Analizë Unë jam nëna e Zotit tani me lutje. Analiza e kokrrave të lutjes së nënës

Ne do të përpiqemi t'i përgjigjemi pyetjes në detaje: analiza e lutjes së nënës për drithërat në sit: faqja është për lexuesit tanë të nderuar.

"Lutja e një nëne do ta marrë atë nga fundi i detit" - natyrisht, të gjithë e dinë këtë proverb. Por sa njerëz besojnë se kjo fjalë e urtë nuk është thënë për fjalën e kuqe, por absolutisht e vërtetë dhe për shumë shekuj është vërtetuar me shembuj të panumërt.

Dhe unë nxitova, - tha At Paveli, - dhe atë ditë nuk pata kohë. Po, e pranoj, e kam harruar adresën. Dhe një ditë më vonë, herët në mëngjes, ajo më takoi përsëri, shumë e emocionuar, dhe urgjentisht më kërkoi, më luti drejtpërdrejt të shkoja te djali i saj. Për disa arsye, as nuk e pyeta pse ajo nuk shkoi me mua. U ngjita shkallëve dhe thirra. Burri u hap. Shumë i çrregullt, i ri, është e qartë menjëherë se ai pi shumë. Ai më shikoi me paturpësi, isha me petka. I thashë përshëndetje, them: nëna jote më kërkoi të vij te ti. Ai u hodh përpjetë: "Nuk ka problem të gënjesh, nëna ime vdiq pesë vjet më parë". Dhe në mur është fotografia e saj ndër të tjera. Unë tregoj foton, them: "Ishte kjo grua që kërkoi të të vizitonte." Ai është me një sfidë të tillë: "Pra keni ardhur nga bota tjetër për mua?" - "Jo," them unë, aq larg nga kjo. Dhe ja çfarë ju them

Unë do t'ju them ta bëni këtë: ejani në tempull nesër në mëngjes." - "Dhe nëse nuk vij?" - “Eja: pyet nëna. Është mëkat të mos plotësohen fjalët e prindërve.

Dhe ai erdhi. Dhe në rrëfim që dridhej nga të qara, tha se e kishte dëbuar nënën nga shtëpia. Ajo jetoi mes të huajve dhe shpejt vdiq, madje ai e mori vesh më vonë, as nuk e varrosi.

Dhe në mbrëmje unë Herën e fundit takoi nënën e tij. Ajo ishte shumë e gëzuar. Shamia e saj ishte e bardhë dhe para kësaj ishte errësirë. Ajo ishte shumë mirënjohëse dhe tha se djali i saj ishte falur, sepse ai u pendua dhe u rrëfye dhe se ajo e kishte parë tashmë. Këtu unë vetë, në mëngjes shkova në adresën e tij. Fqinjët thanë se dje ka ndërruar jetë, e kanë çuar në morg.

Analiza e kokrrave të lutjes së nënës

Formulari i hyrjes

Menuja kryesore

Prezantime (trajnime)

ne linje tani

Tani 6342 vizitorë dhe 11 përdorues të regjistruar në linjë

Lajmet e faqes

16,09.2017 - Një përmbledhje me tregime të shkurtra nga I. Kuramshina "Detyra Filiale", e cila përfshin gjithashtu tregime të paraqitura në raftin e librave të faqes Përdorimi i kurtheve, mund të blihet si në formë elektronike ashtu edhe në letër në linkun >>

09.05.2017 – Sot Rusia feston 72 vjetorin e Fitores në Luftën e Madhe Patriotike! Personalisht, ne kemi një arsye më shumë për të qenë krenarë: pikërisht në Ditën e Fitores, 5 vjet më parë, u hap faqja jonë e internetit! Dhe ky është përvjetori ynë i parë! Lexo më shumë >>

16.04.2017 - Në seksionin VIP të faqes, një ekspert me përvojë do të kontrollojë dhe korrigjojë punën tuaj: 1. Të gjitha llojet e eseve mbi provimin në letërsi. 2. Ese mbi provimin në gjuhën ruse. P.S. Abonimi më fitimprurës për një muaj! Lexo më shumë >>

16.04.2017 – Faqja ka PËRFUNDuar punën për shkrimin e një blloku të ri esesh Tekstet e OBZ. Shikoni këtu >>

25.02 2017 – Në faqe ka filluar puna për shkrimin e eseve bazuar në tekstet e OBZ-së. Ese me temën "Çfarë është e mirë?" ju tashmë mund të shikoni.

28.01.2017 - Në faqe u shfaqën të gatshme deklarata të përmbledhura sipas teksteve të FIPI Obz, të shkruara në dy versione >>

28.01.2017 – Miq, vepra interesante nga L. Ulitskaya dhe A. Mass janë shfaqur në raftin e librave të faqes.

22.01.2017 – Djema, abonohuni në Në seksionin VIP në këtë 3 ditë, ju mund të shkruani me konsulentët tanë tre ese UNIKË sipas zgjedhjes suaj bazuar në tekstet e Bankës së Hapur. nxito V Seksioni VIP ! Numri i pjesëmarrësve është i kufizuar.

25.12.2016 – Kujdes gjimnazistë! Një nga autorët e faqes sonë, Mishchenko Svetlana Nikolaevna, duke pritur që studentët të përgatiten për Provimin e Unifikuar të Shtetit dhe OGE në letërsi dhe gjuhë ruse. Svetlana Nikolaevna - Punëtore Nderi arsimi i përgjithshëm Federata Ruse, ka kategorinë më të lartë, titullin “Mësues-Metodist”, përgatit në mënyrë perfekte studentët për provime. Ajo përgatit banorët e qytetit të Petrazovodsk për provën në shtëpi, ajo gjithashtu mund të punojë me djemtë në Skype. Ju mund të gjeni një mësues si ky: Kjo adresë emaili mbrohet nga reklamat e padëshiruara. Duhet të keni JavaScript të aktivizuar për ta parë. // mishenko1950-50 - Skype // 9215276135.

30.10.2016 - Rafti i librave të faqes "nxiton në shpëtim" për ata që nuk kanë lexuar një herë "Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoy, "Krimi dhe Ndëshkimi" nga F.M. Dostoevsky, "Oblomov" nga I.A. Goncharov. Në raftin tonë të librave, ka vepra të vogla të prozatorëve që ngrenë pyetje të qenësishme në drejtimet e esesë së diplomimit. Materiali >>

16.04.2016 – Gjatë 3 javëve të fundit ne kemi përditësuar tonën raft librash vepra të reja. Shikoni >>

22.02.2016 – Një klasë master "Veçoritë e shkrimit të një komenti në një ese për PËRDORIM në 2016" mbahet në Forumin e Sitit. Më shumë se 1300 vizitorë morën pjesë në klasën master. Link >>

RAFT LIBRAVE PËR PËRDORIM PASUES NË GJUHËN RUSE

Pasi analizova pyetjet dhe esetë tuaja, konkludoj se gjëja më e vështirë për ju është përzgjedhja e argumenteve nga vepra letrare. Arsyeja është se nuk lexoni shumë. Nuk do të them fjalë të panevojshme për ndërtim, por do ju rekomandoj vepra të vogla që do t'i lexoni për pak minuta ose një orë. Jam i sigurt se në këto tregime dhe novela do të zbuloni jo vetëm argumente të reja, por edhe letërsi të re.

Krupin Vladimir "Lutja e Nënës"

"Lutja e nënës do ta marrë atë nga fundi i detit" - natyrisht, të gjithë e dinë këtë proverb. Por sa njerëz besojnë se kjo fjalë e urtë nuk është thënë për hir të një fjale të kuqe, por është absolutisht e vërtetë dhe është konfirmuar nga shembuj të panumërt gjatë shumë shekujve?

At Paveli, një murg, më tregoi një ngjarje që i ndodhi së fundmi. E tha sikur gjithçka ishte ashtu siç duhej. Ky rast më ra në sy, dhe do ta ritregoj, mendoj se është befasues jo vetëm për mua.

Në rrugë, një grua iu afrua At Pavelit dhe i kërkoi të shkonte te djali i saj. Rrëfej. Ajo emëroi adresën.

"Por unë isha me nxitim," tha At Pavel, "dhe nuk pata kohë atë ditë. Po, e pranoj, e kam harruar adresën. Dhe një ditë më vonë, herët në mëngjes, ajo më takoi përsëri, shumë e emocionuar, dhe urgjentisht më kërkoi, më luti drejtpërdrejt të shkoja te djali i saj. Për disa arsye, as nuk e pyeta pse ajo nuk shkoi me mua. U ngjita shkallëve dhe thirra. Burri u hap. Shumë i çrregullt, i ri, është e qartë menjëherë se ai pi shumë. Më pa me paturpësi: isha me petka. I thashë përshëndetje, them: nëna jote më kërkoi të vij te ti. Ai u hodh përpjetë: "Nuk ka problem të gënjesh, nëna ime vdiq pesë vjet më parë". Dhe në mur është fotografia e saj ndër të tjera. Unë tregoj foton, them: "Ishte kjo grua që kërkoi të të vizitonte." Ai me një sfidë të tillë: "Pra keni ardhur nga bota tjetër për mua?" - "Jo," them unë, "akoma larg nga kjo. Dhe ja çfarë ju them, ju bëni:

Ejani në kishë nesër në mëngjes." "Dhe nëse nuk vij?" - “Eja: pyet nëna. Është mëkat të mos plotësohen fjalët e prindërve.

Dhe ai erdhi. Dhe në rrëfim që dridhej nga të qara, tha se e kishte dëbuar nënën nga shtëpia. Ajo jetoi mes të huajve dhe shpejt vdiq. Madje e mori vesh më vonë, as nuk e varrosi.

“Dhe në mbrëmje takova nënën e tij për herë të fundit. Ajo ishte shumë e gëzuar. Shamia e saj ishte e bardhë dhe para kësaj ishte errësirë. Ajo ishte shumë mirënjohëse dhe tha se djali i saj ishte falur, sepse ai u pendua dhe u rrëfye dhe se ajo e kishte parë tashmë. Këtu unë vetë, në mëngjes shkova në adresën e tij. Fqinjët thanë se dje ka ndërruar jetë, e kanë çuar në morg.

Këtu është historia e At Palit. Por unë, një mëkatar, mendoj: do të thotë që nënës iu dha të shihte djalin e saj nga vendi ku ishte pas vdekjes së saj tokësore, do të thotë se ajo ishte

dhënë për të ditur kohën e vdekjes së djalit të tij. Kjo do të thotë se edhe atje lutjet e saj ishin aq të zjarrta sa iu dha mundësia të mishërohej dhe t'i kërkonte priftit të rrëfehej dhe të kungonte shërbëtorin fatkeq të Zotit. Në fund të fundit, është kaq e tmerrshme - të vdesësh pa pendim, pa kungim. Dhe më e rëndësishmja: do të thotë që ajo e donte atë, e donte djalin e saj, madje edhe një të dehur, të internuar nënë. Do të thotë që ajo nuk u zemërua, i vinte keq dhe, duke ditur tashmë më shumë se të gjithë ne për fatin e mëkatarëve, ajo bëri gjithçka që ky fat ta anashkalonte djalin e saj. Ajo e mori atë nga fundi i mëkatarit. Është ajo, dhe vetëm ajo, me fuqinë e dashurisë dhe lutjes së saj.

Lutja e nënës (Vladimir Krupin)

"Lutja e nënës do ta marrë atë nga fundi i detit" - natyrisht, të gjithë e dinë këtë proverb. Por sa njerëz besojnë se kjo fjalë e urtë është thënë jo vetëm për hir të një fjale të kuqe, por është plotësisht e vërtetë dhe është konfirmuar nga shembuj të panumërt gjatë shumë shekujve.

At Paveli, një murg, më tregoi një ngjarje që i kishte ndodhur. E tha sikur gjithçka ishte ashtu siç duhej. Ky rast më ra në sy, dhe do ta ritregoj, mendoj se është befasues jo vetëm për mua.

Në rrugë, një grua iu afrua At Pavelit dhe i kërkoi të shkonte te djali i saj. Rrëfej. Ajo emëroi adresën.

Dhe unë nxitova, - tha At Paveli, - dhe atë ditë nuk pata kohë. Po, e pranoj, e kam harruar adresën. Dhe një ditë më vonë, herët në mëngjes, ajo më takoi përsëri, shumë e emocionuar, dhe urgjentisht më kërkoi, më luti drejtpërdrejt të shkoja te djali i saj. Për disa arsye, as nuk e pyeta pse ajo nuk shkoi me mua. U ngjita shkallëve dhe thirra. Burri u hap. Shumë i çrregullt, i ri, është e qartë menjëherë se ai pi shumë. Ai më shikoi me paturpësi, isha me petka. I thashë përshëndetje, them: nëna jote më kërkoi të vij te ti. Ai u hodh përpjetë: "Nuk ka problem të gënjesh, nëna ime vdiq pesë vjet më parë". E në mur është ndër të tjera fotografia e saj. Unë tregoj foton, them: "Ishte kjo grua që kërkoi të të vizitonte." Ai me një sfidë të tillë: "Pra keni ardhur nga bota tjetër për mua?" - "Jo," them unë, "akoma larg nga kjo. Por atë që unë ju them, ju e bëni: nesër në mëngjes ejani në tempull "-" Dhe nëse nuk vij? - “Eja: pyet nëna. Është mëkat të mos plotësohen fjalët e prindërve. Dhe ai erdhi. Dhe në rrëfim që dridhej nga të qara, tha se e kishte dëbuar nënën nga shtëpia. Ajo jetoi mes të huajve dhe shpejt vdiq. Madje e mori vesh më vonë, as nuk e varrosi.

Ai erdhi atë ditë. Dhe në mbrëmje takova nënën e tij për herë të fundit. Ajo ishte shumë e gëzuar. Shamia e saj ishte e bardhë dhe para kësaj ishte errësirë. Ajo ishte shumë mirënjohëse dhe tha se djali i saj ishte falur, sepse ai u pendua dhe u rrëfye dhe se ajo e kishte parë tashmë. Këtu unë vetë, në mëngjes shkova në adresën e tij. Fqinjët thanë se dje ka ndërruar jetë, e kanë çuar në morg.

Këtu është historia e At Palit. Por unë, një mëkatar, mendoj: do të thotë që nënës i është dhënë të shohë djalin e saj nga vendi ku ishte pas vdekjes së saj tokësore, që do të thotë se asaj i është dhënë të dijë kohën e vdekjes së djalit të saj. Kjo do të thotë se edhe atje lutjet e saj ishin aq të zjarrta sa iu dha mundësia të mishërohej dhe t'i kërkonte priftit të rrëfehej dhe të kungonte shërbëtorin fatkeq të Zotit. Në fund të fundit, është kaq e tmerrshme - të vdesësh pa pendim, pa kungim.

Dhe më e rëndësishmja: do të thotë që ajo e donte atë, e donte djalin e saj, madje edhe një të dehur të tillë që dëboi nënën e tij. Do të thotë që ajo nuk u zemërua, i vinte keq dhe, duke ditur tashmë më shumë se të gjithë ne për fatin e mëkatarëve, ajo bëri gjithçka që ky fat ta anashkalonte djalin e saj. Ajo e mori atë nga fundi i mëkatarit. Është ajo, dhe vetëm ajo, me fuqinë e dashurisë dhe lutjes së saj.

Të dashur miq, projekti ynë ekziston vetëm falë mbështetjes suaj.

Kërkimi i faqes

Si të ndihmoni projektin?

Ju mund të mbështesni projektin tonë duke transferuar shumën në dispozicion për ju

Përveç kësaj, ju mund të vendosni banerin tonë në faqen tuaj të internetit.

Rregulla për vizitorët e faqes

Shkrimtarët ortodoksë "Omilia"

Identifikohu për autorët

Pyetje priftit

Pyetje për një psikolog

Përgjigjet e psikologëve ortodoksë:

ne jemi në rrjetet sociale

Blini librat tanë

Bleni librin nga autori

citat i rastësishëm

Nuk bëhet fjalë për pesimizëm apo optimizëm, por për faktin se nëntëdhjetë e nëntë në njëqind nuk kanë mendje.

Aktivistët e klubit

Të gjithë autorët

Materiale të reja

Komentet e reja

Intervista të reja

Artikuj të rinj

E re në Sallën e Leximit

E re në galerinë e mediave

Kategoritë

Artikuj pa komente

© A. Kovtun 2008–2017 KLUBI NDËRKOMBËTAR I LETRATURËSVE ORTODOKSË "OMILIA"

Menaxher i projektit - Svetlana Anatolyevna Koppel-Kovtun.

Kur përdorni materialet e faqes, kërkohet një lidhje aktive me Klubin e Shkrimtarëve Ortodoks "OMILIA".

Nëse keni nevojë për përdorim komercial të teksteve, sigurohuni që të kontaktoni administratën.

Materialet e publikuara jo gjithmonë përkojnë me këndvështrimin e redaktorëve.

Ftojmë autorët ortodoksë të bashkëpunojnë. Na shkruani në

Zhvillimi, krijimi dhe mbështetja e faqes: A. Kovtun, S. Koppel-Kovtun

Material edukativ dhe metodologjik për letërsinë (klasa 8) me temë:

Zhvillimi metodologjik i mësimit Imazhi i nënës në letërsinë ruse

Imazhi i nënës në letërsinë ruse konsiderohet në shembullin e veprave të Paustovsky "Telegram", V.N. Krupin "Lutja e Nënës" dhe D. Kedrin "Nëna"

Pamja paraprake:

Mësimi i letërsisë klasa 8

Tema e mësimit: "Imazhi i nënës në veprat e letërsisë ruse"

• gjurmoni se si në letërsinë ruse, besnike ndaj traditave të saj humaniste, përshkruhet imazhi i një gruaje-nëne
• ngjall te nxënësit një qëndrim respektues ndaj një gruaje-nënë
• të edukojë një patriot dhe një qytetar që synon përmirësimin e shoqërisë në të cilën jeton
• zhvillojnë botën shpirtërore dhe morale të nxënësve, identitetin e tyre kombëtar

... pa diell, lulet nuk lulëzojnë, pa dashuri nuk ka

lumturia, pa grua nuk ka dashuri, pa nënë

* Lexoni epigrafin. Çfarë ndjeni, çfarë shihni, çfarë dëgjoni kur thoni fjalën "mami"? (bëni një grup)

Të gjitha këto fjale te bukura lidhet me fjalën “nënë”.

Sipas N. Ostrovskit, “është krijesa më e bukur në botë, të cilës i jemi borxhli. Kjo është nëna”. Për çdo person, një nënë është personi më i dashur në botë. Ajo na dha jetë, të gjitha më të mirat tek secili prej nesh vjen nga nëna.

2. Letërsia ruse është e madhe dhe e larmishme, por ka një faqe të shenjtë në të, e dashur dhe e afërt për çdo person - këto janë vepra për nënën.

* Çfarë veprash keni lexuar?

(K. Paustovsky "Telegram" - 1946.

V.N. Krupin "Lutja e Nënës" - 2009

D.Kedrin “Nëna” – 1944

I. Pankin "Legjenda e nënave")

* Çfarë kanë të përbashkët këto vepra?

* Si u ndjetë gjatë leximit?

*Rilexoni fragmentet e treguara.

* Si duken këto gra në shikim të parë? (të vjetra, të dobëta, të pafuqishme)

* Çfarë gjërash bëjnë nënat për fëmijët e tyre?

E vetmuar dhe e sëmurë Ekaterina Ivanovna ("Telegram") nuk e fajëson vajzën e saj Nastya për asgjë, duke e justifikuar mungesën e saj duke qenë shumë e zënë. Edhe para vdekjes së saj, ajo nuk dëshiron të lëndojë vajzën e saj dhe ndërron jetë në heshtje.

• Si ndikoi vdekja e nënës së saj Nastya?
• Lexoni fundin e tregimit. A mendoni se Ekaterina Ivanovna e fali vajzën e saj?

Në "Legjendën e nënave" nënat e marinarëve, duke dashur të shpëtojnë fëmijët e tyre nga vdekja, u japin atyre forcën, bukurinë, vizionin. Nënat u dhanë gjithë të mirën që kishin”.

Në tregimin e VN Krupin, lutja e një nëne e shpëton djalin e saj nga mundimi i përjetshëm. Edhe nga bota tjetër, nëna i vjen në ndihmë të birit.

• Lexoni rreshtat e fundit të tregimit. Çfarë ndjenjash ngjallin?

"Dhe më e rëndësishmja: do të thotë që ajo e donte atë, e donte djalin e saj, madje edhe një të dehur të tillë që dëboi nënën e tij. Do të thotë që ajo nuk u zemërua, i vinte keq dhe, duke ditur tashmë më shumë se të gjithë ne për fatin e mëkatarëve, ajo bëri gjithçka që ky fat ta anashkalonte djalin e saj. Ajo e mori atë nga fundi i mëkatarit. Është ajo, dhe vetëm ajo, me fuqinë e dashurisë dhe lutjes së saj.”

Në poezinë e D. Kedrin “Nëna” edhe vdekja tërhiqet para fuqisë së dashurisë amtare.

• A mund të quhen të dobëta këto gra pas kësaj?
• Çfarë i fuqizon nënat?
• Çfarë i bashkon heroinat? (vetëmohimi, dashuria për fëmijët, aftësia për të falur, dëshira për të mbrojtur fëmijët e tyre, për të shmangur telashet prej tyre)

3. Kushtojini vëmendje datave të shkrimit të veprave. Të gjitha janë shkruar në periudha të ndryshme.

* A ndryshon imazhi i nënës në letërsi me kalimin e viteve?

Vitet kalojnë, brezat ndryshojnë dhe nënat mbeten të dashura, të buta, vetëmohuese.

(Duajini prindërit tuaj, kujdesuni

rreth tyre, vizitoni më shpesh, mos harroni në ndarje. Kjo është detyra e shenjtë e çdo personi ndaj atyre që na dhanë jetë)

Këndoni kitarat duke marshuar tela

Në taiga, në male, midis deteve ...

Oh, sa prej jush jeni të rinj sot,

Jeton larg nënave!

Ju, përgjithmonë i ri, në rrugë -

Shfaq atje, pastaj këtu...

Dhe nënat tuaja janë të shqetësuara

Të gjithë presin dhe presin lajme nga ju.

Ata numërojnë ditë, javë,

Fjalët që ikin nga vendi...

Kur nënat bëhen gri herët -

Nuk ka faj vetëm mosha.

Dhe për këtë arsye, duke shërbyer si ushtar

Ose duke u endur nëpër dete

Më shpesh sesa jo, djema

Shkruani letra nënave!

Detyrë shtëpie (të diferencuara):

1. përgatisin lexim shprehës(përmendsh) poezi ose proza ​​për nënën
2. ese "Dua t'ju tregoj për nënën time ..."
3. kompozim - ese "A është e lehtë të jesh nënë?"

Le të fillojmë me faktin se Lermontovi ka 3 poezi të quajtura "Lutja": e para është shkruar prej tij në moshën 15-vjeçare (në 1829) dhe nuk është botuar gjatë jetës së tij; e dyta, për të cilën do të flasim sot, u krijua në 1837 ("Unë, nëna e Zotit ..."). Dhe e treta u kompozua më vonë, në 1839 ("Në një moment të vështirë të jetës ...").

Teksti i plotë i veprës:

Analiza

Poezia "Lutja" nga M.Yu. Lermontov i referohet teksteve të pjekura të poetit (është shkruar në 1837). Është një lutje drejtuar Nënës së Zotit për lumturinë e të dashurit të saj. Kritikët letrarë besojnë se poeti ia kushtoi atë fqinjës së tij në një apartament në Moskë, Varvara Lopukhina, për të cilën ai mbajti një ndjenjë të thellë gjatë gjithë jetës së tij. Për herë të parë kjo poezi i është bashkangjitur letrës së Maria Lopukhinës, shoqes së poetit dhe motrës së të dashurit të tij, nën titullin "Lutja e endacakit". Kështu, tema kryesore e veprës mund të konsiderohet tema e dashurisë. Dhe kjo poezi konsiderohet me meritë si një nga më të mirat në tekste dashurie Lermontov.

Siç mund ta shohim, në poezi i referohet poeti Nëna e Zotit me një kërkesë për të mbrojtur të dashurin e tij, dërgoje atë jete e lumtur dhe qetësoni vdekjen, jepni engjëllin më të mirë mbrojtës, rrethojeni njerëz të denjë. Linjat poetike janë të mbushura me butësi dhe pastërti.

Problemet e pasqyruara në poezi

Duhet theksuar se vepra prek edhe disa probleme të tjera - morale, filozofike dhe fetare, ontologjike.

Le të zbulojmë thelbin e disa prej tyre: problemi ontologjik, për mendimin tim, shprehet këtu në faktin se heroi lirik i drejtohet fuqive më të larta me një kërkesë për një "shpirt të denjë". Sepse ai nuk ndihet i aftë të mbrojë i dashur jepini atij lumturi dhe një jetë të plotë.

Tema filozofike dhe fetare zbulohet në faktin se Lermontov sheh një forcë shpirtërore që mund të ndihmojë dhe të shpëtojë vetëm në botën hyjnore. Bota e njerëzve i shfaqet poetit si një "i ftohtë", domethënë një vend indiferent, i zymtë. Duhet supozuar se përveç atyre që përmenden në poezi, ekziston edhe një problem filozofik dhe ontologjik (problemi i vetmisë së heroit lirik dhe shpirtit të tij).

Nëpërmjet lutjes së heroit lirik, lexuesi mund të kapë konfliktin mes personit dhe turmës, mjedisit të tij. Heroi lirik del para lexuesit si një vetmitar, i vetmuar, i keqkuptuar nga shoqëria dhe i refuzuar prej tij. Megjithatë, kronotopi i sakramentit kishtar është i pranishëm në poezi dhe intonacionisht vepra ka ritmin e lutjes. E gjithë kjo ndihmon për të sintonizuar lexuesin me perceptimin e poezisë, duke e zhytur atë në ndjenjat e poetit në tërësi.

Ka edhe një kontradiktë në poezi. Kjo është antiteza e pastërtisë, një "ndërmjetësues i ngrohtë" dhe një botë e ftohtë përreth. Heroi lirik, sikur të harronte veten, nuk lutet aspak për dhimbjet e tij, por për lumturinë për të dashurin e tij.

Analiza e strukturës së poezisë "Lutja"

Duke analizuar strukturën metrike të vargut, vërehet se ai është shkruar në daktyl katërkëmbësh i kombinuar me sasi e madhe sforcimet superskeme dhe me një numër të caktuar sforcimesh që mungojnë në një seri pika të forta. E gjithë kjo i dha veprës një model origjinal melodik.

Kompozicionalisht, kjo poezi mund të ndahet në dy pjesë: e para është apeli i poetit për Nënën e Zotit, dhe e dyta është rrëfimi i heroit lirik, zbulimi i shpirtit të tij ndaj fuqive më të larta, kërkesa për ruajtjen e shpirti i "vashës së pafajshme".

Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet se poema është ndërtuar në formën e një monologu, një reflektim filozofik, por përveç heroit lirik, poezia përmban imazhe të të dashurit të tij dhe "Nënës së Zotit". Kjo do të thotë, tre imazhe dallohen qartë - heroi lirik, i dashuri i tij dhe imazhi hyjnor i përfaqësuar nga Nëna e Zotit. Për më tepër, imazhi i të dashurit në këtë poezi del në pah dhe madje e zhvendos disi imazhin e heroit lirik. Poeti e tërheq atë si një vajzë të butë dhe të pastër, një qenie të ndritshme dhe shpirtërore me zemër fisnike. Ne e shohim këtë nga epitete të tilla si "një vajzë e pafajshme", "një shpirt i bukur dhe i denjë", "një zemër e butë".

Puna përmban rreshta anëtarë homogjenë, mjete të ndryshme ekspresiviteti artistik(sidomos epitete që e zhytin lexuesin në atë atmosferë misterioze që M.Yu. Lermontov u përpoq të përcillte). Ekziston gjithashtu një përmbysje që i jep heroit qetësi, një antitezë ("bota është e ftohtë" - "ndërmjetësues i ngrohtë", "rini e ndritshme" - "pleqëri e vdekur").

Heroi lirik e ngre të dashurin e tij në imazhin e hyjnores dhe e referon veten me shpirtin e tij "të shkretëtirës" në "botën e errët". Kjo e ndihmon lexuesin të dallojë mitologjinë e krishterë që përshkon pothuajse të gjithë poezinë. Epo, një kontrast i tillë tregon edhe pamundësinë e poetit për të qenë me të dashurin e tij, gjë që e detyron heroin në vetmi dhe flet për dashuri të pashpërblyer.

Në paragrafin e fundit, poeti i drejtohet nënës së Zotit me një kërkesë për të dërguar një shpirt të bukur në "shtratin e trishtuar", që për mendimin tim është një sqarim i rëndësishëm, pasi në të. punë e hershme poeti e barazon imazhin e një heroi lirik me imazhin e një demoni, i cili më pas (tashmë në lirikat e mëvonshme) zhduket. Qetësia, përulësia, besimi i vërtetë në Zot po zëvendësojnë idetë e kaluara. Mund të supozohet se për këtë arsye, për shprehjen "shpirt i bukur", përdoret përkufizimi "më i mirë", domethënë një shpirt më i lartësuar, sepse demoni është mishërimi i forcave të liga, por për hir të lumturinë e të dashurit të tij, ai është gati të braktisë plotësisht besimet e tij, të besojë në Zot, duke i besuar atij fatin e tij.

Artikulli është siguruar nga Kindeeva Margarita (me shtesa të vogla nga kryeredaktori).

"Lutja" Mikhail Lermontov

Unë, nëna e Zotit, tani me një lutje
Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,
Jo për shpëtimin, jo para betejës,
Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,
Për shpirtin e një endacak në botën pa rrënjë;
Por unë dua të jap një virgjëreshë të pafajshme
Ndërmjetësues i ngrohtë i botës së ftohtë.

Rretho me lumturi një shpirt të denjë;
Jepuni shoqëruesve të saj plot vëmendje
Rinia është e ndritur, pleqëria është e vdekur,
Paqja e shpresës për një zemër të butë.

A po afron koha e lamtumirës
Në një mëngjes të zhurmshëm, në një natë të heshtur -
Ju e kuptoni shkoi në shtratin e trishtuar
Engjëlli më i mirë i një shpirti të bukur.

Analiza e poemës së Lermontov "Lutja"

Poema "Lutja", shkruar në 1839, i referohet periudhë e vonë veprat e Mikhail Lermontov. Autori është vetëm 25 vjeç, por ai tashmë ka arritur të shkojë në mërgim dhe të rimendojë jetën e tij, në të cilën ai luajti në mënyrë alternative rolin e një luani laik dhe një grindje.

Duke u kthyer nga Kaukazi në rangun e kornetit të Rojeve të Jetës, poeti kuptoi se nuk ishte në gjendje të ndryshonte asgjë në botën që e rrethon. Dhe ndjenja e pafuqisë së tij e bëri atë t'i drejtohej Zotit, të cilin, megjithë edukimin klasik fetar, Mikhail Lermontov nuk e mori kurrë seriozisht.

Bashkëkohësit e poetit dhe, në veçanti, Vissarion Belinsky, vërejnë se natyra e stuhishme dhe aktive e Mikhail Lermontov shumë shpesh e bën atë së pari të bëjë gjëra, dhe më pas t'i kuptojë ato. Rebel në jetë, as që u përpoq ta fshihte të tijën shikime politike. Sidoqoftë, disa muaj të kaluar në Kaukaz e bënë poetin përshtypje të pashlyeshme. Ai jo vetëm që ishte i mahnitur nga mençuria lindore, por edhe i mbushur me idetë e një parimi të caktuar më të lartë, të cilit i nënshtrohet fati i çdo personi. Duke mbetur ende një rebel, Mikhail Lermontov, me sa duket, vendosi vetë se përpjekja për t'u provuar të tjerëve marrëzinë dhe pavlefshmërinë e tyre nuk është aspak misioni që i ishte caktuar nga lart. Pas kthimit të tij në Moskë, ai përsëri shkëlqen në ngjarje shoqërore dhe madje përjeton njëfarë kënaqësie nga vëmendja ndaj personit të tij nga përfaqësuesit e seksit më të dobët, të cilët janë joshur nga lavdia e tij si hero, rebel dhe guximtar. Sidoqoftë, nga të gjitha zonjat e reja, Mikhail Lermontov veçon të renë Maria Shcherbakova, e cila një herë i thotë se vetëm një lutje drejtuar Zotit jep paqe e mendjes dhe ndihmon më së shumti momente të vështira jeta.

Natyrisht, do të ishte shumë naive të besohej se një person i krijuar si ateist do të shkojë në tempull ose do ta bëjë Psalterin për vete. libër tavoline. Sidoqoftë, Mikhail Lermontov gjeti në fjalët e një të riu një të vërtetë që ishte e paarritshme për të kuptuar. Dhe - shkroi "Lutja" e tij, e cila u bë një nga më të ndritshmet dhe më të ndriturit vepra lirike poet.

Në këtë poezi nuk ka fjalë drejtuar Zotit, asnjë kërkesë, vetëflagjelim dhe pendim.. Megjithatë, poeti pranon se fjalët e zakonshme mund të kenë fuqi shëruese, duke pastruar shpirtin nga pikëllimi, ankthi dhe një barrë e rëndë e shkaktuar nga realizimi i pafuqisë së vet. Por, më e rëndësishmja, Mikhail Lermontov me të vërtetë ndjek këshillën e Maria Shcherbakova dhe fillon të lutet kur ndihet i bllokuar në mendimet dhe përvojat e tij. Jo më pak armik i tmerrshëm i poetit janë dyshimet, të cilat, megjithatë, janë karakteristike për të gjithë të rinjtë. Megjithatë, për Mikhail Lermontov ato janë diçka si një dënim, pasi vënë në pikëpyetje jo vetëm stilin e jetës së poetit, por edhe synimet, dëshirat dhe aspiratat e tij. Po sikur pasioni për letërsinë të jetë një vetë-mashtrim bosh, dhe idealet e ndritura që identifikojnë barazinë dhe respektin e ndërsjellë të njerëzve janë thjesht një trillim i krijuar nga një imagjinatë e pasur? Por ka Pushkin dhe Vyazemsky, Belinsky dhe Kraevsky, të cilët i përmbaheshin botëkuptimeve të tilla. Dhe pastaj, për të larguar dyshimet dhe për të gjetur mbështetje shpirtërore, Lermontov fillon të lutet me zjarr, me lot dhe me një ndjenjë pendimi, për të lejuar edhe mendimin se fati i tij mund të jetë ndryshe.

Poema “Lutja” është, deri diku, një përpjekje për t'u pajtuar me rrugën që i është caktuar poetit. Por, në të njëjtën kohë, është një forcim i besimit të tij në forcat e veta dhe, që nuk përjashtohet, një parandjenjë e vdekjes së afërt. Ky është pendimi në vargje, kuptimi i të cilit qëndron në luftën kundër dobësive të veta, të cilat e detyrojnë Lermontovin të fshehë vazhdimisht ndjenjat e vërteta dhe mendimet.

Fjalë të mrekullueshme: Analiza e vargjeve të lutjes së nënës përshkrim i plotë nga të gjitha burimet që gjetëm.

Analiza e Sergei Yesenin "Lutja e nënës" Poema është shkruar Në buzë të fshatit një kasolle e vjetër, atje grua e vjeter lutet para ikonës Lutja e djalit të plakës kujton, Djali shpëton në buzë të atdheut të largët Plaka fshin lotët për t'u lutur, Dhe ëndrrat e lodhura lulëzojnë në sytë e saj Shih fushën, fushën para Beteja, Ku djali i vrarë i heroit Në gjoks është një spërkatje e gjerë gjaku, si flakë, Dhe në duart e armikut flamuri ngriu Dhe gjithë kjo lumturi u ngri nga pikëllimi, Gri uli kokën në duar. Dhe Sedinko i rrallë mbylli vetullat, Dhe nga sytë, si rruaza, duke derdhur lot.

Shkruani analizën e poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e Nënës".

Në buzë të fshatit një kasolle e vjetër,

Aty, përballë ikonës, lutet një grua e moshuar

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

I biri shpëton atdheun e tij në një tokë të largët

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe në sytë e të lodhurve lulëzojnë ëndrrat

Ajo sheh fushën, fushën para betejës,

Ku qëndron djali i vrarë i heroit të saj

Gjaku spërkat në gjoksin e gjerë si flakë,

Dhe në duart e flamurit të ngrirë të armikut

Dhe nga lumturia me pikëllimin, ajo ngriu gjithandej,

Ajo uli kokën gri në duar

Dhe qimet e rralla gri mbyllnin vetullat,

Dhe nga sytë, si rruaza, lotët bien

• NË kjo poezi S. Yesenin pikturon një portret të një nëne të vërtetë. Ajo lutet ditë e natë për shpëtimin e djalit të saj, i cili shpëton Atdheun. Por zemra e nënës i thotë se djali i saj nuk do të kthehet më në shtëpi. Kjo poezi pasqyron portretin e një nëne të vërtetë, e cila deri në frymën e fundit kujton dhe shqetësohet për fëmijët e saj.

"Lutja (), analiza e poemës së Lermontov

Lutja për një besimtar është një mundësi për t'u kthyer te Zoti ose një shenjtor. Tekstet kanonike të lutjeve u krijuan nga ministrat e kishës, asketët e krishterimit. Sidoqoftë, lutja mund të jetë një kërkesë nga një person i zakonshëm. Dëshira për të fituar mbrojtje dhe ndihmë nga fuqitë më të larta ndonjëherë i bën edhe jobesimtarët të shqiptojnë fjalët "Ati ynë" - lutja më e famshme.

Shpesh lutja bëhet një vepër arti - një poezi ose një pjesë muzikore. Kjo është arsyeja pse zhanri i lutjes u shfaq në letërsi, dhe shumë poetët e 19-të dhe shekujt XX e përdorën në punën e tyre. Mikhail Yuryevich Lermontov, i cili shkroi më shumë se një lutje, nuk ishte përjashtim. Kjo analizë do t'i kushtohet "Lutjes" së vitit 1837, por njihen edhe dy "Lutje" të tjera - 1829 dhe 1839. Poema e vitit 1837 ndryshon jo vetëm në vitin e krijimit - ndryshon në adresuesin.

Duke lexuar një lutje, secili person i drejtohet shenjtorit të tij: dikush tek Nikolla mrekullibërës, dikush tek Biri i Zotit. Por më shpesh ata i drejtohen ndihmës së Nënës së Zotit, duke e quajtur atë "Nënë ndërmjetësuese". Heroi i poemës bën të njëjtën gjë, por ai menjëherë shpjegon se i drejtohet asaj për ndihmë dhe lutet "jo me mirënjohje apo pendim", sepse janë këto motive që bëhen kryesore kur u drejtohet shenjtorëve.

Duke e konsideruar veten të padenjë dhe duke emërtuar shpirtin tuaj "shkretëtira", kërkon heroi "vashë e pafajshme". Studiuesit e veprës së Lermontov janë të sigurt se poeti do të thotë Varenka Lopukhina - dashuria e jetës së tij. Pasi u dashurua me të, Lermontov i ri do të martohej, por rrethanat e jetës të rinjtë e ndarë.

Me insistimin e prindërve të saj, vajza u martua me një burrë shumë më të madh se ajo: ajo ishte 20 vjeç, ai ishte 37. Lermontov e përjetoi shumë rëndë lajmin, sipas bashkëkohësve të tij, ai e urrente Bakhmetyevin, burrin e Varyas, duke e tallur atë. në shumë prej veprave të tij, dhe më pas ai bombardoi motrën e tij të madhe Maria me letra, megjithëse ato i drejtoheshin Varya. Poeti e prezantoi këtë poezi në një letër të datës 15 shkurt 1838, me titull "Lutja e Endakut", duke shpjeguar se gjoja humbi në një grumbull letrash udhëtimi dhe poeti e harroi atë.

Letra fillon me një kërkesë për lutje "për shpirtin e një endacaki në botën pa rrënjë", dhe për "vashë e pafajshme" që heroi do të donte të jepte "Ndërmjetësi i ngrohtë i botës së ftohtë". Kështu, imazhi i heroinës me pambrojtjen e saj para botës mizore del në ballë të poemës, dhe imazhi i heroit fiton tipare të reja: ne kemi një person që është në gjendje të tregojë pjesëmarrje të thellë në fatin e tjetrit.

Lutja përmban një kërkesë "rrethohu me lumturi" shpirtin e denjë të heroinës, heroi kërkon që i dashuri i tij të ketë "rini e ndritur" Dhe "pleqëria e vdekur", sepse ajo "Zemra jo e dhunshme" i denjë për shpresë, pra për shpresë.

Në kuadratin e fundit, heroi papritmas fillon të flasë për periudhën e lamtumirës, ​​e cila do t'i afrohet një vajze kaq të re. Ishte atëherë që Nëna e Zotit duhet të dërgonte engjëllin më të mirë që ai të merrte "shpirt i bukur".

Nëse kujtojmë rrethanat e mëtejshme të jetës së Lopukhina dhe Mikhail Yuryevich, mund të mrekullohemi edhe një herë nga largpamësia e poetëve rusë. Kështu ndodhi që jeta e poetit dhe e të dashurit të tij ishte jetëshkurtër. 28 vjet jo të plota, poeti u godit në një duel, dhe Varvara Alexandrovna jetoi në martesë për 16 vjet, por pothuajse të gjitha vitet që ishte e sëmurë, vuajti. çrregullime nervore. Edhe më shumë shëndeti i saj u dëmtua nga lajmi për vdekjen e Lermontov. NË vitet e fundit ajo nuk pranoi as të shkonte për t'u trajtuar "te ujërat", duke mbetur, sipas kujtimeve të motrës Maria, e sëmurë, e dobët, gjë që u shkaktua qartë nga "vdekja e Michel".

Poema "Lutja" është e mbushur me një humor trishtimi të ndriçuar, i cili është tipik për Poezia e 19-të shekulli. Ky qëndrim të kujton ndjenjën e frikës nderuese që njerëzit e zakonshëm përjetojnë për fuqitë më të larta, përfshirë Nënën e Zotit.

Vlen të përmendet se kjo lutje lirike është shkruar me daktyl katërkëmbësh, njësoj si e famshmja “Retë qiellore”. Por “Retë” janë plot trishtim dhe dëshpërim, dhe “Lutja”, drejtuar "ndërmjetësues i ngrohtë", tinguj të matur, nderues, madhështor, siç duhet të tingëllojë një thirrje për një patronazhi qiellor.

Analiza e poemës së Lermontovit Lutja Unë jam nëna e Zotit

T.V. Nadozirnaya, L.A. Skubachevskaya. " Lutja » (« I. Nëna e Zotit. tani që nga

lutje. "") Poemë « Lutja"Shkruar në 1837.

Valentin Sholokhov Inteligjence artificiale(567516) 2 vjet më parë

"Lutja" ("Unë, Nëna e Zotit, tani me një lutje"), një poezi që lidhet me tekstet e pjekura të Lermontov (1837), është ndërtuar si një monolog i një heroi lirik - një lutje për lumturinë e një gruaje të dashur , për shpirtin e saj. Gjatë monologut dalin tre imazhe: nëna e Zotit, heroi lirik dhe ai për të cilin lutet. Në kontekstin e përgjithshëm të teksteve të Lermontovit, është thelbësore që drama e brendshme e heroit, një endacak i vetmuar me një "shpirt shkretëtirë", të bjerë në plan të dytë, dhe imazhi i heroinës të dalë në plan të parë - pastërtia e saj morale. pambrojtje para forcave armiqësore të botës së ftohtë. Lutja për të ndriçon me anën e re imazhi i vetë heroit: tragjedia e vetmisë shpirtërore nuk e shkatërroi pjesëmarrjen dhe interesin e tij të thellë për fatin e një personi tjetër. "Lutja" është e mbushur me një intonacion të trishtimit të ndriçuar të shoqëruar me një përthyerje të veçantë të motiveve fetare në poemë: ekzistenca e një "zemre jo keqdashëse". shpirti binjak e bën heroin të kujtojë një "botë të shpresës" tjetër, të ndritshme, në të cilën një "ndërmjetësues i ngrohtë" ruan të gjithë rrugën e jetës së një "shpirti të denjë" dhe engjëjt e hijeshojnë atë në prag të vdekjes. Në të njëjtën kohë, heroi hedh poshtë format tradicionale të kthimit te Zoti me një lutje për veten e tij ("Jo për shpëtim, jo ​​para betejës, / / ​​Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretëtirës"), sikur e di se hiri nuk do të prekë "shpirtin e tij të shkretëtirës"

Analiza poezitë M.Yu. Lermontov " Lutja". Të ndryshme .

Pra, dy kuadratet e para janë një lloj fillimi,

ekspozimi i tekstit kryesor lutjet »: I. Nëna e Zotit. tani që nga

Analiza e poezisë nga M.Yu. Lermontov "Lutja".

Tekstet e poetit të madh mund të ndahen me kusht në periudha të hershme dhe të vonshme. Dhe nëse veprat e hershme kanë një hije imitimi, atëherë, për shembull, tekstet e mëvonshme tashmë kanë karakteristikë tiparet e stilit, e cila më vonë nga kritika do të quhet "Lermontov". Poeti zhvillon një gamë tematike (dashuria dhe vdekja, natyra, lirika civile, tema e poetit dhe poezia), e cila këtej e tutje do të përmbajë poezitë e tij. Po zhvillohen edhe zhanre të veçanta lirike - elegji, mendim, "monolog lirik".

Zhanri i fundit është veçanërisht interesant. Krahas rrëfimit lirik, gravitues drejt natyrës epike të pikturave, komplotit dhe piktoreskimit, krahas poezive peizazhore-simbolike, kjo formë e veçantë zhanërore forcohet në lirikat e Lermontovit. "Monologu lirik" ndërthur tiparet karakteristike të zhanreve tradicionale, por ruan subjektivitetin e natyrshëm në romantizëm.

Në lirikën e pjekur të Lermontovit, monologu lirik merr veçori meditim filozofik, duke qenë forma kryesore e të shprehurit të përvojës së një heroi lirik. Kjo është poezia “Lutja”.

Pra, "Lutja" është një monolog lirik i heroit që kërkon nga Nëna e Zotit "virgjëreshën e pafajshme". Mund të vërehet se në këtë poezi nuk ka folje apo përemra që tregojnë gjininë e personit që falet. Por duket se shprehja nga katraini i parë: “... tani me lutje... jo para betejës”, mund të bëhet tregues i gjinisë mashkullore të heroit lirik.

Për kë po lutet? Heroi flet për një "vashë të pafajshme". Por kush është ajo, çfarë lloj marrëdhënieje lidh heroin dhe heroinën nuk dihet. Ajo është sigurisht e re, dhe heroi, ka shumë të ngjarë, nuk është shumë i mirë, ose të paktën diferenca në moshë mes tyre është e konsiderueshme. Një aluzion për rrethanë e fundit janë rreshtat:

Për shpirtin e një endacaki, në dritën e pa rrënjë...

Mund të jetë një vajzë ose një dashnor ... Nuk dihet me siguri, por duket qartë se heroi lirik ka ndjenjat më të buta për këtë vajzë. Kjo dëshmon gjenerali sfond emocional vepra, strofa dhe melodioziteti i vargut. Metri trerrokësh i vargut (daktili) dhe rima kryq-daktilike krijojnë një melodi të veçantë të vargut.

Dihet edhe adresuesi i namazit. Heroi lirik e quan atë "Nëna e Zotit", "ndërmjetësuesi i ngrohtë i botës së ftohtë". Kjo është Nëna e Zotit, para ikonës së së cilës lutet heroi. Kjo tregohet nga rreshtat e mëposhtëm:

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm ...

Poema, siç e dini, nuk ka komplot, por në "Lutja" mund të dallohen pjesët strukturore të kushtëzuara. Pra, dy katrainet e para janë një lloj fillimi, një ekspoze ndaj tekstit kryesor të "Lutjes":

Unë, Nëna e Zotit, tani me një lutje ...

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim...

Por unë dua të jap një vajzë të pafajshme

Ndërmjetësi i ngrohtë i botës së ftohtë ...

Nga hyrja, lexuesi mëson se kush falet, kush i lutet, kujt dhe ku ndodh. Rreshtat janë të ngopura me emra, ndaj mungon dinamika e vargut. Por autori krijon një tension që rritet nga rreshti në rresht. Ky efekt është marrë për shkak të përsëritjeve anaforike ("Jo për shpëtimin ..."; "Jo me mirënjohje ..."; "Jo për timen ..."). Siç e dini, një model i tillë sintaksor rrit dinamizmin e poezisë.

Për më tepër, gramatikisht dy katërkatretë e para janë një fjali. Ai bashkon edhe dy segmente poetike - lexohen me intonacion me një frymë, pa cezura të mëdha.

Për sa u përket mjeteve artistike dhe pamore të gjuhës, poeti i përdor pak (epiteti: “shpirti i shkretëtirës”, “endacak... pa rrënjë”, “vashë e pafajshme” etj.; parafrazimi: “ndërmjetësues i ngrohtë i botës së ftohtë” ). Dhe kjo, pavarësisht emocionalitetit të poezisë. Për mendimin tim, autori e bën këtë qëllimisht, pasi përpiqet të përcjellë jo vetëm ndjenjat e heroit lirik, por edhe të gjallë. të folurit bisedor që refuzon fjalët dhe shprehjet me zë të lartë. Prandaj, nga ana leksikore, poema është në thelb neutrale. Dhe për të rritur efektin e bisedës, poeti përdor fjalë arkaike ose format e tyre ("pendim", "shkretëtirë", "në dritë", etj.).

Të njëjtat veçori të fjalorit mund t'i atribuohen pjesës tjetër të tekstit të poezisë.

Dy kuadratet e fundit, siç u përmend tashmë, përfaqësojnë një kërkesë të bërë nga heroi lirik:

Rrethoni shpirtin e denjë me lumturi ...

Rini e ndritshme, pleqëri e vdekur ...

Në katrainin e fundit, poeti përdor një parafrazë interesante: "..." Kjo i referohet, natyrisht, vdekjes. Por heroi lirik, si të thuash, nuk mund ta shqiptojë këtë fjalë dhe të besojë seriozisht se një shpirt i bukur mund të vdesë. Pra, në poezi shfaqet një notë lirike, therëse e butësisë. Për sa i përket intensitetit emocional, ky kuadrat është kulmi. Një përfundim i veçantë mund të quhet epiteti i fundit i poezisë: "Një shpirt i bukur". Kjo edhe një herë e përqendron vëmendjen se për kë është lutja.

Kjo është një poezi shumë e trishtuar dhe, në të njëjtën kohë, e ndritshme nga Lermontov. Më pëlqeu shumë, sepse në të, si në shumë të tjera, nuk ka zemërim në këtë botë, nuk ka tragjedi. Linjat e tij frymëzojnë paqe dhe qetësi të plotë. Unë besoj se kjo "lutje" është një fjalë ndarëse në jetën e jo një të dashur, por të vajzës së saj. Heroi flet shumë ngrohtësisht për heroinën, dashuria e poetit nuk ka ndriçuar kurrë më parë me një dritë të tillë ...

0 njerëzit e kanë parë këtë faqe. Regjistrohuni ose identifikohuni dhe zbuloni se sa njerëz nga shkolla juaj e kanë kopjuar tashmë këtë ese.

Analiza e poemës së Mikhail Lermontov "Lutja (Unë, Nëna e Zotit.)"

Bashkëkohësit e poetit dhe, në veçanti, Vissarion Belinsky, vërejnë se natyra e stuhishme dhe aktive e Mikhail Lermontov shumë shpesh e bën atë së pari të bëjë gjëra, dhe më pas t'i kuptojë ato. Rebel në jetë, as që u përpoq t'i fshihte pikëpamjet e tij politike. Sidoqoftë, disa muaj të kaluar në Kaukaz i lanë një përshtypje të pashlyeshme poetit. Ai jo vetëm që ishte i mahnitur nga mençuria lindore, por edhe i mbushur me idetë e një parimi të caktuar më të lartë, të cilit i nënshtrohet fati i çdo personi. Duke mbetur ende një rebel, Mikhail Lermontov, me sa duket, vendosi vetë se përpjekja për t'u provuar të tjerëve marrëzinë dhe pavlefshmërinë e tyre nuk është aspak misioni që i ishte caktuar nga lart. Pas kthimit të tij në Moskë, ai përsëri shkëlqen në ngjarje shoqërore dhe madje përjeton njëfarë kënaqësie nga vëmendja ndaj personit të tij nga përfaqësuesit e seksit më të dobët, të cilët janë joshur nga lavdia e tij si hero, rebel dhe guximtar. Sidoqoftë, nga të gjitha zonjat e reja, Mikhail Lermontov veçon të renë Maria Shcherbakova, e cila dikur i thotë se vetëm një lutje drejtuar Zotit jep paqe mendore dhe ndihmon në momentet më të vështira të jetës.

Në këtë poezi nuk ka fjalë drejtuar Zotit, nuk ka kërkesa, vetëflagjelim dhe pendim. Megjithatë, poeti pranon se fjalët e zakonshme mund të kenë fuqi shëruese, duke pastruar shpirtin nga pikëllimi, malli dhe një barrë e rëndë e shkaktuar nga realizimi i pafuqisë së vet. Por, më e rëndësishmja, Mikhail Lermontov me të vërtetë ndjek këshillën e Maria Shcherbakova dhe fillon të lutet kur ndihet i bllokuar në mendimet dhe përvojat e tij. Jo më pak armik i tmerrshëm i poetit janë dyshimet, të cilat, megjithatë, janë karakteristike për të gjithë të rinjtë. Megjithatë, për Mikhail Lermontov ato janë diçka si një dënim, pasi vënë në pikëpyetje jo vetëm stilin e jetës së poetit, por edhe synimet, dëshirat dhe aspiratat e tij. Po sikur pasioni për letërsinë të jetë një vetë-mashtrim bosh, dhe idealet e ndritura që identifikojnë barazinë dhe respektin e ndërsjellë të njerëzve janë thjesht një trillim i krijuar nga një imagjinatë e pasur? Por ka Pushkin dhe Vyazemsky, Belinsky dhe Kraevsky, të cilët i përmbaheshin botëkuptimeve të tilla. Dhe pastaj, për të larguar dyshimet dhe për të gjetur mbështetje shpirtërore, Lermontov fillon të lutet me zjarr, me lot dhe me një ndjenjë pendimi, për të lejuar edhe mendimin se fati i tij mund të jetë ndryshe.

Analiza e poezive të tjera

• Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Pranverë, pranverë! sa i pastër është ajri. »
• Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Muse"
• Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Sigurimi"
• Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Amëdheu"
• Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Kampi"

Unë, nëna e Zotit, tani me një lutje

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

"Lutja (unë, nëna e Zotit, tani me një lutje ...)" M. Lermontov

Unë, nëna e Zotit, tani me një lutje

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

Për shpirtin e një endacak në botën pa rrënjë;

A po afron koha e lamtumirës

Në një mëngjes të zhurmshëm, në një natë të heshtur -

Engjëlli më i mirë i një shpirti të bukur.

Analiza e poemës së Lermontov "Lutja"

Poema "Lutja", shkruar në 1839, i referohet periudhës së vonë të veprës së Mikhail Lermontov. Autori është vetëm 25 vjeç, por ai tashmë ka arritur të shkojë në mërgim dhe të rimendojë jetën e tij, në të cilën ai luajti në mënyrë alternative rolin e një luani laik dhe një grindje.

Duke u kthyer nga Kaukazi në rangun e kornetit të Rojeve të Jetës, poeti kuptoi se nuk ishte në gjendje të ndryshonte asgjë në botën që e rrethon. Dhe ndjenja e pafuqisë së tij e bëri atë t'i drejtohej Zotit, të cilin, megjithë edukimin klasik fetar, Mikhail Lermontov nuk e mori kurrë seriozisht.

Bashkëkohësit e poetit dhe, në veçanti, Vissarion Belinsky, vërejnë se natyra e stuhishme dhe aktive e Mikhail Lermontov shumë shpesh e bën atë së pari të bëjë gjëra, dhe më pas t'i kuptojë ato. Rebel në jetë, as që u përpoq t'i fshihte pikëpamjet e tij politike. Sidoqoftë, disa muaj të kaluar në Kaukaz i lanë një përshtypje të pashlyeshme poetit. Ai jo vetëm që ishte i mahnitur nga mençuria lindore, por edhe i mbushur me idetë e një parimi të caktuar më të lartë, të cilit i nënshtrohet fati i çdo personi. Duke mbetur ende një rebel, Mikhail Lermontov, me sa duket, vendosi vetë se përpjekja për t'u provuar të tjerëve marrëzinë dhe pavlefshmërinë e tyre nuk është aspak misioni që i ishte caktuar nga lart. Pas kthimit të tij në Moskë, ai përsëri shkëlqen në ngjarje shoqërore dhe madje përjeton njëfarë kënaqësie nga vëmendja ndaj personit të tij nga përfaqësuesit e seksit më të dobët, të cilët janë joshur nga lavdia e tij si hero, rebel dhe guximtar. Sidoqoftë, nga të gjitha zonjat e reja, Mikhail Lermontov veçon të renë Maria Shcherbakova, e cila dikur i thotë se vetëm një lutje drejtuar Zotit jep paqe mendore dhe ndihmon në momentet më të vështira të jetës.

Natyrisht, do të ishte shumë naive të besohej se një person i krijuar si ateist do të shkojë në kishë ose do ta bëjë Psalterin librin e tij të referencës. Sidoqoftë, Mikhail Lermontov gjeti në fjalët e një të riu një të vërtetë që ishte e paarritshme për të kuptuar. Dhe - ai shkroi "Lutjen" e tij, e cila u bë një nga veprat më të ndritshme dhe më lirike të poetit.

Në këtë poezi nuk ka fjalë drejtuar Zotit, asnjë kërkesë, vetëflagjelim dhe pendim.. Megjithatë, poeti pranon se fjalët e zakonshme mund të kenë fuqi shëruese, duke pastruar shpirtin nga pikëllimi, malli dhe një barrë e rëndë e shkaktuar nga realizimi i pafuqisë së vet. Por, më e rëndësishmja, Mikhail Lermontov me të vërtetë ndjek këshillën e Maria Shcherbakova dhe fillon të lutet kur ndihet i bllokuar në mendimet dhe përvojat e tij. Jo më pak armik i tmerrshëm i poetit janë dyshimet, të cilat, megjithatë, janë karakteristike për të gjithë të rinjtë. Megjithatë, për Mikhail Lermontov ato janë diçka si një dënim, pasi vënë në pikëpyetje jo vetëm stilin e jetës së poetit, por edhe synimet, dëshirat dhe aspiratat e tij. Po sikur pasioni për letërsinë të jetë një vetë-mashtrim bosh, dhe idealet e ndritura që identifikojnë barazinë dhe respektin e ndërsjellë të njerëzve janë thjesht një trillim i krijuar nga një imagjinatë e pasur? Por ka Pushkin dhe Vyazemsky, Belinsky dhe Kraevsky, të cilët i përmbaheshin botëkuptimeve të tilla. Dhe pastaj, për të larguar dyshimet dhe për të gjetur mbështetje shpirtërore, Lermontov fillon të lutet me zjarr, me lot dhe me një ndjenjë pendimi, për të lejuar edhe mendimin se fati i tij mund të jetë ndryshe.

Poema “Lutja” është, deri diku, një përpjekje për t'u pajtuar me rrugën që i është caktuar poetit. Por, në të njëjtën kohë, ky është një forcim i besimit të tij në forcat e tij dhe, që nuk përjashtohet, një parandjenjë e një vdekjeje të afërt. Ky është pendimi në vargje, kuptimi i të cilit qëndron në luftën me dobësitë e veta, të cilat e detyrojnë Lermontovin të fshehë vazhdimisht ndjenjat dhe mendimet e tij të vërteta nën maskën e mirësjelljes.

Lutja si një zhanër i poezisë lirike nga M.Yu. Lermontov

M.Yu. Lermontov është një fenomen shumë kompleks në histori jeta letrare Rusia. Poeti, i cili jetoi vetëm 26 vjet dhe la një trashëgimi letrare relativisht të vogël, mbetet ende një personalitet i pazgjidhur dhe i pa kuptuar plotësisht.

Nuk ishte rastësi që u interesova për poezinë e këtij njeriu të madh. Doja të kuptoja të paktën pak nga puna e tij.

Ashtu si personi që krijoi kaq shumë poezi demonike. i referohet teksteve të lutjes. Kështu që ai punoi në poezinë "Djalli" pothuajse gjatë gjithë jetës së tij: ajo filloi në 1829, dhe versioni i fundit u përfundua vetëm në 1839 - dhe ky është botimi i tetë! Poeti jetoi gjithë jetën e tij nën vështrimin e tmerrshëm të një demoni - një shpirt i zymtë i së keqes. "Dhe demoni krenar nuk do të më lërë sa të jetoj" 1 - kështu mendoi poeti i ri. Por në të njëjtën kohë (në 1829), poeti i kthehet zhanrit të lutjes dhe krijon një poezi të bukur "LUTJE" ("Mos më fajëso, i Plotfuqishëm"). dhe disa vite më vonë krijon vepra të tjera me të njëjtin titull.

Poezitë e lutjeve të Lermontovit pasqyrojnë mospërputhjen e tij pikëpamjet fetare dhe ndryshojnë në origjinalitetin e qëndrimit të autorit.

Qëllimi i veprës: të analizojë lirikat e lutjes, të kuptojë se çfarë i kërkon poeti Zotit, për çfarë lutet.

Për të arritur këtë qëllim, unë parashtrova detyrat e mëposhtme:

1. Studioni literaturën për këtë temë,

2. Analizoni poezitë “Lutja” 1829, 1837, 1839.

3. Krahasoni poezitë dhe identifikoni ndryshimin midis tyre.

2. Analizë e poemës “Lutja” e vitit 1829.

Lutja është një thirrje e përzemërt e një besimtari për Zotin. “Lutja është shprehje e virtyteve më të larta të krishtera – besimi, dashuria dhe shpresa” 2. Kjo është një traditë shekullore e krishterimit. Lutjet që besimtarët lexonin në kisha dhe në shtëpi u krijuan në kohët e lashta nga asketët e krishterë, të njohur më vonë si njerëz të shenjtë, etërit e kishës. Sigurisht, çdo besimtar mund t'i drejtohet Zotit me një lutje, duke gjetur fjalët e duhura në zemrën e tij, në shpirtin e tij.

Në poezinë rinore "Lutja", poeti i kthehet me pendim "të Plotfuqishmit", i cili mund të akuzojë dhe ndëshkojë për të gabuarën (për dehje me pasionet tokësore).

Mos më fajësoni të gjithëfuqishëm

Dhe mos më ndëshko, të lutem, 3

Por në të njëjtën kohë, “Për çfarë. ”, që përcjell tensionin në rritje të lutje-argumentit, dramën e luftës në të cilën nuk ka fitues dhe ku pendimi çdo herë kthehet në mosmarrëveshje, në pohimin e pasioneve dhe të drejtave.

Sepse errësira e tokës është e rëndë

Me pasionet e saj dua;

Për diçka që rrallë hyn në shpirt

Fjalimet tuaja të gjalla rrjedhin,

Për bredhje në lajthitje

Mendja ime është larg teje;

Për të qenë llava e frymëzimit

Më fryn flluska në gjoks;

Për çfarë eksitimi të egër

Më errëso xhamin e syve;

Për faktin se bota tokësore është e vogël për mua,

Epo, kam frikë të depërtoj në ju,

Dhe shpesh tingujt e këngëve mëkatare

Zot, nuk po të lutem ty. 4

Në ndryshimin e shpejtë të gjendjeve, lind një përballje tragjike me të Plotfuqishmin, rritet një ndjenjë ankthi; shkelur lidhje organike mes "Unë" dhe Zotit, i cili ende njihet si jetëdhënës

Rreshtat nga një poezi

“Ngushtica është porta dhe e ngushtë është rruga që të çon në jetë (të përjetshme)” 7

"Bota tokësore është e vogël për mua" tregon mungesë shprese të plotë.

Por mosmarrëveshja me krijuesin nuk ishte gjithmonë karakteristikë e heroit lirik,

çfarë tregojnë fjalët e fundit: "Do t'ju kontaktoj përsëri."

Në "Lutjen" vështrimi shpirtëror i poetit zbuloi për herë të parë ekskluzivitetin e tij fatin e jetës: e ndjente se rruga që do të ndiqte, duke i qëndruar besnik “unë” së tij, nuk do ta çonte në rrugën e “shpëtimit” fetar. "Lutja" përcjell konfuzion, një frymë të ndarë midis besimit, thirrjes për t'u kthyer me një lutje të penduar për kënaqësi, dhe aspiratave të një shpirti të nxehtë, krenar, të papërulur.

Pra, shohim se tashmë në poezitë e hershme të Lermontovit shfaqen dy muza - njëra është demonike, e cila mbart disponime dyshimi, skepticizmi dhe të çon në melankoli dhe mërzi; tjetra është një muzë, që kujton "këngët e shenjta" qiellore. Për shumë vite ka pasur një tension lufta e brendshme këto muza.

3. Analizë e poemës “Lutja” e vitit 1837.

Më 1837, Lermontov i drejtohet "ndërmjetësuesit të ngrohtë të botës së ftohtë".

Unë, nëna e Zotit, tani me një lutje

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

Për shpirtin e një endacak në botën pa rrënjë;

Por unë dua të jap një virgjëreshë të pafajshme

Ndërmjetësues i ngrohtë i botës së ftohtë.

Rretho me lumturi një shpirt të denjë;

Jepuni shoqëruesve të saj plot vëmendje

Rinia është e ndritur, pleqëria është e vdekur,

Paqja e shpresës për një zemër të butë.

A po afron koha e lamtumirës

Në një mëngjes të zhurmshëm, në një natë të heshtur -

Ju e kuptoni shkoi në shtratin e trishtuar

Shpirti i bukur i engjëllit më të mirë 8.

Kjo fjalë nuk është për veten time. Për "shpirtin e tij të shkretë", poeti ende ka frikë të shqiptojë fjalët e një lutjeje drejtuar Zotit, por ai i kërkon Nënës së Zotit të jetë mbrojtësja qiellore e "virgjëreshës së pafajshme" (ka të ngjarë që poema i referohet V.A. Lopukhina). Si duket tashmë besimi i popullit rus, duke vuajtur dhe duke u lutur "për miqtë e tyre". Dhe si e mendoi saktësisht poeti atë që ka jetuar gjithmonë në shpirtin e popullit rus: ndërmjetësimi në një moment të vështirë duhet të kërkohet nga ai që kupton të gjitha vuajtjet njerëzore - nga Nëna e Zotit.

Gjatë monologut dalin tre imazhe: Nëna e Zotit, heroi lirik dhe ajo për të cilën lutet.

Drama e brendshme e heroit zbret në sfond, dhe imazhi i heroinës del në pah - pastërtia morale dhe pambrojtja e saj para forcave armiqësore të "botës së ftohtë". Një lutje për të ndriçon heroin nga ana tjetër: tragjedia e vetmisë shpirtërore nuk e shkatërroi pjesëmarrjen e tij dhe interesin e thellë për fatin e një personi tjetër.

"Lutja" është e mbushur me një intonacion të trishtimit të ndriçuar. Ekzistenca e një "zemre jo keqdashëse", një shpirt i afërt e bën heroin të kujtojë "botën e shpresës" të ndritshme, në të cilën një "ndërmjetësues i ngrohtë" ruan të gjithë rrugën e jetës së një "shpirti të denjë" dhe engjëjt e hijeshojnë atë në prag të vdekjes. Lermontov e futi poemën në tekstin e M.A. Lopukhina e datës 15 shkurt 1838, me titull “Lutja e endacakit”: “Në fund të letrës sime, po ju dërgoj një poezi që e gjeta rastësisht në një grumbull letrash udhëtimi dhe që më pëlqeu deri diku, sepse më pëlqeu. e harrova - por kjo nuk dëshmon aspak asgjë."

Rreshti "Për ndërmjetësin e ngrohtë të botës së ftohtë" bëhet kulmi. Në të, poeti arriti të përqendrojë një nga idetë kryesore të veprës së tij. " Botë e ftohtë"Sepse poeti nuk është një abstraksion, por plotësisht një koncept të caktuar. Së bashku me "ndërmjetësin e ngrohtë" ata krijojnë një antitezë të habitshme. Në këtë "lutje" të tij, Lermontov është thellësisht i popullarizuar, pasi prej kohësh është vërejtur se lutja ruse është në thelb një lutje për Nënën e Zotit, dhe nëpërmjet saj ndaj Krishtit.

4. Analizë e poemës “Lutja” e vitit 1839.

Dy vjet më vonë, në 1839, Lermontov përsëri, për herë të tretë, e quan poezinë "Lutja" ("Në një moment të vështirë të jetës.").

Kjo nuk është një lutje kuptimin e plotë fjalët, por përshtypja e lutjes, zbritja e hirit nga një bisedë e drejtpërdrejtë me Zotin.

Në një moment të vështirë të jetës

A qëndron trishtimi në zemër:

Një lutje e mrekullueshme

E përsëris përmendësh.

Ka një hir

Në përputhje me fjalët e të gjallëve,

Dhe frymëmarrja e pakuptueshme

Bukuria e shenjtë në to.

Nga shpirti si barrë zbret poshtë,

Dhe besoni dhe qani

Dhe kaq e lehtë, e lehtë 10.

Tani demoni i dyshimit është hedhur mënjanë: “Nga shpirti, si barrë, / Dyshimi është larg. Kjo nuk do të thotë se gjithçka në jetë u bë menjëherë e qartë: fillimi i poemës flet për një gjendje të veçantë që ishte karakteristikë e poetit dhe u pasqyrua në shumë nga poezitë e tij. Ky është trishtimi, i cili dikur i ngjante dëshpërimit, sepse poeti nuk besonte në mundësinë e ekzistencës së hirit në botë.

Dhe tani theksi kryesor semantik është imazhi i vetë "konsonancës së fjalëve të gjalla", i cili përkthehet në një "lutje të mrekullueshme":

Ka një hir

Në harmoni me fjalët e të gjallëve,

Dhe frymëmarrja e pakuptueshme

Bukuria e shenjtë në to.

Sharmi dhe fuqia "e pakuptueshme" e fjalës së shenjtë është gjëja kryesore që poeti dëshiron të shprehë. Prandaj nuk është aq e rëndësishme kujt i drejtohet lutja dhe për çfarë bëhet fjalë. Një gjë tjetër është më e rëndësishme - rezultati që arrihet me një lutje të shqiptuar nga thellësia e një shpirti të vuajtur:

Nga shpirti si barrë zbret poshtë,

Dhe besoni dhe qani

Dhe kaq e lehtë, aq e lehtë.

Një butësi kaq e mahnitshme e shpirtit, e pastruar nga lotët e pendimit, Lermontov ishte në gjendje ta kuptonte më në fund në fund të rrugën e jetës.

Një përshkrim i hollësishëm nga disa burime: "me Yesenin, analiza e lutjes së nënës për poezinë" - në revistën tonë javore fetare jo-tregtare.

Analiza e poezisë së Yesenin "Letër nënës", pikat kryesore

Në emër të poetit mund të dëgjohet diçka e qartë, e sinqertë, e pastër, ruse. Ky ishte Sergei Alexandrovich: një djalë rus me flokë ngjyrë gruri, me sy blu. Poezitë e tij, si ai vetë, janë të ëmbla dhe të thjeshta. Fjalë për fjalë në çdo rresht mund të dëgjoni dashurinë e butë për atdheun, hapësirat e tij. Poezitë e tij ngrohin shpirtin e çdo lexuesi, nuk lënë askënd indiferent. Dashuria e poetit erdhi direkt nga zemra e tij, sikur nga thellësia e vetë Rusisë.

"Letër nënës" S. Yesenin

"Letër nënës" Sergei Yesenin

A jeni akoma gjallë, moj plakë?

Edhe unë jam gjallë. Përshëndetje, përshëndetje!

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Çfarë shkoni shpesh në rrugë

Në një shushun të rrënuar të modës së vjetër.

Dhe ti në errësirën blu të mbrëmjes

Shpesh shohim të njëjtën gjë:

Asgjë e dashur! Qetësohu.

Është thjesht marrëzi e dhimbshme.

Të vdes pa të parë.

Unë jam ende aq i butë

Dhe unë vetëm ëndërroj

Kështu që më tepër nga malli rebel

Në pranverën tonë kopsht i bardhë.

Vetëm ti mua tashmë në agim

Mos zgjo atë që u shënua

Ti je ndihma dhe gëzimi im i vetëm,

Ti je drita ime e vetme e pashprehur.

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një shushun të rrënuar të modës së vjetër.

Vepra e këtij poeti është shumë e shumanshme dhe e spikatur. Megjithatë tipar dallues shumica e veprave të Sergei Yesenin është se në to ai është jashtëzakonisht i sinqertë dhe i sinqertë. Prandaj, në poezitë e tij mund të gjurmohet lehtësisht e gjithë rruga e jetës së poetit, uljet dhe ngritjet e tij, ankthi mendor dhe ëndrrat. “Letër nënës” në këtë kuptim nuk bën përjashtim. Ky është rrëfimi i djalit plangprishës, plot butësi dhe pendim., në të cilën, ndërkohë, autori deklaron drejtpërdrejt se nuk do të ndryshojë jetën e tij, të cilën deri atëherë e konsideron të shkatërruar.

Fama letrare i erdhi Yesenin mjaft shpejt, dhe madje edhe para revolucionit ai ishte mjaft i njohur për lexuesit falë botimeve dhe koleksioneve të shumta. poezi lirike mahnitëse në bukurinë dhe hirin e tyre. Sidoqoftë, poeti nuk harroi për asnjë moment se nga erdhi dhe çfarë roli luajnë njerëzit e afërt të tij në jetën e tij - nëna, babai, motrat më të mëdha. Sidoqoftë, rrethanat u zhvilluan në atë mënyrë që për tetë vjet të gjatë i preferuari i publikut, duke udhëhequr një mënyrë jetese bohem, nuk pati mundësinë të vizitonte fshatin e tij të lindjes. Ai u kthye atje si një personazh i famshëm letrar, por në poezinë "Letër nënës" nuk ka asnjë të dhënë për arritje poetike. Përkundrazi, Sergei Yesenin është i shqetësuar se thashethemet për grindjet e tij të dehur, romanet e shumta dhe martesat e pasuksesshme ndoshta kanë arritur nënën e tij. Megjithë famën e tij në qarqet letrare, poeti e kupton se nuk mund t'i përmbushte pritshmëritë e nënës së tij, e cila, para së gjithash, ëndërronte ta shihte djalin e saj të mirë dhe person i denjë. Duke u penduar për keqbërjet e tij para personit më të afërt, poeti, megjithatë, refuzon të ndihmojë dhe t'i kërkojë nënës së tij vetëm një gjë - "mos zgjo atë që ishte ëndërruar".

Duke kuptuar që edhe në fshatin e tij të lindjes, ku gjithçka është e njohur, e afërt dhe e qartë që nga fëmijëria, ai nuk ka gjasa të jetë në gjendje të gjejë paqen e mendjes, Sergei Yesenin është i sigurt se takimi i ardhshëm do të jetë jetëshkurtër dhe nuk do të jetë në gjendje të shërojë plagët e tij shpirtërore. Autori ndjen se po largohet nga familja, por është gati ta pranojë këtë goditje të fatit me fatalizmin e tij karakteristik. Ai nuk shqetësohet aq shumë për veten, por për nënën e tij, e cila shqetësohet për djalin e saj, ndaj e pyet: “Mos u trishto kaq shumë për mua”. Në këtë linjë - një parandjenjë vdekjen e vet dhe përpiqet të ngushëllojë disi atë për të cilin do të mbetet gjithmonë personi më i mirë, më i dashur dhe më i dashur.

Analizë e Sergei Yesenin "Lutja e nënës" Poema është shkruar Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër, Aty një plakë lutet para ikonës Lutja e djalit të plakës kujton, Djali shpëton në buzë të atdheu i largët Lut plaka fshin lotët, Dhe ëndrrat e lodhura lulëzojnë në sy Ajo sheh një fushë, një fushë para betejës Ku djali i vrarë i heroit Në gjoks është një spërkatje e gjerë gjaku, si flakë, Dhe. në duart e armikut flamuri ngriu Dhe gjithë kjo lumturi ngriu nga pikëllimi, Gri uli kokën në duar Dhe Sedinkoja e rrallë mbylli vetullat, Dhe nga sytë, si rruaza, që derdhnin lot.

Ajo uli kokën gri në duar

Shkruaj një analizë të poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e nënës" Në skaj të fshatit ka një kasolle të vjetër, Aty një grua e moshuar lutet para ikonës, Plaka kujton lutjen e djalit të saj, Djali shpëton atdheun e tij në një distancë të largët. tokë Një plakë lutet, fshin lotët, Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurit Ajo sheh një fushë, një fushë para betejës ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë Në gjoksin e saj të gjerë, gjaku spërkat si flakë, Dhe në duart e flamurit të ngrirë armikut Dhe nga lumturia nga pikëllimi ngriu gjithandej, kokën thinjur uli në duar Dhe qimet e rralla gri mbyllën vetullat, Dhe nga sytë e saj si rruaza derdhën lot.

Shkruani analizën e poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e Nënës".

Në buzë të fshatit një kasolle e vjetër,

Aty, përballë ikonës, lutet një grua e moshuar

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

I biri shpëton atdheun e tij në një tokë të largët

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe në sytë e të lodhurve lulëzojnë ëndrrat

Ajo sheh fushën, fushën para betejës,

Ku qëndron djali i vrarë i heroit të saj

Gjaku spërkat në gjoksin e gjerë si flakë,

Dhe në duart e flamurit të ngrirë të armikut

Dhe nga lumturia me pikëllimin, ajo ngriu gjithandej,

Ajo uli kokën gri në duar

Dhe qimet e rralla gri mbyllnin vetullat,

Dhe nga sytë, si rruaza, lotët bien

• Në këtë poezi, S. Yesenin pikturon një portret të një nëne të vërtetë. Ajo lutet ditë e natë për shpëtimin e djalit të saj, i cili shpëton Atdheun. Por zemra e nënës i thotë se djali i saj nuk do të kthehet më në shtëpi. Kjo poezi pasqyron portretin e një nëne të vërtetë, e cila deri në frymën e fundit kujton dhe shqetësohet për fëmijët e saj.

Sergei Yesenin - Në buzë të fshatit një kasolle e vjetër (Lutja e Nënës)

Në buzë të fshatit një kasolle e vjetër,

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Nr. 4 Djali shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Plaka lutet, fshin lotët,

Ajo sheh fushën, fushën para betejës,

№ 8 Ku qëndron djali i vrarë i heroit të saj.

Gjaku spërkat në gjoksin e gjerë si flakë,

Dhe nga lumturia me pikëllimin, ajo ngriu gjithandej,

Nr. 12 Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe qimet e rralla gri mbyllnin vetullat,

Analiza e poezisë

Personazhet

Numri i personazheve pa hapësira

Numri i fjalëve

Numri i fjalëve unike

Numri i fjalëve kuptimplote

Numri i fjalëve të ndalimit

Numri i rreshtave

Numri i strofave

të përziera klasike

nauze akademike

Bërthama semantike

sasi

Do të merrni 100 rubla. Ata mund të paguajnë 50% të detyrës së parë.

Nëse keni analizën tuaj të poezisë së Sergei Yesenin "Në buzë të fshatit një kasolle e vjetër" (Lutja e Nënës) - lini një koment me opsionin tuaj! Është e nevojshme të përcaktohet tema, ideja dhe ideja kryesore e poemës, si dhe të përshkruhet se cilat janë përdorur mjete letrare, metafora, epitete, krahasime, personifikime, mjete shprehëse artistike dhe figurative.

Komentet

Materi i lutjes

Na krayu derevni staraya izbushka,

Tam pered ikonoy lutje starushka.

Lutja starushki syna pominayet,

Syn v krayu dalekom rodinu spasayet.

Molitsya starushka, utirayet slezy,

A v glazakh ustalykh rastsvetayut grezy.

Vidit ona pole, pole pered boyem,

Gde lezhit ubitym syn yee geroyem.

Na grudi shirokoy bryzzhet krov, chto plamya,

A v rukakh zastyvshikh vrazheskoye znamya.

I ot schastya s gorem vsya ona zastyla,

Golovu seduyu na ruki sklonila.

I mbylla vetullat redkiye sedinki,

Një iz glaz, kak biser, syplyutsya slezinki.

Vjkbndf vfnthb

Yf rhf/lthtdyb cnfhfz bp,eirf,

Nfv gthtl brjyjq vjkbncz cnfheirf/

Vjkbndf cnfheirb csyf gjvbyftn,

Csy d rhf/ lfktrjv hjlbye cgfcftn/

Vjkbncz cnfheirf, enbhftn cktps,

F d ukfpf[ ecnfks[ hfcwdtnf/n uhtps/

Dblbn jyf gjkt, gjkt gthtl, jtv,

Ult kt;bn e,bnsv csy tt uthjtv/

Yf uhelb ibhjrjq ,hsp;tn rhjdm, xnj gkfvz,

F d herf[ pfcnsdib[ dhf;tcrjt pyfvz/

B jn cxfcnmz c ujhtv dcz jyf pfcnskf,

Ujkjde ctle/ yf bar crkjybkf/

B pfrhskb ,hjdb htlrbt ctlbyrb,

Fbp ukfp, rfr ,bcth, csgk/ncz cktpbyrb/

© Analizë e poezive, 2008–2017

Koleksion me poezi nga poetë rusë, analiza, komente, komente.

Kur përdorni materiale nga kjo faqe, kërkohet një lidhje me të.

Analiza e poemës së Sergei Yesenin "Lutja e Nënës". shkruaj

Aty, një grua e moshuar po lutet para ikonës.

I biri shpëton atdheun e tij në një tokë të largët.

Dhe në sytë e të lodhurve lulëzojnë ëndrrat.

Ku qëndron djali i vrarë i heroit të saj.

Dhe në duart e flamurit të ngrirë të armikut.

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe nga sytë, si rruaza, lotët derdhen.

• Kërkoni më shumë shpjegim
• Pista
• Shkelje e flamurit

Marina090119991 13.12.2015

Përgjigjet dhe shpjegimet

• wert6
• mesatare

Në këtë poezi, S. Yesenin pikturon një portret të një nëne të vërtetë. Ajo lutet ditë e natë për shpëtimin e djalit të saj, i cili shpëton Atdheun. Por zemra e nënës i thotë se djali i saj nuk do të kthehet më në shtëpi. Kjo poezi pasqyron një portret të një nëne të vërtetë që kujton dhe shqetësohet për fëmijët e saj deri në frymën e fundit.

Analiza e poezisë së Yesenin Letra nënës

Analiza e vargut #1

"Letër nënës" - shumë e butë, lirike dhe poezi e qetë, të cilat nuk janë aq shumë në veprën e Sergei Yesenin. Në të, heroi lirik i kthehet nënës së tij të vjetër që jeton në një fshat (larg tij) dhe flet me të për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen.

Poema ka një përbërje pasqyre, dhe në finale pasqyrohen jo vetëm strofat e para, por edhe të dyta - fjalët përsëriten fjalë për fjalë, por mendimi poetik zhvillohet dhe pëson një ndryshim.

Heroi lirik nuk duket si heroi huligan Yesenin, kjo është ajo pjesë e personalitetit të heroit lirik, e cila është kthyer jo vetëm në fëmijëri, në të kaluarën, por, si të thuash, brenda vetes - prandaj, poema është të mbushura me kujtime, imazhe të lidhura me mendimin e nënës dhe vetes "ende të njëjta të buta", dhe jo për "të dehurin e hidhur".

Bota e kujtimeve të heroit lirik nga njëra anë - " dritë e patregueshme e mbrëmjes", "errësira blu e mbrëmjes" (përkundrazi e lidhur me vetminë), nga ana tjetër - "në një kopsht të bardhë pranveror", "agim" (momenti i kthimit). Duke folur për kthimin e tij, heroi lirik thotë menjëherë: " Nuk ka kthim në të vjetrën". Ka një rrugë për në shtëpi, për nëna - por nuk ka rrugë kthimi në të kaluarën tuaj. Heroi është bërë krejtësisht i ndryshëm, pikëpamjet dhe besimet e tij kanë ndryshuar (" Dhe mos më mëso si të falem... Vetëm ti je drita ime e papërshkrueshme."). Një letër drejtuar nënës është një përpjekje për të "shprehur shpirtin" dhe për të qetësuar jo vetëm një të dashur, por edhe veten, për të qetësuar ankthin e dikujt. Reflektimi dhe uniteti i imazheve të heroit lirik dhe nënës së tij theksohet jo vetëm nga kompozimi i unazës, por edhe nga tërheqja në rreshtat e hapjes: " A jeni akoma gjallë, moj plakë?//E gjallë dhe unë...»

Analiza e poezisë së Yesenin "Letër nënës", pikat kryesore

Sergei Alexandrovich Yesenin ... "Letër nënës" është një varg i këtij krijuesi të shquar të poezisë ruse, i cili, natyrisht, meriton vëmendje të veçantë.

Në emër të poetit mund të dëgjohet diçka e qartë, e sinqertë, e pastër, ruse. Ky ishte Sergei Alexandrovich: një djalë rus me flokë ngjyrë gruri, me sy blu. Poezitë e tij, si ai vetë, janë të ëmbla dhe të thjeshta. Fjalë për fjalë në çdo rresht mund të dëgjoni dashurinë e butë për atdheun, hapësirat e tij. Poezitë e tij ngrohin shpirtin e çdo lexuesi, nuk lënë askënd indiferent. Dashuria e poetit erdhi direkt nga zemra e tij, sikur nga thellësia e vetë Rusisë.

Një nga poezitë e tij të mrekullueshme është “Letër nënës”. Ne do të ndalemi në të më në detaje. Le të fillojmë analizën e poezisë së Yesenin-it "Letër nënës" duke iu referuar historisë së krijimit të saj, sepse ndonjëherë pa të është e pamundur të ndjehen plotësisht rreshtat e shkruar.

1924 (kur u shkrua poema) - kjo herë i referohet periudhës së fundit të veprës së poetit, e cila konsiderohet Piket me te larta Aftësitë e Yesenin. Kjo është një lloj përmbledhje e gjithçkaje.

"Një letër për nënën" i kushtohet një personi specifik, të gjitha nënave dhe Atdheut.

Analiza e poemës së Yesenin "Letër nënës" nënkupton një shqyrtim më të detajuar të saj. Vepra dallohet nga një kompozim unazor, që do të thotë se fraza përsëritet pothuajse plotësisht në fillim dhe në fund. Një ndërtim i tillë flet për plotësinë logjike të mendimit, rrit disa thekse semantike.

Dy strofat e para janë hapja. Ai shërben si parathënie për vetë poezinë. Strofa e tretë mund të konsiderohet një zhvillim i komplotit. Këtu vëmë re edhe emocione, edhe tragjedi. Strofa e katërt është kulmi, duke treguar ndjenjat reale që ka heroi për nënën e tij. Bëhet e qartë se, pavarësisht nga të gjitha vështirësitë e jetës, një person kujton nënën e tij, e di se kujt i detyrohet jetën e tij. Më tej, komploti zhvillohet në intonacion zbritës (nga strofa e pestë në të tetën). Këtu do të shohim disa kujtime nga e kaluara, një përshkrim të hollësishëm të ndjenjave të heroit. Strofa e fundit është përmbledhur pas të gjitha sa më sipër.

Për të analizuar me kompetencë poezinë e Yesenin "Letër nënës", është e nevojshme të theksohen imazhet kryesore - ky, natyrisht, është heroi dhe nëna e tij. Mund të vërehet edhe imazhi i kopshtit, që simbolizon pranverën dhe fëmijërinë e poetit, dhe imazhin e rrugës (shtegun e jetës).

Poema përdor një shumëllojshmëri të gjerë të mjetet e shprehjes. Një prej tyre është një pyetje retorike, e cila hap “letrën”: “A je ende gjallë, moj plakë?”. Pyetja është retorike sepse nuk kërkon përgjigje. Kjo pasohet nga rreshtat "i gjallë dhe unë", përkatësisht, autori e di paraprakisht përgjigjen pyetja e bërë. Përkundrazi, ky është një tregues i përvojave të heroit në lidhje me shëndetin e nënës, mallin për të.

Ideja kryesore e poemës është që ju duhet ta doni nënën tuaj. Është e nevojshme ta vizitoni atë, t'i kushtoni vëmendje derisa ekziston një mundësi e tillë. Në asnjë rast nuk duhet ta harroni atë, sepse zemra e nënës është e shqetësuar, duke pritur, me mall. Heroi kërkon falje për mungesën e tij të gjatë, për jetën e tij të egër, për tavernat, për përleshjet. Gjëja kryesore është të kuptoni gabimet tuaja në kohë dhe të kërkoni falje nga personi më i afërt dhe më i dashur. Mami është personi që do të të dojë gjithë jetën, pa marrë parasysh çfarë. Dhe, natyrisht, është e pamundur të mos veçosh imazhin e Atdheut. Është gjithashtu një ide kyçe. Të duash Atdheun, ta admirosh, ta kujtosh gjithmonë dhe kudo - poeti e vendos lexuesin në një humor të tillë patriotik.

Prapëseprapë, le të ndalemi në faktin se poezia e Yesenin "Letër nënës" na paraqet një imazh të dyfishtë të heroinës. Para nesh është një person dhe Atdheu, dashuria për të cilën fillon pikërisht me dashurinë për nënën e vet.

Sergei Alexandrovich Yesenin e donte shumë shtëpinë e tij, nënën e tij, kështu që ai arriti të përcjellë të gjitha ndjenjat me të vërtetë.

Mbi këtë, analiza e poezisë së Yesenin "Letër nënës" mund të konsiderohet e plotë, sepse ne kemi zbuluar pikat dhe idetë e saj kryesore.

Analiza e poezisë nga S.A. Yesenin "Letër nënës"

"Letër nënës" u shkrua në vitin 1924, në periudha e fundit krijimtarisë dhe pothuajse në fund të jetës. Për Yesenin, kjo është koha për të bërë një bilanc. Në shumë poezi, lind tema e së shkuarës së shkuar në mënyrë të pakthyeshme. Së bashku me këtë temë, në "Letër nënës" tingëllon tema e nënës, dhe poezia është një thirrje për të. Kjo mjafton temë tradicionale për tekstet ruse, por veprat e Yesenin, ndoshta, mund të quhen deklaratat më prekëse të dashurisë për nënën e tij. E gjithë poezia është e përshkuar me butësi të pashmangshme dhe shqetësim prekës për të.

Heroi lirik admiron durimin e pafund dhe dashuri e butë për "zonjën e tij të vjetër":

Më shkruajnë se ti, duke fshehur ankthin,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Çfarë shkoni shpesh në rrugë

Në një rrëmujë të modës së vjetër.

Heroi lirik e kupton me hidhërim se “plaka e tij” ka arsye të shqetësohet për djalin e saj të pafat: ajo di për “zënkat e tavernës”, për krismat e pijeve. Ankthi i nënës është aq i madh dhe parandjenjat janë aq të pakënaqura, sa ajo "shpesh shkon në rrugë". Kriza shpirtërore e heroit theksohet me epitetet "mbrëmje", "e dhimbshme". Nuk është rastësi që përdoret fjala "sadanul" - bisedore, e reduktuar, duke treguar distancën e saj nga vlerat e përjetshme. Ashpërsia e kësaj folje zbutet në strofën e katërt:

Asgjë e dashur! Qetësohu.

Është thjesht marrëzi e dhimbshme.

Unë nuk jam një pijanec aq i hidhur,

Të vdes pa të parë.

Heroi lirik po përpiqet të ngushëllojë nënën e tij, duke i premtuar se do të kthehet, "kur të përhapë degët në pranverën e kopshtit tonë të bardhë". Strofat e fundit janë intensiteti më i madh i emocioneve, kuptimi i hidhur se shumë gjëra u “ënndërruan” dhe “nuk u realizuan”. Poezia përfundon me një kërkesë të përzemërt:

Kështu që harroni shqetësimet tuaja

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një rrëmujë të modës së vjetër.

Gjete një gabim? Zgjidhni dhe shtypni ctrl + Enter

"Letër nënës" S. Yesenin

Teksti "Letër nënës" Sergei Yesenin

A jeni akoma gjallë, moj plakë?

Edhe unë jam gjallë. Përshëndetje, përshëndetje!

Lëreni të rrjedhë mbi kasollen tuaj

Atë mbrëmje dritë e papërshkrueshme.

Më shkruajnë se ti, duke fshehur ankthin,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Çfarë shkoni shpesh në rrugë

Në një shushun të rrënuar të modës së vjetër.

Dhe ti në errësirën blu të mbrëmjes

Shpesh shohim të njëjtën gjë:

Sikur dikush është në një tavernë duke luftuar për mua

Ai vuri një thikë finlandeze nën zemër.

Asgjë e dashur! Qetësohu.

Është thjesht marrëzi e dhimbshme.

Unë nuk jam një pijanec aq i hidhur,

Të vdes pa të parë.

Unë jam ende aq i butë

Dhe unë vetëm ëndërroj

Kështu që më tepër nga malli rebel

Kthehu në shtëpinë tonë të ulët.

Do të kthehem kur të përhapen degët

Në pranverë, kopshti ynë i bardhë.

Vetëm ti mua tashmë në agim

Mos u zgjo si tetë vjet më parë.

Mos zgjo atë që u shënua

Mos u shqetësoni për atë që nuk u realizua -

Humbje dhe lodhje shumë e hershme

Unë kam përjetuar në jetën time.

Dhe mos më mëso të lutem. Nuk ka nevojë!

Nuk ka kthim në të vjetrën.

Ti je ndihma dhe gëzimi im i vetëm,

Ti je drita ime e vetme e pashprehur.

Kështu që harroni shqetësimet tuaja

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një shushun të rrënuar të modës së vjetër.

Analiza e poezisë së Yesenin "Letër nënës"

Në vitin 1924, pas një ndarjeje 8-vjeçare, Sergei Yesenin vendosi të vizitojë fshatin e tij të lindjes, Konstantinovo dhe të takojë të dashurit e tij. Në prag të largimit nga Moska, poeti shkroi një "Letër nënës" të përzemërt dhe shumë prekëse, e cila sot është një poezi programore dhe një nga shembujt më të mrekullueshëm të teksteve të Jeseninit.

Vepra e këtij poeti është shumë e shumanshme dhe e spikatur. Sidoqoftë, një tipar dallues i shumicës së veprave të Sergei Yesenin është se në to ai është jashtëzakonisht i sinqertë dhe i sinqertë. Prandaj, në poezitë e tij mund të gjurmohet lehtësisht e gjithë rruga e jetës së poetit, uljet dhe ngritjet e tij, ankthi mendor dhe ëndrrat. “Letër nënës” në këtë kuptim nuk bën përjashtim. Ky është rrëfimi i djalit plangprishës, plot butësi dhe pendim. në të cilën, ndërkohë, autori deklaron drejtpërdrejt se nuk do të ndryshojë jetën e tij, të cilën deri atëherë e konsideron të shkatërruar.

Fama letrare i erdhi Yesenin mjaft shpejt, dhe madje edhe para revolucionit, ai ishte mjaft i njohur për lexuesit falë botimeve dhe koleksioneve të shumta të poezive lirike, të mahnitshme në bukurinë dhe hirin e tyre. Sidoqoftë, poeti nuk harroi për asnjë moment se nga erdhi dhe çfarë roli luajnë njerëzit e afërt të tij në jetën e tij - nëna, babai, motrat më të mëdha. Sidoqoftë, rrethanat u zhvilluan në atë mënyrë që për tetë vjet të gjatë i preferuari i publikut, duke udhëhequr një mënyrë jetese bohem, nuk pati mundësinë të vizitonte fshatin e tij të lindjes. Ai u kthye atje si një personazh i famshëm letrar, por në poezinë "Letër nënës" nuk ka asnjë të dhënë për arritje poetike. Përkundrazi, Sergei Yesenin është i shqetësuar se thashethemet për grindjet e tij të dehur, romanet e shumta dhe martesat e pasuksesshme ndoshta kanë arritur nënën e tij. Megjithë famën e tij në qarqet letrare, poeti e kupton se nuk mund të përmbushte pritjet e nënës së tij, e cila, para së gjithash, ëndërronte ta shihte djalin e saj si një person të mirë dhe të denjë. Duke u penduar për keqbërjet e tij para personit më të afërt, poeti, megjithatë, refuzon të ndihmojë dhe t'i kërkojë nënës së tij vetëm një gjë - "mos zgjo atë që ishte ëndërruar".

Për Yesenin, nëna nuk është vetëm personi më i dashur që mund të kuptojë dhe të falë gjithçka, por edhe një ekzekutues, një lloj engjëlli mbrojtës, imazhi i të cilit mbron poetin në momentet më të vështira të jetës së tij. Sidoqoftë, ai e di mirë se nuk do të jetë kurrë më si më parë - stili bohem i jetës e ka privuar atë nga pastërtia shpirtërore, besimi në sinqeritet dhe përkushtim. Prandaj, Sergei Yesenin, me trishtim të fshehur, i drejtohet nënës së tij me fjalët: "Ti je ndihma dhe gëzimi im i vetëm, ti je drita ime e vetme e pashprehur". Çfarë fshihet pas kësaj fraze të ngrohtë dhe të butë? Hidhërimi i zhgënjimit dhe të kuptuarit se jeta nuk ka dalë ashtu siç do të donim, dhe është tepër vonë për të ndryshuar asgjë - ngarkesa e gabimeve të bëra është shumë e rëndë, e cila nuk mund të korrigjohet. Prandaj, duke parashikuar një takim me nënën e tij, e cila është e destinuar të bëhet e fundit në jetën e poetit, Sergei Yesenin e kupton intuitivisht se për familjen e tij ai është praktikisht një i huaj, një pjesë e prerë. Megjithatë, për nënën e tij, ai mbetet ende djali i vetëm, i shthurur dhe shumë herët për t'u larguar nga shtëpia e të atit, ku ende pritet, sido që të jetë.

Duke kuptuar që edhe në fshatin e tij të lindjes, ku gjithçka është e njohur, e afërt dhe e qartë që nga fëmijëria, ai nuk ka gjasa të jetë në gjendje të gjejë paqen e mendjes, Sergei Yesenin është i sigurt se takimi i ardhshëm do të jetë jetëshkurtër dhe nuk do të jetë në gjendje të shërojë plagët e tij shpirtërore. Autori ndjen se po largohet nga familja, por është gati ta pranojë këtë goditje të fatit me fatalizmin e tij karakteristik. Ai nuk shqetësohet aq shumë për veten, por për nënën e tij, e cila shqetësohet për djalin e saj, ndaj e pyet: “Mos u trishto kaq shumë për mua”. Në këtë linjë ka një parandjenjë të vdekjes së tij dhe një përpjekje për të ngushëlluar disi atë për të cilin ai do të mbetet gjithmonë personi më i mirë, më i dashur dhe më i dashur.

"Letër nënës", analizë e poezisë nga Sergei Yesenin

Në pamundësi për të analizuar saktë poezinë "Letra e nënës". pa e ditur historinë e shkrimit të saj.

Pas shumë vitesh ndarje, Yesenin do të vizitonte nënën e tij në fshatin e tij të lindjes dhe ftoi dy shokë me të, të frymëzuar nga tregimet e tij për bukurinë dhe poezinë e atyre vendeve. Ishte e nevojshme për të arritur hekurudhor, dhe në stacion e gjithë kompania priste ardhjen e trenit në bufe. Bisedat dhe vera e ndriçuan pritjen, por shumë shpejt miqve u mbaruan pa para. Pastaj njëri prej tyre ofroi të kthente biletën, të vazhdonte tubimet dhe të largonte shokët e tij. Pas një kohe, shoku i dytë gjithashtu refuzoi të udhëtonte, ata vendosën të dërgonin vetëm Yesenin. Por argëtimi doli të ishte i madh: ai gjithashtu dorëzoi biletën e tij, megjithëse e dinte që nëna e tij po e priste. Dhe në mëngjes shkrova këtë poezi therëse të trishtuar, të penduar.

Deri në vitin 1924, poeti ishte tashmë i njohur gjerësisht; në veprën e tij u shfaq një përsosje e veçantë e gjuhës dhe e imazheve. Por “Letra për nënën” në leximin e parë duket më shumë si një bisedë e gjallë dhe jo vepër poetike. Bollëku i fjalëve bisedore dhe dialektore, thirrjet e përsëritura shpesh për bashkëbiseduesin e thjeshtojnë poezinë, por thellësia dhe trishtimi therës i përmbajtjes balancojnë përshtypjen.

Në strofën e parë - një përshëndetje, jo e ngarkuar me mall, një dëshirë e mirë. Gjendja në fillim të "Letër" është paqësore, dhe strofa e dytë është shkruar në të njëjtën mënyrë. “Më shkruajnë se je i trishtuar për mua”- nuk ka gjasa që dikush t'i tregojë Yesenin një informacion të tillë, përkundrazi, ky vizion - i një nëne që kërkon djalin e saj në rrugë - e nxiti poetin në zemrën e tij. Dhe duke filluar me këtë strofë, ai, si të thuash, heq dorë nga lavdia e tij dhe Imazhet e një poeti bohem. duke u bërë një djalë i thjeshtë nga fshati, i pafat, por nënë e dashur. "Shibko". "shushune". "sadanul"- fjalët dialektore zbulojnë natyrën e poetit, e cila nuk ka ndryshuar gjatë jetës së tij larg shtëpisë. Letra e pendimit ka për qëllim të qetësojë nënën, por hidhërimi më i tmerrshëm përshkon fjalët ngushëlluese: zhgënjimi që shkatërron jetën.

"Unë nuk jam një pijanec aq i hidhur"- duke e ditur se çfarë lavdie po ndodh rreth tij, Yesenin po përpiqet të paktën pjesërisht të heqë dorë nga ajo. Dhe pastaj rreshtat drejtuar nënës bëhen një bisedë me veten. Njohja se shpirti i tij mbeti po aq i butë sa shumë vite më parë, ai mall helmues fshihet në vorbullën e jetës dhe famës metropolitane, dhe shpëtimi prej tij - vetëm në heshtjen e vendeve të tij të lindjes, bëhet një zbulesë. Ku është poeti i shkëlqyer me kapelë dhe me kallam. Ky imazh është larë nga sinqeriteti, dhe zemra e zhveshur e vuajtur kërkon ngushëllim nga i vetmi person që mund të ndihmojë - nga nëna.

strofa e shtatë - kulmore. këtu ndihet plotësisht hidhërimi i zhgënjimit. Autori kërkon të mos përpiqet të ringjallë shpirtin e zhdukur dhe t'i kthejë atij gëzimin e jetës - "humbje dhe lodhje" tepër i fortë. Dhe fjalët e mëtejshme drejtuar nënës nuk janë më të mbushura me trishtim, por me dëshpërim. Këtu Yesenin e vendos imazhin e saj edhe mbi Zotin, të paktën mbi fenë dhe ngushëllimin e saj. “Mos më mëso të lutem. Nuk ka nevojë!"- një heqje dorë e tillë mund të vijë vetëm nga një shpirt i djegur plotësisht ...

Përbërja poema është lakuar - një dëshirë nga strofa e parë ( "Lëreni dritën e papërshkrueshme të rrjedhë") bëhet deklarata në të parafundit ( "Ti je drita ime e vetme e pashprehur"), dhe në mes, gjendja shpirtërore e autorit kalon nga ngushëllues me dashuri në të hidhur dhe të zhgënjyer. Por nëna, imazhi i saj mbetet i pandryshuar: në fillim të punës dhe në fund ajo del në rrugë. "në një shushun të rrënuar të modës së vjetër". në kërkim të një djali. Kjo përsëritje konfirmon edhe një herë paprekshmërinë e mbështetjes - zemra e nënës, i cili tek poeti sheh vetëm fëmijën e tij të dashur, dhe në tavernë të rregullt e huligan.

Madhësia e poezisë pentametër polecat. me një këmbë të shkurtuar në rreshtin e dytë dhe të katërt. Një ritëm i qartë dhe një rimë e kryqëzuar e bëjnë veprën të lehtë për t'u mbajtur mend, si dhe fjalët e saj të thjeshta dhe të përzemërta për çdo lexues.

"Letër nënës" do të mbetet një nga poezitë më të mira Yesenin, përderisa ka nëna në botë që falin dhe duan djemtë e tyre, dhe fëmijë të rritur që janë të lodhur dhe të zhgënjyer nga jeta.

Poezi nga S.A. Yesenin "Letër nënës" (perceptim, interpretim, vlerësim)

1. Historia e krijimit të veprës.

2. Karakteristikat e veprës zhanër lirik(lloji i tekstit, metoda artistike, zhanri).

4. Veçoritë e kompozimit të veprës.

5. Analiza e mjeteve të shprehjes dhe vjershërimit artistik (prania e tropeve dhe figurat stilistike, ritmi, metri, rima, strofa).

6. Kuptimi i poezisë për të gjithë veprën e poetit.

Poezia "Letër nënës" është shkruar nga S.A. Yesenin në 1924. Zhanri i tij tregohet në titull - shkrim. Tema kryesore është tema e mëmësisë, shtëpisë, dashurisë birnore. Vepra ka karakter rrëfimtar. Në zërin e heroit lirik tingëllojnë nota të trishtuara e të penduara.

Poema hapet me një pyetje retorike, e cila rrjedh pa probleme në një bisedë të sinqertë, të sinqertë me nënën:

A jeni akoma gjallë, moj plakë?

Edhe unë jam gjallë. Përshëndetje, përshëndetje!

Lëreni të rrjedhë mbi kasollen tuaj

Atë mbrëmje dritë e patregueshme...

Përbërja këtu është plotësisht në përputhje me zhanrin. Në strofën e parë, shohim një lloj hyrjeje. Në strofën e dytë, kemi një zhvillim të temës, këtu lind motivi i rrugës, i cili më pas kthehet në motivin e rrugës së jetës së heroit, duke bredhur:

Më shkruajnë se ti, duke fshehur ankthin,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Çfarë shkoni shpesh në rrugë

Në një rrëmujë të modës së vjetër.

Pelegrinazhi i heroit lirik, pastrehimi i tij, jeta mëkatare kundërshtohen në poemë drejt botës së atdheut të tij, dashurisë amtare falëse. Në strofën e tretë zhvillohet tema e dashurisë amtare, shqetësimi për djalin.

Dhe ti në errësirën blu të mbrëmjes

Shpesh shohim të njëjtën gjë:

Sikur dikush është në një tavernë duke luftuar për mua

Ai vuri një thikë finlandeze nën zemër.

Heroi lirik i Yesenin është i privuar nga integriteti shpirtëror. Ai është një huligan, një "lagëtar i djallëzuar i Moskës", një grabujë, një taverne i rregullt, plot "mall rebel". Gjendja e tij e brendshme përcillet në poezi me epitetet “mbrëmje”, “i hidhur”, “e dhimbshme”, folja veshëse “sadanul”. Në të njëjtën kohë, butësia, dashuria për nënën e tij, trishtimi për shtëpinë e tij jeton në shpirtin e tij. Studiuesit vunë re në këtë vepër zhvillimin nga Yesenin të motiveve të shëmbëlltyrës biblike të djalit plangprishës. Një nga këto motive është kthimi në shtëpi nga bredhjet. Tingëllon në strofat e pestë, të gjashtë, të shtatë dhe të tetë. Dhe këtu nuk po flasim vetëm për një takim me nënën, me shtëpinë prindërore, por edhe për rikthimin në të shkuarën, tek vetvetja e dikurshme:

Unë jam ende po aq i butë

Dhe unë vetëm ëndërroj

Kështu që më tepër nga dëshira rebele,

Kthehemi në shtëpinë tonë të vjetër.

NË shtëpi prindërore heroi lirik sheh shpëtimin e tij nga stuhitë dhe vështirësitë e jetës, nga ankthi i shqetësimit, nga fatkeqësitë, nga mendimet e dhimbshme. Ai kujton të kaluarën, dhe kjo e kaluar shfaqet si Koha me e mire në jetë:

Do të kthehem kur të përhapen degët

Në pranverë, kopshti ynë i bardhë.

Vetëm ti mua tashmë në agim

Mos u zgjo si tetë vjet më parë.

Pastaj heroi reflekton mbi fatin e tij, mbi përvojën, mbi shpresa të paplotësuara. Zëri i tij është i hidhur dhe i lodhur. Komploti thellohet brenda këtu:

Mos zgjo atë që ke ëndërruar

Mos u shqetësoni për atë që nuk u realizua -

Humbje dhe lodhje shumë e hershme

Unë kam përjetuar në jetën time.

Ndjenjat e heroit arrijnë kulmin në strofën e parafundit. Ai duket se po përmbledh jetën e tij, duke kuptuar qartë se nuk mund ta kthejë të kaluarën. Në të njëjtën kohë, ai i drejtohet dashurisë amtare, duke shpresuar të gjejë shpresë, harmoni shpirtërore, për t'u shëruar. plagët mendore. Thirrja e heroit për nënën e tij është këtu kulmore:

Dhe mos më mëso të lutem. Nuk ka nevojë!

Nuk ka kthim në të vjetrën.

Ti je ndihma dhe gëzimi im i vetëm,

Ti je drita ime e vetme e pashprehur.

Përfundimi jepet në strofën e fundit. Heroi lirik këtu duket se harron veten, vështirësitë, lodhjen, mallin. Në qendër të strofës këtu është imazhi i nënës. Temën e mbyll shqetësimi i djalit për të. Ne e shohim atë dashuri e sinqerte dhe kujdesi:

Kështu që harroni shqetësimet tuaja

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një rrëmujë të modës së vjetër.

Kompozicionalisht në vepër dallojmë tre pjesë. Pjesa e parë është tre strofa fillestare. Këtu poeti përshkruan imazhin e një personi vendas, të cilit mund t'i derdhësh shpirtin. Pjesa e parë përmban një pyetje, një përshëndetje dhe një përgjigje të detajuar. Strofat e katërt, të pestë, të gjashtë dhe të shtatë janë pjesa e dytë e poemës. Këtu heroi lirik del para lexuesit. Dy strofat e fundit na rikthejnë në imazhin e nënës.

Kështu, kemi një përbërje unaze. Në fillim të poezisë dhe në fund të saj shfaqet imazhi i nënës, duke inkuadruar mendimet e heroit lirik për në shtëpi dhe rrëfimin e tij. Në pjesën kryesore të letrës tingëllojnë edhe rreshtat "Çfarë shkon shpesh në rrugë në një shushun të vjetër të vjetër".

Poema është shkruar në pentametër jambik, katërkëndësha, me rimë - kryq. Poeti përdor mjete të ndryshme shprehëse artistike: epitete (“dritë e papërshkrueshme e mbrëmjes”, “në ... errësirën blu”, “Unë jam një pijanec i hidhur”), metaforë (“drita po rrjedh”), anafora (“Ti je imja vetëm ndihmë dhe gëzim, Ti je drita ime e vetme e papërshkrueshme"), pyetje retorike ("A je akoma gjallë moj plakë?"), përmbysje ("Nuk jam aq pijanec i hidhur"), shprehje bisedore ("sadanul" , "shumë") aliteracion ("Unë jam akoma kaq i butë"), asonancë ("Lëreni të rrjedhë mbi kasollen tuaj").

Letra e Nënës është një nga veprat më të mira Yesenin. Heroi lirik i poetit gjen tek ai tiparet karakteristike. Këto vargje janë shumë melodioze, muzikore, mbi bazën e tyre krijohet një romancë madhështore.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike