Tema e bukurisë në tekstet e Zabolotsky. Puna e kursit "Veçoritë e mishërimit poetik të temave "të përjetshme" të dashurisë, jetës dhe vdekjes në ciklin H

Zabolotsky i përket brezit të shkrimtarëve që hynë në letërsi pas revolucionit. Në këtë poet, bie në sy përkushtimi i mahnitshëm ndaj krijimtarisë, puna e palodhur për përmirësimin e aftësive poetike, zhvillimi i qëllimshëm i konceptit të tij. Ai ishte kritik ndaj veprave të tij dhe përzgjedhjes së tyre, duke besuar se ishte e nevojshme të shkruante jo poezi individuale, por një libër të tërë. Gjatë gjithë jetës së tij, poeti përpiloi disa herë koleksione të shkëlqyera.

Zabolotsky ishte shumë i vëmendshëm ndaj shpirtit të gjallë të njeriut. Kjo e çoi atë në skica të pasura psikologjikisht ("Gruaja", "Humbësi", "Në filma", " Vajze e shemtuar”, "Aktorja e vjetër".), tek vëzhgimet se si shpirti dhe fati reflektohen në pamjen e një personi ("Për bukurinë fytyrat njerëzore”, “Portret”). Për poetin, bukuria e natyrës, ndikimi i saj në botën e brendshme të njeriut, kishte një rëndësi të madhe. Dhe gjithashtu një numër idesh dhe veprash të Zabolotsky u shoqëruan me një interes të pandryshueshëm për historinë dhe poezinë epike ("Rubruk në Mongoli"). Poetika e tij përmirësohej vazhdimisht dhe triada e shpallur prej tij u bë formula e krijimtarisë: mendim - imazh - muzikë. Duke përmbledhur të gjitha këto shenja, mund të themi se kritikët që e quajnë veprën e Zabolotsky "poezia e mendimit" janë të justifikuar.

Në veprën e poetit dallohen qartë tre periudha kryesore, secila prej të cilave dallon nga njëra-tjetra. Vepra e hershme e Zabolotsky u formua nën ndikimin e estetikës së Oberutëve, pasi ai ishte një nga themeluesit dhe ideologët e grupit letrar OBERIU. Në deklaratën e tyre ata e quanin veten poetë të “figurave të zhveshura konkrete, të afruara para syve të shikuesit”.

Gama e ideve në tekstet e N. A. Zabolotsky të viteve 20 ndriçon kryesisht denoncimin e mungesës së spiritualitetit të botës së vogël-borgjeze të periudhës NEP, lakminë e njerëzve për të mirat materiale që e pengojnë një person të ndjejë bukurinë e botës. Imazhet e poezive të hershme të Zabolotsky, të përfshira në koleksionin "Kollonat", dallohen nga lehtësimi dhe papritshmëria e mjeteve pamore gjuhësore. Në poezinë “Dasma” poeti vizaton në mënyrë satirike një tufë “grash mishi” që hanë “ëmbëlsirat e trasha”. "Bari i mbrëmjes" përshkruan atmosferën e një bodrumi birre, të quajtur një parajsë shishe. Një shkëlqim drite i reflektuar në një filxhan birre shndërrohet në një imazh të papritur - "një dritare e lundruar në një gotë".

Në fund të viteve 20 - fillim të viteve 30, poezia e Zabolotsky erdhi tek ai temë kryesore- tema e natyrës. Djali i një agronomi, Nikolai Zabolotsky që nga fëmijëria pa në natyrë një qenie të gjallë të pajisur me arsye. Dhe sipas poetit, revolucion socialist duhet të lirohen nga shfrytëzimi jo vetëm njerëzit, por edhe kafshët. Poeti frymëzon imazhet e kafshëve, zogjve, pemëve. Por, pasi ka lavdëruar mençurinë e natyrës, ai sheh gjithashtu forcat e saj të liga, elementare. Njeriu për të është kurora e natyrës, “mendimi i saj, mendja e saj e paqëndrueshme”. E megjithatë njeriu nuk është mbret, por bir i natyrës. Prandaj, ai nuk duhet ta pushtojë natyrën, por ta udhëheqë me kujdes nga “liria e egër”, “ku e keqja është e pandashme nga e mira”, në botën e arsyes, harmonisë dhe diellit.

Këto mendime dëgjohen gjithashtu në poezinë e ndjerë të Zabolotsky "Unë nuk jam duke kërkuar harmoni në natyrë ...", dhe në poezitë e viteve '30 "Gjithçka që ishte në shpirtin tim ..." dhe "Dje, duke menduar për vdekjen .. .”. Në tekstet e mëvonshme, tema e natyrës fiton harmoni klasike. Bota natyrore mban "shumë kuriozitete" ("Mbrëmje në Oka"), por jo të gjithë mund t'i njohin ato. Vjeshta në Zabolotsky është si një "princeshë e re në një kurorë" ("Shtator"), dhe vetë poeti është si një kedër i ndarë nga bubullima ("Stuhia po vjen").

I rrëmbyer në vitet '30 duke studiuar veprat e F. Engels dhe K. Tsiolkovsky, poeti reflekton mbi filozofinë e marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës. Në poezitë e tij natyrale-filozofike fillojnë të tingëllojnë temat e jetës dhe vdekjes, vdekjes dhe pavdekësisë. Zabolotsky është i sigurt se një person është një grup atomesh, dhe pas vdekjes, në procesin e rilindjes së vetë materies, një person mund të bëhet pjesë e botës natyrore, prandaj e gjithë jeta në tokë është e pajisur me arsye. Kjo pasqyrohet në poezinë "Metamorfoza":

Mendimi dikur ishte thjesht një lule;

Poema ecte si një dem i ngadalshëm.

Mendimet për pavdekësinë njerëzore, të mishëruara në procesin e shndërrimit të guaskës materiale të një personi në forma të tjera të materies, zhvillohen gjithashtu në poezinë e mëvonshme "Testamenti": "Unë nuk do të vdes, miku im. Duke marrë frymë lule // Do ta gjej veten në këtë botë."

Në tekstet e Zabolotsky, traditat e Tyutchev dhe Baratynsky vazhdojnë. Poema “Stuhia” tregon në formë metaforike lidhjet e njeriut me natyrën, gjë që i jep botës mundësinë për të krijuar. Ashtu si gjatë një stuhie bota përtërihet, duke shkuar nga errësira në dritë, ashtu në procesin e krijimtarisë në "natën e frymëzimit" shfaqet një "rrufe mendimi" dhe fjala lind.

Në tekstet e pasluftës të poetit shtrohen problemet e bukurisë së vërtetë dhe të rreme (poezitë "Për bukurinë e fytyrave njerëzore", "Lisi i vetmuar", "Vajza e shëmtuar"). Ne "krijojmë bukurinë e shpirtit me të mirën tonë", nuk është "një enë në të cilën ka zbrazëti", por "një zjarr që vezullon në një enë".

NË lirika filozofike e viteve të fundit, poeti shpalos temën e kujtesës dhe vazhdimësisë së brezave ("Vinça"), tema e luftës ("Kalimtar", "Në këtë korije me thupër ...") jep dhimbje në poezitë e tij.

Duke i bërë jehonë Tyutçevit, Zabolotsky këndon "dashurinë e fundit" në ciklin me të njëjtin emër. Por ndjenja e tij është pa lumturi dhe plot hidhërim. Ose poeti pranon se ai do të djegë "të hidhurën, të ëmbëln e tij ..." me "lot dhe poezi", atëherë shpirti i tij "bërthet në dhimbje", pastaj midis tij dhe gëzimit të tij "ngre një mur me gjemba", sepse " këndohet kënga e tyre” dhe “lumturia deri në varr, miku im”.

Poezitë e Zabolotsky janë të freskëta imazhe artistike, mendim i thellë, ndjenjë e sinqertë dhe muzikalitet i shtuar, i cili krijohet nga imazhe të çuditshme zanore. Në imazhet e veprave të tij, "ari i pyllit të dushkut" dhe "argjendi i pyllit të thuprës" ("Kulletë afër Moskës"), "rreze e gjelbër" e perëndimit të detit ("Rreze e gjelbër"), "shkëlqim i bardhë i harku voltaik” (“Stuhia po vjen”). Ata tingëllojnë thirrjen: “Hape, mendo! Bëhu muzikë, fjalë, / Godit zemrat që bota të triumfojë!

Kështu, si në groteskun e "Stolbtsy" ashtu edhe në tekstet e vona klasike harmonike të Zabolotsky, përmbahet mendimi dhe paprituria e imazheve poetike, hiri dhe muzikaliteti i fjalës poetike.

(1 vlerësime, mesatare: 5.00 nga 5)

Ese me tema:

Analiza e poemës nga N. A. Zabolotsky Testament Poema u shkrua në 1947. Pikërisht pas kthimit nga mërgimi, në ato ditë...

Misterioze, paradoksale, në shikim të parë, si vepra ashtu edhe vetë personaliteti i Nikolai Alekseevich Zabolotsky, një poet i shquar rus i shekullit të 20-të, një artist origjinal i fjalës, një përkthyes i talentuar i poezisë botërore, duket të jetë misterioz, paradoksal. Pasi hyri në letërsi në vitet 1920 si përfaqësues i Shoqërisë së Artit të Vërtetë (Oberiu), autor i veprave avangarde dhe krijues i të ashtuquajturit varg "rebus", nga gjysma e dytë e viteve 1940 shkruan poezi në traditat më të mira të poezisë klasike ruse, ku forma është e qartë dhe harmonike, dhe përmbajtja dallohet nga thellësia e mendimit filozofik. Gjatë gjithë jetës së tij, N. Zabolotsky gëzonte autoritetin e një personi të arsyeshëm dhe jashtëzakonisht racional, në vitet '50, në moshën madhore, ai kishte pamjen e një zyrtari të shtresës së mesme, të padepërtueshëm dhe arrogant për njerëzit e panjohur. Por veprat që ai krijoi dëshmojnë se çfarë zemre të ndjeshme dhe simpatike zotëronte, si dinte të dashuronte dhe si vuante, sa kërkues ishte ndaj vetvetes dhe çfarë stuhish të mëdha pasionesh dhe mendimesh gjetën ngushëllim në aftësinë e tij për të krijuar e bukur - bota e poezisë.

Vepra e poetit shkaktoi polemika në rrethet letrare Ai kishte shumë admirues, por edhe shumë keqbërës. Ai u shpif dhe u shtyp në vitet 1930, u tradhtua në vitet 1960 dhe me meritë u lartësua përsëri në vitet 1970. Pra, rruga e tij krijuese ishte me gjemba dhe e vështirë. trashëgimia letrare N. A. Zabolotsky është relativisht i vogël. Ai përfshin një vëllim me poezi dhe poezi, disa vëllime përkthimesh poetike autorë të huaj, vepra të vogla për fëmijë, disa artikuj e shënime, si dhe shkronjat e tij disi numerike. Megjithatë, kritika letrare ende po debaton për çështjet e saj evolucioni krijues, për forcat e tij lëvizëse, për parimin e periodizimit të tij. Aktualisht, vepra e N. A. Zabolotsky me të drejtë zë një vend të spikatur në letërsi, pasi, megjithë jetën e tij të vështirë dhe të pafavorshme kushtet historike për përmirësimin dhe shfaqjen e talentit, ishte e mundur të futej një fjalë e re me peshë në poezinë ruse.

Dashuria për natyrën, zbulimi i saj të rëndësisë më të madhe për njerëzimin ata u bënë një shenjë që N. Zabolotsky - me vetëdije ose pa dashje - e ngriti më vonë mbi ndërtesën e gjithë krijimtarisë. N. A. Zabolotsky hyri shpejt dhe me sukses në rrethin e shkrimtarëve dhe filloi të menaxhojë karrierën e një poeti. vjersha autor i ri nuk ishin produkt i fantazisë së pastër. Orët që kaloi në shtëpinë e prindërve të tij duke lexuar libra të filozofit antik Platonit, poetëve klasikë rusë G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev dhe, së fundi, poetit gjerman Goethe, formuan në mendjen e tij kërkesa specifike. për veprat që krijoi: mprehtësia dhe thellësia e mendimit në to, emocionaliteti, sinqeriteti. Megjithatë, duke mos dashur të ndikohej nga përvoja e dikujt tjetër, ai kërkoi stilin e tij origjinal.

Miratimi i mënyrës origjinale krijuese të Zabolotsky "të hershëm" u shërbye nga disa rrethana. Së pari, aftësia e poetit për të menduar dhe rikrijuar botën përreth në imazhe hapësinore në poezi, gjë që i afroi veprat e tij me pikturën e zhanrit të P. Brueghel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, puna e të cilëve ai ishte i interesuar. . Së dyti, dëshira e tij për të kapur realitetin e viteve 20 me të gjitha anët e tij të pahijshme, të lindura nga periudha e tranzicionit. Ai u përpoq të kapte në imazhe të gjitha detajet e një jete me ritme të shpejta, dhe më pas, në pamjen e përgjithshme vizuale të jetës moderne, të bënte dallimin midis "të bardhës" dhe "të zezës" dhe t'u përgjigjej pyetjeve filozofike: pse i jepet jeta një person? cili është kuptimi i jetës? Së treti, pjesëmarrja e Zabolotsky në veprën e grupit letrar avangardë Oberiu, i cili kreu eksperimente të guximshme verbale për të gjetur një formë poetike që do të shprehte në ndërgjegjen absolute të artistit, vizionin e tij të jashtëzakonshëm, të mprehur për botën. "Bota është pa zbukurime, poezia është pa zbukurim" - parimi i vendosur nga Oberutët në bazë të krijimtarisë. Ata argumentuan se ishte koha që poezia të pushonte së qeni një zhanër i lehtë, romantikisht abstrakt. Duhet të plotësojë kushtet e vështira të kohës. Prandaj, anëtarët e Oberiu refuzuan të përdorin tradicionale mjete poetike dhe ishte një përpjekje serioze për ta bërë hap i ri në letërsi larg kanuneve klasike.

Këto rrethana e shtynë N. A. Zabolotsky të krijojë një formë "rebus" të vargjeve: poezi rebus, ku mendimet e larta filozofike janë të koduara në ndërtime verbale komplekse të përbëra nga metafora të palogjikshme, hiperbola dhe groteske. Në vitin 1929, ata dolën nga shtypi në koleksionin "Columns" dhe i sollën Zabolotsky famën e zhurmshme, skandaloze. Koleksioni "Kollonat" përbëhet nga dy cikle: "Kollonat urbane" dhe "Kollonat e përziera". Ciklet janë të ndryshme dhe, si të thuash, të kundërta me njëri-tjetrin për nga tematika dhe për nga disponimi që e shtyu autorin t'i krijonte ato.

Çdo poezi e "Kollonave të qytetit" është një tablo e rrëmbyer nga jeta urbane, sikur e fotografuar nga kujtesa e artistit në formën e një fantazmagorie të shëmtuar, ku krijesat e ushqyera mirë, mishngrënëse jetojnë monotone dhe të pamenduara, të ngjashme me ato që piktori holandez. Hieronymus Bosch përshkruhej në kanavacat e tij në fund të shekujve 15 dhe 16. . Një shpërthim emocional i shkaktuar nga një ndjenjë disharmonie, kaosi, padrejtësie dhe vrazhdësie e situatës në vend gjatë periudhës së NEP-së, shkaktoi një shpërthim-poezi. Gjendjet tragjike-të zymta, të përforcuara nga maksimalizmi i rinisë, e detyruan poetin t'i mbushë poezitë me fantazma gjysmë fantastikë që kryejnë veprime qesharake dhe të neveritshme. Ishte një mënyrë e veçantë e një përshkrimi satirik të jetës së vogël-borgjeze në qytet, të cilën ai e refuzoi dhe e përçmoi. Autori ishte i huaj dhe i neveritshëm për botën e mbytur të tregjeve, tregjeve të pleshtave me spekulatorë, dyqaneve, apartamenteve të mbyllura, rrugëve të zhurmshme indiferente me gjymtë dhe lypsarë, që u bënë skena kryesore në ciklin. Në këtë botë, gjithçka është objekt i shitjes dhe blerjes, madje edhe çmimi përcaktohet jeta njerëzore, por është i vogël, sepse materiali, trupor dhe joshpirtëror mbizotëron përreth:

Peshorja lexon "Ati ynë"

Dy pesha, duke qëndruar paqësisht në një disk,

Përcaktoni rrjedhën e jetës ...

("Dyqani i peshkut")

Këtu atrofohen konceptet e nderit, dinjitetit, dhembshurisë:

Dhe duke thyer kristalin

me shumë tinguj,

Ashtu si ëndrra e tokës është e begatë,

Fluturon në krahët e moralit.

("Dasma")

Personazhet e poezive nuk janë në gjendje të shprehin vullnetin e tyre, lëvizjet e tyre janë të pamenduara, të automatizuara. Ajo që ndodh rreth tyre dhe me ta është fatale. Jeta e tyre nuk ka ideale shpirtërore dhe është e dënuar të zhduket pa lënë gjurmë. Një mjet i rëndësishëm artistik i përdorur nga poeti për të shprehur panatyrshmërinë e asaj që po ndodh është motivi i një ëndrre. Një ëndërr në "Kollonat" është një mjet për të përcjellë një realitet të transformuar, thelbi fantazmagorik i të cilit nuk ndryshon nga thelbi i një ëndrre. Në poezitë "Futboll", "Sëmundje", "Figura të gjumit" ka metoda të "vargimit", "rritjes" së një detaji nga tjetri pa motivim logjik, fragmentim, nga i cili formohet integriteti i komplotit.

Në ëndërr ai sheh feçkën e dikujt,

E shurdhër, e dendur, si lisi.

Pastaj kali hapi qepallat,

Dhëmb i ekspozuar në katror.

Ajo gërryen shishet bosh

Duke u përkulur, duke lexuar Biblën...

("Sëmundja")

Absurditeti i një ëndrre joreale - interpretimi i ngjarjeve të mundshme ditore - barazohet nga autori me konfuzion realitet, në të cilën ai nuk gjen ndonjë të përshtatshme, tipar i këndshëm. Ai përdor periodikisht imazhin e Sirenës, një krijesë e lashtë mitologjike, për të theksuar brishtësinë dhe natyrën iluzore të jetës së përshkruar:

Dhe ku muret prej guri

Dhe zhurma e brirëve dhe zhurma e rrotave,

Ka sirena magjike

Në klubet e flokëve portokalli.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky vjen në përfundimin se pushteti qytet i madh shkatërruese për njeriun: ai nuk e kontrollon qytetin, por është ky grumbull gurësh dhe qelqi, që shkatërron lidhjet midis njeriut dhe natyrës, i dikton vullnetin e tij, duke e korruptuar dhe shkatërruar. Shpëtimi për poetin e ri u pa në rikthimin e njerëzve në natyrë, në ripërtëritjen e lidhjeve të tyre morale.

Faqe 1 ]

1. Karakteristikat Metoda krijuese e Zabolotsky.
2. Veprat e hershme (“Kollonat”, “Metamorfozat”).
3. Vepra të periudhës së dytë të veprës së poetit.

Zabolotsky dallohet nga fakti se poeti gjithmonë ka ruajtur botën e tij të brendshme, duke fshehur ndjenjat e tij nën maskën e ironisë dhe racionalitetit. Transformimi krijues, sipas Zabolotsky, duhet të kalojë përmes natyrës. Poeti është brenda botës, e ndjen veten pjesë të botës. Vetë nuk duhet ta errësojë poetin bota e jashtme. Prandaj, për mendimin tim, është kompleksiteti i perceptimit të veprave të poetit.

Fati i Zabolotsky përcaktohet nga realitetet e kohës: poeti u arrestua dhe për disa vjet u detyrua të punonte në hekurudhë.

Vetë Zabolotsky veçoi dy periudha të punës së tij. E para është krijimi i "Kollonave" dhe poezive, periudha e dytë shënohet me shkrimin e poezive lirike. Është karakteristike që veprat e hershme të Zabolotsky ndryshojnë në shumë aspekte nga ato pothuajse klasike të mëvonshme. Por për të gjitha poezitë e poetit është përgjithësisht domethënëse orientimi filozofik, dëshira për të kuptuar dukuritë e jetës, duke qenë në nivelin e filozofisë. Mund të thuhet se poezia e Zabolotsky ishte në ndërveprim të drejtpërdrejtë me idetë filozofike të kohës së tij dhe pasqyronte momentet më të rëndësishme, veçanërisht kolektivizimin.

Në "Kolonat" imazhet poetike, metaforat, krahasimet, si dhe kompozicioni marrin një rëndësi të përgjithshme filozofike. Të gjithë elementët e "Columns" janë thellësisht filozofikë. Dahl i quajti ato rrotulla letrash që nuk qepen, fletë të veçanta të lidhura në një tërësi. Emri pasqyron një perceptim të veçantë të botës, të ndarë në fragmente të veçanta. Koleksioni përbëhet nga dy pjesë: "Kollonat urbane", që pasqyrojnë realitetin fantazmagorik të qytetit, ku hapësira është e kufizuar, e mbyllur, e pashpresë dhe "Kollonat e përziera", që tregon kryesisht botën natyrore, ku poeti zbulon se fillimisht domethënëse ajo humbet në realitetin urban.

Poema "Triumfi i Bujqësisë" është një manifestim filozofik, në qendër të të cilit është kuptimi i modernitetit, ngjarjet e kolektivizimit. Tema qendrore është transformimi i natyrës, elementi natyror i verbër krijimtarinë e vetëdijshme një njeri i çliruar nga revolucioni dhe ëndrra e poetit për një unitet të ri të njeriut dhe natyrës, të ndërveprimit të tyre të ri shpirtëror. Zabolotsky pa sa vijon në kolektivizim: njerëzimi, i mbushur me frymën e një shoqërie pa klasa, nuk mund të mos tmerrohet nga shkatërrimi i natyrës. Shfrytëzuesi i njeriut do të kthehet në një organizator racional. Është në këtë poezi që paraqitet imazhi i Khlebnikov si shikues, i cili foli i pari për çlirimin e kafshëve ("liritë e kuajve" dhe "barazia e lopëve"). Në poemë, Zabolotsky u jep kuajve, demave aftësinë për të menduar, arsyetuar në mënyrë të barabartë me një person.

Poema deklaron bindjen e poetit se një person duhet të ndjejë lidhjen e tij me Universin përmes botës natyrore. Nëse njeriu është bartës i arsyes, atëherë qëllimi i tij është të organizojë në mënyrë racionale universin në mënyrë që të rrisë kafshët nga një stad tjetër zhvillimi në nivelin e zhvillimit njerëzor. Për Zabolotsky, kolektivizimi u bë një mënyrë për të transformuar në mënyrë racionale botën. Më vonë, poeti shkruan vepra të tilla si "Poema e shiut", "Provë e vullnetit", "Shkolla e brumbujve", "Ujku i çmendur", "Pemët" etj. Ideja qendrore që bashkon të gjitha këto poezi është një transformim i arsyeshëm i bota dhe qëndrim etik njeriu në univers. Zabolotsky kërkon të krijojë një imazh të botës si një lloj uniteti, ku çdo objekt është në një marrëdhënie të thellë farefisnore me të gjithë të tjerët.

Poema “Metamorfozat” mund të quhet pikë referimi, është një lloj manifesti filozofik i N. Zabolotsky. Metamorfozat tregohen nga poeti si garanci e jetës, pasi thelbi i saj qëndron në ripërtëritjen e ndryshimeve, rrjedhjen e jetës nga një formë në tjetrën. Kjo ide e metamorfozave është kuptuar ndryshe në periudhën e mëvonshme të punës së poetit, kur Zabolotsky kërkon të kundërshtojë koncepte të tilla si mirësia dhe bukuria me kaosin që mbretëron në tokë. Poezia e kësaj periudhe karakterizohet nga afrimi me poezinë e formave klasike, me poezinë filozofike të Tyutçevit dhe Pushkinit.

Zabolotsky arriti të ruante një përmbajtje të thellë filozofike duke ndryshuar formën. Në veprat e mëvonshme, lexuesi nuk do të gjejë abstraksionin e poezisë, gjithçka është konkrete, si në klasikët. Kuptimi i veçantë përvetëson idealin e së bukurës - estetiken, pra barazohet me etiken.

Në poezinë "Liqeni i pyllit", imazhi i liqenit shfaqet si një tas pa fund me ujë transparent, i cili "shkëlqen dhe mendon me një mendim të veçantë". Liqeni bëhet burim i së vërtetës dhe ujit jetëdhënës.

Duke vazhduar të zhvillojë idenë e metamorfozës, Zabolotsky demonstron mundësitë e pakufishme të njeriut. Për shembull, pas një pamjeje të shëmtuar fshihet një bukuri e jashtëzakonshme e shpirtit (“Vajza e shëmtuar”)... Poeti pyet veten: “Çfarë është bukuria? A është anija bosh apo ka zjarr brenda?

Për Zabolotsky, zemra e poezisë qëndron në përmbajtjen e saj. Mund të thuhet me besim se Zabolotsky ishte dhe mbetet një nga natyrat krijuese më të gjithanshme, dhe origjinaliteti i metodës krijuese është një nga tiparet karakteristike të estetikës së Zabolotsky.

Prezantimi

Kapitulli 1. Biografia e N.A. Zabolotsky

Kapitulli 2. Lirika filozofike e N.A. Zabolotsky

2.1 Filozofia e N.A. Zabolotsky

2.2 Koncepti naturfilozofik i N.A. Zabolotsky

konkluzioni

Bibliografi

Prezantimi

Zabolotsky ishte shumë i vëmendshëm ndaj shpirtit të gjallë të njeriut. Kjo e çoi atë në skica të pasura psikologjike ("Gruaja", "Humbja", "Në filma", "Vajza e shëmtuar", "Aktorja e vjetër" ...), në vëzhgimet se si shpirti dhe fati reflektohen në pamjen e jashtme. e një personi ( "Për bukurinë e fytyrave njerëzore", "Portret"). Për poetin, bukuria e natyrës, ndikimi i saj në botën e brendshme të njeriut, kishte një rëndësi të madhe. Si dhe një numër idesh dhe veprash të Zabolotsky u shoqërua me një interes të pandryshueshëm për historinë dhe poezinë epike ("Rubruk në Mongoli"). Poetika e tij përmirësohej vazhdimisht, triada e shpallur prej tij u bë formula e krijimtarisë: mendim - imazh - muzikë. Duke përmbledhur të gjitha këto shenja, mund të themi se kritikët që e quajnë veprën e Zabolotsky "poezia e mendimit" janë të justifikuar.

Në veprën e poetit dallohen qartë tre periudha kryesore, secila prej të cilave dallon nga njëra-tjetra. Vepra e hershme e Zabolotsky u formua nën ndikimin e estetikës së Oberiut, pasi ai ishte një nga themeluesit dhe ideologët e grupit letrar OBERNU. Në deklaratën e tyre ata e quanin veten poetë të “figurave të zhveshura konkrete, të afruara para syve të shikuesit”.

Gama e ideve të N.A. Zabolotsky në vitet 1920 mbulon kryesisht denoncimin e mungesës së spiritualitetit të botës së vogël-borgjeze të periudhës NEP, lakminë e njerëzve për të mirat materiale, të cilat e pengojnë një person të ndjejë bukurinë e botës. Imazhet e poezive të hershme të Zabolotsky, të përfshira në koleksionin "Kollonat", dallohen nga lehtësimi dhe papritshmëria e mjeteve pamore gjuhësore. Në poezinë “Dasma” poeti vizaton në mënyrë satirike një tufë “grash mishi” që hanë “ëmbëlsirat e trasha”. "Bari i mbrëmjes" përshkruan atmosferën e një bodrumi birre, të quajtur një parajsë shishe. Një shkëlqim drite i reflektuar në një filxhan birre shndërrohet në një imazh të papritur - "një dritare e notuar në një gotë".

Në fund të viteve 1920 dhe në fillim të viteve 1930, tema e tij kryesore, tema e natyrës, hyri në poezinë e Zabolotsky. Djali i një agronomi, Nikolai Zabolotsky, që nga fëmijëria pa në natyrë një qenie të gjallë të pajisur me arsye. Dhe sipas poetit, revolucioni socialist duhet të çlirojë jo vetëm njerëzit, por edhe kafshët nga shfrytëzimi.

Poeti frymëzon imazhet e kafshëve, zogjve, pemëve. Pasi ka lavdëruar mençurinë e natyrës, poeti sheh edhe forcat e saj të liga, elementare. Njeriu për të është kurora e natyrës, “mendimi i saj, mendja e saj e paqëndrueshme”. E megjithatë njeriu nuk është mbret, por bir i natyrës. Prandaj, ai nuk duhet ta pushtojë natyrën, por ta udhëheqë me kujdes nga “liria e egër”, “ku e keqja është e pandashme nga e mira”, në botën e arsyes, harmonisë dhe diellit.

Këto mendime dëgjohen në poezinë e mëvonshme “Nuk po kërkoj harmoni në natyrë...”, dhe në poezitë e viteve 30 “Gjithçka që ishte në shpirtin tim...” dhe “Dje, duke menduar për vdekjen... “. Në tekstet e mëvonshme, tema e natyrës fiton harmoni klasike. Bota natyrore ruan "shumë kuriozitete" ("Mbrëmja në Oka"), por jo të gjithë mund t'i njohin ato. Vjeshta në Zabolotsky është si një "princeshë e re në një kurorë" ("Shtator"), dhe vetë poeti është si një kedër i ndarë nga bubullimat ("Stuhia po vjen").

I rrëmbyer në vitet '30 nga studimi i veprave të F. Engels dhe K. Tsiolkovsky, poeti reflekton mbi filozofinë e marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës. Në poezitë e tij natyrale-filozofike fillojnë të tingëllojnë temat e jetës dhe vdekjes, vdekjes dhe pavdekësisë. Zabolotsky është i sigurt se një person është një grup atomesh, dhe pas vdekjes, në procesin e rilindjes së vetë materies, një person mund të bëhet pjesë e botës natyrore, prandaj e gjithë jeta në tokë është e pajisur me arsye. Kjo pasqyrohet në poezinë "Metamorfoza":

Mendimi dikur ishte thjesht një lule; Poema ecte si një dem i ngadalshëm.

Në tekstet e Zabolotsky, traditat e Tyutchev dhe Baratynsky vazhdojnë. Poema “Rrufeja” në formë metaforike tregon lidhjen e njeriut me natyrën, që i jep botës mundësinë për të krijuar. Ashtu si gjatë një stuhie bota përtërihet, duke shkuar nga errësira në dritë, kështu në procesin e krijimtarisë në "natën e frymëzimit" ka një "rrufe mendimi" - dhe fjala lind.

Në lirikat e pasluftës të poetit shtrohen problemet e bukurisë së vërtetë dhe të rreme, në poezitë “Për bukurinë e fytyrave njerëzore”, “Lisi i vetmuar”, “Vajzë e shëmtuar”. Ne "krijojmë bukurinë e shpirtit me të mirën tonë", nuk është "një enë në të cilën ka zbrazëti", por "një zjarr që vezullon në një enë".

Në lirikat filozofike të viteve të fundit, poeti shpalos temën e kujtesës dhe vazhdimësinë e brezave ("Vinça"), tema e luftës ("Kalimtar", "Në këtë korije me thupër ...") kumbon me dhimbje në të. poezitë.

Duke i bërë jehonë Tyutçevit, Zabolotsky këndon "dashurinë e fundit" në ciklin me të njëjtin emër.

Poezitë e Zabolotsky dallohen nga freskia e imazheve artistike, mendimi i thellë, ndjenja e sinqertë dhe muzikaliteti i shtuar, i cili krijohet nga imazhe të çuditshme të tingullit. Në imazhet e veprave të tij, "ari i pyllit të lisit" dhe "argjendi i pyllit të thuprës" ("Rritet afër Moskës"), "rreze jeshile" e perëndimit të detit ("Rreze jeshile"), "shkëlqimi i bardhë i harku voltaik” (“Stuhia po vjen”). Ata tingëllojnë thirrjen: “Hape, mendo! Bëhu muzikë, fjalë, / Godit zemrat, që bota të triumfojë!

Kështu, si në groteskun e "Kollonave" ashtu edhe në tekstet klasike të holla të vona të Zabolotskit qëndron mendimi dhe befasia e imazheve poetike, eleganca dhe muzikaliteti i fjalës poetike.

Kapitulli 1. Biografia e N.A. Zabolotsky

Zabolotsky, Nikolai Alekseevich (1903-1958), poet, përkthyes rus sovjetik. Lindur më 24 prill (7 maj), 1903 afër Kazanit. Gjyshi i tij nga babai, pasi kishte shërbyer si ushtar për një çerek shekulli nën Nikollën I, u regjistrua si tregtar Urzhum dhe punoi si rojtar në pylltari. Njëri nga dy djemtë e tij, babai i poetit, mori një bursë shtetërore dhe studioi për agronom. U martua vonë dhe u martua me një mësues të qytetit, “duke simpatizuar ide revolucionare". Familja jetonte në fshatin Sernur; djali, i pari nga gjashtë fëmijët, studioi larg shtëpisë, në shkollën e vërtetë të Urzhumit. Pas mbarimit të kolegjit në 1920, Zabolotsky shkoi në Moskë, ku njëkohësisht hyri në fakultetet filologjike dhe mjekësore të Universitetit të Moskës, por shpejt u transferua në Petrograd dhe hyri në Institutin Pedagogjik. Mori pjesë në rrethin letrar "Punëtoria e fjalëve", nuk u përzgjodh për shkrimtarët avangardë proletarë, por gjeti gjuhë reciproke me poetë që e konsideronin veten "krahu i majtë" i degës së Leningradit të Unionit Gjith-Rus të Poetëve (shfuqizuar së shpejti).

Në 1926-1927 Zabolotsky shërbeu në ushtri, më pas mori një punë në departamentin e librave për fëmijë të Shtëpisë Botuese Shtetërore. Departamenti drejtohej nga S. Marshak, E. Schwartz, L. Chukovskaya, N. Oleinikov punonin në departament. Departamenti botoi jo vetëm libra, por edhe dy revista për fëmijë - "Chizh" dhe "Iriq". Në vepër u përfshinë poetët me mendje të njëjtë të Zabolotsky - D. Kharms dhe A. Vvedensky, u formua një grup poetik me programin e tij. Në fund të vitit 1927, ajo u bë e njohur si Shoqata e Artit të Vërtetë (së pari OBERIO, më pas OBERIU), pasuesit e saj ishin Oberutët. Manifesti i Oberiut u shfaq në fillim të vitit 1928 në Postera të Shtëpisë së Shtypit, rubrika "Poezia e Oberutëve" është shkruar nga Zabolotsky. Në frymën e kultit të atëhershëm të inovacionit thuhej: “Ne jemi krijuesit jo vetëm të një gjuhe të re poetike, por edhe krijuesit e një ndjesie të re të jetës dhe të objekteve të saj”. Në të njëjtën kohë, ai e quajti veten "një poet i figurave të zhveshura konkrete, të shtyra pranë syve të shikuesit". Në këtë kohë, disa poezi të Zabolotsky ishin botuar të shpërndara, pak a shumë duke konfirmuar këtë deklaratë ( Bar i mbrëmjes, Futbolli, Lojë me top bore etj.). Kaluan pa u vënë re, por u botuan në 1200 kopje. përpilimi kolonat(1929), e cila përfshinte 22 poezi, "shkaktoi një skandal të denjë në letërsi", siç informoi Zabolotsky një mik, duke shtuar: "...dhe unë u numërova ndër të ligjtë". U quajt një artikull në revistën "Press and Revolution" (1930, nr. 4). Sistemi i stolit, në revistën Stroyka (1930, nr. 1) - Prishja e vetëdijesAnia. Libri u vlerësua si një "luftë armiqësore", megjithatë, asnjë urdhër i drejtpërdrejtë nuk u dha kundër Zabolotsky dhe ai (nëpërmjet N. Tikhonov) arriti të krijojë marrëdhënie të veçanta me revistën Zvezda, ku u botuan rreth dhjetë poezi, të cilat u plotësuan. kolonat në botimin e dytë (të pabotuar) të koleksionit (në botimin përfundimtar, riprodhuar për herë të parë në botimin e vitit 1965 të seksionit Kolona dhe poezi përmban 46 poezi).

kolonat dhe poezitë e afërta të viteve 1926-1932 ishin eksperimente në plasticitetin verbal, të fokusuar në jetën e përditshme. fjalimi i përditshëm dhe afrimin e poezisë me pikturën moderne. Jeta të qeta, skena të zhanrit dhe studime Stolbtsov motivuar “në oberiutian”: “Shikoni objektin me sy të zhveshur dhe do ta shihni për herë të parë të pastruar nga prarimi letrar i varfër... Po zgjerojmë kuptimin e objektit, fjalës dhe veprimit”. Një "zgjerim i kuptimit" i tillë gradualisht e tjetërsoi Zabolotsky nga Oberutët e tjerë dhe ndikoi qartë në poezinë Festa e bujqësisë, shkruar në vitet 1929-1930 dhe botuar plotësisht në revistën Zvezda në vitin 1933: ishte një lloj "dashamirës i misterit", duke lavdëruar kolektivizimin si fillimin e përmirësimit universal. Besnikëria e tij e plotë dëshmohet nga një poezi për vdekjen e Kirov (1934), e cila është e paimagjinueshme në kontekstin e punës së Oberutëve të tjerë. Megjithatë, në poezi Festa e bujqësisë, si në vijim Bezumujk(1931) dhe Pemët(1933), ndikoi ndikimi i V. Khlebnikov. Sa për poetët e tjerë të krahut të majtë, Khlebnikov ishte një figurë kulti për Zabolotsky, ai ishte veçanërisht afër aspiratës së mendimit poetik të Khlebnikov për të krijuar një utopi, "vendosje" e harmonisë botërore. Arriti në kohë dhe njohja me punimet e K.E. Tsiolkovsky, në të cilën Zabolotsky pa konfirmimin e ëndrrave vizionare të Khlebnikov. Publikimi Festimet e bujqësisë shkaktoi tërheqjen nga qarkullimi i numrit të Zvezdës me tekstin e poemës, vlerësimin e autorit në organin e Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve Pravda (në artikullin e V. Ermilov budallaqe fOpoezi dhe poezi milionash) dhe shpifje në revista të tjera periodike. libri i përgatitur për botim Poezi 1926-1932 nuk arriti të publikojë; një përpjekje për të botuar poezi dhe poema 1926-1936 ishte e kotë. Shtatëmbëdhjetë poezi të reja nga Zabolotsky, kryesisht të botuara në gazetën Izvestia dhe sa më afër nivelit mesatar të poezisë intelektuale sovjetike ("të menduarit") të viteve 1930, përbënin një përmbledhje. Libri i dytë(1937), i cili, me sa duket, duhej të dëshmonte për "riformimin" e plotë të autorit. Stolbtsov Dhe Festimet e tokësedelia. Zabolochkiy botoi edhe përkthime-ritregime për fëmijë dhe të rinj Gargantua dhe Pantagruel F. Rabelais, një nga Udhëtimet e Gulliver-it J. Swift, Thiel Ulenspiegel Sh. de Costera, si dhe një rregullim poetik i poemës së Shota Rustaveli Kalorës me lëkurë tigri. Megjithatë, në vitin 1938 ai u arrestua dhe u dënua si anëtar i një organizate terroriste imagjinare të shkrimtarëve të Leningradit. “Rasti i tij”, hetimi me torturat dhe kalvari i kampit përshkruhen shkurt në kujtimet e tij. Historia e imjaAtë dhëna(Revista “Daugava”, 1988, nr. 3).

Termi Kolyma u ndërpre, dhe tashmë në 1943 Zabolotsky mori statusin e një koloni të mërguar, së pari në Altai, pastaj në Kazakistan. Më 1946 u transferua në Moskë, në 1948 botoi një koleksion vjersha, në të cilat mbizotërojnë vepra të temave gjeorgjiane, ndër to - Simfonia e Gorit, një akathist i Stalinit, shkruar në vitin 1936 dhe ribotuar për ditëlindjen e shtatëdhjetë të udhëheqësit. Zabolotsky-t iu kërkua ta kthente ritregimin e tij të viteve 1930 të poezisë së Shota Rustaveli-t në një përkthim të plotë. Si dhe transkriptimin poetik të porositur prej tij Fjalë për regjimentin e Igorit, ishte një nga punët e përkthimit më prestigjioze dhe fitimprurëse të epokës sovjetike.

Nuk është ruajtur asnjë tekst këngësh nga periudha e mërgimit në kamp dhe nuk ka asnjë dëshmi për ekzistencën e tyre; Poezitë e reja fillojnë të shfaqen që nga viti 1946. Ato janë rezultat i një evolucioni krijues që u përcaktua në vitet 1934-1937. Zabolotsky përdor poetikën e një romance mizore; është karakteristikë edhe për poezitë me tinguj tragjik ( Në këtë korije me thupër, përrallë e vjetër, Kujtesa, Diku në një fushë afër MagAdhënë etj.). Ndërkohë poezia Fluturoni mbi lulëkuqet e fundit përmban një rrëfim të drejtpërdrejtë dhe të hapur të autorit: “Nuk ka tradhti më të trishtë në botë se tradhtia ndaj vetvetes”. Dhe një koleksion gjatë gjithë jetës StDhekrijimet(1957), dhe pas vdekjes Të preferuarat(1960) japin një ide të shtrembëruar qëllimisht të teksteve të Zabolotsky, duke përfshirë vetëm pak më shumë se gjysmën e veprave të tij të viteve 1936-1958 dhe duke prerë plotësisht poezitë dhe poezitë e periudhës së hershme që kundërshtonin imazhin madhështor të poetit sovjetik. .

Vetë Zabolotsky nuk hoqi dorë nga puna e tij e hershme dhe nuk la shpresë për botim pak a shumë koleksion i plotë. Ai e përpiloi atë dy herë - në 1952 dhe 1958; duke parashikuar pretendimet e detyrueshme të censurës stilistike, ai u përpoq pa shumë sukses të zbusë tekstet e viteve 1926-1936, në kundërshtim me "bukurinë e ngathtësisë" programatike të atëhershme ( Beteja slOi ri, 1931): “E gjithë bota e të ngathët është plot kuptim!”. Për herë të parë, poezia e Zabolotsky iu paraqit lexuesit me plotësi të mjaftueshme në vitin 1965 (Seria e madhe e "Bibliotekave të Poetit"). Një numër poezish të hershme dhe një poemë Zogjtë(1933) mbeti i pabotuar deri në vitin 1972. Në formën e tij origjinale kolonat dhe poezitë e viteve 1930 u ribotuan në një libër Laboratori i ditëve të pranverësOracional(1987). Zabolotsky vdiq në Moskë më 14 tetor 1958.

Kapitulli 2. Lirika filozofike e N.A. Zabolotsky

2.1. Natyra filozofike e N.A. Zabolotsky

Tashmë libri i parë i poezive të tij "Columns" ishte një sukses i jashtëzakonshëm në fund të viteve 20. Poezia e Zabolotsky u dallua qartë midis të ndryshmeve prirjet poetike për shkak të thellësisë filozofike. Për shembull, poetët më shpesh shkruanin për vdekjen si një simbol, ata thjesht e quajtën këtë imazh të konsumuar, dhe kaq. Zabolotsky iu afrua në mënyrë të pazakontë kësaj imazhi në poezinë "Tundimi":

Vdekja i vjen njeriut

I thotë: "Mjeshtër,

Dukesh si një sakat

Ne kafshojmë me insekte.

Lëre jetën tënde, më ndiq...

Siç mund ta shihni, imazhi i vdekjes i Zabolotsky është një lloj krijese që përpiqet të ngushëllojë një person që është mbytur nga jeta. Ajo nuk është një gisht i fatit apo fundi logjik i ekzistencës tokësore, por, si të thuash, ndihma që ka ardhur me kohë. Më tej në këtë poezi të mrekullueshme, poeti tregon se heroi po përpiqet brenda vetes të rezistojë. Ai është i sigurt se pa të shkenca do të humbasë shumë, nuk do të ketë kush ta pastrojë bukën etj. Vdekja i jep atij një përgjigje për këtë me thellësi filozofike:

Mos u trishto që do të ketë një vrimë

Ajo shkenca do të vdesë me ju:

Fusha do të lërojë vetë

Thekra do të ngrihet pa parmendë...

Vdekja i thotë një personi se me largimin e tij absolutisht asgjë nuk do të ndryshojë në tokë. Njerëz të tjerë do të avancojnë shkencën, do të mbjellin dhe do të korrin bukë. Por një person nuk beson në vdekje dhe fillon të bëjë vepra të hidhura, hyn në një pazar me vdekjen:

Më jep pak kohë

Më lër të shkoj dhe atje

Unë jam vajza e vetme

Unë do t'ju jap për punën tuaj.

Që nga ai moment, vdekja pushon së simpatizuari me një person. Ajo merr vajzën prej tij. Poema përfundon me faktin se njerëzimi ka ende një rrugë të gjatë për të bërë drejt një kuptimi të vërtetë të jetës dhe vdekjes. Dhe tani njerëzimi është i interesuar, i emocionuar dhe i ngushëlluar nga vlera krejtësisht të ndryshme:

Burrat në kasolle po flenë,

Ata kanë shumë kotele.

Dhe çdo mace

Portat ishin të kuqe.

Ata kanë pallto blu

Të gjitha me çizme të arta

Shume shume e shtrenjte...

Ky është shpërblimi për një burrë që e meriton, pasi e ka shlyer vdekjen me jetën e vajzës së tij.

Problemet globale janë të pranishme pothuajse në të gjitha poezitë e Zabolotsky. Ai kundërshton pa frikë ndikimin e shenjave të zodiakut në jetën dhe karakterin e njeriut në poezinë "Shenjat e Zodiakut zbehen":

Shenjat e zodiakut zbehen

Mbi fusha.

Qeni i kafshëve fle

Zogu harabel po dremitë,

sirena gomar të trashë

Duke fluturuar drejt në qiell...

Këtu, me ironi të dukshme, poeti ringjall shenjat e Zodiakut në qiell dhe në të njëjtën kohë, si të thuash, i transferon simbolet e pajetë në tokë dhe u jep atyre lumturinë e një fati të gjallë në formën e një qeni dhe nje mace. Por poeti vazhdon të tallet: ai rendit masën e "zodiakëve" tokësorë që nuk janë në parajsë, domethënë toka është më e pasur dhe më misterioze se kjo skemë e ftohtë. Kjo do të thotë që të gjallët duhet të kenë më shumë ndikim tek të pajetët, dhe jo anasjelltas. Poeti, si të thuash, i thotë një personi: mos u mundo, ti vetë je i lirë të menaxhosh fatin tënd:

Rrahës trokitje-trokitje-trokitje,

Merimanga e kafshëve fle

Lopa po fle, miza po fle,

Hëna është mbi tokë.

Mbi tokë një tas i madh

Ujë i përmbysur.

Bimë gjumi Patate.

Flini shpejt dhe ju!

Pra, shohim se filozofia e tij bazohet në idenë e universit si një tërësi e vetme, në të cilën asgjë nuk ngrihet mbi asgjë. Me idenë e tij, Zabolotsky kërkon të bashkojë format e pajetë dhe të gjalla të materies.

Fati i poetit-filozof ishte i hidhur. Ai u shtyp në vitin 1938 dhe u shkëput nga letërsia për një kohë të gjatë. Por në Rusi kishte gjithmonë njerëz të ndershëm që e vlerësonin poezinë e tij. Për shembull, K. I. Chukovsky shkroi: "Për disa prej ditëve të sotme këto rreshta të mi do të duken si një gabim i pamatur dhe i rëndë, por unë jam përgjegjës për to me gjithë përvojën time shtatëdhjetëvjeçare të leximit". Kështu që Chukovsky përforcoi mendimin e tij për Zabolotsky, të cilin e shprehu me tre fjalë - një poet vërtet i madh.

2.2. Koncepti naturfilozofik i N.A. Zabolotsky

Koncepti natyror-filozofik i Zabolotsky bazohet në idenë e universit si një sistem i vetëm që bashkon format e gjalla dhe jo të gjalla të materies, të cilat janë në ndërveprim të përjetshëm dhe transformim të ndërsjellë. Zhvillimi i këtij organizmi kompleks të natyrës vjen nga kaosi primitiv në renditjen harmonike të të gjithë elementëve të tij. Dhe roli kryesor këtu luhet nga vetëdija e natyrshme në natyrë, e cila, sipas fjalëve të K. A. Timiryazev, "djegjet mirë në qeniet më të ulëta dhe vetëm ndizet si një shkëndijë e ndritshme në mendjen e njeriut". Prandaj, njeriu është ai që thirret të kujdeset për transformimin e natyrës, por në veprimtarinë e tij ai duhet të shohë në natyrë jo vetëm një nxënës, por edhe një mësues, sepse kjo "shtypëse e përjetshme e verës" e papërsosur dhe e vuajtur përmban. bote e bukur e ardhmja dhe ato ligje të mençura me të cilat njeriu duhet të udhëhiqet.

Poema "Triumfi i bujqësisë" thotë se misioni i arsyes fillon me përmirësimin shoqëror. shoqëria njerëzore dhe më pas drejtësia sociale shtrihet në marrëdhëniet e njeriut me kafshët dhe gjithë natyrën. Zabolotsky i kujtoi mirë fjalët e Khlebnikov: "Unë shoh liritë e kuajve, shoh të drejta të barabarta për lopët".

Gradualisht, pozicioni i Zabolotsky në qarqet letrare të Leningradit u forcua. Me gruan dhe fëmijët e tij, ai jetoi në një "superstrukturë të shkrimtarit" në kanalin Griboyedov, mori pjesë aktive në jeta publike Shkrimtarët e Leningradit. Poezi të tilla si "Lamtumirë", "Veri" dhe veçanërisht "Simfonia Goryayskaya" morën vlerësime të favorshme në shtyp. Në vitin 1937 u botua libri i tij, duke përfshirë shtatëmbëdhjetë poezi ("Libri i dytë"). Në tavolinën e punës të Zabolotsky shtrihej transkriptimi i filluar poetik i poemës së lashtë ruse "Përralla e fushatës së Igorit" dhe poemës së tij "Rrethimi i Kozelsk", poezi, përkthime nga gjeorgjishti ... Por prosperiteti që pasoi ishte mashtrues ...

Më 19 mars 1938, N. A. Zabolotsky u arrestua dhe u shkëput nga letërsia, nga familja e tij, nga një ekzistencë e lirë njerëzore për një kohë të gjatë. Materiali akuzues në rastin e tij u shfaq i neveritshëm artikuj kritikë dhe një “rishikim” i përgjithshëm, duke deformuar në mënyrë tendencioze thelbin dhe orientimin ideologjik të veprës së tij. Deri në vitin 1944, ai kreu një dënim të pamerituar në kampet e punës Lindja e Largët dhe në Territorin Altai. Nga pranvera deri në fund të vitit 1945 jeton me familjen në Karaganda. Në vitin 1946, N. A. Zabolotsky u rivendos në Unionin e Shkrimtarëve dhe mori lejen për të jetuar në kryeqytet.

Filloi një periudhë e re e punës së tij në Moskë. Me gjithë goditjet e fatit, ai arriti të ruante integritetin e brendshëm dhe mbeti e vërtetë për shkakun jeta e tij – sapo i lindi rasti, iu kthye planeve letrare të parealizuara. Në vitin 1945 në Karaganda, duke punuar si hartues në departamentin e ndërtimit, gjatë orëve jo të punës, Nikolai Alekseevich në thelb përfundoi rregullimin e Përrallës së Fushatës së Igorit dhe në Moskë rifilloi punën për përkthimin e poezisë gjeorgjiane.

Poezitë e tij nga G. Orbeliani, V. Pshavela, D. Guramishvili, S. Chikovani - shumë klasike dhe poetët bashkëkohorë Gjeorgjia. Ai gjithashtu punoi në poezinë e popujve të tjerë sovjetikë dhe të huaj. Në poezitë e shkruara nga Zabolotsky pas një pushimi të gjatë, gjurmohet qartë vazhdimësia me veprën e tij të viteve '30, veçanërisht në lidhje me idetë natyrore filozofike. Të tilla janë poezitë e viteve '10 "Lexo vargjet e Geeiod-it, pemët", "Nuk po kërkoj harmoni në natyrë", "Testament", "Përmes pajisjes magjike të Leeuwenhoek" ... Në vitet '50 filloi tema natyrore filozofike. për të hyrë thellë në vargun, duke u bërë, si të thuash, themeli i tij i padukshëm dhe duke i lënë vendin reflektimeve mbi lidhjet psikologjike dhe morale të njeriut dhe natyrës, mbi botën e brendshme të njeriut, mbi ndjenjat dhe problemet e individit. deri në vitin 1938 ("Dasma me fruta", "Veri", "Sedov").

Poeti i mati punët e bashkëkohësve të tij dhe përvojën e tij të punës në kantieret lindore me perspektivën për të krijuar një arkitekturë të gjallë harmonike të natyrës. Në poezitë e periudhës së Moskës, hapja shpirtërore më parë e pazakontë për Zabolotsky u shfaq, ndonjëherë autobiografike ("Blind", "Në këtë korije thupër", cikli "Dashuria e fundit"). Vëmendja e shtuar ndaj shpirtit të gjallë njerëzor e çoi atë drejt skicave të pasura psikologjike me zhanër ("Gruaja", "Humbja", "Për në kinema", "Vajza e shëmtuar", "Aktorja e vjetër" ...), në vëzhgimet se si magazina dhe fati pasqyrohen në pamjen njerëzore ("Për bukurinë e fytyrave njerëzore", "Portret"). Për poetin, bukuria e natyrës, ndikimi i saj në botën e brendshme të njeriut, filloi të kishte shumë më tepër rëndësi. Një seri e tërë idesh dhe veprash të Zabolotsky u shoqëruan me një interes të pandryshueshëm për historinë dhe poezinë epike ("Rubruk në Mongoli", etj.).

Poetika e tij përmirësohej vazhdimisht, triada e shpallur prej tij u bë formula e krijimtarisë: mendim - imazh - muzikë. Jo gjithçka ishte e thjeshtë në jetën e Moskës të Nikolai Alekseevich. Rritja krijuese që u shfaq në vitet e para pas kthimit u zëvendësua nga një rënie dhe një kalim pothuajse i plotë i veprimtarisë krijuese në përkthimet letrare në vitet 1949-1952. Koha ishte shqetësuese. Nga frika se idetë e tij do të përdoreshin përsëri kundër tij, Zabolotsky shpesh e përmbahej dhe nuk e lejonte veten të transferonte në letër gjithçka që po piqte në mendjen e tij dhe i kërkonte një poezi. Situata ndryshoi vetëm pas Kongresit të 20-të të Partisë, i cili dënoi çoroditjet që lidhen me kultin e personalitetit të Stalinit. Zabolotsky iu përgjigj tendencave të reja në jetën e vendit me poezitë "Diku në një fushë afër Magadanit", "Opozita e Marsit", "Kazbek". Frymëmarrja u bë më e lehtë. Mjafton të thuhet se gjatë tre viteve të fundit të jetës së tij (1956-1958) Zabolotsky krijoi rreth gjysmën e të gjitha poezive të periudhës së Moskës. Disa prej tyre janë shfaqur në shtyp. Në vitin 1957, u botua përmbledhja e katërt, më e plotë e jetës së tij (64 poezi dhe përkthime të zgjedhura). Pasi lexoi këtë libër, një njohës autoritar i poezisë, Korney Ivanovich Chukovsky, i shkroi Nikolai Alekseevich fjalë entuziaste, aq të rëndësishme për një poet të paprishur nga kritika: "Po ju shkruaj me atë ndrojtje respektuese me të cilën do t'i shkruaja Tyutchev ose Derzhavin. Për mua nuk ka dyshim se autori i Vinçave”, “Mjellma”, “Më dorëzo, yll, qoshe”, “Humbëse”, “Aktore”, “Fytyra njerëzore”, “Mëngjes”, “Liqeni i pyllit” , "Blind", "Në kinema", "Walkers", "Vajzë e shëmtuar", "Unë nuk jam duke kërkuar për harmoni në natyrë" - një poet me të vërtetë i madh, vepra e të cilit herët a vonë kultura sovjetike (ndoshta edhe kundër vullnetit të tyre ) do të duhet të krenohen, si një nga arritjet e tyre më të larta. Disa nga vargjet e mia aktuale do të duken gabim të pamatur dhe të rëndë, por unë përgjigjem për to me gjithë përvojën time leximi shtatëdhjetëvjeçare" (5 qershor 1957).

konkluzioni

Nikolai Alekseevich Zabolotsky i përket brezit të parë të shkrimtarëve rusë që hynë në letërsi pas revolucionit. E gjithë jeta e tij është një vepër për hir të poezisë. Kur bëhet fjalë për të folur për aftësi poetike mbani mend gjithmonë Zabolotsky. Por cilësia dhe dinjiteti kryesor i poezisë së tij është ende natyra e saj filozofike.

Koncepti natyror-filozofik i Zabolotsky bazohet në idenë e universit si një sistem i vetëm që bashkon format e gjalla dhe jo të gjalla të materies, të cilat janë në ndërveprim të përjetshëm dhe transformim të ndërsjellë. Zhvillimi i këtij organizmi kompleks të natyrës vjen nga kaosi primitiv në renditjen harmonike të të gjithë elementëve të tij. Dhe rolin kryesor këtu e luan vetëdija e natyrshme në natyrë, e cila, sipas K.A. Timiryazev, "digjet shurdhisht në qeniet më të ulëta dhe vetëm ndizet si një shkëndijë e ndritshme në mendjen e njeriut". Prandaj, është njeriu ai që thirret të kujdeset për transformimin e natyrës, por në veprimtarinë e tij ai duhet të shohë në natyrë jo vetëm një nxënës, por edhe një mësues, sepse kjo "shtresa e përjetshme e verës" e papërsosur dhe e vuajtur përmban botën e mrekullueshme. të së ardhmes dhe atyre ligjeve të mençura me të cilat njeriu duhet të udhëhiqet.

Parashikimi K.I. Chukovsky bëhet realitet. Në kohën tonë, poezia e N.A. Zabolotsky është botuar gjerësisht, është përkthyer në shumë gjuhë të huaja, është studiuar gjerësisht dhe seriozisht nga kritika letrare, për të shkruhen disertacione dhe monografi. Poeti ia arriti qëllimit për të cilin ishte përpjekur gjatë gjithë jetës së tij - ai krijoi një libër që vazhdoi denjësisht traditën e madhe të lirikave filozofike ruse dhe ky libër erdhi tek lexuesi.

Bibliografi

1. Zabolotsky N. Punime të zgjedhura, tt. 1-2. M., 1972

2. Zabolotsky N. Mollë gjarpër. L., 1972

3. Turkov A. Nikolai Zabolotsky. Jeta dhe arti. M., 1981

4. Zabolotsky N. Vepra të mbledhura, vëll. 1-3. M., 1983-1984

5. Rostovtseva I.I. Nikolai Zabolotsky. Përvoja njohuri artistike. M., 1984

6. Kujtimet e N. Zabolotsky. M., 1984

7. Zabolotsky N. Poezi dhe poema. M., 1985

8. Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. Jeta. Krijim. Metamorfozat. L., 1987

Dokumente të ngjashme

Nikolai Zabolotsky si një nga poetët më të mirë sovjetikë. Parakushtet për shfaqjen e veprave për shndërrimin e natyrës nga dora e njeriut në trillim. "Triumfi i Bujqësisë" si rezultat ideologjik i N.A. Zabolotsky.

test, shtuar 12/05/2010

Informacion i shkurtër O rrugën e jetës dhe veprimtaria krijuese e Nikolai Alekseevich Zabolotsky, një poet rus sovjetik. Periudha e studimit dhe shfaqja e koleksioneve të para të autorit. Baza e kërkimeve filozofike të Zabolotsky. Vitet e fundit jeta dhe vdekja e poetit.

prezantim, shtuar 29.09.2014

Përdorimi i imazheve dhe metaforave për të përshkruar konceptin e "pleqërisë" në poezinë e N. Zabolotsky. Foto të pleqërisë në poezitë "Jeta e re" dhe "Zogu". Monologu i heroit lirik që ecën rrugicave të parkut të vjeshtës, në poezinë "Lulëkuqet e fundit fluturojnë rrotull".

abstrakt, shtuar 29.08.2013

Koncepti i "lirikës filozofike" si një oksimoron. Origjinalitet artistik poezia e F.I. Tyutçev. Natyra filozofike e kompleksit motivues të lirikave të poetit: njeriu dhe gjithësia, Zoti, natyra, fjala, historia, dashuria. Roli i poezisë F.I. Tyutçev në historinë e letërsisë.

abstrakt, shtuar më 26.09.2011

NË TË. Zabolotsky si një poet i famshëm rus, ese e shkurtër jetën dhe karrierën e tij. Karakteristikat e veprave lirike të poetit të fundit të viteve '40 dhe fillimit të viteve '60. përmes prizmit të epokës historike në të cilën ai punoi. Kërkime dhe zbulime artistike.

punim afatshkurtër, shtuar 25.02.2014

Vladimir Solovyov është poet, publicist, kritik dhe filozof. Tekstet filozofike dhe peizazhore të Solovyov, uniteti hyjnor i universit në poezinë "Tre data". Roli i veprës së poetit në trashëgiminë e krijuesve të shquar të gjuhës ruse poezi filozofike gjysma e dytë e shekullit të 19-të

punë krijuese, shtuar 24.01.2011

Biografia e Fyodor Tyutchev (1803-1873) - një poet i famshëm, një nga përfaqësuesit më të shquar të lirikës filozofike dhe politike. Krijimtaria letrare, uniteti tematik dhe motivor i lirikave të Tyutçevit. Veprimtaria publike dhe politike.

prezantim, shtuar 14.01.2014

Biografia e Igor Severyanin përmes prizmit të punës së tij. Fillimi i rrugës krijuese të poetit, formimi i pikëpamjeve. Karakteristikat e veprave, veçoritë e lirikave monografike dhe të dashurisë së poetit. Roli dhe rëndësia e veprës së Severyanin për letërsinë ruse.

prezantim, shtuar 04/06/2011

S.A. Yesenin është një përfaqësues i poezisë dhe teksteve të reja fshatare ruse, në periudhë e vonë- Imagizëm. Biografia, fillimi i krijimtarisë, jeta personale. Tema e dashurisë për mëmëdheun në lirikat e poetit. Pjesëmarrja në aktivitetet e rrethit letrar dhe muzikor Surikov.

prezantim, shtuar 14.12.2013

Studimi i jetës dhe veprës së Nikolai Alekseevich Zabolotsky, një nga poetët e Oberiut. Veçoritë e mënyrës poetike të shkrimtarit, pasioni i tij për lirikën filozofike. Analiza e një vepre lirike në shembullin e një poezie nga A.A. Blloku "I huaj".

Atmosfera e trazuar e viteve 20, thyerja e realitetit, amplituda monstruoze e lavjerrësit të kohës - dhe rrjedha e madhe e letërsisë së dobët, gri, grafomane - çuan në shfaqjen e veprave në të cilat autorët u përpoqën të kapnin realitetin e ri në forma adekuate: "Bedbug" dhe "Banya" e V. Mayakovsky, "Taverna" e E. Bagritsky, "Zili" e Y. Olesha, "Chevengur" dhe "Gropa" e A. Platonov, "Zemra e një qeni" e autorit. M. Bulgakov, "Të dashur qytetarë" nga M. Zoshchenko.

Tradicionalisht, ky fenomen në literaturë u komentua si një tallje satirike e “mbeturinave të së shkuarës”, duke ekspozuar filistinizmin. Sidoqoftë, këto ishin simptoma të një shenje shumë më të tmerrshme të kohës - shfaqja e një natyre të tmerrshme, zoologjike, një përfaqësuese e atyre "që, me sa duket, për herë të parë në historinë e njerëzimit, kanë dalë nga vrimat e tyre. dhe kërcënojnë të vërshojnë të gjitha arritjet e kulturës botërore” (K. Çukovski). Një hero analfabet, gjuha-lidhur, i cili doli në ballë të ngjarjeve, duke përjetuar një mall të papërmbajtshëm për letrat e bukura dhe duke prodhuar letërsi të shëmtuar, të pamëshirshme, grafomane të dhimbshme - i tillë është heroi i A. Platonov ("Amëdheu i energjisë elektrike"). tregimet e M. Zoshchenko, një hero i tillë u zgjodh nga N. Zabolotsky.

Dallimi thelbësor në imazhin e këtij heroi në Zabolotsky dhe bashkëkohësit e tij. Nëse ka një humnerë midis Aseev, Bagritsky, Tikhonov, Mayakovsky dhe heronjve të tyre, atëherë Zabolotsky u përpoq të hynte në mishin dhe gjakun e heroit të tij dhe ta fliste atë në një gjuhë monstruoze, ndryshe nga çdo gjuhë, për të parë botën me sytë e tij. "Ajo që shkruaj nuk është një parodi," shkroi Zabolotsky, "ky është vizioni im. Për më tepër: ky është Petersburg-Leningradi im i brezit tonë: Malaya Nevka, Kanali Obvodny, baret e birrës në Nevski. “Antiestetizmi” i N. Zabolotsky i viteve 1920 ka një themel të fortë në letërsinë ruse: Kozma Prutkov, Foma Opiskin, Kapiten Lebyadkin.

Traditat e grafomanias së kapitenit Lebyadkin janë veçanërisht të rëndësishme për riprodhimin në letërsinë e viteve 1920. Poeti u përpoq të kapte një paradoks estetik - vetë-shprehjen lirike të subjektit, duke qëndruar në të njëjtën fazë zhvillimi me botën e kafshëve. Pra, Zabolotsky shprehu qëndrimin e tij ndaj epokës, duke mos mëshiruar apo përbuzur, jo të tjetërsuar, por të shkëputur, në gjuhën e saj.

Bota përreth ishte për Zabolotsky një botë e përmbysur - një "sistem vajzash" dhe një "sistem macesh", një "cirk", një botë fantazmash. Këtu qëndron një aludim thellësisht i fshehur aluziv për imazhin nga mitologjia greke e Circes, i cili i ktheu shokët e Odiseut në derra. Mungesa e një heroi të njohur në "Columns" kthehet në praninë e një heroi të tipit Lebyadkin.

Është përmes syve të tij që lexuesi sheh botën përreth tij. Bota e mbyllur e qytetit, më gjerësisht - qytetërimi, karakterizohet nga N. Zabolotsky me motive vulgariteti (primusi, macet, samovari, kitara, xhazi bëhen shenjat e tij), veniteti (gjithçka që shitet: gjymtyrët shesin shëmtinë për lëmoshë, gra - sirena - vajza - zonjat shesin dashuri mashtruese), depersonalizim, humbje të individualitetit:

Ivanovs erdhi në shërbim

Në pantallonat dhe këpucët tuaja.

Rrethi i interesave të turmës së fantazmave, gjymtyrëve, gungarëve, zotërinjve, burrave, proletarëve, Ivanovëve është i thjeshtë: "parajsa e shisheve", "ulëritja e kitarës", Shtëpia e Popullit - "shtëpia e pulës së gëzimit" dhe "cirku". Varfërimi shpirtëror, mungesa e bukurisë dhe kulturë të lartë- pika referimi domethënëse të botës së absurditetit, të përshkruara nga N. Zabolotsky. Për N. Zabolotsky, bota e kafshëve dhe bota e njerëzve kanë ndryshuar vende. Bota e degraduar, e dehur, e përmbysur e fantazmave është më pak njerëzore sesa kafshët e frymëzuara dhe natyrore:

Shoferi ulet si në një fron,

Armatura e bërë prej pambuku

Mjekra, si në një ikonë,

Gënjeshtra, kumbues me monedha.

Dhe kali i gjorë po tund krahët,

Ajo do të shtrihet si një burbot,

Pastaj përsëri tetë këmbët shkëlqejnë

Në barkun e tij të shndritshëm.

("Lëvizja")

Në këtë poezi, bota e kafshëve dhe bota e njerëzve kundërshtohen sipas parimit të dinamikës - apatisë. Për më tepër, "taksi" karakterizohet nga falsifikimi ("si në një fron", "armazh i bërë prej leshi pambuku", "mjekër, si në një ikonë"), dhe "kali" - "mrekullueshmëri"; "tetë këmbë shkëlqejnë", "barku i shkëlqyer". Kundërshtimi i lëvizjes - mungesa e lëvizjes - rëndohet në nivelin e formës së vargut (rima dhe mungesa e saj). Imazhi i një taksixhiu shoqërohet me rimë tradicionale të kryqëzuara dhe imazhi i një kali shoqërohet me një varg boshe.

Bota e njerëzve dhe bota e kafshëve janë gjithashtu të kundërta sipas parimit të pranisë - mungesës së ndjenjave. Një njeri primitiv, i vetëkënaqur, i kufizuar përballet me viktimat e tij - kafshë të vuajtura që synohen të hahen:

Harengat shkëlqejnë me sabera,

Sytë e tyre janë të vegjël të butë,

Por këtu, prerë me thikë,

Ata përkulen.

("Në treg")

Studiuesit e veprës së Zabolotsky shënojnë afërsinë e poezisë së tij të kësaj periudhe me botën e pikturës - kanavacat e Brueghel, flamandët e vjetër, Bosch, Filonov, Chagall. Poezia e Zabolotsky ka analogji me pikturën jo vetëm në perceptimin vizual të një sistemi figurativ çuditërisht vizual, por edhe në vazhdimin e traditave të "temës së kuzhinës", në të cilën gërshetohen simbolet e etikës humaniste, filozofisë natyrore dhe folklorit.

Në vitet '30, pas botës së shëmtuar, groteske të Stolbtsy, Zabolotsky shkroi një numër poezish dhe poemash (Shkolla e Beetles, Triumfi i Bujqësisë, Lodeynikov, I çmendur, Ujku, Pemë, Qyteti nënujor”, “Njeriu në ujë”), ku iu drejtua botës së bukur, të pastër, të larmishme të Natyrës në manifestimet e saj. Veprat e poetit të viteve 1930 bazohen në konceptin natyral-filozofik të universit si një sistem i vetëm që bashkon format e gjalla dhe jo të gjalla të materies. Zabolotsky i kësaj periudhe karakterizohet nga panteizmi. Bota e tij e Natyrës - si kafshët ashtu edhe bimët - janë frymëzuar.

Pemët kanë sy dhe duar, fytyra e kalit është e bukur dhe inteligjente, lumi "si një vajzë e papërshkrueshme e fshehur mes bari". Tani ai qesh, pastaj qan, duke varrosur netët në tokë. Kjo nuk është një metaforë poetike tradicionale, e bazuar në antropomorfizmin që daton në shekuj - duke i pajisur fenomenet e botës me vetitë e një personi ose personifikimi. dukuritë natyrore dhe objekteve. Këtu kemi të bëjmë pikërisht me prirjet natyraliste të identifikimit të Zotit dhe botës, shpërbërjes së Zotit në natyrë.

Dihet se ishte gjatë këtyre viteve që Zabolotsky studioi me kujdes "Dialektikën e Natyrës" nga F. Engels, u njoh me veprat e K. E. Tsiolkovsky, të cilit i shkroi për ngjashmërinë në shumë aspekte të reflektimeve të tij mbi konceptin e tij. Në atë kohë, Zabolotsky ishte i dhënë pas ideve të Platonit, Grigory Skovoroda, Vernadsky. Sidoqoftë, ndikimi më i prekshëm në Zabolotsky, me pranimin e tij, ishte personaliteti poetik i Gëtes dhe filozofia e tij natyrore - rrethi i problemeve që u pasqyrua në "Përvoja mbi metamorfozën e bimëve". Në lidhje me Zabolotsky me botën e kafshëve (fytyra e një kali, Sytë perfekt demi, trupi i dhjamosur i lopës), bie në sy ndikimi i ideve të Gëtes në përshtatshmërinë dhe përsosmërinë e botës shtazore (“Metamorfoza e kafshëve”).

Dhe në vetë bazën e filozofisë natyrore të Zabolotsky - ideja e ndërveprimit të përjetshëm dhe transformimit të ndërsjellë të formave të ndryshme materiale në një përbërje të vetme të trupit të mrekullueshëm të natyrës - ekziston një afinitet themelor me teorinë e evolucionit të Goethe. Kalimi nga një gjendje në tjetrën, "metamorfozat", teoria e "bimës primare" - prototipi i të gjitha bimëve (ideja që lind nga idetë e një lloj uniteti të pazgjidhshëm në natyrë) - përthyhen nga Zabolotsky në formë i "pemës së sferës":

Pema e Sferës mbretëron këtu mbi të tjerët.

Pema e Sferës është ikona e një peme të pafund.

("Pemët")

Imazhe të ngjashme gjenden në poezinë "Art" ("Pema rritet, i ngjan një kolone druri natyrale"), dhe në "Dasma me fruta". Por më e rëndësishmja, konceptet e Natyrës nga Goethe dhe Zabolotsky konvergojnë në zgjidhjen e problemit të "vdekjes - pavdekësisë". Goethe e perceptoi botën e natyrës dhe të njeriut në tërësi, duke ndryshuar përgjithmonë, ekuilibër i paqëndrueshëm, në të cilën "secila gjini, njëra në tjetrën dhe përmes tjetrës, nëse nuk lind, atëherë mbështetet".

Idetë e Gëtes - lindja e të gjitha gjërave nga Oqeani i pakufi, ose Kaosi dhe kthimi pas vdekjes në elementin e tyre të lindjes - u perceptuan nga Zabolotsky ("Dhe përmes errësirës së rëndë të krijimit të botës unë nxitova përpara shpirt i pavdekshëm Bota bimore" ose "Kishte një vajzë - u bë supë me lakër").

Fakti që teoritë e metamorfozave, mungesa e formave të gatshme, lëvizja dhe ndryshimi i vazhdueshëm janë bërë pjesë e mishit dhe gjakut të poetit, shihet nga poezia “Ëndrra” e vitit 1953. Edhe pse mprehtësia e perceptimit të "vdekjes" së përditshme të natyrës, karakteristikë e poetit në vitet 1930, kishte kaluar në atë kohë, dhe në sistemin e ndryshimeve natyrore-filozofike, panteizmi u zëvendësua nga metaforizimi tradicional i natyrës, problemi. i "vdekjes-pavdekësisë" zgjidhet këtu nga poeti në përputhje me konceptin e Gëtes dhe utopive shkencore të Tsiolkovskit.

Dëshira e shpirtit "për t'u bërë jo një shpirt, por një pjesë e universit" është rezultat i reflektimeve të gjata se pse "jeta lind pas vdekjes sime". Poeti përshkruan ndjenjën e të qenit një "gjendje atomesh", e cila më parë në një formë tjetër dhe pas vdekjes do të formojë organizime të tjera. E vetmja gjë që do të mbetet si kujtim i jetës së tij, si trashëgimi për një pasardhës - Mendimi. Çfarë e bën një person jashtë "gjendjes së atomeve", çfarë e dallon atë nga bota e Natyrës. E njëjta ide - pavdekësia e mendimit - është çelësi për të kuptuar elegjinë e Zabolotsky "Dje, duke menduar për vdekjen ...":

Dhe zogjtë e Khlebnikov kënduan buzë ujit,

Dhe takova një gur.

Guri ishte i palëvizshëm.

Dhe në të u shfaq fytyra e Skovorodës.

Pra, Zabolotsky thekson idenë e pavdekësisë: poetët janë të përjetshëm, sepse ata lënë një mendim si trashëgimi për pasardhësit e tyre. Botëkuptimi filozofik i Zabolotsky, origjinaliteti i poezisë së tij nuk u kuptuan dhe u vlerësuan. Botimet e poetit në vitet 1930 shkaktuan një valë të tërë persekutimi në shtyp. Kritikët dukej se konkurronin në zgjedhjen e etiketës më thumbuese: “Një nga poetët më reaksionarë” (A. Gorelov), “marrëzi e keqe dhe tallje e socializmit” (A. Selivanovsky), “budalla i shenjtë, tregimtar infantil” (A. Tarasenkov. ), "mask marrëzi" (E. Usievich). Ky nivel kritike ishte shkaku i arrestimit të poetit më 19 mars 1938.

Pas një tronditjeje të rëndë emocionale dhe një heshtjeje të gjatë të detyruar, motivet natyrale-filozofike në poezinë e Zabolotsky, nëse nuk zhduken plotësisht, atëherë qartësisht i lënë vendin portretit ("Portreti", "Poeti", "Për bukurinë e fytyrave njerëzore") , peizazh ("Pranvera e vonë", "Pranvera në Miskhor", "Peizazhet e vjeshtës"), skica portrete-psikologjike ("Humbësi", "Në kinema", "Aktorja e vjetër") dhe poezi të tipit baladë ("Vinça", "Kalimtar", "Shëtitës", "Vdekja e një mjeku", "Ishte shumë kohë më parë").

Që nga viti 1946, në vetëm tetë poezi ("Stuhia", "Lexo, pemë, poezitë e Hesiodit", "Testament", "Kur drita e ditës zbehet në distancë", "Përmes pajisjes magjike të Leeuwenhoek", "Lamtumirë miqve", "Ëndrra ”, “Kundërshtimi i Marsit”), reflektimet vërehen në të njëjtin drejtim filozofik. Pavarësisht reduktimit të mprehtë, prania e poezive në këtë drejtim tregon një interes të fortë për problemet e marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës.

Ndryshimet rrënjësore në sistemin poetik të N. Zabolotsky pas viteve të kaluara në kampe, një kthesë e mprehtë në poetikën e tij, e komentuar tradicionalisht me entuziazëm si një “kthim te klasikët”, dëshmojnë për kompromisin katastrofik që gjendja shoqërore dhe letrare të viteve të pasluftës e detyruan.

Duke lënë luftën letrare, poeti filloi të shkruante ashtu siç "duhet", por rebelimi i dikurshëm megjithatë herë pas here depërtoi në stilin "Apukhta" (A. Akhmatova), ndonjëherë në formën e klisheve të maskuara mirë të llojit Lebyadkin. ("Vinça", "Mjellma në kopshtin zoologjik", "Shëtitësit", "Humbësi"), pastaj në shtigje të largëta ("një kafshë plot ëndrra" - për një mjellmë, kafshë - "strofka të ngjitura në parvaz"), pastaj në një përshkrim i bimësisë së harlisur e të pabindur (dëllinja, gjembaku).

Vizioni poetik i N. Zabolotsky në thelb mbeti i njëjtë: “Bimët në të gjithë larminë e tyre - ky bar, këto lule, këto pemë - mbretëria e fuqishme e jetës primitive, baza e të gjitha gjallesave, vëllezërit e mi ... Si mund të refuzon të lidhet me ta?”.

Opsioni 2.

N. Zabolotsky gjatë gjithë jetës së tij gëzonte autoritetin e një personi të arsyeshëm dhe jashtëzakonisht racional, në vitet 50, në një moshë të pjekur, ai kishte pamjen e një zyrtari të klasës së mesme, të padepërtueshëm dhe arrogant për njerëzit e panjohur. Por veprat që ai krijoi dëshmojnë se çfarë zemre të ndjeshme dhe simpatike zotëronte, si dinte të dashuronte dhe si vuante, sa kërkues ishte ndaj vetvetes dhe çfarë stuhish të mëdha pasionesh dhe mendimesh gjetën ngushëllim në aftësinë e tij për të krijuar e bukur - bota e poezisë.

Vepra e poetit shkaktoi polemika në rrethet letrare, ai pati shumë admirues, por edhe shumë keqbërës. Ai u shpif dhe u shtyp në vitet 1930, u tradhtua në vitet 1960 dhe me meritë u lartësua përsëri në vitet 1970. Pra, rruga e tij krijuese ishte me gjemba dhe e vështirë. Trashëgimia letrare e N. A. Zabolotsky është relativisht e vogël. Ai përfshin një vëllim me vjersha dhe vjersha, disa vëllime përkthimesh poetike nga autorë të huaj, vepra të vogla për fëmijë, disa artikuj e shënime, si dhe disa letra të tij.

Megjithatë, kritika letrare po debaton ende për çështjet e evolucionit të tij krijues, për forcat e tij lëvizëse, për parimin e periodizimit të tij. Aktualisht, vepra e N. A. Zabolotsky me të drejtë zë një vend të spikatur në letërsi, pasi, megjithë një jetë të vështirë dhe kushte të pafavorshme historike për përmirësimin dhe shfaqjen e talentit, ai arriti të shkruajë një fjalë të re me peshë në poezinë ruse.

Dashuria për natyrën, zbulimi i rëndësisë së saj më të madhe për njerëzimin u bë një shenjë që N. Zabolotsky - me vetëdije ose pa dashje - e ngriti më vonë mbi ndërtimin e gjithë krijimtarisë. N. A. Zabolotsky hyri shpejt dhe me sukses në rrethin e shkrimtarëve dhe filloi të menaxhojë karrierën e një poeti. Poezitë e autorit të ri nuk ishin produkt vetëm i fantazisë së pastër. Orët që kaloi në shtëpinë e prindërve të tij duke lexuar libra të filozofit antik Platonit, poetëve klasikë rusë G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev dhe, së fundi, poetit gjerman Goethe, formuan në mendjen e tij kërkesa specifike. për veprat që krijoi: mprehtësia dhe thellësia e mendimit në to, emocionaliteti, sinqeriteti. Megjithatë, duke mos dashur të ndikohej nga përvoja e dikujt tjetër, ai kërkoi stilin e tij origjinal.

Së treti, pjesëmarrja e Zabolotsky në veprën e grupit letrar avangardë Oberiu, i cili kreu eksperimente të guximshme verbale për të gjetur një formë poetike që do të shprehte në ndërgjegjen absolute të artistit, vizionin e tij të jashtëzakonshëm, të mprehur për botën. "Bota është pa zbukurime, poezia është pa zbukurim" - parimi i vendosur nga Oberutët në bazë të krijimtarisë. Ata argumentuan se ishte koha që poezia të pushonte së qeni një zhanër i lehtë, romantikisht abstrakt. Duhet të plotësojë kushtet e vështira të kohës. Prandaj, anëtarët e Oberiut refuzuan të përdorin mjete poetike tradicionale dhe kjo ishte një përpjekje serioze për të hedhur një hap të ri në letërsi larg kanuneve klasike.

Gjendjet tragjike-të zymta, të përforcuara nga maksimalizmi i rinisë, e detyruan poetin t'i mbushë poezitë me fantazma gjysmë fantastikë që kryejnë veprime qesharake dhe të neveritshme. Ishte një mënyrë e veçantë e një përshkrimi satirik të jetës së vogël-borgjeze në qytet, të cilën ai e refuzoi dhe e përçmoi. Autori ishte i huaj dhe i neveritshëm për botën e mbytur të tregjeve, tregjeve të pleshtave me spekulatorë, dyqaneve, apartamenteve të mbyllura, rrugëve të zhurmshme indiferente me gjymtë dhe lypsarë, që u bënë skena kryesore në ciklin. Në këtë botë çdo gjë është objekt i shitblerjes, madje edhe çmimi i jetës njerëzore është i përcaktuar, por nuk është i lartë, sepse rreth e rrotull mbizotëron materiali, trupor dhe joshpirtëror:

Peshorja lexon "Ati ynë"

Dy pesha, duke qëndruar paqësisht në një disk,

Përcaktoni rrjedhën e jetës ...

("Dyqani i peshkut")

Këtu atrofohen konceptet e nderit, dinjitetit, dhembshurisë:

Dhe duke thyer kristalin

me shumë tinguj,

Ashtu si ëndrra e tokës është e begatë,

Fluturon në krahët e moralit.

("Dasma")

Në ëndërr ai sheh feçkën e dikujt,

E shurdhër, e dendur, si lisi.

Pastaj kali hapi qepallat,

Dhëmb i ekspozuar në katror.

Ajo gërryen shishet bosh

Duke u përkulur, duke lexuar Biblën...

("Sëmundja")

Absurditeti i një ëndrre joreale - interpretimi i ngjarjeve të mundshme ditore - barazohet nga autori me konfuzionin e realitetit, në të cilin ai nuk gjen një veçori të vetme të përshtatshme, të këndshme. Ai përdor periodikisht imazhin e Sirenës, një krijesë e lashtë mitologjike, për të theksuar brishtësinë dhe natyrën iluzore të jetës së përshkruar:

Dhe ku muret prej guri

Dhe zhurma e brirëve dhe zhurma e rrotave,

Ka sirena magjike

Në klubet e flokëve portokalli.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky vjen në përfundimin se fuqia e një qyteti të madh është shkatërruese për një person: nuk është ai që kontrollon qytetin, por është ky grumbull gurësh dhe qelqi që shkatërron lidhjet midis njeriut dhe natyrës, dikton vullnetin e tij. ndaj tij, duke e korruptuar dhe shkatërruar. Shpëtimi për poetin e ri u pa në rikthimin e njerëzve në natyrë, në ripërtëritjen e lidhjeve të tyre morale. "Kollonat e përziera" është një vazhdim logjik i ciklit të mëparshëm në koleksion:

Ne jetojmë të zgjuar dhe të shëmtuar këtu.

Të festosh jetën, të lindësh nga njerëzit,

Ne harrojmë pemët.

Poezitë e ciklit të dytë mbahen në një ton solemn të hapjes së gëzueshme. Fokusi i poetit është imazhi i tokës mëmë, prej së cilës buron forca, dashuria dhe përkëdhelja. Ajo jep jetë dhe merr të gjallët pas orës së vdekjes. Fantazia e artistit lejoi që Zabolotsky të shpërndahej përkohësisht në Natyrë, të bëhej një pemë, bar, zog - një pjesë e saj në kuptimin e mirëfilltë, si në poezitë "Në banesat tona", "Tundimi", "Njeriu në ujë".

Kafshët, bimët, elementët janë të pajisur me vetëdije, “vijnë në jetë”, ashtu si elementi i jetës urbane “u gjallërua” në ciklin e mëparshëm. Por nëse në vargjet satirike për jetën e vogël-borgjeze autori, në sajë të perceptimit artistik, "fuste" një frymë të keqe, hakmarrëse në objekte që shpërfytyrojnë psikikën e njerëzve, atëherë në veprat për natyrën ai njeh ekzistencën e një "shpirti gjithëpërfshirës". ” në të, domethënë, një absolut universalisht shpirtëror.

Ajo mendon, vuan, dyshon, por në të njëjtën kohë mbetet madhështore, krenare dhe nënçmuese ndaj një konsumatori njerëzor injorant, egoist, si një Nënë bujare e rritur. Një person nuk është në gjendje ta vlerësojë, ta mbrojë dhe ta ruajë atë. Përkundrazi, ai e poshtëron dhe e shkatërron atë në impulse egoiste, duke mos menduar për faktin se ai vetë është pasardhës dhe vazhdim i natyrës:

Kur do të shohim

Jo këto sheshe, jo këto mure,

Dhe zorrët e tokave të vakëta,

Ngrohur nga gjethja e pranverës

Kur pamë njerëz në shkëlqim

Fëmijëria e bekuar e bimëve, -

Me siguri do të biem në gjunjë

Para një tenxhere të zier me perime.

Në "Kollonat e përziera" N. Zabolotsky krijoi një simbol të natyrës, në të cilin hamendësohet dëshira për një kuptim filozofik të vlerës së jetës dhe thelbit të saj. Libri i parë i N. Zabolotsky "Kollonat", i përbërë nga njëzet e dy poezi, u dallua dukshëm nga origjinaliteti i stilit edhe në sfondin e shumëllojshmërisë së tendencave poetike që karakterizojnë letërsinë ruse të viteve '20. Në vitet 1929-1930, u shkrua poema "Triumfi i bujqësisë", drejtuar problemit të marrëdhënies midis natyrës dhe njeriut.

Për herë të parë, autori foli për vuajtjen si një problem filozofik: një person vuan nga papërsosmëria e tij dhe mban vuajtje mbi natyrën që e krijoi. Nëse njerëzit mund të kapërcejnë egoizmin në vetvete, të heqin qafe mënyrën egoiste, konsumuese të jetesës, të bashkohen mes tyre, atëherë ata do të zbulojnë mençurinë e transformimit kolektiv të jetës, bujqësisë dhe vetë natyrës. Në përkthim veprimtaria shkencore poeti pa një rrugëdalje nga kaosi, nga mbizotërimi mizor i të fortëve mbi të dobëtit, i njerëzve mbi bimët dhe kafshët, duke pohuar fitoren e arsyes në të ardhmen. Në vitin 1932, N. Zabolotsky u njoh me idetë kozmogoniste të K. E. Tsiolkovsky për monizmin e universit - unitetin dhe ndërlidhjen e të gjithë organizmave dhe materies. Në poezitë e tij, përveç shënimeve nostalgjike për madhështinë e natyrës tokësore, kumbonte zëri i një mendimtari që vështronte sekretet e universit. Megjithatë, edhe tani, në zgjidhjen e gjëegjëzës së madhe shkencore, ai nuk e braktisi qasjen panteiste.

Në fillim të viteve 1930 u shkruan poezitë "Ujku i çmendur", "Pemët", "Zogjtë", poema e paruajtur "Retë", poezitë "Shkolla e brumbujve", "Dasma me fruta", "Lodzheynikov". Ato bazohen në konceptin natyral-filozofik të universit si një sistem i vetëm që bashkon format e gjalla dhe jo të gjalla të materies. Sipas teorisë së monizmit të universit, të gjitha fenomenet në botë janë lloje të ndryshme të materies lëvizëse, të pajisura me vetëdije në një shkallë më të madhe ose më të vogël. shkallë më të vogël. Falë ndërveprimit të tyre të përjetshëm dhe transformimit të ndërsjellë, ekzistenca e një ndërtese të përbashkët të natyrës është e mundur. Materia, çdo element i së cilës "ndihet" dhe "përgjigjet" si në një qenie shumë të organizuar ashtu edhe në botën inorganike, përbën bazën e universit.

Në veprën e pjekur të Zabolotsky, natyra humbet statusin e Nënës dhe Shpëtimtarit dhe pushon së përcaktuari në kontekst vetëm hapësirat e virgjëra të tokës, pyjet me popullsinë e tyre të egër. Natyra është gjithçka që ekziston: materia, grimcat e vogla dhe të mëdha, nga të cilat ndërtohen pëlhura dhe mishi i yjeve, planetëve, objekteve dhe organizmave që mbushin kozmosin. Në poezitë e viteve 1930, ajo merr një kuptim abstrakt, mund të thuhet, thelbi kozmik. Në të njëjtën kohë, poeti vazhdoi të emocionohej nga ideja për të çliruar botën nga "vuajtjet dimensionale" të përjetshme ("Ecja"), për të shtypur të dobëtit nga të fortët. Ai ende pohoi mundësinë e transformimit të universit.

Poeti e pa përmirësimin e tij në zhvillimin e vazhdueshëm të materies (nga e thjeshta në komplekse), mendjen e natyrshme në të gjitha grimcat. Dhe mendja, e mishëruar në një masë më të madhe te njeriu, duhet të bëhet forca lëvizëse e këtij zhvillimi. Natyra nuk kundërshtohet më nga artisti me njerëzit, nuk ngrihet mbi ta, ajo bëhet bashkëpunëtore dhe ndihmëse e krijuesit njerëzor, bashkëndjen me të vështirësitë dhe sukseset, i jep urtësi të akumuluar dhe pasurohet me përvojë të re. Ato janë të barabarta, të ndërlidhura dhe të ndërvarura.

Poezitë "Thatësira", "Pranvera në pyll", "Gjithçka që ishte në shpirt", "Dje, duke menduar për vdekjen" i kushtohen kësaj teme. Nga fundi i viteve 1930, poeti ishte i bindur se elementi i Tokës është një model i reduktuar i universit të gjerë në veprim. natyra e tokës në të njëjtën kohë është edhe pjesë përbërëse dhe manifestim i saj. Një shtrirje e tillë mendimi e ndihmoi atë të kuptonte të vërtetat filozofike thelbi i jetës, lindjes dhe vdekjes. Ai e njeh vdekjen si një element integral të jetës së madhe të pandërprerë në kozmos:

Jam gjalle.

Gjaku im nuk pati kohë të ftohej,

Unë kam vdekur shumë herë. Oh sa kufoma

U ndava nga trupi im!

("Metamorfozat")

Të gjitha më shumë vëmendje artisti përqendrohet në imazhin e një personi. Njerëzit - element thelbësor universi, rezultati dhe kulmi i krijimtarisë së natyrës. Ishte në mendjet e tyre që vetëdija e saj e qenësishme shkëlqeu me një dritë të jashtëzakonshme. Dhe dëshira për të kuptuar urtësinë e universit, sekretet e tij, të vështira për t'u kuptuar, i lartëson ato. Në poemat "Veriu", "Simfonia Goriane", "Sedov", "Libri i Pëllumbit", u shfaq imazhi i një njeriu-transformator të lartësuar mbi elementët natyrorë. Për një Lakmi të tillë, N. Zabolotsky siguroi të drejtën për të zhdukur çdo gjë të papërsosur në botë - atë që shkakton vuajtje. Vetëm njerëzit janë në gjendje të çlirojnë natyrën nga "shtypja e përjetshme e verës", duke u udhëhequr në veprimtarinë krijuese nga ligjet e saj të mençura në emër të triumfit të idealeve etike.

Me kalimin e kohës, vargu i N. Zabolotsky u thjeshtua dukshëm, u bë më i qartë dhe më melodioz. E ka lënë groteskja ekscentrike, metafora ka humbur paradoksin. Megjithatë, poeti kishte ende respekt për metaforën e palogjikshme dhe e zbatoi atë, gjë që i dha veprave të tij një ton të veçantë emocional. Poeti i qëndroi besnik vetes. Parimi dikur shpallej: “Besimi dhe këmbëngulja. Puna dhe ndershmëria…” – u vëzhgua prej tij deri në fund të jetës dhe ishte baza e gjithë krijimtarisë.

Në tekstet "e vonshme" të Zabolotsky, ka veçori të veprave të tij "të hershme": për shembull, jehona idesh filozofike natyrore, elemente humori, ironie, madje edhe groteske. Ai nuk harroi përvojën e tij të viteve '30 dhe e përdori atë në punën e tij të mëvonshme ("Lexoni, pemët, poezitë e Hesiodit", "Testament"; "Përmes pajisjes magjike të Leeuwenhoek"; poema "Rubruk në Mongoli"). Por stili i tij krijues ka pësuar ndryshime të rëndësishme pas tetë vitesh heshtje. Është e vështirë të përcaktohet pa mëdyshje se çfarë e shkaktoi këtë. Janë peripecitë e fatit që e bënë poetin të mendojë Bota e brendshme, pastërtia shpirtërore dhe bukuria e çdo njeriu dhe shoqëria në tërësi, çuan në një ndryshim tematik dhe një ndryshim të tingullit emocional të veprave të tij të mëvonshme? Apo vëllimi i poezisë së Tyutçevit, i cili në përfundim u bë një fije e hollë midis tij dhe realitetit të dikurshëm të gëzueshëm, një kujtesë e jetës normale, të bëri të ndjeje me mprehtësi të veçantë bukurinë e fjalës ruse, përsosmërinë e strofës klasike?

Në çdo rast, poezitë e reja të N. A. Zabolotsky zbulojnë si zhvillimin e një koncepti filozofik, ashtu edhe dëshirën për ta afruar formën e vargut sa më afër asaj klasike. Periudha e kthimit të Nikolai Alekseevich Zabolotsky në letërsi ishte e vështirë dhe e dhimbshme. Nga njëra anë, ai donte të shprehte atë që kishte grumbulluar në mendimet dhe zemrën e tij për tetë vjet dhe kërkonte një dalje në fjalën poetike.

Nga ana tjetër, frika se idetë e tij origjinale do të përdoreshin sërish kundër tij. Në vitet e para pas kthimit nga mërgimi, në momente të lumtura frymëzimi, ai shpërtheu fjalë për fjalë emocione të gëzueshme në vargje, duke zbuluar sekretin e lumturisë së krijimtarisë, frymëzimin, komunikim falas me natyrën ("Stuhia", "Mëngjesi", "Më dorëzo, yll, qoshe"). Pastaj kjo ngritje krijuese u zëvendësua nga një rënie që zgjati deri në vitin 1952. Poezitë e rralla ("Ural", "Qyteti në stepë", "Në Taiga", "Krijuesit e rrugëve") riprodhuan realitetin që Zabolotsky pa në Lindjen e Largët dhe Altai. Me trishtim dhe ironi, ai shkroi për pozicionin e tij të dyfishtë:

Unë vetë do të përpiqem shumë,

Po, flutura endacakë më pëshpëriti:

"Kush është me zë të lartë në pranverë,

Në poezinë e tij të viteve 1940 dhe 1950, shfaqet hapja e lirë, e pazakontë për të më parë, ndarja e autorit nga subjekti i bisedës zhduket. Në veprat e periudhës së Moskës, e tij aspiratat e veta tingëllojnë mbresa, përjetime, ndonjëherë shënime autobiografike. Përmbajtja filozofike nuk i lë poezitë e tij; përkundrazi, ai bëhet më i thellë dhe, si të thuash, "botëror": artisti po largohet gjithnjë e më shumë nga abstraksionet natyrore-kozmogonike dhe fokusohet te një person i gjallë, tokësor, me hallet dhe gëzimet, fitimet dhe humbjet e tij, një person që është në gjendje të ndiejë, të mendojë konkretisht, të vuajë. Dhe tani gjithçka që ndodh në univers, autori përcjell, si të thuash, përmes vizioni i brendshëm dhe perceptimi i atij personi.

Harmonia e universit i shfaqet atij jo vetëm në çlirimin nga e keqja dhe dhuna. Ai i hodhi një vështrim më të gjerë problemit: harmoninë e natyrës - në ligjet që përcaktojnë drejtësinë, lirinë e krijimtarisë, frymëzimin, bukurinë, dashurinë. Triumfi i arsyes duhet të shoqërohet me praninë shpirti i njeriut. Shpirti, në kuptimin e të ndjerit Zabolotsky, është një substancë e paprekshme, një grup njohurish, përvojash dhe aspiratash që nuk i nënshtrohen shkatërrimit nga koha dhe fatkeqësia. Artisti e shikoi ndryshe problemin e kuptimit të qenies, ndërthurjen e jetës dhe vdekjes. Qëllimi i jetës nuk është të kalojë nga një lloj lënde në tjetrën në fund të saj, ose të shpërndahet si mikrogrimca në të gjithë universin, duke u bërë stoku i saj ndërtimor. Kuptimi i jetes person që mendon në atë që një ditë, duke pushuar së ekzistuari fizikisht, të vazhdojë të jetojë në tokë në kujtesën e mbetur për veten, në përvojën e akumuluar gjatë shumë viteve, në trashëgiminë shpirtërore, të materializuar fshehurazi nga forma të tjera të ekzistencës natyrore - jo vetëm përmes të kuptuarit tradicionalisht. vazhdimi i jetës së shpirtit të pavdekshëm:

Unë nuk do të vdes miku im. Nga fryma e luleve

Unë do ta gjej veten në këtë botë.

Lis shekullor shpirti im i gjallë

Rrënjët mbështillen, të trishtuara dhe të ashpra.

Në çarçafët e tij të mëdhenj do t'i jap strehë mendjes,

Unë do t'i ruaj mendimet e mia me ndihmën e degëve të mia,

Kështu që ata varen mbi ju nga errësira e pyjeve

Dhe ti ishe i përfshirë në ndërgjegjen time.

("Do")

Në veprat e periudhës së Moskës, së bashku me problemin e spiritualitetit njerëzor, N. A. Zabolotsky shtroi problemin bukuria njerëzore. Poezitë "Vajza e shëmtuar", "Për bukurinë e fytyrave njerëzore", "Portret" i kushtohen kësaj teme. Cikli "Dashuria e fundit", i përbërë nga dhjetë poezi, autobiografike në një masë më të madhe se pjesa tjetër e shkruar ndonjëherë nga Zabolotsky, magjeps me bukuri dhe sinqeritet. Në mënyrë sasiore, një përzgjedhje e vogël poetike përmbante të gjithë gamën shumëngjyrëshe të ndjenjave të një personi që njihte hidhërimin e humbjes dhe gëzimin e rikthimit të dashurisë. Cikli mund të konsiderohet si një lloj rrëfimi "Ditari" i një poeti që i mbijetoi një shkëputjeje me gruan e tij ("Thetle", "Dashuria e fundit"), një përpjekje e pasuksesshme për të krijuar familje e re("Rrëfim", "Ju penduat - deri në varr ...") dhe pajtim me të vetmen grua që keni dashur gjatë gjithë jetës tuaj ("Takim", "Pleqëri"), por që nuk toleron përgjithësime prozaike të paqarta.

Dhe muri i gjembaçit ngrihet

Mes meje dhe gëzimit tim.

Tema e fatkeqësisë dhe dhimbjes së pashmangshme të afërt

Ai vdiq në një fushë të egër,

Ajo është sjellë nga një stuhi e pamëshirshme ...

Dhe shpirti im bërtet me dhimbje,

Dhe telefoni im i zi është i heshtur.

Por ashtu si më parë Zabolotsky nuk lejoi që zemra e tij të hidhërohej në kushtet e padurueshme të shtypjes dhe mërgimit, kështu tani ndriçimi i natyrshëm në natyrën e tij pasqyrohej edhe në motivet e trishtuara të ciklit të dashurisë:

shkurre dëllinjë, shkurre dëllinjë,

Lëvizja ftohëse e buzëve të ndryshueshme,

Lëvizje të lehta, mezi erë katran,

Më shpoi me një gjilpërë vdekjeprurëse!

Një përvojë e pasur jetësore dhe letrare, si dhe pikëpamjet e vendosura të filozofit humanist, e shtynë N. A. Zabolotsky të krijojë në vitin 1958 një vepër historike të gjerë - poemën "Rubruk në Mongoli". Komploti i tij bazohej në historinë e udhëtimit të murgut francez Rubruk në Mongoli gjatë mbretërimit të Genghis Khan nëpër hapësirat e virgjëra të Siberisë, të huaja për qytetërimin:

E mbaj mend edhe sot e kësaj dite,

Ashtu si me një ekip të vogël shërbyesish,

Ende në shkretëtirën veriore

Rubruk hyri në Mongoli.

Kështu fillon poezia. Dhe ky është një aplikim serioz i autorit për përfshirje personale në aventurat antike, dhe intonacioni i poemës dhe gjuhës së saj, si të thuash, mbështet këtë deklaratë. Aftësia universale e Zabolotsky për të ndjerë veten në periudha të ndryshme u ndihmua jo vetëm nga një studim i kujdesshëm i shënimeve të Rubruk, por edhe nga kujtimet e tij për jeta nomade në Lindjen e Largët, në Kazakistan dhe në Territorin e Altait. Dhe në imazhin e Genghis Khan-it të fuqishëm, ka një ngjashmëri me portretin dikur të idiologjizuar të "babait të popujve", i cili u bë për autorin një udhërrëfyes nga e tashmja në thellësi të shekujve.

Kështu, në veprën e "të ndjerit" Zabolotsky, një temë e re, e rëndësishme në çdo kohë, tingëllonte për keqkuptimin e ndërsjellë dhe refuzimin e bartësve të dy kulturave të ndryshme, të shkëputura, dhe, rrjedhimisht, refuzimin e vetëdijeve të njëri-tjetrit që nuk kanë pikat e kontaktit, tendenca për zhvillim dhe unitet reciprok. Këtu u pasqyrua edhe problemi i ekzistencës së një mendjeje racionale të izoluar nga etika shpirtërore shumë morale, tashmë e njohur nga veprat e mëparshme të poetit. Në kuadrin e poemës historike, ajo mori nuanca të reja filozofike.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike