The Nobleman në odën e hershme To Nobility, Derzhavin bëri një përpjekje për të vizatuar portret social një person që qëndron pranë fronit dhe i caktuar për të kryer vullnetin e sovranit.
Oda bazohet në antitezën: imazhi ideal i një burri shteti të ndershëm dhe të pakorruptueshëm kundërshtohet nga një portret kolektiv i të preferuarit mbretëror, duke plaçkitur vendin dhe njerëzit. Si satirist dhe akuzues, Derzhavin është jashtëzakonisht i shkathët. Tema e fisnikut fillon me një karakterizim të shkurtër dhe kaustik, me tingull aforistik:
Gomari mbetet gomar
Edhe pse dush me yje;
Aty ku mendja duhet të veprojë.
Ai vetëm përplas veshët.
Ky karakterizim zëvendësohet nga reflektimi i mjerë i autorit për verbërinë e lumturisë, duke e ngritur në lartësi të paarritshme një budalla që nuk ka asnjë meritë para shtetit:
O! dorë e kotë e lumturisë,
Kundër rendit natyror
I çmenduri është i veshur me mjeshtri
Ose një shaka budallai.
Karakterizimi inkriminues i fisnikut, i cili harron detyrën e tij publike, konkretizohet më tej në dy tablo të kundërta, duke parashikuar N.A. Nekrasov. Derzhavin përshkruan, nga njëra anë, jetën luksoze të "Sardanapalusit të dytë", duke jetuar "midis lojërave, mes përtacisë dhe lumturisë", nga ana tjetër, poshtërimin e njerëzve që varen prej tij. Në një kohë kur fisniku ende "fle i qetë", kërkuesit grumbullohen në dhomën e tij të pritjes: "një hero i plagosur, si një harre, u gri në betejë", një e ve që "derdh lot të hidhur me një foshnjë në krahë". “I përkulur në paterica, luftëtar i vjetër i patrembur. Dhe oda për satirën përfundon me një thirrje të zemëruar për sybaritin me një kërkesë për t'u zgjuar dhe për t'i vënë veshin zërit të ndërgjegjes.
Në të tijën program pozitiv Derzhavin ndjek Kantemir dhe Sumarokov, duke pohuar vlerën jashtë-klasore të një personi:
Dua të nderoj dinjitetin, të cilët vetë mundën të fitonin tituj me vepra të lavdërueshme.
Duke folur më tej për faktin se "as një familje fisnike dhe as dinjiteti" nuk e bëjnë një person më të mirë se ai është, Derzhavin, megjithatë, mbetet brenda kornizës së botëkuptimit fisnik kur prezanton lexuesin me konceptin e tij të rendit shoqëror:
Lum populli! - ku është koka e mbretit,
Fisnikët janë anëtarë të shëndetshëm të trupit,
Të gjithë e bëjnë detyrën e tyre me zell,
Dikush tjetër pa e prekur rastin.
Forma ideale e qeverisjes për poetin mbetet një monarki e pronave feudale. Katerina II e perceptoi poemën "Për sundimtarët dhe gjykatësit" si poezi jakobine. Derzhavin transkripton mjaft saktë tekstin e psalmit të 81-të. Kështu tingëllon kjo këngë biblike në një përkthim modern: "Zoti qëndroi në ushtrinë e perëndive; gjykimi u shqiptua midis perëndive: deri kur do të gjykoni padrejtësisht dhe do të favorizoni të pabesët? Jepni gjykimin të varfërve dhe jetimëve Nga duart e të pabesëve, ata nuk dinë, nuk kuptojnë, ecin në errësirë, të gjitha themelet e tokës dridhen. Unë thashë: ju jeni perëndi dhe jeni të gjithë bij të Shumë të Lartit; por ju do të vdisni si njerëzit dhe do të bini si çdo princ. Çohu Perëndi, gjyko tokën, sepse do të trashëgosh të gjitha kombet". Por ajo që duket epike e qetë në psalm, kumboi Derzhavin si një denoncim i zemëruar. Këtu "pikëpamjet e Derzhavinit për detyrat e pushtetit u pasqyruan dhe u shpreh një pakënaqësi e thellë me të. Derzhavin kritikoi Senatin në pushtet, dënoi "zotat tokësorë" që ushqejnë zhvatjen dhe dhunën në tokë. Në sytë e lexuesit, kjo poezi kishte personazhi më radikal."
Poema tingëllon si një thirrje e drejtpërdrejtë, e zemëruar e poetit për "zotat tokësorë". Cari në formën e një "zoti tokësor" është lavdëruar në poezinë ruse që nga koha e Simeonit të Polotskut. Derzhavin është i pari që jo vetëm i ka hequr "zotat tokësorë" nga piedestalet e tyre, por edhe i gjykon në mënyrë të paanshme, duke u kujtuar atyre detyrimet ndaj nënshtetasve të tyre. Poema perceptohet si një fjalim patetik oratorik: Mos ia vë veshin! shikoni - dhe nuk e di! Sytë e mbuluar me ryshfet: Të këqijtë tundin tokën, Gënjeshtra tund qiejt.
Parëndësia e mbretërve, dobësia e tyre njerëzore bëhet veçanërisht e dukshme falë antitezës "mbret - skllav":
Dhe ju do të bini kështu
Si bie një gjethe e tharë nga pemët!
Dhe ju do të vdisni kështu
Si do të vdesë robi juaj i fundit!..
Në fund të marrëveshjes, poeti i bën thirrje të Plotfuqishmit të ndëshkojë "mbretërit e tokës".
2. Teksti i peizazhit nga Derzhavin
Poema e shkurtër "Çelësi" (1779) hap tekstin e peizazhit të Derzhavin me shumëllojshmërinë karakteristike të ngjyrave dhe tingujve.
Ju jeni të pastër - dhe admironi sytë,
Ju jeni të shpejtë - dhe ngushëlloni veshin -
poeti shkruan, duke u kthyer nga burimi, dhe vizaton një ujëvarë në mëngjes, pasdite, natë. Tashmë këtu ai i drejtohet aliterimit, një nga truket e tij të preferuara më vonë:
Dhe korijet dremitin në heshtje:
Dhe ju vetëm, duke bërë zhurmë, shkëlqeni.
Futja e një elementi personal në poezi ishte një hap i guximshëm, por i domosdoshëm, i përgatitur nga vetë logjika e zhvillimit artistik. Në poezitë e Derzhavinit, imazhi i bashkëkohësit të tij, një njeriu natyror, me uljet dhe ngritjet e tij, zbulohet në të gjithë plotësinë dhe kontradiktat e tij.
Duke ndjekur Horacin, GR Derzhavin e quajti poezinë "pikturë që flet". Shembuj të shkëlqyer të peizazheve, natyrave të qeta dhe portreteve u dhanë nga Derzhavin në veprat e tij.
Detaje të veçanta të shpërndara në poezi e ndihmojnë lexuesin të imagjinojë mjaft qartë pamjen e njerëzve për të cilët shkruan poeti. Pra, për të njëjtën Katerinë II - "sy-blu qielli dhe një hije e butë në faqe", "shkelje e qetë", "flokë kanelle" ("Imazhi i Felitsa"); Orlov ka një "dorë të telave", me të cilën ai "rrethoi në çast gjashtë kuaj në hipodrom" ("Kalorësit athinas"). Mund ta imagjinoni qartë bukuroshen e ftohtë Milena,
fytyrë bionde,
Unë jam i hollë, jam i lartësuar,
Me një vetull disi krenare.
Ose robja Dasha: "shtrënguar, me sy të zi dhe topolake"
Në të njëjtën kohë, Derzhavin nuk e braktis parimin klasicist të përshkrimit të pamjes së një personi: shumë nga portretet e tij janë të përgjithësuara dhe nuk synojnë të zbulojnë individin, dhe klishe verbale përdoren për t'i përshkruar ato; e tillë, për shembull, është poema e hershme "Nusja", drejtuar Ekaterina Yakovlevna Bastidon, nuses së poetit:
Zambakët në kodrat e gjoksit tënd shkëlqejnë,
Marshmallows të butë jepen sipas dëshirës tuaj,
Lugina mbi faqe është buzëqeshja e agimeve të pranverës;
Mbi trëndafilat e gojës sate, kopshtet janë aromatike.
Peizazhi i Derzhavin është shumëngjyrësh dhe dinamik. Një shembull i kësaj është fillimi i poezisë "Ujëvara":
Një mal me diamante po bie
Nga lartësitë e katër shkëmbinjve,
Perla humnerë dhe argjend
Vlon në fund, rreh me tuma;
Nga spërkatjet qëndron kodra blu,
Nga larg, një zhurmë gjëmon në pyll.
Peizazhi dallohet nga shkëlqimi i ngjyrave në poezitë "Çelësi; "Ylber", "Re", "Vjeshta gjatë rrethimit të Ochakov", "Mëngjes" dhe: shumë të tjera.
Interesimi i Derzhavin për jetën e egër shprehet, në veçanti, përshkrim i saktë kafshët. Fuqitë e vrojtimit të poetit ndikuan në art £ shprehja e një dallëndyshe ("Dallëndyshja") dhe një pallua ("Pallua"), një palloj i dashur (një poezi komike "Zoti im, qimedredha ime"):
Posedues, i pjekur, dukesh si luan,
Si një fisnik krenar;
I larë, i krehur, i zbardhur,
E bukur dhe në një turi me gëzof.
E shkëlqyeshme, kaçurrelë, e guximshme:
Si ngrica - vetullat e bardha,
Si skifter me sy te zinj...
Përkufizimi i poezisë së Derzhavin si "pikturë që flet" është i drejtë. Ai i kushton vërtet shumë rëndësi jo vetëm anës koloristike, por edhe të shëndoshë të poezive të tij – “ëmbëlësisë” dhe onomatopesë së tyre. Tek Diskursi mbi poezinë lirike ose mbi një odë, ai shkruan: "Një njohës do të vërejë menjëherë nëse poezia pajtohet me muzikën në konceptet e saj, në ndjenjat e saj, në pikturat e saj dhe, së fundi, në imitimin e natyrës. Për shembull, nëse shqiptimi i vargut dhe rryma e muzikës kur përshkruan një gjarpër fishkëllimë ose fërshëllimë si ai; a gjëmon bubullima, a murmurit burimi, a tërbohet pylli, a qesh korija - kur përshkruan gjëmimin kumbues të të parit, mërmëritjen e butë rrymat e të dytit, ulërima e zymtë e shurdhër e të tretit dhe jehona gazmore e të katërtit. Ky parim i imitimit të natyrës nga ana e akustikës gjen shprehje në shumë vepra të poetit. Kështu, për shembull, fotografia e natyrës së vjeshtës në odën "Vjeshta gjatë rrethimit të Ochakov: vjen në jetë falë përmendjes së gjetheve të shushurimës:
Gjethet e zhurmshme të kuqe-verdhë
Përhapeni në të gjithë shtigjet.
Përzgjedhja e tingujve të fërshëllimës dhe fishkëllimës ju lejon të transmetoni tingujt e gjetheve të thara. Shembuj brilantë të onomatopesë mund të gjejmë në poezitë "Bilbili në ëndërr", "Idhulli im" dhe të tjera.
Ndër mjete vizuale Derzhavin është veçanërisht i pasur me epitetet e tij. "Epitetet e Derzhavinit janë të shumëllojshëm. Epitetet më të përhapura janë sensuale dhe ndër to vendin e parë e ka epiteti vizual... Me ndihmën e epiteteve pamore, Derzhavin vizaton piktura të natyrës, përshkruan kafshët, bën skica të përditshme, jep portrete të dhe jo vetëm rendit gjithçka që ka parë, por si artist i ngop pikturat e tij me ngjyra”, shkruan N.B. Rusanov. Epiteti i preferuar i poetit është “i artë”. "Ndonjëherë, duke u përpjekur të përçojë ngjyrat sa më saktë që të jetë e mundur," thekson studiuesi, "poeti përdor epitete komplekse të përbëra nga një kombinim jo vetëm i dy ngjyrave (zezë-jeshile), por edhe tre (kaltër-gri-bruz). .Në të njëjtën kohë duke kombinuar ngjyrat mendoi me kujdes përzgjedhjen e tyre.Si rregull pjesa e dytë e epitetit është më e shndritshme se e para dhe synon të gjallërojë bojën, trashet dhe të bëhet më e shndritshme: e bardhë-kuqe, e zezë. -të kuq, të kuqe-verdhë, argjend-rozë, etj. ".
Paleta e ndritshme dhe e larmishme e epiteteve të Derzhavin ("piktori i natyrës", sipas përcaktimit të duhur të poetit I.I. Dmitriev) u përdor për të përcjellë kontraste të mprehta dhe përmbytje të buta ngjyrash në pikturat e natyrës, për të riprodhuar si "tmerrin" dhe "bukurinë". "në një formë konkrete-sensuale." ajo. Ndikimi i përkufizimeve të ngjyrave në fragmentin e mësipërm shtohet nga prania e epiteteve që zbulojnë gjendjen shpirtërore të poetit.
Me ndihmën e epiteteve vizuale, me ngjyra, Derzhavin arrin të konkretizojë pamjen e një personi. Pra, nëse paraardhësi i tij Lomonosov ishte në gjendje të dallonte në heronjtë e tij vetëm sytë qiellorë, të ndritshëm dhe të ndritshëm, si dhe "një vizion më të bukur se parajsa", atëherë Derzhavin dalloi sytë blu të perëndeshës së bukurisë, shikimin pasionante të Sappho. , Dasha syzezë, sytë e jahtit të Varyushkas, sytë lakmitarë të diamantbërësit të rinj dhe plot shkëndija pamja skiftere e vajzave ruse. Ai pa sytë e zinj të një skifteri, qimedredhurin e Milordit, bufin me sy të verdhë, blirin me sy dielli.
Derzhavin jo vetëm që e "pa" natyrën në mënyrë të përsosur, por edhe "e dëgjoi" mirë. Prandaj, nuk është për t'u habitur që në poezinë e tij bota e jetës doli të ishte shumëngjyrësh dhe polifonike. Gjendja mbizotëruese optimiste e veprës së poetit çoi në mbizotërimin e epiteteve tingujsh "të lartë" ndaj atyre "të qetë" (si dhe atyre "të ndritshëm" mbi "të zbehtë"). Derzhavin dëgjon një tingull të mprehtë borie, një zë të gëzuar, një ton të zjarrtë. Por tingujt e zhurmshëm, vrullshëm, sharje nuk e mbytën për të tufën e bletëve që gumëzhinin, harmoninë e ulët të tingullit magjik të harpës, rënkimin e zi.
Derzhavin ka shumë epitete metaforike: zili e zbehtë, bubullima kaltërosh, një gjethe e brishtë, lot të hidhur dhe të ëmbël, një zemër e fortë, një ëndërr e ëmbël, një turp i qelbur.
3. Vjersha të ciklit ushtarako-patriotik
Një vend domethënës në veprën e Derzhavin zë tema heroike-patriotike. Poeti lavdëroi bëmat ushtarake të popullit rus, duke filluar nga vitet '80, kur Lufta ruso-turke, dhe duke përfunduar me fitore ndaj Napoleonit. Këto janë poezi të tilla si "Vjeshta gjatë rrethimit të Ochakov" (1788), "Për kapjen e Ismaelit" (1790), "Për kthimin e Kontit Zubov nga Persia" (1797), "Për fitoret në Itali" (1799 ), "Në malet alpine në tranzicion" (1799), "Snigir" (1800), "Ataman dhe ushtria e Donit" (1807), "Shqiponja Zazdravny" (1791 - 1801), mbishkrimi "Për Marshallin në terren Alexander Vasilyevich Suvorov" (1795), guri i varrit "Për vdekje Konti Suvorov" (1800) dhe të tjerë. Personazhi kryesor i këtij cikli është "ross" - një imazh i përgjithësuar i ushtrisë ruse. Në fillim, duke ndjekur në një masë të madhe traditën Lomonosov, Derzhavin në një mënyrë të ngritur emocionalisht, duke përdorur shumë sllavizma, vizaton fotografi të betejës, në të cilat ai tregon mrekullitë e guximit ross - "gjigant", "i vendosur dhe besnik", të cilit " gjoks i fortë prej guri" përballet me guxim me armikun:
Zjarri i pashuar në valë,
Muret e Ochakovos hanë,
Ross është i pamposhtur para tyre
Dhe korr dafina të gjelbra në llum;
Stuhitë me flokë gri përçmojnë,
Në akull, në kanale, në bubullima,
Në ujëra dhe në flakë ai mendon:
Ose vdis ose fito.
Në të njëjtën kohë, vetë Derzhavin thekson lidhjen me veprën e Lomonosov, duke marrë si epigraf në poezinë "Për kapjen e Ismaelit" fjalët nga oda e paraardhësit të tij. Në të, Derzhavin përshkruan gjithashtu bëmat e Ross:
Punët tuaja janë argëtuese për ju;
Kurorat e tua janë kudo rreth shkëlqimit të bubullimave:
A ka beteja në fusha - ju thyeni kasafortën e yjeve,
A ka një betejë në dete - ju shkumoni humnerën -
Kudo keni frikë nga armiqtë tuaj!
Në zbulimin e temës ushtarako-patriotike, poeti, megjithatë, nuk kufizohet në përdorimin e mjeteve tradicionale. Procesi i afrimit të krijimtarisë në jetë gjen një shprehje të qartë në këto vepra të Derzhavin. Pra, motivet e këngës së një ushtari popullor e ndihmojnë atë të krijojë imazhe jashtëzakonisht të gjalla të ushtarëve rusë në poemën "Shqiponja Zazdravny" (1791): Oh! për të përdorur, djema, ju, ushtarë rusë! Se je i patrembur, I pamposhtur nga askush: Ne pimë për shëndetin tënd.
E veçantë është poema "Për atamanin dhe ushtrinë e Donit" (1807), në të cilën trimëria e Ataman Platovit dhe trupave të tij këndohet në një frymë epike dhe ndikimi i "Përrallës së Fushatës së Igorit" të botuar së fundmi është i dukshëm. Këtu është një fragment afër fotografisë së arratisjes së princit Igor nga robëria:
Ju ecni në bar - ju jeni të barabartë me barin,
Në pyll - dhe pylli është i barabartë me kokën,
Ju hidheni mbi një kalë - kali është i qetë, jo i këndshëm,
Por një vorbull vërshon poshtë teje.
Do ta nxi gurin me qift të zi
Ju zvarriteni në natë - dhe nuk ka asnjë gjurmë,
Nga lagështia ose patë e bardhë e bardhë
Ju notoni gjatë ditës - vetëm rrjedhin pas.
Por Derzhavin është më i pavarur kur portretizon Suvorov, të cilin ai e nderonte thellësisht si komandant dhe ishte në marrëdhënie miqësore me të. Poeti nuk ka frikë të ulë imazhin e komandantit, duke tërhequr tiparet e tij njerëzore - thjeshtësinë, aksesin, respektin për ushtarin dhe ndonjëherë duke treguar çuditshmëri. Mënyra spartane e jetës së Suvorov përshkruhet në poezinë "Për Marshallin e Fushës Kontit Alexander Vasilyevich Suvorov". Rezulton se "ajo në shtëpinë e mrekullueshme mbretërore"
Nga bubullima kumbuese
Marsi qëndron në kashtë
Që helmeta dhe shpata e tij të gjelbërojnë edhe në dafina,
Por krenaria dhe luksi mposhten në këmbë.
Suvorov si një personalitet unik njerëzor zbulohet në poemën lirike "Snigir". Pavarësisht nga veçoritë e zhanrit ("Snigir" - një epitaf), Derzhavin nuk kishte frikë të tregonte një njeri që dukej i çuditshëm dhe madje qesharak në sytë e shoqërisë fisnike
Suvorov - "udhëheqës", "hero", i mësuar të "jetë gjithmonë i pari në guxim të rreptë" - është i pandashëm nga ushtarët. I tillë është ai në epitafin e emërtuar, i tillë është në odën “Në kalimin e maleve alpine”.
4. Cikli i lirikave fetare dhe filozofike
Një numër i poezive të poetit formojnë një cikël lirikash fetare dhe filozofike. Aftësia mahnitëse e një personi rus "për të jetuar në tokë me sytë e ngulur në qiell" përcaktoi kryesisht pamjen e botës së letërsisë ruse. Prandaj, në të është zhvilluar gjithmonë një sistem i zhanreve të poezisë shpirtërore: ode, transkriptime poetike të psalmeve biblike dhe lutjet. Puna e G.R. Derzhavin ofron shembuj të gjallë të të gjitha këtyre zhanreve. Është e natyrshme. Poeti u rrit në një kulturë fetare, u edukua mbi vlerat Libri i përjetshëm. Në kujtimet e fëmijërisë së Derzhavin ka një episod interesant: kur poeti ishte dy vjeç, një kometë u shfaq në qiell.<.>, duke e parë dhe duke treguar gishtin, duke qenë në krahët e dados, fjala e parë tha: "Zot" 3. Shumë vite më vonë, kështu e quajti poeti odën që e bëri të famshëm në botë. Sipas D. Andreev, letërsia e madhe ruse filloi edhe me odën "Zot" të Derzhavinit. Kjo deklaratë e poetit është padyshim e vërtetë në kuptimin që ishte këtu që fillimisht u formuluan qartë pyetjet e preferuara të letërsisë ruse: çfarë është Zoti? Si lidhen Zoti dhe njeriu? Çfarë e pret një person pas vdekjes? Tani ato duken krejtësisht të natyrshme, sidomos për poetin, krijuesin e fjalës. Por shekulli i 18-të ishte në shumë mënyra një shekull i pyetjeve të tjera: si do të zhvillohet Rusia? Si t'i bëjmë njerëzit më të shkolluar? Cili duhet të jetë monarku ideal? Siç e dini, Derzhavin ishte një nga bashkëpunëtorët e Katerinës si në fushën e arsimit ashtu edhe në atë të qeverisë. Për më tepër, gjatë mbretërimit të Katerinës, këto dy zona ishin të lidhura më ngushtë se kurrë më parë. Siç vuri në dukje V. Khodasevich, çdo "aktivitet kulturor, përfshirë poezinë, ishte një pjesëmarrje e drejtpërdrejtë në krijimin e shtetit". Shekulli i 18-të nuk mund të quhet ateist. Por, pa dyshim figurat fetare, "Kaq sublime - stuhishëm, kaq ngazëllyer - zbuloi me entuziazëm Rusinë në madhështinë e saj, sa nuk kishte arsye dhe kohë për të menduar seriozisht për shpirtin - për t'u ndjerë në mënyrë të matur dhe të penduar si një ide e humbur e Rusisë së Shenjtë." Poet shteti Derzhavin foli për shpirtin. Prandaj, ndoshta është e vështirë të pajtohesh me mendimin e V. Sipovskit: "Fryrje të ftohta nga oda e tij" Zoti. për të përcaktuar thelbin e tij, ai solli kaq shumë interpretime të ndryshme filozofike të thelbit të Hyjnisë saqë nuk ka qartësi kuptimi. , ekziston vetëm një grup i bukur idesh njerëzore për Zotin, ide që janë kontradiktore, që shkatërrojnë reciprokisht njëra pas tjetrës. Ndoshta kjo tërheqje e hipotezave të ndryshme për Zotin është bërë nga Derzhavin me vetëdije për të treguar pafuqinë e mendjes njerëzore - por të jetë kështu ndoshta, kjo vepër e tij e famshme është më shumë filozofike sesa poetike. më i çmendur, të sajuara se ndjenjat, disponimi. "Mosmarrëveshja se sa e sinqertë ka qenë kjo ode për dy shekuj. Këtu janë vetëm disa deklarata të studiuesve të veprës së poetit:
A. Mickiewicz: "Poeti, duke dashur të portretizojë Qenien Supreme, vepron si Spinoza, fillon të numërojë atë që nuk është, për të treguar se çfarë duhet të jetë. Prandaj, ai përsërit një mijë herë se Zoti nuk ka pasur kurrë një fillim dhe nuk do të ketë kurrë fund, vizaton një seri të ngjashme mohimesh dhe, në kërkim të idealit të madhështisë, përshkruan pafundësinë e hapësirës dhe kohës në gjuhën gjeometrike.
A. Georgievsky: "Nëse morali i tij është i zbehtë, atëherë energjia e fantazisë së tij është e fortë. Dhe falë kësaj energjie të pazakontë të fantazisë, poezia e Derzhavinit merr rrugën e mitologjizimit.<...>përmes natyrës së mrekullueshme që luan me ngjyrat; përmes diellit dhe yjeve, poeti dhe Zoti Suprem i botës kupton ... "
N. Sretensky: “Frymëzimi dhe talenti poetik i Derzhavin-it e ndihmuan të dilte fitimtar nga detyra e vështirë e ndërthurjes së ndjenjës së sinqertë me didaktikën racionale, kjo është vlera e rrallë e odave “Zoti” dhe “Pavdekësia e shpirtit”.
J. Grot (për odën "Zot"): "... arsyet e suksesit të saj të pashoq duhen kërkuar në forcën e fluturimit të saj lirik, në thellësinë e bindjes fetare dhe në madhështinë e imazheve të gdhendura në të".
Në këtë kontekst, dy pika janë të rëndësishme. Së pari, kujtimet e Derzhavin për mënyrën se si u krijua oda e famshme: "Autori mori frymëzimin ose idenë e parë për të shkruar këtë ode në 1780, duke qenë në pallat në Mbrëmje të Dielën e Ndritshme, dhe më pas, pasi mbërriti në shtëpi, vendosi rreshtat e parë. në letër, por duke qenë i zënë me një pozicion dhe bujë të ndryshme laike, sado që u pranua, nuk mundi ta mbaronte, megjithatë, ai shkroi disa vargje në kohë të ndryshme. Më pas, nga viti 1784, pasi mori një dorëheqje nga shërbimi, ai filloi të mbaronte, por gjithashtu nuk mundi në jetën e qytetit; megjithatë, vazhdimisht nxitej ndjenjë e brendshme, dhe për ta kënaqur atë, duke i thënë gruas së tij të parë se do të shkonte në fshatrat e tij polake për t'i inspektuar, ai shkoi dhe, pasi mbërriti në Narva, la vagonin dhe njerëzit e tij në han, mori me qira një paqe të vogël në qytet nga një grua e moshuar gjermane që ajo të gatuante për të; ku, duke u mbyllur, e kompozoi për disa ditë, por, pa mbaruar vargun e fundit të kësaj ode, që tashmë ishte natë, e zuri gjumi para dritës; sheh në ëndërr se drita po shkëlqen në sytë e tij, u zgjua dhe në fakt imagjinata e tij ishte aq e ndezur sa iu duk se drita po kalonte rreth mureve dhe bashkë me të, rrëke lotësh i derdhën nga sytë; ai u ngrit dhe pikërisht atë minutë, pranë llambës ndriçuese, shkroi këtë strofë të fundit, duke përfunduar me faktin se, në fakt, ai derdhi lot mirënjohës për konceptet që iu besuan ... ""
Së dyti, reflektimet e poetit për natyrën zhanre të odës. Te Diskursi mbi poezinë lirike ose mbi një odë, Derzhavin veçon pikërisht fillimin lirik në odë - "zjarri, nxehtësia, ndjenja", të cilat janë veçanërisht të rëndësishme kur krijon një odë shpirtërore, në të cilën "poeti habitet me urtësinë e Krijuesi, në kuptimet që sheh në këtë botë madhështore, por në të padukshmen - me frymën e besimit të parë; lavdëron providencën, lavdëron mirësinë dhe fuqinë e saj; rrëfen para tij parëndësinë dhe mëkatin e tij.
Është vënë re në mënyrë të përsëritur se në qendër të odës "Zoti" është ideja se Zoti misterioz, i pafund në hapësirë dhe kohë, krijoi në imazhin dhe ngjashmërinë e tij një njeri, i cili, duke qenë i vdekshëm, duke pasur kompletim në hapësirë dhe kohë, është i ngjashëm me Krijuesin dhe lidh botën e Zotit me botën e tokës. Prandaj, njeriut, ndryshe nga krijesat e tjera, i jepet e drejta dhe mundësia për të kuptuar Zotin:
Vetem mendimi per tu ngjitur tek Ti guxon...
E. Etkind vuri në dukje se në odën "Zoti" Derzhavin arriti të shprehte më pak të shprehurit verbalisht - konceptet e Pafundësisë dhe Përjetësisë, e cila u arrit duke kombinuar "abstrakten me konkreten, metafiziken me fiziken, shpirtëroren me materialen. ":
Si shkëndijat derdhen, përpiqen,
Kështu dielli do të lindë prej Teje;
Si në një ditë të ftohtë dhe të kthjellët në dimër
Shkëlqejnë grimca të ngricave,
Rrotulloni, shkundni, shkëlqeni,
Kështu që yjet në humnerë nën Ty...
Kështu, ideja mishërohet në një stil me mjaftueshmëri të rrallë. Përbërja e odës është gjithashtu "hyjnisht" harmonike: ajo i përket njëlloj si Zotit ashtu edhe njeriut. Pjesa e parë - pesë strofa - një histori për Zotin. Në strofën I, bëhet një përpjekje për të përcaktuar Zotin në lidhje me hapësirën, kohën dhe lëvizjen. Në strofën II përshkruhet procesi i të kuptuarit të Zotit dhe zbulohet pamundësia e kësaj; strofa III tregon për Krijuesin e botës, për dhuratën e Tij të pakuptueshme të Fjalës. Stanza IV është një njohje se Zoti është fillimi i gjithë jetës në tokë, burimi i jetës. Së fundi, strofa V është admirim për madhështinë e Zotit, sipas ligjeve të të cilit jetojnë të gjitha botët ekzistuese. Pjesa e dytë e odës - pesë strofa - i përket një personi. Në strofën I, poeti, si njeri i njerëzimit, njeh parëndësinë e tij të plotë përpara madhështisë së Krijuesit; në II - është i vetëdijshëm për veten si krijim i Zotit; në strofën III kupton të vërtetën që Perëndia i besoi të bëhej lidhje mes tyre dhe të gjitha qenieve të gjalla. Stanza IV - gëzimi për të zbuluar se njeriu është krijesa e dashur e Zotit dhe atij i është dhënë jeta e përjetshme. Stanza V është himni i njeriut për Zotin. "Zoti" i Derzhavin është njëkohësisht një këngë për Krijuesin, dhe përpjekje e një personi për të depërtuar në sekretet e universit dhe realizimi ëndërr e përjetshme për të parë Zotin.
Nga oda "Zoti" ishte një hap i natyrshëm për të kuptuar lidhjen që lidh Zotin dhe njeriun. Kjo tregohet nga oda "Krishti", ideja kryesore e së cilës mund të gjurmohet tashmë në epigraf: "Askush nuk do të vijë tek Ati, vetëm unë". Në odë, Derzhavin iu drejtua imazhit të Krishtit, i cili nuk ishte tipik për poezinë e shekullit të 18-të dhe u bë fokusi i vëmendjes së poetëve vetëm duke filluar nga Pushkin. Dhe në këtë kuptim, oda "Krishti" është shumë e rëndësishme, pasi shënoi rrugën e letërsisë ruse nga një Zot abstrakt, i largët - në një Zot të gjallë dhe të afërt.
Oda është ndërtuar mbi pyetjet retorike: "Kush je ti?", të cilat tashmë përmbajnë një gjëegjëzë, një mister, në zbulimin e së cilës "tmerri, errësira" përshkon "kockat" njerëzore. Në odën e tij, Derzhavin arriti të bashkojë mundësinë me "pamundësinë" duke ndërthurur hyjnoren dhe tokësoren në përshkrimin e Krishtit:
Ti je Zoti - por ke vuajtur nga mundimi!
Ju jeni një burrë - por keni qenë i huaj për hakmarrjen!
Në odën "Krishti" shkelet ligji kryesor i krijimit të një ode, në të cilin të gjitha "elementet e fjalës poetike rezultuan të jenë<...>e përdorur, e ndërtuar në këndin e veprimit oratorik.” Oda përfundon me një thirrje për Krishtin, afër lutjes dhe intonacionit të saj melodioz:
O i Gjithëshenjt! Siy i përjetshëm!
Drita e qetë e Lavdisë së Zotit!
Hidhe tënden, Krisht! bukuri
Në shpirt, në zemër dhe në zakone,
Dhe mos pushoni së jetuari në mua;
Dhe nëse i shmangem
Nga sytë e tu do të errësohem,
Në lotët e mi, shkëlqe përsëri!
Në odën "Ujëvara" Derzhavin trajton temën e kalueshmërisë së qenies dhe shtron pyetjen se çfarë është përjetësia, cili nga njerëzit ka të drejtën e pavdekësisë. Pamja madhështore e ujëvarës, me të cilën hapet poezia, përmban një alegori: ujëvara është një kohë kalimtare, dhe ujku, drenusi dhe kali që vijnë në të janë shenja të cilësive të tilla njerëzore si keqdashja, butësia dhe krenaria.
Shumica fatet njerëzore zhduket pa lënë gjurmë në përjetësi dhe vetëm disa mbeten në kujtesën e pasardhësve. Për të vendosur se kush është i denjë për pavdekësinë, Derzhavin krahason dy lloje figurash - Potemkin dhe Rumyantsev. I preferuari i mbretit të fuqishëm Potemkin, pushteti i të cilit gjatë jetës së tij ishte i pakufizuar, nuk e meritonte të drejtën e pavdekësisë në kujtesën e popullit, pasi ai kërkonte "lavdi të rreme". Një gjë tjetër është Rumyantsev, i cili
Ai ruajti përfitimin e përbashkët,
Ishte i mëshirshëm në luftën e përgjakshme
Dhe ai ua fali jetën armiqve të tij.
Shërbimi i "të mirës së përbashkët", respektimi i detyrës ndaj njerëzimit - ky është kuptimi i jetës së një individi, i tillë është përfundimi i Derzhavin. Kështu, tema e kalueshmërisë së jetës, e prekur për herë të parë në poezitë "Për vdekjen e princit Meshchersky", merr një kuptim të ri filozofik.
Pyetjet "e përjetshme" të qenies u bënë objekt i të kuptuarit të një gjinie tjetër të poezisë shpirtërore nga G.R. Derzhavin - lutje. Lutja e famshme e poetit "Zoti i pakuptueshëm, Krijuesi i të gjitha krijesave" u shfaq në botimin e parë nën titullin "Përkthim nga lutja e zotit Volter" dhe ishte një përkthim falas i "Lutjes" që përfundon "Poema mbi Natyrën" e Volterit. Ligji". Ajo i ngjante një lutjeje të krishterë në strukturën e saj, si veprat e tjera të poetit në këtë zhanër: "Kush, Zot, mund t'i njohë statutet e tua?", "Zoti Krijues", "O Zot, Krijues i shpirtrave të pavdekshëm", "O Zot. Unë i nderoj kufijtë e Tu të shkëlqimit". Të gjitha lutjet e poetit përshkohen nga një ndjenjë e thellë - mirënjohje ndaj Krijuesit, admirim për të:
Dhe qielli dhe toka, dhe ajri dhe detet,
Dhe zemra dhe fati në
Në duart tuaja, Mbreti...
oda për derzhavin lyrics aliteracion
Prandaj, struktura e lutjeve të Derzhavin mund të shprehet në një skemë të thjeshtë: heroi lirik (unë) është Krijuesi (Ai). E gjithë bota e heroit lirik i përket Zotit, i cili quhet “Qendra, Pëlqimi, Dashuria, Burimi i jetës, i mirësisë, i lumturisë”. Një person duhet të mbështetet në mëshirën e Krijuesit, të lutet dhe të qajë, të qajë dhe të dëshirojë për një gjë - "Unë do të shkrihem me Krijuesin!". Dëshira për t'u bashkuar me Krijuesin, për të kuptuar planin e Tij përcakton poetikën e një zhanri tjetër të poezisë shpirtërore të Derzhavin - transkriptimet poetike të psalmeve biblike dhe imitimet e psalmeve. Siç e dini, libri i psalmeve të mbretit David ishte shumë i popullarizuar në Rusi. "Vështirë se ndonjë libër tjetër ishte në përdorim kaq të madh dhe kishte kaq shumë ndikim. Ai u përdor 1) si një libër liturgjik, 2) si një libër mësimor, 3) si një libër udhëzues për të lexuar në shtëpi, 4) si një libër shpëtimi në disa raste të veçanta jeta”. Për Derzhavin, Psalteri nuk ishte vetëm një burim për krijimin e një rregullimi poetik. Në të, ai pa më shumë - ai po kërkonte një përgjigje për pyetjet që e mundonin, u shqetësuan, u gëzuan. Rregullimet e psalmeve, sipas L.K. Ilyinsky, janë kthyer në një "kronikë të gjendjeve shpirtërore" të poetit, i cili, në bazë të tekstit biblik, krijon krijimin e tij, unik dhe të paimitueshëm. Në transkriptime tekst i lashtë depërtojnë në realitetet e epokës së Derzhavinit, duke krijuar një efekt unik artistik.
Pra, në transkriptimin poetik të Psalmit 90, tashmë në titullin "Për Fituesin" ka një apel për një person specifik. Teksti bazohet vetëm në idenë e psalmit - Zoti i ndihmon të drejtët: "Ai më donte, unë do ta çliroj, sepse ai thirri emrin tim". Në transkriptimin e psalmit, një person specifik, Princi Potemkin, mposht jo armiqtë abstraktë, por specifikë të popullit rus.
Specifike përmbajtje historike përcakton titullin e veprës "Të mposhtim armikun" (1811) dhe, natyrisht, i përgjigjet më shumë tekstit të transkriptimit sesa vetë psalmit. Derzhavin gjithashtu i këndon një këngë Zotit, por me rastin e një specifike ngjarje historike:
Nga lart ranë pragjet tona të armikut,
E gjithë bota i këndon një fytyrë lavdëruese Krijuesit:
E shkëlqyeshme! i madh! i madh!
Në rregullimin e "Predikimit", në imazhin e mbretërisë biblike të prosperitetit, krijohet një pamje e jetës së shtetit rus, siç ëndërron Derzhavin ta shohë atë:
mbjellë në shtëpi
Zoti i Trimërisë nga afidet do të ngjitet:
Ndershmëria, mençuria, besimi është i rreptë
Ata do të lulëzojnë në mbretërinë ruse.
Në ndërkohë - "Të këqijat tundin tokën, Gënjeshtra tund qiejt." Dhe poeti-qytetari u drejtohet të fuqishmëve të kësaj bote me programin e tij politik e njerëzor:
Detyra juaj është: të mbani ligjet,
Mos shiko fytyrat e të fortit,
Asnjë ndihmë, pa mbrojtje
Mos lini jetimë dhe të veja...
("Zotëritë dhe gjykatësit")
I zhgënjyer nga perënditë tokësore, i lodhur nga lufta kundër të pavërtetës, Derzhavin kërkon strehim tek Ati Qiellor. E gjithë poezia e tij shpirtërore është një shkallë e padukshme, ku në çdo hap të ri heroi lirik kupton idenë e natyrës së hyjnores, pastrohet nga mëkatet dhe ngrihet lart: "Kush, Zot, mund t'i njohë statutet e tua?" (1775), "Zoti i pakuptueshëm, Krijuesi i të gjitha krijesave" (1776), "Mosbesimi i qetësuar" (1779), "Zotërinjtë dhe gjykatësit" (1780), "Zoti" (1784), "Krishti" (1814). Ai ngrihet në mënyrë që atje, në krye, të kuptojë se është e pamundur të kuptosh Zotin.
5. Vargjet e Anakreonit
Një pjesë e madhe e poezisë së Derzhavin përbëhet nga poema anakreontike, mbi të cilat ai punoi kryesisht në vitet '90, dhe në 1804 ai botoi një libër të veçantë. Apeli i poetit për anakreontikët pasqyronte interesin e ri për antikitetin, i cili në fundi i XVIII shekulli u ngrit në mesin e shkrimtarëve rusë.
Koleksioni paraqet gjerësisht motivet e preferuara të Anakreontikëve: gëzimin e dashurisë, argëtimin në tryezë, sharmin femëror, bukurinë e natyrës. Me një aftësi të jashtëzakonshme, poeti përshkruan një bukuri të re vajzërore në një poezi të këndshme "Vajzat ruse" (1799):
Si nëpër damarët blu
Gjaku rozë derdhet
Në faqet e zjarrit
Gropat u shpuan nga dashuria;
Si vetullat e tyre të qarta,
Vështrimi i Sokolit plot shkëndija,
Buzëqeshja e tyre është shpirti i një luani
Dhe zemrat e shqiponjave janë thyer.
Derzhavin gjithashtu fillon temën "cigane" në letërsinë ruse.
Poezitë tradicionalisht konsiderohen si anakreontike: "Për Euterpe" (ku poeti këshillon bukuroshen që të jetë e re), "Erosi i fjetur", "Anakreoni në sobë", "Kupidi", "Lusi", "Për gratë" . Të tjerët nuk u bënë vetëm shembuj të teksteve intime. Për ta, si dhe për veprën e poetit në tërësi, është karakteristik orientimi qytetar. Kështu, në poezitë "Dhurata", "E qartë", "Për veten", "Dëshira", "Toni", "Heshtja", "Liria" Derzhavin foli për mosmarrëveshjen e tij me oborri mbretëror. Në këngën "Kurora e pavdekësisë" (1798), ai krijon imazhin e një poeti liridashës që preferon pavarësinë personale sesa favoret mbretërore.
Në poezinë "E qartë", e shkruar në bazë të odës së parë të Anakreonit, zgjidhet në mënyrë të veçantë çështja e marrëdhënies midis motiveve civile dhe personale në poezi. Në shikim të parë, Derzhavin, ndryshe nga Lomonosov, preferon dashurinë në Bisedën e tij me Anacreon:
Pra, nuk ka nevojë për sisteme tingëlluese.
Le t'i ndryshojmë vargjet përsëri;
Le të këndojmë heronj
Le të fillojmë të këndojmë dashuri.
Por poeti refuzon "akordimet tingëlluese" jo sepse lira e tij nuk është e aftë për lavdërime solemne ("bubullima nga lira u dëgjua dhe zjarri fluturoi nga telat"), por sepse "heroi që ai dëshiron të këndojë është në turp mbretëror. Duke hequr dorë në mënyrë të pavullnetshme nga "formacionet tingëlluese", d.m.th., nga lavdërimi i dikujt tjetër përveç Rumyantsev dhe Suvorov, poeti mbetet i pavarur, besnik ndaj vetes. Veprat anakreontike të Derzhavinit nuk janë përkthime fjalë për fjalë ose imitime origjinale të lashta, por përpunim dhe ndryshim i tyre në një mënyrë ruse. Për këtë, poeti i drejtohet këngëve dhe përrallave ruse, përdor fjalorin popullor. Emrat e perëndive të lashta shpesh zëvendësohen nga ato sllave. Derzhavin i paralajmëron lexuesit e tij në parathënien e "Këngëve anakreontike": "Në të vërtetë unë përmenda në to hyjnitë sllave, në vend të atyre të huaja, të theksojnë se ne mund ta zbukurojmë poezinë tonë me mitologjinë tonë: Lel (zot i dashurisë), Zimstrela (pranverë). ), Lada (perëndeshë e bukur), Kënaqësi (zot i luksit)".
Imazhet e poezisë popullore janë të pranishme, për shembull, në këngën "Cupid and Psishey". Imazhi i Cupid-it dhe Psisheit i ndërthurur me lule, i lidhur prej tyre, kthehet në vallëzime të rrumbullakëta ("Gërsheti, wattle...") dhe këngët e dasmës. Tek “Oferta për të bukurat” autori u jep “Këngët e arta të Lelit” vajzave që hipin në sajë në dimër dhe ecin në “livadhe e milingona” në verë. Kënga popullore të kujton poezinë “Dasha oferta”, megjithëse aty përmenden Apolloni dhe hyjnitë e tjera të lashta.
Ju u ulët me mua në mbrëmje
E dashur, dhe këndoi një këngë:
"Ne kemi nevojë për një kopsht, një kopsht, drita ime."
Të paktën mendova: nuk ka para,
Por, duke dashur, si të refuzosh?
Fillova të eci dhe të mendoj
Si mund t'ju ndihmoj.
Si do të ishte një kopsht.
Si madhësia e kësaj kënge, ashtu edhe fjalori ("mbrëmja", "drita ime", etj.), dhe përfshirja e fjalëve të urta ("por pasi mëngjesi i mbrëmjes është më dinak, nesër do të jem më i zgjuar"). Orientimi i ndërgjegjshëm i Derzhavinit drejt folklorit. Në një mënyrë përrallore, përshkruhet kopshti që ëndërron heroi:
Peshqit ecin në pellgje
Zogjtë e parajsës në shkurre
Dreri janë të bardhë, brirë të artë,
Nëpër rrugët e verdha
Nëpër kodra kërcejnë, të rrëshqitshëm,
Dhe macet bërtasin jashtë shtetit.
Imazhi i një dreri ose dreri me brirë të artë gjendet edhe në këngët popullore:
A ka një dre të bardhë që ecën në atë bar,
Dreri i bardhë, brirë të artë.
për të traditë folklorike ngjitet kënga "Shooter", në të cilën situata e komplotit të veprave anakreontike - beteja me Cupid - zëvendësohet nga një duel me një mjellmë të bardhë. Ndikimi i poezisë popullore nuk vihet në dyshim te "Dëshira komike", e cila është një imitim i odes së Anakreonit "Të dashurës së tij", por më tepër të kujton një këngë popullore shakaxhi, jo pa arsye kjo "odë nga ato drama që u botuan në libra këngësh”. Në "Lyubushka" janë përdorur motive përrallash: autori nuk dëshiron të jetë "ujk" dhe "i padukshëm apo gjarpër që të fluturojë te vajzat në kullë", por preferon të mbështillet me "arrin e vetëm" rreth të bardhës. qafën e të dashurit të tij. Duke krijuar "Këngët Anakreontike", Derzhavin i vuri vetes një detyrë tjetër të rëndësishme: "Nga dashuria për fjalën amtare ... të tregojë bollëkun, fleksibilitetin, butësinë dhe, në përgjithësi, aftësinë për të shprehur ndjenjat më të buta, të cilat vështirë se gjenden. në gjuhë të tjera" 1. Këtë detyrë ai e realizoi shkëlqyeshëm.
6. Vepra dramatike
Sukseset e teatrit rus frymëzuan Derzhavin për të krijuar vepra dramatike, të cilat, megjithatë, në krahasim me poezitë e tij, nuk u dalluan nga merita e lartë letrare dhe nuk ishin të suksesshme. Ai shkroi tragjedi: "Herodi dhe Mariamne", "Eupraxia", "Dark One", "Ataba... ose Shkatërrimi i Perandorisë Peruane" (kjo e fundit nuk është e përfunduar). Zhanrin e një prej veprave të tij dramatike - "Pozharsky, ose Çlirimi i Moskës" - ai e përcakton si "një shfaqje heroike". Derzhavin krijoi gjithashtu komedinë "Rrëmuja nga Kondratiev". Ai gjithashtu provoi dorën e tij në zhanrin në modë të operës komike - "Budallai është më i zgjuar se i zgjuari", "Minatorët", "Tmerrshëm, ose Pushtimi i Kazanit", "Dobrynya".
Opera "Dobrynya" i përket zhanrit të "dramës me zëra" të njohur në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Në të, ligjërata në prozë bisedore alternohet me arie poetike, duete, ansamble e kore, të shoqëruara nga një orkestër dhe shpesh me kërcime. Kur krijoi këtë vepër, Derzhavin i vuri vetes një detyrë mjaft serioze: të shkruante një opera që nuk do të shërbente si "argëtim vetëm në gjykata, dhe më pas vetëm në raste solemne", por do të ishte "drejtpërsëdrejti popullor". “Të gjitha veprimet, - thekson poeti, - janë marrë pjesërisht nga historia, pjesërisht nga përrallat, pjesërisht nga këngët popullore. Sidoqoftë, mund të flitet për kombësinë dhe historicizmin e "Dobrynya" thjesht me kusht: duke iu referuar kohërave të Princit Vladimir, Derzhavin i pajisi heronjtë e tij me tiparet e kalorësve mesjetarë dhe i dha shfaqjes në tërësi një aromë sentimentale. Kjo është e kuptueshme, pasi burimi i operës së Derzhavin nuk është një epikë, por një "përrallë heroike" nga koleksioni i Levshin "Përrallat ruse": "Rreth Princit Vladimir, Tugarin Zmeevich dhe Dobrynya Nikitich", i cili kishte karakterin e një aventurieri magjik. histori. Dobrynya dhe princi kanë pak ngjashmëri heronj epikë. Dobrynya e Derzhavin është një kalorës i urdhrit "bogatyr", i themeluar, si në përrallën e Levshin, nga vetë princi. Princi “Iron, gur, i pathyeshëm”, në ndryshim nga epik Vladimir Dielli i Kuq ka një zemër të butë dhe të ndjeshme. Ky hero sentimental “i puth me pasion dorën” zonjës së tij të zemrës dhe madje i bie të fikët. Heronjtë veprojnë në një mjedis kalorës: mbahen turne, përmenden lajmëtarët, personazhi kryesor Opera Limit jeton në "kullën gotike me kupolë të artë" dhe harpa dëgjon melodi melankolike. Në të njëjtën kohë, disa detaje private tregojnë se Derzhavin megjithatë u kthye drejtpërdrejt në artin popullor.
Hyrja e Derzhavinit në fushën e poezisë dramatike ishte sigurisht një iluzion, por meqë ajo periudha e fundit jeta e tij më së shumti e pushtoi dhe zbuloi në të një performancë të mahnitshme, atëherë ne, me detyrën e biografit, duhet të konsiderojmë të paktën në veçoritë kryesore këtë degë të veprimtarisë së tij, së bashku me motivet që e kthyen në të. dhe shkallën e suksesit që arriti.
Ne e dimë se ai, duke qenë ende guvernator i Tambovit, dhe më pas u vendos përsëri në Shën Petersburg, shkroi disa kompozime në raste të ndryshme për prezantim në teatër. Por ai u kënaq veçanërisht me këtë lloj poezie që nga viti 1804. Suksesi në tekst i dukej shumë i lehtë dhe i fituar me çmim të ulët. Gjendja e mjerueshme në të cilën ndodhej teatri rus në atë kohë mund të kontribuonte gjithashtu në një drejtim të ri. Kohët e fundit, në të është shfaqur vetëm një vepër e shquar, pikërisht Yabeda e Kapnistit; por, e ndaluar pas shfaqjeve të para në mbretërimin e Palit, kjo komedi, edhe nën Aleksandrin, nuk mund të luhej për një kohë të gjatë dhe u lejua vetëm në shitje. Shakhovskoy nuk e kishte filluar ende karrierën e tij si autor; Skena ruse, me përjashtimet e rralla që i detyrohej Ilyin dhe Krylov, u plotësua ose me pjesë të vjetra të Knyazhnin dhe Fonvizin, ose me përkthime dhe modifikime të këqija. Mes kësaj të fundit, me fat ishte veçanërisht opera magjiko-komike "Sirena", e huazuar nga drama gjermane "Das Donauweibchen", e cila bëri bujë në Vjenë dhe Berlin. Një nga përkthyesit e zellshëm të teatrit tonë të atëhershëm, Krasnopolsky, e përktheu në zakonet ruse. Me shndërrimi i Danubit në Don. Ky ndryshim u shfaq për herë të parë në skenë në vjeshtën e vitit 1803 në një mjedis të mrekullueshëm dhe me pjesëmarrjen e artistëve më të mirë. Pavarësisht absurditetit të përmbajtjes, "Sirena" u bë për një kohë të gjatë shfaqja e preferuar e publikut të Shën Petersburgut dhe jepej çdo ditë. Arias dëgjoheshin kudo, për shembull, "Burrat në botë, si mizat, ngjiten pas nesh".
Pak para kësaj, Katerina Semenovna Semenova, e cila bëri debutimin e saj, kënaqi audiencën.
Në korrik 1804, Derzhavin i shkroi Kapnistit: "Tani shija këtu është për operat komike, të cilat janë të zbukuruara me pamje magjike dhe ngushëllojnë sytë dhe veshët me muzikë dhe jo mendjen. jo si më parë, në unitetin e kohës dhe asnjëherë më pak. se 5 akte perkundrazi ne pjese.do te na prezantojne nje spektakël ndryshe.Do me pyesni si behet kjo,se ku ka lidhje duhet te kete plan,fillim dhe fund.por gaboheni në fjalë të shkurtra përshkrimi i teatrit aktual.
I sigurt në shkathtësinë e talentit të tij poetik, pasi e kishte provuar tashmë në kompozimet e tij të formës dramatike, Derzhavin dëshironte të merrte pjesë në ngritjen e skenës ruse me punën e tij. Gjashtë muaj para letrës, nga e cila ata huazuan, vetëm se rreshtat e cituara, më 30 janar 1804, ai i shkruan A. M. Bakunin: “Tani dua të provoj në fushën dramatike dhe do të më detyronit nëse nga operat metastasiane. disa ekstrakte ose plane i raportuan shkurtimisht, që unë, pasi u njoha me prirjen dhe shpirtin e tij, të mund të nisesha më me besueshmëri në këtë fushë, sepse drama të tilla lirike, me sa duket, janë më karakteristike për mua se të tjerat.
Nga këto fjalë, na bëhet e qartë se nën çfarë ndikimi Derzhavin shkroi dy vepra të mëdha dramatike të tij me muzikë, kore dhe recitative: Dobrynya (në pesë akte) dhe Pozharsky (në katër). Prandaj ngjashmëria e tyre, në karakter dhe përbërje, me vepra të ngjashme të Katerinës II, e cila në kohën e saj lexonte me po aq zell Metastasio.
Huazimi si nga ajo ashtu edhe nga Derzhavin i komploteve nga bota e përrallave dhe historia kombëtare ishte në përputhje me prirjen e përgjithshme që në atë kohë letërsia perëndimore filloi të na kalonte. Në të parën nga këto dramë të Derzhavinit, mund të shihet një përpjekje për të përdorur me bollëk elementin e poezisë popullore, megjithëse në të njëjtën kohë zbulohet se në çfarë niveli të ulët ishte studimi i antikitetit dhe letërsisë antike në atë kohë në tonë. vendi. Një nga burimet kryesore ishte "Poezitë e lashta ruse" (epike) të Derzhavinit, të cilat sapo ishin botuar nga Klyucharev, si dhe koleksionet e përrallave të Popov dhe Chulkov, të cilat ai i njihte prej kohësh. Ndërkaq, shfaqja paraqet mospërputhje në çdo hap: krahas huazimeve nga epika ruse përmenden vazhdimisht kalorësit dhe Dobrynya i kushtohet këtij titulli në vetë skenën. Heroina e operës, Prelepa, sipas modelit të komedisë franceze, ka një Metod të besuar, me të cilin shoqërohet shërbëtori mashtrues Dobrynya Torop. Prelepa u rrit në Kholmograd, një vend i shenjtë për të gjithë Veriun, ku sipas Tatishchev, mbretërit e veriut shkonin në pelegrinazh. Atje Prelepa u rrit së bashku me Dobrynya në shkollën e magjistares Dobrada. Kur Vladimiri donte të martohej, ajo u soll në Kiev me shumë vajza të tjera dhe zgjedhja e princit ra mbi të. Por këtu, në personin e Tugarin, shfaqet Gjarpri Gorynych dhe pretendon se ai ishte në lidhje me të. Vladimiri e sfidon në duel dhe e mposht shpifësin, por Tugarin arrin të vërtetojë akuzën e tij me ndihmën e një letre dhe gjykata i shqipton një dënim Prelepës. Më në fund, megjithatë, pafajësia e saj zbulohet dhe Vladimiri, pasi mësoi historinë e fëmijërisë së saj, e bekon për martesën me Dobrynya; në të njëjtën kohë Torop martohet me Method. Aksioni ndërpritet vazhdimisht nga koret, duetet dhe kërcimet. Në disa vende, vetëm talenti i autorit shfaqet në vargje të suksesshme.
Të njëjtat çudira vërehen edhe në "performancën heroike" të Pozharsky të përfunduar në 1806, pra, një vit para se të shfaqej në skenë tragjedia e njohur e Kryukovsky për të njëjtën temë, e cila pati një sukses të madh. Duke pasur parasysh situatën në Rusi në atë kohë, ishte e natyrshme që shkrimtarët e konsideronin detyrën e tyre të ngjallnin një humor patriotik në shoqëri. Tashmë e dimë se me çfarë nderimi e shikonte Derzhavin Pozharsky, një Pozharsky "i madh", sipas fjalëve të tij, "të cilin historia e njeh pak". Ai zgjodhi formën e operës, sepse, sipas pikëpamjes që mbizotëronte në atë kohë, shihte në të krijimtarinë më të lartë dramatike, duke ndërthurur të gjitha degët e artit dhe për rrjedhojë e aftë për të vepruar mbi audiencën më shumë se çdo ide tjetër. Ndër intrigat e drejtuara kundër Pozharsky nga Trubetskoy dhe Zarutsky, Marina, e ngjashme me besimin popullor, është magjistarja e Derzhavin dhe dëshiron të joshë Pozharsky në rrjetet e saj, e cila me të vërtetë heziton, por më në fund del fitimtar nga lufta me pasionin e tij. Dhe këtu funksionon magjia para syve të audiencës, shfaqen cupids, silfet, nimfat, satirat.
Së shpejti, megjithatë, Derzhavin donte të provonte forcën dhe tragjedinë e tij. Suksesi i Ozerov e tërhoqi atë në këtë fushë: ai e konsideroi të mundur që ai të arrinte epërsinë në të gjitha degët e poezisë. Më 23 nëntor 1804 u prezantua për herë të parë tragjedia “Edipi në Athinë” dhe publiku i pamësuar të vizitonte teatrin rus, e pranoi me një entuziazëm të tillë, që prej shumë kohësh nuk ishte shembull. Këtu është Ekat. Sem. Semenova bëri debutimin e saj në tragjedi. Në fund të shfaqjes, publiku kërkuan njëzëri autorin, por ai iu shmang këtij nderimi. shoqëria e lartë filloi të shkonte në shfaqjet e Edipit. Pasi shtypi shfaqjen, Ozerov ia kushtoi atë Derzhavin në një letër të shkruar me terma tepër lavdërues; Askush nuk e ka lavdëruar ndonjëherë Derzhavin aq shumë sa Ozerov, "duke dashur t'i sjellë një haraç befasie dhe kënaqësie atij gjeniu të madh që u tregua se ishte rivali i vetëm i Lomonosov". “Këngëve frymëzuese të muzës suaj, - thotë poeti tragjik, - i detyrohem kënaqësitë më të gjalla të jetës. Ky përkushtim ngjalli nga Derzhavin një mesazh jo më pak pompoz; në letrën e bashkangjitur shpjegohet se ai ishte i ngadalshëm në përgjigje, sepse donte t'i shtonte asaj vërejtjet e "një shoqërie të caktuar miqsh, të cilët, pasi morën përsipër të shqyrtonin këtë krijim, menduan të dallonin bukuritë e tij të pakrahasueshme dhe disa gabime. " Shoqëria e miqve të përmendur këtu përbëhej, natyrisht, nga ndjekësit e Shishkovit, të cilët disa vite më vonë u bënë anëtarë të Besedës së mirënjohur. Natyrisht, ata nuk mund të pëlqenin shumë Ozerov. Ata gjetën edhe më shumë mangësi në "Dmitry Donskoy" të tij, të paraqitur për herë të parë në fillim të 1807. Derzhavin shprehu hapur vërejtjet e tij për këtë tragjedi në gjykatë. Ai zbuloi, ndër të tjera, se kësaj tragjedie i mungonte besnikëria historike dhe ishte i pakënaqur me faktin se këtu, pa asnjë arsye, Dmitry Donskoy u ekspozua në dashuri me një princeshë të paparë, e cila mbërriti vetëm në kamp dhe, në kundërshtim me të gjitha zakonet e asaj kohe, lëkundet nëpër tendat princërore.Po, ai flet për dashurinë e tij për Dmitrin. Erdhi tek Ozerov. I ofenduar tashmë nga sulmet ndaj Edipit më parë, ai filloi t'i atribuonte me zë të lartë zili kritikës së poetit, foli për këtë edhe me perandoreshën dhe pushoi së njohuri me Derzhavin. Ishte atëherë që poeti lirik vendosi t'i jepte një mësim tragjikut të ri dhe filloi të kompozonte vetë tragjedi. E para prej tyre mbante titullin "Herodi dhe Mariamne". Ajo u ndërmor si rezultat i sfidës me të cilën Akademia Ruse në fund të vitit 1806 iu drejtua shkrimtarëve rusë, duke ftuar ata që dëshironin të shkruanin një tragjedi në vargje. Çmimi ishte 500 rubla të dërguara në akademi nga persona të panjohur. Ajo iu dha Kheraskov për tragjedinë "Zoreida dhe Rostislav". Sa për Derzhavin, ai nuk e paraqiti veprën e tij në konkurs, por e publikoi vetë me një dedikim për Akademinë Ruse. Më parë, ai ia raportoi tragjedinë e tij A. S. Khvostov për shikim, të cilit i drejtoi një mesazh për këtë çështje.
Volteri, kur botoi "Mariamne" e tij, vuri në dukje se komploti i pasur i kësaj tragjedie do të kishte merituar të zhvillohej sipas një plani më të gjerë, dhe kjo ishte ajo që e udhëhoqi Derzhavin në zgjedhjen e temës për veprën e tij. Nuk e konsiderojmë të nevojshme të hyjmë në një analizë si të kësaj, ashtu edhe të veprave të tjera dramatike të tij; gjykimi mbi to tashmë është shqiptuar si nga bashkëkohësit ashtu edhe nga pasardhësit. Merzlyakov me mendje i quajti ata "rrënojat e Derzhavin". Natyrisht, në secilën prej tyre ka vende të veçanta, të shquara qoftë për forcën lirike, qoftë për mendimin e tyre të gëzuar, por në përgjithësi vuajnë nga mungesa e gjallërisë së veprimit, të përshtatur në masën e të ashtuquajturës dramë pseudoklasike. ; përveç kësaj, gjuha e dialogut në to është në pjesën më të madhe të rëndë dhe jokorrekte.
Që kur u shfaq tragjedia "Herodi dhe Mariamne", performanca dramatike e Derzhavin është bërë mahnitëse. Pas kësaj, ai shkroi tragjeditë "Eupraksia", "Errësirë" dhe "Atabalibo, ose Shkatërrimi i Perandorisë Peruane". Veprimi i "Evpraksia" sillet rreth aktit heroik të princeshës Ryazan, e cila doli nga kulla me një fëmijë në krahë në pamjen e ushtrisë së Batyev që po afrohej. Ndoshta arsyeja e shkrimit të kësaj tragjedie ishte edhe një ftesë nga Akademia Ruse, e botuar në fillim të vitit 1808, gjatë së cilës u shkrua. Peshkopi Eugjeni, pasi e mori për ta parë dhe duke synuar ta rishkruante vetë, i dha komentin e mëposhtëm në një letër drejtuar poetit: "Monologët e Eupraksias janë shumë karakteristikë dhe patriotizmi është derdhur gjatë gjithë tragjedisë me tipare të habitshme që mund të na turpërojnë. ne kohen e tashme." Në tragjedinë "Dark" Derzhavin parashtron kushtet që i njeh si të nevojshme në këtë lloj kompozimi; të tilla janë respektimi i njësive, komploti kurioz, natyraliteti i rrjedhës së veprimit, fundi i papritur dhe goditës. Ai i kushtoi rëndësi të veçantë ruajtjes së së vërtetës historike. “Të gjithë aktorët, - thotë ai, - nuk janë fiktivë, por të mirëfilltë historikë dhe secili ka prona që i takojnë. Në përgjithësi, ai mburrej për respektimin e besnikërisë historike në tragjeditë e tij. Atabalibo, ndoshta fryti i leximit të Inkave të Marmontel dhe Gishpians të Kotzebue në Peru, u shkrua gjatë periudhës së fundit të jetës së Derzhavin dhe mbeti i papërfunduar. Sipas fjalëve të Aksakov, i cili e lexoi me zë të lartë në shtëpinë e tij, "kjo tragjedi, me kore dhe një shfaqje të shkëlqyer që nuk mund të shfaqej në skenë, ishte vepra e preferuar e Derzhavin".
Pas katër tragjedive të përmendura, brenda pak vitesh ai arriti të shkruante më shumë opera: "Ioann i tmerrshëm, ose pushtimi i Kazanit", "Budallai është më i zgjuar se i zgjuari" dhe "Minatorët", dy të fundit në shijen popullore. . Kthimi i tij nga tragjeditë në opera shpjegohet me konceptin e lartë që ai kishte të këtij lloji të fundit si kurorë të artit. Ai ëndërronte mundësinë për t'i dhënë operës historike të njëjtën rëndësi që kishte tragjedia me koret tek grekët e lashtë dhe të vepronte nëpërmjet saj për të ngacmuar patriotizmin. Katerina II, sipas tij, e kuptoi plotësisht epërsinë e operës dhe vlerën e saj edukative. "Ne pamë dhe dëgjuam," thotë ai, "çfarë ndikimi pati performanca muzikore heroike e kompozuar prej saj në kohën e luftës, e quajtur Mbretërimi Fillestar i Olegit." Në këto mendime, ai n në 1814 ai shkroi operën The Terrible. Atij iu duk se spektakli i pushtimit të mbretërisë së Kazanit i përshtatej rrethanave të Rusisë pas triumfit mbi Napoleonin; i krahasoi francezët me gjakpirësit Hordhitë tatare, dhe e krahasuan udhëheqësin e tyre me një magjistar, i cili, më shumë me mashtrim dhe sharmë sesa me art të vërtetë, donte të trembte rivalët e tij.
Por veprimtaria e Derzhavinit në fushën e poezisë dramatike nuk u kufizua as me kaq; në të njëjtën kohë, ai arriti të përkthejë në vargje Fedra të Racinit, si dhe disa opera nga Metastasio, një nga de Bellois etj. Si përfundim, le të përmendim edhe komedinë e vogël “Rrëmuja nga Kondratiev”, e shkruar prej tij për teatrin e tij shtëpiak dhe bazuar në faktin se kishte tre shërbëtorë me këtë emër, gjë që shpesh çonte në keqkuptime qesharake. Shumë dyshuan në këtë shfaqje një aludim të fshehtë për ministrat e atëhershëm, të cilët, sipas Derzhavin, nuk i dinin pozicionet e tyre dhe cili prej tyre ishte i pari.
Si shembull i mendimeve të shquara dhe vëzhgimeve të drejta të shpërndara në dramat e poetit tonë, ne do të citojmë disa vargje nga Evpraksia, duke treguar se sa saktë ai e kuptoi tashmë një tipar të karakterit popullor rus që njihet nga të gjithë në kohën tonë. Batu i thotë bashkëpunëtorit të tij të ngushtë, Burundai:
Për guximin rus, lavdërimi juaj është i kotë për mua.
Gjoksi i tyre prej guri është i dukshëm për të gjithë popujt;
Rusët nuk mund të mposhten me armë,
Por me dinakëri - dhe nuk e marr përsipër në mënyrë të rreme:
Mund të jap shumë shembuj.
Dhe vetë Svyatoslav vdiq në kamp në befasi.
Vetëm një qortim i frikshëm do të kalojë - argëtimi i tyre është pronë e tyre,
Pakujdesia është elementi, festat dhe mikpritja.
Në mes të botës, ata nuk kanë kujdes të qortojnë falsifikimin.
Sa herë janë dëmtuar papritur nga një aleat!
Fatkeqësisht, i njëjti pasazh mund të shërbejë si shembull i gjuhës së keqe dhe matësit monoton të tragjedive të Derzhavinit. Për mënyrën se si ai vetë, ndërkohë, i vlerësoi shumë veprat e tij dramatike, ne e dimë mjaftueshëm nga tregimet e S. T. Aksakov. Ne gjithashtu dimë nga letërkëmbimi i poetit se atij i pëlqente t'i dërgonte në dorëshkrim miqve dhe admiruesve të tij: Dmitriev, Karamzin, Kapnist, A. S. Khvostov, Evgeny Bolkhovitinov. Sidomos duke vlerësuar këshillat e aktorit të famshëm I. A. Dmitrevsky, ai gjithashtu e informoi atë për fletoret e tij për shikim. Gjatë leximit të tyre, ai shënonte në margjina vendet që kërkonin shpjegime. Këto shënime e shqetësonin shumë Derzhavinin dhe kur Dmitrevsky, duke ia kthyer dorëshkrimin, e ktheu fletën në prani të tij, poeti shikoi përpara me ankth dhe i kaloi sytë nëpër faqe. Duke parë këtë, plaku evaziv i tha: "Shkëlqesi, ji plotësisht i qetë: nuk po i bëj këto vërejtje për ty, por, e di, ka gjithmonë mashtrues në teatër që janë gati të gjejnë faj te autorët: Unë. dua t'ju paralajmëroj kundër tyre." Ndër shkrimtarët të cilëve Derzhavin iu drejtua me veprat e tij dramatike ishin ende të rinj në atë kohë, Gnedich dhe P. A. Korsakov (më vonë botues i Mayak dhe përkthyes nga holandishtja). I pari në 1810 lexoi përkthimin e Derzhavinit të Fedra para një takimi të ftuarish, dhe i dyti, me udhëzimet e tij, më vonë (1813) e krahasoi këtë përkthim me origjinalin dhe i vuri në dukje pjesët që duheshin ndryshuar. Menjëherë pas botimit të katër vëllimeve të poezive të tij, Derzhavin tashmë po mendonte për botimin e tragjedive Herod dhe Mariamne, Eupraxia dhe Phaedra. Kemi parë më lart se i pari është botuar vërtet gjatë jetës së poetit; të tjerat mbetën të pabotuara. Për botimin e tyre ai shkoi në korrespodencë në vitin 1809 me botuesin e njohur nga Moska Beketov, i cili iu përgjigj se "do ta bënte nder dhe kënaqësi t'i shtypte në shtypshkronjën e tij" dhe i kërkoi të porosiste vizatime të mira për gdhendjen e faqeve të titullit. Megjithatë, çështja u ndal me kaq.
Dëshira e Derzhavin për të parë tragjeditë e tij të skena ishte larg nga realizimi. Shfaqja e tij e vetme, e luajtur në teatrin e Shën Petersburgut, ishte Herodi dhe Mariamne. Duke dyshuar se ajo mund të kishte sukses, Princi Shakhovskoy, atëherë drejtor i teatrit, nuk pranoi ta pranonte për një kohë të gjatë, duke iu përgjigjur autorit me mungesë parash për të vënë në skenë veprën e tij me shkëlqimin e duhur. Më në fund, megjithatë, ai ra dakord dhe më 23 nëntor 1808, tragjedia e Derzhavin u prezantua me kore të vendosura në muzikë nga Davydov. Rolet kryesore, Herodi dhe Mariamna, u interpretuan nga Yakovlev dhe Karatygina. Falë këtyre dy talenteve, suksesi i tejkaloi të gjitha pritjet dhe performanca u përsërit disa herë. Libër. Shakhovskoy ishte edhe më i kënaqur që studenti i tij Valberkhova, i cili luajti Solomiya, u prit mirë nga publiku. Sipas Zhikharev, Derzhavin donte shumë ta shihte edhe Evpraksinë në skenë; për ta detyruar Princin Shakhovsky të pranonte shfaqjen, ai madje doli vullnetar të përballonte koston e vënies në skenë. Shakhovskoy, nga frika e dështimit, vazhdoi, por më në fund iu dorëzua bindjes së Dmitrevsky, megjithatë, kështu që në tragjedi u bënë disa ndryshime dhe reduktime. Derzhavin u pajtua me këtë; por Dmitrevsky, nga frika se shfaqja nuk do të ishte akoma e suksesshme në teatër, i shpjegoi autorit se do të ishte më fitimprurëse për të ta vinte në skenë në shtëpi, pasi atëherë peizazhi dhe kostumet do të mbetën në duart e tij. Derzhavin ia vuri veshin kësaj këshille.
7. Epigramet dhe fabulat e Derzhavinit
Në 1805, Konti Khvostov, i cili botoi vargje lavdëruese për nder të Derzhavin në mikun e tij të Arsimit, i kërkoi atij të kontribuonte me disa nga veprat e tij në këtë revistë.
Duke shmangur paraqitjen në një revistë që botohej shumë rastësisht dhe që nuk gëzonte respektin e publikut, poeti u përgjigj se duke qenë se po përgatiste një botim të plotë të "spërkatjeve" të tij, kishte frikë t'u mbushte dhëmbët lexuesve. Në të njëjtën kohë, ai përmendi se nuk mund të hiqte qafe një gazetar të Shën-Pjetërburgut dhe i dorëzoi atij "ndonjë gjë të vogël, që i kishte shpërndarë copë-copë", domethënë mbishkrime në raste të ndryshme dhe disa fabula; në një letër drejtuar z. Ai i shtoi Khvostov se e konsideronte veten shumë të paaftë dhe të rëndë në këtë lloj.
Ndonëse, në fakt, kjo pjesë e poezive të tij, në përgjithësi, nuk ka ndonjë meritë të veçantë, por duke qenë se është mjaft e gjerë dhe, për më tepër, jo pa interes historik, duhet të ndalemi pak në të. Në vend të tij, tashmë është vërejtur se që nga fillimi i veprimtarisë së tij letrare Derzhavin ndonjëherë shkruante epigrame dhe fabula. Më vonë, kur përgatiti një përmbledhje të plotë të veprave të tij, ai synoi t'i kushtonte një vëllim të tërë kësaj lloj poezie, por nuk pati kohë të përmbushte planin e tij. Midis dorëshkrimeve të tij gjetëm dy fletore, njëra prej të cilave përmbante deri në 25 fabula dhe tjetra rreth 200 vepra të vogla të ndryshme, si epigrame, mbishkrime për portrete, epitafe etj. Ato na njohin me detaje të ndryshme të letërsisë së atëhershme. si dhe me pikëpamjet e poetit për disa fytyra dhe ngjarje bashkëkohore. Nga poezitë e hershme Tashmë kemi pasur mundësinë të zbulojmë qëndrimin e tij ndaj Sumarokov në këtë mënyrë. Ai ka disa epigrame në të tjera shkrimtarët bashkëkohorë. Atij i pëlqente veçanërisht të tallej me Nikolev, Struisky, Kontin Khvostov dhe ish-kolegun e tij Emin. Me këtë të fundit ka konkurruar dikur në poezinë anakreontike. Emin filloi një nga këto shfaqje me vargje:
Kohët e fundit në natën e errët
Duke e mbyllur mirë ditën
Duke i larguar shqetësimet
Kam fjetur i qetë.
Me këtë rast, Derzhavin, duke kompozuar më vonë një epigram për komedinë e Eminit, përfundoi me një varg:
Vetëm një ditë në jetën tuaj
Ai dinte të sillej me dinjitet.
Duke korresponduar me kontin Khvostov, Derzhavin fillimisht i foli atij me mirësjellje për muzën e tij të palodhshme dhe pjellore, por shpejt, siç e pamë, ai e pa të nevojshme të frenonte Pegasin e tij, dhe më vonë madje shkroi disa epigrame mbi të. Nipi i Suvorov dhe, falë kësaj marrëdhënie, një junker i dhomës, dhe më pas një kont, Khvostov, që nga vitet '90 të shekullit të kaluar, filloi të kënaqej me metromaninë, duke botuar poezitë e tij në Veprat e reja mujore të Princeshës Dashkova. Në odat e tij, ai u përpoq dhe, siç i dukej, arriti të vazhdonte me tekstet e famshme. Rastësisht, ai gjithashtu shkroi një ode për Zotin dhe e pyeti Derzhavin:
Si ju pëlqen oda ime për Zotin?
Në epigramin, i cili shërbeu si përgjigje për këtë pyetje, Samokhvalov mburret se megjithëse nuk e kopjoi kalin e përshkruar nga Horace, megjithatë, -
Kudo që të ishte koka, lyeje bishtin atje.
Se si Derzhavin e shikonte revistën Friend of Education, ku ata tymosnin temjan me aq zell për të, mund të shihet nga epigrami i tij me rastin e ndryshimit të ngjyrës së mbështjellësit në librat e këtij botimi në 1806:
Me rroba të kuqe ishte vitin e kaluar kjo revistë,
Dhe ndriçimi na shkëlqeu si plumb i kuq;
Por tani është blu
A është vërtet më e këndshme për ne të shtrihemi në të?
Epigrami në Skryplev (Khvostov), i cili fillon kështu:
Një karrocë pa vaj kërcasin
Në stepën ranore pa breg
Dhe plehu po bartet me ar...
Pranë këtij epigrami mund të vendoset një tjetër, "Për rimeristin", gjithashtu i shquar për plasticitetin e shprehjeve:
A e pa, rimer, në treg je petulla
Nga mielli i hikërrorit, i ftohtë, i thatë,
Pa kripë, pa maja, pa gjalpë të pjekur,
Dhe, me një fjalë, i pashpirt dhe i ashpër,
Çfarë mund të futet në fyt vetëm me një shtyp?
A nuk është e vështirë - gjykoni - të hani petulla të tilla,
Nuk është dënimi me vdekje për mëkatet e rënda?
Mjerisht! poezitë e tua.
Gjatë marrëdhënieve miqësore me Derzhavin, Khvostov madje arriti ta përfshijë atë në një korrespondencë poetike me veten e tij, në të cilën Volkhov përfaqëson tekstet, dhe bashkëbiseduesi i tij shfaqet nën emrin e lumit Kubra, i cili lau pasurinë e tij në provincën Vladimir. Në përgjigje të përshëndetjeve të poetit rrezatues, "Miku i Iluminizmit" botoi "Mesazhi i Volkhovit për Kubrz":
Kot e dashur Kubra,
Ti këndon për lavdinë time;
Vajzë mjaft e re!
Unë do të këndoja për bukurinë tuaj.
Kështu, shohim se raporti letrar i Derzhavinit me gr. Khvostov ishin brenda kohë të ndryshme nuk janë të njëjta; për shkak të miqësisë së ndërsjellë personale të të dyve, këto marrëdhënie ishin mjaft të vështira për të parën dhe për këtë arsye jo gjithmonë të sinqerta nga ana e tij. Epigramet e tij për mikun e paaftë mbetën, natyrisht, në dorëshkrim. Shumë më të drejtpërdrejta ishin marrëdhëniet e tij me kushëririn e këngëtares Kubra, Alexander Semyonovich Khvostov, dikur koleg i Derzhavin nën Princin Vyazemsky. Ai i përkiste të njëjtit rreth letrar si Lvov dhe Khemnitzer, shkroi shumë pak vetë, por njihej si njeri me talent dhe shije dhe njihej si mendjemprehtë dhe epikurian. Kur dikur gr. Khvostov e qortoi për dembelizmin e tij, ai u përgjigj:
Pjesa ime është dembel, dhe fati është i pashmangshëm:
Më thuaj, mik i dashur, çfarë është ajo që je i zellshëm?
Nganjëherë emrat grindeshin me zjarr, siç do ta shohim më poshtë, kur flasim për Besedën; tani do të përmendim vetëm një rast tjetër më pak të rëndë. Një herë, midis tyre filloi një mosmarrëveshje nëse lejohet në vargjet ruse të futet pirroku, një këmbë e përbërë nga dy rrokje pa stres, pranë iambikut dhe trokesë. Konti Khvostov, i akuzuar për përdorimin e tij, argumentoi me të drejtë se pirrizmi është i pashmangshëm dhe shpesh gjendet tek të gjithë poetët tanë, duke filluar nga Lomonosov. Duke gjetur se kishte të drejtë, Derzhavin i shkroi disa vargje humoristike kundërshtarit të tij, në të cilat ai vuri në dukje se Konti
Krenar për fitoren e tij, Pirro përsëri tingëllon si një karrocë kërcitëse.
Alexander Semyonovich Khvostov u përgjigj me vargje, megjithëse të këqija, por kurioz në këndvështrimin e tyre për poezinë e të afërmit të tij; përfundojnë kështu:
Uroj vetëm që të numërohen për njëqind bukuroshe
Dhe Lomonosov, dhe juaji
Të paktën një putnenky i ktheu mendimet
Gjatë gjithë viteve të tij dhe viteve tona.
Derzhavin e vlerësoi shumë këshillën e Aleksandër Semyonovich dhe, meqë ra fjala, i tha atij të shihte tragjedinë e tij Herod dhe Mariamne në 1808 në mesazh të veçantë për të cilën ai u përgjigj:
Derzhavin pranoi komandën,
Tash e tutje jam kritik dhe piit;
Miratimi i këngëtares Felitsa
Me kë, me kë nuk do të krenohet?
Në një rast tjetër ai e mbrojti poetin tonë nga sulmet e kritikës në këtë mënyrë:
A janë të tmerrshme përplasjet e valëve?
Planet e pigmeve për Herakliun nuk janë të rrezikshme;
Tymi i Olimpit të zjarrtë Etna sheh pa kujdes;
Zoilov nuk ka frikë nga klithma e dobët e Omirit.
Këngëtarja Felitsa Lavr në mes të një zëri të guximshëm vran
Ajo rritet dhe ngrihet për nder të Parnassusit rus.
Derzhavin, meqë ra fjala, ka epigrame për Kostrovin ("Khmelnin") si përkthyes të Homerit, jo Kaçenovskin ("historian i fryrë dhe me këmbë të çalë") dhe për Voeikov. Ky i fundit ishte fajtor për faktin se, së bashku me Kachenovsky, ai sulmoi shumë ashpër veprën e Stanevich, një nga admiruesit më të zellshëm të Shishkov, në Vestnik Evropy. Është gjithashtu e pamundur të injorohen epigramet e Derzhavinit mbi Karamzin (i cili tashmë është përmendur) dhe mbi Zhukovsky (në lidhje me grindjen, të cilën ne do për të folur më vonë), dhe pranë tyre - dhe përgjigja e tij sarkastike ndaj rishikimit të mëposhtëm të Sergei Glinka, botuar në "Buletinin Rus" më 1809 në lidhje me botimin e ri të veprave të poetit tonë: "Në pjesën e tretë ka Anakreontike. oda, të cilat tashmë ishin në shtyp, me shtimin e disa kompozimeve të reja të këtij lloji. Anakreoni dhe Safoja pa dyshim do të kishin admiruar shumë prej këtyre këngëve. Megjithatë, duhet pranuar se ka disa prej tyre që Hiret do të donin të hidhni një vello mbi ...
Në përgjigjen e tij ndaj këtij rishikimi, Derzhavin i drejtohet mbrojtjes së Graces ruse:
Të thotë, Graces, të tërheqësh velin
Tek këngët e urtës sime lozonjare.
Për të ditur se ai nuk u tërhoq nga molla e Edenit,
nëna e tij nuk është nga brinja e Ademit, babai i tij nuk është nga balta:
Ai nuk është kurioz, siç ishin gjyshërit e tij.
Por ju, Graces, sigurisht që po ndiqni gjurmët e stërgjyshes suaj:
Përmes mjegullës i mbylle ato këngë
Dhe buzëqeshi me frutin e ndaluar.
Ja pra, arsyetimi i vetë poetit ndaj akuzës që, siç e pamë, më shumë se një Glinka i bëri atij për disa nga këngët e tij anakreontike.
Një lloj poezie me epigrame mund t'i atribuohen ato poezi të Derzhavin në të cilat ai shpreh mendimet e tij për mësimet që ka mësuar në jetë ose zhgënjimet, për shembull, "Dëshmia e talenteve".
Mendimi për meritat dhe dështimet e tij e pushtoi shumë poetin e moshuar. Këtë e dëshmojnë dy nga epitafet e tij për veten e tij:
Argjendi dhe ari nuk dhanë tepricë
Dhe ai nuk mori ryshfet nga të pafajshmit,
Nuk të futa në kurth me mashtrim
Dhe nuk fali fatkeqësinë e askujt;
Por, me anë të besimit të vërtetë, duke shfryer zemërimin,
Ai la në borxh tre mbretër.
Eja merr frymë, kalimtar, te arkivoli,
Unë do të varros eshtrat e tij.
Këtu qëndron Derzhavin, i cili mbështeti drejtësinë;
Por, i dërrmuar nga të pavërtetat, ai ra duke mbrojtur ligjet.
Ngrihu nga karriget kuriale,
Djali boyar pa përvojë,
Dhe pema e harlisur e paraardhësve të largët
Mos lëviz, sundimtar aksidental!
Këtu poeti i referohet, natyrisht, punonjësve të rinj të Aleksandrit I, dhe kryesisht Koçubeut. Në vargun e fundit të fragmentit, ata quhen patricë të rinj.
Të njëjtët persona, me shtimin e Arakcheev, Speransky dhe komandantit të ri Kamensky, u shpërndanë ushqim fabulave të mëvonshme të Derzhavin. Në epokën e parë të veprimtarisë së tij letrare, poezitë e këtij lloji që gjenden tek ai ende nuk kanë asnjë zbatim për rrethanat dhe personat modernë dhe komplotet e tyre janë thjesht të huazuara nga apologjeti i Ezopit dhe i Fedros. Më vonë, dhe sidomos gjatë mbretërimit të Palit, në fabulat e Derzhavinit tashmë bie në sy një bazë historike, synimi për të paraqitur në mënyrë alegorike ndonjë veçori të kohës ose një tipar të një personi. Të tilla, për shembull, janë fabulat "Anija dhe gjilpëra", "Avioni dhe shtëpia", "Zonja". Të gjitha fabulat që ai shkroi gjatë mbretërimit të Aleksandrit I kanë një kuptim satirik: "Lejleku" përfaqëson Arakçejevin; "Zhmurki" - sovrani i ri me punonjësit e tij; këtu është i qartë edhe moralizimi: “nuk duhet të lejosh të fashosh”; fabula "Lashmany" dëshmon nevojën për unitetin e pushtetit; “Zgjedhja e ministrave” – të ketë si subjekt zgjedhjen e një blete punëtore (vetë Derzhavin), ndonëse e zhurmshme, por e pasionuar në kujdesin për të mirën e përbashkët, përveç merimangës dhe milingonës; "Spider" synon Kochubey ose Speransky. Në fabulën "Pëllumbat e vjetër dhe të rinj", përgjithësisht ekspozohet mosbesueshmëria e drejtuesve të rinj dhe, veçanërisht, u shqiptohet një qortim drejtuesve të rinj ushtarakë, me sa duket, për betejën e Austerlitz-it apo dështimet në fushatën turke të vitit 1810. Këtë e tregon fabula moralizuese:
Pa drejtuesit e vjetër, por pa e njohur fordin
Fut në ujë -
Është e rrezikshme të luftosh sipas një teorie.
Në fabulën "Shtyra dhe ujëvara", ushtarët rusë, nën komandën e komandantit të vjetër, megjithëse "një njeri i thjeshtë, jo i urtë dhe jo hero", bëjnë mrekulli guximi:
Çfarë këshille duhet të marrim nga shëmbëlltyra?
Një mendje me përvojë sheh dhe shmang vetëm dëmin.
Me fabulat e tij gjatë mbretërimit të Aleksandrit, Derzhavin justifikoi thënien: "çfarë e lëndon dikë, ai flet për të". Fjalë për fjalë, të gjithëve u mungon dekorimi; ndonëse në to vërehet një dëshirë për thjeshtësi dhe kombësi, gjuha e fabulave të Derzhavinit është përgjithësisht e shkujdesur dhe e pasaktë. Krylov nuk ishte shfaqur ende në skenë.
konkluzioni
Si asnjë nga poetët e shekullit të 18-të, Derzhavin arriti të pasurojë rimën, metrikën dhe strofën e vargjeve ruse. Përpara Derzhavinit, poezia ruse përdorte një gamë të kufizuar rimash. "Në fakt, stoku aktiv i rimave të viteve 40-60 përcaktohet nga vetëm disa qindra bashkëtingëllore, dhe repertori rimor i zhanreve të larta është veçanërisht i ngushtë, ku mund të dallohen disa dhjetëra kombinime, duke kaluar nga vepra në vepër nga një poet. tek një tjetër."
Derzhavin braktisi standardet e rimimit. Ai zgjeroi ndjeshëm numrin e kombinimeve në përfundimet e poezive dhe shkatërroi gradimet e zhanrit në përdorimin e rimës. "Duke shkatërruar stilin e dikurshëm të zhanrit artistik, Derzhavin fut në një poezi edhe asonanca, edhe shkurtime, edhe rima të përafërta, edhe disonanca me goditje ... Rima e Derzhavinit është gjithmonë e lidhur saktësisht me përmbajtjen (në kuptimin e gjerë) dhe varet tërësisht nga konteksti.Rima e Derzhavinit - vërtetë "skllav" i përmbajtjes. Në varësi të kontekstit, i njëjti lloj rime mund të përvetësohet funksione të ndryshme- por gjithmonë patjetër shprehëse”.
Derzhavin është origjinal në fushën e metrikës. Ai përdor një shumëllojshmëri të gjerë madhësish, shpesh duke lejuar "masa përzierjeje".
Merita historike e Derzhavin ishte futja e tij në poezi e "fjalës së zakonshme poetike". Për Derzhavin, korniza e tre stileve të vendosura nga Lomonosov u bë e ngushtë. I hoqi dhe hapi një rrugë të gjerë për në gjuhën popullore. “Kështu, Derzhavin futi në poezi gjuhën bisedore ruse dhe kontribuoi energjikisht në forcimin e themeleve nacional-demokratike të gjuhës sonë letrare.
Gogol shkroi për stilin e Derzhavin: "Gjithçka në stilin e tij është e madhe. Stili i tij është po aq i madh sa ai i çdo poeti ynë. Pasi ta keni hapur me një thikë anatomike, do të shihni se kjo vjen nga një kombinim i pazakontë i më shumë fjalë të larta me më të ulëtat dhe më të thjeshtat, që askush nuk do të guxonte ta bënte përveç Derzhavinit. Kush do të kishte guxuar, përveç tij, të shprehej në të njëjtën mënyrë siç u shpreh në një vend për të njëjtin njeri madhështor, në atë moment kur ai kishte përmbushur tashmë gjithçka që duhej në tokë.
Derzhavin përdor me dëshirë forma popullore të foljeve - të trembë, të lëshojë; gerundet - shkëlqejnë, fitojnë, buzëqeshin; Pjesoret e shkuara nganjëherë përdoren në formë të shkurtuar: përkulem, zbres; ai takon fjalë popullore- kovë, tallje, rastabars, ndihmë, tazat, marifete, shlendat.
Derzhavin shpesh vendos sllavizma pranë thënieve popullore, dhe, sipas vëzhgimit të Ya.K. Grot, "shpesh fjala sllave kishtare shfaqet në Derzhavin in formë popullore dhe anasjelltas, populli është i veshur në formën e sllavishtes kishtare. "Derzhavin përdor fjalët ulërimë (luftëtarë), pasthirrmë, bark (jetë), pasqyrë, klasë (vesh), katedrale (takim), mijë, etj., si. si dhe të tilla tashmë për të nga arkaizmat, si infeksioni (tundimet), turpi (spektakli), freskia (kënaqësia, lumturia), të drejtat (ligjet), etj. fjalë të huaja Derzhavin ka pak dhe vetëm ato që në kohën e tij hynë në fjalorin kryesor të gjuhës ruse: aroma, shkëlqimi, maskarada, monumenti, obelisku, jehona, etj.
Derzhavin krijoi fjalë të reja, jo të gjitha zunë rrënjë, por disa hynë në gjuhën ruse. Pra, në "Felice" ai formoi një folje në emër të heroit të romanit të Servantesit "Don Kishoti": "ti nuk e bësh vetën Kishoti", pas së cilës fjala "kixoticizëm" u shfaq dhe hyri fort në fjalën tonë.
Fjalëformimi zë një vend të rëndësishëm në risitë gjuhësore të Derzhavin. Ai është veçanërisht i gatshëm të krijojë mbiemra kompleksë (më shpesh epitete për të përcaktuar ngjyrën) dhe pjesëza komplekse, duke i formuar ato me ndihmën e prapashtesave të ndryshme: turp që shkatërron anijen, një helmetë me pendë zjarri, fruta të pjekura shijshëm, Erata e prerë me gëzim, dielli. -bli syri etj.
Një meritë e veçantë e poetit duhet njohur si studimi i tij artistik i dialektikës së ekzistencës së makro dhe mikrokozmosit. Prandaj mjeti poetik i preferuar i poetit është antiteza. Ai ndonjëherë arrin të zbulojë lidhjen dialektike të kontradiktave në unitetin e tyre.
"Stili qesharak rus" i Derzhavin kontribuoi në rinovimin e poezisë. Duke kombinuar fjalët "e lartë" dhe "e ulët", ai çliroi poezinë ruse nga prangat e teorisë së "tre qetësimeve", hapi rrugën për zhvillimin e një gjuhe realiste.
Zgjerimi i objektit të poezisë (nga një filxhan birre në dukuritë hapësinore), Derzhavin gjithnjë e më shumë e solli në jetë, u bë, sipas Belinsky, "folja e parë e gjallë e poezisë sonë ruse".
Duke riprodhuar në poezi botën shumëngjyrëshe (në disa nga poezitë e poetit përballemi me një festë të vërtetë ngjyrash, për shembull, në poezinë "Pallua") dhe botën polifonike (poeti dëgjoi zhurmën e topave dhe murmuritja e avionëve të perlave dhe shushurima e gjetheve të thata), G.R. Derzhavin hapi shtigje të reja për zhvillimin e saj.
Vendi i poetit letërsi vendase Belinsky përcaktoi me saktësi: "Me Derzhavin, periudhë e re Poezia ruse, dhe ashtu si Lomonosov ishte emri i saj i parë, ashtu edhe Derzhavin ishte i dyti. Në personin e Derzhavin, u bë poezi ruse hap i madh përpara".
Lista e literaturës së përdorur
1. Babkin D.S. A.N. Radishçev: Veprimtari letrare dhe shoqërore
2. Baevsky B.C. Historia e poezisë ruse. 1730-1980. Smolensk, 1994.
Shpellë YAK. Jeta e Derzhavin. M., 1997.
Gukovsky GA. Letërsia ruse e shekullit të 18-të. M., 1999.
Demin A.S. Letërsia ruse e gjysmës së dytë të XVII - fillimi i XVIII shekulli: Ide të reja artistike për botën, natyrën, njeriun. M., 1977.
A. V. Zapadov Gavrila Romanovich Derzhavin. M., 1958.
7. Zapadov A.V. Shkathtësia e Derzhavinit. M., 1958. S. 207.
8. Historia e letërsisë ruse: Në 10 t. M.; L., 1941. T. 3-5.
9. Historia e letërsisë ruse: Në 3 vëllime M.; L., 1958. T. 1.
Historia e Letërsisë Ruse: Në 4 vëllime L., 1980. Vëll. 1.
Kalacheva SV. Evolucioni i vargut rus. M., 1986.
Levitsky A. Odes "Zoti" Kheraskov dhe Derzhavin// Gavrila Derzhavin
Moskvicheva G.V. Klasicizmi rus. M., 1978.
Orlov P.A. Historia e letërsisë ruse të shekullit të 18-të. M., 1991.
Panchenko A.M. Origjina e poezisë ruse // Poezia rrokëse ruse e shekujve 17-18. L., 1970.
Rozanov E. Poezi shpirtërore të Derzhavin//Derzhavin G.R.
Serman IZ. Klasicizmi rus: Poezi, dramë, satirë. L., 1973.
Smirnov A.A. Teoria letrare e klasicizmit rus. M., 1981.
Tynyanov Yu.N. Oda si një zhanër oratorik// Tynyanov Yu.N. Poetika. Historia e letërsisë. Film. M., 1977.
Khodasevich V.F. Derzhavin. M., 1988.
Dy dilogjitë e Etkind E. Derzhavin// Gavrila Derzhavin. 1743-1816. Simpoziumi i Norwich për letërsinë dhe kulturën ruse. T. IV. Vermont
Tutoring
Keni nevojë për ndihmë për të mësuar një temë?
Ekspertët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për tema me interes për ju.
Paraqisni një aplikim duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.
Artikulli i mëparshëm: Nëse produkti ndahet me një nga faktorët, atëherë do të merret një faktor tjetër Artikulli vijues: Format bazë të përshëndetjes (përkthyer nga Nihao)