Poezia e re fshatare e shekullit XX. Si u formua zhanri i "poezisë fshatare" në mesin e shekullit të 19-të

Një nga tiparet karakteristike të kulturës ruse në fillim të shekullit të 20-të. - interes i thellë për mitin dhe folklorin kombëtar. Në "shtigjet e mitit" në dekadën e parë të shekullit, kërkimet krijuese të artistëve të tillë të ndryshëm të fjalës si A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov etj. Orientimi drejt formave poetike popullore të të menduarit artistik, dëshira për të njohur të tashmen përmes prizmit të "kohëve të vjetra" me ngjyra kombëtare është me rëndësi thelbësore për kulturën ruse. Interesimi i inteligjencës letrare dhe artistike për arti i lashtë rus, letërsi, bota poetike legjendat e lashta popullore, mitologjia sllave është rënduar më tej gjatë Luftës Botërore. Në këto kushte vëmendje të veçantë tërheq vepra e poetëve fshatarë.

Shkrimtarë fshatarë organizativë - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin dhe që hynë në letërsi tashmë në vitet 1920. P. N. Vasiliev dhe Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) nuk përfaqësonin një të shprehur qartë drejtim letrar me një program të rreptë ideologjik dhe teorik. Ata nuk bënë deklarata dhe nuk i vërtetuan teorikisht parimet e tyre letrare dhe artistike, megjithatë, grupi i tyre dallohet nga një origjinalitet i ndritshëm letrar dhe unitet social dhe ideologjik, gjë që bën të mundur dallimin e tyre nga rryma e përgjithshme e letërsisë neo-populiste. shekulli i 20-të. Përbashkësia e fateve letrare dhe njerëzore dhe rrënjëve gjenetike, afërsia e aspiratave ideologjike dhe estetike, një formim i ngjashëm dhe mënyra të ngjashme të zhvillimit të krijimtarisë, një sistem mjetesh artistike dhe shprehëse që përkojnë në shumë nga veçoritë e tij - e gjithë kjo na lejon plotësisht të flasin për të përbashkëtat tipologjike të veprës së poetëve fshatarë.

Pra, S. A. Yesenin, pasi zbuloi në poezinë e N. A. Klyuev një shprehje tashmë të pjekur të një botëkuptimi poetik afër tij, në prill 1915 ai iu drejtua Klyuev me një letër: "Vamp dhe unë kemi shumë të përbashkëta. Unë jam gjithashtu një fshatar dhe shkruani të njëjtën gjë si ju, por vetëm në gjuhën tuaj Ryazan”.

Në tetor-nëntor 1915, u krijua një grup letrar dhe artistik "Krasa", i kryesuar nga S. M. Gorodetsky dhe i cili përfshinte poetë fshatarë. Anëtarët e grupit u bashkuan nga dashuria e tyre për antikitetin ruse, poezinë gojore, këngën popullore dhe imazhet epike. Mirëpo, “Krasa”, ashtu si “Strada” që erdhi për ta zëvendësuar, nuk qëndroi shumë dhe shpejt u shpërbë.

Librat e parë të poetëve fshatarë u botuan në vitet 1910. Këto janë përmbledhjet me poezi:

• - N. A. Klyueva "Tingujt e pishave" (1911), "Qentë vëllezër" (1912), "Pylli ishin" (1913), "Mendimet e botës" (1916), "Balena e bakrit" (1918);
• - Me A. Kliçkov "Këngët" (1911), "Kopshti i fshehtë" (1913), "Dubravna" (1918), "Unaza e Ladës" (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), botuar në vitin 1918 nga "Pëllumbi", "Shndërrimi" dhe "Orët fshatare".

Në përgjithësi, shkrimtarët fshatarë karakterizoheshin nga një ndërgjegje e krishterë (krh. S. A. Yesenin: "Drita nga një ikonë rozë / Mbi qerpikët e mi të artë"), megjithatë, ajo ishte e ndërlikuar (sidomos në vitet 1910) me elementë të paganizmit, dhe N. A. Klyuev gjithashtu kishte hlistizëm. Dashuria e paepur pagane e jetës është një tipar dallues i heroit lirik të A. V. Shiryaevts:

Kori lavdëron Zotin e Madhërishëm. Akathistë, kanone, troparia, Por unë dëgjoj pasthirrmat e natës Kupala, Dhe në altar - vallen e agimit lozonjar!

("Kori lavdëron sundimtarin e plotfuqishëm...")

Simpatitë politike të shumicës së shkrimtarëve fshatarë gjatë viteve të revolucionit ishin në anën e socialist-revolucionarëve. Duke kënduar fshatarësinë si forcën kryesore krijuese, ata panë në revolucion jo vetëm fshatarin, por edhe parimin e krishterë. Puna e tyre është eskatologjike: shumë prej veprave të tyre i kushtohen fateve të fundit të botës dhe njeriut. Siç vuri në dukje me të drejtë R.V. Ivanov-Razumnik në artikullin "Dy Rusi" (1917), ata ishin "eskatologë të mirëfilltë, jo kolltukë, por tokësorë, të thellë, popullorë".

Në veprën e shkrimtarëve fshatarë, bie në sy ndikimi i kërkimeve artistike dhe stilistike të letërsisë bashkëkohore të epokës së argjendit, duke përfshirë prirjet moderniste. Lidhja mes letërsisë fshatare dhe simbolizmit është e pamohueshme. Nuk është rastësi që Nikolai Klyuev, padyshim figura më e gjallë midis fshatarëve të rinj, pati një ndikim kaq të thellë në A. A. Blok, formimin e pikëpamjeve të tij populiste në një kohë. Poezia e hershme e S. A. Klychkov shoqërohet me simbolikë, poezitë e tij u botuan nga shtëpitë botuese simboliste "Alcyone" dhe "Musaget".

Koleksioni i parë i N. A. Klyuev del me një parathënie të V. Ya. Bryusov, i cili vlerësoi shumë talentin e poetit. Në organin e shtypur të akmeistëve - revista Apollo (1912, nr. 1) N. S. Gumilyov boton një përmbledhje të favorshme dhe në studimet e tij kritike "Letra mbi poezinë ruse" i kushton shumë faqe analizës së veprës së Klyuev, duke vënë në dukje qartësia e vargut të Klyuev, plotësia dhe pasuria e tij e përmbajtjes.

Klyuev është një njohës i fjalës ruse të një niveli kaq të lartë, sa për të analizuar aftësitë e tij artistike, nevojitet erudicion i gjerë, jo vetëm letrar, por edhe kulturor: në fushën e teologjisë, filozofisë, mitologjisë sllave, etnografisë; është e nevojshme njohja e historisë ruse, artit popullor, pikturës së ikonave, historisë së fesë dhe kishës, letërsia e lashtë ruse. Ai lehtë "kthehet" me shtresa të tilla kulture, për të cilat letërsia ruse nuk dyshonte më parë. "Libraria" është një tipar dallues i krijimtarisë së Klyuev. Karakteri metaforik i poezisë së tij, të cilin ai vetë e njeh mirë (“Unë jam i pari i njëqind milionëve / Krijuesi i fjalëve me brirë ari”), është gjithashtu i pashtershëm, sepse metaforat e tij, si rregull, nuk janë të izoluara. por, duke formuar një seri të tërë metaforike, qëndrojnë në kontekstin e një muri të fortë. Një nga meritat kryesore artistike të poetit është përdorimi i përvojës së pikturës së ikonave ruse si kuintesenca e kulturës fshatare. Me këtë, ai, pa dyshim, hapi një drejtim të ri në poezinë ruse.

Klyuev mësoi aftësinë për të "folur me të kuqe" dhe të shkruante nga transmetuesit popullorë të Zaonezhsky dhe ishte i rrjedhshëm në të gjitha format e artit folklorik: verbal, teatror dhe ritual, muzikor. Me fjalët e tij, "fjalë egoiste dhe kaustike, gjeste dhe shprehje fytyre" mësova në panaire nga bufonët. Ai e ndjente veten si bartës të një tradite të caktuar teatrale dhe folklorike, një i dërguar i besuar në rrethet intelektuale nga Rusia "nëntokësore" e fshehur thellë nga sytë, e panjohur, e panjohur: "Unë jam iniciuar nga populli, / kam një të madh vulë." Klyuev e quajti veten "pasardhësit e djegur" të Avvakumit të famshëm, dhe edhe nëse kjo është vetëm një metaforë, karakteri i tij me të vërtetë i ngjan në shumë mënyra - zelli, pa frikë, këmbëngulje, pa kompromis, gatishmëri për të shkuar deri në fund dhe "vuajtur" për të. bindjet - personazhi i kryepriftit: "Bëhuni gati për zjarrin herët në mëngjes!" - / Bubulloi stërgjyshi im Avvakum.

Letërsia e epokës së argjendit u dallua nga një polemikë e mprehtë midis përfaqësuesve drejtime të ndryshme. Poetët fshatarë debatuan njëkohësisht me simbolistët dhe akmeistët. Poema programore e Klyuev "Ti na premtove kopshte ..." (1912), kushtuar K. D. Balmont, është ndërtuar mbi kundërshtimin e "ju - ne": ti - simbolistët, predikuesit e idealeve paksa të parealizueshme, ne - poetë nga populli.

Kopshti yt i modeluar fluturoi përreth, përrenjtë rrodhën si helm.

Pas alienëve në fund Shkojmë të panjohur Ne, - Aroma jonë është rrëshirë dhe hanë, Jemi një dimër freskues.

Grykat e nëntokës na ushqyen, Qielli u mbush me shi. Ne jemi gurë, kedra gri, burime pyjore dhe pisha kumbojnë.

Vetëdija për vlerën më të madhe të brendshme të perceptimit "fshatar" u diktoi shkrimtarëve fshatarë ndjenjën e epërsisë së tyre të brendshme ndaj përfaqësuesve të qarqeve intelektuale që nuk ishin të njohur me botë unike kultura popullore.

"Kultura e fshehtë e njerëzve, e cila, në kulmin e mësimit të saj, e ashtuquajtura shoqëria jonë e arsimuar as nuk e dyshon," vëren N. A. Klyuev në artikullin "Gem Blood" (1919), "nuk pushon së rrezatuari në këtë orë.”

Veshja fshatare e Klyuev-it, e cila për shumë njerëz dukej maskaradë, fjalimi dhe sjellja, dhe mbi të gjitha, natyrisht, krijimtaria, kryente funksionin më të rëndësishëm: të tërheqë vëmendjen e inteligjencës, e cila prej kohësh ishte "shkëputur" nga njerëzit, Rusia fshatare, për të treguar se sa e bukur është, se si gjithçka në të është rregulluar mirë dhe me mençuri, dhe se vetëm në të është një peng shëndet moral kombi. Klyuev duket se nuk flet, ai u bërtet "vëllezërve të shkrimtarëve të arsimuar": ku po shkoni? ndalo! pendohu! ndërro mendje!

Vetë mjedisi fshatar formësoi tiparet e të menduarit artistik të fshatarëve të rinj, organikisht pranë atij popullor. Asnjëherë më parë bota e jetës fshatare nuk është përshkruar duke marrë parasysh tiparet lokale të jetës, dialektin, traditat folklorike (Klyuev rikrijon shijen etnografike dhe gjuhësore të Zaonezhye, Yesenin - rajoni Ryazan, Klychkov - provinca Tver, Shiryaevets modelon rajonin e Vollgës). nuk gjeti një shprehje kaq të përshtatshme në letërsinë ruse. Në veprën e fshatarëve të rinj, u shpreh plotësisht botëkuptimi i një personi afër tokës dhe natyrës, u pasqyrua bota dalëse e jetës fshatare ruse me kulturën dhe filozofinë e saj, dhe meqenëse konceptet e "fshatarësisë" dhe "njerëzve" ishin ekuivalente për ta, pastaj bota e thellë e identitetit kombëtar rus. Rusia rurale - burimi kryesor botëkuptimi poetik i poetëve fshatarë. S. A. Yesenin theksoi lidhjen e tij fillestare me të - vetë rrethanat biografike të lindjes së saj midis natyrës, në një fushë ose në një pyll ("Nëna shkoi në rroba banje nëpër pyll ..."). Kjo temë vazhdohet nga S. A. Klychkov në një poezi me hapjen e këngës folklorike "Ishte një luginë mbi lumë ...", në të cilën forcat e animuara të natyrës veprojnë si pasardhës dhe dado të para të një foshnjeje të porsalindur. Prandaj, motivi i “kthimit në vendlindje” lind në punën e tyre.

"Unë kam mall në qytet, për tre vjet të tërë, përgjatë shtigjeve të lepurit, përgjatë pëllumbave, shelgjeve dhe rrotës tjerrëse të mrekullueshme të nënës sime," pranon N. A. Klyuev.

Në poezinë e Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937), ky motiv është një nga më kryesorët:

Në një vend të huaj, larg atdheut tim, kujtoj kopshtin dhe shtëpinë time. Rrush pa fara po lulëzojnë atje tani Dhe nën dritare - sodom zogjsh ...<...>

Takoj këtë kohë të hershme pranvere Të vetmuar në largësi... Ah, do të përkulesha, do të dëgjoja frymën, do të shikoja shkëlqimin e ndezur të Nënës së dashur - vendlindje!

("Në një tokë të huaj larg atdheut...")

Në mitopoetikën e fshatarëve të rinj, modeli i tyre holist mitopoetik i botës, miti i një parajse tokësore, i mishëruar përmes imazheve biblike, është qendror. Lajtmotivet këtu janë motivet e kopshtit (sipas Klychkov - "kopshti i fshehtë"), kopshti; simbolet që lidhen me korrjen, korrjen (Klyuev: "Ne jemi korrësit e fushës universale ..."). Mitologjia e bariut, e cila kthehet në imazhin e bariut të ungjillit, mban së bashku krijimtarinë e secilit prej tyre. Fshatarët e rinj e quanin veten barinj (Yesenin: "Unë jam bari, dhomat e mia janë / Kufijtë e fushave të paqëndrueshme"), dhe krijimtaria poetike krahasohet me barinjtë (Klyuev: "Dreri im arbërues, / tufa melodish dhe mendimesh").

Idetë popullore të krishtera për natyrën ciklike të jetës dhe vdekjes mund të gjenden në punën e secilit prej fshatarëve të rinj. Për Klychkov dhe personazhet e tij, të cilët ndjehen si një grimcë e një Nënë Natyre të vetme, të cilët janë në një marrëdhënie harmonike me të, vdekja është diçka e natyrshme, si ndryshimi i stinëve ose shkrirja e "bricës në pranverë", siç e përkufizoi Klyuev. vdekjen. Sipas Klychkov, të vdesësh do të thotë "të hysh te të vdekurit, si rrënjët në tokë". Në veprën e tij, vdekja nuk paraqitet në imazhin letrar dhe tradicional të një plake të neveritshme me shkop, por një punëtore tërheqëse fshatare:

I lodhur nga hallet e ditës, Sa e mirë është një këmishë e zbrazët për të pastruar djersën punëtore, Afrohu më pranë filxhanit ...<...>

Është mirë të jesh në një familje.

Ku djali është dhëndri dhe vajza është nusja,

Nuk mjafton në stol

Nën perëndeshën e vjetër të vendit...

Pastaj, duke kapërcyer fatin, si gjithë të tjerët,

Nuk është çudi të takosh vdekjen në mbrëmje,

Si një korrës në një tërshërë të re

Me një drapër të vendosur mbi supe.

("I lodhur nga problemet e ditës...")

Në vitet 1914-1917. Klyuev krijon një cikël prej 15 poezish "Këngët e Khut" kushtuar kujtimit të nënës së tij të vdekur. Vetë komploti: vdekja e nënës, varrimi i saj, ritet e varrimit, qarja e djalit të saj, vizita e nënës në shtëpinë e saj, ndihma e saj për botën fshatare - pasqyron harmoninë e tokës dhe qiellit. (Krahaso me Yesenin: "Unë e di: me sy të tjerë / Të vdekurit nuhasin të gjallët.") Natyra ciklike e jetës dhe vdekjes theksohet edhe në përbërje: pas kapitullit të nëntë (që korrespondon me të nëntën. Dita Memoriale), festa e Pashkëve po vjen - hidhërimi është kapërcyer.

Praktika poetike e fshatarëve të rinj tashmë ka filluar faza fillestare bëri të mundur që në veprën e tyre të veçoheshin momente të tilla të zakonshme si poetizimi puna fshatare(Klyuev: "Përkuluni para jush, punoni dhe djersi!") dhe jeta e fshatit; zoo-, floro- dhe antropomorfizmi (antropomorfizimi i dukurive natyrore është një nga tipare karakteristike të menduarit në kategoritë folklorike); një ndjenjë e mprehtë e lidhje e pandashme me botën e gjallë

Thirrja e një fëmije matanë fushës dhe lumit, Klithmën e gjelit, si dhimbje, kilometra të tëra, Dhe ecjen e merimangave, si malli, dëgjoj nëpër rritjet e zgjebeve.

(I. A. Klyuev, "Thirrja e një fëmije matanë fushës dhe lumit...")

Poetët fshatarë ishin të parët në letërsi vendase Ata e ngritën jetën e fshatit në një nivel të paarritshëm më parë të të kuptuarit filozofik të themeleve kombëtare të qenies, dhe një kasolle të thjeshtë fshati në shkallën më të lartë të bukurisë dhe harmonisë. Izba krahasuar me Universin, dhe detajet e tij arkitekturore lidhen me Rrugën e Qumështit:

Kasolle e bisedës është një pamje e universit: në të, sholom - parajsë, gjysma - rruga e Qumështit Aty ku mendja e timonierit, shpirti i vajtueshëm Nën klerin boshtor mund të prehet ëmbël.

(I. A. Klyuev, "Aty ku ka erë kumach - ka tubime grash ...")

Ata e poetizuan shpirtin e saj të gjallë:

Kasollja e heroit, Kokoshniku ​​i gdhendur, Dritarja si gropë syri, Përmblidhet me antimon.

(N. A. Klyuev, "Kasolle-bogatyr...")

"Hapësira e kasolles" së Klyuevsky nuk është diçka abstrakte: ai është i mbyllur në rrethin e shqetësimeve fshatare për orë, ku gjithçka arrihet me mund dhe djersë. Shtrati i sobës është atributi i tij i domosdoshëm, dhe si të gjitha imazhet e Klyuev, ai nuk duhet të kuptohet pa mëdyshje në një mënyrë të thjeshtuar. Stufa, si vetë kasollja, si çdo gjë tjetër në kasolle, është e pajisur me një shpirt (epiteti "shikues i shpirtit" nuk është i rastësishëm) dhe barazohet, së bashku me Kitovras dhe qilim, me "shtyllat e arta të Rusisë" ( "Në gjashtëmbëdhjetë - kaçurrela dhe tubime ..."). Imazhi i Klyuevsky për kasollen merr transformim të mëtejshëm në polemika krijuese të autorit me poetët proletarë dhe lefitët (në veçanti, me Mayakovsky). Ndonjëherë është një bishë e madhe e çuditshme: "Në këmbët e rënda të trungjeve / Kasollja ime kërceu" ("Më varrosin, ata varrosin ..."). Në raste të tjera, kjo nuk është më vetëm një banesë e një fermeri, por një Izba profetike - një profet, një orakull: "E thjeshtë, si një ulje, dhe një re në pantallonat e çështjes / Rusia nuk do të bëhet - kjo është si transmeton Izba" ("Mayakovsky ëndërron një bilbil gjatë dimrit ...") .

Yesenin e shpalli veten poet të "kasolles së drurit të artë" (shih "Bari i puplave po fle. E dashur rrafshnaltë ..."). Poetizon një kasolle fshatare në "Këngët e shtëpisë" të Kliçkovit. Klyuev në ciklin "Për poetin Sergei Yesenin" i kujton me këmbëngulje "vëllait të tij të vogël" origjinën e tij: "Kasollja - shkrimtari i fjalëve - / Ajo të rriti jo më kot ..." Përjashtimi i vetëm këtu është Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) me interesimin e tij për motivet sociale, duke vazhduar temën Nekrasov të fshatarit të varfër rus në poezinë fshatare (epigrafi nga N. A. Nekrasov në koleksionin e tij "Rusia e Kuqe" nuk është i rastësishëm). Oreshinsky "kasollet e mbuluara me kashtë" janë një tablo e varfërisë dhe shkretimit të skajshëm, ndërsa në veprën e Yesenin, për shembull, estetizohet edhe ky imazh: ti je i braktisuri im..."). Pothuajse për herë të parë, imazhi i estetizuar i një kasolleje fshatare, që shfaqet në veprën e Oreshinit, lidhet me një parandjenjë/kryerje të revolucionit: “Si shigjetat, agimet bilbilin / Mbi kasollen diellore”.

Për fermerin fshatar dhe poetin fshatar, koncepte të tilla si nëna e tokës, kasolle, ekonomia janë koncepte të një serie etike dhe estetike, një rrënjë morale. Idetë origjinale popullore rreth puna fizike si bazë e themeleve të jetës fshatare pohohen në poezinë e famshme të S. A. Yesenin "Unë po kaloj nëpër luginë ...":

Për dreq, po heq kostumin tim anglez. Mirë, më jep një kosë, të tregoj - A nuk jam i juaji, a nuk jam afër jush, Mos e ruaj kujtimin e fshatit?

Për N. A. Klyuev ka:

Gëzim për të parë pirgun e parë, Demet e parë nga brezi vendas. Ka një tortë me puding Pa mezhe, në hijen e një thupër ...

("Gëzim për të parë kashtën e parë...")

Guri i themelit të botëkuptimit të poetëve të rinj fshatarë është këndvështrimi i tyre për qytetërimin fshatar si kozmos shpirtëror i kombit. Duke qenë i përshkruar në koleksionin e Klyuev "Forest were" (1913), i forcuar në librin e tij "Mendimet botërore" (1916) dhe ciklin "Për poetin Sergei Yesenin" (1916-1917), ai shfaqet me aspektet e tij të ndryshme në të dy. -vëllimi "Këngët" (1919), dhe më pas arrin kulmin e mprehtësisë dhe kthehet në një vajtim funerali të pangushëllueshëm për Rusinë e kryqëzuar, të përdhosur në punë më vonë Klyuev, duke iu afruar "Predikimit për shkatërrimin e tokës ruse" të Remizovit. Kjo dominante e krijimtarisë së Klyuev mishërohet përmes motivit bota e dyfishtë: kombinim, dhe më shpesh kundërshtim me njëri-tjetrin, dy shtresa, reale dhe perfekte, ku bota ideale është lashtësia patriarkale, bota e natyrës së virgjër, e largët nga fryma shkatërruese e qytetit, apo bota e Bukurisë. Përkushtimi ndaj idealit të së Bukurës, i rrënjosur në thellësitë e artit popullor, poetët fshatarë theksojnë në të gjitha veprat e tyre historike. "Jo me hekur, por me Bukuri, gëzimi rus do të blihet" - N. A. Klyuev nuk lodhet duke përsëritur pas F. M. Dostojevskit.

Nje nga karakteristikat kryesore krijimtaria e fshatarëve të rinj qëndron në faktin se tema e natyrës në veprat e tyre mbart ngarkesën më të rëndësishme jo vetëm semantike, por konceptuale, duke u zbuluar përmes antitezës universale të shumëanshme "Natyra - Qytetërimi" me kundërshtimet e saj të shumta specifike: "njerëzit - inteligjenca”, “fshat – qytet”, “njeri i natyrshëm – banor i qytetit”, “e kaluara patriarkale – moderniteti”, “tokë – hekur”, “ndjenjë – arsye” etj.

Vlen të përmendet se në veprën e Eseninit nuk ka peizazhe urbane. Fragmentet e tyre - "skelete shtëpish", "një fanar i ftohur", "rrugë të lakuar të Moskës" - janë të vetme, të rastësishme dhe nuk përbëjnë një pamje të tërë. “Zbavitësi i djallëzuar i Moskës”, duke vrapuar lart e poshtë “të gjithë lagjen Tver”, nuk gjen fjalë për të përshkruar muajin në qiellin e qytetit: “Dhe kur hëna shkëlqen natën, / Kur shkëlqen ... djalli e di se si !" ("Po! Tani është vendosur. Nuk ka kthim...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) vepron si një aptiurbanist i qëndrueshëm në punën e tij:

Unë jam në Zhiguli, në Mordovia, në Vytegra! .. Unë dëgjoj rrjedha epike! .. Lërini ëmbëlsirat më të mira të qytetit të derdhin ëmbëlsira të Pashkëve në sheqer -

Unë nuk do të qëndroj në një strofull guri! Unë jam i ftohtë në vapën e pallateve të tij! Tek fusha! te Bryn! tek traktet e mallkuar! Për legjendat e gjyshërve - thjeshtës të mençur!

("Unë jam në Zhiguli, në Mordovia, në Vytegra! ..")

Në punën e fshatarëve të rinj, imazhi Qytetet fiton cilësitë e një arketipi. Në traktatin e tij shumëfaqesh "Përbindëshi prej guri-hekuri" (d.m.th. Qyteti), i përfunduar në vitin 1920 dhe ende i pabotuar plotësisht, A. Shiryaevets shprehet në mënyrë më të plotë dhe gjithëpërfshirëse vendosjen e objektivit poezia e re fshatare: për ta kthyer letërsinë "në çelësat e mrekullueshëm të Tokës Nënë". Traktati fillon me një legjendë apokrife për origjinën djallëzore të qytetit, e cila më pas zëvendësohet nga një alegori përrallë për qytetin e ri (atëherë - Qyteti), djalin e fshatit budalla dhe Njeriut të ajrosur, i cili, për të kënaqe djallin, përmbush rreptësisht urdhrin e vdekjes së prindit "shumohu!", në mënyrë që djalli "të kërcejë dhe të gërmojë nga gëzimi, duke u tallur me tokën e ndotur. Origjina djallëzore e qytetit theksohet nga N. A. Klyuev: "Qyteti-djalli mundi me thundrat e tij, / duke na frikësuar me një gojë guri ..." ("Nga bodrumet, nga qoshet e errëta ..."). A. S. Klychkov në romanin "Sugar German" (1925), duke vazhduar të njëjtën ide, pohon qorrsokakun, kotësinë e rrugës që po ndjek Qyteti - nuk ka vend për ëndrrën në të:

"Qytet, qytet! Poshtë teje, toka nuk duket si dheu ... Satani e vrau, e përplasi me një thundër prej gize, e rrokullisi me një shpinë hekuri, duke u rrotulluar mbi të, si një kalë kalëron në një livadh në një e imja..."

Motive të dallueshme anti-urbane janë të dukshme edhe në idealin e Bukurisë së Klyuev-it, i cili e ka origjinën në artin popullor, të paraqitur nga poeti si një lidhje midis së shkuarës dhe së ardhmes. Në të tashmen, në realitetet e epokës së hekurit, nëpërkëmbet dhe përdhoset e Bukura (“U krye një vjedhje vdekjeprurëse, / Nënë Bukuria u zhvesh!”), ndaj dhe janë zbërthyer lidhjet e së shkuarës dhe së ardhmes. Por besimi në rolin mesianik të Rusisë përshkon gjithë veprën e N. A. Klyuev:

Në verën e nëntëdhjetë e nëntë Kështjella e mallkuar do të kërcasë Dhe gurët e çmuar të vijave profetike verbuese do të shpërthejnë në lumë.

Shkuma melodioze do t'i pushtojë Kholmogorye dhe Tselebey, Damari i fjalëve të argjendta - kryqëve do të kapet me sitë!

("E di që këngët do të lindin...")

Ishin poetët e rinj fshatarë në fillim të shekullit të 20-të. shpallet me zë të lartë: natyra është në vetvete më e madhja vlera estetike. Në bazë kombëtare S. A. Klychkov arriti të ndërtojë një sistem të gjallë metaforik të ekuilibrit natyror, i cili shkon organikisht në thellësitë e të menduarit poetik popullor.

Na duket se në botë jemi të vetmit që qëndrojmë në këmbë dhe çdo gjë tjetër ose zvarritet para nesh në bark, ose qëndron si një shtyllë memece, ndërsa në realitet nuk është aspak kështu! . .<...>Ka vetëm një sekret në botë: nuk ka asgjë të pajetë në të! .. Prandaj, dashuroni dhe përkëdhelni lule, pemë, peshq të ndryshëm, ndjeni keqardhje për bishën e egër dhe më mirë kaloni rreth zvarranikut helmues!.. "- shkruan S.A. Klychkov në romanin "Chertukhinsky balakir" (1926).

Por nëse në poezitë e koleksionit Klyuev "Buka e Luanit" sulmi i "hekurit" mbi jetën e egër është një parandjenjë, një parandjenjë që ende nuk është bërë një realitet i tmerrshëm ("Do të ikja nga thashethemet / Rreth hekurit ns-lug !"), pastaj në imazhet e tij "Fshati", "Pogorelshchiny", "Këngët për Nënën e Madhe" - ky është tashmë një realitet tragjik për poetët fshatarë. Në qasjen ndaj kësaj teme, dallohet qartë diferencimi i krijimtarisë së fshatarëve të rinj. S. L. Yesenin dhe P. V. Oreshin, megjithëse jo të lehta, me dhimbje, përmes dhimbjes së gjakut II, ishin gati të shihnin të ardhmen e Rusisë, sipas fjalëve të Yesenin, "përmes gurit dhe çelikut". Për II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, të cilët dominoheshin nga koncepti i "parajsës së fshatarëve", ideja e së ardhmes u mishërua plotësisht nga e kaluara patriarkale, antikiteti gri ruse me përrallat, legjendat, besimet e saj.

"Nuk më pëlqen moderniteti i mallkuar, duke shkatërruar përrallën," pranoi A. Shiryaevets në një letër drejtuar V. F. Khodasevich (1917), "dhe pa një përrallë, çfarë është jeta në botë?"

Për N. A. Klyuev, shkatërrimi i një përralle, një legjende, shkatërrimi i një mori personazhesh mitologjike është një humbje e pariparueshme:

Si ketri, shami në vetull, Ku ka një errësirë ​​pylli, Nga krevati i stolit Përralla ka ikur padëgjuar. Brownies, undead, mavki - Vetëm mbeturina, pluhur i ngurtësuar ...

("Fshati")

Poetët e rinj fshatarë mbrojtën vlerat e tyre shpirtërore, idealin e harmonisë primordiale me botën natyrore në polemika me teoritë proletare të teknologjisë dhe mekanizimit të botës. Peizazhet industriale të "bilbilave të deklaruara", në të cilat, sipas Klyuev, "zjarri zëvendësohet nga palosja dhe bashkëtingëllimi - nga një bilbil fabrike", ishin në kontrast të fortë me tekstet e natyrës të krijuara nga poetët fshatarë.

"Njerëzit e betonit dhe të drejtuar nga turbina e kanë të vështirë të më kuptojnë, ata mbërthehen në kashtën time, ndihen të shëmtuar nga bota ime e kasolles, qullit dhe qilimave," shkroi N. S. Klyuev në një letër drejtuar S. M. Gorodetsky në 1920.

Përfaqësuesit e epokës së hekurit hodhën poshtë gjithçka "të vjetër": "Rusia e vjetër është varur, / Dhe ne jemi xhelatët e saj ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Ne jemi pedalët e një besimi të ri, / bukuria që vendos një ton të hekurt. / Që sheshet të mos ndoten nga natyra e dobët, / ne e turpërojmë betonin në qiell" (V. V. Mayakovsky). Nga ana e tyre, të krishterët e rinj, të cilët shkakun kryesor të së keqes e shihnin të veçuar nga rrënjët natyrore, botëkuptimi i popullit dhe kultura kombëtare, u ngritën në mbrojtje të kësaj “të vjetër”. Poetët proletarë, duke mbrojtur kolektivin, mohuan individin njerëzor, gjithçka që e bën një person unik; talleshin kategori të tilla si shpirti, zemra; deklaroi: "Ne do të marrim gjithçka, do të dimë gjithçka, / Do të depërtojmë në thellësi deri në fund ..." (deputeti Gerasimov, "Ne"). Poetët fshatarë argumentuan të kundërtën: "Të dish gjithçka, të mos marrësh asgjë / Një poet erdhi në këtë botë" (S. A. Yesenin, "Anijet Mare"). Konflikti mes “natyrës” dhe “hardware” përfundoi me fitore për këtë të fundit. Në poezinë e fundit "Ara e mbjellë me kocka..." nga përmbledhja "Buka e luanit" N. A. Klyuev jep një panoramë të tmerrshme, vërtet apokaliptike të "Epokës së Hekurit", duke e përcaktuar vazhdimisht atë përmes epitetit "pa fytyrë": "Përmbi stepë e vdekur, diçka pa fytyrë atëherë / lindi çmenduri, errësirë, zbrazëti ... " Ëndërroj një kohë kur "nuk do të mbahet me çekiç, për një volant të padukshëm" ("Do të vijë një karvan me shafran.. ."), Klyuev shprehu sekretin e tij, profetik: "Do të godasë orë, dhe te lira fshatare / fëmijët proletarë do të bien.

Nga fillimi i shekullit XX. Rusia iu afrua vendit të bujqësisë fshatare, bazuar në më shumë se një mijë vjet kulturë tradicionale, e lëmuar në përmbajtjen e saj shpirtërore dhe morale deri në përsosmëri. Në vitet 1920 mënyra e jetës fshatare ruse, pafundësisht e shtrenjtë poetë fshatarë, përpara se sytë e tyre të fillonin të shkërmoqen. Dhimbja për origjinën në rënie të jetës përshkohet nga letrat e S. A. Yesenin që lidhen me këtë kohë, një lexim i kujdesshëm i të cilave duhet bërë ende nga studiuesit; vepra nga N. A. Klyuev, romane nga S. A. Klychkov. Botëkuptimi tragjik, karakteristik për tekstet e hershme të këtij "këngëtari të trishtimit të paparë" ("Fushat e qilimit janë të arta ..."), i cili u intensifikua nga vitet 1920, arrin kulmin në romanet e tij të fundit - "Sugar German", " Chertukhinsky Balakir", "Princi i Paqes". Këto vepra, të cilat tregojnë veçantinë absolute qënie njerëzore, shumë studiues e quajnë ekzistencial.

Revolucioni premtoi të përmbushte ëndrrën shekullore të fshatarëve: t'u jepte atyre tokë. Komuniteti fshatar, në të cilin poetët panë bazën e themeleve të ekzistencës harmonike, u ringjall për një kohë të shkurtër, tubimet fshatare u zhurmuan nëpër fshatra:

Ja ku shoh: fshatarët e së dielës Në turmë, si në kishë, u mblodhën. Me fjalime të ngathëta e të palara diskutojnë “zhisin” e tyre.

(S. A. Yesenin, "Rusia Sovjetike")

Sidoqoftë, tashmë në verën e vitit 1918, shkatërrimi sistematik i themeleve të komuniteti fshatar, në fshat u dërguan detashmente ushqimore dhe që nga fillimi i vitit 1919 u fut një sistem i marrjes së ushqimit. Miliona fshatarë vdesin si rezultat i armiqësive, urisë dhe epidemive. Fillon terrori i drejtpërdrejtë kundër fshatarësisë - një politikë despeasantizimi, e cila përfundimisht solli rezultate të tmerrshme: themelet shekullore të menaxhimit të fshatarëve rus u shkatërruan. Fshatarët u rebeluan me dhunë kundër masave të tepruara: kryengritja e Tambovit (Antonov), Veshenskoye në Don, kryengritja e fshatarëve Voronezh, qindra kryengritje të ngjashme, por më të vogla fshatare - vendi po kalonte një periudhë tjetër tragjike në historinë e tij. Idealet shpirtërore dhe morale, të grumbulluara nga qindra breza paraardhësish dhe që dukeshin të palëkundshme, u minuan. Në vitin 1920, në një kongres mësuesish në Vytegra, Klyuev foli me shpresë për artin popullor:

“Duhet të jemi më të vëmendshëm ndaj të gjitha këtyre vlerave dhe atëherë do të bëhet e qartë se në Rusia Sovjetike, ku e vërteta duhet të bëhet një fakt i jetës, ata duhet të njohin rëndësinë e madhe të kulturës të krijuar nga dëshira për parajsë ... "("Fjalë për mësuesit për vlerat e artit popullor", 1920).

Megjithatë, deri në vitin 1922 iluzionet u shpërndanë. I bindur se poezia e popullit, e mishëruar në veprën e poetëve fshatarë, "nën demokraci duhet të zërë vendin më të nderuar", ai sheh me hidhërim se gjithçka rezulton ndryshe:

"Duke u shkëputur me ne, qeveria sovjetike thyen më të butin, me më të thellën midis njerëzve. Ju dhe unë duhet ta marrim këtë si shenjë - sepse Luani dhe Pëllumbi nuk do ta falin fuqinë e mëkatit të tij," shkroi N. L. Klyuev. te S. L. Yesenin në 1922

Si rezultat i eksperimenteve shoqërore, në sytë e poetëve fshatarë të përfshirë në një konflikt tragjik me epokën, filloi një kolaps i paparë i më të dashurve për ta - kultura tradicionale fshatare, themelet popullore të jetës dhe ndërgjegjja kombëtare. Shkrimtarët marrin etiketën “kulak”, ndërsa një nga parullat kryesore të jetës së vendit është slogani “Likuidimi i kulakëve si klasë”. Të shpifur dhe të shpifur, poetët e rezistencës vazhdojnë të punojnë dhe nuk është rastësi që një nga poezitë qendrore të Klyuev të vitit 1932, me simbolikën e saj transparente metaforike, drejtuar udhëheqësve. jeta letrare vendi, quhet "Shpifësit e Artit":

Unë jam i zemëruar me ju dhe ju qortoj me hidhërim,

Çfarë është dhjetë vjeç për një kalë melodioz,

Një fre diamanti, thundra prej ari,

Batanija është e qëndisur me bashkëtingëllore,

Nuk më ke dhënë as një grusht tërshërë

Dhe nuk u lanë në livadh, ku vesa e dehur

Unë do të freskoja krahët e thyer të një mjellme ...

Në mijëvjeçarin e ardhshëm, ne jemi të destinuar të hedhim një vështrim të ri në veprat e shkrimtarëve të rinj fshatarë, sepse ato pasqyrojnë shpirtërore, morale, filozofike, aspektet sociale ndërgjegjja kombëtare në gjysmën e parë të shekullit të 20-të. Ato përmbajnë vlera të vërteta shpirtërore dhe moral vërtet të lartë; në to ka një frymë të shpirtit të lirisë së lartë - nga pushteti, nga dogma. Ata pohojnë qëndrim i kujdesshëm te personalitetit njerëzor, lidhja me origjinën kombëtare, arti popullor mbrohet si e vetmja rrugë frytdhënëse evolucioni krijues artist.

Bërthama e grupit të poetëve të rinj fshatarë ishin N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Grupi përfshinte gjithashtu P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Me gjithë ndryshimin në personalitetet e tyre krijuese, ata u bashkuan nga origjina e tyre fshatare, refuzimi i jetës urbane dhe inteligjenca, idealizimi i fshatit, antikiteti, mënyra patriarkale e jetesës, dëshira për të "freskuar" gjuhën ruse. mbi baza folklorike. S. Yesenin dhe N. Klyuev u përpoqën të bashkoheshin me shkrimtarët "urbanë", të cilët, sipas mendimit të tyre, ishin dashamirës ndaj letërsisë "popullore" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky dhe të tjerë). Shoqëritë letrare artistike “Krasa” dhe më pas “Strada”, të krijuara prej tyre në vitin 1915, ekzistonin për disa muaj. Pas revolucionit, shumica e poetëve të rinj fshatarë rezultuan të paprekur në jetë dhe letërsi me poetizimin e tyre të lidhjes midis njeriut dhe botës së kafshëve të egra, ata duhej të dëshmonin thyerjen e themeleve tradicionale fshatare. Klyuev, Klychkov, Oreshin u shtypën dhe u pushkatuan si poetë kulakë.

Pra, "grupi i ri fshatar" nuk zgjati shumë, ai u shpërtheu menjëherë pas Revolucionit të Tetorit. Poetët me origjinë nga fshati - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin dhe të tjerë - shkruanin për atdheun e tyre "të vogël" me dashuri dhe dhimbje, u përpoqën t'i kthenin të gjithë në mënyrën e tyre të dashur patriarkale, fshatare. Studiuesit vërejnë bashkëtingëllimin e gjendjeve shpirtërore në veprën e Klychkov dhe Yesenin, ndërsa S. Klychkov konsiderohet si paraardhësi i S. Yesenin.

Më poshtë janë biografia dhe vepra e dy poetëve të rinj të famshëm fshatarë - Nikolai Alekseevich Klyuev dhe Sergey Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) ishte përfaqësuesi më i pjekur i poezisë së re fshatare. S. Yesenin tha një herë për Klyuev: "Ai ishte eksponenti më i mirë i atij sistemi idealist që ne të gjithë mbajtëm".

Lindi poet i ardhshëm në një familje fshatare. Babai i tij shërbeu si polic, nëna e tij, Praskovya Dmitrievna, vinte nga një familje besimtarësh të vjetër. Ajo, “një epike, kantautore”, i mësoi djalit të saj “arsimimin, strukturën e këngës dhe të gjitha llojet e mençurisë verbale.

N. Klyuev filloi të shtypte në 1904; që nga viti 1905 iu bashkua veprimtari revolucionare, shpërndau shpalljet e Unionit Fshatar Gjith-Rus në Moskë dhe Provinca Olonets. Ai u arrestua, pas lirimit iu kthye aktiviteteve të paligjshme. Idealet revolucionare të N. Klyuev ishin të lidhura ngushtë me idetë e sakrificës së krishterë, etjen për vuajtje për "motrat" ​​dhe "vëllezërit" "me një fytyrë të heshtur të përzemërt". Në vitin 1907, N. Klyuev filloi të korrespondonte me A. Blok, i cili luajti një rol të rëndësishëm në fatin e poetit fillestar.

A. Blok ishte i interesuar për marrëdhëniet midis inteligjencës dhe njerëzve, natyrisht, prandaj ai ishte i interesuar për poetin fshatar (si dhe për S. Yesenin), e prezantoi atë me letërsi moderne, kontribuoi në botimin e poezive të tij në revista " Qeth i Artë", "Fjala e gëzuar", etj. N.A. Klyuev studioi idetë e teoricienëve të simbolizmit rus - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky për "shpirtin e popullit", "vetëdijen e re fetare", "mit-bërjen" dhe , si të thuash, iu përgjigj kërkimeve neo-populiste, mori rolin e një poeti "popullor", një këngëtar i "bukurisë dhe fatit" të Rusisë.

Në vitin 1911 u botua përmbledhja e parë me vjersha të tij “Kingarqe me pisha” me kushtim A. Bllokut dhe me parathënie të V.Ya. Bryusov. Poezitë e kësaj përmbledhje u vlerësuan shumë nga S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilyov. Vlera më e lartë për një poet është populli. Heronjtë janë njerëz afër natyrës, Zotit. Poeti shkruan me dhimbje për vuajtjet e një fshatari.

Duke folur në emër të popullit, Nikolai Alekseevich e quajti inteligjencën, parashikoi shfaqjen e forcave të reja që do të zëvendësonin kulturën në kolaps. Në vargjet e N.A. Tema kryesore e Klyuev është ekzaltimi i Natyrës dhe denoncimi i "qytetërimit të hekurt", "qytetit" (si në poezinë e S. Yesenin "Sorokoust") dhe "njerëzve që janë të panevojshëm dhe shkencëtarë" ("Na premtuat kopshte") . Njohës dhe mbledhës i folklorit. N. Klyuev ishte një nga të parët që bëri përpjekje për të kaluar në vargje në gjuhën e stilizuar të poezisë popullore, duke përdorur zhanre të tilla si kënga, epika. Koleksioni i N. Klyuev "Forest were" përbëhej kryesisht nga stilizime të këngëve popullore ("Dasma", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", etj.). Pas tij, S. Yesenin shkroi përmbledhjen "Radunitsa".

N. Klyuev e mirëpriti përmbysjen e autokracisë. Në poezinë “Kënga e kuqe” ai u gëzua për këtë ngjarje.

Në pranverën e vitit 1917, së bashku me S.A. Yesenin, ai foli në mitingje dhe takime revolucionare. Pas Revolucionit të Tetorit, N. Klyuev lavdëroi fuqinë sovjetike, "dëshmorët dhe ushtarët e Ushtrisë së Kuqe" dhe madje ... terrorin e kuq: "Vrasësi i kuq është kupa e shenjtë ...". Atij iu duk se revolucioni kishte ndodhur për interesat e fshatarësisë, se do të vinte një "parajsë fshatare".

Në vitet 1920, poeti ishte në humbje ... Ai ose këndoi ose vajtoi "fshati i djegur", përgjithmonë i venitur "fshati përrallor" (poezi "Zaozerye", "Fshati", "Pogorelshchina").

Poema "Pogorelshchina" përshkruan epokën e Andrei Rublev, por ritmet dhe frazat moderne për N. Klyuev gjithashtu depërtuan në vepër. Heroi lirik ndodh me imazhe historike dhe johistorike. Në rreshtat kushtuar fshatit të tij bashkëkohor, tingëllon dhimbjes dhe vuajtjes, poeti vëren humbjen e vlerave shpirtërore, shembjen e fshatit rus.

Në 1934, Klyuev u arrestua, dhe në 1937 u pushkatua.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) lindi në provincën Tver, në një familje besimtarësh të vjetër. S. Klychkov ishte i lidhur me rininë revolucionare, në Kryengritja e dhjetorit 1905 ishte në anën e proletariatit. Përmbledhja "Kopshti i fshehtë" i solli atij suksesin e parë poetik. Në poezinë e tij të hershme vihet re botëkuptimi romantik i fshatit dhe refuzimi i poetit fshatar ndaj qytetërimit "industrial". Streha e poetit është "kopshti i fshehtë" përrallor, koha e veprimit zbret në të kaluarën e largët patriarkale - në "epokën e artë". Imazhi i fshatit që pikturon poeti është i paqëndrueshëm, realiteti kthehet në fantazi.

Pritja e ndryshimit i mbush me trishtim poezitë e tij. Klychkov u quajt këngëtari i misteriozëve: natyra e tij është e animuar, e banuar nga sirena, goblin, magjistarët dhe personazhet e tjerë të përrallave.

Është e lehtë të ndihet lidhja mes poezisë së S. Kliçkovit dhe këngë popullore, veçanërisht lirike dhe rituale. Shqyrtuesit e librave të tij të parë e krahasuan veprën e Klychkov me veprën e N. Klyuev. Megjithatë, qëndrimi i Kliçkovit ishte i ndryshëm, kështu që në veprat e tij nuk kishte disponime revolucionare-rebele; praktikisht nuk pati sulme të mprehta ndaj "qytetit", "inteligjencës", që ishte tipike për poezinë e re fshatare. Atdheu, Rusia në poezinë e Klychkov është e ndritshme, përrallore, romantike.

Koleksioni i fundit i poetit u quajt "Vizita e vinçave". S. Klychkov ishte i angazhuar në përkthime të poetëve gjeorgjianë, epika kirgize. Në vitet ’30 u quajt ideologu i “kulakëve”. Në vitin 1937 u shtyp dhe pushkatohet.

Materialet e përdorura të librit: Literatura: uch. për kurvar. mesatare prof. teksti shkollor institucionet / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademia", 2010

Poezia e re fshatare (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev)

Poezia e re fshatare është një prirje e poetëve të dalë nga mjedisi popullor. Ata u mbështetën në traditën folklorike dhe në traditën letrare të shekullit XIX (Nekrasov, Koltsov, Nikitin, Surikov). Motivet kryesore jeta e fshatit, natyra, raporti i jetës së fshatit me jetën e natyrës. Problemet kryesore - opozita qytet/fshat dhe kontradikta tragjike brenda vetë fshatit.

Vala e parëpoezi fshatare - 1903-1905. (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) Ata u bashkuan në rrethin letrar e muzikor të Surikov, botuan koleksione, bashkëpunuan me poetë proletarë.

Vala e dytë– 1910 (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev, Oreshin). Në vitin 1916 u botua koleksioni i Yesenin "Radunitsa". Ata u pritën si lajmëtarë të fshatit të ri rus. Grupi ishte heterogjen: fate të ndryshme, ideologji të ndryshme, qasje të ndryshme për të zotëruar traditën poetike. Prandaj, ky emër, megjithëse tradicional, është mjaft i kushtëzuar.

Poetët e rinj fshatarë të përjetuar ndikimi i simbolizmit dhe akmeizmit. Simbolistët ishin të interesuar për ta për shkak të tendencave të qenësishme në to në vitet para Luftës së Parë Botërore: ndjenjat nacionaliste, reflektimet mbi "elementin e popullit", fatin e Rusisë dhe interesin për mitologjinë sllave. Të njëjtat tendenca u vunë re në kërkimet fetare dhe filozofike të inteligjencës ruse.

Një përfaqësues tjetër i poezisë së re fshatare - Sergei Klychkov. Tema kryesore e koleksioneve të tij (" Këngët», « kopsht i fshehur”) - natyrë fshatare. Ndikimi i Blok, Gorodetsky dhe Klychkov është i dukshëm. Kështu, mund të flasim për sintezën e simbolizmit, akmeizmit dhe traditës popullore.

Peizazhet e tij janë të kushtëzuara, dekorative, sipas imazheve të mitologjisë sllave. Ai e injoron realitetin si të tillë. Shumica e poezive të tij janë një përshtatje e miteve sllave: për perëndeshën e pranverës dhe pjellorisë Lada, për motrën e saj Kupava, për gjyshin, që sundon botën natyrore.

Ndryshe nga Klychkov, lajtmotivi i të cilit ishte "trishtimi-trishtimi", krijimtaria Alexander Shiryaevts ishte e mbushur me patos që pohonte jetën. Sinqeriteti dhe menjëhershmëria e ndjenjës poetike e bën atë të lidhur me Yesenin, dhe mitologjinë sllave dhe temat folklorike (Vanka Çelësi) me Klychkov. Por në poezitë e tij ka më shumë ndjenja sesa në Klychkov (dashuri për Atdheun, për vullnetin, për jetën).

Poetët e rinj fshatarë termi u prezantua nga V. Lvov-Rogachevsky në librin “Poezia Rusia e re. Poetë të fushave dhe të rrethinave të qytetit” (1919). Këta janë N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets, A.V. Shiryaevets (87-194) 1938), si dhe procesi letrar P.A. në vitet 1920-30 P.N. Vasiliev (1910-37). Poetët e rinj fshatarë nuk organizuan një grup letrar, por shumica e tyre karakterizohen nga pozicione të përbashkëta civile, estetike, kërkime fetare dhe filozofike, në të cilat idealet e krishtera, ndonjëherë besimtare të vjetra sintetizoheshin me motive pagane dhe me tundime sektare. Pra, libri i Klyuev "Këngët vëllazërore" (1912) u perceptua si këngë Khlyst, tema e poezisë së Karpov është rrëmbimi i Rusisë në rrethin e Khlyst. Në qendër të veprës së poetëve të fshatarëve të rinj ishin idetë e një parajse tokësore dhe zgjedhja e fshatarit, e cila ishte një nga arsyet e interesimit të tyre për lëvizjet revolucionare. Duke pritur shndërrimin e jetës fshatare në parajsë, poetët e rinj fshatarë krijuan dhe imazhe simbolike mesia-mysafiri i mrekullueshëm, profet-bariu.. Fshatari i zgjedhur i Zotit dhe natyra mistike e botës fshatare zbulohen në ciklin poetik të Klyuev "Këngët e Izbyanye" (1920).

Në revolucionet e shkurtit dhe tetorit, poetët e fshatarëve të rinj panë mundësinë e hakmarrjes sociale për fshatarët dhe rinovimin fetar. Në artikullin "Kali i Kuq" (1919), Klyuev shkroi se si e gjithë "forca mashkullore Pudozh" dynden drejt "kumbimit të kuq të Ringjalljes" (Klyuev N.). Në poezitë fetare-revolucionare (1916-18) të Yesenin "Shoku", "Thirrja kënduese", "Babai", "Oktoih", "Vardhja", "Shndërrimi", "Libri i orëve të vendit", "Inonia", " Pëllumbi jordanez", "Dallieri Qiellor", "Pantokrator" - Rusia u shfaq si Nazareti i ri, dhe Revolucioni i Shkurtit u interpretua si një revolucion i një fshatari besimtar të vjetër - një tërheqës i universit, i ngjashëm me një bari biblik. Disa nga poetët e rinj fshatarë panë në revolucion misterin e faljes dhe harmonisë universale. Versioni maksimalist i kësaj teme u zhvillua në tekstet e Klyuev dhe Karpov: edhe djalli u rilind në një bartës të së mirës, ​​u bë pjesëmarrës në transformimin e ndritshëm të Rusisë. Nëse vepra para-revolucionare e Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin kishte për qëllim kryesisht krijimin e një strukture harmonike tokësore, atëherë një tendencë ekzistencialiste u shfaq në veprën e Klychkov, ai është një këngëtar i "trishtimit të paparë në botë". ("Fushat e qilimave janë të arta ...", 1914). Si në veprën e Klychkov ashtu edhe në veprën e Ganinit, disponimet ekzistenciale u intensifikuan nga Lufta e Parë Botërore. Ganin shkroi: “Fytyra e njeriut dhe e Zotit është fshirë. Përsëri kaos. Askush dhe asgjë ”(“ Vëllai duke kënduar, ne jemi vetëm në rrugë ... ”, 1916). Menjëherë pas fitores së Revolucionit të Tetorit, Shiryaevets dhe ish-Lufta e Dytë Botërore dhe Klychkov me mendje pacifiste morën një pozicion largimi, Ganin doli të ishte në opozitë, dhe nga fillimi i viteve 1920, marrëdhënia midis poetëve të rinj fshatarë. dhe autoritetet fituan një karakter të qartë konflikti.

Kritika partiake vepra e poetëve të rinj fshatarë përkufizohej si jo vërtetë fshatare dhe kulake. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev dhe Vasiliev u pushkatuan. Poetët e rinj fshatarë e panë arsyen e vdekjes së mënyrës së jetesës fshatare jo vetëm në politikën e bolshevikëve, por edhe në vetë fshatarin. Në veprat e Ganinit, tingëllonte tema e paaftësisë së njerëzve për të njohur të keqen, dikush e "tallte egërsisht" me të, në Rusi "Sytë e zjarrtë shkëlqejnë dhe goditja e Satanait të shurdhër" ("Ndiqur nga një ndërgjegje e padukshme ..." , 1917-18). Në romanet neo-mitologjike të Klychkov për marrëdhëniet midis njeriut dhe djallit - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Princi i Paqes" (1927) - tema e pafuqisë së fshatarit për të ruajtur harmoninë hyjnore. në tokë është zbuluar. E njëjta temë dëgjohet në poezinë e Klyuev "Pogorelytsina" (1928), e cila tregon për vdekjen e Rusisë fshatare: "kerubinët e pishës" që personifikojnë fuqinë shkatërruese të qytetit të vajzës së Herodit mbajnë Shpëtimtarin e Rublevit; në poemë tingëllonte vetëm një shpresë e zbehtë për të kapërcyer të keqen dhe për të ringjallur kulturën e krishterë. Një nga temat prioritare në veprën e poetëve të rinj fshatarë është vetëvlerësimi i individit. Heroi lirik i librave me poezi të Klychkov "Këngët e shtëpisë" (1923), "Mysafiri i mrekullueshëm" (1923), "Vizita e vinçave" (1930) - një Kalika e pastrehë, jo vendi i nevojshëm poeti: "Dhe shpirti në strehën e tjetrit, Si një punëtor u shtri" ("Nuk ka kasolle, s'ka lopë ...", 1931). Kultura fisnore e një personi, veçantia e tij, vlerat familjare, dashuria, krijimtaria janë temat e poemës së Klychkov "Kënga e Nënës së Madhe" (1929 ose 30), cikli "Çfarë zhurmojnë kedrat gri" (1930-32) , etj. Në poezinë post-revolucionare të Jeseninit, kryesore u bë përmbajtja lirike, ndjenjat e poetit. Një njeri, siç besonin poetët e fshatarëve të rinj, i përket Zotit, vetvetes dhe botës, dhe jo një klase dhe jo pushteti, prandaj lajtmotivi i poezisë së Klyuev është universaliteti i Rusisë: tufat e rinocerontëve bredhin në rajonin Zaonezhye të përshkruara. prej tij, një mëshqerrë bualli ndodhet në hambarin e Yaroslavl, papagajtë jetojnë në taiga, në poezitë e Olonets shfaqen imazhe të grave nubiane dhe sllave. Tema e fatit të poetit në një vend ateist gjithashtu u bë prioritet: poema e Klyuev "Vajtim për Sergei Yesenin" (1926) tregon historinë e poetit të rrënuar. Në të njëjtën kohë, dëshira për të kuptuar dhe pranuar socializmin shprehet në veprat e Oreshinit, qëndrimi i tij është përcjellë në titullin e librit "Nën një qiell të lumtur" (1937).

Drejtimi i ri fshatar i letërsisë ruse ishte i dënuar me zhdukje. Brezi i tij i ri përfaqësohet nga vepra e një vendase të Kozakëve Semirechye, Vasiliev, i cili u bë i njohur në përmbledhjet e poezive In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Duke marrë mjaft nga aftësia poetike e Klychkov dhe Klyuev, ai kaloi një të pavarur mënyrë krijuese, talenti i tij u shpreh në temat e tij, jo karakteristike për punën e paraardhësve të tij. Poetika shprehëse korrespondonte me maksimalizmin e autorit, heronjtë e veprave të tij janë njerëz të fortë. Vasiliev krijoi imazhin e Siberisë, ku "heronjtë e ndërtimit dhe punës" po krijojnë një jetë të re ("Provinca - Periferi", 1931). Në të njëjtën kohë, temat e tragjedisë zhvillohen në "Këngët për vdekjen e ushtrisë kozake" (1928-32) dhe në vepra të tjera. konflikti civil, dhuna njerëzore. Poetët e rinj fshatarë të viteve 1910 dhe 1930 nuk përfaqësonin asnjë rrymë të vetme. Vepra e tyre është një degë e veçantë e modernizmit rus, ajo shprehte prirjet si të simbolizmit ashtu edhe të poezisë postsimboliste; Kërkimet e tyre në poetikë kontribuan në ringjalljen e sistemeve artistike të letërsisë dhe pikturës mesjetare. Poetika e Klychkov, Klyuev, Yesenin karakterizohet nga metafora, simbolika, kërkimet neo-mitologjike manifestohen qartë në veprën e tyre. Në vitet 1920, në kundërshtim me poetët e rinj fshatarë, filloi një lëvizje letrare masive e poetëve dhe prozatorëve nga fshatarët, të cilët me punën e tyre mbështetën politikën e partisë në fshat, u formua Shoqëria Gjith-Ruse e Shkrimtarëve Fshatarë. (

Novo poezi fshatare- një fenomen origjinal në letërsinë ruse të shekullit XX. Një prirje poetike e viteve 1910, e përfaqësuar nga një grup poetësh të ardhur nga një mjedis popullor (zakonisht fshatar). Motivet kryesore të punës së tyre janë jeta e fshatit, fshatarit rus; natyrës. Kjo degë e veçantë e poezisë ruse pasqyronte botën fshatare bujqësore me kulturën, filozofinë dhe fatin e saj unike, me kontradiktat dhe dobësitë e saj, me mundësitë e papërdorura. Poezia e re fshatare është e rrënjosur në thellësitë e ekzistencës kombëtare, duke reflektuar si kujtesën krijuese, identitetin e popullit rus dhe përpjekjet për të realizuar veten në të reja. kushtet historike.
Në situatën letrare të të tretës së parë të shekullit të 20-të, grupi i poetëve të rinj fshatarë nuk përfaqësonte një të organizuar, të krijuar posaçërisht. lëvizje letrare me një platformë të vetme teorike, program krijues, siç ishte rasti me simbolikën, futurizmin, akmeizmin, imazhizmin dhe grupe të tjera letrare. Ishte një rreth poetësh, farefisnia e të cilëve u realizua prej tyre jo nga uniteti teknikat artistike(poetikë), por më tepër ideologjikisht dhe shoqërore. Është interesante të theksohet se vetë poetët nuk u përpoqën të konsolidonin të përbashkëtat e tyre nga ana programore, estetike, madje edhe emri që i bashkon erdhi nga jashtë: ata ishin të izoluar nga poezia tradicionale fshatare në grup i veçantë kritiku V. Lvov-Rogachevsky, i cili u dha atyre emrin "fshatar i ri" vetëm në 1919. Në të, ai përfshiu N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina e të tjerë.. Pas V. Lvov-Rogaçevskit në vitet 1920, A. Lezhnev, në frymën e kohës, i përcaktoi si "grup i ri fshatar". Pastaj emri "poezi e re fshatare" u aplikua nga I. Yezhov për të gjithë poetët fshatarë - bashkëkohës të epokës revolucionare. Tradita ka qenë e qëndrueshme. Dhe në vitet 1960, K. Zelinsky i quajti ata "fshatarë të rinj" ose "fshatarë të rinj". Më vonë, përkufizimi tematik u bë një term, i futur në Historinë e Letërsisë Ruse. Kritika letrare moderne e përdor atë gjithashtu, duke i cilësuar "fshatarët e rinj" si "një prirje neopopuliste në letërsinë ruse të fillimit të shekullit të 20-të". Poetët që janë këtë drejtim ata nuk e quajtën veten kështu dhe nuk krijuan një shoqatë apo drejtim letrar me një platformë të vetme teorike. Sidoqoftë, të gjithë poetët "fshatarë të rinj", në një shkallë ose në një tjetër, karakterizoheshin nga një apel për temën e Rusisë rurale (pavarësisht Rusisë "hekuri"), një lidhje me botën e natyrës dhe krijimtarinë gojore. Në të njëjtën kohë, aspiratat stilistike të "modernitetit rus" doli të ishin të kuptueshme për ta.

Termi "fshatar i ri" përdoret në kritikën letrare për të ndarë modernistët, të cilët përditësuan poezinë ruse, duke u mbështetur në artin popullor, nga imituesit dhe epigonët e poezisë së Nikitin, Koltsov, Nekrasov. Poetët e rinj fshatarë zhvilluan traditat e poezisë fshatare dhe nuk u izoluan në to. Poetizimi i jetës fshatare, zejet e thjeshta fshatare dhe natyrës rurale ishin temat kryesore të poezive të tyre.

Karakteristikat kryesore të poezisë së re fshatare:

dashuria për "mëmëdheun e vogël";

ndjekja e zakoneve dhe traditave morale popullore shekullore;

përdorimi i simboleve fetare, motiveve të krishtera, besimeve pagane;

apeli ndaj komploteve dhe imazheve folklorike, futja e këngëve dhe ditjeve popullore në jetën e përditshme poetike;

· mohimi i kulturës urbane “të mbrapshtë”, rezistenca ndaj kultit të makinerive dhe hekurit.

S. A. Yesenin si përfaqësues i poezisë së re fshatare.

Sergei Alexandrovich Yesenin (3 tetor 1895, fshati Konstantinovo, provinca Ryazan - 28 dhjetor 1925, Leningrad) - poet rus, përfaqësues i poezisë së re fshatare dhe (në një periudhë të mëvonshme të krijimtarisë) imagizmit. Në 1915, poezitë e Yesenin u botuan për herë të parë në revistën për fëmijë Mirok. Nga përmbledhjet e para poetike ("Radunitsa", 1916; "Libri fshatar i orëve", 1918) ai veproi si tekstshkrues i hollë, një mjeshtër i një peizazhi thellësisht të psikologjizuar, një këngëtar i Rusisë fshatare, një njohës i gjuhën popullore dhe shpirti i popullit. Në vitet 1919-1923 ishte anëtar i një grupi Imagistësh. Qëndrimi tragjik, konfuzioni mendor shprehen në ciklet "Anijet e Mares" (1920), "Taverna e Moskës" (1924), poezia "Burri i zi" (1925). Në poezinë "Balada e njëzet e gjashtë" (1924), kushtuar komisarëve të Baku, koleksioni "Rusia Sovjetike" (1925), poezia "Anna Snegina" (1925), Yesenin u përpoq të kuptonte "komunën që rrit Rusinë ", megjithëse ai vazhdoi të ndihej si një poet "Rusia duke u larguar", "kasolle prej druri të artë". Jo i kufizuar, ndryshe nga Klyuev dhe Oreshin (gjithashtu përfaqësues të poezisë së re fshatare), në estetizimin poetik të arkaizmit rural, ai tërhoqi vëmendje e ngushtë proceset që ndodhin në jetën reale

Gëzohu, Rusia ime e dashur,
Kasolle - në rrobat e imazhit ...
Nuk duket fundi -
Vetëm bluja thith sytë.

Si një pelegrin endacak,
Unë shikoj fushat tuaja.
Dhe në periferi të ulët
Plepat thahen fort.

Erë si mollë dhe mjaltë
Në kisha, Shpëtimtari juaj zemërbutë.
Dhe gumëzhin pas lëvores
Ka një valle të gëzuar në livadhe.

Unë do të vrapoj përgjatë qepjes së thërrmuar
Për lirinë e pyjeve të blerta,
Më takoni si vathë
Do të kumbojë një e qeshur vajzërore.

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep vendin tim”.

24. Realiteti dhe trillimi në veprat e M. Bulgakov në vitet '20. (" Vezë fatale", "Zemra e një qeni", "Ivan Vasilyevich" dhe "Eva dhe Adami").

Mikhail Afanasievich Bulgakov (3 (15 maj), 1891, Kiev - 10 mars 1940, Moskë) - shkrimtar, dramaturg dhe regjisor sovjetik. Autor i tregimeve të shkurtra, fejtoneve, dramave, dramatizimeve, skenarëve dhe libreteve të operës.

Njeriu sajoi legjenda, duke mos ditur të shpjegojë shiun, erën, diellin, motin e mirë. Vitet kaluan, Toka evoluoi. Duke mos kuptuar se si lind dashuria, si lind miqësia, si shpërthen lufta, një person shpiku perëndi, besoi në to, u flijua atyre.Duke adhuruar Afërditën, Zeusin, Apollonin, njerëzit adhuronin Dashurinë, Forcën, Bukurinë, nuk guxonin të shkelnin. mbi natyrën, prishni harmoninë e botës së gjallë, transformoni të natyrshmen sipas gjykimit tuaj. Por zhvillimi i qytetërimit nuk mund të ndalet.Shekulli i 20-të, i cili i dha botës shpikës, shkencëtarë, mendimtarë të mëdhenj, bëri të mundur shndërrimin e një organizmi të vdekur në një të gjallë, një kafshë në një person (prandaj dhe anasjelltas). Mendja njerëzore, përpara rrjedhës natyrore të historisë, filloi të cenonte të drejtën e krijimit të kësaj historie.Çfarë është një shkrimtar i vërtetë? Sigurisht, ky është një profet, siç pretendonte A.P. Chekhov. Sigurisht, kjo është "një zile në një kullë veche", siç shpalli M. Yu. Lermontov. Dhurata e profecisë është një dhuratë e madhe dhe një barrë e rëndë. Një nga veprat më të mëdha profetike të letërsisë ruse është tregimi i M. A. Bulgakov "Zemra e një qeni". "shtresa më e mirë", i vendos shpresat e tij tek ajo. Format fantastike, groteske e ndihmojnë shkrimtarin të depërtojë në thelbin e proceseve historike dhe shoqërore “Një histori monstruoze” – kështu e ka përcaktuar autori zhanrin e veprës së tij. Quhet "monstruoz" sepse përmban një thirrje për ndihmë nga ata që ende nuk janë prekur nga bisturia dhe thika e eksperimentuesve. - me këto tinguj të çuditshëm fillon tregimi "Zemra e një qeni". Rezulton se ky është një qen që ulërin nga dhimbja dhe frika, por (oh, mrekulli!) Një qen i aftë për t'i dhënë një vlerësim si "të poshtërit me kapak të pistë" nga "kantina e ushqimit normal", që spërkati ujë të valë. dhe përvëloi anën e saj të majtë dhe kujdestarët "nga të gjithë proletarët e llumrave më të poshtër". “Oh, më shiko, po vdes! Një stuhi në portë gjëmon mbeturinat e mia dhe unë ulërij bashkë me të. Kam humbur, kam humbur!" Qeni e quan çdo pronar të sallamit "sundimtar" dhe kërkon leje "të lëpijë çizmin". Monologu i Sharikut është shumë i rëndësishëm në komplotin e tregimit. Ai jo vetëm që demonstron "shpirtin skllav", "lodhin e poshtër" të protagonistit të ardhshëm (apo të tashëm?), por gjithashtu e fut lexuesin në atmosferën e jetës në Moskën post-revolucionare. Pamja e qenit përkeqëson pamjen e shëmtuar të një qyteti të uritur, të varfër, të poshtëruar. Kështu, profesori Preobrazhensky vendosi për një eksperiment të pazakontë: një operacion transplantimi të hipofizës për të "humanizuar" kafshën. Megjithatë, Philipp Filippovich nuk mund ta imagjinonte se nga Klim Chugunkin, i cili shërbeu si material për Sharikov ("Bachelor. Jo partiak, dashamirës. U gjykua tre herë dhe u shpall i pafajshëm ... Vjedhja. Profesioni - duke luajtur balalaika në taverna"), vetëm Klim Chugunkin mund të dalë. Në vend të një qeni të mirë, ne kemi një Poligraf të trashë, agresiv Poligrafovich - një produkt i kohës së tij. "Kjo është gjithçka që kemi, si në një paradë", u mëson ai mjekëve, "një pecetë këtu, një kravatë këtu, po" më fal", po "të lutem", "merci", por në të vërtetë nuk është kështu. Po e torturoni veten, si në regjimin carist”. Sharikov përshtatet në mënyrë të përkryer me realitetin socialist, për më tepër, ai bën një karrierë të lakmueshme: nga një krijesë pa rrënjë në kreun e një nënreparti për pastrimin e Moskës nga kafshët endacake. Rreziku përballë Sharikovit, "shefit" për pastrim, u kthye gjithashtu. të jetë profecia e Bulgakovit. Autori "parashikoi" spastrimet e përgjakshme të viteve 1930, kur shvonderët dënuan fillimisht Preobrazhenskyët, dhe më pas shvonderët e tjerë më pak fat. Me ardhjen e një qiramarrësi të ri, në banesën e profesorit mbretëroi rrënimi. Të gjithë janë të zënë me punë të tjera përveç biznesit të tyre, as Preobrazhensky dhe as Bormental nuk marrin ndonjë rezultat praktik nga përvoja. Ky përfundim është i rëndësishëm për të kuptuar kuptim ideologjik histori, sepse Shvonder është i njëjti Sharikov, vetëm i "edukuar" në një mënyrë tjetër. Operacioni e “humanizoi” qenin brenda një jave, “operacioni” i “humanizimit” të Shvonderit zgjati më shumë, por rezultati në thelb është i njëjtë.M. Gorki shkroi në "Mendimet e parakohshme": "Lenini ... e konsideron veten të drejtë për të bërë një eksperiment mizor me popullin rus, i dënuar paraprakisht me dështim". Gjeniu i M.A. Bulgakov, me sa duket, qëndron në faktin se, duke demonstruar pasojat e një eksperimenti fantastik të një shkencëtari, shkrimtari stigmatizon revolucionarët që kryen një eksperiment historik mbi miliona shvonderë. Preobrazhensky dhe Bormental i bërtasin tërbuar Sharikovit (dhe të gjithë shvonderëve): "Ju jeni në fazën më të ulët të zhvillimit ... dhe lejoni vetes ... të jepni këshilla shkallë kozmike dhe marrëzi kozmike se si të ndash gjithçka.” Intelektuali F.F. Preobrazhensky e kupton (si mund të mos pajtohemi me të?) se nuk është e nevojshme të ndahet ajo që është bërë tashmë, e krijuar nga duart e dikujt tjetër, por që secili (dhe proletari gjithashtu) të punojë atje ku është i destinuar: "... Nëse unë, në vend që të operoj, çdo mbrëmje do të filloj të këndoj në kor në banesën time, do të kem rrënim!... Prandaj, shkatërrimi nuk është në dollapë, por në kokën time!” Kaluan dekada, sistemi ndryshoi dhe ne, duke kujtuar profecinë e Bulgakovit, i dhamë një “vlerësim të saktë” eksperimentit komunist. Por a mund të mbarojë fuqia profetike e këtij libri? Kohët e fundit, ne besuam se vetëm përvoja e mrekullueshme e profesorit Preobrazhensky është fantastike në histori, dhe gjithçka tjetër është fshirë fjalë për fjalë nga realiteti. Çfarë mund të themi sot, kur kafshët po klonohen dhe së shpejti do të arrijnë (apo i kanë arritur tashmë?) te njerëzit? Rezulton se M.A. Bulgakov e parashikoi këtë hap të njerëzimit "progresiv", na parashikoi dhe na paralajmëroi. Nëse vetëm Klim Chugunkin mund të shfaqet nga Klim Chugunkin - shkrimtari e tregoi shkëlqyeshëm këtë, dhe ne e besuam - atëherë nuk dihet nëse Ajnshtajni do të dalë nga Ajnshtajni, dhe Jezu Krishti nga fragmentet në qefin? Njerëzimi është pushtuar nga një valë tjetër eksperimentimi dhe Bulgakov nga largësia e tij na paralajmëron me fjalët e F.F. Preobrazhensky: "Shkenca nuk di ende se si t'i kthejë kafshët në njerëz. Kështu që u përpoqa, por vetëm pa sukses, siç mund ta shihni. Por urtësia e madhe ungjillore thotë: nuk ka asnjë profet në vendin e tij. Nuk duam të dëgjojmë më asgjë.

Vezët fatale është një roman fantazi i Mikhail Bulgakov, i botuar për herë të parë në 1925. Po atë vit u botua edhe në formë të shkurtuar me titullin “Rrezja e jetës”.

Pasi ka shkruar tregimin "Vezë fatale" në 1924, Bulgakov i vendos personazhet e tij në 1928.

Zoologu i zgjuar dhe i çuditshëm, profesor Vladimir Ipatievich Persikov, zbulon aksidentalisht fenomen i mahnitshëm Efekti stimulues i dritës në pjesën e kuqe të spektrit (që është simbolik) mbi embrionet. Organizmat e rrezatuar në momentin e zhvillimit nga një rreze e hapur Pjeshke (për shembull, embrionet në vezë) fillojnë të zhvillohen shumë më shpejt dhe arrijnë përmasa më të mëdha se "origjinalet". Përveç kësaj, ata janë agresivë dhe kanë një aftësi të jashtëzakonshme për t'u shumuar me shpejtësi.

Pikërisht në atë kohë, një murtajë pulash përfshiu gjithë vendin dhe një fermë shtetërore, e drejtuar nga një njeri i quajtur Rokk, vendos të përdorë zbulimin e Persikov për të rivendosur numrin e pulave. Sipas një urdhri nga lart, Rokk merr dhomat e rrezatimit nga Persikov, me të cilat profesori kreu eksperimente, dhe i merr ato. Rokk porosit vezë pule jashtë vendit, dhe Persikov porosit vezë gjarpërinjsh për eksperimente. Duke parë "një lloj papastërtie" në vezët e dorëzuara "pule", Rokk thërret Persikovin, profesori mendon se ky është një gabim, nuk mund të ketë "baltë" në vezë, dhe për këtë arsye ai e lejoi Rokk që të mos i lante ato. Rokk fillon të rrezatojë vezët, në mbrëmje anakonda dhe krokodilët me përmasa monstruoze çelin prej tyre, ata vrasin gruan e Rokk dhe çekistët që kanë mbërritur. Persikov, gati për eksperimente, merr vezë pule. Profesori është i indinjuar nga ky gabim, asistent profesori i tij Ivanov i tregon atij një "suplement urgjent" të numrit të fundit të gazetës, ku në foto shihet një anakonda e madhe ... nga provinca Smolensk! Persikov e kupton që ka ndodhur një gabim monstruoz: vezët e pulës iu dërguan atij dhe vezët e gjarpërinjve Rocca-s në fermën shtetërore. Për "baltë" Rokk mori modelin e rrjetës në vezët e gjarpërinjve. Zvarranikët dhe strucët shumohen vazhdimisht; hordhitë e tyre, duke fshirë gjithçka në rrugën e tyre, po ecin përpara drejt Moskës.

Pjesë të Ushtrisë së Kuqe hyjnë në beteja me zvarranikët, përfshirë përdorimin e armëve kimike, por ata vdesin nën sulmin e zvarranikëve.

Kryeqyteti, si dhe pjesa tjetër e vendit, është përfshirë nga paniku; turma e shqetësuar, duke vendosur se ishte Persikovi ai që i kishte shkarkuar bastardët, dhe pasi u tërbua, hyn në institutin ku punonte profesori dhe e vret. Kur dukej se nuk do të kishte shpëtim, papritmas ra një acar i tmerrshëm sipas standardeve të gushtit - minus 18 gradë. Dhe zvarranikët, të paaftë për t'i bërë ballë, ngordhën. Dhe megjithëse për një kohë të gjatë kishte epidemi të përgjithshme nga "kufomat e zvarranikëve dhe njerëzve", rreziku kryesor kishte kaluar.

Edhe pse asistent Ivanov, ish-asistent i profesorit të madh, tani në krye të institutit, u përpoq të merrte sërish traun e çuditshëm, nuk ia doli. "Natyrisht, diçka e veçantë ishte e nevojshme për këtë, përveç njohurive, të cilat vetëm një person në botë zotëronte - i ndjeri profesor Vladimir Ignatievich Persikov."

Në fund të tregimit, turmat brutale thyejnë laboratorin e profesorit dhe zbulimi i tij humbet bashkë me të. Saktësia e diagnozës sociale të propozuar nga Bulgakov u vlerësua siç duhet nga kritikët e kujdesshëm, të cilët shkruan se ishte mjaft e qartë nga historia se "bolshevikët janë plotësisht të papërshtatshëm për punë krijuese paqësore, megjithëse ata janë në gjendje të organizojnë mirë fitoret ushtarake dhe të mbrojnë urdhrin e tyre të hekurt”.

"Adami dhe Eva" - luaj Mikhail Bulgakov, i cili përshkruan fundin e botës të krijuar nga njeriu si rezultat i luftës së gazit. Drama nuk mund të botohej apo vihej në skenë gjatë jetës së Bulgakovit dhe u publikua për herë të parë në 1971 në Paris. U lëshua në BRSS në tetor 1987.

Pershkrimi: Gjatë një lufte kimike, gazi diellor del jashtë kontrollit dhe njerëzimi humbet, vetëm pak njerëz mbeten të gjallë, që tani jetojnë në një komunë.

Bulgakov filloi të shkruante shfaqjen në qershor 1931 dhe më 22 gusht përfundoi botimi i parë i tekstit. "Adami dhe Eva" ishte planifikuar të vihej në skenë në Teatrin e Kuq në Leningrad, në Teatrin. Evg. Vakhtangov në Moskë dhe në Teatrin e Punëtorëve të Bakusë në Baku. Bulgakov përfundoi kontratën e parë për shfaqjen më 5 qershor me Shtëpinë e Popullit Shtetëror. Karl Liebknecht dhe Rosa Luxemburg, dhe e dyta - 8 korrik me Teatrin. Evg. Vakhtangov. Në vjeshtë, shfaqja u lexua nga Ya. I. Alksnis, i cili tha se "kjo shfaqje nuk mund të vihet në skenë, pasi Leningrad po vdes". Bulgakov shkroi një botim të dytë të shfaqjes, por ai nuk e kaloi as censurën.

(Ivan Vasilievich - mbani mend filmi sovjetik, të gjithë e shikuan në çfarëdo mënyre!).

25. Veçoritë e konfliktit në dramaturgjinë e Vampilovit. (si shembull mora "Duck Hunt").

Vitet gjashtëdhjetë e shekullit XX njihen më mirë si kohët e poezisë. Shumë poezi shfaqen në këtë periudhë të letërsisë ruse. Por një rol të rëndësishëm në këtë kontekst luan edhe dramaturgjia. Dhe një vend nderi i jepet Alexander Valentinovich Vampilov. Me veprën e tij dramatike vazhdon traditat e paraardhësve. Por shumë gjëra janë sjellë në veprat e tij si nga tendencat e epokës së viteve '60, ashtu edhe nga vëzhgimet personale të vetë Vampilov. E gjithë kjo pasqyrohet plotësisht në shfaqjen e tij të famshme " gjuetia e rosave».
Pra, K. Rudnitsky i quan dramat e Vampilovit centripetale: shfaqjet sigurisht sjellin në qendër, në plan të parë heronjtë - një, dy, në forcën e tre, rreth të cilëve lëvizin pjesa tjetër e personazheve, fatet e të cilëve janë më pak domethënëse. . ". Personazhe të tillë në "Duck Hunt" mund të quhen Zilov dhe kamarieri. Ata, si dy shoqërues, plotësojnë njëri-tjetrin.

"Kamerier. Çfarë mund të bëj? Asgjë. Duhet të mendoni vetë
Zilov. Kjo është e drejtë, Dima. Ti je një djalë rrëqethës, Dima, por më pëlqen më shumë. Te pakten mos thyhesh keshtu... me jep doren...

Kamerieri dhe Zilovi shtrëngojnë duart...”.

Vëmendja e dramaturgjisë së kësaj periudhe të letërsisë ruse u drejtua në tiparet e "hyrjes" së një personi në botën përreth tij. Dhe gjëja kryesore është procesi i miratimit të tij në këtë botë. Ndoshta vetëm gjuetia bëhet një botë e tillë për Zilovin: ".. Po, dua të shkoj për gjueti ... Po largohesh? .. E shkëlqyeshme ... jam gati ... Po, po largohem tani."

Konflikti ishte i veçantë edhe në lojën e Vampilovit. "Interesat e dramaturgjisë u kthyen ... në natyrën e konfliktit, që përbën bazën e dramës, por jo në proceset që ndodhin brenda personalitetit njerëzor," vuri në dukje E. Gushanskaya. Një konflikt i tillë bëhet interesant në shfaqjen "Gjuetia e rosave". Në fakt, shfaqja nuk përmban, si të tillë, konfliktin e zakonshëm të protagonistit me mjedisin apo personazhet e tjerë. Sfondi i konfliktit në shfaqje janë kujtimet e Zilovit. Dhe deri në fund të shfaqjes, edhe një ndërtim i tillë nuk e ka zgjidhjen e tij;
Në shfaqjen e Vampilovit, të çuditshme dhe raste të jashtëzakonshme. Për shembull, kjo shaka qesharake me një kurorë. “(Shikon kurorën, e merr, drejton shiritin e zi, lexon me zë të lartë mbishkrimin mbi të). “Për të paharrueshëmin Viktor Alexandrovich Zilov që u dogj në punë para kohe nga miqtë e pangushëllueshëm” ... (Ajo hesht. Pastaj qesh, por jo për shumë kohë dhe pa shumë argëtim).

Megjithatë, E. Gushanskaya vëren se një gjeolog i Irkutsk i tregoi Vampilovit historinë e kurorës. "Ishte shokut të tij gjeologu që iu dërgua një kurorë me mbishkrimin "I dashur Yuri Alexandrovich, i cili u dogj në punë". Kjo çuditshmëri shtrihet në përmbajtjen e vetë gjuetisë së rosave. të gjithë shfaqjen personazhi kryesor duke shkuar për gjueti, duke bërë përgatitjet e nevojshme, por duke mos arritur kurrë në vetë shfaqjen. Vetëm finalja flet për kampin e tij të ardhshëm stërvitor: “Po, po largohem tani”.

Një tipar tjetër i shfaqjes është finalja e saj me tre faza. Në secilin nga hapat mund të përfundoni punën. Por Vampilov nuk ndalet me kaq. Hapi i parë mund të identifikohet kur Zilov, duke ftuar miqtë në një zgjim, "ndjeu këmbëzën me gishtin e madh të këmbës ...". Nuk është çudi që ka një elipsë në fund të kësaj fraze. Këtu ka një aluzion të vetëvrasjes.

Victor Zilov kaloi disa prag në jetën e tij, pasi vendosi të ndërmarrë një hap të tillë. Por një telefonatë nuk e lejon heroin të përfundojë punën që ka nisur. Dhe miqtë e ardhur më pas e rikthejnë në jetën reale, situatën me të cilën ai donte të shkëputej vetëm pak minuta më parë. Hapi tjetër është një përpjekje e re për të "vrarë" jetën e Zilovit. “Sayapin zhduket.

Kamarier. Eja. (E kap Kuzakovin, e shtyn nga dera.) Do të jetë më mirë kështu... Tani uleni armën.
Zilov. Dhe ju dilni jashtë. (Ata shikojnë njëri-tjetrin në sy për një moment. Kamerieri kthehet prapa drejt derës.) I gjallë.
Kamarieri ndaloi Kuzakovin, i cili u shfaq në derë, dhe u zhduk me të.
Në finalen e tretë të shfaqjes, Zilov nuk arrin kurrë në ndonjë përgjigje konkrete për pyetjet që i lindin gjatë shfaqjes. E vetmja gjë që ai vendos të bëjë është të shkojë për gjueti. Ndoshta ky është gjithashtu një lloj tranzicioni në zgjidhjen e problemeve të tyre të jetës.

Disa kritikë gjithashtu i konsideruan dramat e Vampilovit në një mënyrë simbolike. Objektet-apo situatat-simbolet janë të mbushura thjesht me “Duck Hunt”. Për shembull, një telefonatë që e kthen Zilovin në jetë, mund të thuhet, nga bota tjetër. Dhe telefoni bëhet një lloj përcjellësi për komunikimin e Zilovit Bota e jashtme, nga e cila ai u përpoq të paktën të rrethohej nga gjithçka (në fund të fundit, pothuajse i gjithë aksioni zhvillohet në një dhomë ku nuk ka askush përveç tij). Dritarja bëhet e njëjta fije lidhëse. Është një lloj daljeje në momentet e stresit emocional. Për shembull, me një dhuratë të pazakontë nga miqtë (një kurorë funerali). “Për disa kohë ai qëndron para dritares, duke fishkëllyer melodinë e muzikës së zisë që kishte ëndërruar. Me një shishe dhe një gotë, ai ulet në prag të dritares. "Dritarja është, si të thuash, një shenjë e një realiteti tjetër, jo i pranishëm në skenë", vuri në dukje E. Gushanskaya, "por realiteti i Gjuetisë së dhënë në shfaqje".
Gjuetia dhe gjithçka që lidhet me të, për shembull, një armë, bëhet një simbol shumë interesant. Është blerë për gjueti rosash. Sidoqoftë, Zilov e provon vetë. Dhe vetë gjuetia bëhet një ideal-simbol për protagonistin.

Victor është aq i etur për të hyrë në një botë tjetër, por ajo mbetet e mbyllur për të. Dhe në të njëjtën kohë, gjuetia është si një prag moral. Në fund të fundit, në fakt, është një vrasje e legalizuar nga shoqëria. Dhe kjo "është ngritur në gradën e argëtimit". Dhe kjo botë bëhet për Zilovin bota e ëndrrave, eh. imazhi i një kamarieri bëhet një udhërrëfyes në këtë botë.
Ndërsa një kamerier shqetësohet për një udhëtim: “Epo, si? A i numëroni ditët? Sa na ka mbetur? .. Motoçikleta ime është duke ecur. Porosit ... Vitya, por varka duhet të jetë me katran. Duhet t'i kishe shkruar Kromit... Vitya!” Dhe në fund, ëndrra thjesht kthehet në një utopi, e cila, me sa duket, nuk mund të realizohet.
Teatri i Vampilov E. Streltsova e quan "teatrin e fjalës, në të cilin, në mënyrë të pakuptueshme, autori ishte në gjendje të kombinonte të papajtueshmen". Natyra e pazakontë dhe ndonjëherë edhe komike e disa situatave kombinohet me kujtime të afërta dhe të dashura.
Dramaturgjia e tij përfshinte imazhe të reja personazhesh, një lloj konflikti, ngjarje të çuditshme dhe të pazakonta. Dhe në objekte simbolike, ju mund të rikrijoni një pamje të veçantë, e cila do të bëhet edhe më e ndritshme për të nisur veprimet dhe sjelljen e protagonistit. Fundi i veçantë i hapur, karakteristik për dramat e tjera të tij, jep shpresë se Zilov do të jetë në gjendje të gjejë vendin e tij jo vetëm në kujtimet e tij brenda dhomës.

M dhe M” si një romancë e perëndimit të diellit

Mjeshtri dhe Margarita është një roman i Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Zhanri i romanit është i vështirë të përcaktohet pa mëdyshje, pasi vepra është shumështresore dhe përmban shumë elementë të zhanreve të tilla si: satira, farsa, fantazia, misticizmi, melodrama, shëmbëlltyra filozofike. Është bërë shumë në komplotin e saj. prodhime teatrale dhe disa filma (në Jugosllavi, Poloni, Suedi, Rusi).

Roman (e quajnë edhe studiuesit e Bulgakovit menipea dhe menipea falas) "Mjeshtri dhe Margarita" nuk u botua gjatë jetës së autorit. Për herë të parë u botua vetëm në vitin 1966, 26 vjet pas vdekjes së Bulgakovit, me shkurtime, në një version të shkurtuar të revistës. Romani fitoi popullaritet të dukshëm në mesin e inteligjencës sovjetike dhe deri në publikimin e tij zyrtar u shpërnda në kopje të ribotuara me dorë. Gruaja e shkrimtarit Elena Sergeevna Bulgakova arriti të ruante dorëshkrimin e romanit gjatë gjithë këtyre viteve.

Sipas ekstrakteve të shumta nga librat e ruajtur në arkiv, mund të shihet se burimet e informacionit mbi demonologjinë për Bulgakov ishin artikujt e Fjalorit Enciklopedik të Brockhaus dhe Efron kushtuar kësaj teme, libri i Mikhail Orlov "Historia e Marrëdhënieve midis një njeri dhe djalli" (1904) dhe libri i Alexander Amfiteatrov "Djalli në jetën e përditshme, legjenda dhe letërsia e mesjetës"

Romani "Mjeshtri dhe Margarita", të cilin M.A. Bulgakov sfidoi jo vetëm traditën ruse, por edhe atë botërore, vetë shkrimtari e quajti "perëndimin e diellit", veprën e tij përfundimtare. Pikërisht me këtë roman identifikohet tashmë emri dhe kredo krijuese e këtij artisti të shquar. Pavarësisht se "romani i perëndimit të diellit" i Bulgakov është i lidhur ngushtë me të gjitha veprat e mëparshme të shkrimtarit, ai është një vepër e ndritshme dhe origjinale, që tregon se autori po kërkonte mënyra të reja artistike për të zgjidhur problemet që e shqetësonin. Romani "Mjeshtri dhe Margarita" dallohet për origjinalitetin e tij zhanër: mund të quhet edhe fantastik, edhe filozofik, edhe dashuri-lirik dhe satirik. Kjo është edhe arsyeja e organizimit të pazakontë artistik të veprës, ku para nesh hapen tre botë, të cilat, duke ekzistuar veçmas, në të njëjtën kohë ndërthuren ngushtë dhe ndërveprojnë me njëra-tjetrën.

Bota e parë është mitologjike, biblike ose historike. Në të ndodhin ngjarjet më të rëndësishme, kryesore nga pikëpamja e krishterimit: shfaqja e Krishtit, mosmarrëveshja e tij me Ponc Pilatin për të vërtetën dhe kryqëzimin. Në Yershalaim zhvillohet veprimi i "Ungjillit të Satanait". Bulgakov thekson se ngjarjet e përshkruara në ungjijtë tradicionalë nuk korrespondojnë e vërteta historike. Ngjarjet e vërteta janë të hapura vetëm për Satanin, Mjeshtrin dhe Ivan Bezdomny. Të gjitha burimet e tjera me siguri do të fillojnë të shtrembërojnë të vërtetën. Pergamena e Levi Mateut luajti një rol tragjik në fatin e Yeshua, sepse Levi i kuptoi fjalët e Mësuesit për shkatërrimin e tempullit fjalë për fjalë. Duke përshkruar ngjarjet biblike, autori i Mjeshtrit dhe Margarita donte të tregonte se njohuria e së vërtetës është e disponueshme vetëm për fuqitë më të larta ose njerëzit e zgjedhur. Në planin biblik të romanit, më e rëndësishmja pyetje filozofike: për thelbin e njeriut, për të mirën dhe të keqen, për mundësinë e përparimit moral, për lirinë e një personi për të zgjedhur rrugën e tij dhe përgjegjësinë morale për këtë zgjedhje.

Bota e dytë është satirike, e cila përshkruan ngjarjet e viteve 20-30 të shekullit XX. Në qendër të saj është fati tragjik i një shkrimtari të talentuar – Mjeshtrit, i cili “merrte me mend” të vërtetat e përjetshme me fuqinë e imagjinatës, por nuk u kërkua nga shoqëria dhe u persekutua prej saj. Shkrimtari Konstantin Simonov vuri në dukje se kur lexon "Mjeshtri dhe Margarita" "është menjëherë e dukshme për njerëzit e gjeneratave të vjetra se fusha kryesore për vëzhgimet satirike të Bulgakov ishte filistini i Moskës, duke përfshirë mjedisin gati letrar dhe gati teatror, ​​të të ndjerit. Vitet 1920, me, siç thoshin atëherë, "gromësirat e NEP". Skenat satirike nga jeta e mjedisit letrar dhe teatror të Moskës janë shkruar në një gjuhë që të kujton veprat komike të Bulgakovit. Kjo gjuhë karakterizohet nga klerikalizëm, shprehje bisedore, përshkrime të hollësishme të personazheve.

Bota e tretë e romanit është një botë fantazie, bota e Woland, zotit të errësirës dhe brezi i tij. Ngjarjet fantastike ndodhin në këtë botë, për shembull, një top te Satani - një lloj parade e veseve dhe mashtrimeve njerëzore.

Woland dhe grupi i tij kryejnë lloj-lloj mrekullish, qëllimi i të cilave është të tregojnë papërsosmëri bota njerëzore, poshtërsia shpirtërore dhe zbrazëtia e banorëve të qytetit. Personazhet fantastike janë caktuar në roman shumë rol i rendesishem. Veprimtaria e tyre kryesore është balancimi i forcave të së mirës dhe së keqes, zbatimi i një gjykimi të drejtë të dobësive dhe veseve njerëzore.

Woland, dhe si rrjedhim edhe vetë autori, e kupton drejtësinë jo vetëm si mëshirë, por edhe si ndëshkim sipas parimit “secilit sipas besimit të tij”. “Jo sipas arsyes, jo sipas zgjedhjes së drejtë të mentalitetit, por sipas zgjedhjes së zemrës, sipas besimit! Woland peshon çdo hero, gjithë botën në peshoren e ndërgjegjes njerëzore, të njerëzimit dhe të së vërtetës. "Unë nuk besoj në asgjë që shkruaj!" - bërtet Ryukhin, duke kuptuar mediokritetin e tij, zbrazëtinë njerëzore dhe kështu paguan faturat e tij. Imazhi i Woland rezulton të jetë ndoshta më i rëndësishmi në sistemin e personazheve: ai mban së bashku të tre rrafshet e rrëfimit të romanit, kryen motivin kryesor të ndëshkimit, gjykimin. Duke u shfaqur në kapitullin e parë të Mjeshtrit dhe Margaritës, ai kalon nëpër të gjithë veprën dhe shkon në përjetësi së bashku me personazhet e tjerë në fund të librit.

Secila nga botët e romanit të Bulgakov ka shkallën e vet kohore. Në botën e Yershalaim, veprimi kryesor shpaloset gjatë një dite dhe shoqërohet me kujtime të ngjarjeve të mëparshme dhe parashikime të së ardhmes. Koha në botën e Moskës është më e paqartë dhe rrjedh relativisht pa probleme, duke iu bindur vullnetit të narratorit. AT bota e fantazisë koha në përgjithësi pothuajse u ndal, e shkrirë në një moment të vetëm, që simbolizon orët e mesnatës që zgjasin në topin e Satanit.

Secila prej tre botëve ka heronjtë e vet, të cilët janë një pasqyrim i gjallë i hapësirës dhe kohës së tyre. Pra, në botën tjetër ka një takim të Mjeshtrit, Yeshua dhe Pilatit. Mjeshtri shkruan një roman për Ponc Pilatin, duke treguar në të njëjtën kohë për veprën morale të Ha-Notsrit, i cili, edhe përballë vdekjes së dhimbshme, mbeti i vendosur në predikimin e tij humanist të mirësisë universale dhe të të menduarit të lirë.

Sidoqoftë, nuk mund të thuhet se mësimet e Yeshua-s ose libri i Mjeshtrit ekzistojnë më vete. Janë qendra të veçanta morale dhe artistike nga të cilat zmbrapset dhe njëkohësisht drejtohet veprimi i të gjithë romanit. Kjo është arsyeja pse imazhi i Mjeshtrit, ashtu si imazhi i Woland, është i pranishëm jo vetëm në botën e tij, por edhe depërton në pjesën tjetër. tregime tregim historish.

Ajo vepron si në botën moderne ashtu edhe në botën tjetër, duke lidhur botën historike me botën fantastike. E megjithatë romani dominohet nga imazhet satirike.

Për sa i përket rëndësisë së dëmit për shoqërinë, imazhi i Berlioz, kryetar i bordit të një prej shoqatave letrare më të mëdha të Moskës dhe redaktor i një reviste të trashë, mund të vendoset me siguri në vendin e parë në botën moderne.

Të pastrehët shkroi shpejt një vepër, por ajo nuk e kënaqi Berliozin, i cili e bindi ideja kryesore poema duhet të jetë ideja se nuk kishte fare Krishti. Para nesh shfaqen dy personazhe të ndryshëm, por po aq të dëmshëm për shoqërinë. Nga njëra anë, është një zyrtar që i shkakton dëm moral dhe etik shoqërisë, e kthen artin në porosi dhe gjymton shijen e lexuesit; nga ana tjetër, një shkrimtar i detyruar të merret me mashtrime dhe shtrembërime të fakteve.

Këtu shohim edhe një biznesmen nga jeta teatrale e Rimsky-t, i cili më shumë se çdo gjë tjetër kishte frikë nga përgjegjësia. Për të rivendosur drejtësinë, si në raste të tjera, thirret Woland, i cili u vërteton mizorisht shkrimtarëve realitetin e ekzistencës së Krishtit dhe Satanait, duke ekspozuar në Variete jo vetëm përfaqësues të artit, por edhe njerëz të thjeshtë.

Këtu Woland dhe grupi i tij shfaqen para nesh me gjithë forcën e tyre.

Një takim i papritur me shpirtrat e këqij zbulon menjëherë thelbin e të gjithë këtyre Berliozes, Latunsky, Meigels, Aloysius, Mogarychs, Nikanorov Ivanovich dhe të tjerë. Kthimi fantastik na lejon të shohim një galeri të tërë personazhesh të shëmtuar. Seanca e magjisë së zezë, që Woland dhe ndihmësit e tij japin në estradën e kryeqytetit, fjalë për fjalë dhe figurativisht “zhveshin” disa shikues. Dhe rasti me Berlioz thekson idenë e autorit se “ligji moral është i përfshirë brenda një personi dhe nuk duhet të varet nga tmerri fetar përpara ndëshkimit të ardhshëm, vetë Gjykimi i Fundit, një paralele kaustike me të cilën mund të shihet lehtësisht në vdekjen e zyrtar që drejtonte MASSOLIT.

Kështu, shohim se të tria botët e romanit depërtojnë njëra-tjetrën, pasqyrohen në ngjarje apo imazhe të caktuara dhe vlerësohen vazhdimisht nga fuqitë më të larta. Autori pikturoi një tablo të botës moderne, na zbuloi fakte historike dhe fetare, krijoi një botë madhështore imazhesh fantastike dhe i bëri ato të ekzistojnë në një lidhje të vazhdueshme dhe të pandashme. Tek "Mjeshtri dhe Margarita", moderniteti testohet nga të vërtetat e përjetshme, dhe drejtuesi i drejtpërdrejtë i këtij testi është një forcë fantastike - Woland dhe grupi i tij, të cilët papritur shpërthejnë në jetën e Moskës, kryeqytetit të shtetit, në të cilin një shoqëri gjigante eksperimenti po kryhet. Bulgakov na tregon dështimin e këtij eksperimenti. Në sferën imagjinare të së vërtetës, njerëzit kanë arritur të bëjnë aq shumë të këqija sa që, në sfondin e saj, shpirtrat e vërtetë të këqij duken të mirë. Me ardhjen e fuqisë fantastike, të gjitha orientimet e vlerave ndryshojnë: ajo që më parë perceptohej si e tmerrshme duket absurde dhe qesharake, vlerë supreme njerëzit ambiciozë tokësorë - pushteti mbi njerëzit - rezulton të jetë bujë boshe.

Të goditura dhe të larmishme janë edhe lidhjet midis kapitujve biblikë të romanit dhe pjesës tjetër të linjave narrative. Ato konsistojnë, para së gjithash, në të përbashkëtat e temave, frazave dhe motiveve. Trëndafila, të kuq, të zinj dhe ngjyrat e verdha, shprehja "O zota, perëndi" - e gjithë kjo nënkupton paralele kohore dhe hapësinore midis heronjve dhe ngjarjeve.

Përshkrimi i Moskës në shumë mënyra na kujton fotografitë e jetës së Jeruzalemit, e cila theksohet dhe forcohet vazhdimisht nga përsëritja e motiveve dhe elementëve strukturorë, nga tiparet e peizazhit deri tek lëvizja reale e personazheve nëpër qytet. "Duke kombinuar Moskën dhe Yershalaim," shkroi S. Maksurov, "autori, si të thuash, vendos një qytet në një tjetër, historia e ngjarjeve në Yershalaim zhvillohet në Moskë, ne mësojmë për jetën e Moskës dhe në të njëjtën kohë shohim Yershalaim. së bashku me moskovitët dhe sytë e moskovitëve ... Kjo i ngjan një kukull foleje ruse, ku çdo figurë e mëvonshme është bërë në imazhin dhe ngjashmërinë e asaj të mëparshme dhe në të njëjtën kohë përmban tjetrën.

Botët në romanin e Bulgakovit nuk ekzistojnë më vete, veçmas nga njëra-tjetra. Ato ndërthuren, kryqëzohen, duke formuar një strukturë integrale të rrëfimit. Ngjarjet e ndara nga njëra-tjetra nga dy mijëvjeçarë, komplote, reale dhe fantastike, janë të lidhura pazgjidhshmërisht, theksojnë dhe ndihmojnë për të kuptuar pandryshueshmërinë e natyrës njerëzore, konceptet e së mirës dhe së keqes, vlerat e përjetshme njerëzore...

Artikulli i mëparshëm: Nëse produkti ndahet me një nga faktorët, atëherë do të merret një faktor tjetër Artikulli vijues: Format bazë të përshëndetjes (përkthyer nga Nihao)