Poezia fshatare e epokës së argjendtë. Poetët fshatarë autodidakt të fundit të shekullit të 19-të dhe veçoritë e poezisë së tyre

Koncepti i "poezisë fshatare", i cili ka hyrë në përdorim historik dhe letrar, i bashkon poetët në mënyrë konvencionale dhe pasqyron vetëm disa veçori të përbashkëta të natyrshme në botëkuptimin dhe mënyrën e tyre poetike. e bashkuar shkollë krijuese Ato nuk u formuan me një program të vetëm ideologjik e poetik. Si zhanër, "poezia fshatare" u formua në mesin e shekullit të 19-të. Përfaqësuesit e saj më të mëdhenj ishin Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dhe Ivan Zakharovich Surikov. Ata shkruanin për punën dhe jetën e fshatarit, për konfliktet dramatike dhe tragjike të jetës së tij. Puna e tyre pasqyronte si gëzimin e bashkimit të punëtorëve me botën natyrore, ashtu edhe ndjenjën e armiqësisë ndaj jetës së një qyteti të mbytur e të zhurmshëm, i huaj për natyrën e gjallë. Poetët më të famshëm fshatarë të epokës së argjendtë ishin: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin gjithashtu iu bashkua këtij trendi.

Imagjinizmi

Imagistët deklaruan se qëllimi i krijimtarisë është të krijojë një imazh. Mjeti kryesor shprehës i imagjinarëve është metafora, shpesh zinxhirë metaforikë që krahasojnë elementë të ndryshëm të dy imazheve - të drejtpërdrejta dhe figurative. Praktika krijuese e Imagistëve karakterizohet nga motive tronditëse dhe anarkike. Stili dhe sjellja e përgjithshme e Imagizmit u ndikua nga futurizmi rus. Themeluesit e imagjinatës janë Anatoli Mariengof, Vadim Shershenevich dhe Sergei Yesenin. Rurik Ivnev dhe Nikolai Erdman gjithashtu iu bashkuan imagizmit.

Baleti rus dhe rusishtja teatri popullor

Nga fillimi i shekullit të 20-të. Trupat e përhershme të baletit punuan në Danimarkë dhe Francë, por teatri koreografik arriti lulëzimin e tij të vërtetë vetëm në Rusi. Së shpejti, nga Rusia, baleti filloi të përhapet në të gjithë Evropën, si në Amerikë, në Azi dhe në mbarë botën. Në mesin e shekullit, një tipar i shquar i zhvillimit të tij ishte shumëllojshmëria e jashtëzakonshme e stileve: çdo koreograf ose drejtor artistik i trupës ofronte qasjen e tij.

Ndryshimet politike dhe sociale në Rusi në fillim të shekullit të 20-të. ndikoi edhe në balet. M.M. Fokin, i diplomuar në Shën Petersburg shkolla e teatrit, e lidhur ngushtë me Teatrin Mariinsky, u njoh gjatë turneut të parë të Isadora Duncan (1877-1927) në Rusi në 1904-1905 me kërcimin e saj, të natyrshëm dhe pafundësisht të ndryshueshëm. Mirëpo, edhe para kësaj, ai kishte dyshime për paprekshmërinë e rregullave dhe konventave strikte që udhëhiqnin M. Petipën në prodhimet e tij. Fokine u bë e afërt me artistët e Teatrit Mariinsky që përpiqeshin për ndryshim, si dhe me një grup artistësh të lidhur me S. P. Diaghilev (1872-1929), i cili përfshinte A. N. Benois dhe L. S. Bakst. Në revistën e tyre “World of Art”, këta artistë prezantuan ide inovative artistike. Ata ishin po aq të përkushtuar ndaj artit kombëtar rus, në veçanti të tij forma popullore, dhe lëvizje akademike, si muzika e Çajkovskit. Megjithëse kërcimtarët e Teatrit Mariinsky dhe Teatrit Bolshoi të Moskës kishin udhëtuar më parë jashtë vendit, Evropa Perëndimore mori një kuptim të plotë të artit të tyre dhe bukurisë së rrallë të shfaqjeve ruse vetëm në vitin 1909, falë "Stinës Ruse" pariziane të organizuar nga S.P. Diaghilev. Gjatë 20 viteve të ardhshme, trupa e Baletit Rus Diaghilev performoi kryesisht në Europa Perëndimore, ndonjëherë në Amerikën Veriore dhe Jugore; Ndikimi i saj në artin botëror të baletit është i madh.

Valltarët e trupës së Baletit Rus vinin nga Teatri Mariinsky dhe Teatri Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) etj. Artistët nga rrethi i Diaghilev kompozuan libreton, krijuan peizazhe dhe kostume. në të njëjtën kohë u shkrua një muzikë e re.

Lufta e Parë Botërore dhe Revolucioni i Tetorit e privuan Diaghilev nga mundësia për t'u kthyer në atdheun e tij. Por lidhjet e tij me rrethet artistike në Evropë, si dhe me emigrantët nga Rusia u bënë gjithnjë e më të ngushta. Trupa e tij përfshinte artistë që u trajnuan në studio në Paris dhe Londër.

Anna Pavlova mori pjesë në baletin e parë të Diaghilev "Sezoni Rus", më pas themeloi kompaninë e saj, me qendër në Londër, por duke udhëtuar nëpër botë dhe duke vizituar edhe ato vende të largëta ku trupa e Diaghilev nuk arriti. Kjo artiste e madhe dhe grua me sharm të rrallë mahniti mijëra spektatorë me performancën e saj të "Mjellmës së vdekur" të Fokine (1907, nën muzikën e C. Saint-Saens), e cila u bë emblema e artit të saj shpirtëror.

Teatri i parë, i quajtur "Salla e Komedisë", u ndërtua vetëm në shekullin e 17-të nga Tsar Alexei Mikhailovich, i cili mund të ndërtonte me siguri dhe të mos shikonte klerin. Kur Alexei Mikhailovich, sipas zakonit të të gjithë carëve, vdiq, rezidenca u prish. Megjithatë, ofensiva e teatrit, si shpërngulja e madhe e popujve në një kohë, nuk mund të ndalohej.
Nën djalin e Alexei Mikhailovich, Pjetrin e Madh, shumë interpretues të huaj të ftuar filluan të vinin në Rusi. Nevoja për të krijuar një teatër kombëtar u bë e qartë edhe për një budalla. Por Pjetri i Madh nuk ishte budalla dhe nuk ishte i interesuar për teatrin, por ndërtoi anije dhe shkurtoi mjekrat e djemve.
kumbari Teatri rus mund të konsiderohet lehtësisht mbreti prusian Friedrich Wilhelm, i cili në 1659 themeloi korpusin e parë të kadetëve në botë. Gjithçka shkoi prej andej. Korpusi i kadetëve prusian, megjithatë, nuk kishte asnjë lidhje me teatrin, por ato ruse kishin. Ideja e krijimit të trupave të kadetëve u soll në Rusi pothuajse njëqind vjet më vonë nga i dërguari rus në Prusi, sekretari i kabinetit të Mbretëreshës Anna - P. I. Yaguzhinsky, padyshim i njohur me Frederikun, por për disa arsye e vonoi mbërritjen e tij. Dhe sapo e solli, u bë zakon që menjëherë të krijoheshin trupa aktrimi në korpusin e kadetëve dhe të stërviteshin kadetët fisnikë në aktrim. Në këtë drejtim, si Yaguzhinsky ashtu edhe Tsarina Anna me të drejtë mund t'u atribuohen atyre që qëndruan në origjinën e teatrit profesionist rus. Dhe meqenëse Korpusi i Parë i Kadetëve - i njohur gjithashtu si Gentry - ishte vendosur në 1731 në ish pallat Alexander Danilovich Menshikov në ishullin Vasilyevsky, atëherë nuk do të ishte mëkat të renditej Alexander Danilovich ndër baballarët e skenës ruse, megjithëse ai kishte vdekur deri në atë kohë dhe, thonë ata, nuk kishte asnjë lidhje me skenën. Por nëse është një hap nga një tregtar byreku te i pari i carit, atëherë Aleksandër Danilovich mund të kishte bërë edhe një gjysmë hapi tjetër drejt babait të teatrit rus. Siç e shohim, ai e bëri atë, edhe pse pas vdekjes së tij.
Trupa e Korpusit Fisnik, megjithatë, nuk u bë teatri i parë rus, sepse 25 vjet më vonë u vendos të themelohej teatri i parë rus nga Perandoresha Elizaveta Petrovna. Ajo urdhëroi trupën e tregtarit Fyodor Volkov nga Yaroslavl, por për çdo rast, ajo e dërgoi gjithashtu në të njëjtin Korpus Fisnik. Që atëherë, së pari, tregtarët Yaroslavl filluan të vinin tufa në Shën Petersburg dhe të hapnin bizneset e tyre këtu, dhe së dyti, në Shlyakhetskoye ata pothuajse ndaluan mësimin e kadetëve dhe trupi u shndërrua, në fakt, në shkollë dramatike, nga muret e të cilit më vonë doli me forcë i gjithë teatri i parë rus, si dhe dramaturgët e famshëm A.P. Sumarokov dhe V.A. Ozerov, dhe Sumarokov u bë menjëherë civil, dhe Ozerov vdiq si gjeneral major - por më vonë.
Yuri Kruzhnov.

Bërthama e grupit të poetëve të rinj fshatarë ishin N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Grupi përfshinte gjithashtu P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Pavarësisht nga të gjitha dallimet në individë krijues, ata u mblodhën nga origjina e tyre fshatare, refuzimi i jetës së qytetit dhe inteligjencës, idealizimi i fshatit, antikiteti, mënyra patriarkale e jetesës dhe dëshira për të "freskuar" gjuhën ruse në një folklor. bazë. S. Yesenin dhe N. Klyuev u përpoqën të bashkoheshin me shkrimtarët "urbanë", të cilët, sipas mendimit të tyre, ishin dashamirës ndaj letërsisë "popullore" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky, etj.). Shoqëritë letrare artistike “Krasa” dhe më pas “Strada”, që krijuan në vitin 1915, ekzistonin për disa muaj. Pas revolucionit, shumica e poetëve të rinj fshatarë e gjetën veten të paprekur në jetë dhe letërsi me poetizimin e tyre të lidhjes midis njeriut dhe botës së natyrës së gjallë; ata duhej të dëshmonin prishjen e themeleve tradicionale fshatare. Klyuev, Klychkov, Oreshin u shtypën dhe u pushkatuan si poetë kulakë.

Pra, "grupi i ri fshatar" nuk zgjati shumë; ai u shpërbë menjëherë pas Revolucionit të Tetorit. Poetët me origjinë nga fshati - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin dhe të tjerë - shkruanin për atdheun e tyre "të vogël" me dashuri dhe dhimbje, u përpoqën t'i kthenin të gjithë në mënyrën e jetesës patriarkale, fshatare, të dashur për zemrën e tyre. Studiuesit vërejnë bashkëtingëllimin e ndjenjave në veprat e Klychkov dhe Yesenin, ndërsa S. Klychkov konsiderohet si paraardhësi i S. Yesenin.

Më poshtë janë biografia dhe vepra e dy poetëve të rinj të famshëm fshatarë - Nikolai Alekseevich Klyuev dhe Sergei Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) ishte përfaqësuesi më i pjekur i poezisë së re fshatare. S. Yesenin tha një herë për Klyuev: "Ai ishte eksponenti më i mirë i sistemit idealist që ne të gjithë mbajtëm".

Poeti i ardhshëm ka lindur në familje fshatare. Babai i tij shërbeu si oficer policie, nëna e tij, Praskovya Dmitrievna, vinte nga një familje besimtarësh të vjetër. Ajo, "një këngëtare epike, një këngëtare", i mësoi djalit të saj "arsimimin, shkrimin e këngëve dhe të gjitha llojet e mençurisë verbale.

N. Klyuev filloi botimin në 1904; nga viti 1905 ai u përfshi në aktivitete revolucionare, shpërndau shpalljet e Unionit Fshatar All-Rus në provincat e Moskës dhe Olonets. Ai u arrestua dhe pas lirimit iu kthye aktiviteteve të paligjshme. Idealet revolucionare të N. Klyuev ishin të lidhura ngushtë me idetë e sakrificës së krishterë, etjen për vuajtje për "motrat" ​​dhe "vëllezërit" "me një fytyrë të heshtur, të dashur". Në vitin 1907 filloi korrespondenca midis N. Klyuev dhe A. Blok, të cilët luajtën një rol të rëndësishëm në fatin e poetit aspirues.

A. Blok ishte i interesuar për marrëdhëniet midis inteligjencës dhe njerëzve, prandaj ai u interesua për poetin fshatar (si dhe S. Yesenin), e prezantoi atë me letërsi moderne, kontribuoi në botimin e poezive të tij në revistat "Flei i Artë", "Bodroe Slovo" dhe të tjera. N.A. Klyuev studioi idetë e teoricienëve të simbolizmit rus - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky për "shpirtin e popullit", "vetëdijen e re fetare", "mitimin" dhe, si të thuash, iu përgjigj kërkimeve neopopuliste, mori rolin e një poeti "popullor", këngëtar i "Bukuria dhe fati" i Rusisë.

Në vitin 1911, u botua përmbledhja e parë me poezi të tij, "Kingë pishe", me kushtim për A. Blok dhe me një parathënie të V.Ya. Bryusova. Poezitë në këtë përmbledhje u vlerësuan shumë nga S. Gorodetsky dhe V. Bryusov; N. Gumilev. Vlera më e lartë për një poet është populli. Heronjtë janë njerëz afër natyrës dhe Zotit. Poeti shkruan me dhimbje për vuajtjet e njeriut.

Duke folur në emër të popullit, Nikolai Alekseevich denoncoi inteligjencën dhe parashikoi shfaqjen e forcave të reja që do të zëvendësonin kulturën në kolaps. Në vargjet e N.A. Tema kryesore e Klyuev është ekzaltimi i Natyrës dhe denoncimi i "qytetërimit të hekurt", "qytetit" (si në poezinë e S. Yesenin "Sorokoust") dhe "njerëzve që nuk kanë nevojë dhe shkencëtarët" ("Na premtuat kopshte ”). Ekspert dhe mbledhës i folklorit. N. Klyuev ishte një nga të parët që bëri një përpjekje për të kaluar në gjuhën e stilizuar të poezisë popullore në poezitë e tij, duke përdorur zhanre të tilla si kënga dhe epika. Koleksioni i N. Klyuev "Forest Were" përbëhej kryesisht nga stilizime të këngëve popullore ("Dasma", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", etj.). Pas tij, S. Yesenin shkroi koleksionin "Radunitsa".

N. Klyuev e mirëpriti përmbysjen e autokracisë. Në poezinë “Kënga e kuqe” ai u gëzua për këtë ngjarje.

Në pranverën e vitit 1917, së bashku me S.A. Yesenin, ai foli në mitingje dhe takime revolucionare. Pas Revolucionit të Tetorit, N. Klyuev lavdëroi fuqinë sovjetike, "dëshmorët dhe ushtarët e Ushtrisë së Kuqe" dhe madje... terrorin e kuq: "Vrasësi i kuq është shenjtori i kupës...". Atij iu duk se revolucioni ishte kryer për interesat e fshatarësisë, se do të vinte një "parajsë fshatare".

Në vitet 1920, poeti ishte në humbje... Ai ose këndoi ose vajtoi "fshati përrallor" i "djegur" që po bëhej përgjithmonë një gjë e së shkuarës (poezitë "Zaozerye", "Fshati", "Pogorelshchina") .

Poema "Pogorelschina" përshkruan epokën e Andrei Rublev, por ritmet dhe frazat bashkëkohore të N. Klyuev gjithashtu depërtuan në vepër. Heroi lirik takohet me imazhe historike dhe ahistorike. Në rreshtat kushtuar fshatit të tij bashkëkohor dëgjohen dhimbje dhe vuajtje - vëren poeti humbjen e vlerave shpirtërore, shembjen e fshatit rus.

Në 1934, Klyuev u arrestua, dhe në 1937 u pushkatua.

Sergej Antonovich Klychkov

Klychkov Sergei Antonovich (1889-1937) lindi në provincën Tver, në një familje besimtarësh të vjetër. S. Klychkov ishte i lidhur me rininë revolucionare, në kryengritjen e dhjetorit 1905 ai foli në anën e proletariatit. Suksesin e tij të parë poetik ia solli përmbledhja "Kopshti i fshehur". Poezia e tij e hershme vë në dukje pikëpamjen romantike të fshatit dhe refuzimin e poetit fshatar të qytetërimit "industrial". Streha e poetit bëhet një "kopsht i fshehur" i mrekullueshëm; koha e veprimit i atribuohet të kaluarës së largët patriarkale - "epokës së artë". Imazhi i fshatit që pikturon poeti është i paqëndrueshëm, realiteti kthehet në fantazi.

Pritja e ndryshimit i mbush me trishtim poezitë e tij. Klychkov u quajt një këngëtar i misteriozëve: natyra e tij është e animuar, e populluar nga sirenat, goblinat, shtrigat dhe personazhet e tjerë të përrallave.

Është e lehtë të ndihet lidhja midis poezisë së S. Klychkov dhe këngëve popullore, veçanërisht këngëve lirike dhe rituale. Rishikuesit e librave të tij të parë e krahasuan veprën e Klychkov me veprën e N. Klyuev. Megjithatë, botëkuptimi i Klychkov ishte i ndryshëm, kështu që nuk kishte ndjenja revolucionare dhe rebele në veprat e tij; Praktikisht nuk pati sulme të mprehta ndaj "qytetit" ose "inteligjencës", gjë që ishte tipike për poezinë e re fshatare. Atdheu, Rusia në poezinë e Klychkov është e ndritshme, përrallore, romantike.

Koleksioni i fundit i poetit u quajt "Vizita e vinçave". S. Klychkov ishte i angazhuar në përkthime të poetëve gjeorgjianë, Epika Kirgize. Në vitet 1930, ai u quajt ideologu i "kulakëve". Në vitin 1937 u shtypën dhe pushkatuan.

Materialet e përdorura të librit: Literatura: tekst shkollor. për studentët mesatare prof. teksti shkollor institucionet / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademia", 2010

Poezia fshatare Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Nga viti 1911-13. Mbrojtësit e tyre janë poetë simbolistë. Feja: Ortodoksia, Besimtarët e Vjetër, sektarizmi. V. Ivanov, Blok, White panë te njerëzit e poezisë mundësinë e gjysmës së një dijeje të re fetare. Interesi i populistëve shihej te poetët dhe sektarët si luftëtarë të lirisë. 1917 Klyuev u pushkatua. Nga fundi i viteve 1930 ata ishin zhdukur. U hodh një paralele me poetët kryq të shekullit të 19-të. Vitet 1910 rritën interesin për idetë e sllavofilëve. Libri i V. Solovyov "Ideja ruse" është parimi ideal që gjallëron trupin e Rusisë. 1915 - shoqëria e epokës së kulturës artistike. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Shoqëria "Krasa", "Sitrad".

N. Klyuev (1884-193) shumë dialektizma, fjalor arkaik, nga provinca Olonets. Koleksioni i "Pines Chime" 1911. Motivi kryesor është "shërbimi i një kauze të shenjtë". Familja është një imazh i vëllazërisë shpirtërore. Imazhi i arkës së kasolles. Imazhi i një vajze shoqërohet me motrën e Dobrolyubov. “Këngët Vëllazërore” 1912. 9 këngë nga shtëpia botuese ortodokse “Toka e re” e ndjekur nga “Krishterët e Kalvarit”. Nëntitulli: "Këngët e të krishterëve të Kalvarit". 1914 Sat “Izba”. Në qytetin e vjetër, kasolle është një simbol i rendit botëror hyjnor 1919 Sat “Pesnoslov” 1929 - Kongresi i Shkrimtarëve Kirgistan. Më pas nuk publikohen. Poema "Pogorelschina" ka të bëjë me blasfeminë.

Poezitë e përmbledhjeve të hershme poetike të Klychkov ("Këngët: Trishtim-Gëzimi. Lada. Bova", 1911; "Kopshti i fshehur") janë në shumë mënyra në përputhje me poezitë e poetëve të lëvizjes "fshatare të re" - Yesenin, Klyuev. , Ganin, Oreshin etj.. Disa nga poezitë e tyre Kliçkova u vendosën në “Antologjinë” e shtëpisë botuese “Musaget”. Temat e hershme të Klychkov u thelluan dhe u zhvilluan në koleksionet e mëvonshme "Dubravna" (1918), "Këngët e shtëpisë" (1923), "Mysafiri i mrekullueshëm" (1923), "Vizita e vinçave" (1930), poezitë e të cilave pasqyronin përshtypjet e Lufta e Parë Botërore, shkatërrimi i fshatit; Një nga imazhet kryesore bëhet imazhi i një endacaki të vetmuar, të pastrehë. Në poezinë e Klychkov, u shfaqën shënime dëshpërimi dhe dëshpërimi, të shkaktuara nga vdekja nën sulmin e një qytetërimi "makine" që ishte larguar nga Natyra e Rusisë së vjetër.

Klychkov është një nga tre autorët e kantatës kushtuar "ata që ranë në luftën për paqen dhe vëllazërinë e popujve" ().

Klychkov shkroi tre romane - satiriku "Gjermani i sheqerit" (1925; botuar në 1932 me titullin "Leli i fundit"), mitologjia e përrallave "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Princi i paqes" (1928). ).

Tekstet e Klychkov janë të lidhura me artin popullor; ai kërkon ngushëllim në natyrë. Në fillim, poezitë e tij ishin narrative, më vonë ato u dalluan nga disa mendime të natyrës panteiste, pesimiste, por ato ishin gjithmonë larg çdo natyre revolucionare. Në prozën e Kliçkovit shfaqet lidhja e tij origjinale me botën tradicionale të fshatarësisë dhe demonologjisë fshatare, si dhe ndikimi i N. Gogol, N. Leskov dhe A. Remizov.<…>Romanet e Kliçkovit nuk janë të pasura në aksion, ato janë të përbëra nga skena individuale, asociative, të mbushura me imazhe nga bota e realitetit dhe bota e ëndrrave dhe shpirtrave; historia tregohet nga perspektiva e një fshatari që pëlqen të flasë tema të ndryshme, ritmi i kësaj proze shpesh është shumë i mirë. Qyteti, makinat, hekuri dhe oxhaqet e fabrikave si simbole të revolucionit proletar kthehen për Kliçkovin, me lidhjen e tij me botën metafizike të fshatit dhe pyllit, në vegla të Satanait.

Poezia e re fshatare është një fenomen unik në letërsinë ruse të shekullit të 20-të. Kjo degë unike e poezisë ruse pasqyronte botën fshatare bujqësore me kulturën, filozofinë dhe fatin e saj unike, me kontradiktat dhe dobësitë e saj, me mundësitë e pashfrytëzuara. Poezia e re fshatare është e rrënjosur në thellësitë e ekzistencës kombëtare, duke reflektuar si kujtesën krijuese, identitetin e popullit rus dhe përpjekjet për të realizuar veten në kushte të reja historike.
Në situatën letrare të të tretës së parë të shekullit të 20-të, grupi i poetëve të rinj fshatarë nuk përfaqësonte një të organizuar, të krijuar posaçërisht. lëvizje letrare me një platformë të vetme teorike, program krijues, siç ishte rasti me simbolikën, futurizmin, akmeizmin, imazhizmin dhe grupe të tjera letrare. Ky ishte një rreth poetësh, farefisnia e të cilëve nuk u njoh nga ata në unitet teknikat artistike(poetikë), por më tepër ideologjikisht dhe verbalisht. Është interesante të theksohet se vetë poetët nuk u përpoqën të konsolidonin komunitetin e tyre nga ana programore apo estetike; edhe emri që i bashkon erdhi nga jashtë: ata ishin të izoluar nga poezia tradicionale fshatare në grup i veçantë kritiku V. Lvov-Rogachevsky, i cili u dha atyre emrin "fshatarë të rinj" vetëm në 1919 (178, 43). Në të ka përfshirë N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina dhe të tjerë. Pas V. Lvov-Rogachevsky në vitet 1920, A. Lezhnev, në frymën e kohës, i caktoi ata si "grupi i ri fshatar" (160, 108). Në të njëjtën kohë, emri "poezi e re fshatare" u përdor nga I. Yezhov për të gjithë poetët fshatarë - bashkëkohës të epokës revolucionare (92, 40). Tradita doli të jetë e qëndrueshme. Dhe në vitet 1960, K. Zelinsky i quajti ata "fshatarë të rinj" ose "të rinj".
fshatarët" (109.174). Më vonë, përkufizimi tematik u bë një term, i futur në "Historinë e Letërsisë Ruse" (119, 1983). Kritika letrare moderne e përdor gjithashtu atë, duke i cilësuar "fshatarët e rinj" si "një prirje neo-populiste në Letërsia ruse e fillimit të shekullit të 20-të" (2, 1979).
Në këtë përkufizim tematik, mund të dallohet lehtësisht përbërësi i pasurisë, klasor karakteristik i epokës revolucionare (letërsia "fshatare" - "proletare"), orientimi i politizuar i së cilës vazhdoi pothuajse gjatë gjithë shekullit të 20-të. Ne duam të tërheqim vëmendjen te pjesa e parë e termit "e re", kuptimi i të cilit duket të jetë më domethënës sesa një tregues i thjeshtë i kohës ("i vjetër" - "i ri"). Poezia e atyre që quheshin fshatarë të rinj nuk ishte një vazhdim logjik i veprës së poetëve fshatarë të dytë. gjysma e shekullit të 19-të shekuj, të cilët hynë në letërsi si "poetë nga populli", "poetë autodidakt", dhe më vonë "poetë Surikov" pothuajse si një varietet etnik i poezisë lirike ruse. Kritika populiste, megjithë nderimin e deklaruar për poetët fshatarë, ishte e vetëdijshme për mungesën e pavarësisë së tyre në vendimet artistike.
Është e pamundur të konsiderohet poezia e re fshatare si trashëgimtare e traditës Koltsev në poezinë ruse thjesht sepse fshatarët e rinj nuk e pranuan qëndrimin ndaj vetes si diçka ekzotike, siç u perceptua poeti-prasol. Talenti spontan i A.V. Koltsova befasoi publikun lexues dhe zhvillimi i tij i temave poetike ishte i lidhur kryesisht me botën e natyrës dhe vendin e njeriut në të - nga imazhi i "pjesës së hidhur" të të varfërve, karakteristikë e një poeti autodidakt, për të kënaqur “sekret i madh” i natyrës, që nxori tekstin e këngës A. Koltsova për tematikë kufij të kufizuar poezia fshatare. Tekstet e poetëve fshatarë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të ruajtën traditën Koltso të një perceptimi të gëzueshëm të natyrës ("Dhe gjelbërimi juaj-
me zhurmën / Si të magjepsur nga një përrallë...”, “Gjithçka në botë mori jetë me pranverë, / Fushat u gjelbëruan...” (S. Drozhzhin)), të kuptuarit e punës në tokë si. një bekim ("Puna po ecën me sukses: / Toka shtrihet në brazda; / Dhe dielli derdhet mbi parmendën / Nga qiejt me rreze të arta" (S. Drozhzhin)). të jenë të stërmbushur dukshëm nga tema sociale,

NË kritika letrare moderne përdoret për të ndarë përfaqësuesit e një formacioni të ri - modernistët, të cilët përditësuan poezinë ruse, duke u mbështetur në arti popullor, - nga tradicionalistët, imituesit dhe epigonët e poezisë së Nikitin, Koltsov, Nekrasov, duke nxjerrë skica poetike të peizazheve të fshatit në stilin popullor-patriarkal.

Poetët që i përkasin kësaj kategorie zhvilluar traditat e poezisë fshatare, në vend që të kufizohen në to. Poetizimi i jetës fshatare, zejet e thjeshta fshatare dhe natyra fshatare ishin temat kryesore të poezive të tyre.

Karakteristikat kryesore të poezisë së re fshatare:

Dashuria për "mëmëdheun e vogël";

ndjekja e zakoneve dhe traditave morale popullore shekullore;

Përdorimi i simboleve fetare, motiveve të krishtera, besimeve pagane;

Apel për subjektet dhe imazhet folklorike, futja e këngëve dhe diteve popullore në përdorim poetik;

Mohimi i kulturës urbane “të mbrapshtë”, rezistenca ndaj kultit të makinerive dhe hekurit.

Në fund të shekullit të 19-të, nga fshatarët nuk doli asnjë poet kryesor. Megjithatë, autorët që erdhën në letërsi në atë kohë përgatitën kryesisht terrenin për krijimtarinë e ndjekësve të tyre veçanërisht të talentuar. Idetë e lirikave të vjetra fshatare u ringjallën në një nivel tjetër artistik, më të lartë. Tema e dashurisë për natyrën vendase, vëmendja ndaj jetës popullore dhe karakter kombëtar përcaktoi stilin dhe drejtimin e poezisë së kohëve moderne dhe mendimet për kuptimin e ekzistencës njerëzore përmes imazheve jeta popullore u bënë prijës në këtë lirikë.

Ndjekja e traditës poetike popullore ishte e natyrshme për të gjithë poetët e rinj fshatarë. Por secili prej tyre kishte gjithashtu një ndjenjë veçanërisht të mprehtë për atdheu i vogël në konkretitetin e saj prekës, unik. Ndërgjegjësimi rolin e vet në fatin e saj ndihmoi për të gjetur rrugën e saj për të riprodhuar frymën poetike të kombit.

Mbi formimin e shkollës së re poetike fshatare ndikim të madh ndikuar nga vepra e simbolistëve, dhe kryesisht Blok dhe Andrei Bely, të cilët kontribuan në zhvillimin e poezisë së Klyuev, Yesenin dhe Klychkov motive romantike Dhe mjete letrare, karakteristikë e poezisë moderniste.

Hyrja e poetëve të rinj fshatarë në letërsinë e madhe u bë një ngjarje e dukshme në periudhën para-revolucionare. Bërthama e lëvizjes së re përbëhej nga njerëzit më të talentuar nga rrethina rurale - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Së shpejti atyre iu bashkuan A. Shiryaevets dhe A. Ganin.

Në vjeshtën e vitit 1915, kryesisht falë përpjekjeve të S. Gorodetsky dhe shkrimtarit A. Remizov, që patronizonin poetët e rinj, u krijua grupi letrar “Krasa”; 25 tetor në sallë koncertesh Një mbrëmje letrare dhe artistike u zhvillua në shkollën Tenishevsky në Petrograd, ku, siç shkroi më vonë Gorodetsky, "Yesenin lexoi poezitë e tij, dhe përveç kësaj, këndoi ditties me një fizarmonikë dhe së bashku me Klyuev - duke vuajtur ...". Aty u njoftua gjithashtu se po organizohej shtëpia botuese me të njëjtin emër (ajo pushoi së ekzistuari pas daljes së koleksionit të parë).

Megjithatë, do të ishte e paligjshme të flitej për ndonjë status kolektiv të poetëve të rinj fshatarë. Dhe megjithëse autorët e listuar ishin pjesë e grupit "Bukuria", dhe më pas shoqëria letrare dhe artistike "Strada" (1915-1917), e cila u bë shoqata e parë e poetëve (siç përcaktohet nga Yesenin) e "tregtarit fshatar", dhe megjithëse disa prej tyre morën pjesë në "Scythians" (almanak i Lëvizjes Revolucionare Socialiste të Majtë, 1917-1918), por në të njëjtën kohë, për shumicën e "fshatarëve të rinj" vetë fjala "kolektive" ishte thjesht një klishe e urryer. , një klishe verbale. Më shumë i lidhte komunikimi personal, korrespondenca dhe veprimet e përbashkëta poetike.

Prandaj, për poetët e rinj fshatarë, siç thekson S. Semenova në studimin e saj, “do të ishte më e saktë të flitej për një galaktikë të tërë poetike që, duke marrë parasysh botëkuptimet individuale, shprehte një vizion të ndryshëm të strukturës së jetës kombëtare, vlerat dhe idealet e tij më të larta se ato të poetëve proletarë - një ndjenjë dhe kuptim i ndryshëm i idesë ruse.

Të gjitha lëvizjet poetike të fillimit të shekullit të 20-të kishin një të tillë tipar i përbashkët: formimi dhe zhvillimi i tyre u zhvillua në kushte lufte dhe rivaliteti, sikur prania e një objekti polemikash të ishte parakusht ekzistenca e vetë rrjedhës. Kjo kupë nuk ka kaluar mbi poetët e "tregtarit fshatar". Kundërshtarët e tyre ideologjikë ishin të ashtuquajturit "poetë proletarë".

Pasi u bë organizatori i procesit letrar pas revolucionit, Partia Bolshevike u përpoq të siguronte që vepra e poetëve të ishte sa më afër masave. Kushti më i rëndësishëm për formimin e veprave të reja letrare, që u parashtrua dhe u mbështet nga shtypi partiak, ishte parimi i "shpirtërimit". luftë revolucionare. "Poetët e revolucionit janë kritikë të pamëshirshëm të çdo gjëje të vjetër dhe bëjnë thirrje për luftën për një të ardhme të ndritur. Ata vigjilent i vërejnë të gjitha fenomenet karakteristike të kohës sonë dhe pikturojnë me ngjyra gjithëpërfshirëse, por thellësisht të vërteta. Në krijimet e tyre, ende nuk ka shumë gjëra. është lëmuar plotësisht, ... por një humor i ndritshëm shprehet qartë me ndjenjë të thellë dhe energji të veçantë.”

Mprehtësia konfliktet sociale, pashmangshmëria e një përplasjeje të forcave të klasës kundërshtare u bë tema kryesore e poezisë proletare, duke gjetur shprehje në kundërshtimin vendimtar të dy kampeve armiqësore, dy botëve: "bota e vjetëruar e së keqes dhe të pavërtetës" dhe "Rusia e re në ngritje". Denoncimet kërcënuese u zhvilluan në thirrje të pasionuara romantike, intonacione thirrëse mbizotëruan në shumë poezi (“Inat, tiranë!..”, “Në rrugë!” etj.). Një tipar specifik i poezisë proletare (motivet thelbësore të punës, luftës, urbanizmit, kolektivizmit) ishte pasqyrimi në poezi i luftës aktuale, detyrave luftarake dhe politike të proletariatit.

poetët proletarë, duke mbrojtur kolektivin, mohonin çdo gjë individualisht njerëzore, gjithçka që e bën një person unik, kategoritë e tallura si shpirti etj. Poetët fshatarë, ndryshe nga ata, panë. arsyeja kryesore e keqja e veçuar nga rrënjët e saj natyrore, nga botëkuptimi i popullit, që pasqyrohet në jetën e përditshme, në vetë mënyrën e jetesës së fshatarëve, folklorin, traditat popullore dhe kulturën kombëtare.

Pranimi i revolucionit nga poetët e rinj fshatarë erdhi emocionalisht nga rrënjët e tyre popullore, përfshirja e drejtpërdrejtë në fatet e popullit; ata e ndjenin veten si eksponentë të dhimbjes dhe shpresave të “të varfërve, të uriturve, martirëve, prangave të përjetshme, bagëtive të thinjura e të mjera” (Klyuev), bazës, të dërrmuar nga shtypja shekullore e Rusisë. Dhe në revolucion ata panë, para së gjithash, fillimin e përmbushjes së aspiratave të kapura në imazhet e "Kitezh-grad", "parajsë fshatare".

Në fillim, si Pimen Karpov ashtu edhe Nikolai Klyuev, të cilët pas tetorit madje u bënë anëtar i RCP (b), besuan në parajsën në tokë të premtuar nga revolucionarët.

Është gjithashtu fakt se u bënë përpjekje për t'i afruar shkrimtarët fshatarë me ata proletarë në vitin 1918 - apogjeu i iluzioneve mesianike revolucionare, kur u bë një përpjekje për të krijuar një pjesë të shkrimtarëve fshatarë në Moskë nën Proletkult.

Por edhe në këtë periudhë relativisht të shkurtër historike (1917-1919), kur dukej se një vorbull revolucionare, një aspiratë universale, një patos “me valë” shpërtheu në veprën e poetëve proletarë dhe fshatarë, një ndryshim i rëndësishëm ideologjik ishte ende ndjehet. Poezitë e "fshatarëve të rinj" përmbanin shumë tërbim mesianik revolucionar, motive për të sulmuar qiejt dhe veprimtari titanike njerëzore; por së bashku me tërbimin dhe urrejtjen ndaj armikut, ideja e një populli perëndimor dhe një zbulim i ri fetar i tij qëllimi më i lartë: "Zoti i padukshëm / Populli im do të shohë", shkruante Pyotr Oreshin në përmbledhjen e tij me poezi "Rusi i Kuq" (1918). Këtu është një shprehje disi retorike, por e saktë në mendime e asaj që, në përgjithësi, i ndau poetët proletarë dhe fshatarë (me gjithë prishjet e tyre ateiste "huligane", si në "Inonia" të Yeseninit).

Shpallja e poezisë proletare si më e avancuara në periudhën pas-revolucionare e vendosi poezinë fshatare në një pozicion dytësor. Dhe zbatimi i kursit të eliminimit të kulakëve si klasë i bëri poetët fshatarë "të tepërt". Prandaj, që nga fillimi i viteve 1920, grupi i poetëve të rinj fshatarë ishte objekt i sulmeve të vazhdueshme dhe "zbulimeve" helmuese nga kritikët dhe ideologët që pretendonin të shprehnin pozicionin "të avancuar" proletar.

Kështu, iluzionet u shembën, besimi i poetëve fshatarë në transformimet bolshevike u zhduk dhe mendimet ankthioze për fatin e fshati i lindjes. Dhe më pas në poezitë e tyre motivet tingëlluan jo vetëm për tragjedinë e kryqëzimit revolucionar të Rusisë, por edhe për fajin e djalit të saj të pafat, kryelartë që e shkeli atë, i cili iu nënshtrua zëvendësimeve dhe tundimeve të makinacioneve djallëzore të djalit të saj - njerëzit e saj. Një manipulim djallëzor ndodhi ndërsa ëndrrat e ndritshme të njerëzve rrëshqitën në një aleancë të errët, të dhunshme me një forcë djallëzore.

N. Solntseva në librin e saj "Pallua Kitezh" vjen në përfundimin se është poetë fshatarë në vitet e pas tetorit ata “morën mbi vete kryqin e opozitës”. Megjithatë, jo gjithçka është kaq e thjeshtë.

Në një përmbledhje të librit të lartpërmendur, L. Voronin vuri në dukje se “kreativ dhe fatet e jetës N. Klyueva, A. Shiryaevets. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova, në përgjithësi, përshtaten në këtë koncept. Megjithatë, aty pranë ka edhe poetë të rinj fshatarë: Pyotr Oreshin me himnet e tij të Rusisë së re, Sovjetike, studimet e N. Solncevës që mbetën “prapa skene”, plotësisht besnik Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Dhe me Sergei Yesenin "rrebelues", gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Në të vërtetë, në të njëjtat vite kur ai shkroi "Vendi i të poshtërve", u shfaqën poezitë e tij "Lenini", "Kënga e Marshit të Madh" dhe "Balada e njëzet e gjashtë".

Sipas A. Mikhailov, “disharmonia sociale që solli revolucioni ishte një pasqyrim i një lëmshi të tërë kontradiktash: ideologjike, sociale, ekonomike e të tjera. Sidoqoftë, detyra e ideologëve sovjetikë ishte të paraqisnin një të re struktura qeveritare si i vetmi i saktë, ndaj kërkuan me çdo kusht të rikodojnë mekanizmin e kujtesës kombëtare. Për ta lënë të kaluarën në harresë, u shkatërruan bartësit e kujtesës stërgjyshore. Të gjithë poetët e rinj fshatarë, rojtarët e faltoreve kombëtare, u zhdukën”. Vetëm A. Shiryaevets, i cili vdiq herët (1924), dhe S. Yesenin nuk jetuan për të parë kohët e shtypjes masive që përthithën njerëzit e tyre të një mendjeje.

A. Ganin ishte i pari që pësoi këtë fat. Në vjeshtën e vitit 1924, ai, në mesin e një grupi të rinjsh, u arrestua me akuzën se i përkiste "Urdhrit të fashistëve rusë". Tezat "Paqe dhe punë falas për popujt", të gjetura në Ganin gjatë një kontrolli, që përmbajnë deklarata të sinqerta kundër regjimit ekzistues, pranohen si provë. Një përpjekje për të kaluar tekstin e tezave si një fragment të një romani të planifikuar (duke i atribuar krimin personazhit negativ - " armiku i klasës") dështoi. Ganin u qëllua në burgun e Butyrkës në mesin e shtatë personave që përbënin grupin e "urdhrit", si kreu i tij.

Në prill 1920, N. Klyuev u përjashtua nga partia "për pikëpamje fetare". Dhe pas botimit të poezisë "Fshati" (1927), ai u kritikua ashpër për mallin për "parajsën" fshatare të shkatërruar dhe u shpall "poet kulak". Kjo u pasua nga internimi në Tomsk, ku Klyuev po vdiste nga uria, duke shitur gjërat e tij dhe duke lypur lëmoshë. Ai i shkroi M. Gorkit dhe iu lut që ta ndihmonte me "një copë bukë". Në vjeshtën e vitit 1937, poeti u pushkatua në burgun e Tomsk.

Në kulmin e represioneve masive, vdiq S. Klychkov, poezia e të cilit i shpëtoi si dehjes së tetorit, ashtu edhe reagimit të mprehtë, haptazi të zhgënjyer. Sidoqoftë, që nga fundi i viteve 1920, kritikët e klasifikuan atë si "këngëtarët e fshatit kulak" dhe në 1937 Klychkov u arrestua dhe u zhduk pa lënë gjurmë.

Edhe P. Oreshin, një nga poetët e rinj fshatarë, i cili, sipas fjalëve të S. Semenovës, “i vetëm nga të gjithë, si sinqerisht, duke e detyruar zërin nga zemra, vrapoi pas Komsomol-it dhe partisë dhe pas një traktori. , duke lidhur mjaft mekanikisht poezinë e natyrës së tij të lindjes (që nuk e braktisi kurrë) dhe “bukurinë e re” të fshatit kolektiv, pa përçmuar propagandën e prodhimit në formën e përrallave në vargje. Përmbledhja e tij e fundit, “Nën një qiell të lumtur” (1937), përbëhej nga poezi të prera, të lëmuara të librave të tij të mëparshëm, por edhe një koincidencë e tillë "e lumtur" me kërkesat e epokës nuk ia hoqi dorën e terrorit poetit, i cili dikur performonte miqësisht në një "treg fshatar". . "Nën një qiell të lumtur" në 1937, ai u arrestua dhe u pushkatua.

Nga poetët e rinj fshatarë, vetëm P. Karpov i mbijetoi kësaj mulli mishi, i cili jetoi deri në vitin 1963 dhe vdiq në errësirë ​​të plotë. Megjithatë, kjo prirje mund t'i atribuohet vetëm me një shkallë të madhe konvencioni.

Poezia e re fshatare me të drejtë mund të konsiderohet si pjesë përbërëse trashëgimia krijuese Epoka e Argjendit Ruse. Është domethënëse që fusha shpirtërore fshatare doli të ishte shumë më e frytshme se toka ideologjike proletare për personalitete të ndritura krijuese. S. Semenova tërheq vëmendjen për “ndryshimin e mrekullueshëm rezultat krijues: nëse poezia proletare nuk prodhoi mjeshtër të vërtetë fjalësh, atëherë poezia fshatare (zbuloi) talentin e klasit të parë të Klychkov - një poet dhe prozator, talentin e jashtëzakonshëm të Oreshin dhe Shiryaevets, Ganin dhe Karpov Dhe dy poetë - Klyuev dhe Yesenin, duke qenë udhëheqësit shpirtërorë dhe krijues të "kupnitsa fshatare" dhe duke shprehur aspiratat e saj më saktë dhe më të përsosur se shokët e tyre, ata qëndruan në mesin e klasikëve të letërsisë ruse" (Po aty).

Një nga tiparet karakteristike të kulturës ruse në fillim të shekullit të 20-të. - interes i thellë për mitin dhe folklorin kombëtar. Në "rrugët e mitit" në dekadën e parë të shekullit, kërkimet krijuese të artistëve të tillë letrarë të ndryshëm si A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov dhe të tjerë. Orientimi drejt Format poetike popullore të të menduarit artistik, dëshira për të kuptuar të tashmen përmes prizmit të "antikës së lashtë" me ngjyrë kombëtare po fitojnë rëndësi thelbësore për kulturën ruse. Interesimi i inteligjencës letrare dhe artistike për arti i lashtë rus, letërsi, bota poetike i lashte legjendat popullore, Mitologjia sllave bëhet edhe më i mprehtë gjatë viteve të Luftës Botërore. Në këto kushte vëmendje të veçantë tërheq vepra e poetëve fshatarë.

Organizativisht, shkrimtarët fshatarë - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin dhe ata që hynë në letërsi tashmë në vitet 1920. P. N. Vasiliev dhe Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) nuk përfaqësonin një të shprehur qartë drejtim letrar me një program të rreptë ideologjik dhe teorik. Ata nuk bënë deklarata dhe nuk i vërtetuan teorikisht parimet e tyre letrare dhe artistike, por grupi i tyre dallohet nga një origjinalitet i ndritshëm letrar dhe unitet social dhe ideologjik, i cili bën të mundur dallimin e tyre nga rryma e përgjithshme e letërsisë neo-populiste. Shekulli 20. Përbashkësia e fateve letrare dhe njerëzore dhe rrënjëve gjenetike, ngjashmëria e aspiratave ideologjike dhe estetike, formimi i ngjashëm dhe rrugët e ngjashme të zhvillimit të krijimtarisë, sistemi i mjeteve artistike dhe shprehëse që përkon në shumë nga veçoritë e tij - e gjithë kjo na lejon plotësisht. për të folur për bashkësinë tipologjike të krijimtarisë së poetëve fshatarë.

Kështu, S. A. Yesenin, pasi zbuloi në poezinë e N. A. Klyuev një shprehje tashmë të pjekur të një botëkuptimi poetik të afërt me të, në prill 1915 ai iu drejtua Klyuev me një letër: "Vampi dhe unë kemi shumë të përbashkëta. Unë jam gjithashtu një fshatar dhe unë shkruaj në të njëjtën mënyrë." , si ju, por vetëm në gjuhën tuaj Ryazan."

Në tetor-nëntor 1915, u krijua grupi letrar dhe artistik "Bukuria", i kryesuar nga S. M. Gorodetsky dhe i cili përfshinte poetë fshatarë. Anëtarët e grupit ishin të bashkuar nga dashuria e tyre për antikitetin ruse, poezinë gojore, këngët popullore dhe imazhet epike. Mirëpo, “Krasa”, ashtu si “Strada” që e zëvendësoi, nuk qëndroi shumë dhe shumë shpejt u shemb.

Librat e parë të poetëve fshatarë u botuan në vitet 1910. Këto janë përmbledhjet me poezi:

• - N. A. Klyuev "Pines Chime" (1911), "Qentë vëllezër" (1912), "Pylli ishin" (1913), "Mendimet e botës" (1916), "Balena e bakrit" (1918);
• - Me A. Klychkov "Këngët" (1911), "Kopshti i fshehur" (1913), "Dubravna" (1918), "Unaza e Ladës" (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), botoi në 1918 "Pëllumbi", "Shndërrimi" dhe "Libri i orëve rurale".

Në përgjithësi, shkrimtarët fshatarë karakterizoheshin nga një ndërgjegje e krishterë (krh. S. A. Yesenin: “Drita nga ikona rozë / Në qerpikët e mi të artë”), por ajo ishte e ndërlikuar (sidomos në vitet 1910) me elementë të paganizmit, dhe N.A. Klyuev - dhe Khlysty. Dashuria e paepur pagane për jetën është një tipar dallues i heroit lirik A. V. Shiryaevets:

Kori lavdëron sundimtarin e plotfuqishëm. Akathistë, kanone, troparia, Por unë dëgjoj klithmat e natës Kupala, Dhe në altar - vallen e agimit lozonjar!

("Kori lavdëron Zotin e Madhërishëm...")

Simpatitë politike të shumicës së shkrimtarëve fshatarë gjatë viteve të revolucionit ishin në anën e Revolucionarëve Socialistë. Duke lavdëruar fshatarësinë si forcën kryesore krijuese, ata panë në revolucion jo vetëm një fshatar, por edhe një parim të krishterë. Puna e tyre është eskatologjike: shumë prej veprave të tyre i kushtohen fatet e fundit bota dhe njeriu. Siç vuri në dukje me të drejtë R.V. Ivanov-Razumnik në artikullin "Dy Rusi" (1917), ata ishin "eskatologë të vërtetë, jo kolltukë, por tokësorë, të thellë, popullorë".

Në veprat e shkrimtarëve fshatarë bie në sy ndikimi i kërkimeve artistike dhe stilistike të letërsisë bashkëkohore të epokës së argjendtë, duke përfshirë prirjet moderniste. Lidhja mes letërsisë fshatare dhe simbolizmit është e pamohueshme. Nuk është rastësi që në një kohë Nikolai Klyuev, padyshim figura më e gjallë midis fshatarëve të rinj, pati një ndikim kaq të thellë në A. A. Blok dhe formimin e pikëpamjeve të tij populiste. Poezia e hershme e S. A. Klychkov lidhet me simbolikën; poezitë e tij u botuan nga shtëpitë botuese simboliste Alcyona dhe Musaget.

Koleksioni i parë i N. A. Klyuev botohet me një parathënie nga V. Ya. Bryusov, i cili vlerësoi shumë talentin e poetit. Në organin e shtypur të Akmeistëve - revistën "Apollo" (1912, nr. 1) N. S. Gumilyov boton një përmbledhje të favorshme, dhe në studimet e tij kritike "Letra mbi poezinë ruse" ai i kushton shumë faqe analizës së Klyuev. vepër, duke vënë në dukje qartësinë e vargut të Klyuev, plotësinë dhe pasurinë e tij të përmbajtjes.

Klyuev është një ekspert i tillë i fjalës ruse nivel të lartë se për të analizuar mjeshtërinë e tij artistike nevojitet erudicioni i gjerë, jo vetëm letrar, por edhe kulturor: në fushën e teologjisë, filozofisë, mitologjisë sllave, etnografisë; Kërkohet njohja e historisë ruse, artit popullor, pikturës së ikonave, historisë së fesë dhe kishës dhe letërsisë së lashtë ruse. Ai lehtë "përmbys" shtresa të tilla të kulturës që letërsia ruse nuk i kishte dyshuar kurrë më parë. "Libraria" është një tipar dallues i krijimtarisë së Klyuev. Natyra metaforike e poezisë së tij, të cilën ai vetë e di mirë (“Unë jam i pari i njëqind milionëve / Bariu i fjalëve me brirë të artë”), është gjithashtu i pashtershëm, sepse metaforat e tij, si rregull, nuk janë të izoluara. por, duke formuar një seri të tërë metaforike, qëndrojnë në kontekst si një mur i fortë. Një nga meritat kryesore artistike të poetit është përdorimi i përvojës së pikturës së ikonave ruse si kuintesenca e kulturës fshatare. Me këtë ai, pa dyshim, hapi një drejtim të ri në poezinë ruse.

Klyuev mësoi aftësinë për të "folur në mënyrë elokuente" dhe për të shkruar nga tregimtarët popullorë Zaonezh dhe ishte i shkëlqyer në të gjitha format e artit popullor: verbal, teatror, ​​ritual dhe muzikor. Me fjalët e tij, ai mësoi "fjalët, gjestet dhe shprehjet e fytyrës vetë-drejtë dhe kaustike" në panaire nga bufonët. Ai e ndjente veten si bartës të një tradite të caktuar teatrale dhe folklorike, një i dërguar i besuar në rrethet intelektuale nga Rusia e "nëndheshme", e fshehur thellë nga sytë, e panjohur, e panjohur: "Unë jam një iniciator i popullit, / kam një vulë e madhe për mua.” Klyuev e quajti veten "pasardhësit e djegur" të Avvakumit të famshëm, dhe edhe nëse kjo është vetëm një metaforë, karakteri i tij me të vërtetë i ngjan në shumë mënyra - zjarr, pa frikë, këmbëngulje, pa kompromis, gatishmëri për të shkuar deri në fund dhe "vuajtje" për të. besimet - karakteri i kryepriftit: "Bëhuni gati për zjarrin herët!" - / Stërgjyshi im Habakuk gjëmoi."

Letërsia e epokës së argjendit u karakterizua nga polemika të forta midis përfaqësuesve të drejtimeve të ndryshme. Poetët fshatarë polemizuan njëkohësisht me simbolistët dhe akmeistët1. Poema programore e Klyuev "Ti na premtove kopshte ..." (1912), kushtuar K. D. Balmont, është ndërtuar mbi opozitën "ju - ne": ti - simbolistët, predikuesit e idealeve të paqarta joreale, ne - poetë nga populli.

Kopshti yt i modeluar fluturoi përreth, përrenjtë rrodhën si helm.

Për të huajt shkojmë, më në fund, të panjohur, - Aroma jonë është rrëshirë dhe e athët, Ne jemi dimri freskues.

Grykat e nëntokës na ushqyen, Qielli u vadit me shi. Ne jemi gurë, kedrë gri, burime pyjore dhe kumbime pishash.

Vetëdija për vlerën më të madhe të brendshme të perceptimit "fshatar" u diktoi shkrimtarëve fshatarë ndjenjën e tyre. superioriteti i brendshëm mbi përfaqësuesit e rretheve intelektuale të panjohura me botën unike të kulturës popullore.

"Kultura e fshehtë e njerëzve, e cila në kulmin e mësimit të saj, e ashtuquajtura shoqëria jonë e arsimuar as nuk dyshon," vëren N. A. Klyuev në artikullin "Gem Precious Blood" (1919), "nuk pushon së rrezatuari për këtë. orë.”

Veshja fshatare e Klyuev-it, që shumëkujt iu duk maskaradë, fjalimi dhe sjellja e tij, dhe mbi të gjitha, natyrisht, krijimtaria e tij kryente funksionin më të rëndësishëm: të tërhiqte vëmendjen e inteligjencës, e cila prej kohësh ishte "shkëputur" nga njerëzit, te Rusia fshatare, për të treguar sa e bukur është, se si gjithçka në të është rregulluar mirë dhe me mençuri, dhe se vetëm tek ajo është garancia shëndet moral kombi. Klyuev nuk duket se flet - ai u bërtet "vëllezërve, shkrimtarëve të arsimuar": ku po shkoni? ndalo! pendohu! ejani në vete!

Vetë mjedisi fshatar formësonte veçoritë e të menduarit artistik të fshatarëve të rinj, i cili ishte organikisht i afërt me atë popullor. Asnjëherë më parë bota e jetës fshatare nuk është përshkruar duke marrë parasysh veçoritë lokale të jetës, dialektin dhe traditat folklorike (Klyuev rikrijon shijen etnografike dhe gjuhësore të Zaonezhye, Yesenin - rajoni Ryazan, Klychkov - provinca Tver, Shiryaevets modelon Rajoni i Vollgës), gjeti një shprehje të tillë adekuate në letërsinë ruse. Në veprat e fshatarëve të rinj u shpreh plotësisht botëkuptimi i një personi afër tokës dhe natyrës, u pasqyrua bota dalëse e jetës fshatare ruse me kulturën dhe filozofinë e saj, dhe meqenëse konceptet e "fshatarësisë" dhe "njerëzve" ishin ekuivalente për ta, kështu ishte bota e thellë e vetëdijes kombëtare ruse. Fshati Rusi - burimi kryesor botëkuptimi poetik i poetëve fshatarë. S. A. Yesenin theksoi lidhjen e tij origjinale me të - vetë rrethanat biografike të lindjes së saj midis natyrës, në një fushë ose në pyll ("Nëna eci nëpër pyll për të larë ..."). Kjo temë vazhdon nga S. A. Klychkov në një poezi me një këngë popullore që fillon "Ishte një luginë mbi lumë ...", në të cilën forcat e gjalla të natyrës veprojnë si pasardhës dhe dado të para të një foshnjeje të porsalindur. Këtu lind motivi i “kthimit në atdhe” në veprën e tyre.

"Më ka munguar qyteti për tre vjet të tërë, përgjatë shtigjeve të lepurit, pëllumbave të shelgut dhe rrotës së mrekullueshme tjerrëse të nënës sime," pranon N. A. Klyuev.

Në poezinë e Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937) ky motiv është një nga më kryesorët:

Në një vend të huaj larg atdheut tim kujtoj kopshtin dhe shtëpinë time. Rrush pa fara po lulëzojnë atje tani, Dhe nën dritare ka sode të shpendëve ...<...>

Këtë herë pranvere, herët, takohem i vetëm në largësi... Oh, do të doja të strukem, të dëgjoja frymën, Shihja në shkëlqimin e nënës sime të dashur - vendlindjen time!

("Në një tokë të huaj, larg atdheut...")

Në mitopoetikën e fshatarëve të rinj, modeli i tyre holist mitopoetik i botës, miti i parajsës tokësore, i mishëruar përmes imazheve biblike, është qendror. Lejtmotivet këtu janë motivet e kopshtit (për Klychkov - "kopshti i fshehur"), qyteti i helikopterëve; simbolet që lidhen me të korrat (Klyuev: "Ne jemi korrësit e fushës universale..."). Mitologjia e bariut, e cila kthehet në imazhin e bariut ungjillor, forcon krijimtarinë e secilit prej tyre. Fshatarët e rinj e quanin veten barinj (Yesenin: "Unë jam bari, dhomat e mia janë / Midis fushave të valëzuara") dhe krijimtaria poetike krahasohet me bariun (Klyuev: "Brirët e mi të artë janë dreri, / tufa melodish dhe mendimesh").

Idetë popullore të krishtera për natyrën ciklike të jetës dhe vdekjes mund të gjenden në veprat e secilit prej fshatarëve të rinj. Për Klychkov-in dhe personazhet e tij, të cilët e ndiejnë veten si pjesë e një Nënë Natyre të vetme, të cilët janë në një marrëdhënie harmonike me të, vdekja është diçka e natyrshme, si ndryshimi i stinëve apo shkrirja e "bricave në pranverë", si. Klyuev përcaktoi vdekjen. Sipas Klychkov, të vdesësh do të thotë "të hysh te të vdekurit, si rrënjët në tokë". Në veprën e tij, vdekja përfaqësohet jo nga imazhi letrar dhe tradicional i një plake të neveritshme me shkop, por nga një fshatare punëtore tërheqëse:

I lodhur nga hallet e ditës, Sa e mirë është një këmishë e zbrazët për të fshirë djersën punëtore, Afrohu me filxhanin...<...>

Është shumë mirë të jesh në familje.

Ku djali është dhëndëri dhe vajza është nusja,

Nuk ka mjaftueshëm në stol

Nën faltoren e vjetër të vendit...

Pastaj, pasi i shpëtoi fatit si gjithë të tjerët,

Nuk është për t'u habitur të takosh vdekjen në mbrëmje,

Si një korrës në tërshërë të re

Me një drapër të hedhur mbi supe.

("Të lodhur nga problemet e ditës...")

Në vitet 1914-1917 Klyuev krijon një cikël prej 15 poezish "Këngët e kasolleve". kushtuar kujtesës nënë e ndjerë. Vetë komploti: vdekja e nënës, varrimi i saj, ritet e varrimit, qarja e djalit të saj, vizita e nënës në shtëpinë e saj, ndihma e saj për botën fshatare - pasqyron harmoninë e tokës dhe qiellit. (Krh. Yesenin: “E di: me sy të tjerë / I vdekuri ndjen të gjallën.”) Natyra ciklike e jetës dhe vdekjes theksohet edhe kompozicionalisht: pas kapitullit të nëntë (që korrespondon me ditën e nëntë përkujtimore), fillon festa e Pashkëve. - hidhërimi është kapërcyer.

Praktika poetike e fshatarëve të rinj është tashmë faza fillestare bëri të mundur nxjerrjen në pah të pikave të tilla të përbashkëta në punën e tyre si poetizimi puna fshatare(Klyuev: “Përkuluni para jush, mundo dhe djersë!”) dhe jeta e fshatit; zoo-, flora- dhe antropomorfizmi (antropomorfizimi dukuritë natyrore përbën një nga tipare karakteristike të menduarit në kategoritë folklorike); një ndjenjë e ndjeshme e lidhjes së pazgjidhshme me botën e gjallë:

Klithmën e një fëmije matanë fushës e lumit, Klithmën e gjelit, si dhimbje, kilometra larg, Dhe hapat e një merimange, si melankoli, dëgjoj nëpër zgjebe.

(I. A. Klyuev, "Thirrja e një fëmije matanë fushës dhe lumit...")

Poetët fshatarë ishin të parët që Letërsia ruse e ngriti jetën e fshatit në një nivel të paarritshëm më parë të të kuptuarit filozofik të themeleve kombëtare të ekzistencës dhe një kasolle të thjeshtë fshati në shkallën më të lartë bukurinë dhe harmoninë. Izba krahasohet me Universin dhe detajet e tij arkitekturore lidhen me Rrugën e Qumështit:

Kasolle e bisedës është një pamje e universit: në të sholom është parajsa, polati është rruga e Qumështit, Aty ku mendja e timonierit, shpirti shumë i qarë, mund të pushojë këndshëm nën klerin bosht.

(I. A. Klyuev, “Aty ku ka erë të kuqe, ka tubime grash...”)

Ata e poetizuan shpirtin e saj të gjallë:

Kasollja heroike, kokoshniku ​​i gdhendur, dritarja si gropë syri, e veshur me antimon.

(N. A. Klyuev, "Izba-hero...")

"Hapësira e kasolles" së Klyuev nuk është diçka abstrakte: ajo është e mbyllur në një rreth shqetësimesh fshatare për orë, ku gjithçka arrihet me punë dhe djersë. Shtrati i sobës është atributi i tij i domosdoshëm, dhe si të gjitha imazhet e Klyuev, ai nuk duhet kuptuar në një mënyrë të thjeshtuar dhe të paqartë. Stufa, si vetë kasolle, si çdo gjë në kasolle, është e pajisur me një shpirt (epiteti "shikues i shpirtit" nuk është i rastësishëm) dhe barazohet, së bashku me Kitovras dhe Kovriga, me "shtyllat e arta të Rusisë" (" Në të gjashtëmbëdhjetë - kaçurrela dhe tubime...”) . Imazhi i Klyuev për kasollen merr transformim të mëtejshëm në polemika krijuese të autorit me poetët proletarë dhe lefovitët (në veçanti, me Mayakovsky). Ndonjëherë është një bishë e çuditshme e madhe: "Mbi putrat e rënda të trungjeve / Kasollja ime kërceu" ("Po më varrosin, po më varrosin..."). Në raste të tjera, kjo nuk është më vetëm banesa e një fermeri, por Izba profetike është një profet, një orakull: "E thjeshtë, si një ulje, dhe një re në pantallonat Kazinet / Rusia nuk do të bëhet - kështu thotë Izba" ("Mayakovski ëndërron një bilbil mbi Pallatin e Dimrit...") .

Yesenin e shpalli veten poet të "kasolles së trungut të artë" (shih "Bari i puplave po fle. Rrafshi i shtrenjtë..."). Klychkov poetizon kasollen e fshatarëve në "Këngët e shtëpisë". Klyuev në ciklin "Për poetin Sergei Yesenin" kujton vazhdimisht " vellai i vogel"Origjina e tij: "Izba - një shkrimtar fjalësh - / Jo më kot ajo të rriti ..." Përjashtimi i vetëm këtu është Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) me interesin e tij për motivet shoqërore, që vazhdon në fshatar. poezi Tema e Nekrasov një fshatar rus i varfër (epigrafi nga N. A. Nekrasov në koleksionin e tij "Rusi i Kuq" nuk është i rastësishëm). “Kasollat ​​e mbuluara me kashtë” të Oreshinit paraqesin një tablo të varfërisë dhe shkretimit të skajshëm, ndërsa në veprat, p.sh., Yesenin, kjo pamje estetizohet: “Nën kashtë-riza / Janë rrafshuar mahi, / Era spërkati mykun gri. / me diellin" ("The Edge you are my abandoned..."). Pothuajse për herë të parë në veprën e Oreshinit, imazhi i estetizuar i një kasolle fshatare lidhet me parandjenjën / realizimin e revolucionit: "Si shigjetat, agimet bilbilin / Mbi kasollen e diellit".

Për fermerin fshatar dhe poetin fshatar, koncepte si toka mëmë, kasolle, ferma janë koncepte të së njëjtës seri etike dhe estetike, një rrënjë morale. Idetë popullore primordiale për punën fizike si bazë e jetës fshatare pohohen në poezinë e famshme të S. A. Yesenin "Unë po eci nëpër luginë ...":

Për dreq, po heq kostumin tim anglez. Mirë, ma jep kosën, të tregoj - A nuk jam nga lloji juaj, a nuk jam afër jush, A nuk e vlerësoj kujtimin e fshatit?

Për N. A. Klyuev ka:

Gëzimi për të parë kashtën e parë, demetin e parë nga vendlindja. Ka një byrek darke në kufi, nën hijen e një thupër...

("Gëzimi për të parë kashtën e parë...")

Guri i themelit të botëkuptimit të poetëve të rinj fshatarë është një pikëpamje e qytetërimit fshatar si kozmos shpirtëror i kombit. Pasi u shfaq në koleksionin Klyuev "Pylli ishin" (1913), i forcuar në librin e tij "Mendimet botërore" (1916) dhe ciklin "Për poetin Sergei Yesenin" (1916-1917), ai shfaqet në aspektet e tij të ndryshme në të dy. -vëllimi "Pesnoslov" (1919), dhe më pas arrin kulmin e mprehtësisë dhe kthehet në një vajtim funeral të pangushëllueshëm për Rusinë e kryqëzuar, të përdhosur në veprën e vonë të Klyuev, duke iu afruar më shumë veprës së Remizov "Shtetimi i shkatërrimit të tokës ruse". Kjo veçori dominuese e krijimtarisë së Klyuev mishërohet përmes motivit dy botë: duke kombinuar dhe më shpesh duke kundërshtuar njëra-tjetrën, dy shtresa, reale Dhe ideale, ku bota ideale është lashtësia patriarkale, bota e natyrës së virgjër, e hequr nga fryma shkatërruese e qytetit, apo bota e Bukurisë. Poetët fshatarë theksojnë përkushtimin e tyre ndaj idealit të së Bukurës, të rrënjosur në thellësitë e artit popullor, në të gjitha veprat e tyre historike. "Gëzimi rus mund të blihet jo me hekur, por me Bukuri", N. A. Klyuev nuk lodhet të përsërisë pas F. M. Dostojevskit.

Një nga tiparet më të rëndësishme të krijimtarisë së fshatarëve të rinj është se tema e natyrës në veprat e tyre mbart ngarkesën më të rëndësishme jo vetëm semantike, por edhe konceptuale, duke u shpalosur përmes antitezës universale shumëdimensionale "Natyra - Qytetërimi" me të shumtën e saj. opozita specifike: “njerëz – inteligjencë”, “fshat – qytet”, “njeri natyror – banor i qytetit”, “e kaluara patriarkale – modernitet”, “tokë – hekur”, “ndjenjë – arsye” etj.

Vlen të përmendet se nuk ka peizazhe të qytetit në veprën e Yesenin. Fragmentet e tyre - "skelete shtëpish", "fanar i ftohtë", "rrugë të lakuar të Moskës" - janë të izoluara, të rastësishme dhe nuk i bashkohen një pamje të tërë. "Zbavitësi i djallëzuar i Moskës", që udhëtoi lart e poshtë "të gjithë rajonin e Tverit", nuk gjen fjalë për të përshkruar muajin në qiellin e qytetit: "Dhe kur hëna shkëlqen natën, / Kur shkëlqen ... djalli. e di se si!” ("Po! Tani është vendosur. Po sillja një kthim...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) shfaqet si një anti-urbanist i qëndrueshëm në punën e tij:

Unë jam në Zhiguli, në Mordovia, në Vytegra!.. Dëgjoj rrjedhat epike!.. Le të derdhin sheqer ëmbëlsirat më të mira të qytetit në ëmbëlsirat e mia të Pashkëve

Unë nuk do të qëndroj në strofkën e gurit! Ndihem i ftohtë në vapën e pallateve të tij! Tek fusha! te Bryn! tek traktet e mallkuara! Për përrallat e gjyshërve tanë - thjeshtës të mençur!

("Unë jam në Zhiguli, në Mordovia, në Vytegra!".)

Në veprat e fshatarëve të rinj imazhi Qytetet fiton cilësitë e një arketipi. Në traktatin e tij shumëfaqesh "Përbindëshi prej guri-hekuri" (d.m.th., qyteti), i përfunduar në vitin 1920 dhe ende i pabotuar plotësisht, A. Shiryaevets shprehet plotësisht dhe në mënyrë më të plotë. vendosjen e objektivit poezia e re fshatare: për ta kthyer letërsinë "në burimet e mrekullueshme të Tokës Nënë". Traktati fillon me një legjendë apokrife për origjinën djallëzore të qytetit, e cila më pas zëvendësohet nga një përrallë-alegori për qytetin e ri (atëherë Qyteti), djalin e një fshatari budalla dhe një njeriu të zgjuar, i cili, për të kënaqur djalli, përmbush rreptësisht urdhrin e vdekjes së prindit të tij për të "rritur!", në mënyrë që djalli "vallëzon dhe gërmon nga gëzimi, duke u tallur me tokën e përdhosur". Origjina djallëzore e Qytetit theksohet nga N. A. Klyuev: “Qyteti i Djallit mundi me thundrat e tij, / Duke na frikësuar me një gojë guri...” (“Nga bodrumet, nga qoshet e errëta...”). A. S. Klychkov në romanin "Gjermani i sheqerit" (1925), duke vazhduar të njëjtin mendim, pohon fundin qorre, kotësinë e rrugës që Qyteti po vjen, - nuk ka vend për ëndrrën në të:

“Qytet, qytet! Poshtë teje as toka nuk është si toka... Satani e vrau, e ngjesh me thundrën prej gize, e rrokullisi me kurrizin e tij të hekurt, duke u rrokullisur si një kalë në livadh në larja...”

Motive të dallueshme anti-urbane janë të dukshme edhe në idealin e Bukurisë së Klyuev-it, i cili buron nga arti popullor, i paraqitur nga poeti si një lidhje midis së shkuarës dhe së ardhmes. Në të tashmen, në realitetet e epokës së hekurit, nëpërkëmbet dhe përdhoset Bukuria (“Ka ndodhur një vjedhje vdekjeprurëse, / Nënë Bukuria u zhvesh!”), prandaj janë zbërthyer lidhjet e së shkuarës dhe të së ardhmes. Por besimi në rolin mesianik të Rusisë përshkon të gjithë veprën e N. A. Klyuev:

Në verën e nëntëdhjetë e nëntë, kështjella e mallkuar do të kërcasin dhe gurët e çmuar do të flluskojnë si një lumë vijash profetike verbuese.

Shkuma melodioze e Kholmogorye dhe Tselebey do t'ju pushtojë, Damari i fjalëve kryq argjendi do të kapet me sitë!

("E di që këngët do të lindin...")

Ishin poetët e rinj fshatarë në fillim të shekullit të 20-të. shpallet me zë të lartë: vetë natyra është më e madhja vlera estetike. Aktiv bazë kombëtare S. A. Klychkov arriti të ndërtojë një sistem të ndritshëm metaforik të ekuilibrit natyror, duke hyrë organikisht në thellësitë e të menduarit poetik popullor.

“Na duket se në botë jemi të vetmit që qëndrojmë në këmbë dhe çdo gjë tjetër ose zvarritet para nesh në bark, ose qëndron si një shtyllë memece, ndërsa në realitet nuk është aspak kështu! ..<...>Ka vetëm një sekret në botë: nuk ka asgjë të pajetë në të!.. Prandaj, duajini dhe përkëdhelni lulet, pemët, mëshironi peshqit e ndryshëm, dhëndroni kafshët e egra dhe më mirë shmangni zvarranikën helmues!.." - shkruan S. A. Klychkov në romani "Chertukhinsky balakir" (1926).

Por nëse në poezitë e koleksionit Klyuev "Buka e Luanit" përparimi i "hekurit" kafshë të egra- një parandjenjë, një parandjenjë që ende nuk është bërë një realitet i tmerrshëm ("Do të isha i verbër të mos dëgjoja / Për hekurin ns-shqetësim!"), pastaj në imazhet e tij "Fshati", "Pogorelshchina", "Këngë për Nëna e Madhe” - ky është tashmë realitet tragjik për poetët fshatarë. Në qasjen ndaj kësaj teme, dallohet qartë diferencimi i krijimtarisë së fshatarëve të rinj. S. L. Yesenin dhe P. V. Oreshin, megjithëse të vështira, të dhimbshme, përmes dhimbjes dhe gjakut, ishin gati të shihnin të ardhmen e Rusisë, sipas fjalëve të Yesenin, "nëpërmjet gurit dhe çelikut". Për II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevets, të cilët ishin në kontrollin e konceptit të "parajsës fshatare", ideja e së ardhmes u mishërua plotësisht nga e kaluara patriarkale, antikiteti i rrëmbyeshëm rus me përrallat, legjendat e tij. , dhe besimet.

"Nuk më pëlqen moderniteti i mallkuar, i cili shkatërron përrallat," pranoi A. Shiryaevets në një letër drejtuar V.F. Khodasevich (1917), "dhe pa përralla, çfarë lloj jete ka në botë?"

Për N. A. Klyuev, shkatërrimi i një përrallë, legjende, shkatërrimi i një mori personazhesh mitologjike është një humbje e pariparueshme:

Si ketri, shami nëpër vetull, Atje, ku është errësira e pyllit, Përralla u largua në heshtje nga krevati i rafteve. Brownies, undead, Mavkas - Thjesht mbeturina, pluhur kore...

("Fshati")

Poetët e rinj fshatarë mbronin vlerat e tyre shpirtërore, idealin e harmonisë primordiale me botën natyrore në polemikë me teoritë e proletkultit të teknologjisë dhe mekanizimit të botës. Peizazhet industriale të "bilbilave madhështore", në të cilat, sipas Klyuev, "zjarri zëvendësohet nga palosja dhe bashkëtingëllimi nga një bilbil fabrike", ishin në kontrast të fortë me lirizmin e natyrës të krijuar nga poetët fshatarë.

"Është e vështirë për betonët dhe turbinat të më kuptojnë, ata mbërthehen në kashtën time, janë të sëmurë nga bota e kasolles, qullit dhe qilimave të mia," shkroi N. S. Klyuev në një letër drejtuar S. M. Gorodetsky në 1920.

Përfaqësuesit e epokës së hekurit hodhën poshtë gjithçka "të vjetër": "Rusia e vjetër u var, / Dhe ne jemi xhelatët e saj..." (V.D. Aleksandrovsky); "Ne jemi shitës të një besimi të ri, / duke vendosur një ton të hekurt për bukurinë. / Që natyrat e brishta të mos ndotin kopshtet publike, / ne hedhim beton të përforcuar në qiej" (V.V. Mayakovsky). Nga ana e tyre, të krishterët e rinj, të cilët e shihnin shkakun kryesor të së keqes në izolim nga rrënjët natyrore, botëkuptimi i popullit dhe kultura kombëtare, u ngritën për të mbrojtur këtë "të vjetër". Poetët proletarë, duke mbrojtur kolektivin, mohuan njeriun individual, gjithçka që e bën një person unik; kategoritë e tallura si p.sh shpirti, zemra; deklaroi: "Ne do të marrim gjithçka, do të dimë gjithçka, / Do të depërtojmë thellësitë deri në fund..." (M. P. Gerasimov, "Ne"). Poetët fshatarë argumentuan të kundërtën: "Të dish gjithçka, të mos marrësh asgjë / Një poet erdhi në këtë botë" (S. A. Yesenin, "Anijet e Mares"). Konflikti midis "natyrës" dhe "hekurit" përfundoi me fitoren e kësaj të fundit. Në poezinë e fundit "Një fushë e spërkatur me kocka ..." nga koleksioni "Buka e luanit", N. A. Klyuev jep një panoramë të tmerrshme, vërtet apokaliptike të "Epokës së Hekurit", duke e përcaktuar vazhdimisht atë përmes epitetit "pa fytyrë": "Mbi. stepa e vdekur, diçka pa fytyrë- pastaj / lindi çmenduri, errësirë, zbrazëti...” Ëndërrimi i një kohe në të cilën “çekani, volant i padukshëm nuk do të mbahet me çekiç” (“Një karvan me shafran do ejani...”), Klyuev u shpreh më i thellë, profetik: “Do të godasë orë dhe fëmijët proletarë do të bien në lyrën e fshatarit”.

Nga fillimi i shekullit të 20-të. Rusia është bërë një vend i bujqësisë fshatare, i bazuar në më shumë se një mijë vjet kulturë tradicionale, e lëmuar në përmbajtjen e saj shpirtërore dhe morale deri në përsosmëri. Në vitet 1920 Mënyra e jetës fshatare ruse, pafundësisht e dashur për poetët fshatarë, filloi të shembet para syve të tyre. Letrat e S. A. Yesenin që datojnë në këtë kohë përshkohen me dhimbje për origjinën në pakësim të jetës, një lexim i kujdesshëm i të cilave ende nuk është bërë nga studiuesit; vepra nga N. A. Klyuev, romane nga S. A. Klychkov. Qëndrimi tragjik karakteristik i teksteve të hershme të këtij "këngëtari të trishtimit të paparë" ("Fushat e tapetit po bëhen të arta..."), i cili u intensifikua në vitet 1920, arrin kulmin në romanet e fundit- "Sugar German", "Chertukhinsky Balakir", "Princi i Paqes". Këto vepra, të cilat tregojnë veçantinë absolute të ekzistencës njerëzore, nga shumë studiues quhen ekzistenciale.

Revolucioni premtoi të përmbushte ëndrrën shekullore të fshatarëve: t'u jepte atyre tokë. Komuniteti fshatar, në të cilin poetët panë bazën e themeleve të ekzistencës harmonike, një kohë të shkurtër u ringjall, tubimet fshatare ishin të zhurmshme në fshatra:

Ja ku po shoh: fshatarët e së dielës u mblodhën pranë volosit, sikur të shkonin në kishë. Me fjalime të ngathëta, të palara Ata diskutojnë "live" e tyre.

(S. A. Yesenin, "Rusia Sovjetike")

Sidoqoftë, tashmë në verën e vitit 1918, filloi shkatërrimi sistematik i themeleve të komunitetit fshatar, detashmentet e ushqimit u dërguan në fshatra dhe që nga fillimi i vitit 1919 u prezantua një sistem përvetësimi i ushqimit. Miliona fshatarë vdesin si pasojë e luftës, urisë dhe epidemive. Fillon terrori i drejtpërdrejtë kundër fshatarësisë - një politikë de-fshatarizimi, e cila me kalimin e kohës solli rezultate të tmerrshme: themelet shekullore të bujqësisë fshatare ruse u shkatërruan. Fshatarët u rebeluan ashpër kundër taksave të tepruara: kryengritja e Tambovit (Antonov), kryengritja e Veshensky në Don, kryengritja e fshatarëve Voronezh, qindra kryengritje të ngjashme, por më të vogla fshatare - vendi po kalonte një periudhë tjetër tragjike në historinë e tij . Idealet shpirtërore dhe morale, të grumbulluara nga qindra breza të parëve dhe që dukeshin të palëkundshme, u minuan. Në vitin 1920, në kongresin e mësuesve në Vytegra, Klyuev foli me shpresë për artin popullor:

“Duhet të jemi më të vëmendshëm ndaj të gjitha këtyre vlerave dhe atëherë do të bëhet e qartë Rusia Sovjetike, ku e vërteta duhet të bëhet një fakt i jetës, ne duhet të njohim rëndësinë e madhe të kulturës të krijuar nga dëshira për parajsë..." ("Një fjalë për mësuesit mbi vlerat e artit popullor", 1920).

Megjithatë, deri në vitin 1922 iluzionet u shpërndanë. I bindur se poezia e popullit, e mishëruar në veprën e poetëve fshatarë, "nën demokraci duhet të zërë vendin më të nderuar", ai sheh me hidhërim se gjithçka rezulton ndryshe:

“Duke u shkëputur me ne, autoriteti sovjetik thyhesh me më të butë, me më të thellën mes njerëzve. Ju dhe unë duhet ta marrim këtë si një shenjë - sepse Luani dhe Pëllumbi nuk do ta falin fuqinë për mëkatin e tij," i shkroi N. L. Klyuev S. L. Yesenin në 1922.

Si rezultat i eksperimenteve shoqërore, para syve të poetëve fshatarë të përfshirë në një konflikt tragjik me epokën, filloi një kolaps i paparë i asaj që ishte më e dashur për ta - kultura tradicionale fshatare, themelet popullore të jetës dhe ndërgjegjja kombëtare. Shkrimtarët marrin etiketën “kulak”, ndërsa një nga parullat kryesore në jetën e vendit bëhet slogani “Likuidimi i kulakëve si klasë”. Të shpifur e të përgojuar, poetët e rezistencës vazhdojnë të punojnë dhe nuk është rastësi që një nga poezitë qendrore të Klyuev të vitit 1932 me simbolikën e saj transparente metaforike, drejtuar drejtuesve të jetës letrare të vendit, quhet "Shpifësit e Artit":

Unë jam i zemëruar me ju dhe ju qortoj me hidhërim,

Çfarë kali që këndon është dhjetë vjeç

Frezë diamanti, thundra ari,

Batanija është e qëndisur me harmoni,

Nuk më ke dhënë as një grusht tërshërë

Dhe ata nuk u lejuan në livadh, ku vesa e dehur

Do të doja të rifreskoja krahët e thyer të mjellmës...

Në mijëvjeçarin e ardhshëm, ne jemi të destinuar të lexojmë në një mënyrë të re veprat e shkrimtarëve të rinj fshatarë, sepse ato pasqyrojnë aspektet shpirtërore, morale, filozofike, sociale të vetëdijes kombëtare të gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Ato përmbajnë vlera të vërteta shpirtërore dhe moral vërtet të lartë; në to ka një frymë të shpirtit të lirisë së lartë - nga pushteti, nga dogma. Ata pohojnë një qëndrim të kujdesshëm ndaj personit njerëzor, mbrojnë lidhjen me origjinën kombëtare dhe artin popullor si e vetmja rrugë frytdhënëse e evolucionit krijues të artistit.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike