_________________________________________________ Blloku personal ________________________________________________

Pyetësorët e personalitetit ju lejojnë të merrni informacione që karakterizojnë personalitetin e subjektit në një gamë të gjerë - nga fizike dhe gjendje mendore ndaj pikëpamjeve dhe karakterit të tij moral, etik, shoqëror marrëdhëniet ndërpersonale. Këto teste identifikojnë rezistente karakteristikat individuale një person që përcakton veprimet e tij.

Gjatë kryerjes së përzgjedhjes psikologjike profesionale, rekomandohet përdorimi i një pyetësori personal me shumë nivele "Përshtatshmëria" si një metodë e detyrueshme e bllokimit emocional-personal për të përcaktuar grupin e përshtatshmërisë profesionale të kandidatëve.

MLO "Adaptueshmëria" është krijuar për të studiuar aftësitë adaptive të individit bazuar në vlerësimin e disa karakteristikave psikofiziologjike, socio-psikologjike të personalitetit, duke pasqyruar tiparet integrale të mendore dhe zhvillim social. Metodologjia bazohet në idenë e përshtatjes si një proces i vazhdueshëm i përshtatjes aktive të një personi ndaj kushteve vazhdimisht në ndryshim të mjedisit shoqëror dhe veprimtarisë profesionale. Efektiviteti i përshtatjes varet kryesisht nga sa realist e percepton një person veten dhe lidhjet e tij shoqërore, mat me saktësi nevojat e tij me mundësitë e disponueshme dhe është i vetëdijshëm për motivet e sjelljes së tij. Një vetë-imazh i shtrembëruar ose i zhvilluar në mënyrë të pamjaftueshme çon në një shkelje të përshtatjes, e cila mund të shoqërohet me rritje të konfliktit, shkelje të marrëdhënieve, ulje të aftësisë së punës dhe përkeqësim të shëndetit. Rastet e çrregullimeve të adaptimit të thellë mund të çojnë në shkelje të rënda të disiplinës, ligjit dhe rendit, përpjekje për vetëvrasje, ndërprerje të aktiviteteve profesionale dhe zhvillim sëmundjesh.

Pyetësori përfshin shkallët e mëposhtme:

Besueshmëria;

Rregullimi i sjelljes;

Potenciali i komunikimit;

Normativiteti moral;

Potenciali personal adaptiv.

Nëse është e nevojshme të merren informacione shtesë në lidhje me karakteristikat emocionale dhe karakterologjike, cilësitë komunikuese dhe orientimin e individit, propozohet të përdoren metodat e mëposhtme:

1. Metoda e standardizuar multifaktoriale e hulumtimit të personalitetit (SMIL) sipas L.N. Sobchik.

Është një metodë e studimit të pronave personale dhe shkallës së përshtatjes së lëndës. Dallimi kryesor midis këtij versioni të metodologjisë dhe një versioni tjetër të pyetësorit të përdorur gjerësisht në vendin tonë (F.B. Berezin) është orientimi i tij i theksuar psikologjik dhe jo psikopatologjik. Zbatimi i metodologjisë SMIL në studim tiparet e personalitetit në grupe të ndryshme profesionale të popullsisë tregoi potencialin e saj të madh në zgjidhjen e çështjeve komplekse të përzgjedhjes profesionale, orientimit në karrierë, rekrutimit të ekipeve dhe vendosjes së personelit, në studimin dhe korrigjimin e mikroklimës sociale.

2. Metodat e hulumtimit të personalitetit shumëpalësh (MMIL) sipas F.B. Berezina.

Teknika është versioni i parë i testit origjinal MMPI. Dallimi kryesor midis kësaj teknike dhe variantit të propozuar nga L.N. Sobchik, është një fokus mjekësor dukshëm më i rreptë i testit, mungesa e aftësisë për të punuar me peshore shtesë dhe një procedurë më e shkurtër testimi, e cila ka një rëndësi jo të vogël në përzgjedhjen masive të kandidatëve.

3. Pyetësori i personalitetit me 16 faktorë R.B. Cattell (16 PF).

Pyetësori i personalitetit të faktorëve është një nga më të shumtët metodat e njohura, krijuar në kuadrin e një qasjeje objektive eksperimentale për studimin e personalitetit. Pyetësori është një sistem prej 16 shkallësh që japin informacion të shumëanshëm për tiparet e personalitetit, të cilët quhen faktorë kushtetues. Ndryshe nga shumë të tjerë pyetësorët e personalitetit, pyetësori 16 PF ka për qëllim kryesisht vlerësimin e një personaliteti normal. Kjo ju lejon të përshkruani në detaje struktura e personalitetit, zbuloni marrëdhënien karakteristikat individuale personalitetit, zbulojnë problemet e fshehura personale, gjejnë mekanizma kompensues për ruajtjen Shendeti mendor. Fushat më të përshtatshme të aplikimit të pyetësorit janë këshillimi psikologjik dhe pedagogjik, këshillimi profesional dhe përzgjedhja.

4._Metodologjia e diagnostikimit të ankthit personal dhe reaktiv Ch.D. Spielberger, Yu.L. Khanin.

Teknika është krijuar për të matur ankthin si një pronë personale ashtu edhe si gjendje. Me ndihmën e këtij pyetësori përcaktohet ankthi personal dhe i situatës.

5. Metoda për matjen e nivelit të ankthit të Taylor (përshtatur nga V.G. Norakidze).

Pyetësori është krijuar për të matur nivelin e ankthit.

6. Të personalizuara pyetësor karakterologjik K. Leonhard - G. Shmishek.

Sipas teorisë së "personaliteteve të theksuara", ka tipare të personalitetit që nuk janë ende patologjike në vetvete, por mund të zhvillohen në kushte pozitive ose në kushte të caktuara. drejtim negativ. Këto veçori janë, si të thuash, një mprehje e disa prej vetive individuale të natyrshme për çdo person. Ky pyetësor ju lejon të përcaktoni këto theksime, d.m.th. ashpërsia e tipareve individuale të karakterit që mund t'i atribuohen normës ekstreme mendore. Në rrethana të pafavorshme, ato mund të çojnë në çrregullime patologjike dhe ndryshime në sjelljen e individit.

7. Metodologjia e diagnostikimit të marrëdhënieve ndërpersonale T. Leary.

Në studimin e marrëdhënieve ndërpersonale, më së shpeshti dallohen dy faktorë: dominimi - nënshtrimi dhe miqësia - agresiviteti. Janë këta faktorë që përcaktojnë përshtypjen e përgjithshme të një personi në proceset e perceptimit ndërpersonal. Ato dallohen ndër komponentët kryesorë në analizën e stilit të sjelljes ndërpersonale dhe, për nga përmbajtja, mund të ndërlidhen me dy nga tre akset kryesore. diferencial semantik Ch. Ostuda: vlerësimi dhe forca. Kjo teknikë synon të studiojë idetë e subjektit për veten dhe "Unë" ideale, si dhe të studiojë marrëdhëniet në grupe të vogla. Me ndihmën e teknikës së T. Leary, zbulohet lloji mbizotërues i qëndrimit ndaj njerëzve në vetëvlerësim dhe vlerësim të ndërsjellë.

8. SAN (mirëqenie, aktivitet, humor).

Tre komponentët kryesorë të gjendjes psiko-emocionale - mirëqenia, aktiviteti dhe disponimi mund të karakterizohen nga vlerësime polare, midis të cilave ekziston një sekuencë e vazhdueshme e vlerave të ndërmjetme. Kjo teknikë është një lloj pyetësori i gjendjeve dhe gjendjeve shpirtërore dhe ju lejon të eksploroni tiparet e gjendjes psiko-emocionale. Zhvilluar nga V.A. Doskin, N.A. Lavrentieva, V.B. Sharay dhe M.P. Miroshnikov.

9. Metodologjia për diagnostikimin e temperamentit J. Strelyau.

Testi u zhvillua në bazë të konceptit diferencial - psikofiziologjik të Pavlov - Teplov dhe ka për qëllim matjen e tre karakteristikave kryesore sistemi nervor: niveli dhe forca e proceseve të ngacmimit, niveli i proceseve të frenimit, niveli i lëvizshmërisë.

10. Metodologjia për vlerësimin e prirjeve komunikative dhe organizative (KOS - 1).

Kjo teknikë është krijuar për të identifikuar prirjet komunikuese dhe organizative të individit (aftësia për të vendosur qartë dhe shpejt kontakte biznesi dhe miqësore me njerëzit, dëshira për të zgjeruar fushën e kontakteve, për të marrë pjesë në ngjarje sociale dhe në grup, aftësia për të ndikuar te njerëzit , dëshira për të marrë iniciativën etj.) .

11. Metodologjia për përcaktimin e nivelit kontrolli subjektiv(USK).

Teknika është krijuar për të përcaktuar nivelin e kontrollit subjektiv të një personi - një karakteristikë e shkallës së pavarësisë, autonomisë dhe veprimtarisë së një personi në arritjen e qëllimeve të tij, përgjegjësinë e tij personale për veprimet dhe veprat e tij. Kjo karakteristikë përcaktohet nga vendi ku një person kontrollon ngjarje të rëndësishme për veten e tij dhe vlerësohet në shkallën e vendndodhjes së kontrollit: brendësia - eksternaliteti.

12. Metoda për matjen e ngurtësisë.

Ngurtësia është një tipar personaliteti i konsideruar nga psikologët si ndër më të rëndësishmit. Përfaqëson një vështirësi (deri në pamundësi të plotë) për të ndryshuar programin e veprimtarisë së planifikuar nga një person në kushte që objektivisht kërkojnë ristrukturimin e tij. Kjo teknikë ju lejon të përcaktoni ashpërsinë e ngurtësisë, si një tendencë për të ruajtur qëndrimet e tyre, stereotipet, mënyrat e të menduarit, pamundësia për të ndryshuar një këndvështrim personal.

13. Shkallët diferenciale të emocioneve (sipas K. Izard).

Sugjerueshmëria dhe aftësitë empatike lidhen jo vetëm me natyrën e veprimtarisë së një personi, por edhe me mirëqenien e tij, e cila është e dëshirueshme të shprehet në terma të ndjenjave dhe emocioneve. Kjo teknikë është krijuar për të zbuluar emocionet mbizotëruese, të cilat bëjnë të mundur përshkrimin cilësor të mirëqenies së personit që ekzaminohet në lidhje me llojin e përcaktuar të karakterit të tij.

14. Testet projektuese “Vizatimi i një kafshe të paqenë” (RNZh), “Shtëpia, pema, njeriu” (DDCH).

Supozohet se në një situatë të pastrukturuar, përmbajtja e prodhimit të fantazisë përcaktohet nga strukturat e nënkuptuara të përvojës individuale të subjektit, të cilat përcaktojnë procesin e vizatimit. Teknikat projektuese janë krijuar për të matur jo funksioni psikologjik, por modusi i personalitetit në marrëdhëniet e tij me mjedisin shoqëror. Imazhi i krijuar i fantazisë së një figure njerëzore, një kafshe joekzistente shoqërohet me "Imazhinë Unë" të subjektit, nivelin e pretendimeve, vetëvlerësimin, cilësimet e përgjigjes në situatë konflikti. Vizatimi shoqërohet me metaforat e të folurit. Ajo që përmban vizatimi (vendndodhja, detajet dhe marrëdhëniet e tyre) transferohet në personalitetin e piktorit si përshkrim i tij metaforik. Figura "Shtëpia" eksploron një imazh holistik që vlerëson situatën në familje. Vizatimi "Pema" i referohet personalitetit të subjektit, problemeve të tij specifike, shumë shpesh të fshehura nga vetë personi.

15. Metoda " Fjalitë e papërfunduara» D. Sachs dhe S. Levy.

Teknika projektuese hulumtimi i personalitetit. Ju lejon të karakterizoni sistemin e marrëdhënieve të subjektit me familjen, me anëtarët e seksit të njëjtë dhe të kundërt, me marrëdhëniet seksuale, me eprorët dhe vartësit, me të kaluarën dhe të ardhmen. Ju lejon të identifikoni frikën dhe frikën e përjetuar nga një person, një ndjenjë të vetëdijes për fajin tuaj.

Tema: Aleksandër Blloku. Personaliteti dhe kreativiteti.

Qëllimet: t'i njohë studentët me jetën e A. Bllokut, plot stuhi dhe ngjarje shpirtërore; të zbulojë origjinën e kulturës së poetit, kompleksitetin e rrugës drejt revolucionit; lirika e thellë e poezive; mbi poezitë nga përmbledhja "Poezi për Zonjën e Bukur" për të zbuluar origjinalitetin e hershëm bota poetike poet.

Pajisjet: portret, album fotografik, teksti shkollor "Letërsia ruse klasa 11", përmbledhja me poezi, "Fati i Aleksandër Bllokut në letra, ditarë, kujtime", prezantim i biografisë.

Detyra e mëparshme:të mësojnë vargje nga përmbledhja “Poezi për Zonjën e Bukur”; "Rus", "Rusia", "Fabrika", "Fed".

Gjatë orëve të mësimit:

I. Koha e organizimit.

II. Ligjërata e mësuesit.

(Studentët shkruajnë përmbledhjen e tezës së leksionit në një fletore).

Alexander Alexandrovich Blok jetoi dhe shkroi në fund të shekullit. Ai doli të ishte poeti i fundit i madh i Rusisë para tetorit. Por Rusia poetike e fillimit të shekullit të njëzetë është gjithashtu koha e tij.

M. Gorki kujtoi: “A. Blok ishte çuditërisht i pashëm si poet dhe si person... Blloku ishte i shkurtër, i ndërtuar mirë, me një kapak flokësh kaçurrela bakri të errët dhe një fytyrë antike joaktive. Në tubimet publike, ai e mbante veten të ndarë dhe me korrektësi të theksuar. Ai lexonte poezi me një zë të ngadaltë të lodhur me pauza të barabarta midis fjalëve dhe ata që patën fatin ta dëgjonin e kujtuan këtë lexim monoton në përputhje me pamjen e poetit deri në fund të ditëve të tyre.

"Paraardhja" e shpirtit të A. Blok mund të gjurmohet gjithashtu nga përshtypjet e drejtpërdrejta të frymëzuara nga natyra vendase - "tingëllimet e akullit që lëvizin në lumin solemn" - Neva, në brigjet e të cilit ai lindi, dhe distancat që përhapen përreth një shtëpi modeste në Shakhmatovo afër Moskës, ku

... mbi kodra dhe nëpër zgavra,

Midis vijave të thekrës së lehtë

Ata vrapojnë, vrapojnë në hambarë

skajet jeshile të errët,

Kopetë bëhen të bardha, të argjendta

Mëngë e largët e lumit

Kisha e bardhë mbi lumë

Pas saj përsëri - pyje, fusha ...

Fëmijëria e Bllokut mund të ketë zili. Rreth fëmijës tingëllonte "Muzika e familjeve të vjetra". Të afërmit e A. Blok - "një aliazh i gjenive të Rusisë":

babai Alexander Lvovich - profesor në Universitetin e Varshavës, filozof, muzikant, "stilist delikat"; Gjyshi i nënës së Blokut, Andrey Nikolaevich Beketov - botanist, rektor Universiteti i Petersburgut; gjyshja Elizaveta Grigorievna - vajza e një studiuesi të famshëm Azia Qendrore G.S. Karelina, dinte disa gjuhë, ishte e angazhuar në letërsi, shkencore dhe përkthimet letrare; nëna Alexandra Andreevna dhe dy motrat e saj ishin të angazhuara në përkthime letrare; gruaja Lyubov Dmitrievna Mendeleeva - vajza e një kimisti të famshëm, një aktore, dashurinë e së cilës ai do ta mbajë gjatë gjithë jetës së tij, pavarësisht se çfarë.

"Shkretëtira e parfumuar" e Shakhmatov - "rezidenca" e zakonshme verore e familjes - dukej se ishte e rrethuar fort nga gjithçka e trishtuar dhe shqetësuese. Dhe vetë sharmi i natyrës përreth u dyfishua nga fakti që Blloku bëri shumë shëtitje me gjyshin e tij, i cili e inicioi nipin e tij në sekretet e botës bimore.

Si në një mbretëri përrallore, një fëmijë rritet në këtë familje profesori-fisnike në një atmosferë dashurie universale, kujdesi universal, një idhull dhe i dashur universal, mes letërsisë dhe muzikës.

Kur A. Blok ishte 13 vjeç, nëna e tij e çoi në një shfaqje në mëngjes në Teatrin Alexandrinsky. Performanca që pa për herë të parë, atmosfera misterioze e teatrit i lanë shumë përshtypje djalit. Teatri hyri përgjithmonë në jetën e Bllokut.

"Kompozimi" filloi pothuajse që në moshën 5-vjeçare. Dhe në moshën 14 vjeçare, së bashku me kushërinjtë dhe kushërinjtë e dytë, ai filloi të botojë revistën e shkruar me dorë Vestnik,

e cila dilte 1 kopje në muaj për 3 vjet. Blloku ishte redaktor dhe bashkëpunëtor aktiv: shkruante poezi, tregime, ilustronte me vizatimet e tij. Ai gjithmonë e merrte çështjen shumë seriozisht dhe me përpikëri.

Nga 1898 - 1906 mbaron gjimnazin, hyn në Fakultetin e Drejtësisë në Universitetin e Shën Petersburgut, pastaj kalon në atë historik dhe filologjik. E angazhuar seriozisht në letërsi. Ai boton shumë poezi dhe artikuj. Ai është i dhënë pas veprave filozofike të V.S. Solovyov.

Në fillim të karrierës së tij, A. Blok ishte më afër romantizmit mistik të V. A. Zhukovsky. Blok i ri u përpoq të kuptonte bukurinë e botës përreth tij, tregoi "përkushtim ndaj subjektivizmit lirik", besonte në mundësinë e depërtimit përtej tokësores.

Në fund të XI X - fillimi i shekullit XX në vendet evropiane dhe në Rusi tendenca më domethënëse ishte simbolizmi.

Kush mund të na thotë se çfarë lloj lëvizje letrare është kjo?

(Studentët kujtojnë përkufizimin e simbolizmit, të cilin e njohin që në mësimet e para të letërsisë së shekullit të njëzetë.).

Po, simbolistët kishin një ide të dyfishtë për botën dhe rolin e poetit në të. Fjala poetike konsiderohej nga poetët simbolistë si një shenjë konvencionale, një simbol i botës tjetër, i bukur, plot sekrete, i panjohur nga mendja e botës. Dhe detyra e poetit është ta lidhë këtë botë plot misticizëm me botën reale, të “tmerrshme”. A. Blok ishte i njohur me poezinë e V. Solovyov, V. Bryusov. Miqësia dhe mirëkuptimi i ndërsjellë e lidhën me D. Merezhkovsky, Z. Gippius, A. Bely. Por misticizmi kaotik ka rënduar gjithmonë mbi A. Blok.

Studiuesit e krijimtarisë së A. Bllokut me të drejtë vërejnë se, ndryshe nga kolegët e tij shkrimtarë, simbolistët-mistikë, tek A.Blloku, në të gjitha poezitë e tij, simbolika është “mbivendosur. bota reale". Rezulton se realiteti në përvojat e heroit lirik nuk shfaqet si një "reflektim i tjetërsisë", por si procesi i jetës. "Dydimensionaliteti" në sistemin ideologjik dhe figurativ u pasqyrua më qartë në "Kopshtin e bilbilit", dhe në poezitë "Fabrika", "I huaji", "Në hekurudhë", "Rusia", poeti "dil. në botë”. "Dy fytyrat" e imazhit të heroit lirik A. Blok u shpjegua nga poeti simbolist dhe teoricieni i poezisë Valery Bryusov. Ai shkruante: “Misteri i poezive të tjera të A. Bllokut nuk vjen nga fakti se ato flisnin për të pakuptueshmen, për të fshehtën, por vetëm sepse poeti nuk tha shumë në to. Nuk ishte misticizëm, por nënkuptim. A. Blokut i pëlqente të hiqte disa hallka nga zinxhiri dhe t'u jepte lexuesve të habitur pjesë të ndryshme të tërësisë.

Nuk ka dyshim se ai vazhdoi më së miri traditat realiste poezi X I X - fillimi i shekullit XX.

Nje nga veçoritë dalluese Blloku ishte i sinqertë dhe Dashuri e thelle ndaj gjithçkaje ruse dhe një ndjenjë jomiqësore, ndonjëherë edhe armiqësore ndaj "jashtë". Rusia i duket përrallore dhe misterioze ...

(Nxënësi lexon përmendsh poezinë "Rus").

Ose një lypës, i shtypur, i mashtruar dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht i bukur dhe plot premtime ...

(Nxënësi lexon përmendsh poezinë "Rusia").

Libri i parë i poetit - "Poezi për Zonjën e Bukur", - i cili u shfaq në prag të revolucionit të vitit 1905, u duk për shumë bashkëkohës se ishte krejtësisht i huaj për jetën përreth dhe i frymëzuar nga dashuria, e cila mori karakter fetar. shërbimi.

(Nxënësi lexon artikullin "Dikush pëshpërit dhe qesh ...").

Por pas vitit 1905, një pikë kthese ndodhi në veprën e A. Blok. Realiteti rrethues është në kontradiktë tragjike me pamjen ideale të shkrimtarit. Jeta e vërtetë, me mprehtësinë e kontradiktave shoqërore, hyn gradualisht në veprën e A. Bllokut.

(Nxënësi lexon artikullin “Fabrika”).

Shfaqet një temë e përsëritur vazhdimisht e pritjes së shqetësimeve dhe trazirave të së ardhmes. Poeti pasqyron botën komplekse, kontradiktore të pasioneve, vuajtjeve, përpjekjeve njerëzore dhe e ndjen veten të përfshirë në gjithçka që ndodh. Këto janë ngjarjet e revolucionit, të cilat ai i perceptoi, si simbolistët e tjerë, si një manifestim i elementeve shkatërruese të popullit, si një luftë kundër sferës së paligjshmërisë shoqërore, dhunës dhe vulgaritetit.

(Nxënësi lexon artikullin “I plotë”).

Revolucioni i vitit 1905 vetëm sa e afroi A.Bllokun me temat e mëdha të Atdheut, Rusisë, ndihmoi në përcaktimin e një pozicioni të qartë kritik në raport me autokracinë. Më pas, në momentin e reagimit, A. Blloku, i cili realizoi vokacionin e tij qytetar, u gjend në një udhëkryq të vështirë. Duke i qëndruar besnik aspiratave të tij liridashëse, ai pa një dëshpërim tragjik për njerëzit që punojnë. Me ankth të madh poeti flet për skllavërimin e shpirtit, për triumfin e vulgaritetit. Botohen ciklet me poezi “Udhëkryq”, “Qytet”, “Bota e tmerrshme”, “Ndëshkimi”, “Yambas”.

Atdheu bëhet imazhi kolektiv i të gjitha vlerave të humbura. Poetes, e kapluar nga ankthi për fatin e saj, rifiton aftësinë për të ndjerë. Bota e jetës njerëzore ndërlidhet në një harmoni më të lartë, e cila konceptohet si një lloj qytetërimi muzikor që përplaset me një qytetërim borgjez "pa muzikë". Blloku tenton të depërtojë në guaskën e jashtme botë e dukshme dhe të kuptojë në mënyrë intuitive thelbin e tij të thellë, sekretin e tij të padukshëm.

Në 1911 - 1912. A. Blloku kaloi nëpër përmbledhjet e tij me poezi në tre vëllimet “Poezi të mbledhura”. Të gjitha poezitë, të gjitha veprat e bllokut të pjekur janë shkruar në emër të djalit " vite të tmerrshme Rusia”, e cila ka një të veçantë kujtesa historike dhe një parandjenjë e shtuar e "ndryshimeve të padëgjuara" dhe "revolta të padëgjuara" të së ardhmes.

Është karakteristikë se në lartësi lufta imperialiste A. Blloku mori një qëndrim thelbësisht të ndryshëm nga qëndrimi i shumë miqve të tij, të pushtuar nga furia shoviniste. Në vitin 1915 ai krijon përmbledhjen "Poezi për Rusinë", ku përfshihej cikli "Në fushën e Kulikovës", ku ka një parandjenjë të stuhive që vijnë, largpamësi të tragjedive. Poeti sheh të gjithë rrugën historike të vendit - nga "fusha Kulikov" deri te ngjarjet bashkëkohore. Uniteti i kohës, hapësirës, përvojave ndonjëherë përcillet me simbole:

Dhe betejë e përjetshme! Pushoni vetëm në ëndrrat tona

Përmes gjakut dhe pluhurit...

Fluturues, pelë stepë fluturuese

Dhe thërrmon barin e puplave ...

Në vitin 1916 A. Blok u nis për në ushtri si kronometër i ekipit inxhinierik dhe ndërtimor të Unionit të Zemstvos dhe qyteteve të vendosura në Bjellorusi. Revolucioni i shkurtit e gjeti A. Bllokun këtu. Blok e perceptoi rënien e pushtetit perandorak si një zgjim për jetën, si fillimin e një epoke të re.

Për të kuptuar thellësinë e qëndrimit të A. Bllokut ndaj Revolucioni i tetorit, është e nevojshme të kujtojmë perceptimin e veçantë "muzikor" të Blokut për botën, se ai besonte se thelbi i jashtëm i mjedisit fsheh një element të thellë muzikor të brendshëm, një flakë të pashuar, të ndezur përjetësisht.

A. Blok i bëri thirrje me pasion inteligjencës: "Me gjithë zemër, me gjithë vetëdijen tuaj - dëgjoni Revolucionin". Blloku hyri në revolucion pa kushte, me ashpërsi dhe ndershmëri. Ai nxitoi me gjithë zemër drejt muzikës së saj, vorbullës së saj të pamëshirshme dhe përçmoi të gjithë ata që emigruan.

Kur, në ditët e para të mbretërimit të qeverisë së re, Komiteti Qendror Ekzekutiv All-Rus thirri figurat kulturore të Petrogradit në Smolny, vetëm pak njerëz iu përgjigjën kësaj thirrjeje. Mes tyre ishte edhe A. Blloku.

K.I. Chukovsky kujton: “Atij, një aristokrat, një estet, kishte nevojë për shumë vërtetësi heroike për të deklaruar veten një adhurues të sistemit të ri në rrethin ku jetonte. Ai e dinte se çfarë do të thoshte për të - të hiqte dorë nga miqtë e vjetër, të mbetej i vetmuar, të pështyhej nga ata që donte, të jepte veten që të copëtohej nga një tufë zagarësh të tërbuar gazetash që tundnin bishtin aq shumë dje, por Nuk do ta harroj kurrë sa i lumtur dhe besimtar qëndronte nën këtë uragan mallkimesh. U realizua e shumëpritura, ajo që i profetizuan agimet e përgjakshme. Në ato ditë ne takoheshim me të veçanërisht shpesh. Ai fjalë për fjalë u përtëri dhe lulëzoi. Doli se ai, të cilin shumë njerëz të asaj kohe ishin mësuar ta konsideronin si dekadent, dekadent, dukej se ishte krijuar për të luftuar për të vërtetën shoqërore.

Mbi të gjitha, A. Blloku vlerësonte shqetësimin e shpirtit te njerëzit dhe ai vetë jetonte i shqetësuar, me ndërgjegje, me dhimbje dhe me frymëzim.

A. Blok e perceptoi revolucionin si një tronditje të madhe universale. Tema e revolucionit në veprën e poetit rezultoi në poezinë e tij më domethënëse dhe frymëzuese "Të Dymbëdhjetët", ku "tema e tij e brendshme" përvoja emocionale"- ankthi, spontaniteti, fati, dashuria - dhe një temë e jashtme, e kuptueshme për të gjithë dhe emocionuese për të gjithë, është shembja e botës së vjetër. Kjo është forca e "Të Dymbëdhjetëve", ky është origjinaliteti i tij.

Por A. Blloku nuk ishte asket, politikan i zymtë, ai ishte i gjallë, entuziast, romantik… Mund të rrëmbehej, të dashurohej… zemra e tij përgjithmonë i përkiste gruas së tij, të dashurës së tij Lyubushka, Zonjës së tij të Bukur ...

Në fund të vitit 1906, në teatrin e V.F. Komissarzhevskaya, ku ata vendosën "Balaganchik" e tij, Blok u takua me aktoren Natalya Nikolaevna Volokhova. A. Blloku u rrëmbye prej saj, ... “Këto vargje ty të dedikoj, grua e gjatë në të zeza, me sy krahë dhe e dashuruar me dritat dhe errësirën e qytetit tim me borë” dhe vargje të tjera drejtuar aktores. :

Dhe nën rënkimin e zjarrtë të borës

Tiparet e tua lulëzuan

Vetëm trojka nxiton me zile

Në harresë si bora e bardhë.

Ti tundi zilet

Më çoni në fusha ...

Mbytet me mëndafsh të zinj,

Sable u hap...

Dhe për atë vullnet të lirë

Era qan përgjatë lumit

Dhe ata zilen dhe dalin në fushë

Këmbanat dhe dritat?...

por ajo nuk ishte e dashuruar me të, megjithëse pranoi përparimet e tij. Po, dhe vetë A. Blok, jo aq shumë e lidhte botën e tij të brendshme me realitetin, sa kërkonte nga realiteti dhe kërkonte në të një korrespondencë me botën e tij të brendshme. N. Volokhova u bë heroina e cikleve Snow Mask dhe Faina, por ndarja ishte e pashmangshme, sepse ai e krijoi, e shpiku atë si të Huajin e tij, dhe kjo nuk ishte e vërtetë. Ja çfarë shkruan M.A. Beketova: "...poeti nuk e zbukuroi "vajzën e tij të borës". Kushdo që e pa atë atëherë, në kohën e pasionit të tij, e di se çfarë sharmi i mrekullueshëm ishte. Një figurë e gjatë e hollë, një fytyrë e zbehtë, tipare të holla, flokë dhe sy të zinj, përkatësisht të zeza "me krahë", "lulëkuqe sysh të këqij" të hapur. Dhe ende binte në sy buzëqeshja, që shkëlqente me bardhësinë e dhëmbëve, një lloj buzëqeshjeje fitimtare triumfuese. Dikush tha atëherë se sytë dhe buzëqeshja e saj, duke u ndezur, prenë errësirën. Të tjerë thoshin: “Nëna skizmatike e Zotit”. Por është e çuditshme: gjithë ky shkëlqim zgjati aq sa vazhdoi pasioni i poetit. Ai eci, dhe ajo menjëherë doli jashtë. Shkëlqimi misterioz u zbeh - doli kështu-ashtu - një brune e bukur.

Sezoni 1913-1914 u shënua nga takim i ri dhe pasion, i cili më pas rritet në miqësi. Në dramën muzikore, Blok pa aktoren e famshme Lyubov Alexandrovna Delmas në rolin e Carmen. "Imazhi i saj, i lidhur pazgjidhshmërisht me pamjen e Carmen, u pasqyrua në një cikël poezish kushtuar asaj. - shkruan M.A. Beketova. - Po, forca tërheqëse e kësaj gruaje është e madhe. Linjat e figurës së saj të gjatë dhe fleksibël janë të bukura, leshi i mrekullueshëm i artë i flokëve të saj të kuq, fytyra simpatike e çrregullt, e ndryshueshme, duke tërhequr në mënyrë të parezistueshme koketë. Dhe në të njëjtën kohë, talent, temperament i zjarrtë artistik dhe një zë që tingëllon aq thellë në nota të ulëta. Nuk ka asgjë të errët apo të rëndë në këtë pamje magjepsëse. Përkundrazi, është e gjitha me diell, e lehtë, festive. Prej tij frymon shëndeti mendor e trupor dhe vitaliteti i pafund.... Ky pasion, zbatica e të cilit mund të gjurmohet në poezinë e Bllokut, jo vetëm në ciklin e Karmenit, por edhe në ciklin e Harpës dhe Violinës, zgjati disa vjet. Marrëdhëniet midis poetit dhe Carmen ishin më të mirat deri në fund të ditëve të tij.

Në Petrograd në vitet 20, banorët përjetuan shumë vështirësi të përditshme (pa energji elektrike, dru zjarri, uri, ftohtë ...), por poeti punon shumë, megjithëse sëmundja fillon të përparojë dhe A. Blok ankohet për lodhje të skajshme. “Është e vështirë për mua të marr frymë, zemra ime zuri gjysmën e gjoksit tim”, shkruante ai në ditarin e tij më 18.06.1921. Të afërmit dhe miqtë e bindin të shkojë jashtë vendit për kurim, por A. Blloku refuzon kategorikisht. Ai nuk e pa dallimin mes emigrimit, të cilin e urrente, dhe shkuarjes për trajtim.

III. Vepra e hershme e A. Bllokut.

Sot do t'i drejtohemi poezive të hershme të A. Bllokut, "Poezi për Zonjën e Bukur" të tij.

Në përmbledhjen “Poezi për Zonjën e Bukur” A.Blloku zbuloi sekretin e jetës së tij, sekretin e dashurisë, të cilin e mbarti me dekada, pavarësisht se çfarë. "Poezi për Zonjën e Bukur" është një libër simbolik në të cilin dashuria dhe jeta tokësore e botës rikrijohen në një formë të përgjithësuar të shpërfytyruar, tregon për marrëdhënien e përjetshme dramatike të të dashuruarve, në të cilën shpresat zëvendësohen nga dëshpërimi, hyjnizimi kufijtë me veten. -poshtëm, dhe të gjitha së bashku tingëllojnë si një himn për njeriun, natyrën, jetën.

Dola natën - për të ditur, për të kuptuar

Një shushurimë e largët, një zhurmë e afërt,

Prano inekzistente

Besoni në këmbën imagjinare të kalit.

Rruga është e bardhë nën hënë

Dukej se ishte plot hapa...

Sigurisht, këto janë poezitë e një simbolisti mistik, por në atë kohë, në kapërcyell të shekullit, siç e përcaktoi me zgjuarsi Boris Pasternaku, “realiteti në vetvete ishte një simbolist, i cili ishte i gjithi në tranzicion dhe fermentim; gjithçka do të thoshte më tepër se sa përbënte diçka, dhe më shumë shërbente si simptomë dhe shenjë sesa e kënaqur.

Komploti lirik i shumicës së poezive Blloku i hershëm- në pritje të takimit të heroit lirik dhe Zonjës së Bukur.

Ruzili do të na lexojë poezinë "Unë hyj në tempujt e errët ...", ku dëgjohet një intonacion i nderuar, solemn i lutjes, pritjen e një mrekullie - shfaqjen e SAJ.

Poezitë e këtij cikli janë një lloj ditari lirik i përjetimeve intime të dashurisë. Dashuria portretizohet si një rit shërbimi ndaj diçkaje më të lartë. Parandjenjat e paqarta, pritjet e shqetësuara, njohuritë mistike dhe shenjat i pushtojnë poezitë. Bota ideale i kundërvihet ngjarjeve të realitetit, të cilat poeti i rikrijon në imazhe simbolike abstrakte ose jashtëzakonisht të përgjithësuara.

Le të dëgjojmë poezitë për Zonjën e Bukur.

(Nxënësit lexojnë përmendsh vargjet: "Muzg, muzg pranvere ...", "E gjithë ditën para meje ...", "Ajo është e hollë dhe e gjatë ...", "Prita një kohë të gjatë, ti erdhe jashtë vonë…”, “Ne u takuam me ju në perëndim të diellit…”, “Të parashikoj, vitet kalojnë…”, “Era e sjellë nga larg…”, “Përpiqem për një vullnet luksoz…”…

Sot mësuam se në poezinë e Bllokut bota reale “mbivendoset” mbi simbolikën, se simboli bëhet “shenjë e një bote tjetër” në poezinë e tij. Simbolizmi nuk e hodhi poshtë të përditshmen, por u përpoq ta njihte atë. kuptimi i fshehur. Bota dhe gjithçka në botë konsiderohet si një simbol i pafundësisë, një perceptim i ngritur kapi gjurmët e një realiteti tjetër. Të kuptosh këtë botë bëhet e mundur vetëm në mënyrë mistike, simbolet synonin të bëheshin një lloj çelësi për të kuptuar sekretet. Dhe teksti i Bllokut e tregoi shumë shkëlqyeshëm.

Unë V . Punë e pavarur.

Analizoni ndonjë poezi të A. Bllokut.

Në shtëpi: 1) plotësoni analizën e poezisë;

(2,7 MB)

Kujdes! Pamja paraprake e rrëshqitjes është vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojë shtrirjen e plotë të prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.

Objektivat e mësimit: të njohë nxënësit me atmosferën në të cilën u rrit A. Blok; të tregojë se si pasqyrohen faktet e biografisë personale në poezinë e Bllokut; tregojnë veçoritë e poetikës së poezive të autorit.

Pajisjet: prezantim “Jeta, krijimtaria, personaliteti i A. Bllokut”.

Metodat metodike: leksion me elemente bashkëbisedimi, lexim shprehës i poezive, analiza e tyre.

Gjatë orëve të mësimit

1. Fjala e mësuesit: (rrëshqitje numër 1).

Tema e mësimit tonë është "A.A. Blok: jeta, krijimtaria, personaliteti". Sot do të njihemi me atmosferën në të cilën u rrit poeti i madh, do të shqyrtojmë se si pasqyrohen faktet e biografisë së tij personale në poezinë e Bllokut dhe do të shohim veçoritë e poetikës së poezive të tij.

"Ishte Pushkin dhe ishte Blloku... Gjithçka tjetër është në mes!" Këto fjalë të Vladislav Khodasevich shprehën me shumë saktësi ndjenjat e shumë bashkëkohësve të poetit. Kjo frazë përmban jo vetëm një ndjenjë të rëndësisë së Bllokut për poezinë ruse, por edhe një ndjenjë të lidhjes së padyshimtë farefisnore me letërsinë e madhe ruse të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Në punën e tij, Blok arriti të ndërthurë klasikët rus dhe artin e ri.

(rrëshqitje numër 2).

Në vitet e tij të reja, Blok shpesh krahasohej me Apollonin, në vitet e tij të pjekur - me Danten. "Fytyra e Aleksandër Blokut," shkroi M. A. Voloshin, "dallohet nga qetësia e saj e qartë dhe e ftohtë, si një maskë greke prej mermeri. me kthesën e gojës, ajo i ngjan kokës së ashpër të Praxiteleus Hermes, në të cilën sytë e zbehtë janë bërë prej janë vendosur gurë të tejdukshëm të shurdhër. Nga kjo fytyrë buron i ftohti mermeri... Duke parë fytyrat e poetëve të tjerë, mund të gabosh në përcaktimin e specialitetit të tyre... por për Bllokun, nuk ka dyshim se ai është poet, pasi është më afër tipit tradicional romantik të poetit - poeti i periudhës klasike të historisë gjermane.

Si një epigraf të tregimit tonë për Bllokun, ne do të marrim deklaratën e tij për punën e tij: " Nëse i doni poezitë e mia, kapërceni helmin e tyre, lexoni ato për të ardhmen.”

Dhe vërtet, duke lexuar sot poezitë e Bllokut, ne njohim në to kohën tonë, vendin tonë.

2. Fëmijëria.(rrëshqitje numër 3). Historia e nxënësve.

Në 1755, mjeku gjerman Johann Friedrich Blok u zhvendos nga Gjermania në Rusi, duke u bërë kirurgu i jetës Ivan Leontievich Blok. Ai krijoi një familje të re fisnike, e cila tani është e lidhur fort në mendjet tona me poezinë e madhe ruse - me libra, poema, poema dhe artikuj, emrat e të cilëve tingëllojnë kaq të njohur: "Poezi për Zonjën e Bukur", "I huaji", " Në fushën e Kulikovës, "Kopshti i bilbilit", "Të dymbëdhjetët", "Njerëzit dhe inteligjenca", "Shënimi i humanizmit", "Për emërimin e poetit" ... Por kur në 1909 dhe 1915 Blloku iu kërkua të shkruante një "Autobiografi", ai do të fillonte një histori për paraardhësit e tij jo me këtë prejardhje gjermanike.

“Familja e nënës sime merret me letërsi dhe shkencë”. Pas kësaj fraze nuk qëndron vetëm krenaria e pasardhësve të familjes së famshme Beketov, por edhe jehona e një drame familjare, fillimi i së cilës është në kohën para lindjes së poetit të ardhshëm.

Babai i poetit, Alexander Lvovich Blok, ishte një njeri i shquar. Ai lindi në Pskov, në familjen e një avokati, zyrtari Lev Alexandrovich Blok. Nëna e tij, Ariadna Alexandrovna (e mbiquajtur Cherkasova) ishte e bija e guvernatorit të Pskov. Alexander Lvovich u diplomua në gjimnazin në Novgorod, me një medalje të artë. Duke hyrë në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, ai tërhoqi vëmendjen e profesorëve: atij i parashikohej një e ardhme e shkëlqyer.

Më vonë, nga gjyshja dhe tezja nga ana e nënës, poeti mëson se në rininë e tij, me takim i rastësishëm babai i tij, me pamjen e tij “bironike”, i la përshtypje të fortë Dostojevskit (jehona e kësaj tradite familjare do të dëgjohet në poezinë “Ndëshkimi”). Shkrimtari i famshëm duket se madje ka vendosur ta bëjë Alexander Lvovich prototipin e një prej heronjve të tij.

Por përveç pamjes "bironike" ose "demonike", Alexander Lvovich zotëronte cilësi të tjera, më të rëndësishme: një mendje origjinale, një e rrallë, deri në harresë të vetvetes, dashuri për poezinë, për muzikën (ai luante piano në mënyrë të përsosur). Pas vetes, ai la dy ese: "Pushteti shtetëror në shoqërinë evropiane" dhe "Letërsia politike në Rusi dhe për Rusinë", të dukshme për faktin se në to mund të gjesh një ndjenjë të Rusisë të ngjashme me djalin e tij: atë që u përpoq Aleksandër Lvovich. shpjegoi si shkencëtar publicist, Aleksandër Bllokun me ashpërsinë më të madhe të shprehur në poezinë "Scythians".

Por trashëgimia letrare e Alexander Lvovich doli të ishte më pak se talenti i tij. “Idetë e tij në zhvillim të pandërprerë”, shkruante poeti për të atin në të njëjtën “Autobiografi”, “ai nuk arriti të përshtatej në ato forma koncize që kërkonte; në këtë kërkim të formave të ngjeshura kishte diçka konvulsive dhe të tmerrshme, si në të gjithë pamjen e tij shpirtërore dhe fizike. Jo më pak shprehës është edhe karakterizimi i babait të poetit, i dhënë nga studenti i tij E. V. Spektorsky: “Alexander Lvovich ishte i bindur se çdo mendim ka vetëm një formë shprehjeje që i përgjigjet vërtet. Duke ripunuar punën e tij për vite me radhë, ai po kërkonte këtë formë të vetme, duke ndjekur koncizitetin dhe muzikalitetin (ritmin, rregullsinë). Në procesin e këtij rishikimi të pafund, ai përfundimisht filloi të kthejë faqe të tëra në rreshta, të zëvendësojë frazat me fjalë të veçanta dhe fjalët me shenja pikësimi, "duke mos vënë re se" puna e tij po bëhet gjithnjë e më simbolike, ende e kuptueshme për studentët më të afërt. , por për një rreth të gjerë të të pa iniciuarve është tashmë krejtësisht i paarritshëm. Ka disa tensione në paraqitjen e Alexander Lvovich Blok. Talenti i një mendimtari të një depoje historike dhe filozofike dhe talenti i një stilisti në Alexander Lvovich nuk e plotësonin njëri-tjetrin, por u përplasën me njëri-tjetrin. Të njëjtin tension e gjejmë në sjelljen e tij. Ai i donte me pasion njerëzit e afërt dhe i torturonte mizorisht, duke u shkatërruar jetën dhe veten e tyre. 8 janar 1879 - dita e dasmës së Alexander Lvovich Blok dhe Alexandra Andreevna Beketova. Duke u bërë një Privatdozent në Universitetin e Varshavës (në atë kohë një pjesë e Polonisë, së bashku me Varshavën, ishin pjesë e Perandoria Ruse), babai i poetit të ardhshëm merr me vete gruan e tij të re. Në vjeshtën e vitit 1880, Alexander Lvovich mbërriti me Alexandra Andreevna në Shën Petersburg. Ai do të duhet të mbrojë tezën e magjistraturës. Gjendja e Alexandra Andreevna, lodhja, rraskapitja e saj, historitë për karakterin despotik të burrit të saj i mahnitin të afërmit e saj. Ajo pritet të lindë së shpejti. Me insistimin e Beketovëve, Aleksandra Andreevna mbetet në Shën Petersburg. Alexander Lvovich, pasi mbrojti shkëlqyeshëm disertacionin e tij, niset për në Varshavë. Për një kohë, ai përpiqet të fitojë përsëri gruan e tij. Megjithatë, këto përpjekje ishin të pasuksesshme. Më 24 gusht 1889, me dekret të Sinodit të Shenjtë, martesa e Alexander Lvovich dhe Alexandra Andreevna u anulua. Pasi Alexander Lvovich u martua përsëri, por kjo martesë, nga e cila kishte një vajzë, doli të ishte e brishtë.

(Slide numër 4).

Poeti i ardhshëm u rrit larg babait të tij. Ai e sheh Alexander Lvovich vetëm herë pas here, komunikimi i tyre i rezervuar është me letra. Poeti do të jetë në gjendje ta vlerësojë babanë e tij vetëm pas vdekjes së tij. Në rrethin e Beketovëve, Sasha Blloku është i preferuar dhe mik, por vula e dramës familjare mori jetë në thellësinë e vizionit të tij për botën, dhe shumë tema të teksteve të vona të Bllokut janë frymëzuar nga çrregullimi, mungesa. një mbështetje solide në jetë.

Kur nëna e Blokut u martua për herë të dytë - burri i saj ishte një oficer i Rojeve Jetësore të Regjimentit Grenadier Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh, një burrë i sjellshëm, i butë - ajo shpresonte që njerku i saj do të ishte në gjendje të zëvendësonte disi djalin e babait të tij. Por njerku dhe njerku nuk ndjenin asnjë afërsi shpirtërore me njëri-tjetrin. Dhe pas dashurisë vetëmohuese të gjyshes dhe hallës sime, fshihej një kujtim i mungesës së babait. Tema e "shpagimit" (si poezi me të njëjtin emër Blok) do të dalë nga "ekskomunikimi" i tij nga vatra familjare, përmes së cilës do të shohë tragjedinë e gjithë Rusisë.

Alexander Alexandrovich Blok lindi në 16 nëntor (sipas stilit të ri - 28) nëntor 1880. Ai lindi në një kohë të trazuar: disa muaj pas lindjes së tij, më 1 mars 1881, Narodnaya Volya vrau Alexander P. Kjo ngjarje u bë një pararojë e tronditjeve të ardhshme për Rusinë. Por vitet e para të poetit janë vite të lumtura. Në ditarin e gjyshes së tij, Elizaveta Grigoryevna Beketova, pas shënimeve shqetësuese të atentatit ndaj sovranit, thuhet edhe për nipin e vogël: "Sashura po bëhet gëzimi kryesor i jetës". Në kujtimet e tezes Maria Andreevna, ajo rrëfen: "Që në ditët e para të lindjes së tij, Sasha u bë qendra e jetës së të gjithë familjes. Në shtëpi u vendos kulti i fëmijës”.

Gjyshi, gjyshja, nëna, hallat janë njerëzit më të afërt të tij. Për të atin në Autobiografinë e tij, ai do të thotë i mbytur, i tensionuar: “E takova pak, por e mbaj mend nga afër”. Shkruan për Beketovët lehtë, qetë, me detaje.

Ai kishte shumë për të qenë krenar. Beketovët janë midis miqve dhe të njohurve të Karamzin, Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky. Në familjen e tyre mund të takosh një eksplorues, një aktor, një poet, një gazetar, një bibliofil, një hero të Luftës Patriotike të vitit 1812... Njerëz të shquar rrethuan Sasha Bllokun e vogël.

Gjyshi i tij - shkencëtari i famshëm, botanisti Andrei Nikolaevich Beketov ishte një mik i fëmijërisë së tij për të: “... kaluam orë të tëra duke u endur me të nëpër livadhe, këneta dhe të egra; ndonjëherë ata udhëtonin dhjetëra verstë, duke u humbur në pyll; gërmuan me rrënjë barëra dhe drithëra për një koleksion botanik; në të njëjtën kohë i emërtoi bimët dhe, duke i identifikuar, më mësoi bazat e botanikës, kështu që edhe tani më kujtohen shumë emra botanikë. Mbaj mend sa të lumtur ishim kur gjetëm një lule të veçantë të një dardhe të hershme, një specie e panjohur për florën e Moskës dhe fierin më të vogël të vogël...”

Gjyshja Elizaveta Grigorievna Beketova është vajza e udhëtarit të famshëm, eksploruesit të Azisë Qendrore, Grigory Silych Korelin. Ajo ishte gjithashtu një përkthyese nga disa gjuhë, duke i dhënë lexuesit rus veprat e Buckle, Bram, Darwin, Beecher Stowe, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Rousseau, Hugo, Balzac, Flaubert, Maupassant dhe shumë shkencëtarë dhe shkrimtarë të tjerë të famshëm. Për këto përkthime, Blok do të thotë me dinjitet: “... botëkuptimi i saj ishte çuditërisht i gjallë dhe origjinal, stili i saj ishte figurativ, gjuha e saj ishte e saktë dhe e guximshme, duke denoncuar racën e Kozakëve. Disa nga përkthimet e saj të shumta janë ende më të mirat.” Elizaveta Grigorievna u takua me Gogol, Dostoevsky, Tolstoy, Apollon Grigoriev, Polonsky, Maykov. Ajo nuk kishte kohë për të shkruar kujtimet e saj, dhe Alexander Blok më vonë mund të rilexonte vetëm plan i shkurtër shënime të supozuara dhe kujtoni disa histori të gjyshes.

Nëna e Bllokut dhe tezet e poetit ishin gjithashtu shkrimtare dhe përkthyese. Nëpërmjet tyre lexuesi rus u njoh me veprat e Montesquieu, Stevenson, Haggart, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola, Daudet, Musset, Baudelaire, Verlaine, Hoffmann, Senkiewicz e shumë të tjerë.

Tezja e Perusë Ekaterina Andreevna Beketova (e martuar me Krasnova) i përket poezisë "Jargavan". E vendosur në muzikë nga Sergei Rachmaninov, ajo u bë një romancë e njohur. Maria Andreevna Beketova do të zbresë në historinë e letërsisë ruse si autore e kujtimeve që lidhen me jetën dhe veprën e Bllokut. Nëna do të luajë një rol të jashtëzakonshëm në jetën e poetit. Është ajo që do të bëhet mentori dhe njohësja e tij e parë, mendimi i saj për Blokun do të thotë shumë. Kur Sasha Blok të fillojë të botojë revistën e tij letrare të shtëpisë Vestnik, nëna e tij do të bëhet "censorja" e botimit.

Gjyshi, gjyshja, nëna, hallat... Një rreth i ngushtë njerëzish të ngushtë. Dhe tashmë në fëmijëri, ndihet vetë-mjaftueshmëria për të nga ky rreth i veçantë. Nga fëmijët, Blok do të jetë veçanërisht miqësor me kushërinjtë e tij Ferol dhe Andryusha, fëmijët e tezes së Sofya Andreevna (nee Beketova), e cila ishte e martuar me vëllain e njerkut të poetit Adam Feliksovich Kublitsky-Piottukh. Por për lojërat e tij, ai nuk kishte nevojë për shokë. Me fuqinë e imagjinatës së tij, ai mund të ringjallte kube të zakonshme ("tulla" prej druri), duke i shndërruar ato në makina kuajsh: kuaj, konduktorë, pasagjerë, duke u futur në lojë me pasion dhe qëndrueshmëri të rrallë, duke e ndërlikuar gjithnjë e më shumë botën që shpiku. Ndër pasionet e veçanta janë anijet. I ka pikturuar me bollëk, duke i varur në muret e dhomës, duke ua paraqitur të afërmve. Këto anije të imagjinatës së fëmijëve do të “notojnë” në poezitë e tij të pjekura, duke u bërë simbol i shpresës.

Izolimi dhe mungesa e shoqërueshmërisë në personazhin e Bllokut të vogël u shfaq në mënyrën më të papritur. Nga gratë franceze që u përpoqën ta punësonin, ai nuk mësoi kurrë frëngjisht, sepse, siç vëren më vonë Maria Andreevna Beketova, Sasha "edhe atëherë pothuajse nuk fliste as rusisht".

Kur në 1891 poeti i ardhshëm hyri në gjimnazin e Shën Petersburg Vvedensky, do të ishte e vështirë të merrej vesh me shokët e klasës këtu, edhe pa ndjerë lidhje të veçantë me shokët e tij më të afërt. Hobi i tij i vazhdueshëm gjatë viteve të gjimnazit ishin artet e performancës, recitimi dhe revista e tij Vestnik, të cilën Blok e "botoi" nga viti 1894 deri në 1897, duke botuar 37 numra. Kushëriri i tij i dytë Sergei Solovyov, i cili në atë kohë takoi Blokun, "u mahnit dhe u mahnit nga dashuria e tij për teknikën e punës letrare dhe saktësinë e veçantë": "Vestnik" ishte një botim shembullor, me ilustrime të ngjitura të prera nga revista të tjera.

Por rol i rendesishem jo vetëm njerëzit e afërt dhe jo vetëm hobi, por edhe shtëpia e tij luajtën në zhvillimin e poetit.

Në Shën Petersburg, kryeqyteti i Perandorisë Ruse, do të kalojë pothuajse e gjithë jeta e poetit. Petersburgu do të pasqyrohet në poezitë e tij. E megjithatë, Alexander Blok nuk u bë vetëm një poet metropolitane. Petersburg - ishte një gjimnaz që ngjalli kujtime të tmerrshme tek ai: "U ndjeva si një gjel, sqepi i të cilit ishte tërhequr me shkumës në dysheme, dhe ai mbeti në një pozicion të përkulur dhe të palëvizshëm, duke mos guxuar të ngrinte kokën". Petersburg janë apartamente shtetërore, "vendbanimi". Shtëpia e Blokut ishte pasuria e vogël e Shakhmatovës, e cila dikur u ble nga gjyshi i tij Andrei Nikolaevich Beketov me këshillën e një miku, kimisti i famshëm Dmitry Ivanovich Mendeleev. Për herë të parë, poetin e ardhshëm, gjashtë muajsh, e solli këtu nëna e tij. Këtu ai jetonte pothuajse çdo verë, dhe ndonjëherë me të pranverën e hershme deri në fund të vjeshtës.

3. Vitet e studimit. Fillimi i rrugës krijuese.(rrëshqitje numër 5).

Ai filloi të shkruante poezi në moshën 5 vjeçare, por aderimi i ndërgjegjshëm ndaj thirrjes së tij fillon në 1900-01. Traditat më të rëndësishme letrare dhe filozofike që ndikuan në formimin e një individualiteti krijues janë mësimet e Platonit, lirika dhe filozofia e V. S. Solovyov dhe poezia e A. A. Fet. Në mars 1902, ai u takua me Zinaida Nikolaevna Gippius dhe Dmitry Sergeevich Merezhkovsky, të cilët patën një ndikim të madh tek ai; në revistën e tyre Rruge e re Blok bëri debutimin e tij krijues - poet dhe kritik. Më 1904 u takua me A. Bely, i cili u bë poeti më i afërt me të nga simbolistët më të rinj. Në vitin 1903 u botua “Përmbledhja letrare dhe artistike: Poezi studentësh të Universitetit Perandorak të Shën Petersburgut”, ku u botuan tre poezi të Bllokut; po atë vit u botua cikli i Bllokut “Poezi për Zonjën e Bukur”.

Veçoritë kryesore të lirikës simboliste të Bllokut janë

Muzikaliteti;
Tema sublime;
polisemi;
Humor mistik;
nënvlerësim;
Imazhe të paqarta

(rrëshqitja numër 6) Nga ky moment fillon puna për përmbledhjen e parë me poezi, e cila përbëhej nga 3 vëllime. (duke punuar me skemën e rrëshqitjes). Blloku zbulon kuptimin kryesor të fazave të rrugës që ka kaluar dhe përmbajtjen e secilit prej librave të trilogjisë:

“...kjo është e imja rrugë, tani që ka kaluar, jam plotësisht i bindur se kjo është për shkak dhe se të gjitha vargjet së bashku - "Trilogjia e mishërimit"

(nga një moment i dritës shumë të ndritshme - përmes pyllit të nevojshëm moçal - në dëshpërim, mallkime, "shpagim * dhe ... - deri në lindjen e një personi "social", një artisti që shikon me guxim në fytyrën e botës . .)”.

4. Duke u kthyer te libri 1(rrëshqitje numër 7). Ai përfshin ciklet e mëposhtme të poezive:

"Ante Lucem" ("Deri në dritë")
"Poezi për një zonjë të bukur"
"Udhëkryq"
Zonja e Bukur është "Mbretëresha e Pastërtisë", "Ylli i Mbrëmjes", qendra e gjithçkaje të Përjetshme dhe Qiellore.

Libri qendror i këtij koleksioni është cikli “Poezi për Zonjën e Bukur“Tema tradicionale romantike e shërbimit të dashurisë mori në “Poezi për Zonjën e Bukur” atë përmbajtje të re që u fut në të nga idetë e Vl. Solovyov për bashkimin me Femrën e Përjetshme në Gjithëunitetin Hyjnor, për tejkalimin e tjetërsimit të individit nga bota në tërësi përmes një ndjenje dashurie. Miti i Sofisë, duke u bërë temë e poezive lirike, transformon përtej njohjes në botën e brendshme të ciklit natyrore tradicionale, dhe në veçanti, simbolikën dhe parafjalën "hënore" (heroina shfaqet sipër, në qiellin e mbrëmjes, ajo është e bardhë, një burim drite, shpërndan perlat, shfaqet, zhduket pas lindjes së diellit, etj.) Duhet të theksohet këtu (rrëshqitja nr. 8) se Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, e cila në atë kohë ishte bërë gruaja e poetit, ishte një imazh i çuditshëm që iu shfaq poetit.

Le të kthehemi te një nga poezitë e ciklit "Unë hyj në tempujt e errët" (duke lexuar përmendsh nga një student i trajnuar).

Cfare eshte atmosferë emocionale vjersha?
Cila është skema e ngjyrave të poezisë?
A gjurmohet pamja e Zonjës së Bukur?

5. (rrëshqitje numër 9).

Ngjarjet e revolucionit 1905-1907 luajtën një rol të veçantë në formësimin e botëkuptimit të Bllokut, duke ekspozuar natyrën spontane, katastrofike të jetës. Tema e "elementeve" depërton në tekstet e kësaj kohe dhe bëhet ajo kryesore (imazhe të një stuhie dëbore, stuhi dëbore, motive të lirë, endacak). Imazhi i heroinës qendrore ndryshon në mënyrë dramatike: Zonja e Bukur zëvendësohet nga i huaji demonik, maska e borës, ciganja skizmatike Faina. Blok është aktivisht i përfshirë në jetën e përditshme letrare, botuar në të gjitha revistat simboliste. Ciklet e përfshira në koleksionin e dytë janë

"Flluskat e tokës"
“Poezi te ndryshme”,
"Qyteti",
"Maska e borës"
"Faina".

6. (rrëshqitje numër 10). Le të kthehemi te poezia "Në restorant". (duke lexuar nxënës i përgatitur). Kushtojini vëmendje prekjes së peizazhit: agimi i Petersburgut, fenerët e verdhë në të verdhë, qielli verior, duke lindur dëshpërim, duke rritur lodhjen e një jete romantike në një botë të tmerrshme. E gjithë kjo flet për trishtim dhe pakënaqësi të pashmangshme me jetën reale.

Ka një humnerë midis heroit lirik dhe vajzës së restorantit: ajo është një grua për argëtim, dhe ai nuk është mjeshtri i rrethit të saj. Nuk mund të ketë asgjë serioze mes tyre, mund të blihet vetëm për një orë. E bukura është e rrënuar, e përdhosur, e shkatërruar, e tretur në botën e verdhë të qytetit të verdhë.

7. (rrëshqitja nr. 11) Në vitin 1907, Bloku, papritur për shokët e tij simbolistë, zbulon një interes dhe afërsi me traditat e letërsisë demokratike. Problemi i “popullit dhe inteligjencës”, ai kyç për krijimtarinë e kësaj periudhe, përcakton tingullin e të gjitha temave të zhvilluara në artikujt dhe poezitë e tij: kriza e individualizmit, vendi i artistit në botën moderne, etj. Poezitë e tij për Rusinë, në veçanti cikli "Në fushën e Kulikovës", lidhin imazhet e atdheut dhe të dashurit. (leximi i poezisë "Lumi u përhap ...")

Në poezinë "Lumi përhapet ..." objekti i fjalës poetike ndryshon disa herë. Fillon si një përshkrim i një peizazhi tipik rus; i varfër dhe i trishtuar. Atëherë tingëllon një thirrje e drejtpërdrejtë për Rusinë dhe, duhet të them, dikur u duk tronditëse për shumë njerëz - në fund të fundit, A. Blok e quajti vendin e tij "Oh, Rusia ime! Gruaja ime!" Megjithatë, nuk ka liri poetike në këtë, ka shkallën më të lartë uniteti i heroit lirik me Rusinë, sidomos po të kemi parasysh aureolën semantike që i jep fjalës “grua” poezia simboliste. Në të, ai kthehet në traditën e ungjillit, në imazhin e një gruaje madhështore.

8. (rrëshqitje numër 12).

Pas Revolucioni i Shkurtit Blloku dyshonte gjithnjë e më shumë në regjimin borgjezo-republikan të vendosur në vend, pasi ai nuk i solli popullit çlirimin nga lufta e ndarë kriminalisht, Blloku shqetësohej gjithnjë e më shumë për fatin e revolucionit dhe filloi të dëgjonte më shumë dhe me më shumë vëmendje ndaj parullave të bolshevikëve. Ata e japin ryshfet me qartësinë e tyre: paqe - për popujt, toka - për fshatarët, pushtet - për sovjetikët. Pak para tetorit, Blok pranon në një bisedë: "Po, nëse dëshironi, unë kam më shumë gjasa me bolshevikët, ata kërkojnë paqe ..."

Poema e A. Bllokut "Të Dymbëdhjetët" u shkrua në vitin 1918. Ishte një kohë e tmerrshme: pas katër viteve të luftës, një ndjenjë lirie në ditët e Revolucionit të Shkurtit, Grusht shteti i tetorit dhe ardhja në pushtet e bolshevikëve dhe më në fund shpërbërja e Asamblesë Kushtetuese, parlamenti i parë rus.

A. Blloku ndjeu shumë saktë gjënë e tmerrshme që hyri në jetë: zhvlerësimin e plotë të jetës njerëzore, e cila nuk mbrohet më nga asnjë ligj.

9. (rrëshqitje numër 13)

Pas "Të Dymbëdhjetëve" u shkrua poema "Skithët". Në kontrast me Perëndimin e "civilizuar" dhe Rusinë revolucionare, poeti, në emër të Rusisë "skite" revolucionare, u bën thirrje popujve të Evropës që t'i japin fund "tmerrit të luftës" dhe të veshin "shpatën e vjetër". Poema përfundon me një thirrje për bashkim:

Për herë të fundit, mbani mend bota e vjetër!
Në festën vëllazërore të punës dhe paqes,
Për herë të fundit në një festë të ndritshme vëllazërore
Thirrja e lirës barbare!

Në historinë ruse, A. Blok pa çelësin e suksesit të ardhshëm dhe ngritjen e vendit.

Rusi - Sfinks. Gëzim dhe zi
Dhe e mbuluar me gjak të zi
Ajo shikon, shikon, shikon ty
Me urrejtje dhe me dashuri!

Kështu përfundoi "trilogjia e mishërimit". Kështu përfundoi rruga e vështirë e poetit, një rrugë plot zbulime dhe arritje të mëdha artistike.

10. (rrëshqitje numër 14). Në vitet e fundit të jetës 1918 -1921 Blloku hesht si poet. Ai punon shumë në institucionet kulturore të krijuara nga qeveria e re. Shkruan artikujt “Inteligjenca dhe revolucioni” (1918), “Shënimi i humanizmit” (1919), poezitë “Pa hyjni, pa frymëzim” (1921), “Për emërimin e një poeti” (1921). . Poema e fundit "Për shtëpinë e Pushkinit" i drejtohet (si dhe artikulli "Për emërimin e poetit") temës Pushkin.

11. (rrëshqitje numër 15).

Rruga e Bllokut është një rrugë sakrifikuese. Vetëm ai mishëroi në jetë idenë e "Perëndi-burrërisë", një artist i dhënë në kasaphanë. Por ai erdhi në botë në një kohë kur sakrifica nuk mund të bëhet shlyerje për pjesën tjetër, ajo mund të jetë vetëm dëshmi e katastrofave të ardhshme. Blloku e ndjeu këtë, ai e kuptoi që sakrifica e tij nuk do të ishte e kërkuar, por ai preferoi vdekjen "së bashku me të gjithë" në vend të shpëtimit vetëm. Ai po vdiste bashkë me Rusinë, e cila e lindi, e ushqeu. Ndoshta më e sakta për ngjarjen që ndodhi më 7 gusht 1921 në orën 10:30, Vladislav Khodasevich tha: "Ai vdiq sepse ishte i gjithë i sëmurë, sepse nuk mund të jetonte më. Ai vdiq nga vdekja”.

Dua ta mbyll tregimin tonë për Bllokun me një poezi të V. Lazarev

Tingull, zë fjalim i gjallë
Poeti Aleksandër Blloku.
Takimet e arsyes dhe drita e takimeve
Në një impuls të fuqishëm dhe të thellë.
Tingëlloni njësoj, duke u përshtatur në mënyrë të barabartë
Në botën e qyteteve dhe fshatrave,
Nëntor me mjegull, gusht i ngrohtë
Dhe në një ditë të vështirë dhe në një ditë të lumtur.
... Dhe mos refuzoni, mos mohoni
Një rresht nga atdheu dhe datat.
Tingull, zë, fjalim i gjallë
Poeti Aleksandër Bllok!

12. Detyrë shtëpie

1) Një histori për jetën e Bllokut bazuar në një leksion dhe një tekst shkollor.

2) Përmendsh një poezi nga cikli “Poezi për Zonjën e Bukur”.

"Ti thua se kam ftohtë,
të mbyllura dhe të thata
Po, kështu do të jem me ju:
Jo për fjalë të buta, kam farkëtuar shpirtin,
Nuk e kam luftuar fatin për miqësi.
A.A. Blloku, 1916
“Që nga fëmijëria e hershme, ai shfaqte nervozizëm, i cili shprehej në faktin se e kishte të vështirë të flinte, zgjohej lehtësisht, befas bëhej nervoz dhe kapriçioz... Një nga tiparet e tij kryesore, e cila u shfaq në moshën shtatë vjeçare, ishte një lloj izolimi të veçantë.” (Beketova, 1990, fq. 213, 224.)

"Në takimin e parë me Blokun, të gjithë u goditën nga palëvizshmëria e fytyrës së tij.: Kjo është vërejtur nga shumë kujtues Një fytyrë pa shprehje fytyre." (Blok, 1980, f. 105)
"... Gjendja gjithmonë "normale" e Sashës - tashmë paraqet një devijim të madh nga njeri i zakonshëm, dhe në atë - tashmë do të ishte një "sëmundje". Ndryshimet e humorit të tij - nga argëtimi fëminor, i shkujdesur te pesimizmi i zymtë, i dëshpëruar, mosrezistenca, kurrë asgjë e keqe, shpërthimet e acarimit me rrahjen e mobiljeve dhe enëve ... ”(Blok 1980, f. 185.)
"Alexander Alexandrovich gjithmonë vuante nga i ftohti. Ishte ftohtësia njerëz nervozë. Në dimër, në përgjithësi, jeta e Alexander Alexandrovich ishte shumë më e vështirë, veçanërisht gjatë kohës së errët - në tetor dhe nëntor: errësira e dëshpëroi atë dhe i rëndonte shumë nervat. Kjo shihet lehtë nga poezitë e tij të shkruara në këtë periudhë të vitit. (Beketova, 1990, fq. 180.) “Një krizë epileptike ka ndodhur në moshën 16 vjeçare. Krahas sulmit epileptik, pati edhe sulme të ekuivalentëve mendorë... Në vitin 1911, poeti fillon një periudhë zhgënjimi në ëndrrat dhe pritshmëritë e tij. Mjeku konstaton neurasteni të rëndë dhe e trajton me spermë. Nga maji 1911, filloi një melankoli e fortë e gjatë dhe një periudhë e pirjes së fortë. Deri në vitin 1916 në jeta personale poeti nuk është asgjë e veçantë; humori mistik vazhdon, melankolia dhe dehja ... Që nga viti 1918. Bllokut i ndërpritet puna. Poeti tërhiqet, gjithnjë e më shumë e pushton melankolia dhe zymtësia, shfaqen shenja të një sëmundjeje të rëndë. Mjeku Pekelis, i cili mjekonte Bllokun, u mahnit nga ngjashmëria e sëmundjes së poetit me atë të nënës së tij. Kujtojmë epilepsinë e nënës së Bllokut, ndryshimin progresiv epileptik në personalitetin e saj. NË
Në prill të vitit 1921, poeti ishte tashmë i sëmurë rëndë: mendja e tij filloi të "bëhej e turbullt" ... Konstituimi fizik i poetit korrespondon me një personalitet epileptik: displastik i tipit hipogjenital. Vepra e poetit që në fillim merr një drejtim mistiko-fetar. Motivi mbizotërues i poezive të tij janë distancat misterioze, ndjenja e vdekjes së botës, katastrofa e ardhshme... Blloku vuante nga epilepsia, kap. arr., në formën e psikoepilepsisë. Elementi skizoid i personalitetit, i shënuar që në fëmijëri, u shfaq më qartë në fund të jetës së tij: vitet e fundit, Blok u bë i tërhequr, apatik dhe i zymtë. Këto tipare skizoide u pasqyruan edhe në natyrën simbolike të veprës së poetit. (Mints, 1928, f. 48, nr. 53.).
“Blloku është i pastër deri në pikën e hidhërimit. Ai ka disa fletore të futura në xhepat e tij dhe shkruan me kujdes gjithçka që i nevojitet në të gjitha fletoret; i lexon të gjitha dekretet, ato që të paktën indirekt lidhen me të, i pret, i rendit, i vesh në xhaketë... Blloku është një person i rregullt patologjik. Kjo nuk i përshtatet aspak poezisë së çmendurisë dhe vdekjes, të cilën ai ia del aq mirë. Atij i pëlqen të mbështjellë çdo gjë me një copë letër, ta lidhë me një fije, ai është jashtëzakonisht i dhënë pas kutive ... Gjithçka që dëgjon, ai përpiqet të rregullojë fletore- e nxjerr jashtë njëzet herë gjatë takimit, shkruan (çfarë? çfarë?) dhe, duke e palosur me kujdes dhe pothuajse duke e fryrë mbi të, e fut ngadalë në një xhep të projektuar posaçërisht (Chukovsky, 1991, f. 115, 124.)
“Jeta familjare e Blloqeve ishte në një masë të madhe një eksperiment për të testuar idetë e Vl. Solovyov për dashurinë mbinjerëzore, të hutuar nga fillimi mishor - një eksperiment që dha rezultate dëshpëruese. Duke filluar me mohimin filozofik marrëdhëniet seksuale në emër të “dashurisë së bardhë” dhe shmangies praktike të Bllokut ndaj tyre, martesa me kalimin e viteve u shndërrua në një sërë tradhtish reciproke dhe në një konflikt të vështirë mes gruas dhe nënës së poetit... Në prill 1917, trajtimi i psikoanalistit Yu.”. (Etkind, 1993, f. 14.)

Blloko karakteristikën e personalitetit, bllokon personalitetin

L.A. Kolobaeva

Kohët e fundit, gjithnjë e më shpesh flitet për dramën e poezisë - thonë kritikët, historianët e letërsisë, poetët. M. Aliger, duke iu përgjigjur pyetësorit Pyetjet e Letërsisë, tha: “...Blloku më mësoi se fuqia dhe ekspresiviteti i poezisë qëndron kryesisht në dramën e saj...”.

Kjo ide vështirë se është e vërtetë për poezinë në përgjithësi, por është e vërtetë për Bllokun.

Ndjenja më e mprehtë e kontradiktave tragjikisht të papajtueshme të jetës është tashmë e natyrshme në tekstet e vëllimit të dytë të koleksionit të poezive të tij dhe mbush vargjet e të tretit. Imazhi i "humnerës së shqyer në copa të kaltra" është një simbol i një ndërgjegjeje "të grisur", të dyfishtë. personalitetit njerëzor e cila humbet në armiqësinë e brendshme të aspiratave të kundërta, kur arsyeja përçmon ndjenjat, dhe pasionet qeshin me arsyen dhe detyrën dhe u vendosin një kurth.

E gjithë kjo duket se është krejtësisht ndryshe nga ajo që premtoi në fillim poezia e Bllokut. Megjithatë, nuk është kështu. Simbole të tilla nuk janë vetëm Zonja e Bukur, por edhe Don Zhuani (atëherë do t'u shtohet më domethënësi - simboli i fushës së Kulikovës, Atdheut). Ndryshimi i tyre, përplasja dhe intercom plot kuptim. Le të mendojmë për këtë.

Megjithatë, disa vite më vonë, në fazën tjetër të rrugëtimit të saj (1904-1908), poezia e Bllokut u shndërrua në poezinë e mosbesimit. Takimi i poetit me realitetin e gjallë në epokën e revolucionit të parë rus, në një kohë kur kontradiktat sociale, klasore, politike të shoqërisë ruse u ndezën në një shpërthim, derisa u zgjidhën, e zgjoi poetin nga "ëndrrat rozë". duke ndarë integritetin ideal të personalitetit dhe botëkuptimit të tij. Tekstet e Bllokut pas "Poezi për Zonjën e Bukur" mund të shikohen nga një kënd probleme të ndryshme- spontaniteti, estetizmi, devijimi nga "rruga" etj. Dhe Blloku i njohu vërtet të gjitha këto dhe joshje të ngjashme dhe i kaloi. Veç kësaj, në veprën e Bllokut të kësaj periudhe, tashmë shihet më qartë tundimi i “nihilizmit”, shpirti i mohimit dhe ironisë.

Fillimet e larta ideale të jetës - ato që Bloku adhuronte më parë - zhvlerësohen në sytë e Bllokut, i duken të rreme ose të pafuqishme, të parëndësishme: "nuk ka askënd për të dashur", nuk ka asgjë për të "shërbyer", nuk ka asgjë për të besuar. , madje nuk ka kush të "ndryshojë" (siç do të thotë më vonë, në të 10-tat: "... nuk ka lumturi, nuk ka ndryshim ..."). Botëkuptimi ironik (në periudhën e dytë të veprës së tij) kërcënon të bëhet i vazhdueshëm, duke mbuluar të gjithë horizontin e tij, megjithëse Blloku i reziston kësaj. Një buzëqeshje “shtrembër” në botën artistike të Bllokut shfaqet edhe në foton e qiellit, ngjyros natyrën me vetveten:

Dhe në qiell, i mësuar me gjithçka, Disku është shtrembëruar pa kuptim.

(Ky imazh prozaik, madje edhe i teknikuar i "diskut" është tipik, duke zëvendësuar "hënën" tradicionalisht poetike.)

Imazhi artistik i Bllokut për këtë periudhë është një imazh real dhe në të njëjtën kohë një imazh fantazmë, i paqëndrueshëm, vezullues, me dy fytyra. Për më tepër, nëse më parë, në "Poezi për Zonjën e Bukur", një dualitet i tillë simbolik i imazhit po ngrihej mistik (në poetin e dukshëm, tokësor, njerëzor ishte e nevojshme të shihej një mrekulli, diçka e pafund dhe e pakushtëzuar), tani ajo, përkundrazi, është zhgënjyese, hidhëruese, ironike. Poezia e tij tani nxitet nga dëshira për të dënuar qytetin për "mashtrimet e pashpresë", në një lojë të rreme të jetës, kur njerëzit dhe gjërat bëhen ujqër:

Këtu restoranti, si tempujt, është i ndritshëm,
Dhe tempulli është i hapur si një restorant ...

Ironia dhe vuajtja në të njëjtën kohë, ndjenja e "bashkëkryqëzimit" (sipas fjalëve të L.I. Timofeev) është plot me disonanca therëse blloku të përfshira në tekstet e tij në këtë kohë, imazhe paradoksale që lidhin atë që nuk mund dhe nuk duhet të lidhet, kombinime blasfemie, sakrilegjesh, në thelb të papritura dhe të sakta vdekjeprurëse - "temjanija" bëhet "e qelbur", feneri i kuq i një bordelloje është i veshur me një "chasuble":

Aty, mbi shkëmb, cari i gëzuar tundi temjanicën e fëlliqur dhe me petkun e shkrepëve të qytetit veshi fanarin tërheqës!

Duke kërkuar ende "pafundësisht të bukurën", duke dëshiruar mirësi të pakufishme, heroi lirik në personalitetin njerëzor takohet vetëm me gjysmë zemre - gjysmë ndjenja, gjysmë bukuri, gjysmë pastërti, gjysmë forcë. Vizioni i tij i makthit e përndjek me imazhe të pasigurisë njerëzore - jo e bardhë, jo e zezë, jo e re, jo e vjetër - imazhi i "rinisë së plakur":

Dhe në rrjetën me shi - jo të bardhë, jo të zezë - Të gjithë fshiheshin - jo të rinj dhe jo të moshuar.

Në gjysmëzemërsinë shpirtërore të përjetuar lirike, të ndjerë thellë të një personaliteti të izoluar, në dënimin e tij me "gjysmë ekzistencë", Blloku hamendësoi sëmundjen më të rrezikshme të shekullit dhe shprehja e saj poetike u bë një nga zbulimet më domethënëse të tij psikologjike. tekstet e këngës.

Shpëtimi i Bllokut nga "nihilizmi" dhe estetizmi (dhe ata janë pothuajse gjithmonë afër) konsistonte jo vetëm në maksimalizmin romantik, pafundësinë e kërkesave të tij ndaj realitetit, por mbi të gjitha në faktin se Bloku kujtonte gjithmonë origjinën e poezisë së tij: ai dinte për ekzistenca e vetmja dashuri, ideali dhe integriteti i pakushtëzuar i individit, - përjetoi fuqinë e plotë të “kujtesës së atdheut”, siç, duke përmbledhur simbolikisht, i quajti të gjitha. Nuk është më kot lloji strukturor më karakteristik i një Blloku të pjekur poezi lirike- ky është një rrëfim për një gjendje të tillë kur përmes asaj që po përjetohet tani, në të tashmen, thyhet (shurdh, i dëshpëruar ose drejtpërdrejt, me zë të plotë) - qortim, keqardhje, dhimbje ose shpresë - "kënga" e këtij kujtimi. . (Kështu janë poezitë "Mëngjesi në Moskë", "Dikur krenare dhe arrogante ...", "Gjithçka që kujtimi përpiqet të më shpëtojë ...", "Unë shoh shkëlqimin e harruar nga unë ..." dhe shumë të tjera .)

Donzhuanizmi poetik i Bllokut është shumë këmbëngulës dhe origjinal. Por duhet mbajtur parasysh jo vetëm apeli i drejtpërdrejtë i poetit për imazhin e Don Zhuanit (në poezinë "Hapat e komandantit", 1910-1912; në poezinë "Ndëshkimi", etj.), por edhe indirekt - në kontekstin e gjerë. e lirikave të dashurisë së poetit, situata e larmishme e donzhuanizmit.

Don Zhuani shfaqet në letërsinë e kapërcyellit të shekullit jo vetëm në Bllok. Ju mund t'i emërtoni vepra të tilla si "Don Juan. Fragmente nga një poezi e pashkruar "K. Balmont (1898)," Refuzoi Don Zhuan. Trilogji dramatike në vargje” e S. Rafalovich (1907), artikuj historik kritik dhe letrar “Lloji i Don Zhuanit në letërsinë botërore” i Balmont (1903), “Don Zhuani” i kontit Aleksei Tolstoy. Studim historik dhe letrar "Margaret Solomon (1907) dhe të tjerë.

Ky nuk është thjesht një aksident. Edhe pse ishte e mundur për të qeshur, siç bëri autori i Retribution, me modën e vjetër dhe papërshtatshmërinë e Don Zhuanit në këtë shekull, gjëegjëza e tij ofendoi qartë Blokun dhe bashkëkohësit e tij.

Simboli i Don Zhuanit vjen në ndihmë në momentet kritike të jetës - jeta e njeriut dhe shoqërisë - në kohën e "udhëkryqit". Kur të gjithë kanë një zgjedhje dhe një vendim për të marrë, por vendimi është shumë i vështirë, ai ende nuk është marrë, dhe për këtë arsye, në mitin e Don Zhuanit, pafundësia e aspiratave dhe mundësive, paaftësia për t'u pajtuar me njëanshmëria e pashmangshme e çdo vendimi, bëhet jashtëzakonisht tërheqëse.

K. Balmont përpiqet të romantizojë pikërisht këtë në Don Zhuanin e tij - rebelimin e përjetshëm të pasioneve, kërkimin e pafund të dashurisë - kërkimin e së bukurës. Për të kapërcyer përkohshmërinë, fundshmërinë e çdo ndjenje specifike njerëzore, për të zgjatur "momentin" e saj, sipas Balmont, është e pamundur dhe jo e nevojshme. Prandaj, mençuria konsiston në aftësinë për t'u dorëzuar lirshëm ndaj tranzicioneve, ndryshimeve të ndjenjave. Për t'iu përshtatur Don Zhuanit në tekstet e tij, thelbi femëror (dhe në të është sekreti i vetë jetës), i simbolizuar nga imazhi i një gruaje "me sytë që shikojnë larg", imazhi i "pabesisë së gjarprit". Ndryshueshmëria, loja e larmishme e formave të jetës është poezia dhe bukuria e saj më e lartë, thotë K. Balmont.

Por drama e Don Zhuanit - energjia shkatërruese dhe shkatërruese e karakterit - kuptohet në poezinë e tij jashtëzakonisht sipërfaqësisht. Në heroin e "Fragmente nga një poemë e pashkruar" nuk shohim aspak vuajtje nga pamundësia për të gjetur në realitet modelin më të lartë të dëshiruar të bukurisë, por më tepër një dehje me procesin e lojës së përjetshme sensuale. Në fund të fundit, Don Juan-i i Balmont (nëse e merrni atë gjerësisht - si një person i një lloji të caktuar në të gjitha tekstet e tij) nuk është as ai për të cilin autori e jep atë. Dhe kjo, natyrisht, është arsyeja e dobësisë artistike të imazhit. Megjithatë, ai gjithashtu përmban disa objektiva sens artistik. Paparashikueshmëria e plotë psikologjike, papritshmëria e manifestimeve të heroit Balmont shpreh jo aq elementin e pakontrollueshëm të ndjenjave, sa dëshirën krenare të individit për të kultivuar një "spontanitet" të tillë në vetvete. "Të jesh i dashuruar? - Të duash, të vrasësh - kjo është bukuria e dashurisë..."; "Afrohuni: Unë do t'ju them të gjithë të vërtetën, / Ose mbase thjesht do të thumb ..."; Por a do ta ngroh një tjetër apo do ta vras, / shpirtin tim të lirë do ta mbaj të pandryshuar...”. E tillë është logjika e të gjithë "Don Zhuanit" të vogël të shekullit tonë, koleksionistëve të "Don Zhuanit", kur - në epokën e racionalizmit - elementi emocional bëhet më i vogël, si gjë e rrallë ai rritet në çmim dhe prandaj ndonjëherë simulohet, portretizohet. nga një person.

Thelbi artistik i figurës së Don Zhuanit në poezinë e K. Balmont - sipas konceptit të "tragjedisë së estetizmit" - në fakt nuk është një tragjedi, por një melodramë narcisizmi dhe vetëpohimi i një personaliteti individualist.

Don Zhuani i Blokut është vërtet i thellë dhe tragjik. Theksohet fillimi tragjik, duke shkatërruar të tjerët dhe katastrofik për veten e tij. Poema e Bllokut për Don Zhuanin për një arsye quhet "Hapat e komandantit". Në legjendën e dashnorit të përjetshëm, poeti veçoi pikërisht këtë - jo sharmin e joshjes dhe lojës së dashurisë, jo ngazëllimin e pasionit, por orën e ndëshkimit, ndëshkimit, tmerrin e afrimit të takimit me Komandantin, me vdekjen. . Para nesh, Don Zhuani nuk është simpatik, jo gjithëpushtues, as i guximshëm dhe jo i lirë, por i kapur nga frika:

Perde e rëndë, e dendur në hyrje,
Jashtë dritares së natës - mjegull.
Cila është liria juaj e urryer tani,
Keni frikë të njihni Don Zhuanin?

Megjithatë, diçka tjetër është edhe më e rëndësishme. Për kontradiktat e këtij lloji letrar botëror, dikur (nga i njëjti Balmont) u vu në dukje saktë: "Nuk është ajo që na zmbraps në Don Zhuan se ai donte shumë gra, por se përziente dashurinë me mashtrimin". Don Zhuani i Blokut na mahnit me faktin (dhe ky është njerëzimi i tij i thellë, ndonëse tragjik) se tek ai - ndryshe nga të gjithë "don Zhuanët" e botës - nuk ka asnjë hije të gënjeshtrës. Ai humbet dhe shkatërron, por nuk mashtron. Dhe ai vetë është viktima kryesore. I gjithë dorëzuar para "zjarrit" të dashurisë, "lojës së pasioneve tragjike", ai është gjithmonë gati për vetëdhënie, për vetëndëshkim, për t'u dorëzuar pa mëshirë ndaj torturave. Pra, strofa e fundit e "Poshtërimi" (1911) tingëllon si linçim mizor:

Ti guxon! Pra, jini të patrembur!
Unë nuk jam burri juaj, as i fejuari juaj, as shoku juaj!
Ndaj rri, engjëlli im i djeshëm,
Në zemër - një thembra e mprehtë franceze!

Veçantia artistike dhe atraktiviteti i Don Zhuanit të Bllokut qëndron edhe në faktin se në hopin e pasioneve ai i është besnik mendimit të dashurisë përgjithmonë, nuk e ka zhveshur atë, jeton në kujtimet e saj dhe mat gjithçka me të: "A e thirrëm ne kjo dashuri?" (Kursivi i bllokut. - L.K.). Në mënyrë paradoksale, Don Zhuani i tij në thellësitë e tij mbetet një kalorës i Zonjës së Bukur, pafundësisht i larguar prej saj, por së brendshmi i lidhur në mënyrë të pandashme me të. Dhe në këtë paradoks, poeti sheh një nga dramat e vërteta shpirtërore të epokës së tij (një dramë që ndoshta nuk e njihte një shkallë të tillë para shekullit të 20-të!) - ndarjen e personalitetit në një "person të brendshëm" dhe një "i jashtëm". Njëra, që ende mban “në mendjen” vetes, dëshira të larta për diçka të plotë, harmonike, të qëndrueshme dhe - që, tjetra, e realizuar në veprime, në praktikën jetësore, çdo ditë duke iu nënshtruar tekave të rastësisë dhe përfundimisht. i thyer në copa.

Kështu, në tekstet e dashurisë së Bllokut, edhe brenda motivit të tij “Don Zhuan”, shihet koncepti i një personaliteti tragjik, humanizmi tragjik që po shfaqet në veprën e tij. Poeti njeh pashmangshmërinë dhe korrektësinë e lirisë, "rebelimin" e ndjenjave, madje "arbitraritetin" e personalitetit dhe në të njëjtën kohë nevojën për "ligjin" më të lartë, transpersonal të miratuar prej tij, por ende nuk është në gjendje të pajtojë ato.

Dhe në çdo zemër, në çdo mendim -
Arbitrariteti juaj dhe ligji juaj...

Në vitet 10, poeti krijon imazhe të një fuqie të madhe artistike, imazhe të vetmisë tragjike të individit. Ndër to spikat veçanërisht poezia “Jo, kurrë e imja dhe nuk do të jesh e askujt...”, e shënuar nga vetë autori si “shumë e rëndësishme”. Imazhi i një personaliteti të fortë shfaqet në maskën e një gruaje "kometë" - e lirë, "e askujt" dhe e dëbuar. Me gjithë ngjyrosjen misterioze kozmike, universale të poemës, feminiteti i kapur në heroinë është larg feminilitetit të përjetshëm të Zonjës së Bukur. Ne hamendësojmë këtu realen, mjaft tokësore fati i gruas, afër fatit të atyre grave ruse që (si prototipi i heroinës së poemës, aktorja L.A. Delmas) tashmë po kërkonin aktivitet krijues, guxuan të hynin në art, teatër, jeta publike. Kjo është feminiliteti i asaj që guxoi të bëhej e pavarur dhe e pavarur, për të cilën u dënua, e dënuar me vetmi tragjike.

Është një ligj për vete - ju fluturoni, ju fluturoni,
Për yjësitë e tjera, duke mos ditur orbitat,
Dhe kjo botë është vetëm një re e kuqe tymi për ju,
Aty ku diçka digjet, këndon, shqetëson dhe digjet!

Është në vetëligjshmërinë e një personi që nuk njeh “orbitat” burimi i sharmit të saj të pashpjegueshëm, por edhe i fajit të saj:

Këtu është vula e tmerrshme e refuzimit të femrës
Për sharmin e mrekullueshëm - nuk ka forcë për ta kuptuar atë ...
Dhe në shkëlqimin e saj - rinia juaj e çmendur ...
Gjithçka është muzikë dhe dritë: pa lumturi, pa ndryshim...
Një melodi tingëllon trishtim dhe gëzim ...
Por unë të dua: Unë vetë jam Carmen. (Shkronjat kursive të Bllokut. - L.K.)

Një person ka të drejtë në rrugën e tij, të pallogaritur, të rrezikshme, madje edhe të gabuar. Ky, sipas Blok, është një rebelim kundër rregullimit të gabuar të gjithë jetës: "Gjithçka është aq e tmerrshme sa vdekja personale, varrosja e shpirtit në tokë është e drejta e të gjithëve. Ky është ndëshkimi i asaj grushti oligarkie që shtyp gjithë botën”. Por një person nuk mund të shmangë një ndëshkim të rëndë për "arbitraritetin" e tij, evazion nga "orbitat".

Duke justifikuar të parën - vullnetin spontan të individit për të jetuar "në masën më të plotë", deri në tundimin e "lejshmërisë", të mallkuar nga Dostojevski, Blok, natyrisht, nuk mund të ndalet me kaq. Në tekstet e tij vazhdimisht ka rezistencë ndaj paligjshmërisë egocentrike të individit dhe kërkimit të një parimi më të lartë, transpersonal që e përul, e lidh me universalen, botën, popullin.

Poezitë e Blokut për lumturinë janë të ngopura me patos tragjik - si "Dhe përsëri - impulset e rinisë ..." (1912), "Botët fluturojnë. Vitet po fluturojnë ... "(1912)," Ju keni jetuar vetëm! Ti s’ke kërkuar miq...” (1914).

Në autorin e këtyre poezive, ndryshe nga shumë poetë modernistë, të cilët shpresën e njerëzimit për lumturinë e përçmuan si vulgaritet, dhe gjithashtu ndryshe nga filozofët idealistë të lidhur me këtë mjedis, si N. Berdyaev apo S. Bulgakov, nuk ka asnjë hije arrogancë intelektuale në raport me eudemonizmin.

Sidoqoftë, në poezitë e Bllokut, hidhërimi i dëshpëruar i mohimit të kërkimit personal të lumturisë është i pamohueshëm:

Dhe përsëri - impulset e rinisë,
Dhe shpërthime forcash, dhe mendime ekstreme ...
Por nuk kishte lumturi - dhe jo.
Edhe pse nuk ka më dyshim për këtë!
Kaloni vite të rrezikshme.
Ju jeni duke u vëzhguar kudo.
Por nëse dilni i paprekur - atëherë
Më në fund do të besoni një mrekulli
Dhe në fund do ta shihni
Ajo lumturi nuk ishte e nevojshme,
Çfarë është kjo ëndërr tub
Dhe gjysma e jetës nuk mjaftoi ...

Shpjegimi i gjithë kësaj nuk është vetëm në mendimin e Blokut, në përputhje me idenë e Lermontovit, për refuzimin krenar të individit nga lumturia e jo-përjetshmes, kalimtare: "Ne nuk mund ta shpëtojmë lumturinë e pavdekshme. ".

Mohimi i “lumturisë” nga Blloku është më i thellë, më tragjik. Lumturia duhet të fajësohet jo vetëm për dobësinë, përkohshmërinë e saj, por edhe për faktin se në këtë "botë të tmerrshme" sigurisht që mban hijen e një parimi egoist, instinktit të zotërimit, përvetësimit dhe izolimit - vulën e parimit "i imi! “. Pjekuria e vërtetë shpirtërore, liria individuale, konsiston në gatishmërinë për të hequr dorë nga “e imja” autokratike! dhe pranoni "tonën" e nevojshme, lidhjen me botën:

Dhe gjithçka nuk është e imja, por e jona,
Dhe lidhja me botën u krijua.

Në lidhje me lumturinë e heroit lirik A. Blok, shprehet i gjithë personaliteti i ndarë tragjik. Nga njëra anë, hidhërimi i "ëndrës së parealizueshme" dhe nga ana tjetër, pyetja e pamëshirshme e "zemrës" është e njëjta gjë, për lumturinë dhe për kthimin në rrethin e shpresës.

Botët po fluturojnë. Vitet po fluturojnë. bosh
Universi na shikon me errësirën e syve të tij.
Dhe ti, shpirt, i lodhur, i shurdhër,
Ju vazhdoni të përsërisni për lumturinë - në cilën orë?

Në të kuptuarit artistik të një kokëfortësie të tillë, mospërputhje shpirti i njeriut, duke përsëritur për lumturinë përkundër "viteve", "botëve", "arsyeve të shpikura", Blok humanistja zbuloi një "ligj" të saj të caktuar, ndonëse të pazgjidhur, por të përjetshëm, të pandryshueshëm dhe të drejtë.

Një nga kulmet e humanizmit tragjik të A. Bllokut ishte Kopshti i tij i Nightingale (1915).

Është e nevojshme në shumë aspekte të rishikohet interpretimi i Kopshtit të Nightingale, i cili është bërë i njohur për ne. Është e gabuar të shohësh kuptimin e poezisë në idenë e një triumfi të paqartë të detyrës - kthimin e heroit në një jetë të vështirë, por të denjë, pune. Në fakt, kjo është një poezi konflikt i papajtueshëm dhe përfundimi tragjik.

E gjithë vepra përshkohet nga patosi i mospërputhjes së dy parimeve të jetës, dy mënyrave të të qenit - jeta në një breg shkëmbor, jeta e një punëtori të përjetshëm që duron të gjitha vështirësitë e botës ("nxehtësia", ngushtësia, privimi, mërzia dhe monotonia e ekzistencës), dhe "kopshti" i lumturisë, me simbolet e tij bukuri të bollshme ("trëndafila të tepërt"), kënaqësi në art, pasion dashurie. Lëvizja e komplotit të poezisë është në ndërveprimin kompleks të këtyre “skajeve”. Midis tyre nuk është vetëm një pangjashmëri dhe tjetërsim i mrekullueshëm, por edhe sekreti i një tërheqjeje të pashpjegueshme ndaj njëri-tjetrit, sikur midis dy brigjeve: kur qëndroni në njërin, tjetri, përballë, bën shenjë. Kjo është pikërisht ajo që ndodh me heroin: kur ai është në të tijën rrugë e vështirë, joshet nga melodia e bilbilit, kur në “kopshtin e bilbilit”, dëgjon thirrjen e detit dhe kthehet tek ai.

Por pse po ndodh kjo? Çfarë sheh Bloku si arsyen e bredhjeve të heroit? Arsyeja e largimit të tij nga “kopshti” nuk është zhgënjimi. Përkundrazi, "kopshti i bilbilit" është më i mirë, më i bukur se ëndrra e heroit:

Toka e huaj e lumturisë së panjohur
Më hapën krahët
Dhe ranë, duke rënë, kyçet e duarve
Më e zëshme se ëndrra ime e varfër.

"Magjepsja" e kopshtit të bilbilit rrëmben përjetësisht shpirtin e heroit, ai nuk do ta harrojë kurrë këtë "tokë".

Nuk është rastësi që pa zhurma e bregut shkëmbor (deri pjesët përfundimtare poemë) kundërshtohet nga tingulli i "kopshtit të bilbilit". Në "kopsht" "kënga e bilbilit nuk ndalet, përrenjtë dhe gjethet pëshpëritin diçka ...", "dikush qesh butë", dëgjohet një "këngë e ëmbël", dashuria vetë vërshon në tinguj - në kumbimin e kyçeve të dorës që bien. Dhe e gjithë kjo kombinohet në imazhin e një "kopshti kumbues". Polifonia e saj është një simbol i plotësisë, diversitetit të gëzueshëm të jetës.

Por secila prej këtyre botëve ka njëanshmërinë e saj ekstreme, "fajin" e vet. Kjo, nga njëra anë, është pagëzueshmëria, ashpërsia, monotonia e ekzistencës, e simbolizuar, veçanërisht, nga imazhi i përsëritjes së pafund, qarkullimi i rrugës së punëtorit me gomarin:

Le të shkojmë në hekurudhë
Vendoseni në një grumbull - dhe përsëri në det ...

Dhe nga ana tjetër - izolimi i "kopshtit të bilbilit", mbrojtja e tij egoiste nga "pikëllimi i tatëpjetë", duke lindur "jetimin" e shpirtit të heroit.

Prandaj, zgjon një mall për të hapësirë detare, e cila tani, nga fundi, tashmë është zënë dhe aq fuqishëm, sa në “zhurmat e baticës”, në “grumbullimën e detit”, ngec “kënga e bilbilit”. Megjithatë, kthimi i heroit në rrethin e tij, në detyrë të rëndë, në punë dhe vetëpërmbajtje, nuk është një triumf, por një tragjedi, ose, më saktë, një triumf me çmimin e humbjeve tragjike. Sepse këto janë humbje të të mirave reale, të nevojshme për një person - liria e ndjenjave, lumturia e dashurisë, kënaqësia e artit, bukuria, diversiteti i jetës.

Poema shpreh idenë e papajtueshmërisë tragjike të këtyre dy "brigjeve" të jetës. Thelbi i jetës individuale dhe shoqërore ruse në atë kohë u përthye nga Blok, sipas tij fjalët e veta, në "vetëdijen tragjike të pandashmërisë dhe pandashmërisë së gjithçkaje ...": realiteti dhe arti, njerëzit dhe inteligjenca, politika dhe krijimtarinë shpirtërore.

Në poezi mund të dëgjohet edhe universalja pyetje filozofike: "Kënaqësi apo detyrë?" (nëse përdorim formulën e filozofisë ekzistencialiste të Kierkegardit). Dhe përgjigja mbetet një dilemë: "ose - ose ...".

Jetën e një njeriu “midis dy zjarreve” Blloku kërkon ta realizojë artistikisht dhe në aspekti historik. Në poezinë “Ndëshkimi”, imazhi shpirtëror dhe historia “stërgjyshore” e heroit, një intelektual fisnik, shënohet me vulën e “besimit të dyfishtë”. Në një "besim të dyfishtë" të tillë përkushtimi ndaj "kohëve të vjetra" kombëtare ("kujtimi i gjallë i kohëve të vjetra") ishte përzier me nihilizëm ("është një nihilist në një kosovorotka ..."). Dhe ne theksojmë: Blok e vlerëson këtë - të përgjithshme, si të thuash - pronë me një pasqyrë të mahnitshme shoqërore, duke iu afruar vlerësimit të Gorky për "ndërmjetësimin" shoqëror dhe shpirtëror të intelektualit liberal rus, me varësinë e tij nga dy autoritete tradicionale në historinë tonë - besimi në popullin dhe kushtimisht në “mbretin e mirë”.

Kjo gjendje e "midis dy zjarreve", e abstraguar në vetëdijen romantike të Bllokut, kthehet tek ai në një tipar të historisë ruse në përgjithësi, në një tipar të karakter kombëtar.

Ku dhe në çfarë kërkon Blloku të zgjidhë kontradiktat që ngatërrojnë jetën? Çfarë mund të jetë "i denjë" për të në këtë "botë të tmerrshme", në realitetin real rus të epokës midis dy revolucioneve? Kënaqësia e të “ngopurve”? Mallkimi i punës së rëndë? Fuqia e teknologjisë pa shpirt? Kënaqësia e banoreve të të gjitha rangjeve u ekspozua nga poeti qysh në ditët e vitit të pestë ("Fed"). Fuqia "patetike" e idhullit teknik - ndjekja e një "rekord" - është debutuar prej tij në "Aviator" ("Dhe një rekord patetik botëror!"). As “marrëzitë e dashurisë” nuk i shpëtojnë personalitetit modern, sepse pasioni është ndarë nga dashuria, është bërë thjesht “calle sensualitet” (shprehja e A. Bely), një ndjenjë dimri, stuhi, mos ngrohja e shpirtit, privimi i njeriut. të lirisë dhe të “kujtimit të atdheut”.

Por Blloku nuk do të ishte Bllok nëse do të kishte ndaluar para kësaj - para pazgjidhshmërisë së "problemit njerëzor". Poeti është në një “betejë të përjetshme” me veten. Me konceptin tragjik të personalitetit dhe humanizmit tragjik, me kopshtin e bilbilit, argumentojnë veprat e tjera të tij dhe mbi të gjitha cikli poetik “Mëmëdheu” (1907-1916). Këtu, boshllëqet po vezullojnë, daljet nga rrugët pa krye janë të përshkruara.

Cikli i poezive "Mëmëdheu" u krijua nga tensioni i vullnetit krijues të poetit - për t'i rezistuar dëshpërimit në "botën e tmerrshme", për të mos i dhënë atij përdhosjen më të shenjtë ("Si të mos heqësh dorë nga gjithçka në botë, jo dëshpërim në gjithçka ..."). Mendimi artistik i A. Bllokut këtu është vërtet i patrembur. Poeti e torturon veten me pyetjet dhe kufijtë e fundit - orën e vdekjes (e tillë është situata e "fjalës së fundit të ndarjes") dhe kujtimi i mëngjesit të jetës njerëzore ("Unë jam duke ëndërruar - jam përsëri djalë". ..."); heshtja e një "shtëpie të vjetër" të veçuar dhe dëshira për t'u shkrirë me "një mijë jetë", me erën e historisë; prova të urrejtjes ("Të mëkatosh pa turp, pa u zgjuar ...") dhe një përrallë dhe "ëndrra" shpirti.

Origjinaliteti i qasjes së Bllokut ndaj temë patriotike konsiston jo vetëm në shumëdimensionalitetin, “polifoninë” e shqyrtimit të tij. Vetëdija artistike e Bllokut është sintetike - është të menduarit në të kundërta: rrjedha figurative lëviz, si të thuash, përgjatë një morie meridianësh nga poli në pol, në përpjekje për të mbuluar të gjithë sferën.

Sidoqoftë, studiuesit shpesh nënvlerësojnë në mënyrë të pavullnetshme integritetin e idesë kur parashtrojnë disa poezi si ato kryesore - "Rusia", "Rusia ime ...", "Në fushën e Kulikovës", " Amerika e Re”, "Qift", - ato që lidhen drejtpërdrejt me temën e Atdheut, - dhe zbresin në plan të dytë, sikur të mos i vënë re, të tjerët - "Era u shua dhe lavdia po flakëron ... ”, “Ëndrrat”, “Një tingull po afrohet. Dhe, të nënshtruar ndaj tingullit prekës...”, etj. - ato që duken tepër personale, private.

Dihet se në strukturën e poezive të Bllokut për Atdheun, imazhet "Rusi im" dhe "Gruaja ime" janë gjithmonë afër, gjithmonë afër. Duke e menduar këtë, kupton se një afërsi e tillë është më shumë se një analogji poetike, një metaforë që shpreh intimitetin pasionante të ndjenjës patriotike të Bllokut. Këto dy dashuri e vetmja grua dhe të vetmit vend në tokë, Atdheut - dy thirrjet më të larta hyjnore të jetës, dy nevojat kryesore njerëzore, të cilat, sipas Blokut, kanë natyrës së përbashkët disa ligje të përgjithshme. Të dyja dashuritë janë dramatike, secila ka vuajtjen e saj të pashmangshme, "kryqin" e vet, dhe poeti e mbart atë "me kujdes" gjatë gjithë jetës së tij:

Nuk mund të të mëshiroj
Dhe unë mbaj me kujdes kryqin tim ...

Drama e të dyja dashurive ka, në thellësi të saj, disa rrugë të përbashkëta përfundimi, zgjidhjeje. Rezultati varet nga aftësia për të lidhur fillimet dhe përfundimet e qenies, për ta kuptuar atë në tërësi. Dhe një person, dhe i gjithë vendi, duke parë pas në të kaluarën, mund të gjejë në momente kritike të historisë së tyre - momente tensioni ekstrem dhe ngritje shpirtërore, si Rusia në kujtesën e Fushës së Kulikovës - shpresë për të thyer rrethin tragjik të kontradiktat, për zgjidhjen e të pazgjidhshmes: Dhe e pamundura është e mundur...

Duke u kthyer në të kaluarën, në kujtesën - individuale dhe historike - A. Blok kërkon konfirmimin e shpresave të tij për të ardhmen. Mbështetja e tyre e vërtetë për poetin është në radhë të parë karakteri kombëtar. Veçantia e karakterit kombëtar shihet nga A. Blok në "reflektimin" e tij tragjik, duke pasqyruar vështirësitë e mëdha të rusëve. rrugë historike, "beteja e tij e përjetshme":

Nga ditët e luftës, nga ditët e lirisë -
Ka një reflektim të përgjakshëm në fytyra ...

Fjalë kyçe: Alexander Blok, simbolika ruse, poetët e epokës së argjendtë, kritika e veprës së Aleksandër Bllokut, kritika e poezive të Aleksandër Bllokut, analiza e poezive të Aleksandër Bllokut, shkarko kritika, shkarko analiza, shkarkim falas, letërsia ruse e shekullit të 20-të

Artikulli i mëparshëm: Nikolai Pirogov: një lindi filantropik Për çfarë e bëri Pirogov të famshëm Artikulli vijues: Nikolay Pirogov - një kirurg nga Zoti Në cilin shekull jetuan pirogët

_________________________________________________ Blloku personal _________________________________________________. Blloku emocional-personal

_ Blloku personal _. Blloku emocional-personal