Horney szociokulturális elmélete. L

Ki vagy te: előadóművész vagy vezető? Az oldal elárulta a portálnak, hogy milyen tulajdonságok fontosak egy vezető sikeréhez Szvetlana Nefedova, egy nemzetközi személyzeti holding társaság tanácsadója.

Nem titok, hogy a vállalatoknál a munkavállalókat két kategóriába sorolják: a döntéshozókra és az összes üzleti folyamatot irányítókra, illetve azokra, akik végrehajtják ezeket a változtatásokat. Az előbbieket vezetőknek, az utóbbiakat pedig végrehajtóknak nevezik. Ez a cikk megvitatja, milyen személyes és üzleti tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy vezetőnek ahhoz, hogy a vállalatot a növekedés és a jólét felé irányítsa.

A vezetői tulajdonságok mind a vállalati vezetők, mind a kis osztályvezetők esetében azonosak. Ez segít megbirkózni a rábízott feladatokkal, sikeresen építeni karriert és kapcsolatokat másokkal.

Fő összetevők sikeres vezető A minőségeknek három kategóriája van:

Személyes (pszichológiai) tulajdonságok - ezek segítségével tiszteletet és tekintélyt szereznek a beosztottak és a felettes kollégák körében;

Üzleti tulajdonságok - munkaszervezési és felelősségmegosztási képesség, vezetés, kommunikációs készség, meggyőzési képesség, kezdeményezőkészség és önuralom;

A szakmai tulajdonságok a jó szakirányú végzettség, műveltség, szakmához való hozzáértés, magas tanulási képesség, valamint a munkatervezés képessége.

Tekintsük a vezető fő személyes és üzleti tulajdonságait. Szeretném hangsúlyozni, hogy az alább felsorolt ​​pontok inkább a jól szervezett ügyviteli rendszerrel, világos célokkal és standardokkal rendelkező nemzetközi cégek vezetőire vonatkoznak.

1. Rendszeres gondolkodás a vezető személyes tulajdonságainak alapja. A gyakorlati tevékenység során képesnek kell lennie gondolkodni - előre azonosítani a lehetséges nehézségeket és azok leküzdésének módjait. Ügyesség rendszeres gondolkodás segít lefedni az ügy minden aspektusát és befolyásoló tényezőit.

2. Döntéshozatali képesség. A vezetők nap mint nap számtalan kihívással néznek szembe, és ezt nem csak a helyzet megértése, hanem személyes értékeik és elveik alapján kell megtenniük. Ha a személyes értékek nem világosak a vezető és mások számára, akkor azokat torz formában észlelik.

Ennek eredményeként csökken a vezetői döntések meghozatalának és végrehajtásának hatékonysága. Az a vezető, aki nem tudja meghatározni céljait, nem érhet el sikereket a vezetői tevékenységben, és ez a bizonytalanság korlátozza.

3. Kreatív gondolkodás. A kereteken kívüli gondolkodás képessége, amely ötvözi a felhalmozott tapasztalat előnyeit eredeti, innovatív irányítási módszerekkel. Nem szabványos menedzsment megoldások kidolgozásának készsége olyan körülmények között szükséges, ahol alternatív lehetőségek a cselekvések nem egyértelműek vagy megkérdőjelezhetők.

4. Eredményorientált. Sikeres vezető gyorsan reagál a helyzet változásaira, önállóan elfogadja hatékony megoldások időhiányos körülmények között következetesen és céltudatosan éri el a kitűzött célt, elkülönítve a főt a másodlagostól, anélkül, hogy a rutinba fulladna.

5. Önelemzési képesség, cselekedeteinek józan megítélése, a legtöbbet kihozó képesség pozitív tapasztalat mások. Az embernek meg kell értenie a vezető szerepét a szervezetben, és tudnia kell látnia a szervezetre gyakorolt ​​hatását.

6. Kommunikációs készségek. A hatékony vezető kommunikációs rendszert épít ki a szervezetben, megbízható információkat kap és azokat hatékonyan értékeli. Bármely vezető munkaidejének jelentős részét kommunikációra fordítja. Ezért számára fontos szakmai tulajdonság az emberekkel való üzleti kommunikáció képessége, függetlenül saját érzelmi értékelésétől.

Irányítania kell a viselkedését... negatív hozzáállás valakivel szemben nem tudja befolyásolni a vele való üzleti kapcsolat jellegét, a munkavállalóhoz való pozitív hozzáállás pedig további ösztönzésként hat az aktivitás növelésére.

7. Vezetés. A menedzser arra ösztönzi az alkalmazottakat, hogy vegyenek részt a problémák megbeszélésében, és képes feladni álláspontját, ha bebizonyosodik, hogy az nem hatékony. Csak építő jellegű kritikát fogalmaz meg a beosztottaknak, igyekszik segíteni őket abban, hogy szakmailag jobban megmutassák magukat.

Lehetőleg nagyobb szabadságot biztosít számukra a hatósági cselekményekhez, miközben megengedi a kompromisszumokat, de nem elvtelen. A hozzáértő vezető szeretetet kelt.

8. Stresszállóság. Egy modern vezetőnek nagy ellenállással kell rendelkeznie a frusztrációval szemben, és kissé hidegvérűnek kell lennie. Aki nem tudja, hogyan kezelje önmagát, hogyan kezelje a konfliktusokat és a stresszt, és hatékonyan használja fel idejét, energiáját és képességeit, azt ez a képtelenség korlátozza, és nem tudja kezelni a többi embert.

9. Állandó önfejlesztés. A szakmaiság önnövelő érték. A vezetőt arra kérik, hogy legyen példa a saját szintjének emelésére elméleti tudásés gyakorlati készségek, általános kulturális növekedés. Rendkívül fontos, hogy a vezetői döntések kidolgozásakor szisztematikusan bemutassák nekik az intellektuális önkifejezés technológiájának jó elsajátítását.

10. Felelősség a tetteiért és a delegálásért. Vagyis a vezető példát mutat másoknak. A munka minőségének értékelésére alkalmazott szabványoknak mindenki számára azonosaknak kell lenniük. A vezető megosztja beosztottjaival a győzelem örömét és a vereség keserűségét.

Az önéletrajz megírásakor kiemelt figyelmet kell fordítania szakmai kvalitásaira. A munkáltató ezek alapján fogja megítélni, hogy Ön alkalmas-e a céghez vagy sem. Ennek megfelelően az önéletrajzhoz szükséges szakmai tulajdonságokat nagyon körültekintően kell kiválasztani és felsorolni, hogy megnyerje azt a toborzót, aki az interjún kommunikálni fog Önnel.

Szakmai kvalitások az önéletrajzhoz

Szakmai tulajdonságok - így lehet jellemezni a személyes tulajdonságok összességét, valamint mindazokat a készségeket, amelyeket az embernek karrierje során sikerült megszereznie. szakmai tevékenység. Segítségükkel fejlődhet a jövőben, és kézzelfogható előnyökkel járhat cége számára.

Néha vannak olyan tulajdonságok, amelyek csak feltételesen nevezhetők professzionálisnak. Például, ha egy jelentkező „fejlett humorérzéket” ír le ezek közül, nem valószínű, hogy felkeltik a toborzó figyelmét. Kivéve, ha az ember bulivezetői állást keres – akkor a humorérzéket akkor is profinak nevezhetjük.

Hogyan szerezhet hatékony önéletrajzot szakmai tulajdonságainak kedvező leírásával?

Szakmai segítséget nyújtunk azoknak az álláskeresőknek, akik komolyan szeretnék venni álláskeresésüket és minőségi eredményeket szeretnének elérni.

Erős szakmai tulajdonságok az önéletrajzhoz

• szakmai fejlődés iránti vágy;
• meggyőzési képesség;
• fokozott teljesítmény;
• analitikus gondolkodás.

Mindez lehetővé teszi a toborzó számára, hogy tájékozódjon, és megértse, hogyan kommunikáljon Önnel, és milyen tulajdonságait próbálja a legjobban felfedni egy interjú során.

Ugyanez a tapasztalathiány például kiegészíthető olyan tulajdonságokkal, mint az eredményorientáltság és a gyors tanulás. Így a munkáltató, felismerve, hogy egy új munkavállalótól nem várhat azonnali eredményt, mégis megkapja a lehetőséget, hogy pontosan olyan szakembert alkosson belőle, amilyenre szüksége van. Ha jövőbeli munkáltatója előrelátó, jó esélye van rá.

Példák a szakmai tulajdonságokra az önéletrajzban

Emlékeztetni kell arra, hogy a szakmai tulajdonságok felsorolásakor ezt a listát össze kell hangolnia a pozíció követelményeivel. A pontosság például aligha tekinthető szakmai minőségnek és meghatározó kritériumnak egy felsővezetői pozícióra pályázó jelölt számára. De nagyon is kézzelfogható előnyt jelenthet a titkári posztnak. Ezért, amikor szakmai tulajdonságokat választ önéletrajzához, fontolja meg, hogy ezek egyike vagy másika mennyire lesz releváns az Ön számára egy jövőbeni pozícióban.

Íme néhány ehhez kapcsolódó helyzet bizonyos szakmák, amelyhez bizonyos speciális tulajdonságok szükségesek.

Példa a szakmai tulajdonságokra a vezetői önéletrajzhoz

• felelősség;
• teljesítmény;
• tárgyalási képesség;
• vállalkozás;
• gyors döntések meghozatalának képessége.

Példa a szakmai kvalitásokra egy könyvelő önéletrajzához

• szorgalom;
• pontosság;
• pontosság;
• szervezet.

Példa szakmai kvalitásokra egy értékesítési vezető önéletrajzához

• az emberekkel való közös nyelv megtalálásának képessége;
• nyilvános beszédkészség;
• a helyzet gyors navigálásának képessége;
• kreativitás.

Amint látja, a szakmai minőségek közötti különbség nyilvánvaló. Minden attól függ, hogy milyen állásra kíván jelentkezni. De ne felejtsük el, hogy a tulajdonságok listája nem lehet túl hosszú. Ha körülbelül 10 pontot (vagy még többet) tartalmaz, akkor nagy a valószínűsége annak, hogy az önéletrajzát félreteszik: végül is a toborzónak az az érzése, hogy egyszerűen csak dicséri magát. Mutasson moderálást, és a toborzó értékelni fogja szakmai tulajdonságait az önéletrajzában.

„Sok évig dolgoztam egy nagy cégnél. Akkor közgazdászként kezdte hosszú ideje főkönyvelő-helyettes volt. Amikor pedig a főkönyvelői állás elérhetővé vált, arra számítottam, hogy engem is kineveznek erre a posztra. De kineveztek valaki mást, aki nemrég kapott állást nálunk, de ő fiatal volt és élénk. És azonnal elkezdett tanítani, hogyan kell dolgozni. Szóval abba kellett hagynom...

Egy kis kereskedelmi cégnél kaptam állást, de főkönyvelőként. A vezetőséggel azonban nem találkoztunk. A lényeg az, hogy értékelem a stabilitást. Hiszem, hogy az én személyemben megbízhatóan védett lenne a cég, de az igazgató úr elkezdett vádolni túlbiztosítással, kezdeményezőkészség és standard gondolkodás hiányával. Általánosságban elmondható, hogy néhány hónap után felajánlották, hogy költözzek rendes könyvelői pozícióba. És az én helyemen ugyanazt találták, mint a továbbiakban múltbeli munkája, energikus ember. Nem voltam hajlandó ilyen körülmények között maradni. Hiszen nem csak a fizetésben veszíteném jelentősen, de kellemetlen is lenne nap mint nap kommunikálni egy olyan emberrel, aki nem jobb nálam, hanem egyszerűen merészebb.

Ezt követően ismét egy nagy cégnél kaptam állást - azzal a kilátással, hogy főkönyvelő leszek. És megint egy másik személyt neveztek ki. Ugyanakkor elmagyarázták nekem, hogy jó teljesítményt nyújtok, de egy vezető számára hiányzik a „széleskör, a stratégiai gondolkodás és az integritás”. És nem szeretik a motivációmat... Talán ha magasabb lenne a fizetésem „előadóként”, ott maradnék, de nem tudok ötszáz dollárért dolgozni. Egyedül vagyok, férj nélkül nevelem a fiamat, beteg édesanyám van. Szóval érted...

Most megint munkát keresek. De nem akarok kis cégekhez alacsony fizetésért menni, és makacsul elutasítják, hogy nagy cégekhez vegyenek fel magas fizetésű pozíciókra (vagy rossz a munkatapasztalatom, vagy nem megfelelő a végzettségem). Arra azonban már nincs erőm, se vágyam, hogy újra „perspektívával” kapjak munkát.

Tényleg ez az ötszáz dollár és az „előadóművész” munkája az én „plafonom”?! Miért nem értékelik a lelkiismeretes és felelősségteljes munkatársakat? De a „stratégiai gondolkodású” arrogánsok mindent megkapnak: mások pozícióit, mások férjét... Miért én vagyok a szerencsétlen? Miért a szukáknak van mindenük, és a normális nőknek a többi? Üdvözlettel, Valentina Stashkevich.”

Hogyan válhat vezetővé egy jó társaságban?

Kétféleképpen közelítheti meg a nehézségeit. Az egyik problémás, amikor az ember olyan kérdéseket tesz fel magának, mint: „Miért történt ez? Mi az ok? És ez kinek a hibája? Egy másik módszer hatékony, és az itt feltett kérdések mások: „Mit akarok? Hogyan lehet ezt elérni? Mi kell ehhez? Hogyan lehet leküzdeni a nehézségeket? Sajnos sokunkra jellemző az első, problémás módszer, amely a kudarc pszichológiáját hozza létre, amikor az energia és az érzelmek megragadnak a múltbeli hibák és kudarcok vádjain és indoklásán. A sikeres emberek a problémát kihívásnak, lehetőségnek tekintik a változásra, a „növekedésre” és valami új tanulásra.

Sok „helyes” szót lehetne írni ebben a témában. És a siker és kudarc életforgatókönyveinek létezéséről. És a formákról pszichológiai védelem, ami Valentina attitűdjeiben is nyomon követhető, ami látszólag segíti a helyzethez való alkalmazkodást, valójában azonban további akadályokat és megszorításokat állít fel. De mivel mindent összehasonlításból tanulunk meg, e levél kommentárjaként egy ügyfelem konkrét történetéről szeretnék beszélni.

Tehát a peresztrojka után Tatyanának, mint sok másnak, a stabil állami szektorból az üzleti életbe kellett költöznie. Közgazdászként, könyvelőként és főkönyvelő-helyettesként dolgozott. Eddig a pontig a történeteik hasonlóak. És így bekerült nagy cég, akárcsak Valentina – perspektívával. De körülötte mások is voltak, akik kilátásokat akartak. És csakúgy, mint Valya, ők is csak ültek és várták, hogy észrevegyék őket, és karrierjük növekedésével jellemezzék őket. Ugyanakkor gyakorlatilag semmit sem tesznek annak érdekében, hogy ez számukra kedvező módon történjen. Tatyana ebben az időben alaposan tanulmányozta a cég munkáját, és hamarosan egy egész javaslatcsomag érkezett a számvitel és az adóelszámolás optimalizálására, valamint javaslatok jelentek meg a cég pénzügyi szolgáltatásainak kiépítésére...

Mit gondol, kit választott végül a vezetőség? Jobb. Tatiana volt az. De vezetővé válni csak a csata fele. Fontos, hogy megszilárdítsa sikerét.

És ha Valentina ül és várja, hogy magasabb pozícióba nevezzék ki, de ugyanakkor nyilvánvalóan nem fordít figyelmet az előléptetésére szakmai hozzáértés, akkor Tatyana megértette, hogy lépést kell tartania a rendszeresen változó jogszabályokkal, tanulmányoznia kell a fejlett számviteli módszereket és pénzügyi sémákat. Ezért igyekeztem olyan szemináriumokon, konferenciákon részt venni, amelyek a hatályos jogszabályi változásokkal kapcsolatos újításokat tárgyalták, illetve újdonságokkal ismerkedtem meg az üzleti banki szolgáltatások területén. Sorra szerzett könyvvizsgálói, könyvvizsgálói és adótanácsadói képesítést. Tatiana egyik fő feladata az volt, hogy befektetéseket vonzzon a vállalat projektjeibe. Ezért annak ellenére, hogy meglehetősen magas kommunikációs készségekkel rendelkezik, komolyan pszichológiát tanult, és rendszeresen részt vett képzéseken. Ez pedig nemcsak abban segített neki, hogy jobban megértse partnereit, hanem abban is, hogy eredményes legyen a tárgyalásokon, találkozókon.

Szóval mit kapunk ebből a történetből? Valentina számára a probléma ok arra, hogy másokat hibáztasson. Tatyana számára ez egy olyan probléma, amelyet meg kell oldani. Amikor egy problémával szembesül, több alternatív stratégiát próbál felépíteni a megoldására, de Végső döntés minden következmény alapos elemzése után fogadták el. Végtére is, tévedésének költsége jelentős veszteségeket okozhat a cégnek. Ha Valentina úgy gondolja, hogy a siker az arrogancián és a szerencsén múlik, akkor Tatyana meg van győződve arról, hogy a siker kemény munkából származik. Ez a különbség a hitük között.

De fejezzük be a történetünket. Most Tatyana egy nagy ingatlanvállalat pénzügyi igazgatójaként dolgozik. Sikerült egy olyan csapatot létrehoznia, amely vezetőként tekint rá. Bátorítja a beosztottak kezdeményezését. Partnerei megbíznak benne. Szinte a semmiből tudott kapcsolatokat kiépíteni a hitelezőkkel, és pénzt kapott a vállalat új projektjeire. Az ilyen szakembereket nagyra értékelik a munkaerőpiacon. Örülnek, ha felvesznek...

Lehet-e egy jó előadóból vezető?

A stabilitást értékelő munkavállaló előnyben részesíti számára az egységes munkarendet, az állandó fizetést és a jól meghatározott feladatokat. Ezek a jó előadó tulajdonságai. De te, Valentina, a vezetői munkára törekszel. A menedzser számára pedig a rugalmasság lesz az érték, ami „csúszó” ütemezést, számos probléma önálló azonosításának és megoldásának képességét jelenti. A motivációs rendszerében azonban nem valószínű, hogy az állapot, az elismerés és az eredmény lesz az első. Az Ön prioritásai valószínűleg a stabilitás, a jólét és a megbízhatóság. Azt hiszem, világos, hogy Tatyana mik a prioritásai.

Természetesen az, hogy milyen értékeket választunk, meghatározza, hogy konkrét élethelyzetekben milyen stratégiákat alkalmazunk. Például, aki értékeli a biztonságot, az a potenciális veszély szemszögéből fog cselekedni. De az eredményorientált ember hajlandó kockázatot vállalni, és keresni fogja az önmegvalósítás és a siker lehetőségeit. Nem az a vesztes, aki valamiben elbukott, hanem az, aki annak tartja magát. Mi Tatyana belső hozzáállása? Úgy gondolja, hogy bármilyen feladatot meg tud oldani, csak meg kell próbálnia megoldást találni, miközben te éppen ellenkezőleg, kifogásokat és hibáztatókat keresel.

A vesztes pszichológiája

A magát kudarcosnak tartó személy általában titokban változásra vár, de nem tesz semmit a helyzetének javításáért. Ez erős gyermekkori kívánság csoda – amikor valaki hirtelen valami kedveset tesz érte. Gyermekkorában kedves varázsló, ifjúkorában az Szívtipró herceg vagy egy hercegnő, fiatalkorában - egy lenyűgöző hős, egy szponzor vagy egy titokzatos idegen, majd egy bölcs, kedves és tisztességes ember, majd jön az ezotéria, a misztikus erők sora, amelyek észreveszik, hogy idős vesztesünknek tiszta, kedves lélekés végre segíts neki...

Levelében a csalódás keserűsége mögött szemrehányás, sőt valamiféle komor büszkeség is észrevehető a pozíciójával kapcsolatban. „Igen, én is ilyen vagyok! nem tudtam megszerezni! És te (mások) vagy a hibás ezért!” Az ilyen érzések akkor jönnek létre, amikor az ember rögzíti pozícióját, és nem vár változást. Irigység van az önsajnálatodban.

Mindenki irigy, de egyesek számára az irigység arra ösztönöz, hogy olyan lehetőségeket szerezzenek, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy elérjék, amit akarnak, míg mások számára ez a lehetőség arra, hogy megverjék magukat, és csendben gyűlöljenek másokat az „igazságtalanságért”. Az irigység azonban néha agresszív tud lenni, és megpróbálja eltüntetni a tapasztalat tárgyát a következő elv szerint: "Nos, ne hagyd, hogy bárki elkapjon!" Az irigység ellenszere az eredményekre, az eredményekre való összpontosítás. Az irigység ösztönzőleg hathat az önfejlesztésre és a személyes fejlődésre.

Hogyan válhat vezetővé?

De nem szeretném a megjegyzéseket szomorú és kritikus intonációkkal fejezni feléd. Biztos vagyok benne, hogy Ön is meg tudja írni a saját sikeres forgatókönyvét. Ehhez pedig a következőkre van szüksége:

1. Határozza meg cselekvéseinek céljait és várható eredményeit rövid és hosszú távon.

2. Ismerje fel erősségeit és gyengeségeit, valamint az életében elérhető kedvező és kedvezőtlen feltételeket jelenlegi helyzet. Vagyis visszajelzést kérni tőle külső környezet, saját gondolataiból, érzéseiből és tetteiből.

3. Határozza meg saját képességeit, amelyek lehetővé teszik a várt eredmény elérését.

4. Határozzon meg kritériumokat és módszereket a siker mérésére.

5. Vállaljon felelősséget saját döntéseiért és tetteiért.

És sok szerencse kísérje!
Elena Poryvaeva, pszichológus

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Jó munka az oldalra">

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

közzétett http://www.allbest.ru/

Bevezetés

A kutatás relevanciája. A modern világban elsősorban az intellektuális és társadalmi fejlődés személy. Ugyanakkor érzelmileg erős akaratú tulajdonságok A személyiségek sokkal kevésbé intenzíven fejlődnek. Az érzelmi és akarati fejlődés fontos feltétele az egyén erkölcsi fejlődésének. A személyiség érzelmi-akarati fejlődésének dinamikája in modern oktatáséletkorral összefüggő változásokon megy keresztül.

Az énekes előadó fejlődését számos külső és belső tényezők. Az egyik ilyen tényező a koncerttevékenység, amely során az előadó aktív érzelmi és akarati fejlődése következik be. Az egyik fényes példák Az ilyen érzelmi és akarati tulajdonságokat fejlesztő tevékenységek a tudományos énekórák, amelyek magukban foglalják az érzelmi attitűdöt, az órákon és az állandó nyilvános fellépéseken való kifejezésre és ellenőrzésre való képességet.

Sajnos az órákon és a színpadon az előadó igen gyakran szembesül a rabszolgasággal, ami megakadályozza abban, hogy érzelmeket, érzelmeket, zenei képeket közvetítsen az általa előadott műben. A vokális teljesítmény sikere közvetlenül függ az énekes érzelmi és akarati fejlettségi szintjétől. Az énekesnek nem szabad elveszítenie az uralmát önmaga felett, az érzelmeit az akaratának kell irányítania az órákon és különösen azokon koncert előadások. Ezért a popénekes érzelmi és akarati fejlesztése fontos irány a zenepedagógiában.

A fentiek mindegyike a mű témájának, „Az énekes érzelmi és akarati tulajdonságainak fejlesztése” relevanciájáról szól.

A pszichológiában és a pedagógiában mára kellőképpen kidolgozott az érzelmi-akarati személyiségfejlesztés problémája. Az énekes előadás kérdéseivel L. B. Dmitriev, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, Y. Varshavsky és mások foglalkoztak.

Ezzel a kutatási problémával kapcsolatban ellentmondások merülnek fel a következők között:

Az idő és a társadalom által az énekessel szemben támasztott követelmények, valamint az érzelmi és akarati fejlesztési kérdések elégtelen kidolgozása az énekelőadás módszertanában;

Az énekes érzelmi-akarati fejlettségének szükséges szintje és a benne lévő témák pedagógiai gyakorlat.

Ezek az ellentmondások elvezetnek bennünket ahhoz a kutatási problémához, hogy milyen módszerek és technikák lesznek pozitív hatással az énekes érzelmi és akarati fejlődésére.

Vizsgálat tárgya: az énekes érzelmi-akarati tulajdonságainak fejlesztése.

Kutatás tárgya: egy énekes érzelmi és akarati fejlődése.

A tanulmány célja: az énekes érzelmi-akarati fejlesztését szolgáló módszerek és technikák hatékonyságának alátámasztása és feltárása.

A kutatási hipotézis azon a feltételezésen alapult, hogy egy énekes érzelmi-akarati fejlődése akkor lesz sikeres, ha:

Feltárulnak a vokális teljesítmény sajátosságai és fejlesztési lehetőségei;

Kidolgozták az énekes érzelmi-akarati fejlesztésének módszereit és eszközeit.

A cél és a hipotézis a következő kutatási feladatokat határozta meg:

1. Tanulmányozza a probléma szakirodalmát, és fedje fel az „érzelmi-akarati fejlődés” fogalmának lényegét;

2. Feltárja az énekteljesítmény sajátosságait;

3. Jellemezze az énekes vokális apparátusán végzett munka jellemzőit az énekórákon;

4. Az énekes érzelmi-akarati fejlesztésére szolgáló módszerek és technikák azonosítása és feltárása.

A tanulmány módszertani alapja a következő munkákból áll:

az esztétika területén - S.Kh. Rappoport, Yu B. Setdikova stb.;

területen Általános pszichológia - pszichológiai elméletek személyiségek L. S. Vigotszkij, A. N. Leontyev, S. L. Rubinstein; I. P. Pavlova, E. P. Iljina és mások érzelmek pszichológiai elméletei.

területen általános pedagógia- V. I. Andreev, V. A. Sukhomlinsky, V. A. Slastenin és mások;

a zenei pszichológia területén - L. L. Bochkarev, B. M. Teplov, V. I. Petrushin, G. M. Tsypin és mások;

az énekes előadás módszertanában - L. B. Dmitriev, N. N. Malysheva, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, V. I. Yushmanov stb.

Kutatási módszerek: elméleti - a kutatási témával kapcsolatos elméleti irodalom elemzése, általánosítások, szövegértés legjobb gyakorlatok az énekpedagógia területén; empirikus - pedagógiai megfigyelés, szóbeli felmérés, tesztelés.

A kutatás újszerűsége: a meglévő oktatási módszerek kiválasztásában és gyakorlati kipróbálásában, az énekes érzelmi-akarati fejlesztését szolgáló módszerek és technikák kidolgozásában fejeződik ki.

A vizsgálat gyakorlati jelentősége: ennek a vizsgálatnak az eredményei tették lehetővé a legtöbb azonosítást hatékony módszerek az énekesnő érzelmi-akarati fejlesztése, mely az énektanári munkában is hasznosítható.

Kutatóbázis: Ének- és Módszertani Tanszék zenei oktatás FYYAKI VoSU, a Vologdai Állami Regionális Filharmónia névadója. V. Gavrilina.

1. Elméleti alap az énekes érzelmi és akarati tulajdonságainak fejlesztése

1.1 Az „érzelmi-akarati fejlődés” fogalmának lényege

Az „érzelmi-akarati fejlesztés” összetett integrált fogalom. Ezért először meg kell fontolni az összetevőit. Ilyen alapvető összetevők a fogalmak, az „érzelmek”, az „akarat” és a „fejlődés”. Ezeknek a fogalmaknak nincs egységes értelmezése sem az orosz, sem a külföldi tudományos irodalomban.

Az érzelmek az emberi élet szerves részét képezik. Egész életében elkísérik az embert. életút születésétől kezdve befolyásolja hangulatát, gondolatait, cselekedeteit és tevékenységeit.

A fiziológia szempontjából I. P. Pavlov szerint fontos szerep A kéreg az érzelmi állapotok szabályozásában és szabályozásában játszik szerepet agyféltekék agy. S. L. Rubinstein rámutat, hogy „az érzelmek, akármilyen kifejezett is, általában kiterjedt szerves változásokat tartalmaznak, amelyek az egész testet lefedik – a szív és a szív munkáját. véredény, légzőszervek, emésztés, belső elválasztású mirigyek, vázizmok stb. . Az érzelmek közvetlenül az ember személyiségétől függenek, és egyéni pszichofiziológiai jellemzői határozzák meg.

Nagyban Szovjet enciklopédia Az „érzelmek” fogalmát úgy értelmezik, mint „az emberek és állatok szubjektív reakciói a belső és külső ingerek hatására, amelyek elégedettség és elégedetlenség formájában nyilvánulnak meg”.

Nézzük meg, hogyan jelenik meg ez a fogalom a pszichológiában. Az érzelmek (a latin emovere szóból - izgatni, izgatni) általában élményt, érzelmi izgalmat jelentenek. A pszichológiában az érzelmeket „érzések, érzelmi tapasztalatokként” értjük. Az érzelmek nem önmagukban, ok nélkül keletkeznek, eredetük az emberi szükségletekben van, mind az egyszerű organikus, mind a társadalmi szükségletekben.

„Az érzelmek fontossága mentális tevékenység egy személy és személyiségének fejlődése óriási. Gazdagítják az emberi pszichét, az érzelmek fényessége és változatossága érdekesebbé teszi a körülötte lévők és saját maga számára is. A saját élmények gazdagsága segít mélyebben és finomabban megérteni, mi történik, legyen szó műalkotásról – költészetről, zenéről, színházról vagy más emberek élményeiről, vagy a világban zajló eseményről.”

A pedagógiában az érzelem az ember tapasztalata a körülötte lévő világhoz és önmagához való viszonyáról. Az érzelmek öröm, öröm, félelem stb. formájában nyilvánulnak meg. Az érzelmek az aktuális szükségletek kielégítését célzó mentális tevékenység és viselkedés belső szabályozásának egyik fő mechanizmusaként szolgálnak. Az érzelmeket általában érzéseknek is nevezik - intellektuális, esztétikai, erkölcsi. Szélsőséges körülmények között az erős, heves érzelmeket affektusoknak nevezzük.

Az érzelmi hallás az érzelmek beszéd és ének segítségével történő meghatározásának képessége, de a pszichológusok és kutatók nem hozzák összefüggésbe a muzikalitás fejlettségi szintjével. Ahogy E. P. Iljin megjegyzi, a zenészek és művészek érzelmi szférájának sajátosságait kutatva két csoportra osztja őket - „vezető szólistákra” és „hétköznapi művészekre”. „Az úgynevezett „hétköznapi” művészeket nagyfokú szorongás és érzelmi instabilitás jellemezte, míg a „vezető szólisták” körében a szorongás normális volt, „...és az érzelmi hallás fejlett volt.” Így mindkét csoportban jobban azonosították az öröm érzelmeit, rosszabbak a harag és a szomorúság.

Minden művészet a saját nyelvén beszél. A zenét - a hangok és intonációk nyelvét - különleges érzelmi mélysége jellemzi. A zene tartalmának ezt az érzelmi oldalát valósítja meg elsősorban a hallgató.

Ahhoz, hogy egy személy képet adjon az érzésekről és a tudatosság lehetőségéről, meg kell találni a módját, hogy felidézze benne a megfelelő élményt. V. V. Medushevsky megjegyezte, hogy „az érzések olyan szerves mutatóként működnek, amely az ember jólétét és rossz közérzetét jelenti. Emellett az érzések tükrözik a szubjektum és a környezet kapcsolatának néhány jellemzőjét, és egyfajta szubjektív-környezeti kapcsolatot biztosítanak."

B. M. Teplov ezt írta: „A zenei élmény lényegében érzelmi élmény; A zene tartalmát nem lehet érzelemmentesen felfogni. A zene megértése, ha ez alatt nemcsak az észlelést értjük külső szerkezet zenei szövet, mindig van érzelmi megértés."

Ehhez szükséges az érzelmi megismerés élményének bővítése és az átélt események intenzitásának fenntartása, ahol érzelmi reakciók képes ellátni az alany kognitív érdeklődésének alapja funkcióját. Azáltal, hogy befolyásol egy személyt, a zene izgat, örömet okoz és érdeklődést kelt.

Tehát összefoglalva meglévő definíciókérzelmeket vesszük alapul E.P. Iljin, B.M. Teplova, V.V. Medusevszkij és mások, mi pedig kihozzuk a sajátunkat működő koncepció: az érzelmek érzelmi élmény, az a képesség, hogy átérezzük és megtapasztaljuk, ami történik, miközben az ember személyes érzéseire és érzelmeire hagyatkozik.

Az akaratlagos cselekvések megértéséhez röviden áttekintjük ennek a kérdésnek a történetét. „Az ókori világ és a középkor nem ismerte az akaratot modern megértés. Így az ókor a bölcs, de semmiképpen sem erős akaratú ember eszményét dicsőítette és ismerte el. A viselkedés szabályai megfeleltek a természet és az élet racionális elveinek, a logika és a filozófia szabályainak."

Az „akarat” fogalma a „személyiség” fogalmával egyidejűleg jelenik meg a reneszánszban, mert Mintha az embernek joga lenne a kreativitáshoz, sőt a hibákhoz is. Az egyén legfőbb értéke a szabadság, és mindenekelőtt az akarat szabadsága.

Ahogy E. I. Rogov megjegyzi, „a szabad akarat abszolutizálása az egzisztencializmus világnézetének, a „létfilozófiának” kialakulásához vezetett. Az egzisztencializmus (M. Heidegger, J. P. Sartre, A. Camus stb.) a szabadságot abszolút szabad akaratnak tekinti, amelyet semmilyen külső társadalmi körülmény nem szab meg.” Következésképpen a szabad akarat abszolutizálása megfosztja az egzisztencializmust a közös nevező megtalálásának lehetőségétől. emberi létés szembeállítja az embert a kultúrával, a történelemmel és a társadalommal, a céllal és a felelősséggel.

Fiziológiai szempontból az akarat az agy funkciója, idegrendszer. Ahogy I. M. Sechenov rámutatott, az akaratlagos cselekvések oka a külső hatás. Az akaratlagos cselekvések, amint azt I. P. Pavlov megjegyezte, az egész agy teljes munkájának eredménye.

A pszichológiában az akarat úgy értendő, mint „az ember viselkedésének és tevékenységeinek tudatos szabályozása, amely abban fejeződik ki, hogy képes leküzdeni a belső és külső nehézségeket céltudatos cselekvések és tettek végrehajtása során.

Figyelembe véve az „akarat” fogalmát, E. I. Rogov „Érzelmek és akarat” című munkájához fordultunk, ahol meghatározza az akaratot. "Az akarat az egyén viselkedésének és tevékenységeinek tudatos szabályozása, amely abban fejeződik ki, hogy képes leküzdeni a belső és külső nehézségeket, amikor céltudatos cselekedeteket és cselekedeteket hajt végre."

Egész életünk állandó küzdelem az akaratos és a megszokott között, mindennapi viselkedés. A tudatos akarati cselekvések leginkább az emberi viselkedésre jellemzőek, és mindig egy kitűzött cél elérésére irányulnak. „A cselekvések tudatos céltudatossága jellemzi az akarati viselkedést. Azonban nem minden célt lehet azonnal elérni: ebben az esetben több szakaszra lesz szükség.”

Modern szótár a pedagógiában az akaratot „tulajdonként” értelmezi emberi psziché, amely a külső és belső akadályok, hatások és hatások ellenére tevékeny önmeghatározásában és tevékenységének, magatartásának önszabályozásában nyilvánul meg.”

Az egyén akarati tulajdonságai a nehézségek elleni küzdelem során alakulnak ki az egész ember életében. Az erős akaratú személyiségjegyek a következők:

Céltudatosság (az a képesség, hogy cselekedeteit és cselekedeteit nézeteknek és hiedelmeknek rendelje alá az életcélok elérése érdekében);

A kitartás fogalma szinte azonos az elszántsággal;

Kitartás (a döntések meghozatalának képessége, még a legnehezebb helyzetekben is);

Kezdeményezés (a felmerülő ötletek megvalósítására tett kísérletek képessége);

Függetlenség (az a képesség, hogy tudatosan hozzunk döntéseket anélkül, hogy engednénk a végrehajtásukat akadályozó tényezőknek);

Döntőkészség (az a képesség, hogy habozás és kétség nélkül, azonnal és azonnal fenntartható döntéseket hozzunk, és azonnal elkezdjük a végrehajtást);

A cselekvések sorrendje (a cselekvések végrehajtásának képessége, szisztematikusan alárendelve azokat egyetlen elvnek);

Önuralom és önbecsülés.

A legfontosabb tulajdonság erős akaratú viselkedés legyőzi a belső vagy külső akadályokat. Az énekes folyamatosan szembesül ezzel a problémával, különösen a koncerttevékenységével kapcsolatban. Például a színpad a szorongás és a stressz érzéseit viszi be a zenész előadásába, és az énekes kénytelen megbirkózni ezzel. Bármilyen technikai elem gyakorlásával járó tevékenység monotonitása is akarati erőfeszítést és türelmet kíván az énekestől. Ez a munkafolyamat az, amely aktívan formálja az előadó akarati tulajdonságait.

Az érzelmek és az akarat az pszichológiai jellemzők személyiség és annak szerves része. Az érzelmek és az akarat fogalmak egymáshoz kapcsolódó fogalmak, olyan fogalmak, amelyek nem statikusak, hanem fejlődésben léteznek. Fejlesztés - mennyiségi és minőségi változás. A személyes fejlődés az belső változások a pszichében, a tudatban, a gondolkodásban, az értékekben, a szükségletekben és az indítékokban.

Az érzelmi-akarati fejlődés az nehéz folyamat mentális fejlődés személyiség. Ezt a folyamatot számos külső és belső tényező befolyásolja: szociális környezet, öröklődés, pszichofizikai fejlődés sajátosságai, aktivitása stb.

Így az érzelmi és akarati fejlődés E. P. Iljin, E. I. Rogov és mások definíciói alapján arra a következtetésre jutottunk, hogy ez fejlődés irányított érzelmek amelyek célja a célok elérése a nehézségek leküzdésével. Ez elengedhetetlen feltétel az énekes-előadóművész tevékenységében.

1.2 A vokális teljesítmény sajátosságai

A hang az hangszer a természet adta az embernek. Ez az eszköz bonyolult és szeszélyes, de nagyon hozzáférhető az emberek számára. Az emberek már a beszéd megjelenése előtt elkezdték használni ezt a hangszert, azaz hangokat énekelni. Az ókori emberek hangjelzéseket használtak, hogy információkat közvetítsenek egymásnak. Ezért az énekművészet az egyik legrégebbi faj a művészetek, mondhatni, az ember megjelenésével jelent meg. És ősidők óta az éneklés az egyik legnépszerűbb művészet. Az emberek már az ókorban elkezdték professzionálisan gyakorolni ezt a művészetet.

Éneklés tovább szakmai nyelv a zenészeket gyakran vokálművészetnek nevezik. Mivel az éneklés az énekhang eszközeivel képes közvetíteni egy zenei mű eszmei és figurális tartalmát. Ez a kifejezés innen származik olasz szó vokál (hang), fordításban hangot jelent. Az énekművészet a zene tartalmának érzelmi és figuratív feltárása az énekhangon keresztül.

Az énekművészet egyfajta zenei előadás, amely az énekhang elsajátításán alapul. N. G. Yureneva-Knyazhinskaya énektanár úgy véli, hogy „...az az ember, aki egész életében az énekművészet útjára lép, felelős tetteiért, hiszen hírnökké, énekessé válik, felébreszti az érzéseket, érzelmeket, gondolatokat és lelket. Az énekes olyan személy, aki készen áll arra, hogy kommunikáljon a nyilvánossággal. És kiváló lehetősége van arra, hogy megszabaduljon attól a héjtól, amelybe belehelyezkedett, és a nyilvánosság elé álljon, nyitott és bízva erejében és igazában.”

Ahogy Yu M. Kuznetsov megjegyzi, „a zenei teljesítmény értékét nagymértékben meghatározza, hogy képes-e összetett és mindenekelőtt érzelmi hatást gyakorolni a hallgatóra. „A hallgató közönségnek szüksége van egy olyan énekesre, aki nem csak a hangtechnika terén kifogástalan, hanem mindenekelőtt olyan művész-előadóra, aki tisztában van szándékaival, gondolataival, érzelmeivel, és bármikor készen áll. nem csak a hangulat pillanataiban, egy átgondolt, magával ragadó kreatív előadásért."

A zenei képek művészi reprodukálása az énekes előadói tevékenység tartalma. Minden előadói tevékenység, beleértve a vokális tevékenységet is, értelmezés, vagyis a zeneszerző szándékának saját olvasata. A jó énekes-előadó szükségszerűen „önmagán átviszi a művet”, újragondolja és a közönség elé tárja elképzelését az előadott műről. Az előadó, mint egy színész, átalakul a zeneszerző által alkotott képpé. Ráadásul V. I. Petrushin szerint egy fellépő zenésznek rendkívül szeretnie kell az általa előadott művet, és bele kell lehelnie a lelkét. Ahol saját érzéseit az érzelmeknek pedig egynek kell lenniük a zeneszerző által alkotott érzésekkel és képekkel.

Néha az énekes élvezi a hangját, de ez a belső jelentés nélküli élvezet nem vezet a művészi „önkifejezéshez”, mint a művészet eleméhez. „Így vagy úgy, az „önkifejezés” mértéke ennek ellenére minden éneklő emberben benne van. Nehéz meghatározni azt a határt, amelyen túl az éneklés „művészetté” válik. Az énekes önkifejezésnek többféle műfaja létezik: popének, népzene, opera, kamara stb. Ezen műfajok bármelyikében vannak mesterek, vagyis önkifejezésre képes énekesek.” A vokális előadás kreatív aktus, melynek sajátossága a hallgató bevonása egy összetett és érdekes vokális-alkotói folyamatba.

„Minden korszak a maga jellegzetes előadási irányzatait idézi elő, amelyek mindig egy-egy konkrét történelmi szituációhoz kapcsolódnak, amely a neki megfelelő esztétikai normákat alakít ki. A modern ének- és előadói kreativitásnak is megvannak a maga jellegzetes vonásai. A fejlődés fő domináns irányzata az értelmezések tartalmi oldalának elmélyülése, az egész folyamat intellektualizálása. kreatív tevékenység előadók".

A. Simonovsky, úgy véli, hogy az akadémikus előadó bízik a vitathatatlanságban klasszikus megközelítés zenére, és modern világ akadémiai énekesek széles körben használják a poprepertoár előadását. „Ebben az esetben egy közönséges, operaáriaként ügyesen előadott dalból valószínűleg nem lesz sláger, még akkor sem, ha művészi értéke messze meghaladja a szokásos „My Fire” vagy „Chrysanthemum” dalokat.

A vokális előadásmódok sokfélesége közül elsősorban az akadémiai vokális előadásra vagyunk kíváncsiak. Mi az a tanulmányi teljesítmény? Ha a klasszikus énekművészet alapja a dallamos, vagy kantiléna stílus, akkor az akadémizmus a szigorú klasszikus minták betartása, a komoly művészet iránti elkötelezettség.

Néhány szó a tanulmányi teljesítmény keletkezéséről. Ahogy L. B. Dmitriev megjegyzi, az énektechnikában „három fő típusú énekdallam létezik, és ennek megfelelően három énekstílus: dallamos stílus - széles, sima, koherens, folyó éneklés - kantiléna; a deklamációs stílus dallamai megközelítik a beszéd szerkezetét és intonációját (recitatív); a koloratúrstílus dallamai bizonyos mértékig eltérnek a szótól és azzal vannak felszerelve nagy mennyiség ben előadott díszek, passzusok gyors mozgás egyes magánhangzókra vagy szótagokra."

Ha rátérünk a kérdés történetére, látni fogjuk, hogy a professzionális énekművészet már az ókorban ismert volt, az országokban. Ősi Kelet. És főleg népi és kultikus éneklés formájában alakult ki. Tehát a népdalénekesek voltak történelmileg az énekművészet első képviselői. A középkorban a hivatásos népi énekművészet hordozói az utazó énekesek - bárdok, trubadúrok, minnesingerek voltak. Oroszországban és Ukrajnában pedig búbok, lírajátékosok és bandurák voltak.

Ebből következően a népdalénekesek gyakran dalok alkotói és őrzői voltak néphagyományok, és művészetüket a szájhagyomány révén nemzedékről nemzedékre adták tovább.

Így a kereszténység megjelenésével az éneklés bekerült az egyházi istentiszteletbe, és ebben a formában terjedt el az egész világon. Az első énekiskolák pedig kolostoroknál és templomoknál jöttek létre, ahonnan a XVII-XIX. sok operaénekes jelent meg.

Mindegyik nemzeti énekiskolát saját előadásmód jellemzi. A nemzeti énekstílus tükrözi az adott nemzetiségre jellemző előadói hagyományokat, nyelvi sajátosságokat, temperamentumot, karaktert és egyéb tulajdonságokat.

„A 17. század elején kialakult a szólóének olasz iskolája. Tökéletes bel canto énektechnikájukkal és ragyogó hangjukkal kitűnve számos képviselője világszerte elismerést kapott. Vokalitás olasz nyelv az olasz dallamok hanghoz való könnyedsége pedig lehetővé tette a vokális apparátus énekképességének maximális kihasználását.” Az olasz iskola kidolgozta a hang klasszikus hangzásának szabványát, és befolyásolta más nemzeti énekiskolák kialakulását és fejlődését.

L. B. Dmitriev az olasz énekiskolát elemezve hangsúlyozza, hogy azért olasz iskola deklamátor-dallamos stílus jellemezte. „Az olasz énekesek énekstílusa Olaszország vezető zeneszerzőinek zenei igényei szerint fejlődött. A 17. században - J. Peri és G. Caccini első operáitól, C. Monteverdi és a velencei iskola zeneszerzőinek munkásságán át A. Scarlatti és a nápolyi operaiskola más képviselőinek operasorozatáig." A 18. században Az olasz éneklést a koloratúrák bősége jellemezte. „A XIX. G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti és különösen G. Verdi operai munkássága a hangok kantiléna hangzásának kialakulásához, a hangterjedelem bővüléséhez, dinamikus és drámai-kifejezőségének növekedéséhez vezetett. képességeit. Az énekszólamok a képek zenei jellemzőinek megfelelően individualizálódtak. Később G. Puccini, majd R. Leoncavallo, P. Mascagni, U. Giordano munkássága az arioso-deklamációs elv felerősödéséhez és az érzelmileg még inkább felfokozott énekléshez vezetett, ami az olasz énekesek modern előadóművészetét jellemzi. ”

A híres olasz énekesek közül G. Pasta, E. Caruso, Toti Dal Monte, G. di Stefano, F. Corelli, L. Pavarotti és mások.

A francia énekiskola jellemző fontos szerep A 18. századi francia klasszikus tragédia költőinek és színészeinek kántált szavalatából származó deklamációs elemek tükröződnek benne, ill. nemzeti jelleg daloskodás. Ez a stílus J. B. Lully, C. V. Gluck, majd J. Meyerbeer, C. Gounod, C. Saint-Saens, J. Bizet munkáinak hatására alakult ki. Az iskola legnagyobb képviselői A. Nourri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot énekesek voltak.

A német-osztrák énekiskola fejlődésében az olasz opera érezhető hatását tükrözi. J. S. Bach és G. F. Händel az olasz mintákig visszanyúló virtuozitást széles körben alkalmazta szóló- és kórusénekes művekben; W. A. ​​​​Mozart szintetizálta az összes főbb kortárs vokális iskola vívmányait, és a nemzeti népdalhoz kapcsolódott. Később F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf műveiben a kamaraénekes zene nagy fejlődésen ment keresztül, ami ekkor új kamaraénekes szerepet kapott. A következő generációk német énekeseinek előadásmódját R. Strauss, A. Schoenberg, A. Berg, P. Hindemith, K. Orff és mások operaművei befolyásolták. A leghíresebb német énekesek: G. Sontag, W. Schröder-Devrient, L. Lehmann, J. Stockhausen, a XX. - E. Schwarzkopf, D. Fischer-Dieskau, T. Adam.

Oroszországban a vokális művészet a 18. század elejéig létezett népi és egyházi énekek formájában. A kereszténység oroszországi felvétele óta kolostorokban, majd plébániai iskolákban folyt az énekesképzés. A népi előadóművészet és a kulturált egyházi éneklés előkészítette a terepet a világi professzionális énekművészet kialakulásához. 1735 óta létezik az olasz opera Szentpéterváron, ami hozzájárult az orosz zeneszerzők és énekesek professzionalizmusának növekedéséhez. A 18. század híres orosz énekesei: A. M. Mikhailova, E. S. Uranova-Sandunova, A. M. Krutitsky, Ya S. Vorobyov, 1. fele. 19. század: N. S. Szemjonova, P. V. Zlov, V. M. Szamojlov, N. V. Lavrov, A. O. Bantysev, P. A. és P. P. Bulakhov folyékonyan beszélt az olasz énekstílusban, kantilénában és koloratúrában, és egyben tudta, hogyan kell őszintén előadni a hazai repertoárt tisztán orosz modorban. Az orosz nemzeti éneklés M. I. Glinka és követői kreativitásának és előadói stílusának hatására alakult ki. A 20. század elején az orosz énekiskola a párizsi orosz évszakon világelismerést szerzett.

Következésképpen az akkori orosz énekesek kreatív eredményei befolyásolták a világ énekművészetét. Jellemvonások Az orosz énekiskola a drámai színészi játék elsajátítása, az előadás egyszerűsége és őszintesége tökéletes énektechnikával, a vokális elsajátítás és a lélektanilag pontosan kifejezett, élő szavak összekapcsolásának képessége. E korszak kiemelkedő énekesei F. I. Chaliapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, G. S. Pirogov és mások.

Az emberi vokális apparátus az összetett rendszer, légzőszervekből álló: tüdővel légutakÉs légzőizmok; a gége hangredőkkel, ahonnan a hang származik; artikulációs készülék és egy rezonátorkészlet. A vokális apparátus minden része közvetlen kapcsolatban van egymással, és egységes egészként működik az éneklési folyamat során.

A tanár hangképzéssel kapcsolatos munkája az énekes hangtípusának meghatározásával kezdődik. Figyelje az énekes pozícióját a színpadon, mert Az énekes színpadi viselkedésének esztétikája fontos a sikeres szereplés szempontjából. És attól is, hogy ellenőrizte vokális és művészi képességeit. Ez segít azonosítani a hallgató hangjának természetét és munkatervet készíteni. Az első pároknál a hangot a tartomány középső részén kell fejleszteni, mérsékelt hangerővel. A vokális készüléken végzett munka megfelelő megszervezéséhez foniáterrel való konzultáció szükséges.

Különösen fontos az énekes hangtípusának meghatározása az első lépésektől. Jelenleg még nincs egyetlen pontos módszer, így a meghatározás több szempont alapján történik. A legjobb, ha felveszi a kapcsolatot egy foniáter szakorvossal, aki számos anatómiai és fiziológiai jel alapján segít a tanárnak meghatározni a hallgató hangtípusát.

Jelenleg a hangok meglehetősen széles osztályozással rendelkeznek. Férfi hangok: basszusgitár, bariton, tenor. Női hangok: szoprán, mezzoszoprán, kontralt. Minden hang több részre oszlik. Például: tenor-altino, lírai tenor, lírai-drámai és drámai tenor.

A megfelelő hangfejlődéshez nagyon nagyon fontos a gége helyzete van a hangadás során. Ezt a pozíciót minden hang esetében egyedileg határozzuk meg, mert a természettől függően a gége pozíciója vokalizálás közben feljebb vagy lejjebb változhat. A gége helyes helyzetével megkönnyíti a hangizmok munkáját, megjelenik a szabadság érzése, ami hozzájárul a legjobb minőség hang. Ezenkívül az egyidejű, lágy hangtámadás hozzájárul a szalagok izomszabadságához.

Lehelet. Az éneklő légzés szorosan összefügg a gége és az artikulációs apparátus munkájával. Egy énekes számára a legfontosabb prioritás az alacsonyabb borda-rekeszizom légzés. De sikeresen énekelhet más típusú belégzéssel is. Az éneklő légzés lassan fejlődik, és csak a vokális apparátus más részeinek szerveződésével együtt.

A helyes éneklő belégzés legyen nyugodt, mérsékelten mély, a kilégzés rövid késleltetés után sima, egyenletes és helyesen oszlik el.

Egy mű zenei előadásában az énekesnek kifejezően kell közvetítenie a szerző szövegét a hallgató felé. A szótár tisztasága a hivatásos énekes fontos tulajdonsága, csakúgy, mint a hang hangereje. A hang és a szavak egyetlen éneklési folyamat két összetevője. Az artikulációban számos izomszerv vesz részt: az ajkak, a nyelv, a lágyszájpad, a garat, az állkapocs mozgási izmai. A garat és a szájüreg a főszerep a magánhangzók kialakulásában. A mássalhangzó hangok kialakítása során a teljes terhelés a nyelvre, az ajkakra és a szájizmokra esik.

Van egy vélemény, hogy úgy kell énekelni, ahogy beszélsz, pl. anélkül, hogy különbséget tenne a kimondott és az énekelt szavak között. Híres aforizma F.I. Chaliapin azt mondja: „Úgy kell énekelned, ahogy mondod.” Ez a kifejezés nem értelmezhető szó szerint, hanem a vokális beszéd természetessége, világossága és tisztaságaként értelmezhető, amelyet a hallgató közönségesnek fog felfogni, mindennapi beszéd. Az ének artikuláció és a formáló szervek különböznek a beszédtől. Ez különösen vonatkozik a magánhangzókra, amelyeken főként az éneklés folyik, valamint a mássalhangzók túlzott kiejtésére. Főleg az énekszó képzése épül az alapra helyes kialakításénekhang.

Az énekes hangjának egyik fő alkotóeleme a rezonátorok munkája. Egy hang akkor tekinthető jól megtermeltnek, ha teljes tartományában a mellkas és a fej rezonátorai színesítik. Pontosan erre a hangra kell törekedni, amikor a fej és a mellkas rezonátor egyszerre szólal meg, mert megfelel megfelelő működésénekberendezést, és elősegíti a regiszterek összehangolását.

A támogatás nagyon fontos szenzáció a hangosítási folyamatban. A támogatásnak köszönhetően az énekes nyugodtan és szabadon tudja irányítani a hangját. L. B. Dmitriev hangsúlyozza, hogy a „támogatott hang” kifejezést általában a bal oldali, megtámasztott lélegzetvételen való éneklésnek tekintik. De ez nem így van. A támogatás egy speciális koordináció a vokális apparátus munkájában, amikor egy támogatott hang születik, pl. Ez a helyes, támogatott hangképzés sajátos érzése. Ez az érzés szigorúan egyéni. Minden énekes másként éli meg ezt az érzést. Ezért egy kezdő énekesnek időre van szüksége, hogy rendezze és megértse érzéseit. A támogatás érzésének fejlesztése elválaszthatatlanul összefügg a helyes hangképzés fejlesztésével.

Az énekes hallás fejlesztése minden énekpedagógiai tevékenység fő összetevője. A hallásfejlődés szintje elválaszthatatlanul összefügg az elméleti tudás tárházával, és ami a legfontosabb, az általános szinttel zenei fejlődésénekes. A zenei és belső hallást szisztematikus szolfézsórákkal kell fejleszteni, valamint egy dallam hangszeres kíséretére történő vokalizálást. Érdemes megjegyezni, hogy az énekes összes felsorolt ​​tulajdonsága egyidejűleg fejlődik. Egy minőség fejlesztése elválaszthatatlanul másokat is magával von.

Az énekes hangjának fejlesztése, az alapvető technikai és előadói tulajdonságok fejlesztése gyakorlatok, vokálok, etűdök és műalkotások. A hangon végzett munka zenei feladatokhoz kapcsolódik, ahol kapcsolat van a zenei előadások és annak vokális megtestesülése, az előadás és a technika között. L. B. Dmitriev hangsúlyozza, hogy „a zenét az érzések nyelvének nevezik”, és ehhez meg kell tanulni megérteni ezt a nyelvet, mielőtt elkezdené énekelni. A zeneműben rejlő érzések és érzelmi élmények közvetítéséhez az énekesnek jól kell értenie ezt a nyelvet, és képesnek kell lennie az érzelmi üzenet közvetítésére. Zenei üzenetérzelmek cseréje, és az érzelmi érzékelésre készült. Ehhez jól kell ismernie a zenei anyagot és elsajátítania az előadási technikát.

A pedagógiai gyakorlatban az érzelmek motiváló erőt jelentenek, a pozitív érzelmek pedig különösen befolyásolják az éneklést. Ezért nagyon fontos az éneklésből származó siker, elégedettség helyzetének megteremtése, így az éneklésből fakadó öröm- és gyönyörérzet növeli a test tónusát. A túlzott izgalom és izgalom pedig negatívan befolyásolja az éneklés funkcióját.

L. P. Novitskaya szerint bármilyen előadói tevékenység megköveteli az előadótól intellektuálisnak, erős akaratúnak és érzelmi stressz, valamint a fizikai állóképesség és stresszállóság. A K. S. Stanislavsky rendszerén alapuló pszichofizikai képzés és gyakorlatok segítenek semlegesíteni a feszültséget.

V.I. Jushmanov hangsúlyozza annak megértésének fontosságát, hogy az énekes énekel, és nem az énekhangja, és az énekhang hangja egy éneklő ember hangja, nem pedig a gége, a légcső, a fejrezonátorok stb. Ez „az egyetlen nézőpont, amely lehetővé teszi számunkra, hogy lássuk, mi is létezik valójában, és egy énekhangszer bármely részét figyelembe vesszük anélkül, hogy elveszítenénk a róla alkotott összképet”.

2. Az énekes érzelmi és akarati tulajdonságainak fejlesztésén szerzett tapasztalat

2.1 Tapasztalatok elemzése pedagógiai munkaénekesekkel

Kutatásunk egyik fő célja az énekesekkel végzett pedagógiai munka elemzése, valamint az énekesek érzelmi és akarati fejlesztésére irányuló munkamódszerek azonosítása volt.

Az egyes technikák alkalmazásának részletesebb megközelítése érdekében meg kellett ismerkedni a tanárok tapasztalatával - ezek E. I. Ershova, O. B. Pyankova énektanárok.

E. I. Ershova énektanár, akinél a Zene- és Pedagógiai Karon mind a 4 év alatt tanultam, a következő énektanárok és kutatók tapasztalatait használja fel munkája során: L. D. Nazarova, V. I. Yushmanova, A. N. Strelnikov és mások.

E. I. Ershova általában énekléssel kezdi a munkát az énekórán. A hang állapotától, az énekes közérzetétől és a napszaktól függően a kántálás intenzitása és időtartama az órán kitűzött feladatoktól függött. De a kántálás legelső gyakorlata mindig ugyanaz - a dallam hangolása, amelynek mozgását időközönként hajtják végre, és egyidejű rezgés zárt ajkakkal. Ebben a gyakorlatban a fő hangsúly a légzésen és a regiszterek összehangolásán van. A tanár gondosan figyelemmel kíséri a légzés egyenletességét és a belégzési pozíció megtartását, valamint a gége helyzetét.

Következő gyakorlat: mozgás félhangokban a „ku” szótagon. Hangerőt, lágy támadást és hangpozíciót eredményez. A tanár figyelemmel kíséri a belégzés helyzetét, az „u” magánhangzó helyes kialakítását, kiejtési szabadságát és a hang küldését is. Velem kapcsolatban nagyon gyakran használták az asszociációt: „Sikíts, mint egy bagoly”.

Következő gyakorlat: progresszív mozgás fel és le a „bi” szótagon. Ebben a gyakorlatban mindig elértük a legmagasabb hangot a tartományban. Ezt segíti elő az „és” magánhangzó és az alulról felfelé haladó haladó mozgás.

A kántálás oktávok eléneklésével ért véget. Ez a gyakorlat elősegíti a regiszterek összehangolását. Itt a fő feladat a légzés egyenletességének és a hang helyzetének figyelemmel kísérése volt.

Az órán is nagy figyelmet fordított a munka tartalmára. Mivel az előadó fő feladata, hogy az előadott darab szándékát közvetítse a hallgató felé. Ebből a szempontból a tanár-énekes számára ez lesz fontos kérdés tanuló felkészítése nyilvános beszédre. Ehhez fejleszteni kell az énekes érzelmi és akarati tulajdonságait, a mű érzelmi és figurális tartalmának közvetítésének és az úgynevezett „okos érzelmek” (tudatos érzelmek) kialakításának képességét.

Ennek megfelelően nagy jelentősége van a zene kezdeti holisztikus felfogásának. Amint E. I. Ershova és O. B. Pyankova helyesen megjegyzi, „az integritást meghatározó tényező a hallottakból származó saját érzelmi tapasztalatok elemzése, azok verbális értelmezése és a benyomások szóbeli kifejezésének képessége. A hallással észlelt hangképeket a tudat az érzelmek nyelvére fordítja, amelyeket verbálissá alakít át.”

Ezért fontos a tanórákon a tanulók zenei és érzelmi-fantáziabeli élményének aktualizálása, az előadott darab tartalmához való igazítása. Amivel kapcsolatban van igény pszichológiai állapot, amely lehetővé teszi a mű érzelmi jelentésének kifejezését.

Az előadás kifejezőképessége belső mentális munkát igényel az énekestől, valamint az előadó érzelmi és akarati tulajdonságainak fejlesztését, a szerző szándékának és személyes jelentésének megértését. Az előadás kifejezőképessége a vokális apparátus elsajátításától is függ: a légzés, a rezonátorrendszer, az artikuláció, az énekvibrátó, a hang hangszíne és dinamikus képességei.

D. L. Aspelund, a „Development of the Singer and His Voice” című mű szerzője megjegyezte, hogy az énekesek vokáltechnikájának titkait csak külső akusztikus ill. élettani kutatás lehetetlen. Az énekművészet fő titkait a pszichológia területén kell keresni - az énekesek akarati és tudatalatti kontrolljának sajátosságait hangszerük munkája felett. A tanár-előadóművészek az énekhanggal kapcsolatos ismereteket természettudományos ismeretekkel, valamint a pedagógia és az előadásmód gyakorlatával kapcsolják össze. Ahogy I. K. Nazarenko hangsúlyozza, „az énekpedagógia gyakorlata, amely egy lépést sem tehet meg pszichológia nélkül, pusztán empirikusan talált meg és használt fel néhány pszichológiai mintát”.

V. I. Jushmanov az énektechnikák oktatásának módszertanát I. P. Pavlov fiziológiai elméletével kapcsolja össze. Hangsúlyozza, hogy egészen a közelmúltig mentális aspektus a fonálási folyamat irányítása láthatatlan maradt, nem magára az énektechnikára vonatkozott, hanem kizárólag az énekes személyes tulajdonságaira.

Jushmanov nagyon odafigyel energikus természeténekesnő, és az introspekció (belső érzések értékelése és monitorozása) mint módszer alkalmazásáról beszél tudományos kutatás, amelyet B. M. Teplov mutatott be. Az introspekció az a képesség, hogy kívülről felismerjük és értékeljük belső érzéseinket. „Testünk energiájának emlékezete (testünk aktív cselekvéseinek emléke és fizikai észlelésőket külvilág) számunkra nemcsak a gyakorlati tapasztalat emléke, hanem egyben élettani alapjaérzelmi memóriánk."

Ahogy V. I. Jushmanov megjegyzi, az énekesnek az énekes folyamatba való bekapcsolódása során ki kell használnia az energiaképességét, mert ez optimális feltételeket teremt az érzelmes énekléshez. E. Caruso ezzel kapcsolatban hangsúlyozza, hogy „egész lénnyel” kell énekelni, „különben nem lesz érzés, izgalom és erő a hangzásban...”, „a hangzás varázsa, amely az énekesnő sikerét eldönti .”

Mint minden hangszer, a vokális apparátus is hangolást és bizonyos felkészülést igényel az éneklési tevékenységhez. Ehhez jól kell énekelnie, és működőképes állapotba kell hoznia az énekkészüléket. Énekléskor gyakorlatokat és hangokat használnak, amelyek jól hangolják az énekberendezést. A vokális művek előadása képességek és készségek egész komplexét kívánja meg, amely fokozatosan, óráról leckére alakul ki az énektechnikai gyakorlatokon keresztül.

K. S. Stanislavsky „The System” című könyve szintén segíthet a hanggyártás folyamatában. Megtestesülés művészi kép A műbe ágyazott vokális és zenei kifejezőkészség révén a következő, egymással összefüggő folyamatokat követeli meg az énekestől:

Az „akarat” előkészítő folyamata (a mű megismerése);

Érzelmi anyag keresése önmagában és önmagán kívül a kreativitás érdekében;

A műben rejlő zenei és drámai tartalom megtapasztalása;

A „megtestesülés” folyamata - az előadó vizuálisan alkot magának;

Az „összeolvadás” folyamata - az előadó összekapcsolja a „tapasztalat” és a „megtestesülés” folyamatát;

A „hatás” folyamata az előadó előadása, amely eléri a nézőt (a művészi kommunikáció pillanata).

"NAK NEK. Sztanyiszlavszkij a kreativitást egy elválaszthatatlan pszichofizikai folyamatként értette, amely a forma és a tartalom egységéhez vezet. Ahhoz, hogy K. S. Sztanyiszlavszkij rendszerének ösztönző szerepét a zenei és színházi művészetben hivatásszerűen ki tudjuk használni, kreatív készségekre van szükség.”

2.2 Módszerek és technikák az énekes érzelmi és akarati tulajdonságainak fejlesztésére

A módszer (a görög metodosz - valamihez vezető út) az oktatási folyamatban kapocsként szolgál a cél és az eredmény között. A módszerek megválasztása sok tényezőtől és feltételtől függ, és ezek mindegyikében a tanár azt a módszert részesíti előnyben, amelyet az adott helyzetben a legelfogadhatóbbnak tart.

A módszerrel kapcsolatos technika alárendelt jellegű. Egy és ugyanaz a módszer a megvalósítás gyakorlatában többféle technikát is tartalmazhat, és fordítva, ugyanazok a technikák különböző módszerekben alkalmazhatók.

Az énektanítás főbb módszerei és technikái: bemutatás magyarázatokkal, magyarázatok szemléltetés nélkül, kérdések, a mű előadási minőségének értékelése.

A bemutatás és az utánzás módja. Annak érdekében, hogy a tanár énekének utánzása ne vak, hanem tudatos legyen, pozitív és negatív demonstrációkat is alkalmaznak, amelyeket a tanár szavaival kombinálnak. Ezt követően megvitatják, hogyan és miért kell énekelni, így vagy úgy. Így az utánzásnak is tudatosnak kell lennie, nem pedig egyszerű külső ismétlésnek. Az énekgyakorlatban különbséget tesznek az énektechnikai és a művészi előadói munka utánzása között.

A szemléltetés és az utánzás módszere az első esetben célszerű, ha homogenitás van a tanár és a tanulók hangjában. BAN BEN másképp nem lehet gyakran használni. A halk hangú, vagyis túlnyomórészt a mellkasregisztert használó tanár, ha a kijelzővel visszaél, megnehezítheti és túlterhelheti a hangszínt. Ebben az esetben a tanárnak különböző hangregiszterekkel kell bemutatnia. Nem szabad elragadtatni magát a művészi és előadói pillanatok és kifejezésmódok bemutatásával, utánzásával. Célszerű befolyásolással elérni őket érzelmi szféra a hallgatók, átérezve a művészi képet, átélni azt a zene és a szöveg érzékelésének és elemzésének eredményeként, keresztül keresési helyzetekés vezető kérdéseket.

Ez a módszer az énektechnikai munka első szakaszában érvényesül, a jövőben minimálisan alkalmazzák, és az énektechnika lényegének feltárására irányul. A tanulónak magának kell megtalálnia a szükséges belső beállításokat egy adott teljesítményfeladat elvégzéséhez.

Így a tudatalatti utánzástól a művészi kép megértéséig és a vokális technikák és előadásmódok tudatos kereséséig – ez a kreatív fejlődés útja.

A tudat befolyásolásának módja. Szorosan összefügg a bemutatás és az utánzás módszerével. Kiegészítik egymást (az utánzásnak tudatosnak kell lennie).

Módszer a fonációs folyamat energiájának modellezésére. Ez az énekhangszer működési feltételeinek tudatos megteremtésének és korrigálásának módszere. A fonációs folyamat energiájának modellezése kezdetben nem az énekhangképzés fiziológiai mechanizmusának, a dinamikus sztereotípiáknak vagy az érzések memorizálásának a korrigálását célozza.

Ennek a módszernek a célja tágabb és specifikusabb, mint az énekhang „színreállításának” céljának hagyományos megértése. Ennek célja, hogy segítsen az énekesnek megtanulni eligazodni az övéi között belső érzések hogy hangi képességeit tudatosan fejleszthesse.

Az énekesek asszociációi iránti szeretete elsősorban annak köszönhető, hogy az énektechnika oktatásában tudatalattijukat használják fel, ami lehetővé teszi az énekes számára, hogy kikerüljön a hangképző szervek akarati irányítása alól.

Az asszociáció lehetővé teszi az énekes számára, hogy elkerülje a kísértést, hogy irányítsa az izomrendszer munkáját, lehetőséget adva a tudatalattinak.

Az asszociációk elősegítik a tudatalatti összes múltbeli tapasztalatának tudatos felhasználását, beleértve nem csak fizikai tapasztalat test, hanem irodalomból és életmegfigyelésekből merített intellektuális tudás is.

Az asszociációk lehetővé teszik az énekes számára, hogy fenntartsa az intellektuális-akarati irányítást a fonációs folyamat felett, és korrigálja a tudatalatti munkáját.

A fonációs folyamat feltételeinek modellezésének meg kell előznie a gyakorlati cselekvést. „A helyzet az, hogy a kezdő énekesek nagyon gyakran program nélkül kezdenek énekelni, miközben megpróbálják azt csinálni, amit a tanár kért. Mindeközben a tapasztalt énekesek jól tudják, hogy az éneklés során keveset változtathatnak az énektechnikájukon, és minden egyes mondat eléneklésére minden alkalommal fel kell készülniük.”

Következésképpen akaratlagos pszichológiai aktus lévén a fonációs folyamat energiájának modellezése megköveteli az énekes akaratát, mentális aktivitását és a test emancipációját. Az énekes az énektechnika elsajátításával gyakorlatilag ugyanazokat a pszichofizikai képességeket fejleszti és edzi, amelyekre szüksége lesz a zenealkotáshoz, benne szervesen létezni és a színpadon való fellépéshez. Fejlődik a fonációs folyamat feltételeinek programozásának gyakorlata is pozitív gondolkodás diák.

Így a funkcionális modellezési módszer előnye, hogy K. S. Stanislavsky felfedezését használja alapvető elv művészi kreativitás – éneklő művész tudatos használata kreatív lehetőségeket a tudatalattid.

Az erős akaratú „hangküldés” technikáját széles körben alkalmazzák az énekgyakorlatban. E. G. Olkhovsky, a Leningrádi Konzervatórium professzora megjegyezte, hogy az akusztikusok állításával ellentétben ez a hang nem küldhető sehova akarat erejével, megkövetelte a diákoktól, hogy aktívan küldjenek hangot az énekrezonátorokba, és jó eredményeket ért el. Ezt a technikát a saját energia akaratlagos irányításának képességének tulajdoníthatjuk.

A jelenlegi szakaszban, ahogyan V. I. Jushmanov hangsúlyozza, „egyre több gyakorló jut arra a felismerésre, hogy a modern, rendkívül profi operaénekesek – függetlenül attól, hogy hol tanultak – alapvetően ugyanúgy énekelnek.

És ebben a tekintetben nagyon jelentős, hogy E. Caruso a szubjektív énekérzések egyedülálló egyediségéről meggyőződve egyforma meggyőződéssel beszélt arról, hogy minden énekesnek jól ki kell nyitnia a torkát, anélkül, hogy szélesre tátotta volna a száját.”

V. I. Jushmanov a tudat és a tudatalatti funkcionális kapcsolatának néhány jellemzőjéről beszél a cselekvések végrehajtása során, amelyek ismerete segíthet felgyorsítani az énektechnika elsajátításának folyamatát:

A tudatalatti bekapcsolási képességének felhasználása energia áramlik légzési ellenállás;

Éneklés közben irányítsa és szabályozza a mellkas belső terének energiatöltését (a „levegőt a karjaiba” érzés, amelyről A. Arder, a Tallinni Konzervatórium professzora beszélt);

Az éneklés közbeni állandó energiaáramlás megteremtése lehetővé teszi az énekes számára, hogy a membránt „présként” használja, amely szabályozza a belső mellkasi tér energiasűrűségét.

Sok figyelem itt a tanárok az éneklési készség fejlesztésére összpontosítanak nagy szerepet játssza a levegővétel és a visszatartás képességét. Mivel a jól kontrollált kilégzési ellenállás létrehozása „lehetőséget ad az énekesnek a kilélegzett levegő áramlásának energetikai egyenletességének elérésére”, szükséges feltétel cantilena - a sima, elnyújtott hang hatása."

Ugyanakkor minden énekesnek megvan a maga megközelítése az énekkészség fejlesztéséhez. Például Gmyrya B.R. támasztást érzett a lábában. E. V. Obraztsova inkább énekelt csukott száj az "m" hangon. Az orron keresztül történő légzést, hogy az orrlyukak nyitva legyenek éneklés közben, F.I. Amikor „folyamatos belégzéssel” énekel, kiderül, hogy az énekes számára kényelmes a vokális beszéd tisztaságának megőrzése és a társalgási éneklés hatásának elérése, amelyről Chaliapin beszélt.

Nem titok, hogy az énektechnika hagyományos empirikus oktatása gyakorlatilag az énekhangképzés „helyes” tanári szemszögéből való tanítását jelenti, ami gyakorlatilag a hallgatókra száll le, a tanár auditív irányítása alatt, fejlesztve az énekhangképzést. az énekhangzás bizonyos sztereotípiája, amely a tudatalatti szinten rögzülve az énekes számára megszokottá válik, és általában az egyetlen lehetséges módjaéneklés. Amint a Mariinszkij Színház szólistája, a Szovjetunió Népművésze, N. P. Okhotnikov az egyik magánbeszélgetésében elmondta, a tanárral folytatott órák eredményeként a diák „annyira hozzászokik az órán kifejlesztett éneklési módszerhez, hogy nem tudja. másképp énekelj tovább.”

Az énekhangszer felépítésének összetettsége és egyénisége, minden részének sokoldalúsága, a hangzási folyamat akarati irányításának jellemzői, az asszociációk használatának szükségessége, a hallgató természetes tehetségétől és pszichéjének jellemzőitől való függés, hozzáállás a leendő szakmához, sőt egyszerű vágy megérteni és megtenni, amit a tanár mond – mindez feltételezi az operaéneklés technikájának tanításának számos lehetőségének meglétének elkerülhetetlenségét és szükségességét.

A tanár nem a hanggal vagy az énekberendezéssel foglalkozik, hanem egy személyiséggel - egy tudatállapotban lévő emberrel, aki csak úgy tudja befolyásolni a hallgató hangtechnikáját, ha kommunikál a tanulóval, az értelméhez, képzeletéhez és akaratához fordul.

Következtetés

Az énekes érzelmi-akarati tulajdonságainak fejlesztésének kérdésének tanulmányozása, amelyet e probléma relevanciája és jelentősége diktál, lehetővé tette számunkra, hogy a következő következtetéseket vonjuk le:

1. Az első fejezet első bekezdésében feltártuk az „érzelmi-akarati fejlődés” fogalmának lényegét. Szembenézni a bonyolultsággal és az integrációval ezt a koncepciót, először megvizsgáltuk összetevőit - az „érzelmek”, az „akarat” és a „fejlődés” fogalmait, és arra a következtetésre jutottunk, hogy az érzelmi-akarati fejlődés az irányított érzelmek fejlődésének összetett folyamata, amelynek célja a célok elérése a nehézségek leküzdésével.

2. A második bekezdésben a vokális előadás sajátosságait figyelembe véve a vokális előadás történeti fejlődését elemeztük, ami lehetővé tette, hogy azt mondhassuk, hogy ez egy kreatív aktus, amelynek sajátossága a hallgató bevonása egy összetett és érdekes folyamatba. vokális-kreatív folyamat.

...

Hasonló dokumentumok

Az előadói munka elvei zenei szövegekkel. A szerzői szándék feltárása stíluson és kivitelezési módokon keresztül. A „készségek interferencia” jelensége az előadó felkészítése során. A mű értelmezésének intonációs-kifejező és technikai lehetőségeinek megteremtése.

absztrakt, hozzáadva: 2012.10.03


A dobos zenész előadói apparátusának kialakítása: kezek pozicionálása, landolás, hangképzés, ritmusérzék fejlesztése. Fiziológiai mechanizmus az előadó motoros-technikai jártassága. A pergőjáték művészi intonációja.

teszt, hozzáadva 2015.12.07


Az operett műfajának eredete, megjelenésének és fejlődésének története az európai országokban és Oroszországban. Az énekes-színész felkészítésének fő irányai az operett műfajban végzett munkára. Az énekes hallgató színpadi beszédének fejlesztésének jellemzői és módszerei, a szerepen dolgozva.

absztrakt, hozzáadva: 2016.07.06


Az amatőr zenélés igénye, helye publikus élet. A diák amatőr kórussal való munka jellemzői. Az ének- és együttes képességek fejlesztésének módszerei. Az amatőr énekesekkel folytatott ének- és kórusmunka sajátosságai.

tanfolyami munka, hozzáadva 2017.05.20


A kazah zene eredetének kérdései és fejlődési szakaszai. Jellemzők szóló szóbeli zenei kreativitás kazahok. Az előadóművész és a közönség kapcsolata a kazah zenében. Filozófiai jelentés Kazah dal kreativitás.

absztrakt, hozzáadva: 2011.12.20


A jazz zene harmóniájának és dallamának elsajátítása és felhasználása a modern pop-jazz előadásmódban és pedagógiában. Jazz dallam Bebop stílusban. Gyakorlati ajánlások egy popénekes munkájának optimalizálásáról a jazzrepertoáron.

szakdolgozat, hozzáadva: 2017.07.17


Wagner korai munkássága és az operareform előfeltételei. Az operareform elméleti indoklása, lényege és jelentősége egy új ének- és előadásmód kialakításában. Az énekesek helye, szerepe Wagner operáiban és a velük szemben támasztott követelmények.

absztrakt, hozzáadva: 2011.11.12


Szakmai képzés mint a zenei előadói készség kialakulásának és fejlesztésének tényezője. E. Rosner kreativitásának kialakulásának jellemzői a nyugat-európai időszakban. A kreatív tevékenység hatása a jazz és a popzene fejlődésére a Szovjetunióban.

absztrakt, hozzáadva: 2016.06.01


A Nirvana amerikai rockegyüttes története. Korai évek, első lemezkiadások. Együttműködés Steve Albini producerrel. Bejárás Európába. A zenekar énekesének és gitárosának, Kurt Cobainnek a sorsa, az övé utóbbi évekés a halál. Stúdió és élő albumok.

bemutató, hozzáadva 2013.06.25


V.A. életrajza Mozart - osztrák zeneszerző és virtuóz előadóművész, Bécs képviselője klasszikus iskola. Első lépések Bécsben, esküvő, kreativitás csúcspontja, anyagi nehézségek, betegség. Operák "Figaro házassága", "Don Giovanni" és "A varázsfuvola".

Ezt az elvet hazánkban először 1955-ben fogalmazták meg és vezették be a szaratovi hibamentes gyártás rendszerében. Lényege abban rejlik, hogy a termékeket gyártó dolgozók maguk ellenőrzik azok minőségét, és csak az általuk megfelelőnek ítélt termékeket mutatják be ellenőrzésre a minőség-ellenőrzési osztálynak. Ha a minőség-ellenőrzési részleg dolgozói egy terméktétel ellenőrzése során hibás terméket fedeznek fel, a teljes tételt visszaküldik annak a dolgozónak, aki azt kiszállításra bemutatta.

Ezzel a megközelítéssel a dolgozó arra törekszik, hogy a technológiai folyamatot úgy hajtsa végre, hogy megakadályozza a hibás termékek előfordulását. A szakképzett munkás, amint azt a szaratov-rendszer használatának tapasztalata az ország számos vállalkozásánál mutatta, évekig tud dolgozni anélkül, hogy egyetlen hibás termék esetét sem engedné ellenőrzésre.

Ezt követően az amerikai „zero defects” rendszerben az önellenőrzési módszert alkalmazták. Kiderült, hogy ugyanazzal a technológiával, azonos berendezésekkel drámai módon lehet javítani a gyártás minőségén, ha maga a gyártó is érdeklődik az általa megalkotott termékek minőségében. Mi az alapvető különbség a külső kontroll és az önkontroll között?

Először is, az önuralom felgyorsítja a visszacsatolást. Az önkontroll gondolatának bevezetése egy egész technológiai folyamatba épített mérőműszer-komplexum létrehozását jelentette, amely lehetővé tette a pontos mérések elvégzését sok idő nélkül. Ha korábban a dolgozó nem kielégítő eredményről értesült, miután már több terméket (és esetenként ezreket is) készített rossz üzemmódban, akkor a beépített mérőműszerekkel megszabadul ettől a veszélytől.

Másodszor, az önkontrollal a munkavállaló kevésbé hajlandó kockázatos munkamódszerekben dolgozni. Valójában azokban az esetekben, amikor egy tételben egy hibás termék felfedezése csak ennek a terméknek az elutasításához vezetett, a kockázat kisebb volt ahhoz képest, amikor egy hibás termék miatt a teljes tételt visszaküldték.

Harmadszor, nem minden hiba látható a külső vizsgálat során. A technológiai megsértésekből eredő rejtett hibákat csak az önkontroll bevezetésével lehet megelőzni.

4. Statisztikai módszerek

Ma már általánosan elfogadott, hogy a gyártási folyamatot szabályozó statisztikai módszerek alkalmazása nélkül lehetetlen megakadályozni a hibás termékek előfordulását, ahogyan a termékminőség megbízható ellenőrzését sem lehet statisztikai módszerek nélkül biztosítani. A technológiai folyamatok statisztikai szabályozása - Ez a technológiai folyamatparaméterek értékeinek kiigazítása a gyártott termékek szelektív ellenőrzésének eredményei alapján, amelyet azért végeznek, hogy technológiailag biztosítsák a kívánt minőségi szintet.

Módszerek alkalmazása matematikai statisztika lehetővé teszi annak pontos meghatározását, hogy milyen gyakran kell ellenőrizni a termék paramétereit, hány terméket kell felügyelni és milyen módosításokat kell végrehajtani a folyamaton. Bármely folyamatban előfordulhatnak megengedett eltérések a termék tulajdonságaiban. A dilemma az, hogy ha távol marad az elfogadható határoktól, akkor több pénzt kell költenie beállításra, szerszámok cseréjére stb., ha pedig közel kerül az elfogadható határértékekhez, akkor fennáll a hiba veszélye. A matematikai statisztikai módszerek alkalmazása lehetővé teszi, hogy olyan távolságra legyen a veszélyes határtól, hogy adott valószínűséggel elkerülhető a házasságkötés. A japánok, akik számos terméktípusnál elérték a 0,0001-0,0005%-os hibaszintet, ezt a statisztikai módszerek használatának tulajdonítják.

Statisztikai átvételi ellenőrzés- ez a termék minőségének szelektív ellenőrzése, amely matematikai statisztikai módszerek alkalmazásán alapul, annak ellenőrzésére, hogy megfelel-e a megállapított szabványoknak. A statisztikai átvételi ellenőrzés lehetővé teszi, hogy nagyon körültekintően ellenőrizze az ellenőrzésre kiválasztott kis számú termék tulajdonságait, és a vizsgálati eredmények alapján tudományosan megalapozott következtetést lehessen levonni a teljes tétel minőségéről. A hiba valószínűségét, azaz annak valószínűségét, hogy hibás termékek kerüljenek az elfogadott tételekbe, előzetesen szabályozó dokumentumok határozzák meg. A statisztikai átvétel-ellenőrzés nem csak a késztermékek ellenőrzésére alkalmazható, hanem a közbenső szakaszokban is, mint interoperációs ellenőrzés.

A modern számítástechnika lehetővé teszi a statisztikai ellenőrzési módszerek széles körű alkalmazását. A számítógépek megjelenése előtt a matematikai feldolgozás óriási bonyolultsága komoly akadályt jelentett a statisztikai módszerek megvalósításában. Most, hogy a dolgozókat személyi számítógépekkel látják el, nemcsak a kutatómérnökök, hanem a dolgozói kutatók nagyobb csoportja is részt vehet a technológiai függőségek kialakításában.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete